“Tanınmamış Turgenev (yazıçının sonrakı əsəri). "Dilənçi" nəsrində şeir

“Dünyanı gəzən, yaşındakı bütün böyük insanları tanıyan, bir insanın oxuya biləcəyini oxuyan və Avropanın bütün dillərində danışan dahi bir romançı” deyə gənc çağdaş, Fransız yazıçısı Guy de Maupassant , həvəslə Turgenevə şərh verdi.

Turgenev, 19-cu əsrin ən böyük Avropa yazıçılarından biri, rus nəsrinin "qızıl dövrü" nin görkəmli nümayəndəsidir. Həyatı boyunca Rusiyada mübahisəsiz bədii nüfuzdan istifadə etdi və bəlkə də Avropadakı ən məşhur rus yazıçısı idi. Xaricdə uzun illər keçməsinə baxmayaraq, Turgenevin ən yaxşısının yazdığı ən yaxşı şey Rusiya haqqındadır. Onilliklər ərzində əsərlərinin çoxu tənqidçilərlə oxucular arasında mübahisələrə səbəb olmuş və kəskin ideoloji və estetik mübarizə faktlarına çevrilmişdir. Turgenev haqqında müasirləri V.G.Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, D.I. Pisarev, A.V. Drujinin ...

Daha sonra Turgenev yaradıcılığına münasibət daha sakitləşdi, əsərlərinin digər tərəfləri ön plana çıxdı: şeir, bədii harmoniya, fəlsəfi məsələlər, yazıçının son əsərlərində özünü göstərən "sirli", izah olunmaz həyat fenomenlərinə çox diqqət yetirməsi. XIX-XX əsrin əvvəllərində Turgenevə maraq. əksəriyyəti “tarixi” idi: sanki günə baxmayaraq bəslənirdi, lakin Turgenevin ahəngdar balanslı, mühakimə etməyən, “obyektiv” nəsri şişirdilmiş, ahəngdar olmayan nəsr sözündən uzaqdır, kultu da XX əsrin əvvəllərindəki ədəbiyyat. Turgenev "köhnə", hətta köhnə bir yazıçı, "nəcib yuvalar" ın, sevginin, gözəlliyin və təbiətin harmoniyasının müğənnisi kimi qəbul edildi. Turgenev deyil, Dostoyevski və mərhum Tolstoy "yeni" nəsr üçün estetik təlimatlar verdilər. Uzun illərdir ki, yazıçının əsərləri üzərində "dərslik parıldadıcısı" daha çox təbəqə ilə örtülür və "nihilistlər" ilə "liberallar" arasındakı mübarizənin, "atalar" və "uşaqlar", lakin sözün ən böyük sənətkarlarından biri, nəsrdə üstün şair.

Turgenevin yaradıcılığına və hər şeydən əvvəl "atalar və oğullar" romanına, məktəb "təhlil" inə pis zərbələr vurduğu müasir baxış, xüsusilə "Yetər" lirik və fəlsəfi hekayəsində (1865) ifadəli şəkildə ifadə edilmiş estetik kredosunu nəzərə almalıdır: " Venus de Milo, bəlkə də Roma qanunlarından və ya 1989-cu il prinsiplərindən daha qəti ”. Bu ifadənin mənası sadədir: hər şeyə, hətta ən "mükəmməl" qanun məcəlləsinə və "şübhəsiz" azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq tələblərinə şübhə etmək olar, yalnız sənətin nüfuzu pozulmaz - nə zaman, nə də nihilistlərin sui-istifadəsi onu məhv edə bilər. Turgenev vicdanla xidmət etdiyi ideoloji doktrina və cərəyanlar deyil, sənət idi.

İ.S.Turgenev 1818-ci il oktyabrın 28-də (9 noyabr) Oreldə anadan olub. Uşaqlıq illəri Oryol vilayətinin Mtsensk şəhəri yaxınlığında yerləşən Spasskoye-Lutovinovo mülkündə - "nəcib yuva" ailəsində keçdi. 1833-cü ildə Moskva Universitetinə daxil oldu və 1834-cü ildə Sankt-Peterburq Universitetinə köçdü, burada Ədəbiyyat şöbəsində oxudu (1837-ci ildə bitirdi). 1838-ci ilin yazında filoloji və fəlsəfi təhsilini davam etdirmək üçün xaricə getdi. 1838-1841-ci illərdə Berlin Universitetində Turgenev Hegelin fəlsəfəsini öyrənmiş, klassik filologiya və tarix mövzusunda mühazirələrdə iştirak etmişdir.

O illərin Turgenev həyatındakı ən əhəmiyyətli hadisə gənc Rus "Hegelianlar" ilə yaxınlaşma idi: N.V. Stankevich, M.A. Bakunin, T.N. Granovski. Romantik fəlsəfi düşüncəyə meylli olan Gənc Turgenev, Hegelin möhtəşəm fəlsəfi sistemində həyatın “əbədi” suallarına cavab tapmağa çalışdı. Fəlsəfəyə olan maraq, onu yaradıcılığa ehtiraslı bir susuzluqla birləşdirdi. Sankt-Peterburqda belə, 1830-cu illərin ikinci yarısında populyarın təsiri ilə qeyd olunan ilk romantik şeirlər yazıldı. şair VG Benediktov və "Steno" dramı. Turgenevin xatırladığı kimi, 1836-cı ildə Benediktovun şeirlərini oxuyarkən ağladı və yalnız Belinsky bu "zlatoust" sehrindən qurtulmasına kömək etdi. Turgenev lirik bir romantik şair kimi başladı. Əsərində nəsr janrları üstünlük təşkil etməyə başladığı sonrakı onilliklərdə şeirə maraq azalmadı.

Turgenevin yaradıcı inkişafında üç böyük dövr var: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1) Birinci dövr (1836-1847)təqlid romantik şeirləri ilə başlayan yazıçının "təbii məktəb" fəaliyyətindəki fəal iştirakı və "Bir ovçu qeydləri" ndən ilk hekayələrin nəşri ilə sona çatdı. İki mərhələyə bölmək olar: 1836-1842. - Hegel fəlsəfəsinə olan həvəslə üst-üstə düşən ədəbi şagirdlik illəri və 1843-1847. - romantizm və keçmiş fəlsəfi hobbilərdəki məyusluqla üst-üstə düşən müxtəlif poeziya, nəsr və dram janrlarında gərgin yaradıcılıq axtarışları zamanı. Bu illər ərzində Turgenevin yaradıcı inkişafındakı ən vacib amil V.G.Belinskinin təsiri idi.

Turgenevin açıq şagirdlik izlərindən azad olan müstəqil işinin başlanğıcı 1842-1844-cü ilə təsadüf edir.Rusiyaya qayıdaraq həyatda layiqli bir karyera tapmağa çalışdı (iki il Daxili İşlər Nazirliyinin Xüsusi Baş Katibliyində xidmət etdi ) və Peterburq yazıçılarına yaxınlaşmaq. 1843-cü ilin əvvəllərində V.G.Belinsky ilə bir tanışlıq baş verdi. Bundan az əvvəl, tənqidçilərin diqqətini çəkən ilk şeir Paraşa yazıldı. Belinskinin təsiri altında Turgenev xidmətdən ayrılmağa və özünü tamamilə ədəbiyyata həsr etməyə qərar verdi. 1843-cü ildə, Turgenevin taleyini böyük ölçüdə müəyyənləşdirən başqa bir hadisə baş verdi: Sankt-Peterburqda qastrol səfərində olan Fransız müğənni Pauline Viardotla tanışlıq. Bu qadına olan sevgi yalnız onun tərcümeyi-halının bir həqiqəti deyil, eyni zamanda bir çox Turgenevin əsərlərinin, o cümlədən məşhur romanlarının emosional rənglənməsini təyin edən ən güclü yaradıcılıq motividir. İlk dəfə Fransaya P. Viardotu görmək üçün gəldiyi 1845-ci ildən bəri, yazıçının həyatı, ailəsi ilə, Fransa ilə, 19-cu əsrin ikinci yarısının parlaq Fransız yazıçılarının çevrəsi ilə əlaqələndirildi. (G. Flaubert, E. Zola, qardaşlar Goncourt, daha sonra G. de Maupassant).

1844-1847-ci illərdə. Turgenev "təbii məktəb" in ən görkəmli iştirakçılarından biridir, gənc Peterburq realist yazıçılarının birliyidir. Bu icmanın ruhu, yeni başlayan yazarın yaradıcılıq inkişafını yaxından izləyən Belinsky idi. 1840-cı illərdə Turgenevin yaradıcılıq dairəsi çox geniş: qələminin altından lirik şeirlər və şeirlər ("Söhbət", "Andrey", "Torpaq sahibi") və pyeslər ("Diqqətsizlik", "Pulun çatışmazlığı") çıxdı, amma bəlkə də əsərdəki ən diqqətçəkən Bu illərin Turgenevindən nəsr əsərləri - "Andrey Kolosov", "Üç portret", "Breter" və "Petushkov" hekayələri və hekayələri var idi. Tədricən ədəbi fəaliyyətinin əsas istiqaməti müəyyən olundu - nəsr.

2) İkinci dövr (1848-1861) Turgenev üçün bəlkə də ən xoşbəxt idi: "Bir Ovçunun Qeydləri" nin müvəffəqiyyətindən sonra yazıçının şöhrəti durmadan artdı və hər yeni əsər Rusiyada ictimai və ideoloji həyat hadisələrinə bədii bir cavab olaraq qəbul edildi. Əsərində xüsusilə nəzərə çarpan dəyişikliklər 1850-ci illərin ortalarında meydana gəldi: 1855-ci ildə Rusiyanın ideoloji həyatı haqqında romanlar dövrü açan ilk roman Rudin yazıldı. Ardınca gələn "Faust" və "Asya" hekayələri, "Soylu Yuva" və "Axşam" romanları Turgenevin şöhrətini gücləndirdi: o, haqlı olaraq on ilin ən böyük yazıçısı (ağır əməkdə olan FM Dostoyevskinin adı) sayıldı. və sürgündə, qadağan edilmiş Leo Tolstoyun karyerası yeni başlayırdı).

1847-ci ilin əvvəlində Turgenev uzun müddət xaricə getdi və ayrılmadan əvvəl Nekrasov jurnalına (Sovremennik) (“təbii məktəbin” əsas nəşri) “Xor və Kaliniç” adlı ilk “ovçuluq” hekayə-esselərini, Yazıçı 1846-cı ilin payızında, Oryol və qonşu vilayətlərdə ov edərkən yaz görüşlərindən və yay təəssüratlarından ilhamlandı. 1847-ci ildə jurnalın ilk kitabında "Qarışıq" bölümündə çap olunan bu hekayə, Turgenevin "Bir Ovçunun Qeydləri" nin beş ilə qədər uzanan uzun bir seriyasını açdı.

Gənc rus realistləri arasında populyar olan "fizioloji eskiz" ənənəsi ilə davam etdirilən xarici görünüşü baxımdan sadə olmayan əsərlərinin uğurundan ilhamlanan yazıçı "ovçuluq" hekayələri üzərində işləməyə davam etdi: 13 yeni əsər ("Burmister", "Office" daxil olmaqla) , "İki Torpaq Sahibi") 1847-ci ilin yazında Almaniya və Fransada yazılmışdır. Bununla birlikdə, 1848-ci ildə Turgenev tərəfindən yaşanan iki güclü zərbə işi ləngitdi: bunlar Fransa və Almaniyadakı inqilabi hadisələr və Turgenevin öz müəllimi və dostu hesab etdiyi Belinskinin ölümü idi. Yalnız 1848-ci ilin sentyabrında yenidən "Bir Ovçunun Qeydləri" üzərində işləməyə başladı: "Schigrovsky District Hamlet" və "Meşə və Çöl" yaradıldı. 1850-ci ilin sonu - 1851-ci ilin əvvəllərində dövr daha dörd hekayə ilə tamamlandı (aralarında "Müğənnilər" və "Bejin Çəmən" kimi şah əsərləri). 22 hekayədən ibarət olan Ovçu Qeydlərinin ayrıca bir nəşri 1852-ci ildə çıxdı.

"Bir Ovçunun Qeydləri" Turgenevin yaradıcılığında dönüş nöqtəsidir. Yalnız yeni bir mövzu tapdı, araşdırılmamış "materik" i - rus kəndlilərinin həyatını kəşf edən ilk rus nasirlərindən biri oldu, həm də yeni hekayə prinsiplərini inkişaf etdirdi. Oçerk hekayələri sənədli və qondarma, lirik avtobioqrafiyanı və kənd Rusiyanın həyatını obyektiv bədii öyrənmək arzusunu üzvi şəkildə birləşdirdi. Turgenev dövrü 1861-ci il kəndli islahatı ərəfəsində Rusiya kəndlərinin həyatı haqqında ən əhəmiyyətli "sənəd" oldu. "Bir Ovçu Qeydləri" nin əsas bədii xüsusiyyətlərini qeyd edək:

- kitabda vahid bir süjet yoxdur, hər bir əsər tamamilə müstəqildir. Bütün dövr və fərdi hekayələr üçün sənədli əsas yazıçı-ovçunun görüşləri, müşahidələri və təəssüratlarıdır. Coğrafi olaraq, hərəkət yeri dəqiq şəkildə göstərilir: Oryol vilayətinin şimal hissəsi, Kaluga və Ryazan vilayətlərinin cənub bölgələri;

- uydurma elementlər minimuma endirilir, hər hadisədə bir sıra prototip hadisələr olur, hekayə qəhrəmanlarının obrazları Turgenevin real insanlarla - ovçular, kəndlilər, torpaq mülkiyyətçiləri ilə görüşlərinin nəticəsidir;

- bütün dövrü həm təbiətə, həm də insanlara diqqət yetirən dastançı, ovçu-şair fiquru birləşdirir. Avtobioqrafik qəhrəman dünyaya müşahidəçi, maraqlı bir tədqiqatçı gözü ilə baxır;

- əsərlərin əksəriyyəti sosial-psixoloji oçerklərdir. Turgenev yalnız sosial və etnoqrafik tiplərlə deyil, həm də nüfuz etməyə, görünüşlərinə yaxından baxmağa, davranış tərzini və digər insanlarla ünsiyyətin təbiətini öyrənməyə çalışdığı insanların psixologiyası ilə də maraqlanır. Turgenevin əsərləri "təbii məktəb" yazarlarının "fizioloji eskizləri" və VI Dal və DV Qriqoroviçin "etnoqrafik" esselərindən belə fərqlənir.

Turgenevin "Bir ovçu qeydləri" ndəki əsas kəşfi rus kəndlisinin ruhudur. O, kəndli dünyasını bir şəxsiyyət dünyası kimi göstərdi, sentimentalist NM Karamzinin köhnə "kəşfinə" ağırlıq əlavə etdi: "və kəndli qadınlar sevməyi bilirlər." Bununla birlikdə, rus torpaq mülkiyyətçiləri də Turgenev tərəfindən yeni bir şəkildə təsvir olunur, bu, Notlar qəhrəmanlarının ... Gogol'un Ölü Ruhlardakı torpaq sahibləri obrazları ilə müqayisəsində aydın görünür. Turgenev, rus yerli zadəganlarının etibarlı, obyektiv bir mənzərəsini yaratmağa çalışdı: ev sahiblərini idealizə etmədi, ancaq onları yalnız mənfi bir rəftara layiq olan cani məxluq saymadı. Yazıçı üçün həm kəndli, həm də torpaq mülkiyyətçisi, sanki yazıçı-ovçu tərəfindən "gözdən düşmüş" kimi rus həyatının iki hissəsidir.

1850-ci illərdə. Turgenev o dövrün ən yaxşı jurnalı olan Sovremennik dərnəyinin yazıçısı idi. Ancaq on ilin sonunda liberal Turgenevlə Sovremennikin əsasını təşkil edən raznochin-demokratlar arasındakı ideoloji fərqlər açıq şəkildə göründü. Jurnalın aparıcı tənqidçilərinin və publisistlərinin - N.G.Çernışevski və N.A.Dobrolyubovun proqramlı estetik münasibətləri Turgenevin estetik baxışları ilə uyğun gəlmirdi. Sənətə "utilitar" yanaşmanı tanımadı, "estetik" tənqid nümayəndələrinin - A.V.Drujinin və V.P.Botkinin nöqteyi-nəzərini dəstəklədi. Yazıçının kəskin şəkildə rədd edilməsinə "Sovremennik" in tənqidçilərinin öz əsərlərini şərh etdiyi "əsl tənqid" proqramı səbəb oldu. Jurnalla son fasilənin səbəbi, Turgenevin jurnalın redaktoru N.A.Nekrasova təqdim etdiyi “ultimatum” a, Dobrolyubovun “Gerçək gün nə vaxt gələcək?” Məqaləsinə baxmayaraq nəşr olması idi. (1860), "Gecədə" romanının analizinə həsr olunmuşdur. Turgenev, müasir həyatın həssas bir diaqnostikası kimi qəbul edildiyi ilə qürur duyurdu, lakin ona tətbiq olunan "illüstrator" rolunu qəti şəkildə rədd etdi, romanının ona tamamilə yad olan fikirləri təbliğ etmək üçün necə istifadə olunduğunu laqeyd şəkildə müşahidə edə bilmədi. Turgenevin ən yaxşı əsərlərini nəşr etdirdiyi jurnalla fasiləsi qaçılmaz oldu.

3) Üçüncü dövr (1862-1883) iki "dava" ilə başladı - Turgenevin 1860-1861-ci illərdə əməkdaşlığı dayandırdığı Sovremennik jurnalı ilə və Atalar və Uşaqların nəşrinin səbəb olduğu "gənc nəsil" ilə. Romanın bir ısırıq və haqsız təhlili Sovremennik-də tənqidçi M.A. Antonoviç tərəfindən dərc edilmişdir. Roman ətrafında bir neçə ildir səngiməyən mübahisələr Turgenev tərəfindən çox acı ilə qəbul edildi. Bu, xüsusilə yeni romanlar üzərində iş sürətində kəskin bir azalmaya səbəb oldu: növbəti roman - "Duman" - yalnız 1867-ci ildə, sonuncusu - "Nov" isə 1877-ci ildə nəşr olundu.

1860-1870-ci illərdə yazıçının bədii maraq dairəsi. dəyişdi və genişləndi, işi “çox qatlı” oldu. 1860-cı illərdə. yenə də Ovçu Qeydlərinə müraciət etdi və onları yeni hekayələrlə tamamladı. Onilliyin əvvəllərində Turgenev müasir həyatda yalnız zamanın daşıdığı "günlərin köpüklərini" deyil, həm də "əbədi", ümumbəşəri görmə vəzifəsi qoydu. "Hamlet və Don Kixot" məqaləsi həyata münasibətlərin iki əks növü barədə sual qaldırdı. Onun fikrincə, "Hamlet" in, rasional və şübhəçi, münasibət və "kixotik", qurbanlıq, davranış növünün təhlili müasir insanın daha dərindən başa düşülməsi üçün fəlsəfi əsasdır. Turgenevin əsərlərindəki fəlsəfi məsələlərin əhəmiyyəti kəskin şəkildə artdı: sosial tipiklərə diqqət yetirən bir sənətkar olaraq qalaraq müasirlərində universallığı kəşf etməyə, onları “əbədi” sənət obrazları ilə əlaqələndirməyə çalışırdı. "Briqada", "Çöl Kralı Lir", "Toq ... döy ... vur! ...", "Punin və Baburin" hekayələrində sosioloq, psixoloq və filosof Turgenevə yol verdi.

Mistik rəngli "əsrarəngiz hekayələr" də ("Hayaletler", "Leytenant Ergunovun hekayəsi", "Ölümdən sonra (Klara Milich)" və s.) İnsanların həyatındakı sirli hadisələrə, ruh hallarından izah olunmayan hallara əks olundu. ağıl baxımından. 1870-ci illərin sonunda "Yetər" (1865) hekayəsində göstərilən yaradıcılığın lirik-fəlsəfi meyli. "nəsr şeirləri" nin yeni bir janr üslubunda forması əldə etdi - Turgenev lirik miniatürlərini və fraqmentlərini belə adlandırdı. Dörd il ərzində 50-dən çox "şeir" yazılıb. Beləliklə, lirik şair kimi başlayan Turgenev, ömrünün sonunda iç düşüncələrini və hisslərini ifadə etməyə imkan verən ən adekvat bədii forma hesab edərək yenidən lirikaya müraciət etdi.

Turgenevin yaradıcılıq yolu "yüksək" realizmin inkişafındakı ümumi tendensiyanı əks etdirdi: spesifik sosial hadisələrin bədii araşdırmalarından (1840-cı illərin hekayələri və hekayələri, "Bir ovçunun qeydləri") müasir cəmiyyətin ideologiyasını və 1850-1860-cı illər romanlarında müasirlərin psixologiyası -x illər yazıçı insan həyatının fəlsəfi əsaslarını dərk etməyə getdi. Turgenev əsərlərinin 1860-cı illərin ikinci yarısı - 1880-ci illərin əvvəllərindəki fəlsəfi zənginliyi. Dostoyevski və Tolstoya fəlsəfi problemlər qoymaq dərinliyində onu bir sənətkar-mütəfəkkir hesab etməyə imkan verir. Bəlkə də Turgenevi bu əxlaqçı yazıçılardan fərqləndirən əsas şey, "Puşkinin" mənəviyyata və təbliğə nifrət etməsi, sosial və fərdi "qurtuluş" üçün reseptlər yaratmaq istəməməsi, inancını digər insanlara yükləməkdir.

Ömrünün son iyirmi ilini Turgenev əsasən xaricdə keçirdi: 1860-cı illərdə. Almaniyada, qısa bir müddət Rusiyaya və Fransaya gələn və 1870-ci illərin əvvəllərindən bəri yaşadı. - Pauline və Louis Viardot ailəsi ilə Fransada. Bu illər ərzində Avropada ən yüksək bədii nüfuzdan istifadə edən Turgenev, Fransada Rus ədəbiyyatını və Rusiyada Fransız dilini fəal şəkildə təbliğ etdi. Yalnız 1870-ci illərin sonunda. gənc nəsil ilə "uydurdu". Turgenevin yeni oxucuları onu 1879-cu ildə şiddətlə təqdir etdilər; Moskvada A.S.Puşkinin abidəsinin açılışındakı çıxışı (1880) güclü təsir bağışladı.

1882-1883-cü illərdə. ağır xəstə Turgenev "vida" əsərləri üzərində işləyirdi - "nəsr şeirləri" dövrü. Kitabın ilk hissəsi ölümündən bir neçə ay əvvəl, 22 avqust (3 sentyabr) 1883-cü il tarixində Paris yaxınlığındakı Bougival şəhərində nəşr olundu. Turgenevin cəsədi olan tabut, 27 sentyabrda möhtəşəm bir cənazə mərasimi keçirildiyi Sankt-Peterburqa göndərildi: müasirlərin dediklərinə görə, 150 min nəfər orada iştirak etdi.

TURGENEV Mənim anlayışımda

Turgenev 19-cu əsrin ən məşhur yazıçılarından biridir. Dünyanın bütün ölkələrində tanınır və oxunur. Turgenev çox gözəl hekayələr, nəsr şeirləri, pyeslər, hekayələr və romanlar yazmışdır. Bütün bu əsərlər istedadlı bir müəllifin əli ilə yaradılıb. Turgenev ədəbiyyatımızın izzətidir. Xarici jurnalistlərdən biri qeyd etdi: "Əgər Puşkin, Lermontov, Dostoyevski və Pisemski indi xaricdə oxunursa, bunun səbəbi Turgenevin əsərləri xaricdəki sələflərinə və varislərinə yol açmasıdır."

İlk olaraq Turgenevin əsərləri ilə ibtidai sinifdə tanış oldum. Bunlar Ovçu Qeydlərindən nəsr şeirləri və hekayələr idi. Sonra əlbətdə ki, bu əsərləri qiymətləndirə bilmədim, amma çox sonra bu ecazkar yazıçının ən möhtəşəm hekayələrini oxudum. Heyran oldum. Qəhrəmanların və qəhrəmanların misilsiz obrazları hansı məharətlə yaradıldı!
O illərdə Rusiyanın həyatı nə qədər real göstərildi! Bu əsərləri oxuyarkən özünüzü Turgenevin bənzərsiz dünyasında narahat, qəhrəmanlar üçün narahat hiss edirsiniz.

Turgenevin əsərləri Vətənin taleyinə dair düşüncələrlə doludur. Xalqı sevmək və böyük gələcəyinə olan dərin inamla istilənənlər, Rus inqilabçılarını yetişdirməyə kömək etdilər. "O, tez bir zamanda ictimai şüura daxil olan yeni ehtiyacları, yeni fikirləri təxmin etdi və əsərlərində ümumiyyətlə gözləmə siyahısında olan və cəmiyyəti həyəcanlandırmağa başlayan suala diqqət yetirdi", -
Dobrolyubov Turgenev haqqında yazırdı.

Turgenevin ictimai və ədəbi ləyaqəti böyükdür, o, fəaliyyət üçün susuzluq, fədakarlıq və qəhrəmanlığa hazırlıqla dolu ecazkar qadın obrazları yaratmışdır. Bunlar "Axşam" romanından Elena, "Bahar suları" romanından Gemma və başqaları kimi Turgenev qəhrəmanlarıdır.

Turgenev incə bədii nəsrin ustadır. Hansı mövzuya toxundu, qələminin altından hər şey ustalıqla yazıldı. Bunlar qadın obrazları ("Turgenev qızları" adlanır) və insanlardan olan insanlar ("Bir Ovçu Qeydləri" ndən çoxsaylı şəkillər) və təbiət şəkilləridir. Belinsky, həmçinin Turgenevin "Rus təbiətinin şəkillərini təsvir etməkdə fövqəladə bir bacarıq" olduğunu qeyd etdi. Misal üçün:

"... çiy ilə birlikdə, tünd qırmızı rəngli bir parıltı, bu yaxınlarda maye qızıl axınlarına qərq olana qədər talelərin üstünə düşür ..." Bu mənzərə necə parlaq, rəngli və canlı təsvir olunur! Bu sətirləri oxuyarkən bu bənzərsiz şəkli asanlıqla təsəvvür edə bilərsiniz. "Rus təbiətinin müğənnisi Turgenev bu qədər poetik qüvvə və spontanlıqla rus peyzajının özündən əvvəlki heç bir nəsr müəllifi kimi məftunedici gözəlliyini və cazibəsini göstərdi" deyə böyük tənqidçi yazırdı.

Turgenevin əsərləri niyə bu qədər real və həqiqətdir? Bəlkə müəllif baş verənləri və ya özünü gördüyü hər şeyi yaşadığına görə. Turgenev bir dəfə demişdi: "Bütün tərcümeyi-hal yazılarımdadır." Mənə elə gəlir ki, doğrudan da belədir. Məsələn, 1843-cü ildə Turgenevin bütün həyatında iz buraxan bir hadisə baş verdi: görkəmli bir müğənni, ağıllı və cazibədar qadın Pauline Viardot ilə tanış oldu. Turgenev böyük sənətkarla sonsuza qədər böyük, alovlu bir sevgi ilə bağlı idi. Yazıçıya çox xoşbəxtlik gətirdi, ancaq xoşbəxtlik və kədər, sevinc və ümidsizlik yanaşı getdi. Sevilən qadın Turgenevin arvadı ola bilmədi: uşaqları və əri var idi. Və münasibətləri əsl dostluğun saflığını və cazibəsini qorudu, bunun arxasında yüksək bir sevgi hissi var idi. ...

Turgenevin "Soyluların yuvası", "Axşam", "İlk sevgi", "Bahar suları" kimi əsərlərini oxuyun və yazıçının sevgi hissini nə qədər şair, nə qədər incə bir şəkildə boyadığını görəcəksiniz. İnsana həm sevinc, həm də kədər gətirən, onu daha yaxşı, təmiz, daha ülvi edən sevgi. Yalnız bu hissi bütün gözəlliyi və gücü ilə yaşayan biri sevgi haqqında bu şəkildə yaza bilər. Ancaq ən çox Turgenevin hekayələrində və romanlarında sevgi təbiətdə faciəlidir. Şübhəsiz ki, bu, yazıçının həyat dramında öz əksini tapmışdır.

Sevgi mövzusuna toxunduğu kitabları daha çox sevdiyimi deməliyəm və buna görə də esseimi bu cür əsərlərə həsr etmək istəyirəm.

İlk Turgenev romanlarından biri Soylu Yuva idi. Bu müstəsna bir uğur idi və mənə elə gəlir, təsadüfən deyil. Belinsky yazırdı: "Heç bir yerdə ölmək istəyən bir nəcib mülkün şeiri Soylu Yuvadakı kimi sakit və kədərli bir işıqla dolmamışdır". Qarşımızda mehriban və sakit bir rus ustası Fyodor İvanoviç Lavretskinin həyatı ətraflı şəkildə keçir. Gözəl Varvara Pavlovna ilə görüş qəflətən bütün taleyini alt-üst etdi. Evləndi, lakin qısa müddətdə Varvara Pavlovnanın günahı üzündən nigah qopdu. Onun üçün ailə dramından xilas olmaq asan deyildi. Ancaq sonra hekayəsi romanın özəyini təşkil edən yeni bir sevgi gəldi: Lavretsky Lisa Kalitina ilə tanış oldu. Lisa
dərindən dindar bir qız idi. Bu onun daxili dünyasını formalaşdırdı. Həyata və insanlara münasibəti, vəzifə duyğusuna riayət etmədən itaət etməsi, kiməsə əziyyət vermək, təhqir etmək qorxusu ilə təyin olundu.

Varvara Pavlovnanın ölümü ilə bağlı yalan xəbərləri aldadan Lavretsky ikinci dəfə evlənmək üzrədir, amma arvadı qəfildən peyda olur. Kədərli bir son gəldi. Lisa bir manastıra getdi; Lavretsky öz xoşbəxtliyi haqqında düşünməyi dayandırdı, sakitləşdi, qocaldı və geri çəkildi. Təsvirini tamamlayan son xüsusiyyət özünə acı müraciətidir: “Salam, tənha qocalıq! Tükən, faydasız həyat! "

Məşhur Sovet tənqidçisi Schneerson bu ecazkar roman haqqında yazırdı: “Duygusal təcrübələrin incə təhlili, səhnələrin və təsvirlərin həyəcanverici lirizmi, povest tonunun yumşaqlığı, gücünü müəyyənləşdirən və görkəmli müvəffəqiyyətini təmin edən bədii məharətin cazibədarlığını təşkil etdi. Soylu Yuva.

Bu yaxınlarda Turgenevin başqa bir mükəmməl hekayəsini - "Bahar suları" nı oxudum. Bu, yazıçının ən məşhur hekayələrindən biridir. Fikrimcə, bu hekayənin yaranma tarixindən maraqlı bir həqiqəti göstərmək istərdim. Veshnie Vody'nin çap olunduğu Vestnik Evropy jurnalının kitabı yenidən nəşr olunmalı idi (jurnal praktikasında demək olar ki, görünməmiş bir hadisə): hekayənin uğuru o qədər böyük idi.

Bu hekayədə oxucuları nə cəlb etdi? Düşündükdə Turgenevin sevgi ilə bağlı bir hekayə çərçivəsində həyatın geniş suallarını qaldırdığını, zəmanəmizin vacib problemlərini ortaya qoyduğunu görəcəyik. Müəllif iki əsas qəhrəman çəkir - Gemma və Sanin. Gemma qeyri-adi dərəcədə gözəl, ağıllı və spontan bir qızdır. Gemmanın seçilmiş biri - Sanin - bir rus səyyahdır. Axmaq deyil, mehriban deyil, yad deyil
şeir. Turgenevin qadın tiplərinin kişilərdən daha güclü təbiət olduğunu söyləməliyəm. Məsələn, Gemma və Sanin, Liza Kalyagina və Lavretsky ilə müqayisə edin.

Gemma sevgisi, Saninin ruhunda olan ən yaxşısını, ən dürüstünü oyatdı. Turgenev aşiqlərin hisslərini canlandırmaq üçün uca sözlər, poetik rənglər tapdı. Müəllif bu ecazkar və bənzərsiz duyğunu - ilk sevgini tərifləyir: “İlk sevgi eyni inqilabdır ... gənclik barrikada üzərində dayanır, onun parlaq bayrağı daha yüksəkdə durur - və ya onu gözləyən hər şey - ölüm və ya yeni bir həyat, - o hər şeyə həvəsli salamlarımı göndərir. "

Ancaq Sanin bu böyük hissə xəyanət edir. Parlaq gözəllik xanım Polozova ilə görüşür və ona cazibədarlığı onu Gemma'dan imtina edir. Polozova yalnız azğın bir qadın kimi deyil, bir sərf qadın kimi, ağıllı bir iş qadını kimi də göstərilir. Həm iş təcrübəsində, həm də sevgidə bir yırtıcıdır. Gemma dünyası azadlıq dünyası, zəngin Polozova dünyası köləlik dünyasıdır. Ancaq Sanin birdən çox sevgiyə xəyanət edir. Həm də Gemma üçün müqəddəs olan ideallara xəyanət etdi. Evlənmək üçün Sanin pul qazanmalıdır. Və əmlakını Polozova satmağa qərar verir. Bu, həm də sərflərinin satılması demək idi. Ancaq Sanin deyirdi ki, yaşayan insanları satmaq əxlaqsızdır.

Veşnie Vodini təhlil edən ədəbiyyatşünas maraqlı bir nəticə verdi: “Guya“ ictimai, siyasi və ya müasir bir işarə olmadığı ”bir sevgi hekayəsi yarataraq, oxucularına birdən çox sevgidən bəhs etdi. Onlara hər şeydə dürüst və prinsipial olmağı, saflığı, inanc və düşüncə nəcibliyini qorumağı, sevgini, azadlığı qorumağı, insan ləyaqətini bəsləməyi, insanlara hörmət etməyi öyrətdi. " Mənə elə gəlir ki, bu çox doğru və dərin bir müşahidədir.

Turgenev sağlığında dünya şöhrətinə qovuşdu. Ovçu qeydləri Fransada çox populyar oldu. Sosial-psixoloji romanları Turgenevə daha çox şöhrət qatdı. Çağdaşlar yazırdılar: “Proqressiv oxucu dairələri Turgenevin romanlarında kəşf etdiyi sevgi mövzularındakı mənəvi saflığa tabe oldular; dərin bir inqilabi impuls tərəfindən ələ keçirilmiş bir rus qadınının obrazı onları ovsunladı; Məni mübariz demokrat Bazarovun fiquru vurdu. "

Əlbətdə ki, belə kiçik bir oçerkdə Turgenevin bizə qoyub getdiklərinin kiçik bir hissəsini belə tutmaq mümkün deyil. Həmyaşıdlarına bu ecazkar yazıçının ən azı bir neçə hekayəsini oxumağı məsləhət görərdim və əminəm ki, bu əsərlər onları laqeyd qoymayacaq. Hər halda, bu ən istedadlı kompozisiyalarla tanışlıq həyatımda dönüş nöqtəsi oldu. İvan Sergeevich Turgenev kimi istedadları ehtiva edərsə, ədəbiyyatımızda nəhəng bir mənəvi zənginliyin gizləndiyini birdən kəşf etdim.

E.V. GULEVICH, "ədəbiyyat nəzəriyyəsi" ixtisasının ikinci kurs aspirantı. Y. Kupala Grodno Dövlət Universitetinin mətn tənqidi

[e-poçt qorunur]

MÜZİQƏSİ NƏSƏRDƏ PSİKOLOJİZMİN FAKTORU OLDUĞU İ.S. TURGENEVA

Bu məqalə yazıçının əsərindəki musiqi ilə nəsrin qarşılıqlı təsirini hekayənin psixologizmini dərinləşdirmək yolu kimi qavramağa cəhddir. Turgenev nəsrindəki musiqi qəhrəmanın psixoloji vəziyyətinin semantik enerjisinin ən incə və dəqiq mühərriklərindən biridir. Yazıçının əsərlərində musiqi sözləri ahəngdarlıqla davam etdirir, qəhrəmanın ruhunda baş verənlərin zənginliyini tamamlayır, qəhrəmanların yaşadığı hisslərin nüanslarını çatdırır. Turgenevin əsərlərindəki musiqi epizodları personajların personajlarının psixologiyasının və süjetin hərəkətinin açılmasında mühüm rol oynayır.

Açar sözlər: rəvayət psixologizmi, semantik enerji, musiqi epizodları, personaj psixologiyası.

Məlumdur ki, oxucunun bir bədii əsəri qavraması onun ədəbi "təcrübəsindən" deyil, həm də hansı musiqi əsərlərini eşitdiyindən, hansı rəsm və heykəlləri görməsindən, həm də hansı dərəcədə diqqət, maraq və anlayışdan asılıdır. alıcı bu elementləri qəbul etdi. Öz növbəsində yazıçı, bir tərəfdən, şüurunun xaricində yaradılan hər şeyin alıcısı olaraq, yaradıcılığında çox vaxt şüursuz olaraq digər sənət növlərinin izlərini daşıyır və bəzən şüurlu şəkildə sənətlər arasında qarşılıqlı ünsürlərdən istifadə edir. Bu cür birləşmələr ona mətnin təsviri və ifadə qabiliyyətlərini artırmağa imkan verir və qəhrəmanlarının mənəvi həyatını daha dolğun şəkildə təmsil edir, oxucuya onların mahiyyətini maksimum dərəcədə artırmaq imkanı verir. Sənətin qaynaşması mətnin bir çox epizodunu dərindən yaşamağa, bir sənət növünü digərinə çevirərək sərhədlərini genişləndirməyə sövq edir.

Fikrimizcə, Turgenevin yaradıcılığı ədəbiyyat, musiqi və rəsmin bir-birinə nüfuz etməsi ilə xarakterizə olunurdu. Bu məqalə yazıçının əsərindəki musiqi ilə nəsrin qarşılıqlı təsirini hekayənin psixologizmini dərinləşdirmək yolu kimi qavramağa cəhddir. Məlumdur ki, musiqi zehni formasını tapan sözdədir və musiqidə söz ən yüksək emosionallığı və ifadəliliyi qazanır. Bu üzvi əlaqə təbiidir, çünki musiqi və səslənən sözü temp, ritm, tezlik, tembr, aralıq, duyğusallıq, melodiklik və melodiya varlığı birləşdirir. Bir insanın hisslərini, əhval-ruhiyyəsini və təcrübələrini ötürmək, musiqi nitq intonasiyasını izləyir, intonasiya edən məna vasitəsi kimi xidmət edir. Əslində, musiqilik, prozaik yazının daxili vizuallaşdırmasıdır, hərfi təcəssümün özü də xarici vizuallaşdırma. Eyni zamanda xarici vizuallaşdırma daxili vizualizasiyanı doğurur ki, bu da öz növbəsində məktub kodundan bədii bir görüntü yaradır, yəni xarici vizuallaşdırmanı görünən və daxilən maddi edir. Bu iki görselləşdirmə arasındakı vasitəçi, oxucunun xüsusiyyətlərindən, obrazın nə qədər bütöv və “həcmli” olacağından asılı olan fərdi qavramasıdır.

Musiqi həmişə Turgenevin daxili ruhuna yaxın olmuşdur. Artıq uşaqlıqda yazıçı musiqini incə bir şəkildə necə hiss edəcəyini bilirdi, ancaq atası tərəfindən becərilən Spartalı tərbiyə elementləri sonda son dərəcə səthi bir tanışlıqla nəticələndi

Orijinal Rus mətni © E.V. Gulevich

yazıçının sonradan peşman olduğu musiqi dünyası ilə. Ancaq ruhu musiqiyə cəlb olundu. Vaxt keçdikcə bu istək getdikcə daha da gücləndi - Turgenev getdikcə teatra baş çəkdi, opera dinləyir. 1843-cü ildə teatr axşamlarının birində yazıçı P. Viardotun istedadı ilə həmişəlik ovsunlandı; səsinin sehrli xüsusiyyətləri yazıçıya eyni təsiri bağışlayan məhəbbət mahnısı, Mutgenin ifasında Turgenevin eyni adlı hekayəsinin əsas personajına təsir göstərdi. Turgenevin Viardotun "yanında" olduğunu hiss etdiyi musiqi elementinin axınındakı həyat, daxili aləmini zənginləşdirdi, musiqi yazıçının daxili ehtiyacına çevrildi. Dərinliyini daha dərin, daha dərin və daha dərindən dərk etdi. Təbii ki, musiqinin sehrini incə başa düşmək və hiss etmək qabiliyyəti Turgenevin yaradıcılıq metodunun xüsusiyyətlərini - Turgenev nəsrinin sətirləri arasındakı musiqi səslərini əks etdirə bilməzdi.

Bildiyiniz kimi Turgenevin nəsr tərzi sərt, sadə və lakonikdir. Yazıçı şifahi qarışıqlıqlardan və "incə" təsvirlərdən çəkindi. Bu özünəməxsus "xəsisliyə" baxmayaraq, Turgenev, heç kim kimi, qəhrəmanlarının zehni vəziyyətlərinin psixoloji dərinliyini və daşqınlarını başa düşməyi və göstərməyi bacardı. Psixoloji təhlilin şifahi həddinə düşmədən, Turgenev qəhrəmanların yaşadığı hisslərin nüanslarını çatdırır və bunun içində qəhrəmanın ruhunda baş verənlərin zənginliyini tamamlayaraq şifahi seriyanın harmonik davamı kimi musiqilik kömək edir. . Bu səbəbdən Turgenev nəsrinin tərif edən anlayışları həmişəlik melodikliyə, melodikliyə, ritmə, duyğusallığa, ehtirasa və yüngülliyə çevrilmişdir.

Musiqilik Turgenev nəsrinin mətninə xasdır. Müəllif tez-tez, xüsusən də qəhrəmanların ruhunun təbiətini və vəziyyətini təsvir edən epizodlarda təkrarlamalar, yarım tonlar, ifadəli epitetlər, ritmik olaraq təşkil olunmuş nitq kimi ifadəli vasitələrdən istifadə edir. Musiqidə olduğu kimi Turgenev də tez-tez nasos, “səsin gücləndirilməsi (kresendo) və solma, zəifləmə (diminuendo)” metodundan istifadə edir [Gozengud, 1994: 123]. Nəsr və yazı tərzi ikiqat epitet, bir atributun digərinə keçid ilə bir epitet və ya "iki ayrı, lakin daxili bir-birindən asılı epitetlərin müqayisəsi" ilə xarakterizə olunur [Chicherin, 1978: 40]. Epitet çalarlar ehtiva edir və poetik obrazın daha dolğun başa düşülməsinə gətirib çıxarır.

Turgenev musiqi naxışlarına bənzətmə ilə təkrarlamalara əlavə olaraq, bir nitqin musiqi nümunəsini yaratmaq üçün sinonim söz varyasyonlarından və sintaktik paralellikdən istifadə edir. Mətnin bu cür hissələri əhval-ruhiyyəni təyin edir, duyğu gücləndirməyə, hissləri məcbur etməyə, çoxlarını çatdırmağa xidmət edir

qəhrəmanların eyni və eyni psixoloji vəziyyətinin rəngli çalarları. Beləliklə, musiqinin təsviri, Lemmanın oyununu eşidən aşiq Lavretskinin obrazındakı musiqinin özü kimi səslənir: “Birdən ona elə gəldi ki, başında havada bəzi ecazkar, qələbə səsləri yayılır; dayandı: səslər daha da möhtəşəm bir şəkildə gurlandı; onlar melodik, güclü bir axınla axdılar - və deyəsən xoşbəxtliyi danışdı və oxudu ”[Turgenev, 2005: 106]. Qeyd etmək lazımdır ki, mətnin ritmik olaraq təşkil olunmuş bu hissəsinin təbiəti mətndə keyfiyyətli sifət və fellərin bolluğu ilə əldə edilən polifonizmlə seçilir. Eyni səslərin zərbdən vurulmayan, homojen üzvlərin vurulmasına keçidləri "Turgenev nəsrinin ritmik quruluşunu şeirdən az olmayan səslə doyurur" [Chicherin, 1978: 39].

Turgenevdə homofonik təbiət mənzərələri var. Məsələn, Panshinin ön planda olduğu bir səhnədə, jestlər, hərəkətlər, əvvəlcədən hazırlanmış sözlərlə hər şey xarici təsir üçün nəzərdə tutulmuşdur, Turgenev bu xarakterin ruh halını çatdırmaq üçün musiqi vasitələrinə müraciət etmir, çünki o daxili boşdur.

Yazıçı tez-tez personajlarını sərxoş vəziyyətdə (yüksək səslə - səssiz) musiqi kontrastının qanunlarına uyğun olaraq düzəldir. Beləliklə, Turgenev qadın obrazlarını təsvir edərkən "səssiz" sözündən istifadə edir. Ən çox Liza obrazını təsvir edərkən istifadə olunur: “gözləri sakitcə parıldayırdı” [Turgenev, 2005: 56], “başı sakitcə əyilərək qalxırdı” [Turgenev, 2005: 63]. Səsi sakitdir və söhbəti yavaş-yavaş, səssizcə aparır və hətta qəhrəmanın daxili həyatına müəllif "sakit" adını verir. “Sakit daxili həyatını ilk pozan Lavretski oldu” [Turgenev, 2005: 113]. “Onun qorxaq gəzintisinə, alçaqcasına cavablarına, səssiz səsinə, sakit təbəssümünə aşiq oldu” [Turgenev, 2005: 179]. Romanda Lavretskinin özünə zahirən təvazökar, parlaq hadisələrlə zəngin olmayan bir həyat sürən "Tixoniya" da deyilir. Bu personajlarla səhnələr fortepiano səhnələri kimi sıralanır.

Liza və Lavretskinin sevgi təcrübələrinin doğuş və inkişafının təsvirində, sanki bir akkorddan da aşağı batmaq kimi, Turgenev susqunluq motivindən istifadə edir. Həm ətrafdakı təbiəti, həm də qəhrəmanların daxili hisslərini doyurur: “gecə sakit və işıqlı idi” [Turgenev, 2005: 112], “hər şey ətrafında sakit idi” [Turgenev, 2005: 114], Liza “sakitcə yeriyirdi” masaya ... ”[Turgenev, 2005: 89],“ səssiz, mülayim bir gecə var idi ”[Turgenev, 2005: 213],“ qırmızı rəngli hündür qamışlar ətraflarında sakitcə xışıltı verdi, hələ sakitcə su qabaqda parıldayırdı və onların söhbət sakit keçdi ”[Turgenev

nev, 2005: 198]. Beləliklə, insanların vəziyyətləri və təbiət şəkilləri bir "sakit" melodiyaya birləşir. Liza və Lavretsky'nin musiqisi, hisslərinin həyəcanını ifadə edərək səmimi və dərindən həyəcanlandırır. Lizanın ruhunda musiqi səslənir, Lavretsky'nin qəlbində sevginin doğuşu da musiqi ilə başlayır. Lisa Bethoven rolunu oynayır. Musiqidən həyəcanlanan Lavretsky, Lemmanı evə aparır və səhər saat üçə qədər onunla birlikdə əsərlərini dinləyir. Musiqiyə ehtiyac qəhrəman üçün yeni bir ruhi vəziyyət təqdim edir. Qeyri-müəyyən, lakin gözəl bir şey onun həyatına girir. Onu həyəcanlandıran gecənin təsviri Şopenin gecəsi kimi səslənir. Təbiətin səsləri sanki musiqi ilə doludur. Ən gözəl musiqi Lavretskinin ruhunda doğulur - sevgi musiqisi.

Bu qəhrəmanlardan fərqli olaraq romanda Vera Pavlovna və Panshin obrazları təqdim olunur. Görünüşləri ümumiyyətlə yüksək qəhqəhə, səs-küylü oyunlar və oxuma ilə müşayiət olunur. Müəllif onları vazgeçilməz süpürmə jestləri, aktiv üz ifadələri ilə təsvir edir. Məsələn, Varvara Pavlovnanın çıxışı emosional partlamalar, qışqırıqlar və möhtəşəm ifadələrlə doludur. Buna görə Panshin və Varvara Pavlovnanın iştirakı ilə səhnələr forte səhnələri kimi səslənir.

Soylu Yuvada mövzunun inkişafı Lavretsky'nin Panshin ilə ideoloji duelinin səhnəsində və Liza ilə eşq macərası səhnəsində maksimum ifadəsinə çatır. Lavretskinin sevgidəki ruh halını, xoşbəxtlik gözləməsindən duyduğu həyəcanı çatdırmaq üçün müəllif bədii mətnə \u200b\u200boxucunun eşitdiyi görünür Lemma musiqisinin təsvirini gətirir. Sonra əsas səs zəifləyir, narahatlıq və kədər notları güclənir - dramatik bir cəza gəlir. Epilog finalında baharın musiqi mövzusu, gənclik, nəsillərin əbədi dəyişməsi, sürətlə axan həyatla uzlaşma ehtiyacı səslənir. Roman Lavretsky'nin monastırda Lisa ilə son görüşünün lal səhnəsindən doğan əbədi sevgi və xoşbəxtliyin mümkünsüzlüyü ilə sona çatır.

Romanın ən musiqi qəhrəmanı Lemmdir. Onun obrazı müəllifə ən yaxındır (bəlkə də məhz musiqiliyinə görə). Təsadüfi deyil ki, Turgenev Lemmanı "Bach və Handelin pərəstişkarı" - ən sevimli bəstəkarları adlandırır. Lemmanın musiqisi qəhrəmanların məhəbbət apoteosunu işarələyir. Sözlərlə ifadə edilə bilməyən hər şeyi, Lavretskinin ruhunu axan hər şeyi davam etdirərək bağdakı gecə görüşlərindən sonra səslənir: “... ilk səsdən gələn şirin, ehtiraslı bir melodiya qəlbi bürüdü; hamısı parıldayırdı, hamısı ilhamla, xoşbəxtliklə, gözəlliklə əzilirdi, böyüdü və əridi; yer üzündəki hər şeyə toxundu

le əziz, gizli, müqəddəs; ölməz kədərdən nəfəs alıb cənnətdə ölməyə getdi ”[Turgenev, 2005: 193]. Musiqi sözü “danışır” və “davam edir”. Hadisələrə və qəhrəmanların psixoloji vəziyyətindəki dəyişikliklərə uyğundur, bütün hekayənin bir növ emosional mərkəzidir.

Romanın son epiloqu da mahiyyət etibarilə musiqidir. Burada, bir simfoniyanın finalında olduğu kimi, əsərin bütün mövzuları və personajları yenidən təsvir və dialoq şəklində oxucunun qarşısından keçir. Bir rondo formasına bənzəyir, bahar mövzusu, gənclik, əyləncəli, ümidlərin sevinclə oyanması bir çəkinmə rolunu oynayır. Demək olar ki, bütün fəsildə şən gülüş, səs-küy, din var. Lavretsky'nin xatirələrinin mövzusu ümumi hərəkətlə yanaşı gedir. Evə bir neçə dəfə girir, oturma otağında uzun müddət oturur, “bir neçə xoşbəxt, bənzərsiz anlar keçirdiyi” bağdakı həmin skamyaya yaxınlaşır [Turgenev, 2005: 268]. Dəzgah qaraldı və büküldü, “ancaq onu tanıdı və onun ruhunu şirinlik və kədərdə tayı-bərabəri olmayan bu duyğu tutdu - yoxa çıxan gənclik, bir vaxtlar sahib olduğu xoşbəxtlik haqqında yaşayan kədər hissi” [Turgenev, 2005: 269]. Bu bölüm qeyri-adi emosional intensivlik qazanır və musiqi ilə başa çatır: “Lavretsky ... düymələrdən birinə toxundu: zəif, lakin saf bir səs çıxdı və ürəyində gizlicə titrədi” [Turgenev, 2005: 270]. Lemmanın ilhamlı melodi yenidən Lavretskinin ruhunda səsləndi.

Beləliklə, romanın bütün süjet qovşaqları və personajların münasibətləri musiqi ilə inkişaf edir. Musiqi artıq "Noble Nest" in ilk səhifələrində "səslənir" və aksiyanı sona qədər müşayiət edir. Musiqi əsərin emosionallığını artırır və vurğulayır. Romanda Bethoven, Weber, Donizetti, Strauss, Alyabyev musiqiləri səslənir. Musiqi qəhrəmanların özləri tərəfindən bəstələnir, ruhi vəziyyətlərini əks etdirir, ətrafdakı gündəlik atmosferi çatdırır, təbiətin gözəlliyini tamamlayır, romanın lirikasını və ümumi poetik ləzzətini artırır. Musiqi epizodları personajların personajlarının psixologiyasını və süjetin hərəkətini açmaqda mühüm rol oynayır.

"Axşam" romanında musiqi və musiqi səhnələrinə az istinad edilir. Əsasən Zoya ilə əlaqələndirirlər - sadə, lakin maraqlı bir qız. Musiqiliyi ilə seçilir, fortepiano çalırdı. Elena Stakhova oynamır, amma əlbətdə ki, musiqi cəhətdən inkişaf etmişdir, çünki Verdinin La Traviata operasını İnsa ilə dinlədiyi müəllif təqdim edir.

venesiya Teatrında rovym. Teatrdakı səhnə, Elenanın xəstə ərinin yatağındakı əks olunduğu səhnə ilə birlikdə romanın son hissəsində əsas yerlərdən birini tutur. Musiqi qəhrəmanın düşünməyə cəsarət etmədiyini təxmin etmək üçün çatdırdı. Venesiya ətrafında gəzərkən qəhrəmanların ruhi vəziyyəti Alfredo və Violetta'nın son nikbin intonasiyalarını təkrarlayır. La Traviata qəhrəmanları roman qəhrəmanları kimi son dəfə xoşbəxt hiss edir və başqa bir ölkədə yeni bir həyat arzulayırlar.

Verdinin La La Fenice operasının premyerası 6 Mart 1853-cü ildə, Venesiyanın La Fenice-də keçirilmişdir. Romanın qəhrəmanları operanı premyerasından təxminən bir il sonra - 1854-cü ilin yazında dinləyirlər. Elena və İnsarov, Violetta rolunun ifaçısı olan aktrisanın oynamasını və oxumasını ürəkdən sevirlər. Ancaq gənc aktrisanın inandırıcı oyunu operada deyil, həyatda dəhşətli, düzəldilməz bir şey gözlədiyini bildirir. İnsarovun qeyd etməsi təsadüfi deyil: “zarafat etmir: ölüm qoxusu verir” [Turgenev, 1986: 302]. Violetta hekayəsinin arxasında yüksək sevgi ilə işıqlanan bir həyatın faciəsi olan İnsarov və Elena faciəsini oxumaq olar. Müəllif, operanın qəhrəmanlar tərəfindən qəbul edilməsini qəsdən təsvir edərək, Elena'nın Traviata süjetinin inkişafı əsnasında ortaya çıxan düşüncə və duyğularını çatdırır: “Elena bu yatağı görəndə titrədi, bu asılmış pərdələr, şüşələr dərman, qaranlıq bir lampa ... Yaxın keçmişi xatırladı .. Gələcək nə olacaq? Bəs hədiyyə nədir? " - başından çaxdı ”[Turgenev, 1986: 287]. İncəsənət indi həyatın özünü əks etdirir, ölümlə hədələyərək yaxınlaşan ruhu çatdırır. Bu dəhşətli əlamət aktrisanın xasiyyətli öskürəyinə cavab olaraq həm "İnsarovun kar, həqiqi öskürəyi" ni, həm də qəhrəmanın daxili vəziyyətini ifadə edən felləri ifadə edir: "Elena titrədi" [Turgenev, 1986: 289], "Elena böyüdü. soyuq "[Turgenev, 1986: 290] ... Elenanın narahat edən qabaqcadan söylədikləri, Violetta'nın kədərli sözlərini müşayiət edən klarnetlərin narahat səsi ilə əks olunur.

operanın ikinci şəkli. Operanın finalı, xüsusən “Həyat bu qədər cəlbedici olduğu zaman ölmək nə qədər qorxunc və acıdır” melodiyası, İnsarov və Elenanın bütün kədərli hisslər palitrasını çatdırır [Turgenev, 1986: 312]. Opera oxuması, heç bir şeyin uçurumundakı aşiq qəhrəmanların bütün hisslərinin dərinliyini ifadə edir. Sevgi, ən yüksək xoşbəxtlik və ölümün qaçılmazlığı bir araya gəldi.

Beləliklə, Turgenev nəsrinin musiqililiyi hecanın özündədir, bəstəkarın əsərləri melodiya tərəfindən tanıdığı üçün mətnlərinin tanındığı təsdiqlənmiş, zərif, ahəngdar bir hekayə tərzindədir. Turgenev nəsri qeyri-adi dərəcədə musiqili və ritmikdir. Burada ritm yalnız nitq axınının ritmində deyil, nəsr hekayəsinin digər xüsusiyyətlərində də özünü göstərir: parçaların dəyişdirilməsində, temaların, motivlərin, obrazların və vəziyyətlərin təkrar və təzadlarında, inşaat ahəngində, kompozisiyanın bütün elementlərində. Təsadüfi deyil ki, nəsr mətnlərinə o qədər musiqilik bəxş edə bilmişdi ki, istər-istəməz şeir - nəsrdə şeir kimi qəbul olunurdu. Turgenevin sözü həmişə bir fikri dəqiq bir şəkildə müəyyənləşdirir, əlavə olaraq musiqili, ifadəli olur. Buradakı ritm qəhrəmanın psixoloji vəziyyətinin semantik enerjisinin ən incə və dəqiq mühərriklərindən biridir. Turgenev nəsrinin musiqiliyi "sözün səsli ifadə ediciliyini" təmin edir [Chicherin, 1978: 6]. Musiqi mənzərələrin təsvirləri ilə birlikdə romanın xüsusi bir şeir ləzzətini yaradır. Turgenevin prozaik melodiyaları ahəngdar və aydın, titrəyici dərəcədə həssasdır, Mozartın səs təmizliyinə toxunur. Turgenev nəsri Bethoven və ya Mozartın musiqisi kimi səslənir. Onun musiqiliyi həm plastikdə, həm də "nitq səslərinin balanslaşdırılmış ritmində və bu nitqdə təsvir olunan səs miqyasında" [Chicherin, 1978: 36]. Ritm, Turgenev nəsrinin - şairin əli ilə yaratdığı xüsusi bir psixologizm səviyyəsi ilə seçilən nəsrin - nəsrin forma və məzmunun vəhdətini təşkil edir.

Biblioqrafik siyahı

1. Gözənqud A. I. S. Turgenev / A. Gözənqud. - SPb: Bəstəkar, 1994. - 123 s.

2. Turgenev I.S. Soylu yuva / İ.S. Turgenev. - Moskva: Lüks, 2005. - 238 s.

3. Turgenev İ.S. Bir gün əvvəl / İ.S. Turgenev. - Moskva: Bədii ədəbiyyat, 1986. - 559 s.

4. Chicherin A.V. Təsvirin ritmi / A.V. Chicherin. - Moskva: Sov. yazıçı, 1978. - 276 s.

TURGENEVİN NƏSİNDƏ PSİKOLOJİ FAKTOR OLARAQ MUSİQİ

Məqalədə I. Turgenev nəsrində psixoloji dərinlik amili kimi musiqilik problemindən bəhs olunur. Musiqilik Turgenev qəhrəmanlarının daxili dünyasını açmağa, duyğularını və hisslərini açıqlamağa xidmət edir. Turgenevin əsərlərindəki ritm və melodiyanın birləşməsi onun nəsrinin vəhdətini sözlü bir şəkildə qeyd etmədən həddindən artıq çox göstərmənin xüsusi bir təsiri yaradır.

Turgenev 19-cu əsrin 1-ci yarısında yaratmağa başladı. Əsas böyük pyesi "Ölkədə bir ay" 1850-ci ildə yazılmışdır. 10-a yaxın tamaşası və eyni sayda yarımçıq qalmış pyesi var. Drama doğru cazibə çəkdi və düşüncənin bu şəkildə ötürülməsi onun üçün təbii idi. Uzun müddət öz istiqamətini axtarırdı. Əvvəlcə Bayronun təqlidi idi.

"Səhlənkarlıq" 1834 İspan komediyasının Geyimi və Qılıncına Parodiya

"Pul çatışmazlığı" Gogol tərəfindən kopyalandı. Jazikov bir bölgə zadəganının oğludur, Sankt-Peterburqda məmur olaraq çalışır. Hər tərəfə borclu idim. Mütləq Xlestakov və xidmətçisi Matvey də Osipə bənzəyirlər. Bu, Gogol üslubuna çox uyğundur, amma fantastik realizm deyil, naturalizmdir.

"Liderdə səhər yeməyi" də Gogol ənənəsinin davamıdır

Stilini axtarmağa davam edir

Fransız dramaturqları Marivdən çox təsirləndi haqqında, Marim e.

“Orada incə olduğu və qırıldığı yer” Bütün tamaşa Marivauxun sözləri kimi bir söz üzərində qurulmuşdur. Tamaşa ustadır, sözləri heyrətamizdir.

Freeloader, Şchepkin üçün yazılmış bir tamaşadır. Burada Turgenevin öz üslubu artıq özünü göstərir. Orada mülklərini alan varlıların sərbəst yükləyicilərinə düşən yoxsul aristokratların sosial problemi qaldırılır. Bu sərbəst yükləyicilər bu evlərdə zarafatlaşırlar. Kuzovkin - bu tamaşanın əsas qəhrəmanı zərif olmur, hər şey yaxşı gedir. Elə oldu ki, 20 ildir mülkdə sahibsiz yaşayır. Və tamaşa ərinin yanında gənc bir xanımın gəlməsi ilə başlayır. Və ziyarətə gələn qonşu yeni sahibləri Kuzovkinə gülməyə çağırır. Ondan zarafat et. Onu bir qəzaya sürükləyirlər və gənc bir xanımın qızı olduğunun dəhşətli bir sirrini dilə gətirir. Qanun 1 belə başa çatır. Qanun 2 - ata və qızı duet, əslində etirafı. Bu sadəcə bir hekayə deyil. Bu hekayəni necə götürəcəyindən narahatdır. Nə olacaq. Yaşamağa necə davam edəcəklər. Hətta yalan danışdığını deməyə də hazırdır. Bu hekayə elə yazılmışdır ki, Kuzovkinin vəziyyəti ön plana çıxır. Və bunlar artıq dramaturgiyada ikinci bir planın olmasının əlamətləridir. Ümumiyyətlə 2-ci planın həmişə səthə çıxışı olur. Gizli qalmır. Və bu, özünü ya bir ifadə və ya hərəkətdə göstərir. Rəssamın vicdanında olan alt mətndən fərqli olaraq, arxa plan ədəbi olaraq çıxarılmalıdır.

"Freeloader" senzura qadağasına düşür. Rusiyada pulsuz yükləyici yoxdur! heç kim zadəganların yuvalarını xarab etmir.) Nəticədə cheepkin Turgenev tamaşası olmadan qalır. Turgenev onun üçün "Subay" əsərini yazır. O da bir "İl" var. Bu tamaşalar yaxşıdır, amma kiçikdir.

Axşam teatrda 3 tamaşa var. Bir pərdəli vodevil auditoriyanın qurultayında və salonun foyesində səhnələşdirilir. Mərkəzi isə böyük bir tamaşadır. Və Turgenev bir format deyil. Mərkəz üçün oyunları kiçikdir, amma əvvəlində və sonunda çox ciddidir. Buna görə aktyorlar daha tez-tez konsertlərdə oyunlarını istifadə edirdilər. Turgenev, teatrı fəth edə bilmədiyi qənaətinə gəlir. Və özünü bundan azad edir. Ancaq bu anda qəfildən beş pərdəli "Ay" yazır. Dediyi kimi, teatr üçün uyğun olmayan oxumaq üçün bir oyun. Dramatik formada bir romandır. Dram qanunu özgəninkiləşdirmə qanunudur. Dramaturq tamaşanı tərk etməli və qəhrəmanları tərk etməlidir. Və bu səbəbdən tamaşanın bir çox həlli ola bilər. Bu bir artı.

Həm də lirik dram, bir növ dram var. Burada dramaturq qalır (Blokun pyesləri). Dramaturq tamaşada qalırsa, tamaşanın yalnız 1 qərar verdiyi var. Bu həlli təxmin etmək lazımdır. Müəllif rejissorla birlikdə işləyirsə uğurludur (Vişnevski, Tairov "nikbin faciə", Blok və Meyerhold "Balaganchik")

"Ay" dram qanunlarına görə yazılmasına baxmayaraq, insanda bir roman oxuduğu təəssüratı yaranır. Müəllifin iştirakı hiss olunur. Dialoqlardan təbiət, atmosfer, səhər vəziyyəti, qəhrəman vəziyyəti ortaya çıxır.

Bu, 2-ci planın tamaşa üçün yazıldığı ilk əsərdir. Bunu demək olar ki, fiziki olaraq hiss edə bilərsiniz.

Tamaşa belə başlayır. Dünya dramaturgiyasında nə qədər bir oyun başlamasa da - paralel bir fəaliyyət. Natalya Petrovna, Rakitin və şirkətlə (Islaev'in anası, yoldaşı və Alman) kartlarda.

Bu hələ ikinci plan deyil. Daha sonra Çexov paralel hərəkətlə 2 plan verəcəkdir.

Turgenevin vəziyyətində bu paralel hərəkət əmlakda baş verən hadisələrin çoxluğunu göstərir. Burada atmosfer göstərilir. İslaevdən başqa heç kimin işləmədiyi yaz tənbəlliyi, nəcib bir ev. N.P və Rakitin cütlüyündə bir növ gizli həyat hiss edirik. Rakitin yoxluğunda nələrin baş verdiyini öyrənməyə çalışdı.

Monte Cristo Dumas qrafının bir kitabını oxuyurlar. O, bir cümlədən kənara çıxa bilməz. Başqa bir söhbət mövzusuna keçərək hər zaman yavaşlayır. Müəllif bununla sadəcə oxumadıqlarını, münasibət öyrəndiklərini göstərir. Münasibətlərdə gərginlik var. N.P. Belyaevlə söhbəti demək olar ki, sevgi münasibətlərində üçüncülüyə gətirir. Bu süjet meydana gəlir. Hələ heç bir şey olmamış kimi görünür, amma narahatlıq artıq mətnə, personajlara daxil olub. Dialoqlar xüsusilə yaxşı yazılmışdır. Vera ilə N.P. arasında dialoq Gənclərin aşiq olması və N.P. onu heç kimlə bölüşmək istəmir, baxmayaraq ki, hələ də aşiq olduğunu tam anlamır. Bolşintsovun qonşusunun təklifi barədə danışmaq üçün bəhanə ilə Vera'yı çağırır, ancaq gizli istəyi Vera ilə Belyaev arasındakı əlaqənin nə olduğunu anlamaqdır. Hiyləgər N.P. Vera'dan Belyaev'i sevdiyini etiraf edir. Və o? Vera bilmir, deyir bəlkə ... Və bu ifadə vəziyyəti dramatik şəkildə dəyişdirir. Müəllif N.P.-nin əsas maraqlarını qəfildən sərbəst buraxdığı an. söhbəti aparan əsas fikir. N.P. dərhal fərqlənir və birdən-birə Veranı uzaqlaşdırır. Və bu əhval dəyişikliyində, dialoqdakı dəyişiklikdə Turgenev bütün səhnə boyunca mövcud olan ikinci planı ortaya qoyur. Və başqa bir səhnədə, demək olar ki, finalda, Verochka Belyaevə N.P. ona aşiq. Cəsarətlə davranır, itirəcəyi bir şey yoxdur. Hər şeydə məğlub oldu. Və yalnız Belyaev və N.P. və səhnə daha çox maraqla qurulur. NP-nin etiraf etməli və bir neçə səbəbdən əlaqələrinin mümkün olmadığını söyləməlidir, amma Belyaevlə "oynamağa" başlayır. Düzgün şeyləri deyir. O ayrılmalı və ayrılmalıdırlar. Ancaq qeydlərdə hərəkətləri ilə onu özünə olan sevgisini etiraf etmək istəməsi açıqdır. Bu tanınma və ümidsizlik içində qışqırdıqda, Belyaev, qal, Rakitin görünür. Həm də ikinci planı ilə gəlir. Əvvəllər Rakitinin fikirlərinə dəyər verirdisə, indi üzünü qorumaq üçün heç bir şey başa düşmədiyini söyləyir. Ancaq əslində hər şeyi başa düşür və ona dediklərindən daha çox şey başa düşür. N.P.-də ruh tədricən ölür. Xoşbəxtliyə can atan bir dalğa, ümid var idi və birdən özünə hər şeyi qadağan etdi, hər şeyi kəsdi ... ancaq 19-cu əsrin ortalarında başqa cür ola bilməzdi. Belyaevlə birlikdə evdən çıxarkən, ictimai bir qadın olardı. Sahibi olduğu statusa görə ödəyə bilmir.

Turgenev bu oyunu krujeva toxumaq kimi yazır. Və birinci təyyarənin arxasında heç nə demək olmur, ümumi sözlərin danışıldığı yerdə əslində baş verənləri gizlətmək üçün ikinci təyyarə açıq şəkildə hiss olunur.

İkinci plan, əvvəlcə Turgenevdə görünən, o daxili həyatı, bu anda baş verən hadisələri gizlətmək üçün mövcud olan bir ədəbi cihazdır. Və bundan dərinlik, həcm var. Düşündükləri barədə danışsaq, bu bir şəkildə düzdür.

Turgenev özü düşündü. N.P. haqqında bir oyun yazdığını. amma əslində romanda olduğu kimi çox sətir var və aktyorlar onu səhnədə ona göstərəcəklər.

Sonra xaricdəki ruslar haqqında "Sorrentoda axşam" (səhv sonluqla vurğulayır) parodiya oyunu yazacaq. Və bununla da dramla bitəcək.

Bununla 19-cu əsrin 1-ci yarısını bağlayacağıq. Ancaq bu bir konvensiya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823-cü ildə 19-cu əsrin 1-ci rübündə anadan olub və 1950-ci ildə Ay nəşr olunduqda, Ostrovski artıq dramla fəal məşğul olub. Bu il ilk cəlbedici tamaşası olan "Xalqımız nömrələnəcək" filmini nümayiş etdirir.

19-cu əsrin müəlliflərindən heç biri (Qriboyedov, Puşkin, Lermontov, Gogol) ikinci plan kimi bir konsepsiya ilə təəccüblənmədi. Bir alt mətn var, ancaq 2 plan yoxdur. Alt mətn aktyorun və rejissorun işidir və istənilən, hətta qədim bir tamaşada da olmalıdır. 2 plan müəllif tərəfindən yazılmalıdır. Bu ədəbi bir cihazdır. Əsərlərində 2 plan yaratmağa başlayırıqsa, bununla da işi məhv edirik.

I. S. Turgenevin dramatik irsinin öyrənilməsinə maraq dərhal yaranmadı. Çağdaş tənqid bu problemi yazıçı üçün kənara atdı, Turgenev pyeslərində layiqli bir söhbət mövzusu görmədi. "Turgenevi ilk rus fantastika yazıçısı edən komediyalar deyildi, bu səbəbdən Rudin, Soyluların Yuvası və Axşamın qiymətləndirilməsində bizə xidmət edən miqyas onlara tətbiq edilə bilməz" deyə S. Vengerov XIX əsrin 70-ci illərinin sonlarında yazmışdı. 1840-cı illərdə Turgenevin ilk pyeslərinin meydana çıxmasından bəri işləyən fikirlərin nəticəsini formalaşdıran əsr (48; II, 62) .Məşhur yazıçının dramatik təcrübələri yaradıcılıqda da nəzərə çarpan bir iz qoymayan keçici bir həqiqət kimi qəbul edildi. klassikin və ya bu növ ədəbiyyatın inkişaf tarixinin tərcümeyi-halı.

Çoxsaylı tənqidi fikirləri səsləndirən müəllif özü dramatik qabiliyyətlərini qəbul etməkdən imtina etdi və pyeslərin 1869-cu ilin Əsərlərinin Tamamına daxil edilməsini qəbul edərək, "səhnədə qənaətbəxş olmayan bir şəkildə oxumağa maraq göstərə biləcəklərini" vurğulamağı lazım bildi (249 ; II, 481). V. Burenin "Turgenevin Ədəbi Fəaliyyəti" adlı əsərində bunu oxucuya xatırlatdı: "Bütün səhnə əsərlərinin əsas çatışmazlığı səhnə üçün deyil, oxumaq üçün yazılmasıdır: hərəkətləri, hərəkəti azdır. dramatik tamaşaların əsas tərəfini təşkil edən belə elementlərdir ".

Fransız tənqidçi Melchior de Vogue onunla həmfikir oldu: "... incə çalarlarla dolu, intim oxumaqda belə fəsahətli, təmkinli səs yüksək teatr effektləri üçün yaradılmamışdır."

Əsrin əvvəllərində I. S. Turgenevin pyeslərinə daha diqqətli yanaşma göstərilmişdir. Klassik dramına ümumi yüksək qiymət verən ilk Alman tənqidçisi və tərcüməçisi E. Zabeldir (300). Çex tədqiqatçısı P. Durdik (297) eyni qiymətləndirmə ilə demək olar ki, eyni vaxtda çıxır. Onların nöqteyi-nəzərindən, teatrın diqqətini Turgenev dramlarına mütləq cəlb etməsi lazım olan personajların psixoloji inkişafının dərinliyidir.

A.Volynsky "İdealizm uğrunda mübarizə" kitabında "ideal rus komediyası" adlandırdığı "Sərbəst yükləyici" tamaşasına ayrıca bir fəsil ayırır, burada "səhnə reproduksiyası üçün zəngin material" görür.

1903-1904-cü illər üçün İmperator Teatrlarının İllik Kitabında. P. Morozovun "İ.T. Turgenevin Komediyası" adlı oçerk yayımlanır, burada müəllif E. Tsabelin yazarın dramatik yaradıcılığının ümumi qiymətləndirilməsinə dair əsas müddəalarını təkrarlayır və pyeslərini "Notes of a Notes" ilə ideoloji və tematik əlaqələrdə araşdırır. Ovçu ".

Tezliklə, N. Kotlyarevskinin "Turgenev Dramaturq" (122) əsəri ortaya çıxdı, burada Turgenevin pyesləri haqqında formalaşmış fikirlərin haqsızlığı qəbul edildi. Lakin əsərin müəllifi onların əsas ləyaqətini dövrünün tarixi gerçəkliklərini çoxaltmaqda görür. Muzey eksponatlarının yerini yazıçı pyeslərinə ayıran Kotlyarevski birbaşa Turgenev teatrını "tarixi abidə" adlandırır (122; 261) və xüsusi müraciətində belə israr etmir: xüsusilə nadir personajları və vəziyyətləri axtarır. doğru olmaq, amma təbii ki, monoton "(122; 269). Bu baxımdan Turgenev dramaturqun rolu "sələf, onu şagirdlər deyil, eyni səbəbin davamçıları və üstəlik əlbətdə ki, daha böyük gücə və əhatəyə sahib istedadlar izləyir" kimi vurğulanır.

Bu dövr Turgenev haqqında yazılan tarixi əsərlər artıq yazıçının dramatik fəaliyyətinə əhəmiyyət vermir. I. İvanov Turgenev oyunlarını klassikin yaradıcılıq təkamülündə təbii bir mərhələ hesab edir, lakin Turgenevin dramatik əsərlərinin cansızlığının formalaşmış qiymətləndirmələri çərçivəsindən kənara çıxmır (107). N. Gutiar, yazıçının teatr irsinin xarakteristikasına toxunaraq, teatr problemlərinə həsr olunmuş məktublara baxışlarını əsaslandırması kontekstinə daxil etdi. Xalqın Turgenev dramlarına diqqət yetirməməsinin, dramaturq Turgenevin rolunu aşağı salmasının səbəblərindən biri olan Gutyar, dram əsərlərinin senzura sınaqlarında, mətbuatda və səhnədə tez-tez gecikmələrində, hətta sonra versiyalarında orijinal müəllifin vəsiyyətinə uyğun gəlmir. Gutiard, Turgenevin dramatik əsərlərinin və nəsrinin fərqli miqyasda olduğu qənaətinə etiraz etmir, ancaq yazıçı pyeslərinin rus teatrının inkişafı üçün əhəmiyyətini vurğulayır: “Dramatik əsərləri doğrudan da nəsrindən aşağıdır, amma unutmamalıyıq. əvvəlki illərdəki orijinal vedevil və ya stiled-dramatik xarakterə sahib olan dram əsərlərimizdən sonra əhəmiyyətli bir addım olduğunu Turgenev bu sahədə Ostrovskidən də əvvəllər yeni bir dövr açdı "(88; 105-106).

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki Turgenevin dramatik irsinin dəyəri barədə mübahisədə. teatr işçiləri fəal iştirak edirlər. Parlaq səhnə formaları üçün üzr istəyən Vs. Meyerhold, Turgenev teatrını "çox intim", "böyük fantastika yazıçısının lirik eposu" adlandıraraq qəbul etmir. Ancaq Turgenev teatrının mövcudluğunun inkar edilməməsi və daha da göstəricisidir ki, rejissorun bir dramatik ənənə ilə əlaqələndirdiyi bir sıra adlardır: "Çexov Teatrı Turgenev Teatrının köklərindən böyüdü. Turgenev, demək olar ki, eyni vaxtda Ostrovski, Ev Teatrının ikinci kursuna musiqilik elementi ilə başladı. "(151; 185).

Meyerholdun mülahizələrinin nihilistik pafoslarını bir kənara qoyaraq, onda Turgenevin dramatik irsinin xüsusiyyətlərini anlamaq üçün bir anda bir neçə səmərəli fikir görmək olar: Çexov teatrı ilə əlaqə (bu fikir sonrakı illərdə Turgenevşünaslıqda fəal şəkildə işlənəcəkdir), sırf gündəlik teatr çərçivəsində uyğun deyil, vacib lirik başlanğıc. Şübhəsiz ki, Meyerhold dramatik prinsiplərin orijinallığını yazıçının teatr təcrübələrində hiss edirdi. Başqa bir şey budur ki, bu prinsiplər estetik baxımdan rejissora yaxın deyildi.

Turgenev teatrının canlı cəlbediciliyi əsrin əvvəllərində yazıçının dramatik əsərlərinin Avropanın aparıcı səhnə qruplarının hazırkı repertuarına daxil edilməsi ilə sübut olunur və bununla da Vogue-nun “Turgenev pyeslərinin bəziləri bir yerdə oynandı” ifadəsini rədd edir. zaman, ancaq repertuarında heç kim qalmadı "(180; 47).

Əsrin teatrının tanınmamış irsə müraciətinin qanunauyğunluğu səhnə kanonlarının dəyişməsi, dramatik ustalıq məsələlərinə yeni yanaşma ilə izah olunur. Bu dövrdə Puşkinin "dövrün ruhu dramatik səhnədə də mühüm dəyişikliklər tələb edir" fikri ən gözə çarpan şəkildə təsdiqləndi (198; 115).

Əsrin əvvəllərində səhnə sənətindəki islahatlar meylləri “yeni dram” adlanan ümumavropa teatr hərəkatında formalaşdı. Bu hərəkatın vacib bir xüsusiyyəti, dramaturgiya ilə teatr arasındakı ayrılmaz əlaqə idi. Dramaturqların və səhnə işçilərinin səyləri yeni bir teatr ekspresivliyi dilini tapmaq üçün ümumi bir istəklə xoşbəxtliklə üst-üstə düşdü; dram və səhnə həmfikir insanlar kimi davranırdı. Birgə axtarışlarının nəticəsi çağdaş bədii mədəniyyət sahəsindəki nailiyyətlər deyil, eyni zamanda əvvəllər diqqət çəkilməyən dəyərlərin aşkarlanması idi. Bu, tam olaraq I. S. Turgenev draması ilə baş verdi.

Rus yazıçısını yeni bir teatr uğrunda mübarizədə müttəfiq olaraq ilk görən Parisdəki Azad Teatrın məşhur qurucusu A. Antuan idi. 1898-ci ildə İvan Turgenevin "Sərbəst yükləyici" pyesi bu yaradıcı kollektivin repertuar afişasında yer aldı. Tamaşanın baxışları yekdilliklə yüksək səviyyəli aktyorluq səviyyəsini qeyd etdi ki, bu da əsrin başlanğıcında teatr islahatı üçün çox vacib olan səhnə ansamblı prinsipinin istehsalında mövcud olduğunu göstərdi. Tamaşanın bədii aləminin diqqətlə öyrənilməsi əsasında yaranan vahid yaradıcılıq konsepsiyasına uyğun olaraq tamaşanın bütün yaradıcılarının işlərindən yarandı. Turgenev dramında hələ belə bir yanaşma yox idi. Bütün imkanları ilə Moskvanın İncəsənət Teatrının "Ölkədə bir ay" (1909) və K. Stanislavskinin səhnələşdirdiyi "İncə olduğu yerdə qırılır" (1912) tamaşalarında göstəriləcəkdir. Bu teatr formalaşma mərhələsində A.P.Çexovun dramaturgiyasını açdı, təsirli başlanğıcını münaqişənin xarici yox, daxili inkişafında gördü. Moskva İncəsənət Teatrı bu cür tamaşaların səhnə təbiətini sübut etdi, dramatikanın poetikasına yeni anlayışlar daxil etdi: "alt mətn", "yeraltı", "atmosfer", "əhval", "daxili fəaliyyət" və bunun üçün bir alət dəsti təqdim etdi. daxili qarşıdurma ilə dramın təyini kimi müəyyənləşdirilərək səhnə fəaliyyətinin dominantları.

Moskva İncəsənət Teatrında Turgenev pyeslərinin tamaşaları ərəfəsində teatrın qurucularından biri Vl. Nemiroviç-Dançenko dedi: "... burada nəhəng bir istedad var - Turgenev. Bədii fikirləri hələ tam qiymətləndirilməyib" (166; 249). "Ölkədə bir ay" üzərində çalışmağa başlayan K. Stanislavski köhnə teatr vasitələrinin bu tapşırıq üçün uyğun olmadığını başa düşdü: "Əgər Turgenev adi aktyorluq texnikaları ilə oynanırsa, o zaman onun pyesləri əhəmiyyətsiz olur. Bunlar köhnə teatr "(222; 393).

"Yeni dram" hərəkatının bədii kəşfləri, Turgenev pyeslərinə qarşı diqqətsizlikləri ilə bağlı töhmətlərin ədalətli olmasına şübhə yaratdı. Onlardan teatr üçün "yüksək ədəbi məziyyətlərə" bəhanə ayrılmadan və təsirli bir prinsipin olmaması üçün tam hüquqlu əsərlər olaraq danışmağın vaxtı gəldi. Bunu müəllifin qeyd etdiyi P.Gnedichin məqaləsi sübut etdi: "İndi də səhnəsiz sayılan bu cür pyesləri anlamaq və çoxaltmaq yolundayıq" (69; 795). P.Gnedich, Turgenev pyeslərinin bir zamanlar uğursuzluğunu birbaşa teatr sənətinin ümumi vəziyyəti və xalqın zövqü ilə əlaqələndirdi və bununla da klassikin dramatik irsinin "qabaqcıl" xarakterini vurğuladı. Məqalədə "aktyorların və ictimaiyyətin üfüqləri genişlənəndə Turgenevin pyeslərinin də səhnəyə çevrildiyi" qeyd edildi (69; 795).

P. Gnedichin çap olunmuş çıxışı Turgenev dramının öyrənilməsinə hazırlıq mərhələsini yekunlaşdırdı və ona yeni yanaşmaların zəruriliyini bildirdi.

P. Sakulinin əsaslandırması bu baxımdan simptomatik görünür. Yazıçı yaradıcılığının dünyagörüşünün əsaslarını səciyyələndirən Turgenevin pyeslərini ümumi yaradıcılıq kontekstinə daxil edir, içərisində klassikin əhval-ruhiyyəsini tam və dərindən açan əsərlər görərək bunları göstərir: “Həyatda bəzi həll olunmamış Xlər var, bizə məlum olmayan bəzi qüvvələr və Turgenev həyatı bənzər bir tərəfdən görən bir insanı idarə etməyimizi fəth etmir. Şeirləri, pyesləri və lirik romanları zehni böhranlar və ürək itkisi şeiridir "(207; 85).

Turgenev dramının elmi tədqiqatının əsasları 1920-ci illərdə B.Varneke, Yu.Oksman, L.Qrossmanın əsərlərində qoyulmuşdur.

B. Varneke, Turgenev pyeslərini dramatik texnikanın vəhdətində araşdırır, onlarda "yeni dram" ın bədii prinsipləri ilə tipoloji bir əlaqə görür. Tədqiqatçı yazır: "Texniki cəhətdən Turgenevin pyesləri çağdaş repertuarının çərçivəsinə sığmır, ancaq" yeni dram "a xas olan bütün xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir" (44; 24).

Bununla yanaşı, eyni zamanda Varnecke "Səssizliyi" yazıçının dramatik sistemindən kənarlaşdırır və bu sistemdəki hər bir oyunun əhəmiyyətini müəyyənləşdirməklə dayanmır. Ancaq tamaşanın mərkəzi personajı kimi qadın obrazının yaradılmasında Rus dramaturgiyasında Turgenevin rolunu qeyd edir. B. Varnecke, Turgenevin dramatik əsərlərindəki qadınlarından bəhs edərək “bütün bu obrazları 1851-dən əvvəl, yəni 1859-cu ildə Katerina Ostrovskinin ortaya çıxmasından səkkiz il əvvəl Rus səhnəsinə Turgenev gətirdiyini və bu detalın artıq xüsusi əhəmiyyət qazandığını vurğulayır. Turgenevin rus teatrına nə verdiyini "(44; 3).

L.Qrossmanın (82 və 83) araşdırmalarının əsas məzmunu Turgenev dramının Avropa teatr modelləri ilə genetik əlaqəsini üzə çıxarmaqdır. Grossman süjet xətlərinin, tematik motivlərin və bəzi hallarda hətta personajların adlarının xüsusi müqayisəsi nümunəsindən istifadə edərək Turgenev pyeslərinin dövrünün dramatik janrları ilə əlaqəsini nümayiş etdirir: Bayronik tip fəlsəfi dram, vedevil, komediya-provayder A.Musset ruhunda O. Balzacın filist faciəsi, Grossmanın dramaturq Turgenevin "müxtəlif təkamülü" nin mərkəzinə qoyduğu Turgenevin psixoloji dramının yaradılmasına təsir göstərdi. Tədqiqatçı "yazıçı dövrünün demək olar ki, bütün hakim teatr baxışlarını əks etdirməyi bacardığını" qeyd edir. Klassikin "dramatik tərzinin üzvi və sabit xüsusiyyətləri" olaraq, "Turgenev teatrının bədii forma sahəsindəki avropalılığı və daha sonra dramaturqun müxtəlif janrlarda təcrübəsi" adlandırılır (82; 52).

Yu.Oksman çoxlu toplama və mətn işi görərək, Turgenev dramının əsərlərindəki tarixi və biblioqrafik cəhətə diqqət yetirdi. Kitabının bölmələrindən birini İ.S. Turgenev: Tədqiqat və Materiallar (171) yazıçının dram haqqında ədəbiyyatının araşdırılmasına həsr edir; 1928-1930-cu illərin On cildlik Toplanmış Əsərlərindəki Turgenevin pyeslərinə dair qeydləri görülən səylərin məntiqi nəticəsi oldu. (172). Bunlarda Yu.Oksman hər bir oyun haqqında mövcud materialları və fikirləri ümumiləşdirir, bəzən təqdim olunan hökmlərlə polemikaya girir. Toplanan məlumatlar və ümumiləşdirmələr Turgenevin dramatik irsinə dair bütün sonrakı ədəbiyyatda geniş istifadə ediləcəkdir.

Yu.Oksman, B.Varneke, L.Qrossmanın əsas tədqiqatları 1920-ci illərdə N.Fətovun "Ölkədə bir ay" ın orijinal versiyasının tapılmış əlyazması (264), N. Brodskinin Turgenevin həyata keçirilməmiş dramatik dizaynları (37), A. Lavretsky'nin "Turgenev və Tyutçev" adlı məqaləsində, müəllifin Turgenev pyeslərindəki "ölümcül duel" motivinin inkişafını maraqlı bir şəkildə müzakirə etdiyi, bunlarda "sevgi-mübarizə" mövzusunun olduğuna inanaraq komik formalarda təqdim edilmişdir "(133; 281).

Turgenev dramına dair bir sıra əsərlər 30-cu illərdə ortaya çıxır. Teatrşünas A.Kugel “Turgenevi necə oynamaq olar” mövzusunu əks etdirərək “Turgenev pyeslərinin yumşaqlıq və insanpərvərlikdən ibarət xüsusi cazibəsi” fikrini ifadə edir (126; 75). Bu müddət üçün olduqca başa düşülən bir nostalji qeyd ilə tənqidçi, teatrın çatdırmağı öyrənməli olduğu "Turgenev şeirinin cazibəsindən" yazır.

Klassikin pyeslərinə tamamilə fərqli bir yanaşma O. Adamoviç və G. Uvarovun "Dramaturq Turgenev" adlı ətraflı məqaləsində nümayiş etdirilir (1). Burada əsas meyar sosioloji aspektdir. Yazıçının pyeslərinin temaları "məhdud ev, mülk" adlanır (1; 273) və Turgenev dramının əsas çatışmazlıqlarından biri müəlliflər tərəfindən "sosial olaraq müəyyənləşdirilməyən psixikanın prinsipləri" nin təsvirində görülür ( 1; 304). Bu məqalənin paradoksu çox incə müşahidələrin, maraqlı nəticələrin (məsələn, Turgenev psixologizminin empresionizmi haqqında) ehtiva etməsindədir. Vulqar sosioloji ritorika canlı tədqiqat düşüncəsini tamamilə qanamaya bilməzdi.

Eyni ziddiyyətlərə, ancaq O. Adamoviç və G. Uvarovun məqaləsindəki kimi açıq formada deyil, İ.Eigesin "Ölkədə bir ay" (287) əsərində rast gəlinir. Orada müəllif, Balzakın "Ögey ana" nın Turgenevin "Kənddəki bir ay" əsərinə təsir dərəcəsi ilə əlaqədar L.Qrossmanla polemikaya girir. I. Eiges, rus klassikinin əsərinin orijinallığını inandırıcı şəkildə sübut edir, eyni zamanda, rus oyununun əsas qəhrəmanının oğlunun gənc müəlliminə "səmimi" marağının üstünlük təşkil etdiyini çox səylə vurğulayır. fransız qadının Balzakın əsərlərindən sevdiyi cazibə.

Ancaq bütövlükdə bu, məqalə müəllifinin "Ölkədəki bir ay" ilə "Atalar və uşaqlar" arasında maraqlı paralellər qurmasına mane olmur, oyun və romanı "daxili əlaqəli əsərlər" hesab edir. İ.Eigesə görə "Ölkədəki bir Ay" "əsərində ilk yerlərdən birini tutan" Turgenevin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir (287; 78).

Turgenevin dramatik irsinə dair tədqiqat maraqları sonrakı onilliklərdə davam etdi. Yazıçının pyeslərinin nəzərdən keçirilməsində üstünlük verən tərəf, A.P.Çexovun dramatik əsərləri ilə müqayisə edilməsidir ki, bu da Turgenevin səhnə təcrübələrində Qağayı müəllifinin teatr estetikasının gözləntisini görməyə imkan verir. Ümumiyyətlə əsrin əvvəllərində formalaşmış bu baxış 40-cı illərdə Turgenev və Çexov poetikasının əsas problemi olaraq alt mətn sualını irəli sürəcək A. Roskinin əsərlərində daha əsaslı bir inkişaf əldə etdi. "İlk dəfə şeirə çevrilmiş hiss və düşüncə kimi alt mətn Çexov tərəfindən deyil, Turgenev tərəfindən reallaşdırıldı" (201; 140), tədqiqatçı qeyd edir. Daha sonra G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, Polşalı alim R. Slivovski və başqaları Turgenev və Çexovun dramatik prinsiplərinin ortaqlığının müəyyənləşdirilməsinə müraciət edəcəklər.

Turgenevin Çexovun teatr estetikasını gözləməsi barədə açıqlama Turgenev tədqiqatlarında aksioma çevriləcək; Gogol ənənələrinin və "təbii məktəb" in yazıçı dramına təsiri eyni mübahisəsiz həqiqətlərə aid ediləcəkdir. 1940-cı illərdən bəri, klassik əsərləri üzərində heç bir əsər bu ifadələr olmadan edə bilməz, bəzən tədqiqat marağını Turgenev dramatik sisteminin orijinallığı və özünəməxsusluğu nə olduğu sualını həll etməkdən yayındırır. Təsadüfi deyil ki, "Turgenev və Çexov" mövzusunun öyrənilməsinin nəticələrini yekunlaşdıran E. Tyuxova, 1990-cı illərdə Turgenev tədqiqatlarının vacib vəzifəsi olaraq, Turgenev pyesləri arasındakı fərqləri anlamağın vacibliyini qeyd etdi. və Çexov (260).

Turgenevin dramatik irsinin öyrənilməsində mühüm bir mərhələ 1953-cü ildə yazıçının dramatik əsərlərini, teatr baxışlarını, teatr sənəti məsələlərinə dair məktubları, teatr tamaşalarına dair məruzələri təqdim edən "Turgenev və Teatr" məcmuəsinin nəşr olunması idi. Kolleksiyadan əvvəl G. Berdnikovun "Turgenev Dramaturq" adlı bu mövzuda tədqiqat işlərini ümumiləşdirən ətraflı bir məqaləsi verilir. Turgenevin pyesləri məqalədə rus dramaturgiyasının ədəbi və sosial proseslər kontekstində inkişafının təbii nəticəsi kimi qəbul edilir, sosial məsələlər onların əsas problematikləri elan olunur. G. Berdnikovun nəticəsi belədir: "Yazıçının dramatik irsinə baxış göstərir ki, Turgenev teatrı dövrünün ən vacib sosial məsələlərini əks etdirmişdir, Turgenev dramının özünəməxsusluqları Rus həyatı, ictimai və ədəbi tərəfindən diktə olunur və izah olunur. 40-cı illərin mübarizəsi "(32; 65) ... G. Berdnikovun Turgenev dramına dair sonrakı nəşrləri də bu ifadəyə əsaslanacaqdır (29, 31 və 33).

Şərti olaraq "sosial dominant konsepsiyası" adlandırıla bilən baxış, ümumiyyətlə uzun illər həm Turgeneşünaslıqda, həm də pyeslərinin öyrənilməsində əsas olacaqdır. Bu konsepsiya çərçivəsində N. Kucherovskinin "I. S. Turgenevin sosial-psixoloji draması" (1951) (132), G. Vodneva "I. S. Turgenev qırxların dramaturgiyası" (1952) (56), L. Zhuravleva "Dramaturgiya İ.S. Turgenev "(1952) (99), N. Klimova" Dramaturq Turgenev "(1965) (117); Turgenevin yaradıcılığına dair seminariya, drama mövzuları (98), E. Aksenovanın "Turgenev dramaturgiyası" (3), G. Vinnikova "Turgenev Teatrı" (50), E. Vodnevanın qeydləri daxil olmaqla tərtib edilmişdir. yazıçının on iki cildlik toplanmış əsərlərindəki pyeslərinə (57).

Turgenev teatrı haqqında əsərləri ümumiləşdirməklə yanaşı, klassikin dramatik irsinin müəyyən məqamlarına dair məqalələr dərc olunur. L. Grossman, "İki bacı" konsepsiyasını, yarımçıq qalmış "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" oyununu və Turgenevin qısa pyeslər trilogiyasında "İxtiyarsızlıq" səhnəsi üçün ilk çap olunmuş əsərini birləşdirərək Turgenevin dramatik planlarının analizinə müraciət edir. məşhur ədəbi aldatma üsulu ilə davamlı ehtiras, qısqanclıq və ölüm "(81; 552). N. Kuçerovski, əsərin üç nəşri (131) əsasında "Ölkədə bir ay" pyesinin yaradılması tarixini, T. Qolovanov - "Əyalət" in mətn dəyişikliklərinin mahiyyətini izləyir (73). Alman ədəbiyyatşünası K. Schulze, "Sorrenta'daki axşamlar" ın Alman dilində ilk nəşrinə dair məlumat verir (286), bundan aydın olur ki, rus klassikinin dramatik istedadını yüksək qiymətləndirən E. Zabelin səyləri sayəsində Turgenev Almaniyadakı kiçik oyun oxuculara Rusiyadan daha erkən məlum oldu.

Ənənəvi olaraq xatırlanan Gogol və Çexovdan əlavə Turgenev pyeslərinin və rus və xarici ədəbiyyat əsərlərinin qarşılıqlı təsiri barədə bir sıra əsərlər də nəşr olunur.

Dostovski məktəbinin Turgenevin "Sərbəst Yükləyici" və "Subay" pyeslərinin yaranmasına təsiri barədə A. Qriqorievin düşüncəsini inkişaf etdirən V. Vinogradov onların nümunəsindən Turgenevin əsərində "yeni bir şifahi və bədii qavrayış sistemini" müəyyənləşdirmək üçün istifadə etdi. ilk olaraq FM Dostoyevskinin ilk əsərlərində reallaşan və nümayiş etdirilən "kasıb insanlar" dünyası "(51; 49). I. Serman, Turgenevin "Əyalət Qadını" ilə "Əbədi Koca" (214), "Sərbəst Yükləyici" ilə "Selo Stepanşikov və onun sakinləri" (213) ilə müqayisə edərək, Dostoyevskinin əsərlərindəki Turgenev oyunlarının tərs təsirini müzakirə edir.

L. Pavlov, Lermontov dramının təsir izlərini Turgenevin "Sərəncamsızlığı" nda tapır (182). Öz növbəsində, M. Polyakov tamaşanı "realistik dramaturgiya baxımından romantik teatra zərbə vuran" bir parodiya kimi qiymətləndirir (187; 123). M. Lazaria, L. Grossman və Y. Oksmanı izləyərək, Merimee'nin "Səhlənkarlıq" yaradılmasına təsiri üzərində düşünməyə davam edir və bunun "heç bir halda göz ardı edilməməli bir dramatik sənət məktəbi" olduğuna inanır. dramaturq Turgenevin formalaşmasından danışmaq "(134; 39).

Turgenev əsərlərini Turgenevşünaslıqda başqa bir sabit ənənə təşkil edən A. N. Ostrovskinin genişmiqyaslı dramatik sistemi ilə əlaqəli hesab edən bütün bir ədəbiyyat ortaya çıxır. Turgenev və Ostrovskinin dramatik prinsiplərinin cazibə və itələmə məsələləri A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 və 142), V. Osnovin (177), Yu.Babiçeva (16). Turgenevin dram haqqında nəzəri fikirlərinin işıqlandırılmasında belə, A. Anikst yazıçının teatr estetikasının səciyyələndirilməsində müəyyənedici amil kimi bu müqayisədən çıxış edəcəkdir (6).

Rus ədəbiyyatı və teatr tarixinə dair əsərlərdə Turgenevin pyesləri, 19-cu əsrin 40-cı illərinin dramında Ostrovski teatrının meydana çıxmasına qədər Turgenevin ənənələrini miras götürməsindən bəhs edən ən əhəmiyyətli fenomen kimi şərəfli bir yer tutacaqdır. "təbii məktəb" və Çexov teatrının gözləntisi.

50-70-ci illərdəki Turgenev tədqiqatında yazıçının teatr irsi məsələləri ilə birbaşa əlaqəsi olmayan əsərlər ortaya çıxsa da, dramatik prinsipin nəsrində təzahür etməsinə diqqət çəkir. V. Baevski "Rudin" romanını "nəhəng bir dialoq, toxumasındakı təsvirləri və kiçik hekayə parçaları kimi - müəllifin nitqini personajların birbaşa danışıqları ilə qarışdırmaq və ya istəsəniz, tərəfindən yazılmış sözlər kimi qəbul edir dramaturq "(19; 136). Tədqiqatçının fikri Turgenevin hekayə və hekayələrinin "demək olar ki, tamamilə müxtəlif bəzəklər fonunda dialoqlardan ibarət olduğunu" qeyd edən V. Nabokovun müşahidəsi ilə üst-üstə düşür (161; 146). G. Kurlyandskaya "İ.S. Turgenevin romanlarındakı dramatik fəaliyyət səhnələri haqqında" məqaləsində personajların nitq xüsusiyyətlərinin zənginliyini qeyd edir və onların hər birinə yalnız müəyyən bir lüğət, müəyyən frazeoloji tapşırıqlar verilməsinə diqqət çəkir. formalar, həm də fərdi bir sistem ifadəni təqlid edir, xarakterik jestlərin rəsmini çəkir "(129; 229). O. Osmolovski, Atalar və Uşaqlardakı dramatik fəaliyyət səhnələrini görərək belə bir nəticəyə gəlir: “Turgenev obrazları dramatik bir şəkildə, böhranın təsvirinin xüsusi dərinliyini və konsentrasiyasını verən dramatik səhnələr-dialoqlar sistemi vasitəsilə açılır. vəziyyətlər və faciəvi münaqişələr ”(175; 153).

İngilis tədqiqatçısı R.Friborn, roman yazarlarının (298) romançılarından olan Turgenev adlı kitabında dramatik prinsipi ümumiyyətlə rus klassikinin yaradıcılığında təməl kimi ayırır.

1980-ci illərdə yazıçının dramatik irsi ilə bağlı Turgenev tədqiqatları iki böyük tədqiqatın meydana çıxması ilə qeyd olundu: A. Muratovun (159) I. S. Turgenev dramaturgiyası və I. Vişnevskayanın Turgenev Teatrı (52). Ədəbiyyatşünas və teatr tarixçisi yazıçının pyeslərinin öyrənilməsinə rus dramaturgiyası və səhnəsinin inkişafında mühüm mərhələ kimi müraciət etdi. Ədəbi tənqid və teatrşünaslıqdakı elmi marağın üst-üstə düşməsi olduqca diqqətəlayiqdir - bu, Turgenev pyeslərinin ədəbi və səhnə məziyyətlərinin ayrılmazlığına, onun dramlarının iyirminci əsrin teatrına böyük maraq oyatdığına dəlalət edir.

A.Muratov öz işində Turgenevin o dövr üçün yeni olan bir hərəkət növünə əsaslanan, o qədər də parlaq xarici hadisələri təsvir etməklə maraqlanan psixoloji reaksiya üzərində qurulmuş orijinal bir dramatik sistem yaratdığına inamından irəli gəlir. bu hadisələrə. Muratovun tədqiqatında, Turgenev əsərlərinin dramatik quruluşunun təhlilinə maraq var, bu da klassikin dramaturgiya texnikasının özünəməxsusluq dərəcəsini yazıçı pyesləri haqqında əvvəlki əsərlərə nisbətən daha əsaslı şəkildə açmağa imkan verdi. Muratov Turgenev dramının inkişafındakı iki xətti ayırır: Ostrovskinin sosial-psixoloji teatrında inkişafını tapan ("Sərbəst yükləyici" və "Bakalavr") və Çexovun dramaturgiyasına çevrilən "Turgenevin psixoloji" pyesi. Drama. Bu sətrin üst hissəsi "Ölkədə Bir Ay" dır. Tədqiqatçı, birinci sətirdəki dram əsərlərinin dramatik yazma metodlarının ümumiyyətlə Turgenev dövrünün teatr estetikasına yaxın olduğunu və bu səbəbdən səhnə populyarlığından istifadə etdiyini düşünür. Fərqli prinsiplər əsasında yazılan pyeslər, 20-ci əsrin rejissor teatrı meydana çıxana qədər "səhnədə mürəkkəb zehni prosesləri yenidən yaratmaq üçün vasitə açan" rədd edildi (159; 38).

Bu problemin daha detallı bir şəkildə işlənməsi (Turgenevin dramatik poetikası ilə dövrünün səhnə kanonları arasındakı uyğunsuzluq) 90-cı illərin əvvəllərində LM Arininanın "İkinci yarının Rus ədəbi prosesində İ.T. Turgenev dramaturgiyası" məqaləsində təqdim ediləcəkdir. 19-cu əsrin "(12).

Rus səhnəsinin yazıçı dramaturgiyasını necə mənimsədiyi I. L. Vişnevskayanın "Turgenev Teatrı" kitabında göstərilir. I. Vişnevskaya dəfələrlə Turgenevin pyeslərindəki məqalələri ilə çap olundu, bunlarda yalnız klassik əsərlərinin səhnə təcəssümü deyil, həm də ən dramatik material haqqında əks olundu. Kitab belə bir düşüncənin nəticəsi idi. "Turgenev dramının təhlilində sadəcə güclü ənənələrin olmadığını" (52; 46) qəti şəkildə bildirən I. Vişnevskaya tədqiqatının vəzifələrindən birini ənənəvi bir şəkildə daha çox tərtib edir: özünün bir çox sosial probleminə başladı nəsr əsəri "(52; 47). Buna əsasən yazıçının əsərləri əsərdə Turgenev nəsri üçün bir növ laboratoriya kimi qəbul edilir. Vişnevskaya yazır: "Burada ən vacib Turgenev temaları yetkinləşir, sevdiyi personajların əsas tipik xüsusiyyətləri bir-birinə bağlanır, dövrün ən vacib sosial ziddiyyətləri öz əksini tapır, bu səbəbdən sonradan romançı Turgenev tərəfindən güclü şəkildə əks olunur" ( 52; 44). Vişnevskaya ilə razılaşa bilərik ki, Turgenev tədqiqatlarında yazıçı dramaturgasına mövzuların və gələcək yaradıcılığın bədii fikirlərinin toplusu kimi kifayət qədər diqqət yetirilmir, lakin Turgenev pyeslərində sosial problemlərin dominant olduğunu müəyyənləşdirmək çətin ki, onları öyrənmək üçün təcili bir vəzifə kimi qəbul edilə bilər.

Tədqiqatın başqa bir istiqaməti daha məhsuldar görünür: Turgenevin "tamamilə özünün yeni teatr qanunlarını yaradan" bir dramaturq kimi istedadının orijinallığını sübut etmək (52; 47).

Əsrin əvvəlindən 70-ci illərin sonuna qədər Turgenev pyeslərinin ən parlaq əsərlərini təhlil edən Vişnevskaya, dramatik quruluşunun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirərək Turgenev pyeslərinin yeniliyini dərk edir. Və bu istiqamətdə ədəbi və teatr tədqiqatlarının səyləri üst-üstə düşdü və bu problemi Turgenevin dramatik irsinin öyrənilməsi üçün olduqca aktual olaraq təyin etdi.

Belə bir meylin mövcudluğu, L. Lotmanın "Turgenev dramaturgiyası və rus dramatik klassiklərinin tarixindəki yeri" adlı məqaləsinin "Müasir dünyada I. S. Turgenev" toplusunda dərc olunması ilə təsdiqlənir (141). Rus dramaturgiyasının tanınmış tədqiqatçısı tarixşünaslıq planı əsərlərində (138, 140 və 142) dəfələrlə yazıçının teatr irsini əhatə etmişdir: Tamam və Əsərlərin Akademik nəşrində Turgenev dramına dair bir məqalənin müəllifidir. 30 cild. (139), burada "Turgenev öz dramatik sistemini yaratdı" və pyeslərinin səhnə xarakteri ilə bağlı mübahisələr "dramının bədii prinsiplərinin dərin özünəməxsusluğu" ilə meydana gəldi (139; 529).

1980-ci illərin sonunda Turgenev teatrı ilə bağlı düşüncələrə bir daha çevrilən tədqiqatçı bu dəfə L. Lotmanın gündəlik atmosferi ilə gündəlik atmosferi birləşdirdiyi səciyyəvi xüsusiyyətini Turgenev dramının kəsişən "fikirlərini və texnikalarını" müəyyənləşdirməyə yönəltdi. "dərin psixoloji münaqişələrin" intensivliyi (141; 182).

A. Scholp, Turgenevin "Ölkədəki bir ay" əsərində təqdim etdiyi yeni münaqişə tipini "Çaykovskinin Yevgeniy Onegin" kitabında (282) müzakirə edir. P.I.Çaykovskinin operası ilə İ.S. Turgenevin pyesini müqayisə edərək, Scholp bu əsərlərin poetikasında çox şey tapır, ilk növbədə möhtəşəm intriqanın və gündəlik reallığa olan marağın rədd edilməsində, "dərin ziddiyyətləri gizlədən sadə insanların bəzəksiz həyatı" (282; 43). A. Muratov (157 və 158) ayrı məqalələrdə "Nazik olduğu yerdə qırılır" və "Səhlənkarlıq" pyesləri arasındakı ziddiyyət xüsusiyyətlərinin müəyyənləşdirilməsinə toxunur. 70-ci illərdəki sensasiyalı "Ölkədə bir ay" tamaşasının rejissoru A. Efros, kitabında Turgenevin (290) bu teatr tənqidçisi A. Smelyanskinin bu pyesindəki münaqişənin xüsusiyyətləri barədə düşüncələrini bölüşür. Efrosun (217) pyesini təhlil edərkən eyni. Yu.Rıbakova (206; 260) Turgenevin "bu günün kədərində və əməllərində əbədi qarşıdurmalar" pyeslərində göstərmə qabiliyyətinə işarə edir.

Vaxtilə A. Skaftmov, AP Çexovun pyeslərinin qurulması prinsipləri məsələsinə müraciət edərək, əsas diqqəti onlarda münaqişənin xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq Turgenev dramatik sistemlərinin qohumluğu haqqında ənənəvi fikrə meydan oxudu. və Çexov "Turgenevdəki dramatik qarşıdurmanın təbiəti fərqli" (215; 419), lakin "Ölkədəki bir ay" ın müəllifinin pyeslərindəki ziddiyyətlərin xüsusiyyətlərini təqdim etmədiyi səbəbiylə. Bu mövzu 1980-ci illərdə fəal şəkildə davam etdirilməyə başlayacaq.

On ilin sonlarında həm Turgenev ədəbi, həm də teatr tədqiqatlarında Turgenevin dramatik yazısının struktur xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək üçün açıq bir meyl formalaşacağını söyləyə bilərik və klassik pyeslərindəki ziddiyyət problemi önə çıxacaq. əsas biri kimi.

Eyni zamanda, bu vaxta qədər elmi diqqətin kənarında olan Turgenevin dramatik əsərlərinə bir başqa tədqiqat sahəsi də formalaşdı: 1860-cı illər yazıçısının fransız dilində yazdığı teatr təcrübələri haqqında bir neçə əsər dərhal görün.

Rus dilində ilk dəfə fransız tədqiqatçısı R. Olivierin izahlı məqaləsi ilə "Ədəbi İrs" seriyasında çap olundu (173). Yerli Turgenevdə L. Grossman (82; 62) bu əsərləri "dramatik fəaliyyətin oynaq, lakin keçici işıqları" olaraq xatırladı və Yu Oksman bunların "heç bir şəkildə Turgenev Teatrına aid olmadığını" iddia etdi (172; 231) .

İlk dəfə yazıçının mərhum mərhələ təcrübələri, yalnız 1986-cı ildə şərhləri və A.Gozenpudun müşaiyət edən məqaləsi ilə toplanmış əsərlərinə daxil ediləcək, burada müəllif Turgenevin son mərhələsinin "əhəmiyyətli ədəbi və teatr məziyyətlərini" qeyd edəcəkdir. işləyir "(72; 632). Gozenpud, Turgenevin həyatındakı musiqi haqqında kitabında yazıçını "musiqi dramının mütəxəssisi" kimi xarakterizə edərək eyni mövzuya ayrıca bir fəsil ayıracaq (71; 152).

Kanada Calgary Universitetinin professoru N. Zhekulin "Son sehrbaz" operettasının tarixi ilə bağlı xüsusi bir araşdırma nəşr etdirəcək (bax: 257; 69-70). Qeyd etmək lazımdır ki, 1860-cı illərdə libretto üzərində iş Turgenevin yeni bir mərhələdə dramatik fəaliyyətə qayıtması üçün idi və yazıçının teatra olan daim marağını sübut etdi.

Bununla birlikdə, bu mövzuda işlərin heç biri, 18-ci və 40-cı illərdəki Turgenevin dramatik əsərlərinin vəhdətini tapmaq vəzifəsini qoymadı. Onlara bir-birindən ayrı baxmağa davam etdilər. Tədqiqatın aktuallığı.

1990-cı illərdə Turgenevin dramatik irsinə elmi maraq azalmağa başladı. Bu, teatrın yazıçı pyeslərinə diqqətinin artması, onların tamaşalarına çoxsaylı baxışların meydana çıxması fonunda xüsusilə nəzərə çarpır.

"Turgenevin yaradıcılığına baxmaq üçün təmiz və dürüst gözlərlə" tapşırığın yeni bir şəkildə qoyulduğu yazıçının anadan olmasının 175-ci ildönümünə həsr olunmuş Beynəlxalq Elmi Konfransda onun dram əsəri sıraya daxil edilmədi. müzakirə olunan mövzular.

Son on ildə Turgenevlə maraqlanan iki sahə fərqləndi: sənətkarın şəxsiyyətinin psixologiyası və əsərinin dünyagörüşü əsasları, həm insan şəxsiyyətinin xüsusiyyətləri ilə, həm də fəlsəfi baxışlarla əlaqələndirildi.

İyirminci əsrin sonunda Turgene tədqiqatları, müəyyən dərəcədə, yazara olan münasibət üçün xarakterik olan vəziyyəti iyirminci əsrin əvvəllərində, D. Ovsyaniko-Kulikovski, A. Yevlaxov, Y. Ayxenvald, A. Gruzinski, P. Sakulin, S. Rodzeviç, M. Gershenzon, bir az sonra A. Boehm, B. Zaitsev, yazıçının ontoloji baxışlarında, psixikasının anbarında Turgenev yaradıcılığının bədii orijinallığı ilə bağlı suallara cavab axtarırdılar. Üstəlik, əsrin əvvəllərindən bəri, Turgenevin dünyagörüşünün ümumi qiymətləndirilməsində qütb baxışları bir arada mövcuddur: bəziləri üçün yazıçının əsəri mədəniyyətin Apollonya mənşəyini təcəssüm etdirir, harmoniya, aydınlıq və bütövlüyün simvoludur. Bu baxış ən dəqiq şəkildə E.Renan tərəfindən ifadə edilmişdir: "Onun missiyası kifayət qədər sakitləşdirici idi. O, Əyyubun kitabındakı Tanrı kimi," dünyanı yüksəkliklərdə yaratdı. "Başqaları arasında fikir ayrılığına səbəb olan şey, ziddiyyətlər barışdı, lənət və nifrət sənətinin sehrli cazibəsindən zərərsizləşdirildi "(108; 10). K. Mochulsky, Turgenevin də, Goncharov və L. Tolstoy kimi, "bu məkanın" ölümsüz olduğunu, onun altında hərəkət etdiyini söyləyən Dostoyevskinin əksinə olaraq "rus" məkanının "sarsılmaz quruluşunu təsvir etdiyinə inandığına inandığı üçün bu yanaşmada israr edir. xaos "(156; 219).

Ancaq bir sıra tədqiqatçılar üçün Turgenevin dünyagörüşündə harmonik prinsiplərin yayılması şübhəsizdir. A. Gruzinsky, yazıçının varlığını qiymətləndirməsini xarakterizə edərək, Turgenevə görə, "ümumi məhv etməyin kor və absurd qüvvəsini" həyatın əsas mexanizmi adlandırır (84; 224). Klassikin əsərində sevgi konsepsiyası məsələsini gündəmə gətirən A. Lavretsky qeyd edir: "Turgenevin" Mən "ində ehtiras" qasırğası "fırlandıqda pis xaosun təcəssümü olur (133; 261).

Turgenev dünyagörüşünün əsaslarının qiymətləndirilməsində qiymətləndirmədə eyni fikir mücadiləsi bu günə qədər mövcuddur. Rus yazıçısı A. Səlimin əsərinin iraqlı tədqiqatçısı Turgenevin "bütün hərəkətliliyi, axıcılığı, dəyişkənliyi ilə insanın xarakteri daxilən ahəngdar" olduğuna inandırır (208; 185). J. Əsgərova "Turgenev bir düşünür kimi" adlı dissertasiyasında iddia edir: "Turgenevin dünyagörüşü əlbətdə nikbin və humanist sayıla bilər" (14; 15).

V. Toporov problemə tamamilə fərqli baxır. Çapraz bir mövzu olaraq, "Qəribə Turgenev" əsərində "Apollonian" Turgenev "haqqında düşüncənin" yayılmasının "ləğv edilməsinə yönəldiyini görmək olar (236; 8). Toporov, yazıçının şəxsiyyətindəki və yaradıcılığındakı "təbii və mədəni" bölüşdürərək (236; 32), Turgenevin bədii dünyasını təşkil edən bir arxetip sistemi qurur və "bütün əsəri boyunca yazıçı ilə canlı bir əlaqə saxladığını" vurğulayır. "şərtsiz", dərinliyi ilə, həqiqi ilə "(236; 102). V.Golovkonun "Dünyagörüşün və metodun problemləri" elmi konfransında səslənən "Mərhum Turgenevin bədii sistemindəki mifopoetik arxetiplər" (1993) məruzəsi Turgenev təbiət fəlsəfəsinin bir çox fikirləri ilə fəlsəfi fikirlər arasında tipoloji bir əlaqənin mövcud olduğunu sübut etdi. və modernizmin estetik münasibətləri (74; 32-33).

A.Faustov, "Rus ədəbiyyatında müəllif davranışı" kitabında Turgenevə ayrıca bir fəsil həsr edərək, yazıçının yaradıcılıq metodunun özünəməxsus bir güc qorxusu ilə gündəlik davranışı ilə əlaqəli olduğunu görür, "bu, heç bir müqavimət yoxdur. görmədən, obrazsız, mənasız "(265; 98).

Turgenevin bir romançı kimi faciəli münasibəti Yu.Lotman, V.Markoviç, A.Bututo tərəfindən çoxdan müşahidə olunur. Ancaq bu yazışma mübahisəsindəki varlıq qavrayışının xüsusiyyətləri ilə bağlı drama Turgenev tərəfindən heç vaxt nəzərə alınmamışdır. Ya sadəcə nəzərə alınmadı, ya da qəsdən müzakirədən kənarda qaldı, çünki "fəlsəfi məzmun baxımından, roman və hekayələrlə müqayisədə təməl yeni bir şey təmsil etmir" (232; 13).

Bu yanaşma nəticəsiz görünür və yazıçının yaradıcılığının qəbulu kasıblanır. Təklif olunan tədqiqatın məqsədi, Turgenev dramının yazıçı yaradıcılığının ontoloji problemlərinin formalaşmasında rolunu göstərmək, klassikin teatr əsərlərini iyirminci illərin dramatik axtarışlarını və tapıntılarını gözləyən vahid fəlsəfi və bədii sistem kimi təqdim etməkdir. əsr. Bu məqsədə çatmaq üçün aşağıdakı vəzifələr qoyulur:

turgenev pyeslərindəki ziddiyyətin mahiyyətini yazıçının dramatik sisteminin əsası hesab edin, bununla əlaqədar olaraq "ziddiyyətin təbiəti" nəzəri konsepsiyasının sərhədlərini müəyyənləşdirin;

turgenevin hər bir pyesində münaqişənin xüsusiyyətlərini göstərmək və onların münaqişə yaradan amillərinin vəhdətini ortaya qoymaq;

tədqiqat dairəsinə yalnız 1840-cı illərdəki Turgenevin dramatik əsərlərini deyil, 1860-cı illərin teatr təcrübələrini də daxil etmək və bununla da yazıçının dramatik sisteminə daxil olan əsərlərin sayını genişləndirmək.

Qarşıya qoyulmuş vəzifələri həll etmək üçün, struktur-tipoloji və tarixi-genetik yanaşmalardan istifadə olundu, pyeslərin təhlili üçün "yaxın oxu" texnikasından istifadə olundu I. Annensky), bu da Turgenevin dramatik yazı xüsusiyyətlərini daha çox açmağa imkan verir. əsaslı və qəti şəkildə.

Müdafiəyə aşağıdakı müddəalar təqdim olunur:

"qarşıdurmanın təbiəti" konsepsiyası, müəllifin dünya düzəni haqqında fikirləri kontekstində bədii bir əsərdə təqdim olunan ziddiyyətlərin səbəbini açan, dramatik poetikanın təməl bir kateqoriyasıdır; bu kateqoriyanın tətbiqi yazıçı ontoloji baxışlarının dramatik prinsiplərinin xüsusiyyətlərinə necə təsir etdiyini daha aydın izləməyə imkan verir;

i. S. Turgenevin 1840-cı illərdəki teatr təcrübələri - 50-ci illərin əvvəlləri və 1860-cı illərində münaqişənin substansiya xarakterinə əsaslanan vahid dramatik bir sistem meydana gəlir;

İ.S. Turgenevin pyesləri yalnız Çexov teatrının yaranmasını deyil, eyni zamanda "yeni dram" ın digər nümayəndələrinin (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, " Krivozerkalskie pyesləri "), eləcə də bunlarda absurd bir dramın xüsusiyyətləri üzə çıxır və kinematik estetik prinsipləri təxmin edilir.

Dissertasiyanın elmi və praktik əhəmiyyəti tədqiqat nəticələrindən rus ədəbiyyatı tarixi, dram nəzəriyyəsi üzrə universitet kurslarında, rus dramaturgiyası üzrə xüsusi kurslarda, teatr mütəxəssisləri və tamaşa yaradıcılarının əsərlərində istifadə imkanları ilə müəyyən edilir.

****************************

Kolleksiya daxildir 51 şeir... Uzun illər sonra, 1927-ci ildə, Parisdəki Turgenevin arxivində daha 31 şeir tapıldı. 1930-cu ildə Fransada, 1931-ci ildə Rusiyada çap olundu. İndi bütün nəsr şeirləri yazıçı əsərlərinin bütün nəşrlərinə daxil edilmişdir.

Kolleksiyanın adı "Nəsrdə şeirlər" dərhal ortaya çıxmadı. Əvvəlcə "Postuma" ("Ölümdən sonra"), "Senilia" ("Yaşlılar"), daha sonra Turgenev "Nəsrdə Şeirlər" adlandırdığı bu "eskizlər" idi.

Başlanğıcda müəllif nəsr şeirlərini gələcək şeirlər üçün "eskizlər" kimi qəbul etdi, sonra tənqidçi və yazıçı M.M. Stasyulevich Turgenevi bu şeirləri orijinal şəklində nəşr etdirməyə razı saldı. Bu şeirlərin ilk nəşrində müəllif aşağıdakı müqəddiməni yazmışdır: “Əziz oxucu, bu şeirləri üst-üstə qaçma: yəqin ki, darıxacaqsan - və kitab əlindən düşəcək. Ancaq bunları parçalara oxuyun: bu gün bir şey, sabah başqa bir şey; və bəziləri, bəlkə də ruhuna bir şey əkəcək. "

“Nəsr şeiri” janrının xüsusiyyətlərini anlamaq üçün İ.A.-nın şeirini müqayisə edək. Buninin "Söz" və nəsrlə bir şeir İ.S. Turgenev "Rus dili".

Hər iki müəllif ölkə üçün çətin anlarda dilin qorunması probleminə toxundu. Söz, danışıq, dil onlar üçün böyük bir xalqa verilən böyük bir hədiyyədir. Ancaq müəlliflərin düşüncələrini hansı formada geyindiklərinə diqqət yetirək.

Nəsrdə olan bir şeir lirik qəhrəmanın olması, kiçik bir cild, bir süjetin xidmət rolu və ya tamamilə yoxluğu, bütün əsərin bir düşüncənin, bir təcrübənin, bir obrazın ifadəsinə tabe olması ilə xarakterizə olunan bir nəsr əsəridir. .

Orijinal formanın seçilməsi müəllifin prozaik nitqi mümkün qədər poetik dilə yaxınlaşdırmaq, gördüklərinin eskizlərini, keçmişin xatirələrini, keçici təəssüratlarını əks etdirən xüsusi lirik gündəlik janrını yaratmaq istəyi ilə izah olunur. , gələcəyə dair düşüncələr titrəyəcək. Bu "eskizlərdə" ən müxtəlifdir mövzular - fəlsəfi, sosial, psixoloji - Turgenev Kainatın qanunları, təbiət, sevgi, ölüm, Vətən, gözəllik, dostluq, bir insan və əlbəttə ki, özü haqqında düşünür.

"Sərçə" nəsrində şeir

Ovdan qayıdırdım və bağın xiyabanı boyunca gəzirdim. İt məndən qabağa qaçdı.

Birdən addımlarını azaldıb oyunu sanki qarşındakı hiss edirmiş kimi gizlətməyə başladı.

Xiyabana baxanda gaga yaxınlığında və başında aşağı sarılıqlı cavan bir sərçəni gördüm. Yuvadan düşdü (külək prospektdəki ağcaqayın ağaclarını güclü şəkildə yellədi) və gücsüz cücərmiş qanadlarını açaraq hərəkətsiz oturdu.

Köpəyim yavaş-yavaş ona yaxınlaşırdı, birdən yaxınlıqdakı bir ağacdan yıxılarkən köhnə bir qara göğüslü sərçə ağzının qarşısında bir daş kimi yıxıldı - hamısı dağınıq, təhrif olunmuş, çarəsiz və acınacaqlı bir səslə bir dəfə tullandı. və ya iki dəfə dişli açıq ağız istiqamətində.

Qurtarmaq üçün tələsdi, beyin məhsulunu özü ilə örtdü ... amma bütün kiçik bədəni dəhşətdən titrədi, səsi vəhşiləşdi və boğuldu, öldü, özünü qurban verdi!

Nəhəng bir canavar ona bir it kimi görünürdü! Yenə də yüksək, təhlükəsiz budağında otura bilmədi ... İradəsindən daha güclü bir qüvvə onu oradan qovdu.

Trezorum dayandı, geri çəkildi ... Görünür və bu gücü tanıdı.

Utandığım iti xatırlatmağa tələsdim - hörmətlə geri çəkildim.

Bəli; gülmə. Mən o kiçik qəhrəmanlıq quşundan, onun sevgi impulsundan qorxurdum.

Eşq ölümdən və ölüm qorxusundan daha güclü olduğunu düşündüm. Həyat yalnız onun tərəfindən, yalnız sevgi ilə tutulur və hərəkət edir.

Aprel 1878

Nəsrdə şeir "İki varlı adam"

Mənim hüzurumda böyük qazancından minlərlə uşağını böyütməyə, xəstələri müalicə etməyə və qocaları füsunkar etməyə həsr edən zəngin adam Rotşildi tərifləyəndə tərifləyirəm və təsirlənirəm.

Ancaq həm tərifləyirəm, həm də toxunuram, məhv olmuş kiçik evlərinə yetim qardaşı qızı qəbul edən bir kasıb kəndli ailəsini xatırlamamaqdan əl çəkə bilmirəm.

Katkanı alacağıq, - dedi qadın, - son qəpiklərimiz ona gedəcək, - duz almaq üçün bir şey olmayacaq, bir şorba duz edin ...

Və biz ona ... duzlu deyil, - cavab verdi kişi, əri.

Bu adam Rotşilddən uzaqdır!

Rotşild həqiqətən zəngindir. Kasıb adama varlı adam da deyirlər, amma mənəvi, əxlaqi mənada. Axı kasıb bir yetim qardaşı qızı xilas etmək üçün son qəpik-quruşunu vermək istəyi, Rotşildin xeyriyyəçilik üçün xərclədiyi milyonlarla müqayisədə çox dəyərlidir. Şeir həqiqi mərhəmətin və başqalarına göstərilən qayğısının dəyərini göstərməyə imkan verir.

"Dilənçi" nəsrində şeir

Küçədə gəzirdim ... Məni bir dilənçi, köhnəlmiş qoca saxladı.

Ağrılı, gözyaşardıcı gözlər, mavi dodaqlar, kobud cır-cındırlar, natəmiz yaralar ... Ah, bu uğursuz varlığı necə də çirkin bir yoxsulluq yeyib!

Mənə qırmızı, şişmiş, çirkli bir əl uzadıb ... Nalə çəkdi, köməyini eşitdi.

Bütün ciblərimdə çırpınmağa başladım ... Bir cüzdan, bir saat, bir eşarp belə ... Yanımda heç nə götürmədim.

Və dilənçi gözlədi ... və uzanan əli sallanaraq zəif titrədi.

İtirdim, utandım, bu çirkli, titrəyən əlimi möhkəm bir şəkildə silkələdim ...

Axtarma qardaş; Qardaşım, mənim heç bir şeyim yoxdur.

Dilənçi ağrılı gözlərini mənə dikdi; mavi dodaqları gülümsəyib - və o da öz növbəsində soyuq barmaqlarımı sıxdı.

Yaxşı, qardaş, - deyə mırıldandı, - və bunun üçün təşəkkür edirəm. Bu da sədəqədir, qardaş.

Mən də qardaşımdan bir ianə aldığımı anladım.

Fevral 1878

Şeir oxucuda acı, ümidsizlik, həzin hisslər oyadır. Müəllif buna nail olur bədii ifadə vasitələri.

Yaşlı kişinin təsviri üstünlük təşkil edir epitetlər: dilənçi, köhnəlmiş qoca; ağrılı, gözyaşardıcı gözlər; mavi dodaqlar; kobud cır-cındır; natəmiz yaralar.

Qoca kişinin dəhşətli yoxsulluğu ötürülür məcaz: yoxsulluq bu uğursuz varlığı çirkin gəmirdi!

Lirik qəhrəmanın hiss və təcrübələrini çatdırır emosional yüklənmiş fellər:

nalə çəkdi, titrədi, mırıldandı, sıxıldı .

Turgenev nəsrindəki hər şeirin dəyəri müəllifin ruhuna baxmağımıza, onun daxili dünyasının dərinliyinə heyran olmağımıza kömək etməsindədir. L.P.Turgenevin yaradıcılığının tədqiqatçısı olması təsadüfi deyil. Grossman "Nəsrdə Şeirlər" kolleksiyası haqqında dedi: "... bu cilalanmış və bitmiş yaradılış bütövlükdə keçilən həyat yolu haqqında bir şeiri təmsil edir ...".

İstinadların siyahısı

1. Korovina V.Ya. Ədəbiyyat üzrə didaktik materiallar. 7-ci sinif. - 2008.
2. Tişçenko O.A. 7-ci sinif üçün ədəbiyyat üzrə ev tapşırığı (V.Ya. Korovinanın dərsliyinə). - 2012.
3. Kuteinikova N.E. 7-ci sinifdə ədəbiyyat dərsləri. - 2009.
4. Korovina V.Ya. Ədəbiyyat dərsliyi. 7-ci sinif. Hissə 1. - 2012.
5. Korovina V.Ya. Ədəbiyyat dərsliyi. 7-ci sinif. Hissə 2. - 2009.
).
6. FEB: Ədəbi terminlər lüğəti ().
7. Lüğətlər. Ədəbi terminlər və anlayışlar ().
8. İvan Turgenev - Nəsrdə Şeirlər (Audio kitab) ().

Ev tapşırığı

1. Nəsr şeir növünün tərifini öyrənin.
2. İ.S. tərəfindən nəsrdə bir şeir oxuyun. Turgenev (istəyə görə). Əsərin mövzusunu, ideyasını müəyyənləşdirin. Bədii ifadə vasitələri tapın. Əsərdə nə kimi rol oynayırlar?