Perttu Kivilaakso Apocalyptica rok qrupunun violonçel ifaçısıdır. “Biz Apocalyptica deyilik, fərqli oynayırıq.Volonçel çalan qrupun adı nədir?

Bu yaxınlarda mən getdikcə daha çox əmin oldum ki, başlanğıc qrupun debüt albomu tanınmış komandanın növbəti replika diskindən daha maraqlı ola bilər. Vespercellos violonçel qrupu haqqında mən təsadüfən “Living Water” folklor qrupunun albomuna rəy yazarkən öyrəndim. Rus xalq qrupları haqqında məlumat tapmaq bəzən müdafiə zavodunun gizli inkişafı ilə bağlı daha çətin olduğundan, material hazırlayarkən bütün İnterneti yuxarı və aşağı axtarmaq lazımdır. Və belə bir axtarış prosesində "Canlı Su" violonçel ifaçısı İrina Lvovanın "canlı jurnalına" rast gəldim. Məlum oldu ki, o, xeyli sayda qrupda oynayır, onlardan biri - Vespercellos - bu yaxınlarda dörd violonçeldə doqquz rok kompozisiyasını ifa etdiyi "Cellorock" debüt albomunu dünyaya gətirib. Əsasən bunlar xarici rok/metal qruplarının tanınmış hitləridir. Fevralın 25-də Mendeleyevskayadakı Reverance klubunda baş tutdu.
İrina ilə yanaşı, dəyirmanın hazırkı violonçel ifaçısı Aleksey Orlov, Dəyirmanın əvvəlki violonçel ifaçısı Natalya Kotlova və heç bir yerdə "yandırılmamış" kimi görünən Elena Kopteva diskin çəkilişində iştirak etdi, lakin .. Dediyim kimi, yerli xalq səhnəsi qaranlıq pərdə ilə örtülmüşdür, bu sayt çoxdan onu dağıtmağı özünə məqsəd qoymuşdu.
Ona görə də albomun buraxılışı ilə bağlı keçirilən mətbuat konfransında iştirak etdim və Müqəddəs Sevgililər Gününə həsr olunmuş çıxışından əvvəl rahat ArteFAQ klubunda musiqiçilər ilə görüşdüm. Mətbuat konfransında ShadeLynx.ru xalq portalından Oleq Bobrik və Nash Neformat nəşrindən Aleksey Antsiferov da iştirak ediblər.

Düzünü desəm, dördlük olduğunuza əmin idim, amma düzülüşünə görə, üçlüsən. Qrupun necə yarandığını və dördüncü üzv hara yoxa çıxdığını deyin?
Aleksey: (ilk cavab verən olmaq hüququ üçün İrina ilə kiçik görüşdən sonra)Ümumiyyətlə, kvartet onunla başladı ki, ifa etdiyim Melnitsa qrupunun konsertindən sonra iki gənc yanıma gəldi və məni violonçeldə rok musiqiçisi ifa etməyə dəvət etdi.
İrina: Lesha, əvvəlcə demə! Əvvəlcə musiqi məktəbi var idi - mən, Lena və başqa bir qız... Üçümüz Apocalyptica kimi musiqi çalırdıq. Sonra fikirləşdilər: “Dəyirmanda nə gözəl violonçel ifaçısıdır!” Və onu oynamağa dəvət etdilər. Və götürdü və razılaşdı.
A: Daha da deyim, bu qəribə adamlar əvvəlcə mənə dəyirman mahnılarının aranjemanlarını təklif etdilər (gülür)... Üstəlik, onların fleyta ifaçısı Sergey Zaslavski ilə qəribə əlaqəsi var idi.
VƏ: Zaslavski ilə metroda təsadüfən tanış olduq ...
A: Belə deyirlər. Mən həqiqəti bilirəm (gülür)... Heç bir oyun yox idi, dərhal onları təxirə saldım ... (bu anda qrup demək olar ki, yeganə kişi iştirakçısız qaldı)

Hansı il idi?
A: 2006-cı ildə. Ümumiyyətlə, məni onlarla oynamağa dəvət etdilər. Mən o vaxt əməkdaşlığa açıq idim, həqiqətən də, indi və məşq üçün onlara gəldim. O zaman üçlük idi. Hər şey əyri, əyri, dəhşətli idi ... Mən qulaq asdım və hər şeyi çox bəyəndim, tembr mənə uyğun idi və hər şey bir yerdə səsləndi ... O vaxt mən Apokaliptikanın nə olduğunu çox yaxşı bilirdim, onların nə olduğunu gördüm. etmək, mükəmməl başa düşdüm, onlardan nəyi bəyənmirəm və onlardan necə maraqlı bir şey edə bilərəm ...
Nəticədə işə, məşqə başladıq. Sonra nədənsə qrupun üzvlərindən biri getdi və onun yerinə Dəyirmanın əvvəlki tərkibində violonçel ifa edən Nataliya Kotlovanı dəvət etdik. İki il dördümüz məşq etdik, albom yazdıq. Çətin idi və biz buradayıq.

Bəli, amma Natalya itkin düşüb.
A: Məşq cədvəlində onunla kəsişməyi dayandırdıq. Ən azı iki teatrda işləyir. Üçümüzün məşq edə bildiyi o günlərdə, o, əlbəttə ki, "təslim edə bilməyəcəyi" bir işi var idi, çünki Vespercellos çox pul gətirən bir layihə deyil - iş daha vacibdir. Döyüşmədik, dava etmədik, hər şey qaydasındadır. Sadəcə vaxtında ayrıldıq.

Niyə özünüzü Vespercellos adlandırmağa qərar verdiniz?
VƏ: Uzun müddət ad haqqında düşündük və Lesha onu gecə Latın dilini bilən dostlarından biri ilə müzakirə etdi ...
A: Orada hər şey bir az fərqli idi. Vespercellos ikihecalı sözdür. İki kök kimi - "vesper" və "violonçel". "Volonçel" nədir, məncə hamı başa düşür - cello. Və “vesper”... Bir vaxtlar Çexov adına Moskva Akademik Bədii Teatrında aktyor işləyirdim. İki il orada oynadım və o vaxt iştirak etdiyim “Yay gecəsi yuxusu” tamaşasının rejissoru ilə söhbət etdik. O, məndə Venesiya adlı konkret coğrafi məkana, eləcə də bütün yaradıcılığı ilə “vesper” sözünün sadəcə qırmızı sap olan bəzi müəlliflərə - Vilyam Şekspirə, Aleksandr Puşkinə, Mixail Kuzminə məhəbbət aşıladı. Və bu axşam hissi, Venera, payız - bu "vesper" sözüdür.

Bir şəkildə tərcümə edirmi?
A: Bəli! Venera, sevgi... Bizim anlayışımızda "Vesper" musiqinin doğulduğu gözəlliklə əhatə olunmuş boşluqdur.

Bəzən evdə oynayırsan. Materialın bu yuvarlanması xoşunuza gəlirmi?
VƏ: Mənzil məhəllələri tamamilə fərqli bir hekayədir. Konsertdə zal və səhnə var, yaşayış binasında isə sadəcə insanların oynadığı otaqdır. Və tamamilə fərqli bir qavrayış - siz tamaşaçılar üçün deyil, sadəcə oturub oynayırsınız. Orada hər şey evdədir, konsert hissi yoxdur.
A: Mətbəximdəki kimi. Mətbəxdə oynamaq kimidir, daha 20 dost gəldi.

Mətbəxdə oynamaq mövzusunda. Başa düşürəm ki, İrinanın evində məşq edirsən, bəs qonşular?
A: Nağaramız olmadığı üçün həmişə evdə məşq edirik, bu, qrupların bazalarda məşq etməli olduğu yeganə problemdir.
VƏ: Qonşular yaxşıdır - biz ancaq axşam ona qədər səs-küy salırıq. Amma öyrəşdilər: Uşaqlıqdan oynayıram. Artıq tərləmirlər.
A: Biz ayaq üstə olanda daha xoşuna gəlmir (gülür və ayaq üstələyir).

Burada mən Aleksey və İrinanın elektrik violonçeldə, Lenanın isə klassik alətdə ifa etdiyini görürəm. Üstəlik, elektrik violonçelləri dizayn baxımından bir-birindən ciddi şəkildə fərqlənir. Sadəcə fərqli görünürlər, yoxsa eyni səslənirlər? Elektrik violonçel səsi klassikdən nə dərəcədə fərqlidir?
A: Yaxşı, elektrik gitara ilə akustik gitara arasında nə fərq var? Əvvəla, bunlar fərqli yanaşmalar, məqsədlər və məqsədləri olan iki fərqli alətdir.

Bəs elektroakustika haqqında nə demək olar?
A: Yaxşı, bu sayılmaz. Sanki elektroakustika Lenanın versiyasıdır, pikap klassik alətə qoyulanda və başqa heç nə dəyişmir. Əsas fərq elektrik alətlərinin daxili aktiv səs emal sisteminə malik olmasıdır, yəni. onlar akustik alətlər kimi səslənmir. İrinanın violonçeli hələ də akustik alətə yaxın səslənirsə, bu Yamaha violonçelidir, deməli mənim ifa etdiyim Ned Steinberger tamamilə yenilikçi alətdir. Bu, hətta violonçel deyil, onun uzaq qohumudur.

Siz də onu dəyirmanda oynayırsınız?
A: Bəli, mən onu dəyirmanda oynayıram. Rahatdır.

Yəni, elektrik violonçelinin daha çox imkanları var?
xorda: Nə axtarır!
VƏ: Sadəcə olaraq, elektrik violonçeldə klassik musiqi ifa etmək mümkün deyil, amma rok musiqiçisi elə şeydir.
A: Əslində, bu mümkündür, amma düz və pafoslu səslənəcək. Alətlər tamamilə fərqli tembr xüsusiyyətlərinə malikdir.
VƏ: Elektromobilin əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, o, heç bir saytda "başlamayacaq". Bu, hər hansı bir zəng və fit və effektlərlə istifadə edilə bilər və bədən "qurulmayacaq". Elektrik gitara kimi.

Violonçel rok kvarteti haqqında danışanda dərhal yada Apocalyptica gəlir. Üçlükdə qalmaq məsləhətdirmi?
VƏ: Və biz Apocalyptica ilə müqayisələrdən qorxmuruq. Qrupdakı insanların sayının isə bu müqayisələrlə heç bir əlaqəsi yoxdur.
A: Müsahibədə yazsanız ki, biz rus apokaliptikasıyıq, sərin olacaq, çünki bütün Apokaliptika və rok həvəskarları gələcək və üzümüz şokoladla örtüləcək. (gülür).
VƏ: Əslində biz ümumiyyətlə fərqliyik, fərqli musiqi ifa edirik, fərqli ifa edirik, fərqli üslubumuz var. Onlar effektlərlə, biz isə təmiz səslə oynayırıq. Bu cür musiqiləri klassik akademik violonçellərdə ifa etmək qismən də məqsədimizdir. Heç kim bunu etmir. Bir dəstə zəng və fit çala bilərsiniz, bir nağaraçı və hamı kimi bir rokçünü bağlaya bilərsiniz, lakin bu, çox sadədir. Apocalyptica-da olduğu kimi bir səsin tətbiqi dərhal ritm bölməsinin - nağaraçının, bas gitaraçının cəlb edilməsinə səbəb olacaq və biz bunu istəmirik.

Yenə də eşitmişəm ki, siz Apokaliptikaya öz müəllimləriniz deyirsiniz.
A: Yaxşı, onlardan biri. Bu siyahıya Bax, Motsart, Muse, Rammstein, Kanzas da daxildir. Onlar sadəcə böyük bəstəkarlardır, yaxşı ideyaları var. Rammstein ilə qastrol səfərinə çıxsaq, xoşbəxt olarıq.

Maraqlı bir xüsusiyyət, rok oynamağa klassik təhsillə gəldiniz, lakin tez-tez seçimlə üzləşirsiniz: rok üslubunda oynamaq yoxsa klassik şəkildə oynamaq?
A: Yaxşı, seçim yoxdur, çünki praktiki olaraq klassik təhsilim yoxdur.
VƏ: Biz rok musiqisindən akademiyaya təzəcə başlamışıq. Bizdə ancaq rok musiqisi ifa edən akademik Lena var.
A: Lakin Lena da, bütün klassik quruluşlarından əvvəl, klassik musiqi haqqında heç bir təsəvvürü olmayan Apocalyptica oynamış və rokçu doğramışdı.

Sonra musiqi təhsiliniz haqqında bir neçə kəlmə.
A: Anam ali təhsilli musiqiçidir, nəzəriyyəçidir. Arxada uşaq musiqi məktəbi, sonra caz kollecində dərslər, caz violonçel ifaçısı Viktor Aqranoviç ilə dərslər. İndi mən Schnittke məktəbində violonçel tələbəsiyəm. Və təbii ki, səhnə bizim universitetdir. Başladığım Ruadan qrupu. Mən onlarla dörd il oynadım - bu, səhnə həyatı, səhnədə olmaq və rok sıralarında olmaq üçün böyük bir baza idi. Bu, bas, nağara və bəzən hətta elektrik gitara ilə tam hüquqlu rok qrupu idi.
A: Lena isə musiqi məktəbidir və demək olar ki, Gnessin məktəbini bitirib.
Lena: Bəli, mən indi Gnesins Dövlət Musiqi Kollecində oxuyuram. Çox bəyəndiyimi deyə bilmərəm, amma təhsil təhsildir. Qabıq, diplom.
VƏ: Musiqi məktəbi və indi mən Lesha kimi Schnittke məktəbində yalnız kontrabas sinfində oxuyuram.

Kontrabas? Vespercellos tərəfindən musiqinizə kontrabas əlavə etmək planınız varmı?
VƏ: Biz bu barədə düşünürük, amma ... Sözün əsl mənasında bir neçə həftədən sonra mənə elektrik kontrabas gələcək və daha da inkişaf etdirmək mümkün olacaq.

Müasir musiqi təhsil ocaqlarında rok musiqinin xeyrinə olmadığını deyirlər ...
A: (xoşbəxtliklə)İndi İra hamıya göstərəcək!
VƏ: Ümumiyyətlə, akademiklər ağıl və düşüncə baxımından müəllimlər tərəfindən çox “sındırılır”. Uşaqlar məktəbə gəlirlər və yavaş-yavaş başlarına nağara salmağa başlayırlar ki, klassik musiqi dünyanın ən yaxşı musiqisidir və başqa musiqi yoxdur. Məktəbin sonunda yalnız belə düşünürlər və akademiyadan başqa heç nə edə bilmirlər. Yalnız akademik keçmişi olan insanlar rok oynamağa çalışırlarsa, bu, çox acınacaqlı səslənir. Bunu çox pis edirlər, çox gülməli görünür və ona görə də mən rok musiqisi ifa etmək istəyən akademikləri tanımıram.

Amma sonra ali təhsil ocağına gəldin və orada müəllimlər sənə eyni şeyi deməyə başladılar?
VƏ: Bəli, məni “sındırmağa” çalışırlar, mən daim onları var gücümlə inkar edib deyirəm: “Yox, akademik deyiləm!”. Manevr etməlisən.
A: Əsas problem, əslində, musiqi təhsili sistemindədir, çünki o, əslində, Motsartın dövründə olduğu kimidir. O vaxtdan bəri çox şey dəyişməyib. Və ən əsası, bu, yeni heç nəyi qəbul etməyən və 20-ci əsrin musiqisinə - caza, rok-n-rolla, roka sadə, ictimai və ən əsası qeyri-ciddi bir şey kimi yanaşan sistemdir. Əminəm ki, bir çox ciddi akademik musiqiçilər, sanki, müxtəlif qanunlar üzərində qurulmuş, zəif döymələrlə musiqi ifa etmək arzusunda olublar və hələ də arzulayırlar, lakin onlara bunu öyrətmədiyi üçün bunu edə bilmirlər. İstənilən musiqi, caz, rok, klassika əzələdir. Təlim edilməli olan banal orqan. Və bu əzələ məşq edilməzsə, o zaman atrofiya və yıxılacaq.

Sinif yoldaşları arasında partizan tədbirləri keçirirsinizmi?
A: Bəli, mən mütəmadi olaraq sinif yoldaşlarıma deyirəm ki, klassiklərdən başqa musiqi də var, hər şey akademik musiqi ilə məhdudlaşmır. Əslində, uzun müddətdir qaynar və indi sizə deyəcəyəm. Uşaqlar musiqi məktəbinə 14-15 yaşlarında - 9-10-cu siniflərdə gəlirlər. Və onlara böyük bəstəkarların musiqiyə qoyduğu ehtiraslar toplusu təklif olunur. 15 yaşında bir insan öz musiqi alətində yalnız texnologiya hesabına sevgi və ölüm haqqında necə oynaya bilər!? Bu axmaqdır! Sadəcə olaraq, biz mütəmadi olaraq hesabat konsertləri, kafedral konsertlər keçiririk və musiqidə belə pafos var, səhnədə isə skripkalı qız var və cızıltılı səslə möhtəşəm musiqi ifa edir, sanki bundan heç nə başa düşmür.

Amma oxuyur!
A: Bəli, oxuyur! Bəs o, nə öyrənəcək? O, bu duyğuları təqlid etməyi öyrənəcək. Düşünmürəm ki, 15 yaşında olan insan Bethovenin sonrakı violonçel sonatalarında nəyi nəzərdə tutduğunu anlaya bilsin. Niyə sadə başlaya bilmirsən? Ümumiyyətlə, fikirlərim var, yəqin ki, pafoslu səslənir, həyatımı bu təlim sistemini kökündən dəyişməyə həsr edirəm.
VƏ: Leshanın kiçik bir ulduzu var, sadəcə (gülür).

Beləliklə, bu gün sizin "Cellorock" adlı debüt albomunuz var. Çıxdı, mənim başa düşdüyüm kimi, samizdat. Etiketdəki diski buraxmağa çalışmısınız?
A: Yaxşı, etiket dərhal cavab verdi ki, bəzi mahnılara hüququmuz yoxdur və biz bu diski rəsmi olaraq buraxa bilmərik. Buna görə də biz kiçik çap evində öz gücümüzlə kiçik tirajla çap etdik.

Amma diskdə sizin mahnılarınız da var!
A: Xeyr, dostumuz Aleksey Molçanovun üç treki var - "Hər kəsə öz", "Ölüm yoxdur" və "Qaranlıq", qalanları isə simli dünya ilə.

Müəllifinizin və ya dostlarınızın əşyalarını diskə götürmək mümkün deyildi?
A: Amma biz belə mazoxistik (gülür)... Növbəti disk (artıq yazacağımız studiya var, səs mühəndisi var, demək olar ki, çəkiliş üçün pul ödəyib) tam özümüz olacaq. Cincinnatusun Doqquz Xəyalının Döngüsü. Artıq tamamilə fərqli bir hekayə, bir az trip-hop olacaq ...

Nağara, vokal təqdim edəcək, sıranı genişləndirəcəksiniz?
A: Yox, yox, hər şey əvvəlki kimi olacaq, trio. Ola bilsin ki, özümüz ifa edəcəyimiz kiçik bir orkestr olacaq.
Onu da əlavə etmək istəyirəm ki, bu disk "Cellorock" diskidir, 0 nömrəli diskdir. Bu, mövcud olmayan bir qrup, mövcud olmayan musiqidir.

Demo və ya promo kimi?
A: Xeyr, bu demo deyil, promo da deyil, yaradıcılığın ilk dövrünün kəsilməsi kimi, güllə kimi deyir: “Biz burada başladıq”. Bir il əvvəl haqqımızda olan disk. Çünki indi biz tamam başqa istiqamətə gedirik. Orada praktiki olaraq hər hansı bir qaya qoxusu yoxdur. Bu, canlı alətlərlə çalınan elektronikaya bənzəyir. Biz artıq gələcək diskdən bəzi materialları oynayırıq. “Cellorock”a qarşı çox isti hisslərim var, amma növbəti diskin ardınca kommersiya və musiqi uğursuzluğu gəlsə, mən bu diskdən çox daha ağrılı və təhqiredici olacağam. Bu disk göydəki bir quşdur.

Paralel layihələriniz haqqında bizə məlumat verin.
A: Dəyirmandan başqa heç nə yoxdur - hər şey kənara çəkilib. Kifayət qədər təhsil var.
VƏ: Vespercellos ilə dörd qrup. “Burada olduğu kimi”, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... Əslində, daha üç komanda var ki, onlarla oynayıram, amma məşq etmirəm. Sadəcə məni konsertlərə dəvət edirlər, mən də onlarla oynayıram.

Duz layihəsində iştirak etmisiniz. Və vokal ilə. Nəticələr nədir?
VƏ: (gülür) Bizi götürdülər youtube"Bizim Radio"nun səhifəsinə. Hamısı budur.
A: Layihə tamamilə axmaqdır və biz ondan heç nə gözləmirik. İra sadəcə mahnı oxumağı sevir.
VƏ: Bu mənim dəli fikrim idi. “Jivaya Voda” qrupu məndə xalq musiqisinə maraq göstərdi. Orada bir az oxudum, daha çox xoşuma gəldi, indi də xalq vokalları ilə məşğul oluram və bununla çox maraqlanıram.
A: Mən kontrabas çalırdım. Rif oynadı.
VƏ: Bəli, mən xalq vokalları ilə məşğul oldum, Leşa isə içəri girib kontrabas çaldı (gülür).

Amma ümid edirəm ki, Vespercellosda xalq vokalları olmayacaq?
VƏ: Hələ yox
A: Hər şey mümkündür.

İrina, başa düşdüyüm qədər, "Canlı su"da demək olar ki, çəkiliş prosesinə nəzarət etdiniz, amma Vespercellosda?
VƏ: Cellorock-u qarışdırırdım. Bu prosesdə bəzi sərin səs mühəndisləri ilə məsləhətləşdim. Məktəbin müəllimi Meshcherkin, Gnessin professoru Kondrashin ilə. Sadəcə, “burada yaxşıdır, burada pisdir” dedilər. Yenidən kompüterə oturdum və hər şeyi yenidən etdim. Bu sahədə ən yaxın dostumuz Aleksey "Doktor" Arjanovdur, lakin o, yalnız tənqid etdi. Ona görə də hər şeyi özüm öyrənməli oldum.
A: "Həkim" bizə çox kömək etdi - səsyazma üçün pul verdi. Quarta Music studiyasında yazdılar, İlya Lukashev yazdı - əla səs mühəndisi və insan. Digər çox vacib məqam - albom canlı olaraq qeydə alınıb. Bir neçə seansda qeydə alınıb. Bir yerdə oturub hər şeyi oynadıq. Tam konsert hissi.
VƏ: Qarışıqda ən çətin şey o idi ki, bəzi zəif ifa olunan hissələri kəsmək üçün audio trekləri hissələrə bölmək mümkün deyildi.
A: Təbii ki, səsyazma, qarışdırma, montaj və masterinqdə bəzi mübahisəli məqamlar var, lakin bu, bizim ilk diskimizdir.

Vkontakte qrupunun icması: http://vkontakte.ru/club828316
LiveJournal-da Qrup İcması:

Siz çox çalışa, saatlarla məşq edə, musiqi alətində ifa etməyin əsl virtuozlarına çevrilə və hətta nüfuzlu milli və beynəlxalq müsabiqələrdə bütöv bir mükafat toplaya bilərsiniz - və hələ də, necə deyərlər, dar dairələrdə geniş tanınır. Xüsusilə violonçeldə klassik musiqi ifa edirsinizsə. Lakin təcrübə göstərir ki, violonçel ifaçıları üçün də qeyri-mümkün heç nə yoxdur. Xüsusilə başqa bir belə virtuozla duetdə birləşirsinizsə, ifa üçün kreativ aranjimanlı Maykl Cekson mahnısını seçin, möhtəşəm bir video çəkin və - diqqət! - internetə qoyun. Cənubi Avropadan olan iki violonçel ifaçısı Luka Şuliç və Stepan Hauzer məhz belə etdilər: onlar iddiasız 2Cellos (2 violonçel) adlı qrup təşkil etdilər, konsert fraklarını dəri gödəkçələrə dəyişdilər, pop musiqi kralı Smooth-un hitlərindən birini ifa etdilər. Cinayətkar, video çəkərək Dünya Hörümçək toruna göndərdi. Və ilk iki həftədə üç milyondan çox baxış əldə etdilər.

Bununla belə, onlar hələ də İnternetdə çox yaxşı işləyirlər. AC / DC Thunderstruck kompozisiyasının versiyası ilə sehrli video artıq 28 milyon baxış toplayıb. Oktyabrın sonunda Dəmir Qızın “Qoşçu” və Coakkino Rossininin “Uilyam Tell” operasından Uilyam Tell Uvertürünün melodiyasını birləşdirən kompozisiya üçün təqdim olunan ən son video da ictimaiyyət tərəfindən müsbət qarşılanıb – bir neçə yüz min baxış olub. bir neçə gün ərzində. Ancaq göründüyü kimi, heç nə vəd etmirdi: karyeralarının əvvəlində uşaqlar yüz faiz nerds idilər - yeni videoda özlərini göstərdikləri kimi.

Sloven Şuliç və xorvat Hauzer klassik məktəbin musiqiçiləridir. Luka musiqiçi ailəsində anadan olub və sonra təbii ki, seçimsiz musiqi yolu ilə getdi: əvvəlcə Zaqrebdə, sonra Vyana və Londonda Musiqi Akademiyasını bitirib. Stepan da İngiltərədə, sonra ABŞ-da - yeri gəlmişkən, maestro Rostroproviçin özü ilə birlikdə oxudu. Dəfələrlə müxtəlif yarışlarda iştirak etmişik. Məsələn, 2004-cü ildə Şuliç Gənc Musiqiçilərin İ. Çaykovski Moskvada. Hər ikisi dünyanın ən yaxşı orkestrləri ilə çoxlu konsertlər verdi. Uğur kimi görünürdü, amma ... bir şey çatışmırdı. Tez-tez rəqib olduqları yarışlarda birgə çıxışlardan çoxdan tanış olan gənclər duetdə birləşərək nerds maskalarını atıblar.

Və maskaların altında çox gözəl simalar ortaya çıxdı. Amma təbii ki, onların super ulduz Elton Conun diqqətini cəlb edən gözəl görünüşləri deyil, istedadı və enerjisi idi. 2Cellos ticarət nişanı tədricən təşviq edilən brendə çevrildi. Uşaqlar Sony Masterworks səsyazma şirkəti ilə müqavilə bağladılar və iki albom yazdılar. Birincisi... təxmin et, nə adlanır? Düzdür, 2Cellos. İkincisi - bir az daha hiyləgər - In2ition. Ancaq onlar üçün təkcə virtuozluqlarını göstərmək deyil, həm də salona güclü enerji atmaq vacibdir. Yəqin elə buna görədir ki, konsertlər və yalnız canlı olanlar bir xüsusiyyətə çevrilib. Elton Con ilə qastrol səfərində onlar bütün dünyanı gəzdilər (Rusiyaya səfər də daxil olmaqla), ən böyük stadionlarda şoularını açdılar və Madison Square Garden, Parisdəki Olympia konsert salonu kimi nüfuzlu yerlərdə, Emmy mükafatlarının təqdimat mərasimində çıxış etdilər. Los-Anceles və Kraliça II Yelizavetanın almaz yubileyi. Elton Conun ardınca digər ulduzlar da gənc violonçel ifaçıları ilə səhnəni bölüşdülər: Red Hot Chili Peppers, Daş Dövrünün Kraliçaları, Stiv Vai, Corc Maykl.

2Cellos-un hiyləsi ondadır ki, virtuoz barmaqları və enerjili bədəni ilə yanaşı, başları da uğurla işləyir. Onlar yalnız U2, Guns N "Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon və bir çox başqalarının pop və rok hitlərini əhatə etmirlər, onlar musiqinin böyük imkanlarından istifadə edərək yüz faiz musiqini yenidən təsəvvür edirlər. unikal violonçel tembri və müasirliyi klassiklərlə ahəngdar şəkildə əlaqələndirən (məsələn, onlar Rossini ilə AC/DC ilə barışdırırlar, “The Trooper Overture” filmində olduğu kimi). klassik taxta violonçellər, amma Vivaldi necə oynayacaq!Qulaq asın, ancaq onların idman ayaqqabısında olduğunu dərhal fərq etməyəcəksiniz... Şuliç müsahibələrinin birində AC/DC-ni Bax kimi sevdiklərini söylədi.Biz inanırıq.

Tərcümeyi-halı bu məqalənin mövzusu olan Apocalyptica qrupunun violonçel ifaçısı Perttu Kivilaakso, simfonik metal kimi orijinal musiqi janrının pərəstişkarları arasında böyük populyarlıq qazandı. Musiqidə klassik üslubun pərəstişkarları arasında bir çoxları tərəfindən sevilir və qiymətləndirilir.

Musiqiçinin uşaqlığı

1978-ci ildə, mayın 11-də gələcək məşhur violonçel ifaçısı Perttu Kivilaakso anadan olub. O, həyatının ilk illərini Finlandiyanın Helsinki şəhərində keçirib. Uşaq uşaqlıqdan musiqiyə maraq göstərdi. Perttunun atası Juhani violonçeldə gözəl ifa edirdi. Oğluna öyrətdi. Artıq beş yaşında Kivilaakso gələcəyini dəyişdirən bir alət götürdü. Gənc uşaq ikən musiqiçi operaya bütün qəlbi ilə aşiq olub. Üstəlik, erkən yaşlarından simfonik orkestrlərin klassik musiqi ifa etdiyi müxtəlif konsertlərdə iştirak etməyə başladı. Uşağın atası opera ansamblında oynadığı üçün Perttu musiqi və tamaşalara çıxış imkanında çətinlik çəkmirdi. Kivilaakso Perttu uşaqlıqdan müxtəlif klassik parçalarla rekordlar toplamağa başladı. Bu günə qədər musiqiçinin kolleksiyasına çoxlu sayda opera yazıları daxildir, onların arasında olduqca nadir və çətin tapılan bəstələr var. Artıq on iki yaşında Perttu Fin Simfonik Orkestri ilə radio yazıları üçün oynayırdı.

Akademik illər

Savonlinna qalasında keçirilən opera festivalına qatıldıqdan sonra Perttu Kivilaakso həyatını musiqiyə həsr etmək qərarına gəlib. Buna görə də o, Helsinkiyə getdi və burada Sibelius Musiqi Akademiyasına daxil oldu. 2000-ci ildə məzun olub və fərqlənmə diplomu alıb. 1998-ci ildən Perttu Helsinki Orkestrində çalmağa başladı. 2005-ci ilə kimi orada işləyib. Gənc daha bir neçə alətdə ifa etməyi öyrənməyə qərar verdi. O, violonçeldən əlavə, fortepiano və gitarada əsərlər ifa etmək sənətinə yiyələnib. Üstəlik, Perttu çox vacib bir nailiyyətə sahibdir. Beynəlxalq violonçel müsabiqəsində o, üçüncü yeri tuta bilib. Heç bir Fin belə nəticəyə nail ola bilməyib.

Rok karyerasına başlamazdan əvvəl

Təhsilini başa vurduqdan sonra Perttu Kivilaakso vətənində qastrol səfərinə çıxıb. Onun violonçeldə ifa edən virtuozu klassiklərin pərəstişkarlarının qəlbinə nüfuz etməyə bilməzdi. Buna görə də musiqiçi tezliklə təkcə Finlandiyada deyil, dünyanın bir çox ölkələrində çıxış etməyə başladı. Müxtəlif pianoçularla birlikdə Almaniya, Böyük Britaniya, Hollandiya, Belçika, Fransa, İsrail, Rusiya, ABŞ, Yaponiya, Estoniya kimi ölkələrdə konsertlər verib. Perttu doxsan nəfərdən ibarət orkestrin solisti idi. Bir neçə böyük Avropa klassik musiqi festivalı Kivilaaksonun tamaşalarda əsas violonçel ifaçısı kimi iştirakı olmadan keçirilməyib.

Apocalyptica qrupunun üzvü

Adı Eikka Toppinen olan liderlə Perttu Kivilaakso 1995-ci ildən əməkdaşlıq edir. Amma o, yalnız 1999-cu ildə komandanın rəsmi üzvü olub. Perttu on yeddi yaşında rok qrupuna qoşula bildi. Amma Apocalyptica üzvlərinə elə gəlirdi ki, bu, Pertunun klassik istiqamətdə karyerasına mənfi təsir göstərə bilər. Axı Helsinki Filarmonik Orkestri Kivilaakso ilə ömürlük müqavilə imzalayıb və bunu müstəsna hal hesab etmək olar. Kivilaakso Perttu rok qrupu üçün aşağıdakı adları qazanan bir neçə kompozisiya bəstələyib: Nəticə, Bağışlanma və Əlvida. Bu gün üzvlərinin oynadığı Apocalyptica qrupu bir çox ölkələrdə çox məşhurdur. Keyfiyyətli musiqi biliciləri qrup və onun üzvləri haqqında yaxşı danışırlar. Perttu da diqqətdən məhrum deyil. Axı o, özünü təkcə virtuoz musiqiçi kimi deyil, həm də istedadlı bəstəkar kimi göstərməkdə davam edir.

Şəxsi həyat

Perttu Kivilaakso və həyat yoldaşı Anne-Mari Berq 2014-cü ildə ayrılıblar. Onlar altı ildir birlikdədirlər. Anne-Mari model kimi çalışıb. Perttu ilə Finlandiyanın Turku şəhərində yaşayırdı. Berqin özünün dediyi kimi, o, bir musiqiçinin həyatına sadə bir əlavə ola bilməzdi. Anne-Mari də bu əlaqənin onun gücünü çox aldığını açıqladı. İndi o, dincliyini bərpa etmək istəyir. Cütlüyün birlikdə olduğu o illərdə ərinin ürəyində birinci yeri tutmaq istəyirdi. Ancaq Kivilaakso üçün həyatda əsas şey musiqi idi.