1-ci Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsi iyirminci əsrin ikinci yarısında Sovet dövlətinin səhnə sənətinə rəsmi münasibətində i-lərin olduğunu göstərən bir dönüş nöqtəsi oldu.

Yeni formasiyanın turniri

1-ci Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsi iyirminci əsrin ikinci yarısında Sovet dövlətinin səhnə sənətinə rəsmi münasibətində i-lərin olduğunu göstərən bir dönüş nöqtəsi oldu.

1958-ci ilin yazında ölkəmizin ictimaiyyətinə uzun müddət vətənpərvər bir şəkildə öz xalqına kök salmağı öyrətdi və eyni zamanda xaricdən gələn yeni bütlərə qələbə arzuladı.

O vaxtdan bəri "dəmir pərdə" yıxıldı, inqilabdan əvvəl təhsil müəllimlərini şagirdləri, daha sonra şagirdlərin şagirdləri əvəz etdi. Bir vaxtlar "biz" və "onlar" a bölünən dünya yenidən bir oldu.

Taleyin gücü

Yalnız dörd il Sankt-Peterburq (1862) və Moskva (1866) Konservatoriyalarının doğulmasını bir-birindən ayırdı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirən Çaykovskinin taleyinə Moskva Konservatoriyasının ilk professorlarından biri olmaq nəsib olmuşdu. Tövsiyələrinə görə, Moskva professorlarının heyəti Sankt-Peterburqlular tərəfindən tamamlandı: bəstəkar Mixail Ippolitov-İvanov, Moskva Konservatoriyasının gələcək direktoru pianoçu və dirijor Vasili Safonov.

Peterburq-Moskva marşrutu dirijorlar Alexander Orlov və Alexander Gauk, pianoçular Heinrich Neuhaus və Maria Yudina, bəstəkar Dmitry Shostakovich kimi 20. əsrin bir çox görkəmli musiqiçiləri tərəfindən təkrarlandı.

İki şəhərin ortaq səyləri sonralar Sovet və xarici məktəblərə ayrılan məşhur rus ifaçılıq məktəbini formalaşdırdı.

Çaykovski yarışması sayəsində bu iki sətir bir araya gəldi. Birinci Yarışmanın 1-ci və 8-ci mükafatları laureatları Van Cliburn və Daniel Pollack, Vasily Safonovun tələbəsi Rosina Levina ilə Juilliard Məktəbində (New York) oxudular. İkinci Müsabiqənin II mükafatı laureatı, İsrail skripkaçısı Şmuel Aşkenazi, skripkaçı və müəllim Efraim Zimbalistlə oxudu. İlk iki Çaykovski Yarışmasının münsif üzvü Zimbalist, Leopold Auer ilə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu. Bu cür nümunələr çoxdur.

"Sovet Kültürü" qəzetinə verdiyi müsahibədə Zimbalist, Auerin sinifindəki dərslərdən sonra qonaq olduğu Rimsky-Korsakovdakı kamera axşamlarını xatırladı: kim o zaman yarım əsr sonra Zimbalist tələbəsinin laureatı olacağını düşünürdü. Moskva rəqabəti!

1962-ci ildə görkəmli violonçel ifaçısı Grigory Pyatigorsky, violonçel münsiflərinin üzvü olaraq çalışdı. Yarışmada, uzun illər ayrılıqdan sonra, Moskvanın violonçel ifaçısı və müəllimi Alexander Stogorsky'nin qardaşı ilə tanış oldu. Beləliklə insan taleləri yarış tarixinin bir parçası oldu.

Bütün bunlar Çaykovski Yarışmasını zəngin mədəni yaddaşla doydurdu. Artıq uzun müddətdir, bir çox laureat xaricdə yaşayır və ya işləyir. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Almaniyada, Victoria Mullova - Böyük Britaniyada, Ivan Monighetti - İsveçrədə, İlya Kaler - ABŞ-da.

IV müsabiqənin qalibi Vladimir Krainev, həyatını sona çatdırdığı on doqquz il Hannoverdə dərs verdi.

“Stalinin xəyal etdiyi - ölkəmizin təsirini bütün dünyaya yaymaq - musiqiçilər bacardılar. Bütün dünya Rus-Sovet ifaçılıq məktəbi ilə doldu ",

- Krainev "Pianistin Monoloqu" adlı tərcümeyi-hal kitabında yazdı.

Piano mahnıları

Aprelevka zavodu ilk yarışma üçün Çaykovskinin əsərlərinin yazıları ilə 40 min qrammofon qeydini buraxdı. Müsabiqə açan ilk pianoçu 23 yaşlı Van Cliburn idi. 1958-ci ilin aprelində Cliburn Sovet musiqisevərlərinin ürəyinin açarını tapa bildi. Eşqlərini etiraf edərək dinləyicilər özləri həqiqi lirikə çevrildilər:

“Hörmətli Wang! Mən sizə yaza bilmərəm. Həyatımda ilk dəfə 17 yaşım olmasına baxmayaraq musiqi dinləyərkən ağladım. Məni heç vaxt unutmayacağım oyununla fəth etdin. Çox təşəkkür edirəm demək istəyirəm. Gözlərimi açdın, həyatın gözəl olduğunu anladım; ətrafında o qədər gözəllik var ki. Artıq yaza bilmirəm. Təşəkkür edirəm, təşəkkür edirəm ... ”(Klindəki Çaykovski Ev-Muzeyinin arxivindən).

1966-cı ildə Grigory Sokolovun misilsiz bir performansı, münsifləri 16 yaşlı mühafizəkar bir gəncin qələbəsini tanıdı. Münsiflər heyətinin üzvləri arasında 78 yaşında sürpriz etmək çətin olan nüfuzlu bir Fransız qadın Nadia Boulanger də var idi: tələbələri arasında Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Çaykovski Müsabiqəsi görkəmli Fransız pianoçu Marguerite Long'a "Dünyanın Musiqili Baharı" metaforasına borcludur:

“Çaykovski adına Beynəlxalq Pianoçular və Skripkaçılar Müsabiqəsinin münsiflər heyətinə dəvətnamə məni çox həyəcanlandırdı. ... təkcə rəqabət bütün dünya sehrli musiqisini sevən və dinləyən ən məşhur bəstəkarlarından birinin adını daşıdığına görə deyil, həm də bu yaz Moskva müsabiqəsi bir çox ölkənin istedadlı gəncləri ilə bir görüş olacaq. dünyanın musiqi baharı ilə görüşdür ”.

1966-cı ildən bəri Çaykovski Yarışması yayda keçirilir.

Planetin ilk skripkası

1980-ci illərin əvvəllərinə qədər müsabiqə bərabər ölçüdə siyasi və musiqi hadisəsi olaraq qaldı.

"Pianistin Monoloqu" adlı avtobioqrafik kitabında Vladimir Krainev, yarışmada iştirakına dair qərarın şəxsən Ekaterina Furtseva tərəfindən necə verildiyini izah etdi. İlk iki Çaykovski Yarışmasının fəxri qonağı Brüsseldəki məşhur yarışmanın hamisi Belçika kraliçası Elizabeth idi. Uzun illər Brüssel və Moskva yarışlarının yolu eyni görünürdü.

Müharibədən əvvəl də Eugene Ysaye Yarışması (1951-ci ildə Kraliça Yelizavetanın adını daşıyır) dünyanı skripkaçılar David Oistrakh, Boris Goldstein və Mixail Fichtengolts (1937) və pianoçular Emil Gilels və Yakov Flier (1938) üçün açdı. 1951-ci il Brüssel qalibi Leonid Kogan dəfələrlə Çaykovski Yarışmasında Oistraxın rəhbərlik etdiyi skripka münsiflərinin üzvü idi. Nəhayət, Brüsseldəki üçüncü mükafatı (1967) IV Çaykovski Yarışmasını (1970) qazanan Gidon Kremer qazandı.

1990-cı ildən bəri, rəqabətin nüfuzunun azalması getdikcə daha çox nəzərə çarpır. Mükəmməl ərimə başlanğıcı və 1960-80 qaliblərinin səviyyəsi. nüfuzunu itirən rəqabətin canlı bir töhmətinə bənzəyirdi. Sonrakı yarışmalar yalnız keçmiş laureatların xatirələri üçün quruldu.

Doqquz sovet skripkaçısından səkkizinin - Valentin Juk, Viktor Pikaysen, Zarius Şıxmurzaeva, Mark Lubotski, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Liebermanın üçüncü tura çıxdığı ilk müsabiqənin təcrübəsi müstəsna idi. öz yolu. 1958-ci ildə böyük beynəlxalq yarışlarda qalib gələnlərin ilk turdan azad edilməsi üçün bir şərt var idi. Bu şərtin ləğvi sonrakı yarışlardakı qələbələri daha inandırıcı etdi.

İkinci Yarışmada Boris Gutnikov skripkaçılardan 1-ci mükafatı qazandı, 2-ci mükafatı Irina Bochkova və Shmuel Ashkenazi paylaşdı, 3-cü mükafat Nina Beilinaya, 4-cü mükafat Albert Markova, 5-ci mükafata verildi Eduard Grach. Aşağıdakı yarışmalar da qalxma ilə qeyd olundu: Üçüncü (Viktor Tretyakov - I mükafat, Oleq Kagan - II mükafat, Oleq Krysa - III mükafat), Dördüncü (Gidon Kremer - I mükafat, Vladimir Spivakov - II mükafat, Liana Isakadze - III mükafat, Tatyana Grindenko - IV mükafat) və Yeddinci (Victoria Mullova və Sergey Stadler - I mükafat).

1958-ci ildə ilk Çaykovski skripka laureatı Valeri Klimovun qələbəsini qeyd edən ölkə sevindi.

Məsələn, təşkilat komitəsi, Stalinqrad vilayətindən 31 yaşlı bir mədənçidən bir məktub aldı:

“Salam, hörmətli Sədr! Beynəlxalq Musiqi Müsabiqəsinin hazırlanmasını və keçirilməsini böyük maraqla izlədim. Moskvada Ç.Çaykovski. Bütün müsabiqə iştirakçılarının ifasında olan proqramı [radioda] dinlədim. İndi də Sovet xalqı üçün böyük bir sevinclə yarış bitdi.

Gənc istedadlı sovet skripkaçısı Valeri Klimov birinci yeri tutdu və birinci mükafatı aldı. Bu o deməkdir ki, o, dünyanın ən yaxşı skripka ifaçısıdır. Çoxdan bəri skripkanın musiqinin anası olduğu deyilir. Dünyanın ən yaxşı musiqiçilərinin hamısını toplayıb konsert təşkil etsək, qanuni qürur hissi ilə deyə bilərik ki, sovet skripkaçısı bu konsertdə ilk skripkada çalır. "

(Klindəki Çaykovski Ev-Muzeyinin arxivindən).

Əslində 1958-ci ildə yalnız üçüncü tur radio və televiziyada yayımlandı. Ancaq bu, insanların yarışmacılar haqqında təəccüblü fərdi məktublar yazması üçün kifayət idi ...

Violonçel dünyasını dəyişdirmək

1962-ci ildə müsabiqədə bir violonçel nominasiyası ortaya çıxdı.

Bu, tələbəsi və dostu violonçel ifaçısı Anatoliy Brandukov (1858-1930) olan Çaykovskinin iştirakı ilə başlayan süjetin məntiqi inkişafına çevrildi.

Brandukov, ilk violonçel turunun məcburi bir parçası halına gələn violonçel və orkestr üçün "Pezzo Capriccioso" ya həsr olunmuşdur. Moskvada tanınmış bir müəllim olan Brandukov bir sıra kamera axşamları təşkil etdi. 1940-cı illərdə, ölümündən sonra, Semyon Kozolupov sinfində Moskva Konservatoriyasının tələbəsi olan Mstislav Rostropoviç tez-tez onları ziyarət edirdi. 1944-cü ildə gələcək Borodin Dördlüyünə qatıldı və orada tezliklə Valentin Berlinsky ilə əvəz olundu. 1996-cı ildə Ruben Aharonyan, Dördlüyün ilk skripkaçısı, V Çaykovski Yarışmasında II mükafatın qalibi oldu.

Violonçel sənətinin populyarlaşdırılmasında yeni bir mərhələ Rostropoviçin fəal işi ilə qeyd olundu. Çelloçular, onun üçün yazılmış bəstələri, o cümlədən Viyolonsel Sonata (1949) və Prokofyevin Viyolonsel və Orkestr üçün Simfonik Konserti (1952) və Şostakoviçin Viyolonsel və Orkestr üçün İlk Konsertini (1959) tamamlamağa başladılar. Premyerası 1959-cu ilin oktyabrında baş verdi. 1962-ci ildə onsuz da dünyada məşhur olan bu əsər Çaykovski Yarışmasının proqramına daxil edildi.

Kremlin Konqreslər Sarayında ikinci müsabiqənin açılışında da Şostakoviçin Konserti xatırlandı. Shostakoviçin salamlama nitqindən sonra violonçel münsif üzvü Maurice Marechal çıxış etdi:

"Paris tərəfindən tez-tez alqışlanan və bu yaxınlarda Pleyel salonunda möhtəşəm Rostropoviçiniz tərəfindən violonçel konserti böyük uğurla səsləndirilən böyük sovet bəstəkarı Şostakoviçdən sonra ifa etmək üçün böyük sevinc və şərəf qazandım."

1962-ci ildə Shostakoviçin İlk Konserti violonçel ifaçıları Mixail Khomiter (III mükafat), Toby Ellen Sachs (VI mükafat), Gloria Strasner, Joanna de Keyserin rəqabətli çıxışlarına daxil edildi. Natalia Shakhovskaya (1-ci mükafat), Natalia Gutman (3-cü mükafat), Laszlo Möse (4-cü mükafat), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos Prokofievin Simfonik-Konserti ilə çıxış etdilər.

Viktor Apartsev və Valentin Feigin, hər iki kompozisiyanı proqramlarına daxil edərək vəzifəni daha da çətinləşdirdilər. Bu, Feigin II mükafatını gətirdi. Yarış podiumundakı qonşusu Amerikalı Leslie Parnas idi.

“Müsabiqə iştirakçıları heç vaxt Moskvadakı kimi kompleks bir proqramla qarşılaşmadılar. Burada onlara seçim hüququ verildi, lakin ən yüksək çətinlikli bəstələrdən seçim etmək ...

Və demək olar ki, heç bir sənətçi maneələrdən qorxmurdu - hər biri öz qaydasında oynayırdı və əsasən vəzifənin öhdəsindən gəldi. Münsiflər heyəti üzvləri, bizim üçün Şostakoviçin Konsertinin müxtəlif təfsirlərini dinləmək nə qədər maraqlı idi ...

Müsabiqəçilərin ikinci turda səsləndirdikləri fərqli hissələrini Kodai Sonatasının təfsirini müqayisə etmək nə qədər maraqlı idi. Feigin və Meuse, Gutman və Parnassus kimi çoxları burada yeni və orijinal ifadəli imkanlar tapa bildilər ”,

- deyə viyolonsel münsiflər heyətinin sədri Daniil Şafran dedi.

Çaykovski Yarışmasının yarım əsrdən çoxdur; bu müddət ərzində tarixində bir sıra unudulmaz anlar qeydə alınıb. Məsələn, tamaşaçıların və iştirakçıların Amerikalı violonçel ifaçısı Toby Sachs-a olan təsirli simpatiyası.

1962-ci ilin aprelində daim pərəstişkarları ilə əhatə olundu, amma ifaçı, ilk növbədə, nüfuzlu bir fransız Maurice Marechalın isti ayrılma sözlərindən ilham aldı: violonçel münsiflərinin bir üzvü ona rusca "tükü yoxdu, tük yoxdu" kimi bir şey söylədi ".

1962-ci ildə ən gənc yarışmacılardan biri olan Natalya Gutmanın çıxışlarını nə qədər gözəl sözlər müşayiət etdi! Bacarığı və istedadı əfsanəvi Grigory Pyatigorsky'yi fəth etdi və qəbul etdi:

“Gutman cazibədar, qadıncasına oynayır, eyni zamanda gücü var. Məni çox maraqlandırırdı. Çox ciddi və şirin, o qədər utancaq və kədərli bir dəfə onu öpdüm. Və sonra onun birdən gülümsədiyini gördü. Bütün yarışma müddətində onun üzərində gördüyüm yeganə təbəssüm bu idi. "

Eyni Piatigorsky Moskvadakı violonçel müsabiqəsi haqqında yerindəcə yazırdı:

“Məlumdur ki, violonçel uzun müddətdir qələmdədir. Bu, demək olar ki, “ikinci dərəcəli” bir alət idi ... bu fikirlərin əks-sədası Birinci Çaykovski Yarışmasına təsir etdi. O zaman bir az əsəbiləşdim də. Ancaq təbii ki, bu təkcə nümunə deyil.

Bir dəfə Heifetz və Horowitz ilə bir ansamblda oynadığımı xatırlayıram. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl "vacib" bir sual müzakirə olundu: səhnəyə hansı qaydada çıxmaq. Ancaq “Nə haqqında mübahisə edirsən?” Deyərək tez bir zamanda müzakirəyə son qoydum. Kimin son çıxması lazım olduğunu dəqiq bilirəm - əlbəttə ki, violonçel ifaçısı ... "

Əlbətdə ki, Çaykovski Yarışmasının qaliblərindən sonra David Geringas (1970), İvan Monighetti (1974), Alexander Knyazev və Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello və Kirill Rodin (1986) səviyyəsindəki violonçelçilər idi. ), buna görə sual artıq qoyulmadı. Buna Moskva yarışmasının əsas təşəbbüskarlarından biri - 1962-ci ildə, 1966 və 1970-ci illərdə üç dəfə violonçel münsiflərinə rəhbərlik edən Mstislav Rostropoviç də kömək etdi. 1974-cü ildə SSRİ-dən ayrılmaq məcburiyyətində qalan Rostropoviç üç il sonra Parisdə Beynəlxalq violonçel Yarışması qurdu.

Rostropoviçin gedişindən sonra yeni bir violonçel repertuarının formalaşmasında rolu xüsusilə nəzərə çarpırdı. XIII Çaykovski Yarışması zamanı münsiflər heyəti üzvü İvan Monighetti dedi:

“Şostakoviçin Birinci Konserti və Prokofyevin Simfonik-Konserti, violonçelin imkanları barədə fikirləri alt-üst edən tərtibatlardır. İnanılmaz kəşflər vaxtı var idi ...

Çello aləmində inqilabi bir dönüşüm baş verdi, kifayət qədər ifaçıları - ilk növbədə Rostropoviçi həyata keçirdi. İnanılmaz bir sürət qazandı, bu günə qədər davam edir ... "

Çaykovski hər yerdən

Üçüncü Çaykovski Yarışmasında (1966) vokal nominasiyasının ortaya çıxması, o vaxt populyar Moskva rəqabətinin opera və baletin tətbiqinə qədər dünya miqyasında genişlənməsi fikri ilə əlaqəli idi.

İlk iki rəqabət müəssisəsinin uğurları, rəqabətin "Çaykovskinin hər növ musiqisinin rəqabəti" nə çevrilməsi ütopik fikrini doğurdu.

“Gəlin xəyal edək ... Bəlkə də vokalçılar, dirijorlar, orkestrlər müsabiqəyə qoşulacaq və rəqabət bir musiqi festivalına, xəyalı qəlbində yaşayan dünya musiqi festivalına, o“ ən vacib ”musiqi mərkəzinə çevriləcəkdir. hər musiqiçi-ifaçı. Çaykovskinin adı, işinin parlaq ruhu dünyanın dörd bir yanından minlərlə fərqli insanı bir araya gətirəcək və birləşdirəcəkdir ”.

- 1962-ci ildə fortepiano münsiflər heyətinin sədri Emil Gilels əsas götürdü.

“Mənə elə gəlir ki, bundan sonra Çaykovski müsabiqələrində yalnız instrumentalistlər deyil, müğənnilər, simfonik orkestrlər, balet və opera truppaları da mübarizə aparır. Çaykovski parlaq simfoniyaların, operaların, baletlərin, romansların yaradıcısıdır. Instrumental parçalar bu böyük yaradıcılıq zənginliyinə yalnız bir əlavədir.

Əgər müsabiqələr yeni istedadları müəyyənləşdirməklə yanaşı populyarlaşdırma missiyasını yerinə yetirməli olsa, onda bəstəkarın yaradıcılığı onlara daha geniş miqyasda təqdim olunmalıdır ”.

Əslində Neuhaus Çaykovski musiqisinin monoqrafik festivalından bəhs etdi, görünür, bəstəkar irsinin əsas hissəsinin rəqabətçi repertuarına daxil edilməməsindən təəssüfləndi.

1958-ci ildə 22 ölkədən 61 musiqiçinin, 1962-ci ildə 31 ölkədən 131 musiqiçinin, 1966-cı ildə 36 ölkədən 200 musiqiçinin qatıldığı müsabiqənin beynəlxalq dinamikası zamanın ruhu ilə SSRİ-nin "irəlidə olmaq" istəklərini artırdı. dünyanın qalan hissəsi. " Mədəniyyət naziri Böyük Teatrı himayə edən Ekaterina Furtseva idi. III Çaykovski Yarışmasının açılışı ilk dəfə təqdim olunan "solo oxuma" nominasiyası ilə reallaşan səhnəsində Furtseva bir hökumət təbriki etdi.

O illərdə Çaykovski müsabiqəsindəki qələbə, laureatın gələcək karyerasını böyük ölçüdə təyin etdi. Üstəlik həm Sovet, həm də xarici. III yarışmada qalib gəldikdən bir il sonra Vladimir Atlantov Böyük Teatrın solisti oldu. Və qadınlar arasındakı ilk qalib - Amerikalı Ceyn Marsh - çox keçmədən San Francisco Opera-sında Mozartın Pamina rolunu oynadı.

Üç instrumental ixtisasla yanaşı, vokal nominasiyasının "bir yarışma içərisində rəqabət" olduğu ortaya çıxdı. Müğənnilər Böyük Teatrın yaxınlığında - İttifaqlar Evinin Sütun Zalında çıxış etdilər. Onların öz spesifik auditoriyaları var idi.

Moskvada opera səsləri və musiqi həvəskarları, fortepiano, skripka və ya violonçeldən eyni dərəcədə fərasət həvəskarlarından daha az opera qeydlərini əldə etmişlər. Və tamaşadan həddindən artıq narazılığını ifadə edərək, Qərbdə qəbul edilən "boo" nu səsləndirməsələr də, daha diqqətsiz idilər. Çaykovskinin romanslarını və rus opera ariyalarını özündə cəmləşdirən proqramlar instrumentalistlər üçün məlum olmayan çətinliklər yaratdı: rus dili xarici bir müğənni üçün ciddi bir problem idi. Xüsusilə rus repertuarının vətən xaricində praktik olaraq bilinmədiyi bir dövrdə.

Qonaq iştirakçıların ictimaiyyətdə yaratdığı təəssürat nə qədər güclüdür. 1966-cı ildə Vladimir Atlantovun (1-ci mükafat) qüsursuz bir performansı fonunda, moskvalılar üç amerikalı - Jane Marsh (1-ci mükafat), Veronica Tyler (2-ci mükafat) və Simon Estes (3-cü mükafat) tərəfindən heyran qaldılar.

Jane Marsh, yalnız İngilis dilini deyil, Fransızca, İspanca və İtalyanca da yaxşı bilirdi və Rus dilini öyrənirdi. Münsiflər heyəti tərəfindən "Çaykovski romantikasının ən yaxşı ifasına görə" xüsusi mükafata layiq görülən tünd rəngli Simon Estes səmimi qəlbdən etiraf etdi:

“Əlbəttə, bir Amerikalı olaraq onun [Çaykovski] musiqisinin dərinliklərini anlamaq mənim üçün asan deyil. Ancaq buna var gücümlə çalışıram. "

Müvəffəqiyyətini müğənninin Rachmaninoffun eyniadlı operasından Aleko cavatinasını ifa etdiyi Karnegi Hall səhnəsindəki ilk debütü açıqca sübut etdi.

Vokal münsiflər heyətinin üzvü George London (ABŞ) Üçüncü Müsabiqə zamanı rus dilinin oxumaqdakı xüsusiyyətlərini ifadə etməyə çalışdı:

“Saitlərin çoxu təmiz və aydındır. Əlbəttə, aradan qaldırılması lazım olan bəzi özəlliklər var. "

Vokalçıların beynəlxalq dili olan İtaliyadan sonra rus dilində oxumaq, xarici səhnələrdə rus repertuarındakı vəziyyəti ciddi şəkildə dəyişdirdi. Laura Claycomb, 1994 Çaykovski Mükafatı laureatı, belə izah edir:

“Yarışmadan bir müddət əvvəl San-Fransiskoda Boris Godunovun istehsalatında iştirak etdim və ilk dəfə həmin hissəni rus dilində öyrənməli oldum. Əlbəttə, çətinliklər var idi - heç olmasa əlifba götürmək ... amma dillər həmişə məni çox maraqlandırırdı. Rəqabətdən sonra rus repertuarını mənimsəməli idim - Rachmaninov, Çaykovski, Gliere mənim varlığımda belə göründü. "

Çaykovski müsabiqəsinin ehtimal olunan balet komponentinin ideyası 1969-cu ildə Moskvada Birinci Beynəlxalq Balet Müsabiqəsinin keçirilməsi ilə nəticələndi. Sənətçilər üçün mükafatlandırma mərasimi bir qalmaqalla müşayiət olundu: Mükafatları təqdim edən Ekaterina Furtseva, Böyük Teatrda tələbə Eva Evdokimovaya (ABŞ) verilən alqışa görə tamaşaçılara qəzəbləndi.

Balet tarixçisi Vadim Gaevski bu vəziyyəti ətraflı təsvir edir:

“Ekaterina Alekseevna əvvəlcə ana kimi gülümsədi, sonra qaşlarını qıraraq saatını göstərməyə başladı. Tamaşaçılar təslim olmadılar. Və sonra ümumiyyətlə təmkinli olan Furtseva özünə hakimiyyəti itirdi, üzü hirsli bir şəkildə büküldü və yumruğunu sıxaraq bir az təhdid edən bir hərəkət etdi.

Beləliklə, Beynəlxalq Balet Müsabiqəsi demək olar ki, rəsmi rüsvayçılığa düşdü.

1970-ci il müsabiqəsi ilə qalib gələn Sovet müğənnilərinin sistematik sayılması başladı. Dördüncü Yarışmada qadınlar arasında birinci mükafatı layiqincə Elena Obraztsova və Tamara Sinyavskaya, üçüncü - Evdokia Kolesnik, dördüncü - Nadejda Krasnaya aldılar. Beşinci və altıncı mükafatlar Esther Kovacs (Bolqarıstan) və Edna Garabedian-George'a (ABŞ) verildi. Kişi mükafatçılardan yalnız Thomas Tomaschke (5-ci mükafat) GDR-dən idi. Qalan laureatlar SSRİ-dən idi: Evgeny Nesterenko və Nikolai Ogrenich (I mükafat), Vladislav Piavko və Zurab Sotkilava (II mükafat), Viktor Trishin (III mükafat), Alexander Pravilov (IV mükafat), Alexander Rudkovsky (V mükafat) , Sarkis Guyumdzhyan və Valeri Kuchinsky (VI Mükafat).

Mükafatların müğənnilərə belə bir səxavətlə paylanmasında heç bir uzanma yox idi: sınanacaqları bir şey var idi. Daha doğrusu, kimin üçün: Moskva Konservatoriyasının rektoru A.V.Sveshnikovun sədrliyi ilə münsiflər heyəti üzvləri arasında Maria Callas parladı. Tamaşaçılar onun görünüşünü İttifaqlar Evinin Sütun Salonunda ayaq üstə qarşıladılar.

Sovet qəzetlərində onun fotoları daima imzalanırdı: “M. Callas məşhur bir İtalyan müğənnisidir. " Əslində, "populyarlıq" sözü onun yoldaşı - görkəmli tenor Tito Gobbi üçün daha uyğun idi.

İllər keçdikcə Çaykovski Müsabiqəsinin digər nominasiyalarında olduğu kimi vokal münsiflərinin tərkibi keçmiş laureatları tərəfindən yenilənməyə başladı. Çaykovski yarışmalarında dəfələrlə "solo oxuma" Maria Biesha (III mükafat, 1966), Evgeny Nesterenko (I mükafat, 1970), Vladislav Piavko (II mükafat, 1970), Zurab Sotkilava (II mükafat, 1970) tərəfindən qiymətləndirilmişdir.

Irina Arkhipova bir növ məhkəmə rekordu qırdı. A.V.Sveshnikovun rəhbərliyi altında iki dəfə münsiflər heyətinin üzvü (1970 və 1974-cü illərdə) özü Altıncı, Yeddinci, Səkkizinci, Doqquzuncu və On birinci Çaykovski Müsabiqələrinə rəhbərlik etdi. İntuisiyası və təcrübəsi 1978-ci ildə Lyudmila Şemçuk (1-ci mükafat, SSRİ), Eva Podles (3-cü mükafat, Polşa), Jacqueline Page-Green (4-cü mükafat, ABŞ) üçün qələbələrə çevrildi; 1982-ci ildə - görkəmli kişi səslərindən ibarət "dəst" in kəşfi: Paata Burchuladze (bas, 1-ci mükafat), Gegham Grigoryan (tenor, 2-ci mükafat), Vladimir Çernov (bariton, 3-cü mükafat); 1986-cı ildə - üçüncü mükafat Maria Guleghina-ya, 1990-cı ildə isə birinci mükafat Deborah Voight-a (ABŞ) verildi.

Yubiley Onuncu Çaykovski Yarışmasında (1994), münsiflər heyəti tamamilə keçmiş laureatlardan ibarət idi. Müğənniləri Zurab Sotkilava (sədr, Rusiya), Elena Obraztsova (Rusiya), Jane Marsh (ABŞ), Silvia Shash (Macarıstan), Maria Bieshu (Moldova), İvan Ponomarenko (Ukrayna) və s. İdarə etdi.

Yarış tarixində ilk dəfə Qran Pri mükafatlandırıldı. Mükafat, hazırda Stanislavski və Nemiroviç-Dançenkonun Moskva Musiqili Teatrının aparıcı solisti, Rusiyanın hüdudlarından çox kənarda tanınan Xibla Gerzmava tərəfindən alındı.

Bu müsabiqənin digər iştirakçısı - Amerikalı soprano Laura Kleycomb (II mükafat) - son illərdə paytaxt ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrildi; solo konsertdən sonra (2006), Donizetti və Offenbach operalarının konsert tamaşalarında, Rusiya Milli Orkestrinin Böyük Festivalında iştirak etmək üçün Moskvaya qayıtdı.

"1994 Çaykovski Yarışması karyeramda çətinliklə kömək etdi, amma gözlərimi çox şeyə açdı və mənə çox şey verdi",

- müğənni deyir.

Musiqi həyatının zirvəsində

Yarışmanın postsovet tarixindəki çətin anlardan üçünü qeyd etmək lazımdır.

Qaranlıqda uğursuzluq: 1990-cı illərin əvvəllərində, haqqı ödəmədiyi üçün rəqabət Dünya Konfederasiyasından xaric edildi. "Atalar və uşaqlar" arasındakı ziddiyyət: 1994-cü ildə münsiflər heyətinin əmri ilə - əsasən əvvəlki illərin laureatları - o qədər güclü rəqiblər finala çıxmadılar ki, birinci, ikinci, üçüncü və beşinci mükafatlar verilmədi. .

Nəhayət, dörd illik dövrü pozan bir təqvim uğursuzluğu oldu: XIII yarış 2006-cı ildə deyil, 2007-ci ildə keçirildi. Rəqabətin qalan hissəsi bu illər ərzində ölkəmizin və cəmiyyətimizin necə yaşadığına uyğun olaraq dəyişdi; dəyişikliklər isə ən başlıcasını - dörd nominasiyadan ibarət bənzərsiz bir ittifaqı təsir etmədi.

2011-ci ilin yayında baş tutan XIV müsabiqə, yaradıcılıq müsabiqəsi tarixində əhəmiyyətli bir mərhələ oldu və onu prinsipial olaraq yeni bir səviyyəyə qaldırdı. On dördüncü icmalın əsas prinsipləri yeni prezidenti Valeri Gergiev tərəfindən formalaşdırılmışdır: hakimlərin əvvəlki nüfuzunu itirmiş yarışın nüfuzunu yüksəltmək, musiqinin gözünə çevrilən yarışın sərhədlərini aşmaq paytaxt konservatoriyalarının professorları üçün bir araya gəlmək, müsabiqəyə beynəlxalq miqyas vermək, rəqabəti texnoloji cəhətdən təşviq etmək və ən əsası laureatlar üçün dünya konserti təşkil etmək.

Nəticədə rəqabət bir çox dəyişikliyə məruz qaldı. İlk dəfə yaradıcılıq müsabiqələri iki şəhərdə - Moskvada ("fortepiano" və "violonçel" ixtisasları üzrə) və Sankt-Peterburqda ("skripka" və "solo oxuma" ixtisaslarında) təşkil edildi.

Müsabiqənin hər turundan rus və ingilis dillərində aparılmış İnternet yayımları sayəsində müsabiqə tamaşaçıları dəfələrlə artmışdır. Uzun illər ərzində ilk dəfə münsiflər heyəti müəllimlərdən deyil, dünya səviyyəli sənətçilərdən ibarət idi. Müsabiqədən sonrakı turların təşkili üçün nüfuzlu qurumlar əməkdaşlığa cəlb edildi. Bütün bunlar Çaykovski Yarışmasının yeni bir forma turnirinə çevrilməsinə imkan verdi.

Əslində, rəqabət özünə gənc ifaçılar üçün əsl karyera başlanğıc funksiyasını qaytardı. Şounun mütləq qalibi - birinci mükafat və Qran Pri mükafatçısı - pianoçu Daniil Trifonov bir neçə il əvvəl konsert nişanlarını aldı. Ancaq finala çıxa bilməyən pianoçular Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, müsabiqədən sonra İnternet yayımları sayəsində əsl dünya ulduzları oldular.

2015-ci ildə müsabiqə ikiqat yubiley statusuna malikdir - yalnız öz dəyirmi tarixini deyil, adını daşıdığı rus klassikinin 175 illiyini də qeyd edərək on beşinci dəfə keçiriləcəkdir.

Bir çox cəhətdən əvvəlki rəqabətin müəyyən etdiyi güclü inkişaf vektoru bu dəfə də qalacaq. Moskvanın (fortepiano və skripka nominasiyaları) və Sankt-Peterburqun salonları (violonçel və solo ifa nominasiyaları) yenə də gənc musiqiçilər üçün məkan rolunu oynayacaq, texniki imkanlar. Münsiflər heyətində məşhur ifaçılar yer alacaq.

Çətin iqtisadi vəziyyətə baxmayaraq, müsabiqənin lazımi səviyyədə keçirilməsi planlaşdırılır. Bunu Rusiya Federasiyası Baş nazirinin müavini, XV müsabiqənin təşkilat komitəsinin sədri Olga Golodets söylədi. Yubiley yarışması Grand Prix-də görünməmiş bir artımı 100.000 dollara qədər gözləyir və bu məbləğ birinci mükafat üçün 30.000 $ -a əlavə ediləcək. Bu, klassik musiqi dünyasındakı ən böyük rəqabətçi mükafatdır.

Media materiallarına əsaslanan ClassicalMusicNews.Ru

23.03.2012. "Mədəniyyət" telekanalı
I Beynəlxalq Svyatoslav Knushevitsky violonçel müsabiqəsi

Birinci Beynəlxalq Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) violonçel müsabiqəsi 25 aprel - 2 may tarixləri arasında tanınmış musiqiçinin vətəni Saratovda keçiriləcəkdir. Təşkilatçıları bu gün bir mətbuat konfransında bu barədə danışdılar.

Rusiyanın Xalq artisti, Moskva Konservatoriyasının prorektoru Aleksandr Bonduryanskinin dediyinə görə, müsabiqə bütün ömrünü milli mədəniyyətə xidmət etməyə həsr etmiş, bir sıra insanlar yetişdirmiş görkəmli rus violonçel sənətkarının xatirəsini qorumaq üçün yaradılıb. sinifindəki ecazkar musiqiçilər.

"Şounun başqa bir vəzifəsi, violonçel ifaçılığı mədəniyyətini Rusiya bölgələrində populyarlaşdırmaq, yeni istedadlı gənc musiqiçiləri aşkarlamaq, yaxşı yaddaş, gənclərdə böyük rus mədəniyyətinin şöhrətini artıran şəxslərə hörmət və minnətdarlıq hissi yaratmaqdır" forumun direktoru, Svyatoslav Nikolaeviçin tələbəsi Sergey Usanov əlavə etdi.

Təşkilat komitəsinə Moskva Konservatoriyasının rektoru rəhbərlik etdiyi yarışma. P.İ. Çaykovski Alexander Sokolov, iki yaş kateqoriyasında - 18 yaşa qədər kiçik qrup (gənclər) və 18 ilə 26 yaş arası böyük qrup (yaşlılar). Dinləmələr bu il yüz illiyini qeyd edən Sobinov Saratov Dövlət Konservatoriyasının Böyük və Kiçik Salonlarında keçiriləcək. Şounun münsiflər heyətinin sədri, Rusiyanın Xalq artisti İqor Qavrişin sözlərinə görə, "iştirakçıların sayı ilə bağlı böyük şübhələr var idi". “40 nəfərə ümid bəsləyirdik, ancaq rekord sayda 53-ə çatdıq. İştirak üçün müraciət göndərən hər kəsə istedadımızı göstərmək imkanı verməyə qərar verdik. Svyatoslav Knuşevitski xatirinə "deyə qeyd edərək," müsabiqənin coğrafiyası heyrətamizdir, Rusiya təəccüblü şəkildə geniş təmsil olunur "dedi. Beləliklə, Moskva, Sankt-Peterburq, Nijni Novgorod, Kazan, Samara, Yakutsk, Ufa və ölkənin digər şəhərlərindən musiqiçilər Saratovda toplanacaqlar.

Proqram əsasən Knuşevitskinin repertuarına daxil olan əsərlərdən ibarətdir. Yarış gənc qrup üçün iki, böyük qrup üçün üç turda keçiriləcəkdir. Final mərhələsini Schnittke Saratov Filarmonik Orkestri müşayiət edəcəkdir. 2012-2013-cü il konsert mövsümü ərzində keçiriləcək şounun qalibləri Rusiyada və dünyanın digər ölkələrində konsert vermək imkanı qazanacaqlar.

Müsabiqə çərçivəsində münsiflər heyəti üzvləri - Rusiyadan, yaxın və uzaq xarici ölkələrdən olan məşhur musiqiçilər konsertlər verəcək, eyni zamanda ustad dərsləri verəcəklər. Konservatoriyanın foyesində Svyatoslav Knuşevitskinin həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş bir sərgi açılması planlaşdırılır.

Məşhur violonçel-solist, Moskva Konservatoriyasının violonçel və kontrabas şöbəsinin müdiri, professor, SSRİ Dövlət Mükafatı laureatı, əməkdar artist və RSFSR xalq artisti Svyatoslav Knuşevitski Saratov vilayətinin Petrovsk şəhərində anadan olub. Moskva Konservatoriyasından professor Kozolupov sinfini bitirdi. Maestronun solist kimi fəaliyyəti sayəsində violonçel konsert səhnəsində fortepiano və skripkaya bərabər yer tutdu. Uzun müddət parlaq musiqiçilər Lev Oborinya və David Oistrakh ilə birlikdə bənzərsiz bir trionun bir hissəsi kimi çıxış etdi. Birlikdə dünyanın bir çox ölkələrini uğurla gəzdilər.

Beynəlxalq violonçel müsabiqəsi

adSvyatoslav Knuşevitski

S. Knuşevitski

BeynəlxalqGERİelloGERİməğlubiyyət

Yarışın tarixi 2012-ci ildə başlamışdır. Bu gün Rus viyolonsel məktəbinin görkəmli nümayəndəsinin adını daşıyan Knushevitsky müsabiqəsi, ölkəmizə viyolonsel ixtisası üzrə yeganə müstəqil beynəlxalq yarışdır və artıq beynəlxalq musiqi həyatında nəzərə çarpan bir fenomen halına gəldi.

Müsabiqənin təşkili, görkəmli rus musiqiçisinin xatirəsini qorumaq, violonçel ifaçılıq sənətini populyarlaşdırmaq və istedadlarını həm Rusiyadan, həm də yaxın və uzaq ölkələrdən olan gənc musiqiçilərə göstərmək imkanı vermək istəyi ilə idarə olunurdu. xaricdə.

Müsabiqənin münsiflər heyətinə dünya musiqi sənətinin tanınmış simaları daxildir. Münsiflər heyətinə Moskva Konservatoriyasının professoru, Rusiyanın Xalq artisti S.N.Nuşevitskinin tələbəsi rəhbərlik etdi. İqor Qavriş... Müsabiqənin Təşkilat Komitəsinin sədri Moskva Dövlət Konservatoriyasının rektorudur. P.I.Çaykovski, Rusiyanın əməkdar incəsənət xadimi, professor Alexander Sokolov.

Müsabiqə fondun xeyriyyəçi maliyyə və təşkilati dəstəyi sayəsində keçirilir "SAFMAR".

Yaradıcılıq müsabiqəsi iki yaş kateqoriyasında keçirilir: gənc qrup - 18 yaşa qədər və böyük qrup - 18 yaşdan 26 yaşa qədər. Hər il müsabiqə coğrafiyasını genişləndirir. Bu il Rusiya, Belarusiya, Ukrayna, Macarıstan, Fransa, Almaniya, Qazaxıstan, Çin, Türkiyə, Özbəkistan və Cənubi Koreyadan olan gənc violonçelçilər yarışır. Ənənəyə görə, A. Schnittke Saratov Regional Filarmoniyasının səhnəsindəki rəqabətli çıxışlardan sonra laureatlar Knushevitsky'nin vətənində, Petrovsk şəhərində konsert verəcəklər. 2016-2017-ci il konsert mövsümündə Yaş qrupunda 1-ci mükafatın qalibi İtaliyada Cenova Simfonik Orkestri ilə birlikdə çıxış etməyə dəvət olunacaq.

Müsabiqə Münsiflərinin sədri, Rusiyanın Xalq artisti İqor QavrişII yarışın nəticələrini yekunlaşdıraraq qeyd etdi: “Çox şadam ki, tarix gözümüzün qabağındadır - Knuşevitski Yarışması genişlənir və böyüyür. Təbii ki, bu, bizə çox yeni şeylər açır: iştirakçılara yaradıcılıq inkişafı, ifaçılıq sənətində yeni yollar axtarması üçün heyrətamiz bir fürsət verir; öz musiqi taleyində başlanğıc olur ... Ümid edirik ki, müsabiqə hadisələr və adlarla zəngin bir xronikaya sahib olacaq, yaşayacaq və inkişaf edəcək ... ”.

III Beynəlxalq Svyatoslav Knushevitsky violonçel müsabiqəsinin mətbuat ofisi.

Hörmətli həmkarlar!
2013-2014-cü tədris ilindən etibarən müxtəlif dərəcəli müsabiqələrin nəticələri (hesabatlar, protokollar, foto hesabatlar) SƏNƏDLƏR VƏ İSTİFADƏLƏR sütunundakı müvafiq kameralarda MÜSABİQƏLƏR CƏDVƏLLƏRİNDƏ yerləşdiriləcəkdir.
YARIŞMA NƏTİCƏLƏRİ menyusunun bu hissəsi artıq doldurulmayacaq və yalnız əvvəlki yarışmalar haqqında arxiv məlumatları üçün saytda qalır.

24.04.2013

Dubnada keçirilən Skripkaçılar və violonçelçilər üçün Moskva Regional Açıq Müsabiqəsinin təşkilatçıları və iştirakçılarını ürəkdən salamlayıram! Moskva Bölgəsi Hökumətinin və Dubna şəhər rəhbərliyinin dəstəyi ilə təşkil olunan müsabiqə musiqi məktəblərinin müəllim və şagirdlərinin işində mühüm bir təşviqdir. Gənc simli musiqiçilər nailiyyətlərini nümayiş etdirmək, təcrübə qazanmaq, bəlkə də həyatlarında ilk dəfə əhəmiyyətli bir yaradıcılıq sınağına tab gətirmək üçün elm şəhərinin konsert salonunda yenidən bir araya gələcəklər. Bu müsabiqə kimsə üçün musiqi tərcümeyi-halında başlanğıc nöqtəsi olsun!

Sizə, gənc həmkarlarıma yaradıcılıq uğurları arzulayıram və zəhmətli, lakin bu qədər lazımlı və nəcib işlərinə görə müəllimlərinizə ürəkdən təşəkkür edirəm!

Moskontsert Kazan Federal Dairəsinin bədii rəhbəri, Rusiyanın xalq artisti,

moskva mükafatı laureatı M.Yu.Utkin

Moskva vilayətinin 23 şəhərindən və 26 təhsil müəssisəsindən 45 şagird skripkaçı və selistlərin Moskva Regional Açıq Müsabiqəsində iştirak etdi: Dubnadakı Uşaq Musiqi Məktəbi, Uşaq İncəsənət Məktəbi. G.V. Sviridov Balaşixa, 2 nömrəli Uşaq Musiqi Məktəbi, maddə Belozersky, adına Uşaq İncəsənət Məktəbi Verstovski, Uşaq İncəsənət Məktəbi, Vidnoe, "Elegiya" Uşaq İncəsənət Məktəbi, Voskresensk, Uşaq İncəsənət Məktəbi, Jeleznodorozhny, Istra Uşaq Musiqi Məktəbi, "Scarlet Sails" Uşaq İncəsənət Məktəbi, Krasnogorsk, Moskva vilayəti S.S. Prokofiev, Pushkino, Uşaq Musiqi Məktəbi, Korolev, Odintsovskaya Uşaq Musiqi Məktəbi, Odintsovskaya "Klassiklər" Uşaq Musiqi Məktəbi, adına Uşaq Musiqi Məktəbi A.A. Alyabyeva, Puşchino, 1 nömrəli uşaq musiqi məktəbi, Mozhaisk, Mıtişidəki uşaq musiqi məktəbi, Puşkinodakı 1 nömrəli uşaq musiqi məktəbi, 3 nömrəli uşaq musiqi məktəbi, Serpuxov, Stupinskaya uşaq musiqi məktəbi, Skodnenskaya uşaq incəsənət məktəbi, Çexov Mərkəzi Evi İncəsənət Ximki, adına Uşaq İncəsənət Məktəbi N.N. Kalinin, Shatura, 1 nömrəli Uşaq Musiqi Məktəbi, Elektrostal, MOBMK bunları. Scriabin, Elektrostal.

Xüsusi diplom - Ən yaxşı müşayiətçi - 2 nəfər: A. Borovikov, A. Stepanov
Elan olunan 46 iştirakçıdan 45-i gəldi.

Müsabiqənin münsiflər heyəti:
- Utkin Mixail Yurieviç,
Praqadakı Beynəlxalq Müsabiqənin Birinci Mükafatına layiq görülən Rus violonçel ifaçısı Moskva Triosunda oynayır, dünyanın ən məşhur orkestrləri və dirijorları ilə çıxış edir. M. Ravel qızıl medalı, Moskva Mükafatı laureatı, Rusiyanın Xalq Artisti ilə təltif edilmişdir.
- Spiridonov Andrey Alekseevich
Professor, P.İ. adına Moskva Dövlət Konservatoriyasının Tarixi və Çağdaş İfa Sənəti Fakültəsinin Simlər, Nəfəsli və Vurmalı Alətlər Bölməsinin müdiri Çaykovski, bəstəkar. M.L. tərəfindən idarə olunan 1-ci mükafat laureatı. Gənc Selistlər Yarışmasının Rostropoviçi. Barokko Solistlər ansamblının bədii rəhbəridir, xaricə qastrol səfərləri edir, violonçel ustası dərsləri keçirir.
- Sachenko Nikolay Anatolievich
III Beynəlxalq Leopold Mozart Yarışmasında mükafatçı (Augsburg, Almaniya, 1995). XI Beynəlxalq P.İ.-də 1-ci mükafat laureatı. Çaykovski (1998). Y.Başmetin rəhbərliyi altında "Yeni Rusiya" Dövlət Simfonik Orkestrinin konsertmeysteri. Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyasının solisti. Brahms Triosunda, Rusiya Milli Orkestri, "Gənc Rusiya" Rus Simfonik Orkestri ilə çıxış edir.
- Spiridonova Margarita Igorevna
M.M. adına Dövlət Musiqili və Pedaqoji İnstitutunun professoru. Ippolitova - İvanova. Taneevski Musiqi Cəmiyyətinin üzvü, bəstəkarın bütün kamera əsərlərinin ifaçısı. Çoxsaylı beynəlxalq erkən və kamera musiqisi festivallarında, köhnə opera və balet tamaşalarında iştirak edir, CD yazır. Rusiyanın əməkdar artisti.
- Krivtsova Tatiana Alexandrovna
Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasında Akademik Musiqi Kollecində müəllim, metodist.
- Nikitskaya Natalia Alexandrovna
Dubna Simfonik Orkestrinin direktoru, Dubna Metodoloji Birliyinin orkestr alətləri bölməsinin rəhbəri.