Məşhur teatr rejissoru G. Tovstonogov deyir: “Gələcək bir rəssama perspektivin, bəstəkarlığın əsasları öyrədilə bilər və insana sənətkarlıq öyrətmək olmaz. Bizim işimizdə də ”.

Bu ifadə sənətkar olmaq üçün xüsusi bir istedad tələb edən şəkildə başa düşülürsə, bununla mübahisə etmək mümkün deyil. Ancaq sosioloqlar və psixoloqlar insanların bir insan olaraq doğulmadığını, bir insana çevrildiyini söyləyirlər. Bu tamamilə sənətkara aiddir. Görkəmli sənətkarların tərcümeyi-hallarının öyrənilməsi bədii şəxsiyyətin yaranması və formalaşmasında bəzi ümumi amilləri müəyyənləşdirməyə kömək edir. Bu baxımdan xüsusilə göstərici olan sənətşünas D.V. Sarabyanov qeyd edir ki, onlar üçün "tərcümeyi-hal özü sənətkar bir şəxsiyyətin inkişaf tarixinə çevrilir". Belə bir insan, məsələn, V.A. Serov.

Çətin və mübahisəlidir ki, sözün geniş mənasında sənət təhsilində tədris, öyrənmə, məktəb proseslərinə hansı yerin aid olduğu sualıdır. Gələcəkdə sənətdən, rəsm məktəbindən danışacağıq. Məktəbin sənətkarın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına mane olduğu bir nöqtə var. Bu mövqe ən ifrat ifadəsini “vəhşi” lərdən biri olan Fransız sənətçi Derainin (Fauves) açıqlamasında tapdı. "Mədəniyyətin çoxluğu," dedi, "sənət üçün ən böyük təhlükədir. Əsl sənətkar təhsilsiz bir insandır. " Rus rəssamı A. Benois-in də mövqeyi ona yaxındır: “... öyrənsən hər şey zərərlidir! Zövqlə, zövqlə, həvəslə işləməlisən, qarşılaşdığın hər şeyi götürməlisən, işi sevməlisən və işdə diqqət çəkmədən öyrənməlisən. "

Məktəb üçün, elm üçün olanlar da tədris qaydaları, qanunlar və yaradıcılıq arasındakı obyektiv ziddiyyətləri görməməzlikdən gələ bilməzlər.

Bu baxımdan heykəltəraş A.S. Golubkina, "Bir heykəltəraşın sənətkarlığı haqqında bir neçə söz" adlı kiçik bir kitabında ifadə etdi (1923). Müəllif, işlərinə başlayaraq, öz-özünə dərs verən insanların məktəbdəki səmimiyyətini və spontanlığını itirdiyini və onu öldürdüyü məktəbdən şikayət etdiyinə inanır. "Bu qismən doğrudur." Çox vaxt, məktəbdən əvvəl əsərlərdə orijinal daha çox olur və sonra "rəngsiz və stereotip" olurlar. Bu əsasda bəziləri hətta məktəbi inkar edirlər. "Ancaq bu doğru deyil ...". Niyə? Birincisi, məktəbsiz öz-özünə təhsil verən qadınlar nəhayət öz nümunələrini inkişaf etdirir və "cahilliyin təvazökarlığı cahilliyin parlaqlığına çevrilir". Nəticə etibarilə həqiqi sənətə körpü ola bilməz. İkincisi, cahilliyin şüursuz dərhal olması uzun sürə bilməz. Hətta uşaqlar çox keçmədən səhvlərini görməyə başlayırlar və bununla da onların dərhal olması başa çatır. Şüursuzluq və təcili vəziyyətə qayıtmaq üçün bir yol yoxdur. Üçüncüsü, məktəb elə bir şəkildə təşkil oluna bilər və təşkil olunmalıdır ki, yalnız bir sənətkarlıq, bacarıq, qayda və ya nümunələrə yiyələnmə zərurəti ilə əlaqəli mənfi cəhətləri təsirsiz hala gətirməsin, hətta bir sənətkarlıq öyrənmə prosesində də eyni zamanda "öyrədin" yaradıcılıq.

Sənətkarın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına kömək edən tədris prosesinin təşkilində əsas məqamlar hansılardır? Dünya və yerli sənət pedaqogikasında bu baxımdan tanınmış bir təcrübə toplanmışdır. Məsələn, Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus və başqalarının pedaqoji sistemində bir çox dəyərli şey var.Bu, görkəmli müəllimlərin bəzən intuitiv və tez-tez nəzəri cəhətdən şüurlu şəkildə nəzərə aldığı faktla izah olunur (digər şeylər arasında). yaradıcılıq fəaliyyətinin ən vacib psixoloji və mənəvi qanunları.

Yaradıcılıq sərbəst, gözlənilməz və fərddir. Bu, bu məktəbdə oxuyanların hamısına xas olan qaydalara (prinsiplərə və s.) Uyğun olaraq müəyyən tapşırıqları (məşqləri) yerinə yetirmə ehtiyacı ilə necə birləşdirilə bilər?

Yaradıcılığın tədrisi prosesində müəllim yaradıcı inkişafın əsas "düşmənlərini", inhibə amillərini bilməlidir. Psixoloji və etik baxımdan yaradıcılığın əsas düşməni qorxudur... Uğursuzluq qorxusu xəyal və təşəbbüsü məhdudlaşdırır. A.S. Golubkina, bir heykəltəraşın sənətindən bəhs etdiyimiz kitabda yazır ki, əsl sənətkar, yaradıcı qorxudan azad olmalıdır. "Bacarmamaq və hətta qorxaq olmaq əyləncəli deyil."

Qorxu psixoloji bir vəziyyətdir, ancaq mənəvi şüur \u200b\u200btərəfindən mənfi bir əxlaqi keyfiyyət olaraq qiymətləndirilir. Qorxu sadəcə uğursuzluq qorxusu deyil. O, qarşı çıxır cəsarət və cəsarət, yeni bir mənəvi hissinin reallaşması, yeni bir bədii dəyər yaradılması üçün zəruridir.

Yuxarıda göstərilənlərlə əlaqəli, yaradıcılığın tədrisi prosesində imtahanların, qiymətləndirmələrin məqsədəuyğunluğu barədə çox vacib bir praktik sual ortaya çıxır. Məsələn, P.P. Chistyakov, “gənc qüvvələr rəqabəti sevdiyinə” görə qiymətləndirmə tapşırıqlarının tamamlanmasının faydalı olduğunu və öyrənmədə müvəffəq ola biləcəyini düşünürdü. Bununla birlikdə, "nömrəyə" qalıcı iş, yəni E. imtahan və rəqabət üçün zərərli hesab etdi. Bu cür iş qaçılmaz olaraq son tarixə çatmamaq qorxusu ilə əlaqələndirilir. Şagird problemin yaradıcı həll yolundan yayınır və onu məcburi qaydaların icrası ilə əvəz edir. "Formallığa" hörmət edilir, amma məsələ uzaqlaşır: arxa plana keçir. İmtahan üçün işini bitirməyə tələsən sənətçi "təxminən yarım ölçülü" yazır və buna görə onu günahlandırmaq olmaz. Bu gün öyrənmə prosesində tələbənin yaradıcı şəxsiyyətini eyni vaxtda inkişaf etdirmək və formalaşdırmaqla məşğul olan bir çox müəllim, ümumiyyətlə akademik fəaliyyətin qiymətləndirilməsi sistemini silmək və testdən istifadə edərək akademik performans dinamikasını təyin etməyə keçmək lazım olduğu qənaətinə gəldi. . Test nəticələri müəllim üçün, öyrənmə və inkişaf prosesini idarə edən üçün vacibdir. Tələbə irəlilədiyini bilməlidir. Məsələn, Chistyakov, davamlı və davamlı bir yüksəlişin gedişatını bir gənc sənətkar hiss etməsi lazım olduğunu daim vurğuladı. Qorxunun yerini müsbət duyğular, o cümlədən mənəvi duyğular tutmalıdır (özünə hörmət və s.) - yaradıcı inkişafın güclü bir amili.

Yaradıcılığın başqa bir düşməni həddindən artıq yüksək özünütənqiddir. yaradıcı bir insan olmaq, səhvlərdən və qüsurlardan qorxmaq. Gənc sənətkar ən azı iki vəziyyəti qətiyyətlə qavramalıdır. Artıq sitat gətirdiyimiz fransız rəssamı Odilon Redon ilk vəziyyət barədə yaxşı və şeirlə dedi: “Narazılıq bir sənətkarın studiyasında dayanmalıdır ... Narazılıq yeni bir fermentdir. Yaradıcılığı yeniləyir ... ”. Çatışmazlıqların faydaları barədə maraqlı bir fikri məşhur Belçikalı rəssam James Ensor söylədi. Gənc sənətçiləri səhvlərdən, nailiyyətlərin "adi və qaçılmaz yoldaşlarından" qorxmamağa çağıraraq, müəyyən mənada, yəni rəsm dərsləri baxımından çatışmazlıqların "üstünlüklərdən daha maraqlı" olduqlarını qeyd etdi. "eyni mükəmməllikdən" məhrum, müxtəlifdirlər, həyatdırlar, sənətkarın şəxsiyyətini, xarakterini əks etdirirlər. Golubkina ikinci vəziyyəti çox dəqiq göstərdi. Gənc bir sənətçi üçün əsərindəki yaxşıları tapmağı və qiymətləndirməyi bacarmaq vacibdir. "Səhvlərinizi görə bilmək qədər vacibdir." Yaxşı, bəlkə də o qədər də yaxşı deyil, ancaq müəyyən bir müddət üçün daha yaxşıdır və gələcək hərəkət üçün "bir addım kimi" qorunmalıdır. İşlərinizdəki yaxşı yerlərə heyran olmaq və onları qiymətləndirməkdən utanmağa ehtiyac yoxdur. Bu zövqü inkişaf etdirir, bu sənətkara xas olan texnikanı aydınlaşdırır. Sənətkarın etdiyi hər şeyə eyni şəkildə baxa bilməzsən. Ancaq o zaman inkişafı dayandıran özündən razılıq yaranmayacaqmı? Ondan qorxmağa ehtiyac yoxdur, çünki indi yaxşı olan bir aya dəyərsiz ola bilər. Bu sənətkarın bu addımı "böyüdüyü" deməkdir. "Axı, yaxşılığınıza sevinsəniz, əsla əskik olmadığı pislik sizin üçün daha da pis görünəcək."

Şəxsiyyətin yaradıcı inkişafının üçüncü ciddi düşməni tənbəllik, passivlikdirəksinə olan fəaliyyətmənəvi baxımdan mənfi qiymətləndirilir. Belə bir düşmənə qarşı, "ibtidai" texnoloji tədris edərkən də həyəcanverici tapşırıqların köməyi ilə şagirdin işə, diqqətə, enerjiyə marağını oyatmaq və davam etdirmək bacarığı və sənətindən daha təsirli bir dərman yoxdur. Və şagirdlərə bunu etməyi öyrətmək lazımdır. Çistyakov onlara dedi: "Heç vaxt sükutla çəkməyin, əksinə daima özünüzdən bir vəzifə istəyin." Tapşırıqları tədricən və davamlı olaraq çətinləşdirmək və mexaniki olaraq təkrarlamamaq lazımdır. " Məsələn, Chistyakov kontrastdan istifadə etdi - "kəskin şəkildə əks bir məşq": dərhal natürmort yerinə bir baş yazın. Bu cür texnikaların məqsədi maraq, emosional tonu qorumaqdır. "Torpağı əl arabasında aparmaq," dedi Chistyakov, - səssizcə, ölçülü və monoton şəkildə edilə bilər; sənəti belə öyrənə bilməzsən. Sənətkarın enerjisi (həyatı) olmalıdır, gözlərini tikir ”. Müəllimin sözləri gənc sənətkarlara bir vəsiyyət kimi gəlir: “İşlərinizdə boş qalmayın və bir müddət kimi et, ancaq tələsməyin və birtəhər çalışmayın”, “bacardığınız qədər bütün işlərinizlə ürək, nə olursa olsun böyük və ya kiçik vəzifə ... ". P.P.-nin pedaqoji metodları Chistyakov çox diqqətə layiqdir və şübhəsiz ki, yalnız rəsmdə deyil, hər cür bədii yaradıcılıqda tətbiq oluna bilər.

Yuxarıda, bir sənətkarın yaradıcı şəxsiyyəti üçün zəruri olan ən vacib qabiliyyətlərdən biri kimi empatiyanın mənəvi əhəmiyyətinə ciddi fikir verdik. Təsəvvür etmək asandır ki, yaradıcılığı uğurla öyrətmək üçün empatik daxil olmaqla yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı, öyrədilməsi üçün əlverişli şərait yaratmaq lazımdır. Müasir elmin bu barədə nə söylədiyini qısaca nəzərdən keçirək.

Empatiya (simpatiya) təlimi ilə təqlid tədrisi arasında əlaqə eksperimental olaraq qurulmuşdur. Uyuşmazlıq sualların cavablarında, əvvəlcə nəyin, sonra nəyin gəldiyində müşahidə olunur. Müəllim və şagird arasındakı oxşarlıqlar empatiyanın gücünə böyük təsir göstərir. Öyrənənin modellə bənzərliyi barədə başqalarının dediklərinə inam da rol oynayır. Diqqət çəkdi: nə qədər çox təqlid etdikləri təqdirdə oxşarlığı daha çox görürlər. Bənzərlik, öyrənən üçün cəlbedici olduqda empati öyrətməkdə xüsusilə təsirli olur. Eyniləşdirmənin baş verdiyi modelin (xüsusən müəllim və tələbə) cəlbediciliyi, çox vaxt empatiyanın əsas motivasiya qolu kimi çıxış edən xüsusi bir sevgi hissi kimi təsvir olunur. Bir araşdırma problemi ortaya çıxır - sevgi tədrisini necə yaxşılaşdırmaq olar. Sevgi yaradıcılığı öyrətməyin etik qanunlarından biridir. Ona əlavə olaraq, tələbənin mənsub olduğu və ya üzv olmaq istədiyi qrupun "qayğı", "ümumi səbəb" kimi əxlaqi motivlər vacibdir. Bu tip qrupda (istinad qrupu deyilən) əvəz təcrübə mexanizmi və ya əvəz təcrübəsi təsirli şəkildə işləyir. Şagird digər tələbələrlə eyniləşdirir və onlarla empatiya edir (sözdə "rol müəyyənləşdirmə"). Həvəsləndirmə mexanizmləri (“möhkəmləndirmə”) də daha təsirli olur. Yalnız tələbənin müəllimlə olan empatiyası deyil, həm də müəllimin şagirdlərin xəyal və təcrübə dünyasına girmə qabiliyyəti də vacibdir. Bəzi dəlillər təqlid və identifikasiyanın möhkəmləndirilmədən özləri tərəfindən məmnunluq təmin etdiyini göstərir. Yaradıcılığın tədrisində identifikasiya obyektləri arasında istinad qrupunun məşğul olduğu işə mühüm yer verilir. İşlə eyniləşdirmə daha yüksək etik motivasiyalı, yetkin, özünü həyata keçirən bir şəxsiyyətin formalaşmasına aparan yoldur. Kimlik, xüsusən də erkən yaşda, sonrakı illərdə təqlidli öyrənmənin effektivliyinin əsasını təşkil edir. Rəssamın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasında metod və üsullar (məsələn, animasiya, şəxsiyyətləşdirmə və s.) Bədii forma ilə, ifadə qabiliyyəti vasitələri ilə (xətlər, məkan formaları, rəng və s.) ), yaradıcılıq materialı və alətləri (fırça, kəski, skripka və s.) ilə.

Empatik qabiliyyətin tədrisi ilə əlaqəli daha çox eksperimental nəticələrə işarə edilə bilər. Bu məlumatları bilmək yaradıcılığı öyrətməyin effektivliyini artırmaq üçün lazımdır. Yalnız sənət təhsili və tərbiyəsinin bir çox nəzəriyyəsinin funksionalist bir yanaşma ilə xarakterizə olunduğunu xatırlamaq lazımdır. Onun birtərəfli olması bu sahədəki təlim və təhsilin yalnız fərdi (vacib də olsa) qabiliyyətləri, dar fokuslu motivasiyaları və s. Hazırlamaq deyil, bütövlükdə bədii, yaradıcı bir şəxsiyyət formalaşdırması olduğunun az qiymətləndirilməsindədir. İnkişaf edən fərdi qabiliyyətlər deyil, bütövlükdə şəxsiyyət və onunla birlikdə qabiliyyətlərdir. Fikrimizcə, yaradıcı bir şəxsiyyət formalaşdırmaq təcrübəsində buna diqqət yetirmək lazımdır.

Tərbiyənin mərkəzində zəruri komponenti əxlaqi "mən" olan yaradıcı bir "mən" yaradıcı bir şəxsiyyət formalaşdırmaq vəzifəsi olmalıdır. Bu vəzifə əhəmiyyətsiz deyil. Təəssüf ki, bu günə qədər təhsil və xüsusən də tədris praktikasında mexaniki və analitik yolla əldə edilmiş bilik və bacarıqların toplanması və öyrədilməsi sistemi geniş yayılmışdır. Bilikdən bacarıq və bacarıqlara, modellərdən avtomatizmə gedirlər. Beləliklə, qazanılan bilik və bacarıqlar üzvi əsaslara, fərdin ehtiyaclarına əsaslanmır. Bu səbəbdən daxili olaraq haqsız və kövrəkdirlər. Bundan əlavə, bu yanaşma şəxsiyyəti "boğur" və öyrənənlərin şəxsi mənada "modellərdən" istifadə etməsinə imkan vermir. Əlbətdə ki, bu, təhsilin rolunu azaltmaq, məntiqi-idrak aparatını yetişdirmək yox, təhsil vəzifələrini yaradıcı bir şəxsiyyət formalaşdırma tapşırıqlarına tabe etmək zərurətindəndir. Bu o deməkdir ki, başlanğıc nöqtəsi kursantların və savadlı insanların şəxsiyyətinin ehtiyacları, onların şəxsi motivasiyası, özünü həyata keçirmə və özünü ifadə etmə prosesi olmalıdır. Təhsil və təlim səylərini yaradıcı bir mövzunun formalaşmasına yönəltmək vacibdir. Təhsil və təlim prosesində insanın düşünmək üçün daxili, şəxsi əxlaqi ehtiyac hiss etməsi, sənət dili ilə danışmağı hiss etməsi üçün belə şərait yaratmaq vacibdir.

“Sənət və enerji” problemi müəllif tərəfindən digər əsərlərində ətraflı şəkildə müzakirə edilmişdir (bax: Bədii yaradıcılığın enerji aspekti. Moskva, 2000; Giriş məqaləsi // Sənət və enerji: fəlsəfi və estetik aspekt: \u200b\u200bAntologiya. Moskva, 2005 ).

Məşhur teatr rejissoru G. Tovstonogov deyir: “Gələcək bir rəssama perspektivin, bəstəkarlığın əsasları öyrədilə bilər, ancaq insana sənətkarlıq öyrətmək olmaz. Bizim işimizdə də ”.

Bu ifadə sənətkar olmaq üçün xüsusi istedad, yaradıcılıq potensialına ehtiyac duyduğu şəkildə başa düşülürsə, bununla mübahisə etmək olmaz. Bu gün istedadlı valideynlərin - istər sənətkar, istər bəstəkar və s. - övladlarının onların yollarını izləmələri üçün çalışdıqları hallar tez-tez olur. Ancaq bunu edərkən ən çox səhv edirlər və tez-tez uşaqlarının taleyini təhrif edirlər. Həqiqət budur ki, orta səviyyəyə qədər bir regresiya qanunu var (daha ətraflı bax: Luk A.P. Psixologiya, Yaradıcılıq. - M., 1978), bu qanun istedadlı bir insanın nəslinin şübhəsiz degenerasiya olacağını iddia etmir. Ancaq eyni qanunda deyilir ki, yalnız çox az sayda halda o, valideynləri qədər istedadlıdır. Nobel laureatlarının nəsillərinə Nobel mükafatları verilmir (Pierre və Marie Curie'nin qızı və Niels Bohrun oğlu istisna olmaqla). Daha çox, nəslin bacarığı orta səviyyədə və valideynlərin səviyyəsi arasında yarıdır. Reqressiya qanundan orta səviyyəyə, nəslin digər xüsusi istedad tələb edən digər peşə qruplarına mənsub olduğu peşəkar qruplardan köçürülməsi lazımdır.

Hər insandan sənətkar çıxara bilmirsənsə, bəlkə hər insandan yaradıcı insan yetişdirə bilərsən? Əksər elm adamları bu suala müsbət cavab verirlər. Daha mürəkkəb və mübahisəlidir ki, bu tərbiyədə sözün geniş mənasında tədris, öyrənmə, məktəb proseslərinə hansı yer aiddir. Gələcəkdə sənətdən, rəsm məktəbindən danışacağıq.

Məktəbin sənətkar şəxsiyyətinin yaradıcılıq potensialının müəyyənləşdirilməsinə mane olduğu bir nöqtə var. Bu mövqe, son dərəcə ifrat bir ifadəni Fransız sənətçisi, “vəhşi” lərdən (Fauvistlər) biri olan “Mədəniyyətin həddən artıq olması, sənət üçün ən böyük təhlükədir” ifadəsində tapdı. Əsl sənətkar təhsilsiz bir insandır. " Rus rəssamı A.N. Benoit: “... öyrənsəniz hər şey zərərlidir! Zövq, həzz, həvəslə işləməlisən, qarşılaşdığın hər şeyi götürməlisən, işi sevirsən və işdə diqqət çəkmədən öyrənirsən. "

Məktəb üçün, elm üçün olanlar da tədris qaydaları, qanunlar və yaradıcılıq arasındakı obyektiv ziddiyyətləri görməməzlikdən gələ bilməzlər. Görkəmli rus rəssamı M.A. Vrubel Rəssamlıq Akademiyasında məşhur və istedadlı "Rus rəssamlarının ümumi müəllimi" (Stasovun sözləri ilə) P.P. Chistyakov, ona elə gəlirdi ki, "texnologiyanın təfərrüatları", ciddi bir məktəbin tələbləri onun sənətə münasibətindən kökündən fərqlənir.

Həqiqət budur ki, tədrisdə istər-istəməz “təbiətin sxemləşdirilməsi” elementləri var ki, bu da Vrubelə görə “həqiqi hissləri hirsləndirir, o qədər təzyiq göstərir ki ... özünüzü narahat hiss edirsiniz və özünüzü işləməyə məcbur etmək üçün əbədi ehtiyac duyursunuz, keyfiyyətinin yarısını necə alması məlumdur. " Əlbəttə ki, bu müəyyən bir hədəfə çatdı - texniki detallar mənimsənildi. Ancaq bu hədəfə çatmaq itkinin böyük bir hissəsini bağlaya bilməz: “sadəlövh, fərdi baxış sənətkarın zövqünün bütün gücü və mənbəyidir. Bu, təəssüf ki, bəzən olur. Sonra deyirlər: məktəb istedad qazandı. " Ancaq Vrubel "ona geri böyümüş bir yol tapdı." Bu, Çistyakovun pedaqoji sisteminin əsas müddəalarının, sənətkarın daha sonra başa düşdüyü kimi, "təbiətə yatırım etdiyim həyat əlaqəmin formulundan başqa bir şey olmadığı". Buradan yalnız bir nəticə var: bir sənət sistemi, bir məktəb qurmaq lazımdır ki, o, sənətkarın yaradıcı şəxsiyyətinin inkişafına nəinki müdaxilə etməsin, həm də hər şəkildə bunu təbliğ etsin.

Bu baxımdan diqqətəlayiq heykəltəraş A.S. Golubkina, "Bir heykəltəraşın sənəti haqqında bir neçə söz" adlı kiçik bir kitabında ifadə etdi (1923). Heykəltəraş ayrıca oxumağa başlayaraq öz-özünə dərs verən insanların məktəbdəki səmimiyyətini və spontanlığını itirdiyini və onu öldürdüyünə görə məktəbdən şikayət etdiyinə inanır. "Bu qismən doğrudur." Çox vaxt, məktəbdən əvvəl əsərlərdə orijinal daha çox olur və sonra "rəngsiz və stereotip" olurlar. Bu əsasda bəziləri hətta məktəbi inkar edirlər. "Ancaq bu doğru deyil ..." Niyə? Birincisi, məktəbsiz öz-özünə təhsil verən qadınlar nəhayət öz modellərini inkişaf etdirir və "cahilliyin təvazökarlığı cahilliyin parlaqlığına çevrilir". Nəticə etibarilə həqiqi sənətə körpü ola bilməz. İkincisi, cahilliyin şüursuz dərhal olması uzun sürə bilməz. Hətta uşaqlar çox keçmədən səhvlərini görməyə başlayırlar və bununla da onların dərhal olması başa çatır. Şüursuzluq və təcili vəziyyətə qayıtmaq üçün bir yol yoxdur. Üçüncüsü, məktəb elə bir şəkildə təşkil oluna bilər ki, yalnız bir sənətkarlığa, bacarıqlara, qaydalara və ya nümunələrə yiyələnmə ehtiyacı ilə əlaqəli mənfi cəhətləri təsirsiz hala gətirməsin, hətta bir sənətkarlıq öyrənmə prosesində də eyni zamanda yaradıcılığı “öyrədin”.

Sənətkarın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına kömək edən tədris prosesinin təşkilində əsas məqamlar hansılardır? Dünya və yerli sənət pedaqogikasında bu baxımdan tanınmış bir təcrübə toplanmışdır. Məsələn, Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus və başqalarının pedaqoji sistemində çox dəyər var.Bu, görkəmli müəllimlərin bəzən intuitiv və tez-tez nəzəri cəhətdən şüurlu şəkildə nəzərə aldığı faktla (digər şeylər arasında) izah olunur. yaradıcılıq fəaliyyətinin ən vacib psixoloji qanunları.

Yaradıcılıq sərbəst, gözlənilməz və fərddir. Bu, bu məktəbdə oxuyanların hamısına xas olan qaydalara (prinsiplərə və s.) Uyğun olaraq müəyyən tapşırıqları (məşqləri) yerinə yetirmə ehtiyacı ilə necə birləşdirilə bilər? Pedaqoji sistemdə P.P. Çistyakova, sənətçi V. Baruzdinanın xatırladığı kimi, bir prinsip var idi: "Hər kəs üçün yalnız bir qanun var idi və problemin həllinə tələbənin fərdiliyinə fərqli yanaşma yolları verildi". Metodlardakı fərq, Golubkinanın yaxşı yazdığı iki şəraitə görədir.

Hər şeydən əvvəl: qəsdən işə başlamalı, tapşırıqda özünüz üçün maraqlı bir şey görməlisiniz. Əgər belə bir maraq yoxdursa, nəticə iş deyil, maraqla işıqlanmadan yalnız sənətkarı yandıran və söndürən "ləng bir məşq" olacaqdır. Tapşırığa maraqla baxsanız, həmişə tamamilə gözlənilməz bir şey olacaqdır. Əlbətdə ki, maraqlı şeyləri görmək bacarığı bir çox cəhətdən fitri xarakter daşıyır, lakin "böyük nüfuz səviyyəsinə qədər inkişaf edə bilər" və burada mühüm rol müəllimə, onun xəyal gücünə, şagirdin fərdiliyini nəzərə alma qabiliyyətinə aiddir.

Eyni texniki tapşırığı yerinə yetirmək üçün fərqli yanaşmaların mümkünlüyünü təyin edən ikinci hal, hər kəsin başqalarından fərqli olaraq öz əlləri, gözləri, hissləri və düşüncələri olmasıdır. Bu səbəbdən, "texnika" fərdi ola bilməz, "əgər şəxs özündə bir şəxsiyyət tapmayan bir kənar adam içərməsə." Müəllimin bununla bağlı vəzifəsi nədir? P.P. Chistyakov, texnologiyanın "özünəməxsusluğu" ya da "tərzini" öyrətməyə ehtiyac olmadığını haqlı olaraq söylədi, bu "təbiətə görə" hamıya xasdır. Ancaq tələbənin diqqətini məcburi və eyni tapşırığın fərdi yerinə yetirməsinə yönəltmək vacib görünür, çünki bu, artıq V.D. Kardovski (Chistyakovun tələbəsi, tanınmış qrafikaçı) bunu "sənətin qabaqcadan düşünməsi" kimi qələmə verdi.

Bu "qabaqcadan düşüncənin" daha da çoxu məcburi deyil, Chistyakovun təlim sistemində geniş və müxtəlif şəkildə tətbiq olunan yaradıcı tapşırıqlarda idi. Tələbənin azadlığı, gözlənilməzliyi və fərdi özünü ifadə etməsi üçün daha çox yer var idi.

Tələbələri həm məcburi, həm də pulsuz yaradıcılıq tapşırığını yerinə yetirməyə dəvət etməklə, müəllim yaradıcı inkişafın psixoloji qanunlarını nəzərə almalıdır ... Bu qanunlardan və ya prinsiplərdən biri məşhur Sovet psixoloqu L.S. Vygotsky "inkişafın sosial vəziyyəti" adlandırdı. Daxili inkişaf prosesləri ilə xarici şərtlər arasında hər yaş mərhələsi üçün xüsusi bir əlaqə mövcuddur. Amerikalı psixoloq, sənət pedaqogikası sahəsində tanınmış mütəxəssis W. Lowenfeldo bu prinsipi "böyümə sistemi" olaraq təyin edir. Tərbiyə praktikası, bədii və nitq yaradıcılığı proseslərində yaradıcı bir şəxsiyyətin formalaşması "böyümə sistemini" yaş mərhələsini deyil, yaradıcı inkişaf mərhələsini nəzərə alaraq daha geniş şərh etməyə imkan verir. Məsələn, Sovet psixolinqvisti Yu.I. Danışıq yaradıcılığı ilə əlaqəli sxem inkişafın üç mərhələsini ayırır: ilkin, inkişaf etmiş və tamamlanmış. Şagirdə tapşırıqlar verərkən, onun üçün yaradıcılıq tapşırıqları təyin edərkən, onun olduğu inkişaf mərhələsini (hər bir şəxs üçün fərdi) nəzərə almaq lazımdır.

Bədii təhsil praktikasında bu vacib amilin nəzərə alınması, P.P. sistemindən istifadə edərək yenidən göstərilə bilər. Chistyakov. Məsələn, metodoloji bir texnika olaraq keçmişin böyük ustalarının (Titian, Velazquez və s.) Surətini götürərək onları nümunə götürdü. Ancaq belə bir tapşırıq onsuz da kifayət qədər müstəqil bir sənətkara verildi. Daha az inkişaf etmiş tələbələrə gəldikdə, Chistyakov Titianın surətini çıxarmaq istəklərinə birbaşa cavab verdi: "Erkən, vaxtında deyil." Nüsxə çıxardığını və seçilmiş orijinalda nəyi görmək istədiyini tam başa düşdüyü zaman, yalnız yuxarı yaşlarda, tələbənin inkişaf mərhələsində kopyalamadan çox diqqətlə istifadə edilməli olduğuna inanırdı. Pilləkənlərdə onlara tapşırıqlar verildi. Söhbətlərdə, gənc sənətkarlara yazdığı məktublarda həmişə inkişafın istismar olunmamış mərhələlərini atlamadan hansı mərhələnin, addımın aşılmasının və üstəlik yalnız birinin kömək edilməli olduğunu dəqiq xatırladı. Chistyakovun ən vacib göstərişlərindən biri: "Diqqət." Müəllimin iddia etdiyi kimi "çarxı diqqətlə itələməlisən, daha sürətli və daha sürətli yuvarlanacaq, enerji alırsan - hobbi, ancaq çarxı sərt itələyib düşə bilərsən və əks istiqamətə basaraq dayandır. "

Yaradıcılığın tədrisi prosesində müəllim yaradıcı inkişafın əsas "düşmənlərini", inhibə amillərini bilməlidir. Yaradıcılıq psixologiyası bunu iddia edir yaradıcılığın əsas düşməni qorxudur ... Uğursuzluq qorxusu xəyal və təşəbbüsü məhdudlaşdırır. AC. Golubkina, bir heykəltəraşın sənətindən bəhs etdiyimiz kitabda yazır ki, əsl sənətkar, bir yaradıcı qorxudan azad olmalıdır. "Və bacarmamaq, hətta qorxaq olmaq əyləncəli deyil."

Yuxarıda göstərilənlərlə əlaqəli, çox yüksəlir imtahanların məqsədəuyğunluğu, yaradıcılığın tədrisi prosesində qiymətləndirmələr barədə vacib praktik sual ... Məsələn, P.P. Chistyakov, “gənc qüvvələr rəqabəti sevdiyinə” görə qiymətləndirmə tapşırıqlarının tamamlanmasının faydalı olduğunu və öyrənmədə müvəffəq ola biləcəyini düşünürdü. Bununla birlikdə, "nömrə üçün" davamlı işi, yəni imtahan və rəqabət üçün zərərli hesab etdi. Bu cür iş qaçılmaz olaraq son tarixə çatmamaq qorxusu ilə əlaqələndirilir. Şagird problemin yaradıcı həll yolundan yayınır və onu məcburi qaydaların icrası ilə əvəz edir. "Formallığa" hörmət edilir, amma məsələ sürüşür; arxa plana keçir. İmtahan üçün işini bitirməyə tələsən sənətçi "təxminən yarım ölçülü" yazır və buna görə onu günahlandırmaq olmaz.

Bu gün, öyrənmə prosesində (məsələn, xarici dillər) tələbənin yaradıcı şəxsiyyətinin eyni vaxtda inkişafı və formalaşması ilə əlaqəli bir çox müəllim, ümumiyyətlə akademik fəaliyyətin qiymətləndirilməsi sistemini aradan qaldırmaq lazım olduğu qənaətinə gəldi. testdən istifadə edərək akademik performans dinamikasını təyin etməyə keçin. Test nəticələri müəllim üçün, öyrənmə və inkişaf prosesini idarə edən üçün vacibdir. Tələbə irəlilədiyini bilməlidir. Məsələn, Chistyakov, tədricən və davamlı bir yüksəlişin gedişatını bir gənc sənətkar hiss etməsi lazım olduğunu daim vurğuladı. Qorxu müsbət emosiyalarla əvəz olunmalıdır - yaradıcı inkişafın güclü bir amili.

Yaradıcılığın başqa bir düşməni həddindən artıq yüksək özünütənqiddir. , yaradıcı bir insan olmaq, səhvlərdən və qüsurlardan qorxmaq. Gənc sənətkar ən azı iki vəziyyəti qətiyyətlə qavramalıdır. Fransız rəssam Odilon Redon ilk vəziyyət barədə yaxşı və şeirlə dedi: “Narazılıq sənətkarın studiyasında dayanmalıdır ... Narazılıq yeni bir fermentdir. Yaradıcılığı yeniləyir ... ”Məşhur Belçikalı rəssam James Ensor çatışmazlıqların faydaları barədə maraqlı bir fikir söylədi. Gənc sənətçiləri səhvlərdən, nailiyyətlərin "adi və qaçılmaz yoldaşlarından" qorxmamağa çağıraraq, müəyyən mənada, yəni rəsm dərsləri baxımından çatışmazlıqların "üstünlüklərdən daha maraqlı" olduqlarını qeyd etdi. "eyni mükəmməllikdən" məhrum, müxtəlifdirlər, həyatdırlar, sənətkarın şəxsiyyətini, xarakterini əks etdirirlər.

Golubkina ikinci vəziyyəti çox dəqiq göstərdi. Gənc bir sənətçi üçün əsərindəki yaxşıları tapmağı və qiymətləndirməyi bacarmaq vacibdir. "Səhvlərinizi görə bilmək qədər vacibdir." Yaxşı, bəlkə də o qədər də yaxşı deyil, ancaq müəyyən bir müddət üçün daha yaxşıdır və gələcək hərəkət üçün "bir addım kimi" qorunmalıdır. İşlərinizdəki yaxşı yerlərə heyran olmaq və onları qiymətləndirməkdən utanmağa ehtiyac yoxdur. Bu zövqü inkişaf etdirir, bu sənətkara xas olan texnikanı aydınlaşdırır. Sənətkarın etdiyi hər şeyə eyni şəkildə baxa bilməzsən. Ancaq o zaman inkişafı dayandıran özündən razılıq yaranmayacaqmı? Ondan qorxmağa ehtiyac yoxdur, çünki indi yaxşı olan bir aya dəyərsiz ola bilər. Bu sənətkarın bu addımı "böyüdüyü" deməkdir. "Axı, yaxşılığınıza sevinsəniz, əsla əskik olmadığı pislik sizin üçün daha da pis görünəcək."

Şəxsiyyətin yaradıcı inkişafının üçüncü ciddi düşməni tənbəllik, passivlikdir ... Belə bir düşmənə qarşı, "ibtidai" texnoloji tədris edərkən də həyəcan verici tapşırıqların köməyi ilə şagirdin işə, diqqətə, enerjiyə marağını oyatmaq və davam etdirmək üçün müəllimin ustalığı və sənətindən daha təsirli bir panzehir yoxdur. Və şagirdlərə bunu etməyi öyrətmək lazımdır. Çistyakov onlara dedi: "Heç vaxt sükutla çəkməyin, əksinə daima özünüzdən bir vəzifə istəyin." "Tapşırıqları tədricən və davamlı olaraq çətinləşdirmək və mexaniki olaraq təkrarlamaq lazım deyil." Məsələn, Chistyakov kontrastdan istifadə etdi - "kəskin şəkildə əks bir məşq": dərhal natürmort yerinə bir baş yazın. Bu cür texnikaların məqsədi maraq, emosional tonu qorumaqdır. "Torpağı əl arabasında aparmaq," dedi Chistyakov, - səssizcə, ölçülü və monoton şəkildə edilə bilər; sənəti belə öyrənə bilməzsən. Sənətkarın enerjisi (həyatı) olmalıdır, seating ", Gənc sənətkarlara bir vəsiyyət olaraq müəllimin sözləri səslənir:" İşinizdə boş qalmayın və bunu bir müddət kimi edin, amma tələsməyin və bir şəkildə yox. "," bacardığınız qədər, böyük və kiçik vəzifədən asılı olmayaraq, bütün ruhlarla ... "

Pedaqoji metodlar P.P. Chistyakov çox diqqətə layiqdir və şübhəsiz ki, yalnız rəsmdə deyil, hər cür bədii yaradıcılıqda tətbiq oluna bilər.

Əvvəlki fəsillərdə sənətkarın yaradıcı şəxsiyyəti üçün zəruri olan ən vacib qabiliyyətlərdən biri kimi empatiyaya ciddi diqqət yetirmişik. Təsəvvür etmək asandır ki, yaradıcılığı uğurla öyrətmək üçün empatik daxil olmaqla yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı, öyrədilməsi üçün əlverişli şərait yaratmaq lazımdır. Müasir elmin bu barədə nə söylədiyini qısaca nəzərdən keçirək.

Təcrübə yolu ilə qurulmuşdur (əsasən xarici tədqiqatlarda, ölkəmizdə empatinin eksperimental tədqiqi yeni inkişaf etməyə başlayır) empati öyrənmək (simpatiya) ilə təqlid etməyi öyrənmək arasındakı əlaqə ... Uyuşmazlıq sualların cavablarında, əvvəlcə nəyin, sonra nəyin gəldiyində müşahidə olunur. Empatiyanın gücünə müəllim və şagird arasındakı oxşarlıq böyük təsir göstərir. ... Öyrənənin modellə bənzərliyi barədə başqalarının dediklərinə inam da rol oynayır. Diqqət çəkdi: nə qədər çox təqlid etdikləri təqdirdə oxşarlığı daha çox görürlər. Bənzərlik, öyrənən üçün cəlbedici olduqda, empatiyanın öyrədilməsində xüsusilə təsirlidir, identifikasiyanın baş verdiyi modelin (xüsusən müəllim və ya tələbə) cəlbediciliyi çox vaxt xüsusi olaraq xarakterizə olunur empatiyanın əsas motivasiya qolu olan sevgi hissi ... Bir araşdırma problemi ortaya çıxır - sevgi tədrisini necə yaxşılaşdırmaq olar. Sevgi yaradıcılığı öyrətməyin qanunlarından biridir ... Ona əlavə olaraq, tələbənin mənsub olduğu və ya üzv olmaq istədiyi qrupun "qayğı", "ümumi səbəb" kimi motivləri vacibdir. Bu tip qrupda (istinad qrupu deyilən) əvəz təcrübə mexanizmi və ya əvəz təcrübəsi təsirli şəkildə işləyir. Şagird digər tələbələrlə eyniləşdirir və onlarla empatiya edir (sözdə "rol müəyyənləşdirmə"). Həvəsləndirmə mexanizmləri (“möhkəmləndirmə”) də daha təsirli olur. Yalnız şagirdin müəllimlə olan empatiyası deyil, həm də müəllimin şagirdlərin xəyal və təcrübə dünyasına girmə qabiliyyəti də vacibdir. Bəzi dəlillər təqlid və identifikasiyanın möhkəmləndirilmədən özləri tərəfindən məmnunluq təmin etdiyini göstərir.

Yaradıcılığın tədrisində identifikasiya obyektləri arasında istinad qrupunun məşğul olduğu işə mühüm yer verilir. Dava ilə şəxsiyyət - daha yüksək motivasiyalı, yetkin, özünü həyata keçirən bir şəxsiyyətin formalaşmasına aparan yol.

Kimlik, xüsusən də erkən yaşda, sonrakı illərdə təqlidli öyrənmənin effektivliyinin əsasını təşkil edir.

Sənətkarın yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasında metodlar, üsullar (məsələn, animasiya, şəxsiyyətləşdirmə və s.) Xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, sənət forması ilə eyniləşdirilməsinə töhfə vermək , ifadə qabiliyyəti vasitələri ilə (xətlər, məkan formaları, rəng və s.), yaradıcılığın materialı və alətləri (fırça, kəski, skripka və s.) ilə.

Empatik qabiliyyətin tədrisi ilə əlaqəli daha çox eksperimental nəticələrə işarə edilə bilər. Bu məlumatları bilmək yaradıcılığı öyrətməyin effektivliyini artırmaq üçün lazımdır. Yalnız Qərbdə və ölkəmizdə bir çox sənət təhsili və tərbiyəsi nəzəriyyəsinin çox vaxt funksionalist bir yanaşma ilə xarakterizə olunduğunu xatırlamaq lazımdır. Onun birtərəfli olması bu sahədəki təlim və tərbiyənin şərh olunmamasıdır bütövlük kimi bədii, yaradıcı bir şəxsiyyətin formalaşması , ancaq yalnız fərdi (vacib də olsa) qabiliyyətlərin təhsili kimi, dar istiqamətləndirilmiş motivasiyalar və s. Fərdi qabiliyyətlərin inkişafı daha məhsuldar deyil, bütövlükdə şəxsiyyət və onunla birlikdə qabiliyyətlərdir. Fikrimizcə, sənətkar bir şəxsiyyətin yaradıcılıq potensialının formalaşdırılması praktikasında buna diqqət yetirmək lazımdır.

Bədii enerji

İndi düşünün bədii "Mən" in doğuş prosesinin enerjili cəhəti. Enerji təchizatı ilə fəaliyyət motivasiyasının eyniləşdirilməsi səhvdir. Bu, Freudiyalıların sürücülərin psixi enerjisi konsepsiyasında etdikləri səhvdir. Ancaq zehni fəaliyyətin, o cümlədən bədii yaradıcılıq sahəsində enerjili cəhətini görməməzlikdən gəlmək daha az səhvdir.

Ümumilikdə bədii yaradıcılığın enerji aspekti və xüsusən empatiya probleminin öyrənilməsi təcili bir nəzəri, praktik və ideoloji vəzifədir. Nəzəri olaraq, bu problem aktualdır, çünki bədii yaradıcılıq psixologiyasının mənzərəsi həll olunmadan onun şəxsi cəhəti yarımçıq qalır. Enerji aspekti olmadan, zehni fəaliyyət də informasiya olmadan mümkün deyil. Bu səbəbdən empatinin məlumat analizini enerjili bir analiz tamamlamalıdır.

Empatiyanın enerjili aspektinin bədii yaradıcılıq probleminin praktik əhəmiyyəti birbaşa "iş qabiliyyəti" (axı enerji dəqiq iş görmək bacarığıdır), yaradıcının "etibarlılığı", "enerjisi" məsələsi ilə birbaşa əlaqəlidir. . Təsadüfi deyil ki, yaradıcı bir insanın keyfiyyətlərini eksperimental olaraq araşdıran bir çox tədqiqatçı, başqaları arasında "enerji", yəni enerjisini asanlıqla səfərbər etmək qabiliyyəti və s.

Ədəbiyyatımızda enerji qabiliyyətlərinin aktivləşdirilməsinin hipnoz və ya ona yaxın vəziyyətlərdə şüursuz səviyyədə həyata keçirildiyi bir baxış var. Enerji mənbələrinin şüursuz səviyyədə aktivləşdirildiyini inkar etmədən əsas mənbəyinin bədii şüur \u200b\u200bsferasında olduğunu düşünürük (bədii yaradıcılıqdan bəhs etdiyimiz üçün).

B.G. Ananyev, məlumatın çevrilməsinə - və yaradıcılığa, gördüyümüz kimi, həm şəkillər səviyyəsində, həm də "mən" səviyyəsində məlumatın, zehni təcrübənin çevrilməsini mütləq daxil etdiyini fərziyyə ilə irəli sürdü. enerji istehsalı (istehsalı). Yetkin, yaradıcı zəka sahəsində, müasir bir insan üçün paradoksal bir fenomen var ki, elm adamının inandığı kimi gələcək bir insan üçün adi, gündəlik hal alacaq - bu, beyin resursları və ehtiyatlarının çoxalması prosesində bir insanın bir şəxs kimi bir əmək, idrak və sosial davranış subyekti olan nöropsik fəaliyyəti. (Oxucu kitabda bu fərziyyə ilə daha ətraflı tanış ola bilər: Ananiev B.G. Man bilik mövzusu olaraq. L., 1969.)

Bu fərziyyəni inkişaf etdirən psixoloqlar, yetkin intellekt sahəsindəki məlumat dəyişmələrinin enerjisinin ən yüksək keyfiyyətə, yəni yüksək bir səmərəliliyə sahib olduğu qənaətinə gəlirlər. Təsir, iradə səyləri, düşüncə gərginliyi kimi fenomenlər, daha yüksək səviyyəli məlumat proseslərinin öz enerji təchizatını tənzimləmələrini, maddələr mübadiləsinin müəyyən aspektlərini (yəni mübadiləni) idarə edə bildiklərini və uyğun hədlər daxilində prosesləri idarə edə bildiklərini əks etdirir. məqsədli tədbirlərin həyata keçirilməsi üçün istehsal, paylama və istehlak. Bütün bunlar özünü tənzimləmə, yaradıcılığın özünü inkişaf etdirmə imkanları aralığının daim genişlənməsi barədə danışmağa əsas verir (D.I.Dubrovski).

Yuxarıda deyilənlərdən belə çıxır ki, bədii empatiyanın enerjili baxımdan effektivliyi sənətkarın yaradıcılıq fəaliyyətində "ehtiyat" enerjisi yaratmaq, məqsədyönlü bədii və yaradıcılığı həyata keçirmək üçün mövcud enerjini iqtisadi cəhətdən paylamaq və istehlak etmək qabiliyyətindən asılıdır. tədbirlər. Göründüyü kimi, təcrübə buna, bədii istedada və daha da parlaq bir sənətkara inandırır, bu cür qabiliyyət ən yüksək dərəcədə xasdır.

Ehtiyat enerji axını, fikrimizcə, yaradıcı tapşırıqların yerinə yetirilməsinin asanlığını və sərbəstliyini, xüsusən də obrazla “tam” birləşməyi və eyni zamanda bədii “mən” in tənqidi şüurunun aydınlığını izah edir. yaradıcı ilham vəziyyətini ayırmaq. Stanislavskinin təsvirində, bu, sanki obrazda (rolda) özünüzü unutmağı və “reenkarnasiya edilmiş“ Mənim ”ə (“ Mənəm ”) mütləq, sarsılmaz inam deməkdir. Bir sənətkarın "ikiyə bölünməsi" üçün "heç bir xərc tələb etmir": eyni zamanda qəhrəman obrazında yaşayın və səhv olanı düzəldin. Və bütün bunlar onun tərəfindən "asanlıqla" və "xoş" şəkildə edilir.

Ehtiyat enerji axını üçün "təkan" nədir? Məzmun səviyyəsindəki bədii empatiya nəticədə bədii yaradıcılığın əsas ehtiyacına - öz həyat mənası konsepsiyasını yaratmaq üçün lazım olan estetik dəyərləri kəşf etməyə xidmət edir. Bədii kəşf həmişə psixoloji gərginlik yaradan məlumat çatışmazlığı ilə müşayiət olunur. Bu, fəaliyyətin məqsədinin şəxsi mənasından, bir insanın olduğu vəziyyətin qiymətləndirilməsindən asılıdır.

Nəticə etibarı ilə bədii yaradıcılıq aktındakı psixoloji gərginliyin mənbəyidir dəyər gərginliyi estetik, bədii şüurda "mən" və "digər", həqiqi "mən" və bədii qarşılıqlı əlaqə prosesində yaranır. Beləliklə, məsələn, B.V.-ə görə Glazunovun simfonik yaradıcılığı üçün enerji mənbəyi. Asafiev, bəstəkarın davamlı "musiqi şüuru suşları" var. Çaykovskinin “Maça kraliçası” nda tədqiqatçı bəstəkarın “gərgin emosional üzünün” və s. Əks olunduğunu görür.

Bütün digər dəyər gərginliklərinin - əxlaqi, siyasi, dini və s. "Kənarlaşdırıldığı" dəyər-estetik və bədii gərginliklər, birbaşa psixoloji ədəbiyyatda tərif edildiyi kimi, qabiliyyətə sahib olan emosional gərginliklər yaradır. "enerji anbarlarını" səfərbər etmək və enerji mənbələrindən istifadəni idarə etmək. Bədii yaradıcılıq sahəsindəki bu cür idarəetmənin bənzərsiz "psixoteknikləri" parlaq Stanislavski tərəfindən bir aktyorun işi ilə əlaqəli yaradılmışdır, eyni zamanda daha ümumi praktik mənaya və tətbiqə malikdir.

Materialist elm ümumiyyətlə maddənin iki əsas formasının mövcudluğunu qəbul etdi: kütlə (maddə) və enerji. Ən çox üstünlük verilən insan psixikasının, mənəvi hadisələrinin, şəxsiyyətinin bir növ xüsusi enerji kimi şərh edilməsidir.

Şəxsiyyətin son enerji konsepsiyalarından ən ümid verici İngilis alimi V. Firsovun baxışıdır (Yerdən kənarda həyat, 1966). Müəllif, səbəbsiz deyil, şəxsiyyət və telepatik ekstrasensor enerji (ESP) arasındakı əlaqəni parapsixologiya təcrübələrində araşdırılır (J. B. Rhine et al.). Firsov konsepsiyasında şəxsiyyətin məzmun tərəfinin izahı yoxdur. Belə bir izahat üçün şəxsiyyət, xüsusən sənətkarın şəxsiyyəti, məlumatla əlaqəsi ilə yanaşı postulat etmək lazımdır. Burada məlumat enerjili bir fenomen kimi başa düşülməlidir.

Yalnız şəxsiyyətin, o cümlədən sənətkarın şəxsiyyətinin belə bir təfsiri ilə sənət ilə telepatiya arasındakı əlaqə, hipnoz və şəxsi mənəvi maqnetizm kimi elm tərəfindən hələ izah olunmayan hadisələri anlamaq mümkün olur.

Bəzi sənətkarların şəxsiyyətləri (Goethe onları "şeytan" adlandırır) yüksək dərəcədə fərdi maqnetizmə sahibdir. Bu gün onlara ekstrasenslər deyilir. Bu sənətkarların cazibədarlığı əsərlərinin cəlbediciliyini izah edir.

Yaradıcılığı öyrətmək olar?

Mövzunun aktuallığı

Bu mövzunu ona görə seçdim ki, mənim üçün yaradıcılıq həyatımın ayrılmaz hissəsidir, heç bir problemi məntiqi yolla həll edə bilmədiyim zaman müraciət etdiyim etibarlı köməkçimdir. Təəssüf ki, demək olar ki, hər hansı bir məsələnin yaradıcılıqla həll olunacağını düşünməyən insanlar var. Elə insanlar var ki, bütün istəkləri ilə, bunu necə edəcəyini bilmədikləri üçün lazımlı vaxtda yaradıcılığın köməyinə müraciət edə bilmirlər. Buna görə, problemi həll etmək üçün başqa yollar axtarmağa, hətta çox uzun müddətə məcbur olurlar. Və yaradıcı düşünməyi bilməyən insanlara kömək etmək mümkün olub-olmadığını düşündüm, yəni. yaradıcılığa meylli deyil. Bu cür insanlara standart olmayan həll yolları tapmağı, standart olaraq başlamağı və gələcəkdə və daha ciddi məsələləri necə öyrədəcək.

Problem

Əsas problem odur ki, insanların çoxu hər hansı bir problemi həll etmək üçün şablonlardan istifadə edirlər. Nümunəli hərəkətlər həmişə təsirli olmur və insanlar maraqlı fürsətləri sadəcə fərq etmədən itirirlər.

Hipotez

Gündəlik həyatda daha məhsuldar davranmaq üçün bir insanın qarşısında duran vəzifələri müxtəlif nöqteyi-nəzərdən nəzərdən keçirməyi öyrənməsi lazımdır, yəni. yaradıcılığı inkişaf etdirmək. İnanıram ki, hər gün müəyyən bir vaxtı yaradıcılığı inkişaf etdirən məşqlərə ayırırsınızsa, nəticədə bir insan adi bir şeydən kənar düşünmək vərdişini inkişaf etdirəcəkdir. Gələcəkdə bu, ona təzə bir gözlə baxmasına və şablonlara asılmamasına imkan verəcəkdir.

Məqsədlər

Bu tədqiqatın əsas məqsədi insanlara daha yaradıcı olmağa kömək edə biləcəyini öyrənməkdir. Həm də bunu edə biləcəyim minimum müddətin nə olduğu və daha intensiv inkişaf üçün bir insanın hansı fərdi məlumatlarının lazım olduğu ilə maraqlanıram. Bunun üçün müşahidələrimin obyektinə çevriləcək kiçik bir qrup insanları cəlb etməliyəm.

Tapşırıqlar

Beləliklə, dediyim kimi, tədqiqat üçün yaradıcı düşüncəni inkişaf etdirmək üçün müxtəlif məşqlər edəcək bir qrup insana ehtiyacım olacaq.. Bu qrupun işinin nəticələrini müşahidə etmək bir sıra sualları cavablandırmağa kömək edəcəkdir. İdeal olaraq, mümkün qədər çox insandan ibarət olmalıdır. Bu təcrübəyə yalnız 8 tanışımı cəlb edəcəyəm.

İstədiyim insanları tapdıqdan və onları tədqiqatımda iştirak etməyə inandıra bilsəm, iştirakçıların hər birinin nə qədər yaradıcı olduğunu başa düşməliyəm. Bunun üçün yaradıcılığın psixodiaqnostikasını aparacağam.Bu mövzuda bir çox test var. Buna görə də mümkün qədər çoxunu araşdırmağı və tədqiqatım üçün ən uyğun birini seçməyi planlaşdırıram.

Tədqiqatımın ən vacib hissəsi iştirakçıların yaradıcılığının inkişafı prosesidir. Buna görə də, ən uğurlu testi tapmaqla yanaşı, insanlara bu tapşırığın öhdəsindən ən təsirli şəkildə kömək edəcək məşqlər və üsullar tapmalıyam. Qrup bu məşqləri hər gün müəyyən bir müddətdə, yəni 2 ayda yerinə yetirməli olacaq, bundan sonra yenidən yaradıcılıqlarına diaqnoz qoyacağam.

Nəticədə, yalnız birinci diaqnozun nəticələri ilə ikincisi ilə müqayisə etməli və necə və hansı əlamətlərlə fərqləndiklərini başa düşməliyəm. Və sonra yaradıcılığı öyrənmək mümkün olub-olmadığına dair bir nəticə çıxarın.

Təlim

Heç kimə sirr deyil ki, hər hansı bir qabiliyyətin inkişafı uşaqlıqda ən təsirli şəkildə baş verir. Lakin tədqiqatımın məqsədi böyüklərə yaradıcılıq öyrətmək mümkün olub-olmadığını öyrənməkdir. Bir tərəfdən, bu olduqca çətin bir işdir, çünki böyüklər arasında müxtəlif problemləri həll etmək üçün istifadə etdikləri şablonlar uşaqlardakından daha çox qurulmuşdur. Digər tərəfdən, böyüklər daha çox həyat təcrübəsinə sahibdirlər və buna görə təxəyyül sahələri yalnız düşüncə qatarını düzgün istiqamətə yönəltməlidir. Qohumlarımdan və 40 ilə 50 yaşındakı tanışlarından mənə kömək etmələrini istədim. Beləliklə, 8 nəfərlik bir qrup toplandı: 4 kişi və 4 qadın.

Yaradıcılığın inkişaf səviyyəsini müəyyənləşdirmək üçün testlərə gəldikdə, bu say saylarına görə bir az daha çətin oldu. Müvafiq bir test axtarışının ilk mərhələsində onların ən məşhurlarının E. Torrance və J. Guildford testləri olduğunu başa düşdüm. Onları daha ətraflı araşdırdıqdan sonra başa düşdüm ki, mənim üçün ideal seçim Guildford testidir. Bu seçimdə dayandım.

Tədqiqatımın əsasını iştirakçılar tərəfindən yaradıcılığın inkişafı təşkil edir. E. Torrens yalnız bir sıra testlər deyil, həm də insanlarda yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək üçün bir proqram hazırlamış, həm də məşğul bir yetkinin bütün məşqlər kompleksini yerinə yetirməsinin kifayət qədər problemli olacağına inanıram. Buna görə də tapşırığı bir az sadələşdirməyə və iştirakçılara öz alternativlərini təklif etməyə - gündəlik fəaliyyətlərini şaxələndirməyə qərar verdim. Məsələn, hər gün fərqli yollarda işə getmək, səhər prosedurlarını müxtəlifləşdirmək (hərəkətlər qaydasını dəyişdirmək və s.) Bir sözlə özünüzə hər günü əvvəlkilərdən fərqli etmək vəzifəsi qoyun. Bundan əlavə, çox maraqlı və sadə bir məşq var. Bir obyekt seçib bunun üçün mümkün qədər çox tətbiqetmə təklif etməlisiniz. Məsələn, qələmlə yaza bilərsiniz və qələmi yer imi kimi, saç klipsi kimi, qapalı bitkilər üçün dəstək kimi istifadə edə bilərsiniz, onlardan etnik üslubda muncuq yığın və ya qələmləri çubuq kimi istifadə edin və s. Beləliklə, insan çox vaxt və səy sərf etmədiyi halda, yaradıcılıq fəaliyyətinin əsasını təşkil edən təsəvvürü inkişaf etdirir.

Əlbətdə ki, işimə başlamazdan əvvəl, şərtlərin mənalarına qərar verməliyəm:

Yaradıcılıq, bir insanın və ya bütövlükdə bəşəriyyətin təcrübəsində əvvəllər mövcud olmayan, orijinal, bənzərsiz bir şeyin yaradıldığı bir fəaliyyətdir.

Xəyal - şüurda yeni şəkillər, yeni fikirlər yaratmaq qabiliyyəti

Yaradıcılıq - ənənəvi və ya qəbul edilmiş düşüncə nümunələrindən kənara çıxan prinsipial yeni fikirlər, qeyri-adi dərəcədə geniş fikir nöqtələri yaratmaq istəyi ilə xarakterizə olunan yaradıcılıq.

Əsas tərifləri başa düşdükdən sonra başlaya bilərsiniz.

Tərəqqi

İlk testin nəticələri mənə çox acınacaqlı görünürdü. Bununla birlikdə, qrupun qadın yarısı, kişiyə nisbətən bir az daha yaxşı göstəricilərə sahib idi.

Sonra bütün iştirakçılara məşqləri necə etməli olduqlarını, bu tapşırığı gündəlik fəaliyyətləri ilə necə birləşdirə biləcəklərini izah etdim. Hər gün gündəlik vəzifələri üçün yeni həll yolları tapmalı, davranışlarında onsuz da qurulmuş nümunələrdən kənarlaşmağa çalışmalı idilər, bu da xüsusilə böyüklər üçün çox çətin bir vəzifədir.

İlk ayda demək olar ki, bütün iştirakçılar ciddi problemlərlə üzləşdilər. Xəyal 3 gündən sonra tükəndi. Ancaq geri çəkilmədim və iştirakçılardan mümkün qədər çox çalışmalarını xahiş etdim. Bir yarım-iki həftədən sonra iştirakçıların adi şeylər üçün müxtəlif tapşırıqlar verməsini çox asanlaşdırdığını, daha çox yeni fikirlərin ortaya çıxmağa başladığını və bəzi qadınların "tam sürətlə" zərif olduqlarını gördüm. Layihədə, qrupun qadın yarısının müvəffəqiyyətinin kişini aşdığını tez-tez görürdüm, baxmayaraq ki, hər bir iştirakçı üçün fərqli dərəcələrdə irəliləyiş nəzərə çarpırdı.

Özüm və yaradıcılığım üzərində 2 ay davam edən zəhmətdən sonra həlledici an gəldi. Testi yenidən aparıb icad etdiyim məşqlərin onlara kömək edib etmədiyini, ölü mərkəzdən bir dəyişiklik olub olmadığını öyrənməli idilər. Məlum olduğu kimi, irəliləməni görmək üçün iki ay kifayət etdi. Hər bir iştirakçının məlumatları, şübhəsiz ki, xeyli yaxşılaşmışdır, buna görə yalnız eyni ruhda çalışmağa davam etsək nəticələrin nə olacağını təxmin edə bilərik.

Çıxış

Hər gün təklif etdiyim məşqləri edərək, 8 nəfərdən ibarət bir qrup, yalnız iki ay davam edən zəhmət içərisində yaradıcılıq səviyyələrini yüksəldə bildi. Gündəlik işlərinə fərqli bir bucaqdan baxmağa, daha geniş və müxtəlif düşünməyə başladılar ki, bu da qarşılaşdıqları məsələləri həll etmək üçün bir çox yol görmələrini təmin etdi. Nəticə etibarı ilə fərziyyəm təsdiqləndi.

Layihənin əsas məqsədi insanların daha yaradıcı olmasına kömək etməyin mümkün olub olmadığını, yaradıcılığı öyrənmələrinin mümkün olub olmadığını anlamaq idi. Məlum olduğu kimi, öyrənmək heç vaxt gec deyil, sadəcə istəməlisən. Bunun üçün çox səbr və çox iradə tələb olunur, amma şəxsən düşünürəm ki, daha yaradıcı olmaq istəyən hər kəs bunu edə bilər. Dövrə gəldikdə, burada hər şey çox fərdi. Bundan əlavə, inkişaf davam edir, buna görə də bu məsələdə hər hansı bir vaxt məhdudiyyətinə hökm etmək mümkün deyil.

Yaradıcı olmaq bacarığı heç bir halda xoşbəxt azlara xas olan bir keyfiyyət deyildir. Hamımız daha yaradıcı insan ola bilərik.

Doqquzdan birini çıxarıb onunu necə əldə edə bilərsən? Vəzifə, deyəsən, çətin deyil: mənfi olanı çıxarsanız, nəticə əlavə ilə eyni olacaq. Başqa seçimləriniz varmı? Bəlkə də yox. Və açıq şəkildə yaradıcı potensiala sahib olan uşaqların bu suala necə cavab verdikləri belədir: “Roma rəqəmlərində doqquz IX olaraq yazılır, buna görə I (birini) çıxarsanız X, Roman rəqəmi on və ya ingilis dilində doqquz yazarsanız - DÖKDÜZ - və ikinci I hərfini çıxarın (birinə bənzər), onda NNE olacaq - bu sözdə on düz xətt var ”. Göründüyü kimi, hər şey asan və sadədir, amma əvvəllər bunu düşünməlisən!

Hər dəfə yeni tələbələrimlə yaradıcılıq məşğələləri aparıram. Məqsəd onların yaradıcı təxəyyül səviyyələrini öyrənməkdir (I səviyyə - ilkin: təbiətdə mövcud olan hazır materiallara və hadisələrə deyilir; II səviyyə - orta: insana məruz qalan cisim və hadisələrə deyilir; III səviyyə - yüksək: məcazi qavrayışa əsaslanır və bir insanın çağırılan fenomenə olan fərdi, subyektiv münasibətini mümkün qədər əks etdirir). Beləliklə, vəzifəmiz budur: 3 dəqiqədə 3 tərifə cavab verəcək ən azı 5 obyekt və fenomen tapmaq lazımdır: yuvarlaq, qırmızı, turş. Məsələn, yüksək səviyyədə yaradıcı təxəyyül aşağıdakı cavaba uyğundur: limon turşusu ilə vurulmuş qırmızı top.

Uşaqlarla görüşərkən niyə onların yaradıcılıq səviyyələrini müəyyənləşdirirəm? Birincisi, çünki insan psixologiyasını onun yaradıcılıq qabiliyyətlərinin nə olduğunu anlamadan başa düşmək mümkün deyil. İkincisi, yaradıcılıq həmişə fərdiliyin təcəssümü olduğu üçün fərdin özünü dərk etməsinin bir formasıdır; dünyaya xüsusi, bənzərsiz münasibətinizi ifadə etmək üçün bir fürsətdir.

Ancaq insanın təbiətinə xas olan yaradıcılıq və özünü ifadə etmə ehtiyacı ümumiyyətlə həyat boyu tam olaraq reallaşmır.

Bir uşaq, bir yetkin kimi, “mən” ini ifadə etməyə çalışır. Biz tez-tez hər bir uşağın yaradıcılıq qabiliyyətləri ilə doğulduğuna inanırıq və ona müdaxilə edilmirsə, gec-tez mütləq təzahür edəcəklər. "Ancaq praktikanın göstərdiyi kimi" deyə psixoloq O. Dyachenko deyir, "bu cür müdaxilə etməmək kifayət deyil: bütün uşaqlar özləri yaradıcılığa yol aça bilməzlər və təbii ki, hamısı yaradıcılıq qabiliyyətlərini uzun müddət qoruya bilməz."

Məktəb illərində uşaqların yaradıcılığının kritik dövrü başlayır (Latın dilindən qarışdırmaq "Yarat, yarat"). Nəticə etibarilə, məktəb dövründə bu böhrandan çıxmaq, özünü dərk etmə, öz “mən” ini ifadə etmək üçün bir fürsət qazanmaq (itirməmək) üçün müəllim köməyinə hər zamankindən daha çox ehtiyac duyulur.

Bu böhran vəziyyətinin aradan qaldırılmasına həm müəllimin adi dərslər zamanı istifadə etdiyi fərdi pedaqoji texnika, həm də mövzunun xüsusiyyətlərindən asılı olmayan xüsusi yaradıcılıq dərsləri xidmət edə bilər.

“Yaradıcılıq” dedikdə nə başa düşülür? Bir insan qeyri-adi, eyni zamanda əhəmiyyətli və faydalı adlandırıla bilən bir iş görmüşsə, "bu yaradıcılıqdır" deyirik. Və kim üçün mənalı və faydalıdır? Ətrafınızdakılar üçün? Özünüz üçün? Bəzi uşaqları “masanın üstünə” yazan yaxşı tanıyıram, buna görə “zərurət” və “faydalılıq” çox nisbi meyarlardır, yeri gəlmişkən, yaradıcılıq anlayışıdır.

Bir yaradıcılığın poetik tərifi var, şübhəsiz ki, özlüyündə yaradıcı adlandırmaq olar. Budur: “Yaradıcılıq ziddiyyətli uyğunlaşma, proqnozlaşdırılan şok, tanış vəhylər, tanış sürpriz, səxavətli eqoistlik, inamlı şübhə, uyğunsuz inadkarlıq, həyati xırdalıq, intizamlı sərbəstlik, böyük sabitlik, təkrarlanan cəhd, ağır sevinc, proqnozlaşdırılan möhkəm lent, müvəqqəti müxtəliflik, həvəs, gözlənilməz, vərdiş sürprizi gözləmək ”(Prince JM The Practice of Creativity. - New York, 1970) Yəqin ki, yaradıcılığın tərifinə aşağıdakı şərti əlavə etmək lazımdır: yaradıcı insan mütəmadi olaraq həll etməlidir. yaradıcı problemlər və məhsul yaradıcılığı yaratmaq.

Məsələn, ədəbiyyat dərsində tələbələrə çoxlarına borclu olan bir tacirin gözəl qızı ilə dələduzluq yolu ilə evlənmək istəyən çirkin bir qoca sələmçi haqqında çoxlarına məlum olan bir nağıl deyirəm. Sələmçi çantaya bir qara və bir ağ daş qoyacağını və qızın onlardan birini çıxarmalı olduğunu söylədi. Daşın qara olduğu ortaya çıxsa, sələmçinin arvadı olacaq və atası bütün borcları bağışlanacaq; ağsa, onda atasının yanında qalacaq və borc onsuz da ona bağışlanacaq. Daşı çıxartmaqdan imtina edərsə, atası həbsxanaya atılacaq və özü də acından ölməli olacaq.

Sələmçi iki qara daşı torbaya qoydu və sonra qızı (manipulyasiyalarını görməyi bacaran) daşı çəkməyə və bununla da taleyini və atasının taleyini həll etməyə dəvət etdi.

"Qız olsaydın nə edərdin?" - belə bir tapşırıq dinlədikdən sonra oğlanlara verilir, lakin şərtlə: həll qeyri-adi və qız üçün yeganə düzgün olmalıdır. Uşaqların xəyalları "açılırsa", çox sayda cavab var. Təcrübə göstərir ki, bu cür tapşırıqlar yaradıcı düşüncənin inkişafına kömək edir.

Məktəbdən çıxdıqdan sonra illərlə tanış olan sinif yoldaşları haqqında bir lətifə eşitmiş ola bilərsiniz. Hər şeydən və hər kəsdən danışdıqdan sonra, biri dostundan övladının olub-olmadığını soruşdu. Cavabında kədərlə cavab verdi: "Bəli, biri sağdır, digəri evlidir." Dinləyici “biri diri, digəri isə ölü” eşidəcəyini gözləyir və gözlənilmədən “canlı və evli” birləşməsi, bu zarafatın “məqamı” olmaqla, çox vaxt istər-istəməz gülüş doğurur. Gözlənilməz birləşmələr yaxşı zarafatlar və yaradıcı fikirlər yaradır. Buna görə də sinifdə bu texnikadan və ya yaradıcı tapşırıq növündən, məsələn, oxymoron (yunan dilindən tərcümədə - “ağılsız”) ilə tanış olarkən istifadə edirəm. Mətndə bu xüsusi antitez növünü tapmaqla yanaşı, özləri müəyyən ziddiyyətli miqdarları birləşdirərək yeni, olduqca orijinal bir konsepsiya yaradırlar.

İnsan düşüncəsi bənzətmələr olmadan tamamlanmır. Onları dünyanı anlamaq üçün istifadə edirik. Bunlar yenisini daha əvvəl məlum olanlarla əlaqələndirərək anlamaqda bizə kömək edir; düşüncələrin bir-birinə bağlanmasına imkan verir; bunlar yaradıcı düşüncənin təməlidir. Bənzətmələri yaradıcı şəkildə istifadə etmək üçün bunları icad etmək, mövcud olanları açıqlamaq, geniş yayılmışları dəyişdirməklə məşq etməklə başlaya bilərsiniz və ya prosesi tərs çevirib oxşarlıqlar əvəzinə fərqlər axtara bilərsiniz. Bu cür yaradıcı tapşırıqlar üçün yaxşı material tapırıq, məsələn, rus ədəbiyyatında “Əlavə insanlar” mövzusunda işləyərkən ”.

Yaradıcılıqdan danışarkən həm yetkinin, həm də uşağın fərdiliyindən sərbəst, daxili istəklə doğulanı nəzərdə tuturuq. Buna görə çoxları yaradıcılığın öyrədilə bilməyəcəyinə inanır. Amma öyrətmək olmaz! Pedaqogikada "akademik" yanaşmanın davamlı tərəfdarı yaradıcılığı öyrətmir. Yalnız bacarıqları öyrədir və uşağın özünün “yeri olmayan” mövzuya marağını itirir. Pulsuz təhsilin ardıcıl nümayəndəsi yaradıcılığı da öyrətmir. Yalnız uşağın yaşa bağlı bir fəaliyyət növünə meylindən həzz alması üçün şərait yaradır. Ancaq yaş dəyişir və kortəbii yaradıcılıq sona çatır. "Yaradıcılığı öyrətmək" mümkün deyil, lakin məqsədyönlü şəkildə şüurlu şəkildə ölməməsinə, inkişaf etməsinə kömək etmək lazımdır. Sinifdə və sinifdən kənarda belə tapşırıqlar vermək mümkündür və tələb olunur, bunun sayəsində şagird bir bədii əsərin müəllifi olmağın nə demək olduğunu başa düşür, “müəllif mövqeyində olmaq” təcrübəsini qazanır (M. Baxtin). Və işin mövzusunu və vasitələrini təyin edərək, uşağın öz yaradıcılığının açılacağı "təklif olunan şərtləri" yaradırıq.

Bəlkə də belə bir iş nəticəsində uşağın ruhunda daxili bir yaradıcı fikir mənbəyi açılacaq və hər hansı bir vəzifədən asılı olmayaraq onları yaradacaqdır. Yaradıcı düşüncəsi intensiv inkişaf edəcək və bəlkə də gələcəkdə yaradıcılıq peşəkar fəaliyyətinin əsasını təşkil edəcəkdir. Qalanları, məsələn, sənət əsərlərini qavrayaraq, müəllifin ifadəli sözlər, səslər və formalarda təcəssüm etdirdiyi düşüncə və hisslərini qavramağı öyrənəcəklər, çünki onlar özləri məktəbdə yaradıcı tapşırıqlar üzərində işləyərək oxşar təcrübə qazandılar. Axı, uşağı yaradıcı mövqeyinə qoyan, onu öz yaradıcı fikirlərinin nəslinin başlaya biləcəyi bir həddə gətirənlərdir.

Nəticə olaraq, daxili motivasiyanın yaradıcılığın ən güclü mühərriklərindən biri olduğunu söyləmək lazımdır. Bir insanın yaradıcılığa can atması üçün mühitin daxili motivasiyasını qidalandırması lazımdır.

Yaradıcılığı öyrənmək olar?

Bilirik ki, əmək insan fəaliyyətinin ən vacib təzahürüdür. Onun köməyi ilə bir insan özünü mövcudluğu üçün lazımi şərtlərlə təmin edir. Müasir elm əməyi bir insanın maddi və ya mənəvi ehtiyaclarını ödəyə biləcək bir ictimai faydalı məhsul yaratmağa yönəlmiş bir fəaliyyət kimi şərh edir. Buna görə asanlıqla təyin edə bilərik yaradıcılığın sosial mahiyyəti: bu yaratmağı hədəfləyən bir işdir olduqca yeni insanların maddi və ya mənəvi ehtiyaclarını qarşılayan bir məhsul. Buradan əmək prosesinin xüsusi mürəkkəbliyi, yaradıcılığa əməyin ən yüksək forması kimi baxılması.

İnkişaf etmiş bir cəmiyyətdə yaradıcılıq, hər bir əsər kimi, ixtisaslaşmış bir xüsusiyyət qazanır. Bu nə deməkdir?

İnsanın çox ehtiyacı var. Cəmiyyət insanları birləşdirən bir orqanizm olaraq onlardan daha çoxuna sahibdir. Ehtiyaclar sisteminin inkişafı və fərqlənməsi davamlıdır. Onların məmnuniyyəti üçün müəyyən obyektlər əldə etmək üçün müvafiq yaradıcılıq sahələri lazımdır. Və onlar müəyyən sosial qurumlarda - təşkilatlarda, birliklərdə, qurumlarda formalaşaraq yaranır. Bütün bu sahələr ümumi yaradıcılıq qanunlarına tabedir və beləliklə birləşmişdir. Ancaq hər birinin də öz qanunları var və bu, onları ayırır, öz spesifikliyini verir (daha doğrusu, spesifikliyidir). İnsanların müəyyən bir yaradıcılıq növünün məhsullarının bəzi ümumi xüsusiyyətləri, xarakterik xüsusiyyətləri barədə fikirlərində əks olunur. Onsuz da üç yaşlı bir uşaq, rəqs təklifinə cavab olaraq bir qafiyə oxumayacaq və ya bir mahnı oxumayacaq - fırlanır və ya rəqsdə atlayacaqdır.

Bu cür fikirlər özbaşına formalaşır və onların insan şəxsiyyətinin formalaşmasında rolu çox əhəmiyyətlidir: inkişafın ilk mərhələlərində yaradıcı qüvvələrin sınanması üçün bir stimul rolunu oynayırlar - insanın yaradıcılıq məkanının seçilməsinə bir mesaj. Ancaq bütövlükdə cəmiyyət üçün bu fikirlər böyük əhəmiyyət kəsb edir: əmək bölgüsü, yaradıcılığın ixtisaslaşması prosesində ortaya çıxan elmi biliklər əsasında təkmilləşdirilir, müəyyən bir növün yaradan modelləri kimi saflaşdırılır və tədricən reallaşdırılır. yaradıcılıq fəaliyyəti. ustalıq üçün əlverişlidir.Peşəkarların düşüncəsində yaradıcılıq prosesi üçün bir növ "pist" əmələ gətirirlər və eyni zamanda "pist" i işıqlandıran siqnal işıqlarıdır: ona "sığmaq" üçün müəyyən bir yola getməlisiniz. Bu səbəbdən sənətkarın fırçasının altından mənzərəli kətanlar, heykəltəraşın kəskinin altından heykəllər çıxır və mühəndislik layihələri dəzgahlara çevrilir. Bu səbəbdən də bir jurnalistin işinin nəticəsi simfoniya, opera və ya şeir deyil, jurnalist əsəridir.

Xüsusi yaradıcılıq sahəsi ifaçılıq sənətidir. İlk baxışdan, bu bir zamanlar dünyaya təqdim olunan şah əsərlərinin sadə bir surətidir. Ancaq xatırlayaq ki, bəzən fərqli ifaçılar tərəfindən eyni ədəbi və ya musiqi zəminində yaranan obrazlar nə qədər bənzəmir! Bu vəziyyətdə, insan zehninin və ruhunun yeni bənzərsiz yaradıcılığının yaradılması üçün generativ bir model kimi istifadə olunan bu əsasdır. Mədəniyyət tarixində Galina Ulanova və Maya Plisetskaya'nın balet rolları, Emil Gilels və Svyatoslav Rixterin konsert proqramları, Anatoliy Efros və Mark Zaxarovun ifaları, Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlovanın oynadığı rollar ən böyük rolu kimi qorunacaqdır. dəyərlər ...

Bununla birlikdə, generativ modellərin yaradıcılıq üçün müəyyən bir təhlükə - standartlaşdırma da ehtiva etdiyi nəzərə alınmalıdır. Yaradıcılığını inkişaf etdirməklə maraqlanmayan insanlar tez-tez buna məruz qalırlar. "Sənətkar" tərifi ümumiyyətlə bunlara tətbiq olunur. Bu, yalnız bir şey deməkdir: insan yaradıcılıq “təyyarəsini” “uçuş zolağı” ndan qoparmaq iqtidarında deyil. Bəlkə də bir az qalxdı və yenidən yaradan modelin təyyarəsinə enir. Və "həcmdə bir artım" olduğunu düşünür, bununla birlikdə bu artıq müzakirə edilmişdir. Gaudinin evləri, evlərində olmasına baxmayaraq, eyni zamanda tamamilə fantastik bir şeydir, insanla təbiət arasındakı görünməz əlaqələrə nüfuz etmək cəsarətini özünə cəlb edir.

Buna baxmayaraq, belə vəziyyətlərdə "sənətkar" sözünün istifadəsi səhv görünür. "Sənətkarlıq" anlayışı maddi istehsal sahəsində doğuldu və birbaşa mənası çox spesifikdir: məhsulların əl istehsalı, sənətkarlıq, əksər hallarda - fərdi olaraq istehsalı. Belə istehsal yaradıcı həlləri qətiyyən istisna etmədi! Eyni zamanda, bunu qəbul etdi iş barədə məlumatyəni təkrarlanması üçün sosial sifarişə uyğun olaraq, mövcud məhsulların kopyalanmasına yönəlmiş fəaliyyətlərin reproduktiv elementlərini yaxşı bir şəkildə yerinə yetirmək bacarığı. Bu, "sənətkarlıq" anlayışının məcazi mənasına həyatda bir başlanğıc verdi: onsuz da mövcud həllər əsasında hərəkət etmək qabiliyyəti - başqa bir şey deyil. Başqa sözlə, "sənətkarlıq" sözü həqiqətən "reproduktiv fəaliyyət" anlayışının sinoniminə çevrilmişdir. Ancaq biz artıq düşündük: hər hansı bir yaradıcılıq bu və ya digər dərəcədə reproduktiv prinsipi əhatə edir - demək olar ki, “təmiz yaradıcılıq” tapıla bilməz. Bütün məsələ reproduktiv və yaradıcılığın yaradıcılıq fəaliyyətinin çox müxtəlifliyində və yaradıcının motivasiyasında necə əlaqəli olmasından ibarətdir.

İndi isə düşüncələrimizin başladığı suala qayıdaq: yaradıcılıq öyrədilə bilərmi? Bəzən buna belə cavab verirlər: “Əlbətdə ki, edə bilməzsən. Ancaq yaradıcılıq prosesinin bir elementi olaraq sənətkarlıq həm mümkündür, həm də lazımdır. " Yəqin ki, bununla mübahisə etməyə dəyməz. Ancaq nəzəri mövqeləri xarakterizə etməyə gəldikdə, sözlərin məcazi mənalarından istifadə edilməməsi üstündür. Buna görə cavabımız bir qədər fərqli səslənəcək: bəli, yaradıcılığı öyrədə bilməzsən, ancaq öyrədə bilərsən bu və ya digər yaradıcılıq fəaliyyətinin peşəkar yolu. Quruluşu olduqca mürəkkəbdir və heç bir halda məsələnin texniki tərəfinə endirilmir.

İnkişaf etmiş bir cəmiyyətdə yaradıcılıq fəaliyyətinin bütün sahələri iki formada mövcuddur: həvəskar və peşəkar. İstənilən yaradıcılıq həvəskar kimi doğulur. Bu, mövcudluğunun ilk mərhələsidir, orijinal təşkilat formasıdır. Yaradıcılıq fəaliyyətinin hər hansı bir rəsmi vəzifə hüdudlarından kənarda, xüsusi hazırlıq və nəticənin keyfiyyətinə görə ciddi məsuliyyət olmadan həyata keçirildiyi üçün qeyd olunur. Sahəsi, şəxsiyyətin meyllərinin təbiətinin təzahür etdiyi meyllərdən asılı olaraq bir nəfər tərəfindən kortəbii olaraq seçilir. (Höte bu mövzuda qeyd etdi: istəklərimizdə onsuz da onların reallaşma imkanlarını qabaqcadan düşünmək mövcuddur.)

Lakin peşə yaradıcılığı əmək bölgüsü prosesində həvəskar əsasında formalaşır. Bir şəxs üçün əsas məşğuliyyətə çevrilməsi, müəyyən bir peşə icması ilə əməkdaşlıq çərçivəsində baş verməsi, müvafiq vəzifələrin icrası və nəticənin keyfiyyətinə görə məsuliyyət ilə əlaqəli olması ilə xarakterizə olunur. Və burada xüsusi təlimə ehtiyac yaranır.

Daha çox mahiyyətcə həvəskar və peşəkar yaradıcılıq arasındakı fərq nədir? Yalnız bir şey: birincisi təbii bu fəaliyyət növünün qanunlarına riayət etmək, ikincisi isə peşəkar münasibətdə sabitdir şüurlu iş bu naxışlar və onları izləmək istəyi.

Bununla birlikdə, peşəkar yaradıcılığın ortaya çıxması ilə həvəskar heç ölmür. Paralel yaşayır: insanın yaradıcı təbiəti tərəfindən istehsal olunur. Klassiklər həvəskarlardan böyüdükdə və digər peşəkarlar orta həvəskarlarla müqayisədə dözə bilməyəndə vəziyyətlər nadir deyil. Söhbət yalnız müxtəlif səviyyəli istedadlardan getmir. Bunu, teatr islahatçısı olaraq böyüyən bir teatrsevər Konstantin Sergeevich Stanislavskinin taleyi inandırıcı şəkildə sübut edir. Hansı şərtlər onun yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına işarə etdi? Birincisi, əlbəttə ki, sonunda istedada çevrilən zəngin meyllər. İkincisi, bir sənətkar və rejissor üçün lazım olan yüksək səviyyəli keyfiyyətlərə nail olmasına imkan verən nadir məqsəd hissi. Üçüncüsü, əlverişli bir mühit - inkişaf üçün təkan aldığı yaradıcı mühit.

Buradan nəticə çıxır: yaxşı müəyyən meylləri olan bir şəxs özünü əlverişli şəraitdə, yaradıcılıq mühitində taparsa, bu və ya digər yaradıcılıq növünə özbaşına və dərindən yiyələnə bilər, özünü bu fəaliyyət sahəsinə uyğun bir insan kimi formalaşdırır. . Bu vəziyyətdə mütəxəssislər onu öz mühitlərinə həvəslə qəbul edirlər. Eyni zamanda, peşəsində bu və ya digər peşəni seçmiş bir insan, müxtəlif səbəblərdən (məsələn, çox parlaq meyllər və ya əlverişsiz öyrənmə şərtləri), bir sənəd alsa da, peşəkar şəkildə işləmək üsuluna yiyələnə bilməz. təhsil. Və bu drama çevrilir: peşəkar cəmiyyət onu rədd edir, həmkar kimi qəbul etmir. Bu cür proseslər çox ağrılıdır. Təəssüf ki, bunlar müxtəlif yaradıcılıq sahələrində və tez-tez müşahidə edilə bilər. Buna görə peşə mühitinə girməyə hazır olub olmadığını əvvəlcədən yoxlamaq çox vacibdir.

Dünənki tələbənin "yetkin" peşə həyatına uyğunlaşma şəraitinin təhlili uğurlu fəaliyyətə hazırlığın ilk növbədə aşağıdakı məqamlarla müəyyənləşdirildiyini təsdiq etməyə imkan verir:

• 1) peşənin sosial rolu və bu növ yaradıcılığın əsərlərinin sabit xüsusiyyətləri, eləcə də onun metodu barədə fikirlərin dəqiqlik dərəcəsi (simfoniya yaratmaq yolunun proseslə eyni olmadığı aydındır orijinal mühəndislik layihəsinin hazırlanması);
• 2) bu növ yaradıcılığa uyğun olan qabiliyyətlərin və fərdi keyfiyyətlərin inkişaf ölçüsü;
• 3) əsas və ikinci dərəcəli yaradıcılıq tapşırıqlarını həll etmək üçün lazım olan bacarıq və bacarıqların olması;
• 4) fərdin ümumi yaradıcı potensialının, əsasən onun sosial, intellektual, əxlaqi inkişaf səviyyəsindən asılı olan sərvəti;
• 5) fəaliyyətin peşəkar motivasiyasının sabitliyi və keyfiyyəti (başqa sözlə, onda yaradıcı davranışın peşəkar cəhətdən əhəmiyyətli motivlərinin üstünlük təşkil etməsi).

Bütün bunlar bir adam özünü "sahədə" tapan kimi az-çox aydın şəkildə özünü büruzə verir - praktikada peşəkarlar arasında müstəqil yaradıcılıq həyatı başlayır.

Təcrübə göstərir ki, peşəkarlıq hələ tələbə ikən əldə edilə bilər. Ancaq bunun üç mərhələsinin olduğunu unutmamalıyıq. Birincisi, orijinal - təlim. Bu, əsaslı tanış problemləri həll etmək lazım olduqda və bu səbəbdən əvvəlcədən bilinən metod və vasitələrdən istifadə etməklə əldə etmək mümkün olduğu zaman yaradıcılıq fəaliyyətinin uğurlu keçdiyi peşəyə yiyələnmə səviyyəsidir. Belə hallarda məhsulun yenilik mənbəyi yaradıcılıq fəaliyyətinin obyekti olur. Bir obyektin yeniliyi istər-istəməz bir insan tərəfindən mənimsənilir və yaradıcılıq aktının məqsədində əks olunur, yəni məhsulda təcəssüm etdirir.

Arbatda olmuş hər kəs, ehtimal ki, təbiətdən portret çəkən rəssamlara diqqət yetirdi. Bir qayda olaraq, burada ifadəli vasitələrin xüsusi bir orijinallığını görməyəcəksiniz. Buna baxmayaraq səni durduran əsərlər var.

Müdrik bir qoca üzü ... Bir qızın gülməli gözləri ... Gözəl, amma bir şəkildə yaralı bir qadının ümidsiz bir şəkildə gərgin görünüşü ... Yəqin ki, təsviri sənət bilicisinə bu əsərlər az maraq göstərəcəkdi - buna görə də surəti, burada yaradıcılıq haradadır?

Və yaradıcılıq var. Əvvəlcə sənətkar görməyi bacardı ekran mövzusunda təkrarolunmaz, bənzərsiz olanı. İkincisi, çatdırmağı bacardı mənimsədiyi vasitədir. Üçüncüsü ... Kopyalamaq bir şeyin dəqiq surətini çıxarmaq deməkdir. Təbiəti kopyalamaq mümkün deyil: həmişə çox zəngindir. İnsan yalnız mahiyyətini qavrayıb bu barədə danışa bilər, lakin bu, müəllif peşəkarlığın ilk pilləsində olmasına baxmayaraq həmişə yaradıcı bir prosesdir.

Peşəkarlığın ikinci mərhələsi - bacarıq. Bir insanın tez-tez yeni şəraitdə mənimsənilmiş texnika, metodlar əsasında yeni yaradıcı problemləri həll etmək qabiliyyəti ilə seçilir. Burada məhsulun yeniliyi yalnız fəaliyyət obyekti sayəsində əldə olunmur: yaradıcı aktın hədəfi həm yeni tapşırıqları, həm də yeni şərtləri əks etdirir, yeni xüsusiyyətlərini formalaşdırır. Budur mühəndislik təcrübəsindən bir nümunə.

Diplom tapşırığı olaraq, Aviasiya İnstitutunun tələbəsi, vacib bir vəziyyəti nəzərə alaraq helikopter gövdəsi üçün yeni bir dəri üçün bir layihə hazırladı: maşın meşə yanğınlarının söndürülməsində iştirak etməli idi. Mövzu üzərində işləyərkən tələbə bu cür dərilərin olduğunu, ancaq təyyarə üçün olduğunu öyrəndi. Helikopterlər üçün istifadə olunan materiallar bir sıra parametrlər üçün uyğun deyil. Qarşındakı vəzifənin yeni olduğunu və ümumiyyətlə təhsil xarakteri daşımadığını başa düşərək, tədqiqatçılarına havacıların yanğınsöndürən kimi iş şəraitini, üstəlik real şərtləri öyrənərək başladı. Helikopter pilotları dəstəsinə işgüzar səfər lazım oldu, amma institutda bunun üçün pul yox idi. Öz hesabıma getdim, işimlə qarşılaşdım və dayana bilmədim. Sonra - metallurglar, kimyaçılar, helikopter dizaynerləri ilə məsləhətləşmələr. Texniki ədəbiyyatın dağlarını oxudum, dövri mətbuatda tanış oldum. Və bir ilham oldu ... Hesablamaq üçün oturanda özünü qanad böyüdmüş kimi hiss etdi. Özünü parlaq şəkildə müdafiə etdi və layihənin həyata keçirilməsi üçün böyük bir dizayn bürosuna işə dəvət edildi. Ancaq bu, həqiqətən onun ilk ciddi müstəqil yaradıcılıq hərəkəti idi! Ancaq həm məzunun bacarığını, həm də mühəndislik və dizayn işləri üçün köklü motivasiyasını nümayiş etdirdi.

Peşəkarlığın ən yüksək təzahürü - bacarıq. Bu mərhələ, bir mütəxəssisin yaradıcı potensialının inkişafında maksimuma çatdığı və bu növ yaradıcılıq metodunu daha da inkişaf etdirməyə qadir olduğu bir peşədə sərbəst bir hərəkətdir. Hər hansı bir yaradıcılıq tapşırığının öhdəsindən gələ bilər, fəaliyyət vasitələrini zənginləşdirməyi, yeni metodlar formalaşdırmağı bacarır. Təbii ki, yaradıcılıq nəticəsinin yeniliyi maksimum olur. Eyni zamanda, Ustadın təklif etdiyi hər şey müasirləri tərəfindən qəbul edilmir: bəzən əsərləri mənalarında vaxtından qabaqdır və fikirlərinin anlaşılıb qəbul olunmasına qədər on illər çəkə bilər. Parislilər hətta Eyfel qülləsini də əvvəlcə çirkin adlandırırdılar. Qədim abidələri ilə çox qürur duydular və birdən-birə başqa bir şeydən fərqli bir metal konstruksiya bu abidənin gözəlliyinə qalxdı! İnsanların yüngüllüyünü və ahəngdarlığını, əzəmətini və incəliyini qiymətləndirməsi və ən əsası - yeni, gələcək dövrləri simvollaşdırdığını anlamaları üçün illər lazım oldu.

Jurnalistikada belə nümunələr var. Deyək ki, keçən əsrin 50-ci illərində "Komsomolskaya Pravda" ətrafında rəqəmlərin "parlaq dizaynı" və jurnalistlərin "yak" ları ilə bağlı nə qədər müzakirə var idi! Və bu gün bununla heç kimi təəccübləndirməyəcəksiniz. Ancaq zaman yeni müzakirələrə səbəb olur. Yüksək informasiya və kommunikasiya texnologiyalarının inkişafı jurnalistikanın inkişaf yolları məsələsini gündəmə gətirir və bu, ona yaradıcılıq fəaliyyəti kimi yanaşmağın qanuniliyi ilə bağlı uzun müddətdir davam edən mübahisələri aktuallaşdırır. Mediya haqqında müasir elm, medianın kommunikativ tərəflərinə diqqət yetirərək, yaradıcı cəhətlərini kölgədə qoyur. Bu, istəmədən jurnalistikanın yaradıcı təbiətini inkar edən fikirlərin yayılmasına kömək edir. Nəticədə, kütləvi informasiya vasitələri sisteminin cəmiyyətə təqdim etdiyi informasiya məhsullarının keyfiyyətində azalma meyli var. Bu arada kiçik bir jurnalistik qeyddə də yaradıcılığın məhsulunu görmək üçün hər cür əsas var.

Gəlin düşünək: prinsipcə bu kiçik qeyd nədir? Daşıdığı üçün cəmiyyətin informasiya kanallarında görünür xəbərləryəni insanlar üçün reallıqdakı bəzi əhəmiyyətli dəyişikliklər haqqında məlumat verir. Beləliklə, onlar üçün çox vacib bir tələbatı qarşılayır - buna uyğun davranmaq üçün dünyada nələrin baş verdiyini bilmək. Jurnalistin mətn yaratarkən necə, hansı vasitələrdən istifadə etməsi keyfiyyət məsələsidir. Prinsipcə, xəbərlər barədə mesaj günün informasiya mənzərəsindəki insan və bəşəriyyət üçün inamlı bir sosial yönüm üçün lazım olan, yeni bir əlaqə, yeni bir hüceyrə, doğuşu heç avtomatik əks olunmayan bir görünüşdür. baş verənlərdən. Bunu konkret bir nümunə ilə yoxlayaq. Komsomolskaya Pravda tərəfindən o vaxt dərc olunmuş qısa bir mesaj:

DÜNYADA BİRİNCİ DƏFƏ Maşın səsin sürətini aşır!

1229.77 km / s - İngilis yarış avtomobili sürücüsü Andy Green, Amerikanın Nevada əyalətindəki səhrada belə bir sürətlə qaçaraq dünyadakı səs bariyerini aşmağı bacaran dünyada ilk insan oldu. Thrust SSC Rolls-Royce reaktiv mühərriki ilə səhradan çıxarıldı. Möcüzə avtomobilini hazırlayanların əsas vəzifəsi mühərrik gücünü yer üzündə saxlamaq qədər təmin etmək deyildi. ...

Gördüyünüz kimi, bu mətn təqdimatının orijinallığı ilə fərqlənmir. Bununla birlikdə, bir fəaliyyətin məhsulu olaraq yeniliklə xarakterizə olunur: bu günə qədər bu məlumatlar cəmiyyətin fondlarında deyildi. "Sensasiya" başlığının materiala əvvəlcədən yazılması əbəs yerə deyil. Aydındır ki, burada hekayənin mövzusu sayəsində yenilik əldə edilir. Bu, avtomobil sənayesində əsaslı şəkildə dəyişən vəziyyətdir. Müəllif bu dəyişikliyi göstərmək üçün mesajda dörd faktı göstərir:

• 1) İngilis yarış avtomobili sürücüsü Andy Green, ABŞ-ın Nevada əyalətindəki səhra boyunca 1229.77 km / saat sürətlə yarışdı;
• 2) Thrust SSC bir Rolls-Royce jet mühərriki ilə sürətləndirildi;
• 3) Yaşıl yer üzündə səs bariyerini aşmağı bacaran ilk şəxs oldu;
• 4) ecazkar avtomobilin dizaynerləri əsas vəzifələrini yer üzündə saxlamaqda görürdülər.

Və təfərrüatlı izahatlar olmadan, həqiqətdə vəziyyətin bu dörd fakta endirilə bilməyəcəyi aydındır. Buraya müxtəlif əlaqələrlə birləşən bir çox başqaları da daxildir: Nevadadakı tədbirdən əvvəl dizaynerlər, avtomobilin istehsalında və montajında \u200b\u200biştirak edənlər, test təşkilatçıları və s. Tərəfindən çox iş görüldü. Ancaq mətndə bunlar haqqında heç bir söhbət yoxdur, mesaj reallığın güzgü şəkli deyil. Üzdə qəbz və işləmə nəticəsi etibarlı hadisələr haqqında məlumat. Üstəlik, işləmə müəyyən bir şəkildə yönəldilmişdir - nəticədə bir dosta bir şeir, mahnı, düstur və ya bir məktub yox, xəbər gətirən bir qeyd görünəcəkdir. Ancaq biz artıq görmüşük: real dünyanın yeni bir fraqmentinin ortaya çıxmasına səbəb olan ilkin məlumatların belə bir işlənməsi və reproduktiv fəaliyyətlə hər zaman az-çox əlaqəli hər hansı bir yaradıcılıq prosesinin daxili tərəfini təşkil edir. Bizim vəziyyətimizdəki xüsusiyyət, müəllifin maksimum yaradıcılıq səylərinin ən vacib əlaqələrində ünsiyyət mövzusu olaraq xəbərləri müəyyənləşdirməyə və təcrid etməyə yönəlməsidir. Ancaq bu, ictimai ehtiyaclar, müəllifin publisistik işindən ictimai gözləntilər ilə şərtləndirilən yaradıcılıq tapşırığının vacib təzahürlərindən biridir!