Kristina Krasnyanskaya: "Yaxşı dad seçmək qabiliyyətidir." Kristina Krasnyanskaya: “Mənə bunun BU olacağını desəydilər, heç vaxt inanmazdım

Sənət əsərlərini toplamaq sənət tarixində ciddi bir təhsil deyil, həm də qüsursuz bir ləzzət nəzərdə tutan elit bir hobidir.
Sənətşünas, Beynəlxalq Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü, Moskvanın "İrs" qalereyasının sahibi Kristina Krasnyanskaya bizə yaxşı zövq yetişdirməyin mümkün olub-olmadığını və sənət kolleksiyaları yaratmağı necə öyrənəcəyimizi izah etdi. .

• Christina, sənin üçün "yaxşı dad" nədir?
• Yaxşı zövq ətraf aləmlə uyğunlaşma sənətidir. Zövqə əsaslanaraq həyatımızın nəyinə çevriləcəyini və nəyin olmayacağını seçə bilərik. Yaxşı bir kolleksiya düzəltməyə bənzəyir. Matçları seçmək və tapmaq bacarığı şəxsi həyat kontekstimizin formalaşmasını müəyyənləşdirir. Gözəl zövqə sahib bir insan xarici və daxili dünya arasında harmoniya yaratmağa çalışarkən hər zaman mövcuddur və özünü yerə və zamana hiss edir.
• Sizcə yaxşı dad yetişdirmək olarmı?
• Əlbətdə yaxşı ləzzət uşaqlıqdan aşılanan bir xüsusiyyətdir. Bir insan kiçik yaşlarından gözəllik və əbədi gözəllik kanonları ilə tanış olarsa, onun üçün yaxşı bir zövq inkişaf etdirmək çox asandır. Yaxşı dad fitri bir keyfiyyət deyil, əksinə özünü inkişaf etdirməyin nəticəsidir. Daim üfüqlərinizi genişləndirmək və yeni şeylər tapmaq, inkişaf edirik sənin zövqün. Yaxşı zövq tez-tez stil hissi ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, moda və incəsənət kimi iki fərqli anlayışdır.
• Şəxsi kolleksiyaların formalaşmasında daha vacib olan nədir - dad və ya moda?
• Moda qanunları insan fəaliyyətinin bütün növlərində mövcuddur. Ancaq moda həmişə şərtidir. Moda sənətinin müəyyən bir anda inanılmaz dərəcədə tələb olunmasına baxmayaraq, bu kolleksiyanın formalaşması baxımından onu daha cəlbedici etmir. Toplamaq üçün əsərlər seçərkən daha vacib kriteriyalar var və ilk növbədə bu, əsərin bədii dəyəridir. Bu gün çağdaş sənəti toplamaq son dərəcə dəbdədir, amma bu heç 19-cu əsr sənət kolleksionerlərinin pis zövqə sahib olması demək deyil ...
• Bir mütəxəssis və təcrübəsiz bir kollektorun dadı çox vaxt üst-üstə düşmür. Belə vəziyyətlərdə necə davranırsınız - müştərilərə zövq aşılayın və ya uyğunlaşmağa çalışın onların istəkləri?
• Həmişə müştərilərimin istəklərini və baxışlarını gizlətmədən dinləməyə çalışıram, lakin fikirlərimi onlardan gizlətmirəm. Bir qayda olaraq, hər kəs kitablarda və muzey kataloqlarında əldə edilən fikirləri rəhbər tutaraq klassiklərdən yığmağa başlayır. Ancaq mühafizəkarlıq toplanarkən - həmişə yaxşı ləzzət əlaməti deyil. Abstrakt sənət əvvəlcə sənətkarın, sonra izləyicinin keçdiyi təkamüldür. Bu sənət xüsusi təlim, təcrübə və təhsil tələb edir. Görüşünüzü tədricən genişləndirərək buna gəlməlisiniz, yoxsa heç gələ bilməzsiniz.
• Müasir sənət ictimai zövqə necə təsir göstərir?
• Hər zaman təsviri sənətlər həm gözəllik kanonlarını, həm də moda növlərini formalaşdırmışdır. Çağdaş sənət bunu çox sıx və eklektik edir, çox şey danışır. Bu gün teatrın musiqi ilə, rəsm ilə dizaynla, video instalyasiyalarla birləşdiyi zaman sənət sintezinə meyl var və kinematoqrafiya. Sənət bizə cəmiyyətdə baş verən proseslərə münasibətimizi göstərir və buna münasibətimizi müəyyənləşdirməyə kömək edir. Bunun nə qədər parlaq və maraqlı çıxması sənətkarın istedadından və bacarığından asılıdır.
• Sənətdəki pis dad ...?
• Şok. Bir sənətçiyə özünü dünyaya elan etmək üçün ilham və ya məktəb çatışmırsa, şoka girir. Bəzi yaradıcı birliklərin fəaliyyəti sayəsində çağdaş rus incəsənəti çox vaxt şokla əlaqələndirildi. Xoşbəxtlikdən, Rusiyada şoka salmaqla yanaşı, Rusiya rəsm məktəbinin zəngin ənənələrinə güvənən bir çox maraqlı müasir sənətçi var. Şübhəsiz ki, nə vaxtsa onların işləri geniş ictimaiyyətin mülkiyyətinə çevriləcək, amma artıq onların işləri bir kolleksiyadır.
• Hansı sənətkarın əsəri sizin üçün qüsursuz bir zövq nümunəsidir?
• Bu çox geniş bir sualdır. Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin kimi sənətkarların inanılmaz dərəcədə güclü bir stil hissi var idi. Şəxsən mənim üçün sonsuz bir heyranlıq mənbəyi Oktyabr İnqilabı dövründə vətənini tərk edən və Qərbdə geniş tanınmağa nail olan rus sənətçisi Andrey Lanskinin qrafika əsəridir. Lirik abstraktları "rəng-işıq" enerjisi ilə dolu incə bir intellektual rəsmdir. Bu gün Lanskinin işi, nəhayət, vətənində layiqincə tanınır, bu da Rusiyada ictimai zövqün təkamülünə dəlalət edir ...
  (Qalereya veb saytından):
  Beynəlxalq "İrs" rəsm qalereyasının əsas fəaliyyət sahələri 20-ci əsrin birinci yarısındakı Rus mühacirət sənəti və çağdaş rus sənətidir.
  Qalereyada işləyən məsuliyyətin fərqindədir əsərləri ilə "Xaricdə Rus" kimi bir səviyyədə sənət, çağdaş sənət ilə işləməkdə maksimum tələbkarlığı göstərməyə çalışırıq. Çağdaş Rus və Qərb incəsənəti İrs qalereyasında əsərləri bir sıra dünya muzeylərinin kolleksiyalarında olan sənətkarlarla təmsil olunur.
  Sərgi layihələrimizin bir çox iştirakçısı, SSRİ və Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvləri, Varvara Bubnova (Gənclər Birliyinin üzvü, Maleviç, Jack of Diamonds, Malkey, Tatlin ilə birlikdə sərgilənən eşşək quyruğu) kimi müasir rəsm sənətinin tələbələri. və Rodçenko), Vasily Sitnikov (“qeyri-rəsmi sənətin təmsilçisi, öz məktəbinin banisi), Heinrich Ludwig (1920-ci illər Sovet memarlığının avanqardının nümayəndəsi).
  Hər biri nin əsərlər qalereyamızda çağdaş sənəti elit kolleksiyaya layiq hala gətirən və daima bizə sevinc bəxş edən inkaredilməz bədii dəyər daşıyır. əlaqə gözəl ilə.
  ------------------
  Christina Krasnyanskaya (38 yaş): "Eurocement group" Georgy Krasnyanskiy'in ortaq qızı (sərvət 1,5 milyard dollar).
  "Miras" qalereyası

Rusiyanın itirilmiş mədəni irsinin qaytarılması, İrs qalereyasının işindəki əsas istiqamətdir. 2011-ci ildən bu qalereya müəllifin Qərb və Sovet dizaynı kolleksiyasını formalaşdırır. 2012 və 2011-ci illərdə Design Miami / Basel-də iştirak etməyə dəvət olunan ilk və tək rus qalereyası oldu. Memarlıq Muzeyində fevral sərgisi “Sovet dizaynı. Konstruktivizmdən Modernizmə 1920 - 1960-cı illər "- möhtəşəm bir kuratorluq işinin bəhrəsidir. Tarixdə ilk dəfə olaraq sərgi bütövlükdə tamaşaçılara yalnız Sovet dizaynını deyil, muzey səviyyəsində əntiq əşyaları təqdim edir.

Kristina Krasnyanskaya, sənət tarixçisi, kolleksiyaçı, Heritage beynəlxalq sənət qalereyasının sahibi və bədii rəhbəri, Sovet Dizayn sərgi layihəsinin kuratoru. Konstruktivizmdən Modernizmə 1920 - 1960-cı illər ”.

Christina, xahiş edirəm kuratorluq fikri haqqında oxucularımıza məlumat verin. Layihənin əsas konsepsiyası nədir?

Muzeyin beş enfilat salonunda mebel, plastik, qab-qacaq, parça və s. Daxil olmaqla ümumilikdə iki yüzə yaxın daxili əşyalar təqdim olunur. Konseptual bir kurator qərarı ilə ekspozisiyanı üslub və istiqamətlərə böldük: beş zal - beş dövr - beş üslub. Əvvəlcə layihə üzərində işləməyə başladığımızda, Qərbdə, rus avanqardı və Sovet konstruktivizmi xaricində Sovet dizaynı barədə heç kimin heç bir şey bilməməsi ilə qarşılaşdım. Ancaq eyni şey, təəssüf ki, ümumiyyətlə ölkəmizdə baş verir. Təəssüf ki, zehniyyətimiz belə qurulub, necə deyərlər, mərhələlər dəyişəndə \u200b\u200bhər şeyi, əvvəlki dövrün bütün maddi abidələrini məhv etdik. Sovet dizaynının irsindən az şey qalıb. Memarlıq daha şanslıdır. Layihə üzərində işləyərkən bu dörd il ərzində gözlənilmədən özüm üçün bütün üslub, dövrlər, istiqamətlər qatını kəşf etdim. Bəziləri paralel olaraq mövcud idi. Bəziləri bir-birini izlədi. Sərgimiz mütləq tarixi və mədəni bir əhəmiyyətə malikdir.

Ekspozisiya harada başlayır?

Sərgi konstruktivizmə həsr olunmuş zalla başlayır. Burada Boris Iofan tərəfindən memarın bütün interyerlərini tamamilə dizayn etdiyi məşhur "Sahildəki Ev" (1927-1931) üçün hazırladığı nadir mebel əşyaları göstərilir. Kampaniya mebeli də var (1930-cu illər), məsələn, memar İgor Krestovskinin Smolensk ev-kommunası üçün "Kommunizm çörəyi" üçün hazırladığı dəst. Təbii ki, bütün üslub və meyillər dövlətdə baş verən proseslərlə əlaqələndirilir. Mahnıdan, necə deyərlər, sözləri silə bilməzsən. Yeni bir şəxsiyyətin gəlişi, yol dəyişikliyi həmişə gündəlik həyatı, memarlığı və dizaynı təsir etdi. İndi təbliğat mebelləri nadir hala gəldi və Kommunalar Evindən bir neçə orijinal əşyalar sərgiləndi - böyük bir uğur! Layihədə təqdim olunan əşyalar yalnız qalereya kolleksiyamızdan deyil, Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Muzeyi də daxil olmaqla özəl və muzey kolleksiyalarından, Memarlıq Muzeyindən gəlir. MUARE-də, necə deyərlər, güclə kəşfiyyat apardıq və fotoşəkillər kimi çox maraqlı şeylər tapdıq.

Kommunizm Çörəyi mebel dəstindən bir divan. İgor Krestovski və Artel "Leninets" - 1937

İkinci zal?

İkinci salon Sovet Art Deco-ya həsr olunmuşdur. Sovet versiyası olan Art Deco üslubunun kökləri konstruktivizmə əsaslanır. Burada əla nümunələr var, məsələn, V.I. üçün Nikolai Lancerayın layihəsinə görə 1930-cu illərdə hazırlanmış mebel. Lenin in
Leninqrad, Mərmər Sarayında saxlanılır. Xüsusilə maraqlı olan budur ki, Lanceray bu mebel dəstini Qulaqda, "sharashka" da, "Xüsusi Dizayn və Texniki Büroda" oturarkən hazırlamışdır. Bu otaqda çox maraqlı olan Sovet təbliğatı Wedgwood-un əla nümunələri də var.

Üçüncü otaq?

Üçüncü otaqda 1930-cu illərin soyuducu kimi təəccüblü dizayn əşyaları var. Bu gün bunun bir soyuducu olduğunu başa düşmək çətindir. Yeri gəlmişkən, bu soyuducunun müəyyən bir Çekist Morozova bağışlandığı yazısı da var. Eyni otaqda ən sevilən Stalinist memar-dizayner Boris Smirnovun rəsmləri təqdim olunur.

Dördüncü salon?

Bu otaqda Sovet İmperiyası tərzi var. Burada Qırmızı Ordu Teatrının qurucusu Karen Alabyanın əşyaları bütün şöhrətində görünür. Stalinist İmperiya üslubundakı mebellər də bənzərsiz parçalarla nümayiş olunur: Leninqrad Kirov Opera və Balet Teatrının (Mariinsky) əmri ilə Mixail İvanoviç Kalininə hədiyyə olaraq hazırlanan dəyişən kreslo və radio lent. Şeylər fərqli, maraqlıdır, hamısı qrafika, fotoşəkillərlə müşayiət olunur.

Radiola. 1940

Və sonuncu, beşinci salon?

Son salon 1960-cı illərdəki artan təcil, indi dəbdə olan Sovet modernizmi, funksionalizmə həsr olunmuşdur. Burada əsas mövzu kosmosdur. Bu, Xruşşov binalarına tikilməli olan lakonik, işlək mebellərin vaxtı idi. 1950-1960-cı illərin dizaynerlərinin əsərləri ilə təmsil olunan Sovet modernizmi
illər, avanqard ənənələrini davam etdirdi. Buna misal olaraq, insanın böyüməsinə yönəldilmiş, quruluşun hündürlüyü və enini tənzimləyən orijinal modul sistemi ilə Yuri Sluchevskinin mebel rəsmlərini göstərmək olar.
Strogonov Akademiyası ilə, 1950-ci illərin sonunda Strogonovkada təcrübə istehsalı olan Yuri Sluchevsky ilə yaxından işləyərək, ərimə zamanı dizaynerlərin 10-20-ci illərin avanqardlarından necə ilham aldıqlarını açıq şəkildə gördük. Əlbəttə davamlılıq var idi! Bu konsepsiya.

Raf vahidi (1960-cı illər, palıd, 125x90x24 sm, Cheryomushki-nin Moskva bölgəsindəki model mənzil üçün xüsusi hazırlanmış bir sıra mebeldən)

Dizayn həlli də daxil olmaqla, ekspozisiya haqqında daha nə deyə bilərsiniz?

Sərgi vahid bədii həll yolu ilə birləşdirilmişdir. Yerdə, beş salonun hamısını ortaq bir kompozisiyaya bağlayan xalçadan hazırlanmış Suprematist fiqurlar qoyduq. Ekspozisiyada, əlbəttə ki, mebelə diqqət yetirilir, baxmayaraq ki, palek və porselen, şüşə və təşviqat toxumaları da var. Ancaq əsas xarakter mütləq mebeldir. Bu gün tapmaq olduqca çətin olan unikal, kolleksiya əşyaları təqdim etdik. Bu dizayner mebeldir. Bu, böyük bir nadirlikdir. Tamaşaçının sərgini izləməsini daha rahat etmək üçün bir bələdçi kitabı çıxardıq.

Sərgi peşəkarlar üçün nə dərəcədə faydalıdır?

Həm dizaynerlər, həm memarlar, həm də dekorativlər üçün çox faydalıdır. Rus dizayn tarixindəki boş bir nöqtəni məhv edir. Sərgi əsl ilham mənbəyidir, bazanı dərk edir ... Deyim ki, müştərilərimiz nəhayət interyerdəki köhnə şeylərdən qorxmağı dayandırırlar. Sərgi buna bir daha kömək edir. Canlı interyer, eklektik bir interyerdir, burada müxtəlif dövrlərdən olan stulların çağdaş sənət və antik bir çekmece ilə bir arada olduğu. Bir profildə, bəzəkçi kimi interyerlə məşğul olsaydım, məhz bu cür interyerlər düzəldərdim və Sovet dizaynına xüsusi önəm verərdim.

Nikolay Lanceray. Kreslo. 1932

Christina, deyin, qalereya dizayn kolleksiyanız necə başladı? Həmişə maraqlıdır.

Deməliyəm ki, kiçik, lakin keyfiyyətli bir muzey üçün bir kolleksiya toplamışıq, dörd ildir toplayırıq! Hər şey Iofanla birlikdə çox gülməli başladı. Basel üçün avanqard və avanqarda həsr olunmuş bir layihə hazırladığımız zaman, İofanın kreslosu əlimizə düşdü. Amerikalı bir qadın stendimizə gəldi və dəhşətli bir şəkildə üstünə atıldı. Ürəyim boğuldu, stulu çəpərlədik və bir lövhə asdıq: oturmur! Toxunmayın! satilmir! Beləliklə kolleksiyamız başladı. Hər şey çox konseptual olaraq ortaya çıxdı. Kafedra memarlıqdır!

Kreslo (

Sərgi A.V. Shchusev,. (Əsas bina dəsti) 22 Marta qədər.

21 fevral - 30 aprel tarixlərində Moskva qalereyasında "Miras" bir sərgi olacaq "Postkonstruktivizm və ya Sovet Art Deco-nun doğuşu: Paris - New York - Moskva"paralellər çəkərək 1920, 30-cu illərdə Rusiya, Amerika və Fransada sənət, memarlıq və dizaynda kəsişmə və təsir axtarır. Bu ekspozisiya ilə qalereya qurucusu olduğu ərəfəsində 10 illiyini qeyd edir Christina Krasnyanskaya ARTANDHOUSES-a kollektorlar və investorlar arasındakı fərqlər, ağızdan-ağıza inam və sənət məsləhətçilərinin faydaları haqqında danışdı.

Son illərdə Rusiyada bir neçə muzey layihəsi etdiniz, lakin qalereyanın işləri ilə bağlı xəbərlər əsasən xaricdən gəldi - iştirak haqqında. Niyə?

Layihələrin çox olduğu bir dövr var idi - hər şeyi öz üzərimə götürdüm və mənim üçün daim aktiv bir sərgi fəaliyyətinin olması vacib idi. İndi bir neçə səbəbə görə bu daha az aktualdır. Vaxt keçdikcə kəmiyyət keyfiyyətə çevrilir və artıq hər şeyə qapılmırsınız. Xüsusilə material toplanması ilə kifayət qədər uzun hazırlıq tələb edən kifayət qədər mürəkkəb layihələr edirik. Buna görə çoxunu etmək və çox vaxt sadəcə nəticə vermir və sadə bir şey etmək mənə maraqlı deyil.

Belə oldu ki, qalereyanın fəaliyyəti Rus diasporasının sənətçilərinə yönəldildi - baxmayaraq ki, bu istiqaməti unutmadığımızı və sərgilərə əsərlər daxil etdiyimizi vurğulayıram - sovet dizaynı mövzusuna rahatlıqla yayıldı. Ancaq son sərgilər yenə də daha genişdir: yalnız dizayn deyil, rəsm, qrafika, memarlıq da daxildir. Zəngin, eklektik olmasını sevirəm və bu sərgi trendinin başqaları tərəfindən dəstəkləndiyini görürəm. Çünki bu cür ifşa olunduqda, yalnız kontekstdən çıxarılan bir şeyi deyil, eyni zamanda bütün konteksti görə bilərsiniz.

Buna görə trendləri izləyərək çağdaş sənətkarlarla işləməyə başlamısınız?

Əlbətdə ki, düzgün qalereya müəyyən bir fokusa sahib olmalıdır, amma 20-ci əsrin birinci yarısında cəmləşdiyimizə baxmayaraq, müasir sənətkarları dəstəkləməkdən məmnunam. Hətta bəzilərinə Qərbdə tanıtımda kömək edirəm: keçən il Neapolun Arxeoloji Muzeyində heykəltəraş Aleksey Morozovun layihəsinə rəhbərlik etdim. Ötən il Oksana Mas-ın Milan yaxınlığındakı MAGA muzeyində əsərlərinin sənət povera ustalarının - Fontana, Castellani və başqalarının sərgisinə daxil olduğu sərgisinin həmmüəllimi idi. Yeri gəlmişkən, bu muzeyin himayədarları Missoni ailəsidir və indi Moskvadakı moda evləri haqqında bir sərgi keçirmək fikrim var.

William klein
"Tatyana, Məryəm Gül və Dəvələr, Piknik, Fas"
1958

Qalereyanızın on yaşı var. Rusiyada bir qalereya üçün bunun çox və ya bir az olduğunu düşünürsən?

Bazar və siyasi mühiti nəzərə alaraq bunun uyğun olduğunu düşünürəm. Əlbəttə ki, qlobal kontekstdə çox deyil, Rus kontekstimiz üçün kifayətdir. Xüsusilə bu müddət ərzində bir neçə böhrandan keçdiyimizi xatırlamaq.

Qalereyanız böhranlardan necə xilas oldu?

Birincisi çox asandır. Əksinə, beynəlxalq auksion evlərinə toxundu, çünki böhran həqiqətən qlobal idi və insanlar kütləvi satış üçün əşyalar vermək istəmirdilər. İkincisi daha çətindir, çünki kolleksionerlərimizlə, siyasi və iqtisadi hadisələrimizlə əlaqəli idi. Buna görə də bir növ fırlanma var idi: çox şey satın alan və fəal şəkildə sənət alan insanlar bu və ya digər səbəbdən alış-verişi dayandırırlar, lakin yeni alıcılar meydana çıxır. İşimiz elə qurulmuşdur ki, qalereya çevik olmalı və şəraitə uyğun olmalıdır. Həmişə kommersiya və kurator aspektləri arasında bir tarazlığın qorunması məni maraqlandırırdı.

Xatırlayıram ki, bir neçə il əvvəl qalereyada bədii rəhbərin olmamasından şikayətlənmişdiniz. Tapdınız, yoxsa hər şeyi özünüz etməyə davam edirsiniz?

Təəssüf ki, özüm bir olmağa davam edirəm, baxmayaraq ki, belə bir insanın meydana çıxması barədə mütəmadi olaraq düşünürəm.

Keçmişə qayıtsaq ... İqtisadiyyat və sənət təhsilləriniz var. Daha sonra bir qalereya açmaq üçün məqsədyönlü şəkildə sənətşünas olmaq üçün oxumağa getmisiniz?

Bəli. Sonra onsuz da dostlarımla xüsusi qapalı bir qalereyada çalışdım. Klassik rəssamlıq üzrə ixtisaslaşdı və mənim gəlməyimlə müasir sənətlə məşğul olmağa başladılar. Çox yaxşı bir vaxt idi! Qalereyanın necə qurulduğunu və ümumiyyətlə bu işi içəridən öyrənə biləcəyim manevrlər üçün belə bir sahə. Bir nöqtədə belə bir vəziyyət var idi ki, aktiv olaraq satışla məşğul olmalı, qalereyanın maliyyə işlərini idarə etməli idim. Yəni o qədər yaxşı bir məktəb idi.

İb Kofod Larsen, asan kreslo, 1950 / Borge mogensen, divan, 1962

Niyə də əvvəlcə qapalı bir qalereya yaratmağa qərar verdiniz?

Sadəcə kollektorların küçədə pəncərələrimizə baxdığına inanmıram. Mənə elə gəlir ki, ölkəmizdə toplama mövzusu hələ də qapalıdır və ağızdan gələn sözlər burada ən yaxşı şəkildə işləyir, yanınıza qayıdıb sizə tövsiyə etdikdə kolleksiyaçılar arasında təsbit edilmiş səlahiyyət. Bu, bəlkə də ən yaxşı reklamdır.

Yəni qalereya sahiblərimiz özləri toplamaqda elitlik aurasını qorumağa və ətrafında bir növ sehr yaratmağa davam edirlər?

Kolleksiyanın sehrli olduğuna inanıram. Həmişə deyirəm ki, kolleksiyaçılar klubu qapalı bir klubdur və əslində elitanın payına düşür. Çünki çox pula və bahalı sənət əşyaları almaq fürsətinə sahib olmaq kifayət deyil, hətta sadəcə kitab oxumaq, sərgi və yarmarkalara getmək və ya bir növ xüsusi təhsil almaq kifayət deyil. Axı, bütün insanların hazır olmadığını və hər kəsin bu toplama ruhuna yoluxmadığını başa düşün. Bir şey alanlar da mütləq kollektor olmazlar. Həqiqi kolleksiyaçılar çox çətin insanlardır. Dürüst olmaq üçün, bəzi mənalarda hətta obsesif. Bununla yaşayırlar və sənəti tamamilə fərqli bir şəkildə qəbul edirlər. Çünki sənət şərti bir kateqoriyadır. Əsas şeylər arasında deyil, hətta arasında deyil lüks mallarlüks avtomobil, böyük brilyantlar, yaxta və ya Fransız Rivierasındakı ev. Bu, ürəyinizlə hiss etməli olduğunuz, bir "göz" və dadına sahib olmağınız lazımdır. Bəli, sərgilərdə gəzərkən adları və populyar tendensiyaları əzbərləyə bilərsiniz, lakin hər kəs sənəti anlamaq və incəliklərini dərindən öyrənməklə maraqlanmır. Və hər kəs buna qadir deyil. Buna görə də, toplama "bacillusuna" yoluxmuş, orada yemək bişirməyi sevən, bir-birlərinin alış-verişinə həsəd aparan və illərlə şeyləri izləyən, əsərlərini muzeylərə verməyi sevən bu insanların klubu. özlərinə məxsus bir növ "yaşayırlar" və qapalı olaraq işə götürülürlər. İçəri girmək üçün yalnız pula sahib olmaq kifayət deyil. Üstəlik, insanların əsərləri inanılmaz pula alarkən, yaxşı bir instinkt və biliyə, yaxşı və yaxşı məsləhətçilərə sahib olduqları zaman məşhur kolleksiyalar var.

İndi ehtimal ki, canon ehtiraslı bir kolleksiyaçı rəqəmini təsvir etdiniz. Belə çıxır ki, investisiya məqsədi ilə toplayanlar səni kolleksiyaçı hesab etmir?

Həmişə deyirəm: alıcıları da var, kolleksionerləri də. Alıcılar, bəzən duyğuların təsiri altında, bəzən də yarmarkalarda baş verən bir hədiyyə üçün evdə sənət alanlardır. Və sonra mifoloji deyil, başqa bir kateqoriya olan kollektorlar var. Məsələn, ölkəmizdə on belə insan var.

İnvestisiya məqsədi ilə satın alanlar sadəcə investorlardır. Əlbətdə ki, sənətdə çoxlu pul fırlanır və bir çoxu sonradan super mənfəət əldə etmək üçün ona investisiya qoymaq istəyir. Ancaq bunun üçün ya bu bazarı çox yaxşı bilməli, birjadan az olmayaraq təqib etməlisən və ya yaxınlıqda təcrübəli bir məsləhətçiyə sahib olmalısan. Biri və digəri bir anda daha yaxşıdır. Ümumiyyətlə, inanıram ki, sənətə investisiya qoymaqdan daha sərfəli və daha az riskli iş növləri var.

O zaman Christie’s-in Rusiya filialının rəhbəri olan Matthew Stevenson və mən bir dəfə sənətin həmişə maye olması üçün necə toplanacağına dair mühazirə oxuduq. Beş əsas prinsip var idi.

Onları səsləndirə bilərsinizmi?

Birincisi ad. Biz investisiya qoymaqdan danışmırıq inkişaf etməkdə olan sənət (gənc sənət), ancaq bir insanın pulunu yatırmaq və artırmaq olmazsa heç olmasa qənaət etmək istədiyindən danışırıq. Bu adların ilk sırası olmalıdır.

İkincisi, dövrdür. Çünki hər hansı bir sənətkarın çiçəklənmə dövrü var və daha az maraqlıları var - başlanğıc, hələ formalaşmadığı zaman, yaradıcılığın azalması. Bu müəllifin ən yaxşı dövrünü satın aldığınızı anlamaq vacibdir.

Üçüncüsü süjetdir. Bu sənətkarı səciyyələndirən tanınan bir süjet olmalıdır və onun bütün xüsusiyyətləri deyək ki, əsərdə olmalıdır. Qarşınızda Picasso əsəri varsa və onun onun əl olduğunu tanımırsınızsa, investisiya baxımından satın almanıza ehtiyac yoxdur.

Dördüncüsü çox maraqlı bir parametrdir. Belə bir konsepsiya var: divar gücü... Bu o deməkdir ki, iş təsirli olmalıdır. Məsələn, bu, ən yaxşı dövrün deyil, mərhum Magritte'nin bir şəklidirsə, amma möhtəşəmdirsə, gələcəkdə yaxşı həyata keçirilə bilər.

Və son nöqtə iş və sübut vəziyyətidir. Burada işin təhlükəsizliyinə, bərpaçıların müdaxiləsinə və ya olmamasına baxmalısınız. Və mənşəyi: kimin sahibi olduğu, harada nümayiş olunduğu və ya hörmətli qalereyada qazandığı.

Bu sadə qaydalara əməl etsəniz, mənə elə gəlir ki, sərmayənizin uğuru təmin olunur.

David Dubois
"Kəmər masası"
2014

Bəs sənət məsləhətçiləri nə üçün lazım olacaq?

Bu qaydaları istifadə etmək asan deyil (gülür). Hər bir sənətçi üçün ayrıca məsələləri öyrənmək üçün çox vaxt sərf etməlisiniz. Və lazımi miqdarda məlumat tapmaq üçün, yəqin ki, əsas işinizdən tamamilə ayrılmalısınız.

Qalereyanızın adı necə yarandı?

Çox sadədir: bir ad vermək istədim ki, bir tərəfdən beynəlxalq, digər tərəfdən mənası olsun. Və "həll" sözü, yaxşı bir karma ilə, necə deyərlər, universal görünürdü.

Rus diasporunun sənətçilərindən başlamısan, indi Sovet dizaynına getmisən - hamısı mirasımız, bəli. Niyə xarici dizaynerlərin əşyalarını bura gətirməyə başladılar?

Başladığım zaman belə anladım ki, ölkəmizdə "kolleksiya dizaynı" adlı bir yer heç doldurulmur. Və illər öncə bu cür yalnız Qərb əşyalarından ibarət bir sərgi hazırladım. Müasir dizaynerlər Martin Bass və Fabio Novembre-yə həm antik, həm də XX əsr boyunca ən yaxşı dərslik obyektlərini göstərdi. İnsanların reaksiyasını görmək mənim üçün maraqlı idi, amma sonra az adam buna hazır idi. Bu gün xoşbəxtlikdən onsuz da bir neçə nəfər belə şeylərlə məşğuldur.

Xüsusilə qalereyanın ildönümünə həsr olunmuş bu sərgidə geniş beynəlxalq kontekstdə Sovet dizaynına diqqət ayırırıq - Amerika və Fransanın SSRİ-yə necə təsir göstərdiyini, oradan bizə nə gəldiyini və Sovet dizaynında nəyin orijinal olduğunu göstərməyə çalışırıq.

Qərbdə Sovet dizaynını fəal şəkildə göstərirsiniz. Yerli kollektorlar necə reaksiya göstərirlər?

Qərb muzeyləri çox maraqlanır və mən bir şou üçün bir sıra danışıqlara gedirəm. Və kolleksiyaçılar bunu sevir, amma ehtiyatlı davranırlar - bu barədə xaricdə çox az ədəbiyyat var. Rus alıcılar xaricində Almaniyadan və İsveçrədən müştərilərimiz olsa da, biri rus kökənli bir Fransızdır və inşallah İtaliyadan görünəcəyəm.

Daxili dekorasiya estetik, erqonomik və rahatlıq fikirlərini özündə cəmləşdirərək xəyallarınızdakı evi yaratmaq üçün əla bir fürsətdir. Öz əllərimizlə bir dekorasiya edərək, öz ruhumuzdan bir parça evlərimizə və mənzillərimizə qoyduq, onları orijinal və fərdi hala gətirdik. Ancaq ortaya çıxan interyerin həqiqətən ahəngdar və şık görünməsi üçün ilham lazımdır. Saytımızın səhifələrində tapa bilərsiniz. Mətbəx və ya mənzil dekorunu seçərkən, tez-tez mümkün qədər funksional vəziyyətə gətirməyə çalışırıq. Bununla birlikdə, bir çox insan, məsələn, bir mətbəxin yalnız yemək hazırlamaq üçün bir yer deyil, həm də bütün ailənin mehriban, isti ünsiyyət üçün toplaşdığı bir otaq olduğunu unudur. Bu səbəbdən veb saytımızda təqdim olunan mətbəx dekorasiyasının fotoları düzgün seçim etməyinizə kömək edəcək şəkildə hazırlanmışdır. Bir mətbəx və ya mənzilin dekorunu seçmək üçün universal meyarlar varmı? Təbii ki, yox. Hər mənzil, hər otaq bənzərsizdir və bu səbəbdən onun xüsusiyyətlərinin hərtərəfli öyrənilməsinə ehtiyac var. Bununla birlikdə, dizaynerlər ən yaxşı daxili həlləri seçmək üçün bir neçə sadə tövsiyə hazırlamışlar: mənzilin dekorasiyası sahibinin ruhuna uyğun olmalıdır - bu, sahibinə istirahətdən hüzur və zövq hissini gətirməyin yeganə yoludur. ; otağı memarlıq xüsusiyyətlərinə əsasən daxili bəzəmək lazımdır: kiçik otaqlarda bir çox qaranlıq element və ya sıva istifadə edə bilməzsiniz, eyni zamanda təsirli otaqları kiçik Provence üslublu əşyalarla bəzəyə bilərsiniz; otaqların inkişaf etmiş üslubuna əsaslanan materiallar, dekorasiya və daxili əşyalar seçmək və ona tam uyğun gəlmək lazımdır, əks halda dissonans və narahatlıq hissi yaranacaqdır. Bir mənzilin dekorasiyası göründüyü qədər asan deyil. Ancaq veb saytımızda daxili dizayn fikirlərinin seçiminə baxdıqda, zövqünüzə uyğun bir şey tapacaqsınız! Öz əlinizlə bir daxili dekorasiya yaratmaq yalnız moda deyil, həm də çox maraqlıdır! Daxili dekorasiyanın şəklinə baxın və əllə hazırlanmış üslubda əsl gözəlliyin nə olduğunu başa düşəcəksiniz. Əl ilə boyanmış qutular, şkaflar və masalar, dekupajla bəzədilmiş, mətbəx və mənzil üçün orijinal bəzək və aksesuarlar - interyerinizi əlavə xərclər olmadan yeniləməyinizə kömək edəcək hər şey parlaq və yaddaqalan! Saytımızın səhifələrində toplanan mənzil dekorasiyasının fotoları evinizi bəzəmək üçün qeyri-adi fikirlərin xəzinəsidir. Bəlkə də binaları dəyişdirmək üçün dekoradan fərqli variantlar yoxdur. İçəri bəzəmək üçün bir çox yolu daxildir: divar və mebel boyama; daş və saxta əşyalar; vitray pəncərələr; oyma dekor; makrame və əl tikmə bəzəkləri; çiçək aranjımanı və daha çox şey. Dekorun bahalı olması lazım deyil. Məsələn, bir oturma otağını yeniləmək üçün toxuculuqları (pərdələr, yorğanlar, süfrələr) əvəz etmək, divarları və rəfləri tekstil stilistikasına bənzər bir neçə yeni dekorasiya (rəsm və fiqur) ilə bəzəmək və paltar əvəzinə kifayətdir. hər zamanki ağacdan hazırlanmış sehpa, gülməli bir cəlbedici pufdan istifadə edin - “canlı” və rəngarəng interyer hazırdır. Daxili dekor elementləri üstünlük təşkil edir. Ən kiçik detallar məkanı kökündən dəyişdirə bilər. Bu səbəbdən ətrafdakı dekoranın sizin üçün xoş və rahat olması çox vacibdir. İlham axtarın, yaradın və bizimlə birlikdə həzz alın.

Kristina Krasnyanskaya məşhur təşəbbüskar Georgy Krasnyansky'nin (Filaret Galçevin keçmiş ortağı, indi Karakan İnvest kömür şirkətinin idarə heyətinə rəhbərlik edir) qızıdır. Dərhal üç kolleksiyaya nəzarət edir - ailə, şəxsi və qalereya. “Ailə kolleksiyası 15 il əvvəl formalaşmağa başladı. Hamı sənət almağa başlayanda bir şəkildə ümumi tendensiyaya daxil olduq, - Kristina Krasnyanskaya deyir. - Ancaq indi özüm üçün aldığım bəzi şeylər var. Bu asan bir proses deyil, çünki bir qalereya sahibi olaraq özünüzü həmişə bir kollektor kimi ayırmaq məcburiyyətindəsiniz. "

Krasnyanskys, bir çox rus kolleksiyaçısı kimi, 19-20-ci əsrlərdə klassik Aivazovski, Jukovski, Meşerski, Konchalovski, Kustodiev kimi Rus rəssamlığı ilə başladı. Kristinanın 2008-ci ilin fevralında Petrovkada açdığı Miras Qalereyası ilk olaraq Rus diasporasından olan sənətçilər üzərində ixtisaslaşdı. Ancaq beş il əvvəl qız dizaynla maraqlandı. “Valideynlər dizaynla daha az maraqlanırlar, baxmayaraq ki Skandinaviya Art Nouveau əsərlərinə sahibdirlər. Mənə elə gəlir ki, Rusiyada insanlar bu mövzuya yeni başlamışlar ”dedi Christina.

Özü də hobbisi ilə daha da irəli getdi və SSRİ-də yaradılan əşyaları Avropa dizaynına əlavə etdi. "Sovet Modernizmi - XX əsrin mədəniyyət və dizayn fenomeni" adlı sərgidə "Eritage" də tanış olduğumuz zaman şəxsi kolleksiyasındakı əşyalar yalnız orada nümayiş olunurdu.

Krasnyanskaya görə, ondan əvvəl rus kolleksiyaçıları Sovet mebelləri ilə praktik olaraq belə davranmırdılar.

Qız muzey layihələrinin vəzifəsini “Sovetləri qeyri-sovet şəkildə göstərməkdə” görür. Sovet dizaynını beynəlxalq kontekstə inteqrasiya etməyi sevir.

Bu məqsədlə, Krasnyanskaya bir neçə ildir kolleksiyasından prestijli beynəlxalq Art Basel Miami sərgisinə şeylər aparır. Bir çox eksponat əsl nadir bir hadisədir və Qərb kuratorları bunu qiymətləndirirlər: “1930-cu illərin sonlarında Leninqrad heykəltəraşı Krestovski tərəfindən hazırlanan Smolenskdəki kommunal evimdən 23 obyektim var, bu konstruktivizmdən son art dekoya keçiddir. . Bu yaxınlarda onları Art Miaimi Basel-də sərgilədim - bu, kommunal evlərin mədəni fenomeninə həsr olunmuş bir layihə idi. Bundan sonra Londondakı Viktoriya və Albert Muzeyindən ortaq bir layihə hazırlamaq təklifi ilə mənə müraciət etdilər. Xaricilər kampaniya dizaynı ilə əlaqəli hər şeyə anında reaksiya verirlər. "

Onun dizayn kolleksiyası onsuz da bir neçə yüz ədədi təşkil edir. “1929-cu il Boris Iofan tərəfindən konstruktivist əşyalar, xüsusən də Sahildəki Evdəki məşhur kreslosu, 1937-ci il kommunal evindən bənzərsiz müəllif təbliğatı dizaynı əşyaları toplanmışdır. orada Stalinist İmperiya üslubunun müəllif əsərləri var, burada May ayında sərgilənəcək olan Nikolay Lanceray Sovet Art Deco - və indi nümayiş olunan son böyük üslub: 1955-1985-ci illər arasında Sovet modernizmi deyilən , - Christina, sərgi salonundan keçənləri siyahıya alır. - Bu dövrün başlanğıcında, çoxları tərəfindən bəyənilməyən Xruşşovlar ortaya çıxdı - və onlarla birlikdə yeni bir üslub. Hər şeydən əvvəl, kiçik mənzillərdə rahat olacaq kiçik ölçülü mebeldir. "

Sovet modernist dizaynı, demək lazımdır ki, bazarda nadirdir - Krasnyanskaya görə, muzey səviyyəsində nadir hallar istisna olmaqla, 1960-cı illərdəki mebellər tez-tez zibilxanalara atılır, yandırılır və bağ evlərinə göndərilirdi. Ancaq partnyorları ilə xoşbəxt oldu: “Bu mövzu ilə məşğul olmağa başladığımızda, vaxtilə bir təcrübə atelyesi yaradılan Stroganov Akademiyası ilə çox yaxından çalışdıq. Orada yeni dizayna həsr olunmuş üç böyük sərgidə nümayiş olunan nümunələr hazırladılar - 1958, 1964 və 1967. "

“İlk dəfə İncəsənət Miami Bazelinə getdiyimiz zaman Stroganovkada bu sərgilərdən şoulardan sonra imkanları olanların bağlarına və mənzillərinə paylanan əşyaları tapmaqda bizə kömək etdilər. Beləliklə, bu mənzillərdən olan şeylər - kütləvi istehsaldan daha yüksək keyfiyyətli materiallardan hazırlanmış prototiplərlə başa çatdıq. Ancaq kütləvi istehsal olunan mebellərdən də imtina etmirik, çünki bu gün praktik olaraq sağ qalmayıb. "

Krasnyanskaya yaxınlığındakı sovet mebeli, yüksək səviyyədə bərpa olunduğuna görə Sovet İttifaqına bənzəmir. "Orijinalda istifadə olunmuş parçaları təkrarlamaq üçün bir-bir tapşırıq yoxdur" deyir. - Əlbətdə ki, bunu zamanın ruhu, dövrün hissi qorunub saxlanması üçün seçirik - amma bu şeylər bir növ oyun anı sayəsində artıq yeni oxunuş əldə edir. Məsələn, 1960-cı illərin sonları - 1970-ci illərin əvvəllərindəki bu kreslolar Sovet İttifaqında təsəvvür etmək çətin olan Loro Piana kumaşla örtülmüşdür. " Kreslolar öz kolleksiyasının bir hissəsidir və artıq bir neçə sərgidə iştirak edib.

Krasnyanskaya'nın yeni mənzilində bir cüt Sovet kreslosu da var - onları "müəyyən bir qəşəng" kimi görür. Qalereyasında təqdim olunan bir çox modernist mebel parçası son vaxtlar sənət bazarında böyük tələbat olan Skandinaviya dizaynı ilə asanlıqla qarışdırıla bilər.

Mebel və ev əşyaları topladığı dörd ildə 1950-1960-cı illərdəki Skandinaviya dizaynı üç dəfə artdı.

Kristina sərmayə potensialını “SSRİ-də istehsal olunmuş” işarəsi olan şeylərdə də görür: “Əlbəttə ki, Sovet dizaynına maraq artır. Praktik olaraq bazarda olmayan, toplanıla bilən super şeylər həmişə tələb olunur və bahalıdır. Ancaq əminəm ki, kütləvi şəkildə istehsal olunan və sadəcə dövrün əks olunması kimi bu sərgidə təqdim olunan şeylər, gec-tez də qiymətləndiriləcəkdir. "

Burada təqdim olunan Krasnyanskayanın şəxsi kolleksiyasından bəlkə də ən təsirli əşyalar Sovet sənət şüşəsidir. “İnanıram ki, çinidən fərqli olaraq bu yer hələ o qədər də populyarlaşdırılmayıb. Bədii şüşənin "İşçi və kolxozçu qadın" ın müəllifi və üzlü bir stəkan Vera Muxina tərəfindən yenidən hazırlandığı ilə başlayaq. 1934-cü ildən bəri Leninqrad Güzgü Zavodundakı təcrübə sexinə rəhbərlik etmişdir. 1940-cı illərin sonlarından bəri tamamilə təəccüblü pleksiqlas vazam var ”dedi.

Herritage-də Christina 1960-cı illərin sonlarından etibarən dairə ətrafında həkk olunmuş izolyatorlar və elektrik xətləri şəklində bazası olan bir şüşə vaza nümayiş etdirdi. Müəllif, Leninqrad Ayna Fabrikinin eyni eksperimental emalatxanasında işləyən Estoniyalı rəssam Helen Põldur. "İnanılmaz bir şey - incə iş və eyni zamanda istehsal mesajı," Christina şərh edir. - tiraj çox az idi, belə şeylər yalnız bir neçə muzeydədir. Saf sənət! " O, 1970-ci illərin sonlarında üçqatın eyni kateqoriyasına, gözlənilmədən əlaqəli "Ukrayna üsyanı" adı ilə müraciət edir - Emil Gallenin əsərlərini xatırladan eksperimental iki qatlı qırmızı və ağ şüşədən hazırlanmış güclü ifadəli vazalar. Krasnyanskaya onları Ukraynadakı xüsusi bir kolleksiyada tapdı: “Gündəlik həyatda istifadə edilmədi - sənət obyekti kimi durdular. Ukraynada, Kiyevdə və başqa yerlərdə bir neçə şüşə fabriki var idi. "

Kristina özü də anası kimi Kiyevdə anadan olub və onların ailə sənət kolleksiyasındakı ilk şey oradan: Taras Şevçenkonun Kiyev görünüşlü suluboya şəkli - əsas Ukrayna şairi də bir sənətkardı. On il yarımda, Krasnyanskaya'nın dediyi kimi, muzey səviyyəsində bir Rusiya rəsm və qrafika kolleksiyası toplamağa müvəffəq oldular. Bir gün bütün ailə kolleksiyasını böyük muzeylərdən birində nümayiş etdirməyi xəyal edir. Qalereyasının sahəsi bunun üçün sadəcə kifayət deyil: Krasnyansky ailəsi kolleksiyası dörd depozitarda saxlanılır - üçü Moskvada, biri Cenevrədə.

Krasnyanskaya, kolleksiyanın təxmini maliyyətini adlandırmır və forma maliyyətlərini açıqlamır. Qalereyasında beş nəfər çalışır, lakin təhsilinə görə bir sənətşünas olduğu üçün obyektlərin alqı-satqısı ilə bağlı bütün qərarları özü verir. Hər hansı bir şübhə varsa, kollektor dostlarına orijinallıq və qiymətlər barədə məsləhətləşməyincə. Və son illərdə hərraclara şəxsən deyil, yalnız nümayəndələr vasitəsi ilə qatılır - buradakı emosional atmosferin əvvəlcədən planlaşdırılan büdcədən uçmağı asanlaşdıran bir qumarxanadakı kimi olduğunu söyləyir.

Böyük bir ailə sərgisi baş verənə qədər Krasnyanskaya, öz dizayn əşyaları kolleksiyasından və dostlarının kolleksiyalarından "Miras" sərgilərindəki hər kəsi nümayiş etdirir. Ziyarət haqqı tələb etmir.

Krasnyanskaya qalereyasının digər bir xüsusiyyəti də kolleksiyaçıların axşam yeməyidir. “Bu, tez-tez Qərbdə edilir və biz Rusiyada birincilərindən biri olduq. Məqsəd odur ki, xüsusi kollektorlar əldə etdiklərini xoş bir mühitdə nümayiş etdirsinlər. ”Dedi turumuz başa çatdıqda. - Bu görüşlər üçün ciddi bir musiqi proqramı hazırladıq. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov və mənim yaxşı dostum Yuri Rozum burada çıxış etdilər. Ticarət məqsədləri yox idi - yalnız qalereyadan bir jest. Hər hansı bir kollektor, nə deməsindən asılı olmayaraq əldə etdiklərini göstərmək istəyir. "