Məşhur impressionist rəssam Claude Monetin evi və bağı haradadır. Sizə Claude Monetin evinə necə gələcəyinizi, zanbaqların çiçəklənmə vaxtını, Giverny-də nələri görəcəyinizi və oraya getməyin daha yaxşı olduğunu izah edəcəyik. Yeri gəlmişkən, növbələrdə və nəqliyyat problemlərində vaxt itirməmək üçün bu linkdən istifadə edərək birbaşa Parisdən Giverny-yə bir tur ala bilərsiniz (nəqliyyat xərclərinizi və biletlərinizi sayın və turun daha baha olmadığını başa düşəcəksiniz, yalnız buraya ekskursiya da daxildir).

Giverny-yə qatarla necə getmək olar

Giverny-də fəsillərə görə çiçəkləmə cədvəli

Baharda nəhənglik

Mart:

Mart ayının sonunda, baharın gəlişi ilə ilk çiçəklər Claude Monetin bağında görünür - bunlar sümbül, nərgiz, hörümçək və çobanyastığıdır. Bu, Giverny'nin qapılarını ziyarətçilərə açdığı zamandır.

Aprel:

Sənətkarın bağı əsl cənnətə çevrilir. Nərgiz və lalələr çiçək açır. Onlara digər bahar çiçəkləri də qoşulur. Bundan əlavə, bu zaman alma və albalı ağacları çiçək açır. Yapon gölündə ilk bahar çiçəkləri yumşaq bir şəkildə oyandı ...

Bu, bəlkə də Giverny-də ən çiçəklənən, həm də ən sıx aydır. Lalələr və unutqanlıqlar, gecə bənövşələri və xaşxaşlar, pionların müşayiət etdiyi məşhur irislər, bənövşəyi-mavi və krem \u200b\u200btonlarında ekzotik lampalar, zanbaqlar, sümbüllər - hamısı bağçaya gələn qonaqlar üçün çiçək açır.

Yapon ağcaqayınları və bir əsrlik fıstıqlar bahar bitkilərində bəzənməyə başlayır. Ətirli wisteria ilə örtülmüş Yapon körpüsü çiçəklənir və qoxular verir. Hər şey Monetin rəsmlərindəki kimidir!

Yayda nəhənglik

İyun:

İyun gülləri və gül kollarıdır! Əlbətdə ki, əsas hadisə Yapon hovuzunda ağ, sarı və çəhrayı zanbaqların görünməsidir.

İyul:

Claude Monetin bağçasında snapdragon, qərənfillər, begonias, çəhrayı və qırmızı sardunyalar çiçək açır. Günəbaxan və mallow maksimum hündürlüyə çatır. Yapon gölündə su zanbaqları bütün əzəmətləri ilə görünür.

Avqust:

Dahlias və sevilən gladioli çiçək açır. Qırmızı adaçayı, narıncı və sarı qərənfillər görə bilərsiniz. Yapon hovuzunun hər gün təmizlənməsi lazımdır. Əvvəllər Claude Monet özü hər səhər yarpaqları və yosunları kəsmək, suyun süzülməsi və zanbaqların saxlanmasından məsul idi. İndi bu xüsusi bir bağban tərəfindən edilir.

Payızda nəhənglik

Sentyabr:

Məşhur Lobbas nasturtiumları da daxil olmaqla bir çox fərqli nasturtium növü çiçək açır, Claude Monetin İtaliyada olduğu müddətdə ilham aldığı bir şəlalə təəssüratı yaradır. Yapon gölməçəsi - işıq daha yumşaq olur, suyun əks olunması qaranlıq olur və gölməçənin hər cür çalarlarını vurğulayır. Payız gəlir və su zanbaqları solmağa başlayır.

Oktyabr:

Oktyabr, dahliasların partlayıcı bir çiçəyi, digər çiçəklərin solması, sonra bənövşəyi, mavi, qırmızı, çəhrayı və ağ asterlərdir.

Yapon gölünün yanında sarı-narıncı ağlayan söyüdlər arıq və Kanada ağcaqayın qırmızı rəngdə alovlanır.

Claude Monetin bağçası yatağa hazırlaşır.

Qışda nəhənglik

Bağ noyabr ayından bəri ziyarətçilər üçün bağlıdır. Bununla birlikdə, tam bir həyat yaşayır. İşçilər torpaq becərməyə, yeni ampüllər əkməyə, gölməçəni təmizləməyə tələsirlər - və bunların hamısı baharda qonaqlar yenidən Claude Monetin gözəl bağından zövq ala bilmək üçün tələsirlər!

Gözəl bir səyahət edin!

Parisdən 80 km şimalda sürsəniz, mənzərəli Giverny qəsəbəsinə gedə bilərsiniz. Bu kənd, bir dəfə burada qırx üç ildir Klod Monetin yaşayıb işləməsi ilə məşhurdur. 1883-cü ildə kənddə məskunlaşan sənətçi bağçılıqla o qədər aparıldı ki, kətanlarında sevimli bağının və kəndin kənarında yerləşən bir xaşxaş tarlasının mənzərələrindən başqa heç bir şey yox idi.

Əvvəlcə Monetin bağı yalnız evə bitişik ərazidən ibarət idi (təxminən 1 hektar). Burada hər şeydən əvvəl sənətkar tutqun küknar və sərvlər xiyabanını kəsdi. Ancaq daha sonra dırmaşan güllərin üzərinə tırmandığı yüksək kötüklər qaldı. Lakin qısa müddətdə üzüm bağları o qədər böyüdü ki, qapanıb evə gedən tonozlu çiçəkli bir tunel yaratdılar.

Əlbəttə ki, zamanla kötüklər çökdü və indi güllər metal dayaqlar tərəfindən dəstəklənir. Bu yer Ağanın rəsmlərində görülə bilər: solda, sağda və yuxarıda sulu çiçəklərin olduğu xiyabanın perspektivi və aşağıdakı yolda zərif açıq iş kölgələri.

Evin qarşısındakı pəncərələrdən görünən süjet sənətkar tərəfindən rəngləri qarışdıraraq uyğunlaşdıran bir çiçək palitrasına çevrildi. Monetin bağçasında rəngarəng, ətirli bir çiçək xalçası qutudakı boyalar kimi düz yollarla ayrılır.

Monet çiçəklər boyadı və çiçəklərlə boyadı. Həqiqətən istedadlı bir insan kimi həm görkəmli bir sənətkar, həm də görkəmli bir mənzərə dizayneri idi. Bağçılığa böyük maraq göstərdi, xüsusi kitab və jurnallar aldı, uşaq bağçaları ilə yazışdı, digər yetişdiricilərlə toxum mübadiləsi apardı.

Monetin sənət yoldaşları tez-tez Giverny'yi ziyarət etdilər. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro və başqaları burada olmuşlar. Sahibinin çiçəklərə olan həvəsini bilən dostlar, ona hədiyyə olaraq bitkilər gətirdilər. Beləliklə, Monet, məsələn, Yaponiyadan gətirilmiş ağaca bənzər peonies aldı.

Bu vaxt Claude Monet məşhurlaşır. Bu sənətkarın rəsm texnikası boyaları qarışdırmaması ilə fərqlənir.

Onları yan-yana qoydu və ya ayrı vuruşlarla üst-üstə qatladı. Claude Monetin həyatı sakit və xoş bir şəkildə axır, ailə və sevimli həyat yoldaşı yaxındadır, rəsmlər yaxşı alınmış, sənətkar həvəslə sevdiyi ilə məşğul olur.

1993-cü ildə Monet dəmir yolunun digər tərəfində, yanında bir bataqlıq ərazi aldı. Kiçik bir axın buraya axırdı. Bu yerdə, sənətçi, yerli hakimiyyət orqanlarının dəstəyi ilə əvvəlcə kiçik və sonradan böyüdülmüş bir gölməçə yaratdı. Anbarda sahillər boyunca - ağlayan söyüdlər, bambuk, irislər, rhododendrons və qızılgüllər müxtəlif çeşidli nimfələr əkilmişdir.

Çox dolanan sahil xəttinə sahib olan gölməçəyə bir neçə körpü atılır. Bunlardan ən məşhuru və ən böyüyü, wisteria ilə iç-içə olan Yapon körpüsüdür.

Monet xüsusilə tez-tez boyadı.

Monetin su bağçası ətrafdan təəccüblü şəkildə fərqlənir, ağacların arxasında gizlənir. Buraya yalnız yolun altına qoyulmuş bir tuneldən gələ bilərsiniz.

Buraya gələn hər kəs istər-istəməz dondurur, nəfəsini tutaraq, böyük sənətkarın yaratdığı şah əsəri görərək, dünya şöhrətli rəsmlərinin mövzusunu tanıyır.

Claude Monet 20 ildir su bağçasından ilham alır. Monet yazırdı: “... inanılmaz, ecazkar gölməçəmin aşkarlanması mənə gəldi. Palet götürdüm və o vaxtdan bəri demək olar ki, başqa bir modelim yox idi. "

Əvvəlcə təbiətdə şəkillər yaratdı, gölməçənin su səthində əkslər verdi və sonra sənətçi onları tuvallərə köçürdü. Hər gün səhər beşdə qalxaraq buraya gəldi və ilin istənilən vaxtında və istənilən vaxtında rəsm çəkdi.

Burada yüzdən çox kətan yaradıb. Bu zaman Monet görmə qabiliyyətini itirməyə başladı ... Kiçik detalları ayırmaq və yazmaq onun üçün getdikcə daha çətin oldu. Rəssamın rəsmləri tədricən dəyişir. Detallar və nüanslar işıq və kölgə oyununu göstərən böyük boya vuruşları ilə əvəz olunur.

Ancaq bu şəkildə çəkilən şəkillərdə də tanış süjetləri səhvsiz təxmin edirik. Rəsmlərin qiyməti artmağa davam edir ... Claude Monet 1926-cı ildə Giverny'dəki evində öldü.

Bağa ögey qızı Blanche baxırdı. Təəssüf ki, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı bağ yararsız vəziyyətə düşdü. 1966-cı ildə sənətkarın oğlu Mişel Monet əmlakı Təsviri Sənətlər Akademiyasına təhvil verdi, dərhal evin, sonra da bağın bərpasına başladı. İndi Giverny'deki əmlakı hər il yarım milyon insan ziyarət edir.

Claude Monet uzun və xoşbəxt bir həyat yaşadı. Sevdiyi işlə məşğul olmağı, rəsm və bağçanı birləşdirməyi, bolluq içində yaşamağı bacardı. Şəxsi həyatında çox xoşbəxt idi, sevdi və sevildi. Monet sənətçiləri üçün nadir rast gəlindiyi sağlığında məşhur oldu. İndi isə bütün dünyada ən məşhur və sevilən sənətkarlardan biri olaraq qalır. Bu görkəmli şəxsin yalnız böyük bir rəssam deyil, həmkarımız və Mənzərə Sənətinin Ustası, müəllim olması bizi xüsusilə sevindirir.

Claude Monetin tuvallərindəki nəhənglik

Claude Monetin tərcümeyi-halı (1840-1926)

Claude Oscar Monetin təhsili, ailənin 1845-ci ildə Parisdən köçdüyü Normanın Le Havre şəhərində, gənc Claude'nin yalnız beş yaşında olduğu dövrdə başladı. Le Havre'de, atası Claude-Auguste, qaynı Jak Lecadre ilə birlikdə gəmi avadanlığı və ərzaq məhsulları satdıqları bir mağaza açdı, ailə isə dəniz sahilindəki Saint-Adresse ətrafında yerləşdi.

Təkbaşına rəsm çəkməyi öyrənən on dörd yaşlı Monet, Le Havre'dəki ən məşhur insanların əyləncəli cizgi filmlərini çəkmək üçün böyük təcrübə qazandı. Qələm və kömürlə icra olunan xeyirxah yumorla dolu bu ilk əsərlər şəhər sakinlərinin diqqətini Monaya çox erkən çəkdi. Gənc sənətkarın "müştərisi" var, hər kəs onun karikaturasını istəyir və onları on-iyirmi franka satır. Bu dövrdə Monet, oxuduğu kollecdə dərs deyən David Jak-Francois Haussardın bir tələbəsi rəhbərliyi altında rəsm çəkməklə məşğul olmuş və müasirlərindən fərqli olaraq mənzərə rəssamı Eugene Boudinin yaradıcılığı ilə tanış olmuşdur. təbiət haqqında yazdığını. Əvvəlcə Monet, şəhərin digər sakinləri kimi, Boudin metodunu tənqid etdi, lakin sənətkarla şəxsən tanış olduqdan sonra onunla birləşdi və açıq havada rəsm çəkməyə başladı - nəticədə təbiət onu bir rəssam kimi heyran etdi. həyat üçün.

Boudin ilə ünsiyyət gənc Monetin rəssamlığa ciddi şəkildə qərar verdiyini təsdiqləyir; və bunun üçün ən əhəmiyyətli sənət akademiyalarının cəmləşdiyi Fransız paytaxtına köçmək yaxşıdır.

Monetin ağıllı bir xalası vardı və o, atasını oğlunun Le Havre'dəki ailə mağazasından çıxmasına və sınaq ilini, 1859, Parisdə keçirməsinə icazə verməyə razı saldı. Cizgi filmlərinin satışı nəticəsində əldə olunan qənaətləri toplayan Monet, Boudin-ə himayədarlıq edən və paytaxtdakı sənətçi Constant Troyon ilə əlaqəsi olan kolleksiyaçılardan və sənətsevərlərdən bir neçə tövsiyə məktubu aldıqdan sonra Parisə getdi.

May 1859-cu ildə Monet paytaxta köçdü və bir müddət Suisse Akademiyasında oxudu və Eugene Delacroix və Gustave Courbet ilə ünsiyyət qurdu. Eyni zamanda, gənc Camille Pissarro ilə tanış oldu və onunla tez-tez Kürbetin rəhbərlik etdiyi realistlərin toplandığı Brassri de Martyre'yi ("Şəhidlər Tavernası") ziyarət etdi və burada da Bodler ilə görüşdü. Monet Paris Salonlarını ziyarət edir, Luvru ziyarət edir və ətraflı bir hesabla Boudin-ə uzun məktublar yazır. Salonlarda, Corot, Rousseau və Daubigny'nin də daxil olduğu Barbizon Landşaft Rəsm Məktəbinin nümayəndəsi Troyonun işini öyrənmək və qiymətləndirmək fürsəti var. Monet öz rəsm əsəri ilə Troyonla məsləhətləşir və rəssam Tom Couture-un rəssamlıq salonuna yazılmasını tövsiyə edir. Lakin Monet, Couture-un akademik şəkildə tərtib edilməsinə yad idi və Troyonun tövsiyələrinin əksinə olaraq, Arnaud Gaultier, Charles Mongino, Charles Jacques kimi sənətkarların emalatxanalarında işləməyə davam edir. Bu mərhələdə Monet, təbiətdəki təbiətçilik, sanki Barbizon məktəbindən impressionizmə bir körpü atan təbiətdən Daubigny ilə də tanış olur.

1860-cı ilin payızında Monet hərbi xidmətə çağrıldı və iki il keçirdiyi Cezayirdə xidmətə göndərildi. Ömrünün bu dövrünün özündə yeni rənglərin və işıq effektlərinin kəşfini apardığını xatırladır ki, bu da onun bədii qavrayışının formalaşmasına qətiliklə təsir göstərir. Əlcəzairdəki ikinci ilinin sonunda xəstəlik üzündən yenidən Fransaya göndərilir. Le Havre'de Monet yenidən Boudin ilə görüşür və dərhal böyük dost olduqları Hollandiyalı sənətçi Johann Yonkind ilə görüşür. Yayın sonunda, Monet onsuz da yaxşılaşmağa yaxın olduqda, atası, oğlunun sağlamlığının vəziyyətindən qorxaraq, onu hərbi xidmətdə əvəzləyənə ödəməyə qərar verdi və daha da rənglənməyə kömək etməyi qəbul etdi.

1862-ci ilin noyabrında Monet Parisə qayıtdı, burada bir qohumunun, akademik sənətkar Tulmushun məsləhəti ilə bir müddət Gleyre studiyasında oxudu və burada tezliklə yaxınlaşan sənətçilər Renoir, Basil və Sisley ilə tanış oldu. dostlar.

Bu baxımdan, 1863-cü ildə Les Miserables Salonunda "Çimərlikdə səhər yeməyi" ni nümayiş etdirən Manenin əsərlərindən çox təsirləndi. Mətbuat və akademik sənət tərəfdarlarının bu rəsmlə əlaqəli başladığı mübahisələr, açıq-saçıq burjua cəmiyyətinə mənsub iki kişinin yanında möhtəşəm bir meşə fonunda çılpaq bir gənc qadının təsvir edildiyi, canlı üçün yemək verdi. Gənc sənətçilər arasında müzakirələr: Monet də iştirak etdi. Məhz bu illərdə, kafedəki qızğın mübahisələr zamanı Herbua Manet, rəsmləri ilə rəsmin yenilənməsinin bir simvolu və sonradan "impressionistlər" kimi tanınan bir qrup sənətkarın mənəvi lideri oldu.

Eyni zamanda, Monet və yoldaşı Gleira sənətçiləri tez-tez Fontainebleau meşəsindəki həyatdan rəng çəkirlər və 1864-cü ilin yazında Boudin, Yonkind və Basil şirkətlərində Honfleur'a səyahət edir və sonuncusu ilə Saint-Simeon-da qərarlaşırlar. sənətçilər üçün sevimli yer.

1865-ci ildə Salonda ilk dəfə sərgi keçirdi və iki dəniz mənzərəsi təvazökar bir uğur qazandı. Monet, Golden Lion Oteldə yerləşdiyi və 1863-cü ildə Les Miserables Salonunda sərgilənən Manetin məşhur rəsm mövzusundakı bütün dəyişikliklər olan Golden Lion Oteldə yerləşdiyi və Çəmənlikdə səhər yeməyi üçün çoxsaylı eskizlər üzərində işləyən Chailly'ye yola düşür. Şəkil üçün, Basile və Camille Donsieu, sonradan həyat yoldaşı olmuş poz verdilər. Eskizlər, bu rəsm əsərinin doğulduğu yerdən çəkilmə müddətini izləmək üçün xüsusi olaraq Chailly'ye gələn Courbet'e böyük maraq göstərir.

Gustave Courbet və karikaturaçı Honore Daumier rəsmən tanınmış rəssamlıqdan həqiqətən rəssamların bütləri idilər. İkisinin də əsərləri - Kürbetin Rəssam Atölyəsini və Daumyenin Üçüncü sinif arabasını xatırlatmaq kifayətdir - rəsmi dairələri öz realizmləri ilə yanaşı, ədəbsiz və kətan üzərində təsvir edilməyə layiq olmayan mövzular seçimi ilə şoka saldı. Hər ikisi də realizmin mənşəyində dayandı - yalnız təbiət və açıq səma mənzərəsi ilə birləşməyi deyil, həm də sosial statusundan asılı olmayaraq hər bir insanın oynadığı reallığın bədii təcəssümü üçün ifadəli vasitələr axtarmağı nəzərdə tutan bir hərəkat. rol. Monetin Courbetə heyran qalması və texnikasını, xüsusən qaranlıq fonların istifadəsini maraqla öyrənməsi olduqca başa düşüləndir.

1866-cı ildə çəkilən Monetin qız yoldaşının tam uzunluqlu portretində olan Camille in Green-də rəssam, şübhəsiz ki, Courbet-in rəsm texnikasına hörmət edir. 1866-cı il salonunda sərgilənən və tənqidçilərdən əlverişli rəylər alan bu əsər; mətbuat onun haqqında danışmağa başlayır və müvəffəqiyyətinin əks-sədaları Le Havre-yə çatır və ailəsinin hörmətini yenidən qazanmasına imkan verir. O dövrdə sənətçi Ville d'Avre'de işləyir, burada "Qadınlar Bağçada" böyük bir kətan çəkir, dörd qadın fiqurunun hamısı üçün bir model - Camille yaradır.Basilin aldığı bu rəsm, rədd edildi Salonun münsiflər heyəti 1867-ci ildə.

Bu vaxt Monet üçün çox çətin idi, son dərəcə pul bağladı, kreditorlar tərəfindən davamlı təqib edildi və hətta intihara cəhd etdi. Sənətçi hər zaman bir yerdən bir yerə köçməlidir, sonra Le Havre'yə, sonra Saint-Adresse'ye, daha sonra Parisə ecazkar şəhər mənzərələrini çəkdiyi yerlərə köçməlidir. Sonra yenidən Normandiyaya, Etretat'a gedir, burada tacir Godibert ona kömək edir, ona inanıb bir neçə rəsm alıb 1869-cu ildə ona sahil kənarındakı bir kənd olan Saint-Michel de Bougival-da bir ev verir. Seine, şimal-qərbdə bir neçə kilometr. Parisdən.

Auguste Renoir tez-tez Saint-Michel-ə gəlir və sənətçilər eyni mövzularda birlikdə çalışmağa başlayırlar. Bu mərhələdə təbiət həqiqi tədqiqat obyektinə çevrilir. Parisdən uzaqda, Chatou ilə Bougival arasında, Seine silahlarından birinin sahilində, sənətçilər mənzərəni və suya əks olunanları öyrənmək üçün ən uyğun mənzərəli bir guşə tapırlar - kiçik bir restoran və bitişik bir hamam, varlı Parislilər üçün bazar günü istirahət yeri. Rəssamın diqqətini ilk növbədə daim dəyişən bir təbiətdəki qısa effektlər cəlb edir; bu istiqamət özlüyündə Monetin sonrakı illərdə də sadiq qaldığı yaradıcı kredosuna çevrilir.

Birgə yaradıcılıq fəaliyyətlərindən "Qurbağalar" kimi tanınan məşhur hamam və restoran növləri doğulur. Bu rəsm, iki il əvvəl çəkilmiş Sainte-Adresse'daki Teras kimi, Yapon qrafika toplanmasının başlaması ilə əlaqədar olaraq əsrin ikinci yarısında Fransaya yayılan Monet rəsmində Şərq sənətinin təsirini göstərir. Yapon sənətində Monet və müasirləri ətraf dünyanı "atmosfer hissi" ilə uyğun şəkildə çoxaltmaq üçün perspektivli yeni imkanlar tapdılar.

İmpressionizm və Yapon təsiri arasındakı münasibətlərin bütün çətinliklərini Monetin rəsm əsərləri əsasında ən səmərəli şəkildə araşdırmaq olar. Ömrü boyu Yapon sənətinin ehtiraslı pərəstişkarı idi. Yapon pərəstişkarlarının 70-ci illərdə orada yaşadığı zaman Argenteuil’dəki evinin divarlarına asıldığı deyilirdi; Giverny'dəki son evində, hələ də illərdir topladığı geniş bir Yapon izi kolleksiyası var; və 1892-ci ildə Edmond de Goncourt gündəlikdə Monet ilə Şərq əsərləri ticarəti mərkəzi olan Galeries Bint-də tez-tez görüşdüyünü qeyd etdi.

Yapon ağac qırıntılarında kompozisiyanın kəskin foreshortening və dramatik çərçivə kəsmə ilə əldə edilən kompozisiya effektləri aşkar etdi. Azalan illərdə Duke de Trevisə dedi: “Yapon sənətkarlarında, biz Qərbdə hər şeydən əvvəl mövzularını qurduqları cəsarəti qiymətləndirirdik. Bu insanlar bizə yeni bir kompozisiya öyrətdi. Buna şübhə yoxdur. " Əsəri həqiqətən yeni bir bəstə növünə aiddir. 1867-ci ildə Sainte-Adresse-də "Çin Bayrağı Rəsm" adlandırdığı Teras'ı çəkdi. Bu, həqiqətən təəccüblü bir kompozisiyadır - yerüstü bir açıdan və heç bir mərkəz olmadan. Dənizin geniş genişliyində hər ölçülü yelkənli gəmilər var - bunların təxminən otuzu var; buludlu və buludsuz hissələrə bölünmüş göy zolağı ilə birlikdə kompozisiyanın yarısını terastanın özü tutur, üzərində parlaq gladioli və nasturtiums kütləsini görürük və rənglərin çeşidi bir az asimmetrik olaraq yerləşdirilmiş iki bayraqla artır. terasın hər iki tərəfi.

Yeni bir bədii dilin formalaşması prosesi 19-cu əsrdə elmin inkişafı və son nailiyyətləri, xüsusən də Eugene Chevreul kimi alimlərin optik və rəng təzadları sahəsində apardıqları araşdırmalarla əlaqəli olaraq nəzərdən keçirilməlidir. əsrin ikinci yarısında Fransada geniş yayılmış. Fiziki qavrayış fenomeninin müşahidəsinə əsaslanaraq, elm adamları, görmə qabiliyyətinin göz tərəfindən algılanan elementlərin qarşılıqlı əlaqəsinin nəticəsi olduğunu və bir cismin rəngin hazırlandığı materialdan, digər cisimlərin yaxınlığından asılı olduğunu təsbit etdilər. və işığın keyfiyyəti. Bu prinsiplər, Yapon sənətinin aşkarları ilə birlikdə Monet, Renoir və açıq havada rəsm çəkməyi seçən bütün sənətkarlara güclü təsir göstərmişdir. Bu prinsiplərin izlərini impressionist rəngləmə texnikasında görürük: günəş spektrinin təmiz rəngləri birbaşa kətan üzərinə yerləşdirilir və palitrada qarışmır.

1870-ci ilin iyun ayında Monet və Camille Donsieu'nun toyu oldu, burada Gustave Courbet də iştirak etdi. Gənclər Normandiyaya, Trouville'ye köçdülər və burada Fransa-Prussiya müharibəsinin başlanğıcında yaxalandılar. Monet, respublikaçı olduğu üçün imperiya üçün mübarizə aparmaq istəmir və bu bəhanə ilə İngiltərədə gizlənir.

Londonda, Thames və Hyde Park dumanları mənzərələri üzərində işlədiyi Daubigny və Pissarro ilə tanış olur. Zamanlama sis təsirləri üçün çətin idi. Londonda 1870-1871-ci illərin qışı bir əsrdə ən pis qışdır. Sisin mövcudluğu, Monetin yalnız bir il əvvəl açılan Parlament, Green Park, Hyde Park və London Pool’dakı baxışlarında xüsusilə hiss olunur. Rene Gimpelə etiraf etdiyi London dumanını özü də sevirdi: “Londonu İngilis kəndlərindən daha çox sevirəm. Bəli, Londonu sevirəm. Kütlə kimidir, ansambl kimidir və buna baxmayaraq bu qədər sadədir. Ən çox London dumanını sevirəm. On doqquzuncu əsrin İngilis rəssamları evlərini kərpiclə necə kərpiclə boyaya bilərdilər? Rəsmlərində, hətta görə bilmədikləri kərpicləri də təsvir etdilər. Londonu yalnız qışda sevirəm. Yaz aylarında şəhər parkları ilə gözəldir, lakin bunu qış və qış dumanları ilə müqayisə etmək olmaz: duman olmasa, London gözəl bir şəhər olmazdı. Duman ona inanılmaz bir tərəzi verir. Sirli örtüyünün altında monoton, nəhəng məhəllələr möhtəşəm hala gəlir. " Daha sonra dəfələrlə Londona gələcək və məşhur sənətçilərdən daha çox London mənzərəsini çəkəcək.

Londonda həm Monet, həm də Pissarro çox çalışdılar. İllər sonra (1906-cı ildə) Pissarro ingilis tənqidçisi Winford Dew-Hirstə (o dövrdə impressionistlər haqqında bir kitab üzərində işləyirdi) yazırdı: “Monetlə mən London mənzərəsini sevirdik. Monet parklarda işləyirdi və mən o vaxt füsunkar bir şəhərətrafı Aşağı Norvudda yaşayırdım, duman, qar və yaz təsirləri üzərində işləyirdim. Təbiətdən yazdıq. Muzeyləri də gəzdik. Əlbətdə ki, Turner və Constable-ın suluboya və rəsmləri, Old Crome-un rəsmləri bizi heyran etdi. Gainsborough, Lawrence, Reynolds və başqalarına heyran qaldıq, ancaq pleer hava, işıq və keçici effektlər haqqında fikirlərimizi bölüşən mənzərə rəssamları bizi çox təsirləndirdi. Çağdaş sənətçilər arasında Watts və Rossetti ilə maraqlanırdıq.

Daubigny, Moneti Fransız sənət dilerinin Paul Durand-Ruel ilə tanış edir. Londonda yaşayarkən Durand-Ruel, Bond Caddesinde bir qalereya açdı. Bu görüş çox vacib oldu, çünki Monetin və gələcək impressionist qrupun digər sənətçilərinin işlərinə inamla və maraqla reaksiya göstərən və sərgilərin təşkilində və rəsm satışında onlara kömək edən Durand-Ruel idi. İkinci sərgi xaricində, 1871-ci ildə Durand-Ruel, Fransız Rəssamlar Cəmiyyətinin bütün sərgilərində impressionistləri təmsil edirdi. Pissarro və Monetin əsərləri tez-tez sərgilənir və onlardan tələb olunan qiymətlər Durand-Ruelin özünün onları necə qiymətləndirdiyini təsdiqləyirdi. 1872-ci ildəki sərgidə Norwood və Sydenham Pissarro'nun mənzərələri 25 qvineyada qiymətləndirildi və ertəsi il Monetin "Parlament binası" adlı tablosu 30 qvineyaya satıldı.

Monet və Pissarro əsərlərini Kral Akademiyasının yay sərgisində təqdim etdilər, lakin Pissarro'nun kədərli bir şəkildə qeyd etdiyi kimi, "əlbəttə ki, biz rədd edildi." Rəsmlərinin 1871-ci ildə Cənubi Kensinqtonda keçirilmiş Beynəlxalq Sərginin Fransız bölməsində sərgilənməsi Durand-Ruel sayəsində olmalıdır, lakin mətbuatda sərgi ilə bağlı bir çox şərhə baxmayaraq, diqqət çəkmədilər.

1871-ci ildə Monet atasının ölümünü öyrənir və Fransaya yola düşür. Yolda Hollandiyanı ziyarət edir, burada mənzərənin əzəmətindən heyrətlənərək bir müddət dayanır və kanalların rahat sularında əks olunan yel dəyirmanları ilə bir neçə rəsm çəkir.

İndi möhkəm dostluq etdiyi Manet sayəsində, Sein sahilindəki Argenteuil’də, çiçək böyüdə biləcəyi bir bağı olan bir ev tapır və bu da sənətçinin əsl həvəsinə çevrilir.

Renoir tez-tez onun yanına gəlirdi: o dövrdə çox yaxınlaşdılar, ortaq rəsm təcrübəsi yalnız fərdi rəsm üslublarının inkişafını deyil, ümumiyyətlə empresyonizmin formalaşmasını da təsir etdi. 1873-cü ilin yazı lüks oldu. Tez-tez eyni mənzərələri çəkdilər, kiçik, pulsasiya edən vuruşlarla heyrətamiz işıq və rəng effektləri əldə etdilər, sanki bir sprey tabancasından kətana tətbiq olundu. Bir daha heç vaxt onların işləri bu qədər oxşar olmayacaq. 1913-cü ildə, eyni mövzuda əsərlərindən ikisi - gölməçədə üzən ördəklər - Durand-Ruel qalereyasında sərgilənəndə, heç biri də şəkillərini təyin edə bilmədi. Monetin Argenteuildəki evinin bağçasında, iş yerlərində bir-birlərinə məktub yazdılar. Renoir, dostunu parlaq rəngləri arxa plandakı evlərin sarı və boz rəngləri ilə artırdığı çox rəngli dahlias kütləsinin fonunda təsvir etdi. Evlər də axşam günəşinin sarı işığına çətinliklə toxunan yüngül buludların parıltısı ilə yola çıxır. İşıq və rəng effektlərinə olan ortaq ehtiraslarının bu pastoral dövrü Monet tərəfindən evinin fasadını əks etdirən bir rəsm əsərində xüsusi parlaqlıqla çatdırıldı: Camilla qapının ağzında dayanıb enişdəki kiçik Jean fiqurunda, saman şlyapada əlində halqa. Renoir şəkli kimi, yüngül, titrəyən vuruşlarla boyanır, ancaq burada ətraflı bitki örtüyü ilə digər detalların demək olar ki, səlis şəkildə yozulması arasında kəskin bir fərq var: Camille fiquru və evin önünə qoyulmuş mavi çiçək qabları.

O yay həm sənətkarlar üçün son dərəcə məhsuldar idi, həm də Monet üçün növbəti qış eyni dərəcədə səmərəli keçdi. İndiki vaxtda gördüklərini bədii vasitələrlə ifadə etmək, vizual təcrübələrindəki gerçəkliyi parlaq, saf rənglərə çevirmək üçün belə bir güclü ehtiyac heç vaxt onları ovsunlamamışdı.

O dövrdə sənətkarın maddi vəziyyəti də xeyli yaxşılaşdı: atanın mirası və Camilla'nın arvadının cehizi Monet ailəsinə bir qədər firavanlıq verdi. Əvvəlki kimi, zaman-zaman Normandiyaya getməyə davam edir.

1872-ci ildə Le Havre-də Monet “Təəssürat. Sunrise ”- daha sonra Impressionistlərin ilk sərgisində təqdim olunan Le Havre limanına bir mənzərə. Gördüyünüz kimi, sənətkar, nəhayət özünü müəyyən bir cild kimi obrazın obyekti fikrindən qurtardı və özünü tamamilə atmosferin ani vəziyyətini mavi və çəhrayı-narıncı tonlarda çatdırmağa həsr etdi. Əslində hər şey əhəmiyyətsiz görünür: iskele və gəmilər göydəki zolaqlar və suda əks olunma ilə birləşir və balıqçılar və qayıqların ön plandakı siluetləri bir neçə gərgin vuruşla hazırlanmış qaranlıq ləkələrdir. Akademik texnikanın rədd edilməsi, açıq havada rəsm çəkmək və qeyri-adi mövzuların seçilməsi o dövrün tənqidçiləri tərəfindən düşmənçiliklə qarşılanmışdır. "Sharivari" jurnalında çıxan qəzəbli bir məqalənin müəllifi Louis Leroy, ilk dəfə bu şəkil ilə əlaqəli olaraq, "impressionizm" ifadəsini rəssamlıqda yeni bir tendensiyanın tərifi kimi istifadə etdi.

Bəs Impressionistlərin əsərini alan bu "seçilmiş və seçici bilicilər" kimlərdir? Birincisi, dostu Degasın dediyinə görə xüsusiyyətləri və tərzi Tintorettoya bənzəyən İtalyan qrafı Armand Doria (1824-1896) idi. Sərgidə Cezanne'nin Asılmış Adam Evini 300 franka satın aldı. Renoir-nin daimi bir patronu olaraq qaldı: ölümündən sonra, kolleksiya satıldıqda, on Renoir rəsm olduğu ortaya çıxdı. "Təəssürat. Sunrise ”Rumıniyadan bir homeopatik həkim Georges de Bellio tərəfindən satın alındı; Pissarro, uşaqları xəstə olduqda və ya ehtiyac duyulduğunda bir tablo almaq istəyi ilə məsləhət almaq üçün ona və sonra ona müraciət etdi. Monet davamlı olaraq ona kömək üçün bu məktubda müraciət etdi: “Nə qədər bədbəxt olduğumu təsəvvür etmək mümkün deyil. Hər an gəlib əşyalarımı təsvir edə bilərlər. Və bu, işlərimi yaxşılaşdırmaq ümidi olduğum vaxtda idi. Küçəyə atılmış, heç bir vəsait olmadan, gələn hər hansı bir işi tapmağa razı olacağam. Bu dəhşətli bir zərbə olacaq. Bu barədə düşünmək belə istəmirəm. Son bir cəhdimi edirəm. 500 frankım olsaydı, xilas olardım. 25 rəsm əsərim qalıb. Bu məbləğə görə onları sizə verməyə hazıram. Bu tuvalləri götürüb xilas edəcəksiniz. " De Bellio ayrıca Renoir'dan səkkiz, ayrıca Sisley, Morisot, Pissarro və Degas'dan bir neçə rəsm almışdır.

Monetin başqa bir varlı patronu, Montivilletdə yeni inşa edilmiş qalada yaşayan Le Havre taciri və həvəskar rəssam Louis-Joachim Godibert (1812-1878) var idi. 1868-ci ildə sənətkarın bir neçə rəsmini kreditorlardan satın aldı və eyni ildə və sonrakı illərdə Monetə pul verdi. Həm də ona ailə üzvlərinin bir neçə portretini sifariş etdi. Digər yerli maqnat Oscar Schmitz də Monetin rəsm əsərlərini aldı. Əslən İsveçrədən olan Le Havre'de böyük bir pambıq ticarəti aparırdı. Ancaq Monetin həyatının ilk yarısındakı havadarlarının ən əhəmiyyətlisi, gələcəkdə həyat xəttinin yaxından əlaqəli olduğu ortaya çıxdığı Ernest Goshede (1838-1890) idi. Parisdə İkinci İmperiya dövründə ortaya çıxan böyük mağazalardan birinin bu direktoru Majeron'da, Renaissance üslubunda olan bir malikanədə yaşayırdı. Orada Manetin altı, Sisley'nin on üç, Pissarro'nun doqquz, Degasın altı və Monetin on altı əsərindən ibarət olan bir şəkil kolleksiyası saxladı və 1876-cı ildə evi üçün bir sıra dekorativ rəsm sifariş verdi.

Yenidən Hollandiyaya səyahət edən Monet, Argenteuil-ə qayıdır. Monet orada sənətçi və kolleksiyaçı Gustave Caillebotte ilə tanış olur, böyük dost olurlar. Argenteuil-də, Monet, Daubigny-dən nümunə götürərək, birbaşa Dənizdə boya çəkmək üçün üzən bir emalatxananı təchiz edir. Suya baxışdan həvəsli olaraq qalır və Renoir, Sisley və Manet ilə işləyərək, işıq effektlərindən işıq effektlərini daha tez qavramasına imkan verən bir texnika inkişaf etdirir və təkmilləşdirir. 24 aprel 1874-cü il tarixində Parisdəki Capucines Bulvarı üzərindəki fotoqraf Nadarın studiyasında Anonim Rəssamlar, Heykəltəraşlar, Qravürlər Cəmiyyətinin sərgisi açılır; Monet, Degas, Cézanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro və Salonlarda təqdim olunan rəsmi rəsmlərdən ayrılmaq üçün ehtiraslı bir istəklə birləşən müxtəlif üslublu tendensiyalardakı bir çox sənətkar sərgilənir. Sərgi mətbuatda tənqid olundu və ictimaiyyət buna mənfi reaksiya verdi; sərgilənən əsərlər, xüsusən Monetə yaxın bir qrup sənətkarın rəsmləri, həmişə studiyada yaradılan və sənətin gerçəkləşdirmək, inkişaf etdirmək arzusundan başqa bir şey olmadığını düşünən akademik rəsm pərəstişkarları üçün çox yeni və anlaşılmaz idi. klassik mədəniyyət kanonları adına.

Qrupun 1876-cı ildə Durand-Ruel emalatxanasında təşkil etdiyi ikinci sərgisi də tənqidlərlə qarşılaşmadı. Monet daha sonra "Yapon qadını" tablosu da daxil olmaqla on səkkiz əsərini sərgilədi. Həmişə Impressionistlərə rəğbət bəsləyən Emile Zola, bu sərgidən sonra Moneti qrupun mübahisəsiz lideri kimi tanıdı. Sərgi uğursuz olduqdan sonra rəsmləri çox çətinliklə satmaq mümkün oldu, qiymətlər son dərəcə aşağı idi və Monet üçün yenidən maddi çətinliklər dövrü başladı. Yazda Argenteuil-ə qayıdaraq, maliyyəçi və kolleksiyaçı Ernest Goshede ilə tanış oldu.

Payızın sonlarında Monet qış şəhərinin mənzərələrini duman pərdəsi ilə çəkmək arzusu ilə Parisə qayıdır və Saint-Lazare stansiyasını öz obyektinə çevirmək qərarına gəlir. Dəmir yolları müdirinin icazəsi ilə stansiyada yerləşir və bütün günü işləyir, nəticədə tacir Paul Durand-Ruel tərəfindən əldə edilən yarım düzbucaqlı tuval yaradır.

Bu vaxt, indi impressionist olaraq bilinən bir qrup sənətkarın sərgiləri kifayət qədər müntəzəm olaraq keçirilir. Üçüncüsü 1877-ci ildə, dördüncüsü 1879-cu ildə reallaşdı, lakin ictimaiyyət bu istiqamətə hələ də düşmən münasibət bəsləyir və Monetin yenidən kreditorlar tərəfindən mühasirəyə alındığı maddi vəziyyət ümidsiz görünür. Buna görə ailəsini Argenteuil-dən Veteile köçürmək məcburiyyətində qalır, burada Goshede cütlüyü ilə yaşayır və ətrafa baxışlarla bir neçə möhtəşəm mənzərə yazır.

1879-cu ildə Camilla uzun bir xəstəlikdən sonra yalnız otuz iki yaşında öldü. “Bu səhər, saat on yarıda, dözülməz əzablardan sonra zavallı arvadım sakitləşdi. Bədbəxt övladlarımla tamamilə təkbətək dərəcədə depressiyadayam. Mənə bir xidmət daha göstərməyinizi xahiş edirəm: Mont de Pitierdən (Paris şəhər lombardı) sizə girov qəbzi göndərdiyim medalyonu ala bilərsinizmi? Bu şey həyat yoldaşım üçün əzizdi və onunla vidalaşaraq bu medalyonu boynuna taxmaq istərdim ”deyə Monet xeyirxah Georges de Bellio-ya yazdı.

1879-cu ildə Monet sevimli qadınının gözəl bir portretini çəkdi. Bir il sonra Monet Salona iki tuval göndərdi, ancaq onlardan yalnız biri münsiflər heyəti tərəfindən qəbul edildi. Bu, Monetin iştirak etdiyi son rəsmi sərgidir.

Həmin ilin iyun ayında naşir və kolleksiyaçı Georges Charpentier-ə məxsus "Vie Modern" ("Modern Life") jurnalının salonunda Monetin on səkkiz rəsmlərindən ibarət sərgi açıldı. Sənətçiyə mətbuatda çoxdan gözlənilən uğur gətirir. Bu sərgidəki rəsmlərin satışı isə Monetə maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmağa imkan verir.

Nəhayət, rəsmlərini satmağı düşünmədən istədiyini edə biləcəyinə nail oldu. 1880-ci ildə Georges Petitdəki fərdi sərgisindən başlayaraq havadarlarının dairəsi genişləndi. 1881-ci ildə Durand-Rueldən gəliri 20 min frank idi; əlavə olaraq əsərlərinin xüsusi və digər dilerlər vasitəsi ilə satışından qazanc əldə etdi.

Təbiət, dəniz və bu ərazinin xüsusi atmosferi tərəfindən cəlb olunduğu Normandiyada Fécamp-a yazmağa gedir. Orada, Dieppe, Purville, Etretat’da yaşayır və bir sıra möhtəşəm mənzərələr yaradır.

Bu vaxt Empresyonist qrupda müəyyən dəyişikliklər baş verir və bir parçalanma qeyd edildi. Renoir, onsuz da 1878-ci ildə, rəsmi yola qayıtmağa çalışmalı və nəticədə Salonda əsərlərini sərgiləməli olduğuna inanıb, impressionistlərin dördüncü sərgisində iştirak etmədi. Monet özü də 1880-ci ildə eyni şeyi etməyə çalışdı və 1881-ci ildə qrupun altıncı sərgisində iştirak etmədi, əksinə 1882-ci ildə keçirilən yeddinci sərgidə iştirak etdi.

1883-cü ildə Manet ölür, ölümü simvolik olaraq qrupun dağılması ilə üst-üstə düşür. 1886-cı ildə, impressionistlərin səkkizinci və sonuncu sərgisi rəsmi olaraq təşkil edildi, lakin Renoir, Monet, Sisley sərgidə iştirak etmədi; digər tərəfdən, Georges Seurat və Paul Signac özlərini elan etdilər. yeni bir cərəyanın nümayəndələri - sözdə nöqtəçilik. Bu dövrdə 1883-cü ildə Goshede ailəsi ilə kiçik Giverny qəsəbəsinə köçən Monet, işığın əzəmətinə heyran olduğu Bordighera'ya İtaliyaya səyahət etdi və tacir Georges Petit tərəfindən Parisdə təşkil edilən sərgilərdə iştirak etdi. Normandiyaya, Etretata səyahətləri də dayanmır; orada Guy de Maupassantla görüşür. 1888-ci ildə Monet Antibesdə işləyir. Qalereya sahibi və sənətkarın qardaşı olan Theo Van Gogh-un marağı sayəsində tənqidçilərin təmkinli dəstəyi ilə iki Paris qalereyasında sərgi nümayiş etdirməyi bacardı.

Növbəti il \u200b\u200bMonet nəhayət həqiqi və davamlı bir uğur qazanır: Petit Qalereyasında, heykəltəraş Auguste Rodinin əsərlərinin sərgisi ilə eyni vaxtda, Monetin 1864-cü ildən bəri yüz qırx beş əsərinin təqdim olunduğu retrospektiv bir sərgi təşkil edildi. 1889-a qədər. Monet məşhur və hörmətli bir rəssam olur.

1886-cı ildə Nyu Yorkda Durand-Ruel tərəfindən təşkil edilən sərgidən sonra Amerikalılar Monetin əsərləri ilə maraqlanırlar. Nəticə əla oldu. 1887-ci ildə Monetin ümumi gəliri 44 minə çatdı və 1891-ci ildə Durand-Ruel və "Boussot and Valadon" firması ona 100 min frank qazandı. 1898-1912-ci illərdə gəlirləri 200 min rəqəmində dəyişdi.

Gəncliyində çox ümidsiz bir şəkildə arzuladığı rifah, nəhayət əldə edildi və bundan faydalanaraq özünə iqtisadi və zehni bir barış qalası yaratdı. Sənət tarixində heç vaxt sənətkarın adı öz evi ilə bu qədər yaxından əlaqələndirilməmişdir. Bu qalanın fiziki parametrləri də var idi. 1883-cü ildə Givernydə bir Norman torpaq sahibindən bir ev icarəyə götürməyə başladı (sahibi özü Verneuil kəndində yaşamağa köçdü) və Monet 1926-cı ildə ölümünə qədər qırx üç il bu evdə yaşadı. İncəsənət dünyası üçün Giverny'dəki ev və bağ həm o illərdə, həm də bu gün St Francisin ardıcılları üçün Assisi ilə eyni məna daşıyır. Daim səs-küylü bir himayəçi uşaq kütləsi və sevgi dolu, lakin küskün bir arvadın qayğıları ilə əhatə olunmuş Monet, böyük bir dost dairəsi ilə əlaqə saxladı: sənətçilər və yazıçılar.

Monet digər impressionistlərdən fərqli olaraq həvəsli bir səyyah idi. Övladlığa götürdüyü oğlu Jacquesin yaşadığı Norveçə getdi; Venesiyaya, Antibesə, Hollandiyaya, İsveçrəyə, Londona bir neçə dəfə səyahət etdi. Fransada, qardaşının evinin olduğu Norman sahilindəki Ptit-Dalı ziyarət etdi; Belle-Ile, Noirmoutier, Massif Mərkəzindəki Croesus Vadisi; nəhayət bir neçə gün keçirdiyi Rouen. Bütün bu yerlərdən Giverny-də bitirdiyi bir qalaq eskiz gətirdi. Parisə tez-tez gəzirdi - xoşbəxtlikdən, çox da yaxın deyildi: ya teatra, ya da Opera'ya, Boris Godunovu dinləməyin həzzini aldı və daha sonra Diaghilev'in yüksək qiymətləndirdiyi rus baletinə heyran qaldı. Xüsusilə Van Gon, Seurat, Gauguin və Giverny’də ona gələn Vuillard və Bonnardın qatıldığı sərgiləri də yaxından izlədi. Monet çox oxudu, xüsusən Micheletin uşaqlıqdan bəri tanıdığı və əsərlərinin çoxunu güclü bir vətənpərvərlik hissi ilə bəsləyən nəhəng "Fransa tarixi" tərəfindən aparılır. Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarmé, Tolstoy və Ruskin kimi müasir müəllifləri də səylə oxudu, bağçılıqla bağlı möhkəm bir kitab kolleksiyası saxladı.

Monet, ətrafındakı bir çox iş gördü, dağılmış bir Norman evini ideal bir yaşayış yerinə çevirdi. 1893-cü ildə Monetin etdiyi bəzi dəyişikliklərdən qısa müddət sonra qonaq olan Berthe Morisot və Eugène Manetin qızı Julie Manet təəssüratlar gündəlikində yazırdı: “Giverny'ye son səfərimizdən bəri ev xeyli dəyişdi. Atölyenin üstündə Mösyö Monet özünü böyük pəncərə və qapılı, qatran şam parket döşəməli bir yataq otağı etdi. Bu otaqda saçlarını darayan Isabelle, çanaqdakı Gabrielle, şapkalı Kokot, mamanın təsvir olunduğu pastellər, Edward dayının pastelləri, cənab Renoirun çox cəlbedici çılpaqlığı, Pissarro-nun rəsmləri və s. Daxil olmaqla bir çox rəsm əsəri var.

Ancaq bağ daha da təəccüblü görünürdü: Monetin şəxsiyyətini ifadə etməklə yanaşı, özü də bir əlamətdar hadisə idi. Monet, demək olar ki, bütün həyatı bir bağçalı evlərdə, Argenteuil və Veteil’də yaşadı və əlbəttə ki, onları rəsm əsərlərində tutdu. Petit-Genvillierdə inanılmaz bir bağı olan və xüsusi məsələlərdə onunla yazışan Caillebotte tərəfindən bağçılıqla məşğul olmağı təşviq etdi. O vaxt bağbanlar üçün münbit dövrlər idi. Avropaya Amerikadan və Uzaq Şərqdən yeni bitkilər idxal edildi. 1880-ci illərdə uşaq bağçalarına çıxışı olmayan insanlar üçün yeni bir fürsət - poçt vasitəsilə toxum sifariş etmək - bu yeni işdə bir bum açılmışdır. Monet həvəslə toxum kataloqları topladı və bağlarını bir rəsm kimi “düzdü”. Məsələn, Argenteuil-də yazdığı qeydlərdə, yeddi sıra gül üçün çiçəklərin paylanmasının anlık görüntüsü verilmişdir: yasəmən, ağ, qırmızı, bənövşə, sarı, krem, çəhrayı.

Giverny-yə ilk dəfə gələndə evdə bir Fransız kəndinə xas olan adi bir tərəvəz bağçasını gördü. Monet dərhal onu düzəltməyə başladı: ilk növbədə, özünə xüsusi “bağ” çiçəkləri əkərək həndəsə verdi: zefir, dahlias, qızılgül, nasturtium, gladioli; onları elə bir qaydada əkib ki, demək olar ki, bütün il boyu çiçək açsınlar. Bağ təxminən iki sot ərazidə idi və bir hissəsi yolun digər tərəfində uzanırdı. Yaxınlıqda kiçik bir gölməçə var idi; Monet 1893-cü ildə onu qonşu ərazi ilə birlikdə alıb. Yerli səlahiyyətlilərdən icazə alaraq, yaxınlıqdakı Ept çayının suyunu qıfıllar içərisinə buraxaraq onu su bağçasına çevirdi. Göletin ətrafında çiçəklər və kollar əkdi: yerli mənşəli bir hissə - moruq, peonies, holly, qovaq; bəzi ekzotik bitkilər - Yapon albalı, çəhrayı və ağ anemonlar. İki bağ qəsdən bir-birinə qarşı idi. Evdə olan ənənəvi bir Fransız görünüşünü qoruyub saxladı: sürünənlər içərisində olan xiyabanlarla; bağçanın bir hissəsindən digərinə pilləkənlərlə bir-birinə düz açılarla uzanan yollar. Yolun o biri tərəfindəki və gölməçənin ətrafındakı bağ qəsdən ekzotik və romantik idi. Planlaşdırarkən Monet bir müddət Giverny-də qalan bir yapon bağbanının tövsiyəsinə əməl etdi: Çin ginkgoes, Yapon meyvə ağacları, bambuklar, Yapon körpüsü, sanki Hokusai tərəfindən oyulmuş bir yerdən köçmüş kimi, təvazökar tanış bitki örtüyü arasında fərqləndi. burada. Su zanbaqları hovuzda üzürdü və bağ, dolama və kəsişmə yolları labirintiylə nöqtələnmişdi.

"Mənim ən gözəl əsərim mənim bağçamdır" dedi Monet. Və müasirləri onunla həmfikir oldular. Proust bu bağçanı çox dəqiq təsvir etdi: “Bura köhnə bir çiçəkçinin bağçası deyil, əksinə bir rəngçi bağçasıdır, əgər belə adlandırsam, çiçəklərin birləşməsinin təbiətin bir yaradıcılığı olmadığı bir bağ, çünki onlar belə bir ərazidə əkilmişdir. yalnız ahəngdar çalarların çiçəklərinin eyni zamanda çiçək açması, sonsuz bir mavi və ya çəhrayı bir sahə meydana gətirməsi. "

Heç vaxt epitet yazmaqdan yayınmayan yazıçı və tənqidçi Octave Mirbeau bu əmlaka tam bir açıqlama verir: “Yaz aylarında çiçək açan meyvə ağacları fonunda irislər ağ, çəhrayı, bənövşəyi, sarı və mavi ilə bəzədilmiş qıvrım ləçəklərini qaldırırlar. qəhvəyi zolaqlar və bənövşəyi ləkələr ilə fırfırlar. Yayda, hər növ nasturtiums və zəfəran rəngli California haşhaşları qumlu yolun hər iki tərəfindəki göz qamaşdıran qruplara düşür. Sehrlə heyrətləndirən peri haşhaşları geniş çiçək yataqlarında böyüyür, solma irislərini tıxayır. İnanılmaz rəng birləşməsi, bir çox solğun çalarlar; narıncı partladığı, mis alov sıçrayışları, qırmızı ləkələr qanadı və parıldadı, yasəmənlər hiddətləndi, qara və bənövşəyi atəş dilləri partladığı yüngül bədən çalarları ilə vurulmuş ağ, çəhrayı, sarı, yasəmən çiçəklərindən möhtəşəm bir simfoniya. "

Monet gəlirlərinin çox hissəsini bağçaya xərclədiyini söylədi. Ancaq bu yalnız təvazökar bir mübaliğədir. Bir bağbanı və beş işçisini saxladı və özü də davamlı olaraq bağçanı inkişaf etdirmək və genişləndirmək üçün iş gördü.

Göletin yenidən qurulmasına icazə üçün prefektura müraciət edən Monet bunun "gözlər üçün bir ziyafət və rəsm motivləri üçün" lazım olduğunu yazdı. Əslində, Giverny və bağları ona yalnız rəsm motivləri kimi xidmət etmədi; ona həyatının işi olacaq və kulminasiya nöqtəsi bu bağ olan bir layihənin həyata keçirilməsi üçün bir növ əsas verdilər.

1892-ci ildə Monet nəhayət uzun illər aşiq olduğu Alice ilə evlənir. Eyni zamanda Monet "Haystacks" - sənətkarın samanlıq işıqlandırma nüanslarını kətana çəkməyə çalışdığı ilk böyük rəsm seriyasını yazdı. günün və havanın vaxtından asılı olaraq dəyişir. Yaranan işıq effektlərinə uyğun olaraq bir-birindən digərinə keçərək bir neçə tuval üzərində eyni vaxtda işləyir. Bu serial böyük bir uğur qazandı və o dövrün bir çox sənətkarını əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

Monet, Ept çayının sahillərindəki ağacların da günün müxtəlif vaxtlarında təsvir olunduğu yeni bir qovaq, Seriyasında Stogov təcrübəsinə qayıdır. Topol üzərində işləyərkən Monet hər dəfə bir neçə dəzgahlı bir yerə gedir və işıqlandırmaya görə birindən digərinə sürətlə hərəkət etmək üçün onları sıra ilə düzəldir. Bundan əlavə, bu dəfə öz görmə qabiliyyətini şəkillərlə ifadə etmək istəyir və bunu bir neçə dəqiqə ərzində təbiətlə sürətlə rəqabət edir.

Monet serialı bitirmədən əvvəl qovaqların kəsiləcəyini və satılacağını öyrənir. İşi başa çatdırmaq üçün alıcı ilə əlaqə qurur və kəsmə gecikməsinə görə ona pul təzminatı təklif edir. 1892-ci ildə Durand-Ruelle Qalereyasında sərgilənən bu serial da böyük bir uğur qazandı, lakin Monetin 1892-1894-cü illərdə çalışdığı böyük Rouen Katedral seriyası daha coşğulu oldu. Sübhdən axşam qaranlığa qədər işıqlandırma dəyişikliyini ardıcıl olaraq əks etdirərək, əzəmətli Gotik fasadının əlli mənzərəsini çəkdi, əriyib yüngülləşdi. Nöqtəli vuruşları kətana tələsik tətbiq edərək daha sürətli və daha sürətli yazır.

1895-ci ilin fevralında Norveçə, Oslo yaxınlığındakı Sandvikenə gedir, burada fiords, Kolsaas dağı və yaşadığı kəndin mənzərələrini yazır. Bu qış mənzərələri dövrü üslub etibarilə 1870-ci ildə yazılmış əsərlərə bənzəyir. Növbəti il \u200b\u200bMonet əvvəlki illərdə yazdığı yerlərə həqiqi bir həcc ziyarəti edir; və Pourville, Dieppe, Varegenville yenidən tuvaletlərinə qayıdırlar.

1897-ci ildə 1894-cü ildə vəfat edən Gustave Caillebotte'nin kolleksiyası milli muzeylərin mülkiyyətinə çevrildi və Empresyonist əsərlərin bir çoxu nəhayət dövlət kolleksiyalarında qaldı. Yaz aylarında Monetin iyirmi əsəri ikinci Venesiya Biennalesində sərgilənir.

1899-cu ilin payızında, Giverny-də, ölümünə qədər çalışacağı "Su zanbaqları" dövrünə başladı. Yeni əsrin əvvəlləri Monet'i Londonda tapır; rəssam yenidən Parlamenti və bir motivlə birləşdirilmiş bir sıra rəsm əsərlərini - dumanı çəkir. 1900-1904-cü illərdə Monet tez-tez Böyük Britaniyaya səyahət edir və 1904-cü ildə Durand-Ruel Qalereyasında Temzanın otuz yeddi mənzərəsini sərgiləyir. Yaz aylarında Nilüferlərə qayıdır və ertəsi ilin fevralında Londonda Durand-Ruel tərəfindən təşkil edilən böyük bir impressionist sərgisində əlli beş işdə iştirak edir.

1908-ci ildə Monet əvvəlki səyahətinə çıxır: Canal Grande-də Palazzo Barbaroda yaşadığı sənətçi John Singer Sargent-in Amerikalı dostu Curtis ailəsinin dəvəti ilə həyat yoldaşı ilə Venesiyaya gedir. Monet işləmək üçün şəhərdə daha uzun müddət qalmağı qərara alır və iki ay Britannia Otelində məskunlaşır. Venesiya atmosferi, işıq effektləri, suyun və içindəki abidələrin əks olunması ilə o qədər heyran qalır ki, gələn il yenidən oraya gəlir. Bir müsahibə zamanı “Doge Sarayı Gothic memarlığından daha çox empresyonist nümunəsi olaraq təyin edilə bilər” iddiasında olan bir memar mütəxəssisinə Monet cavab verdi: “Bu sarayı düşünən memar ilk impressionist idi. Bir empresyonist rəssamın atmosfer hissini çatdırmaq üçün bir kətan üzərinə parlaq vuruşlar vurduğu kimi, Venesiya havasında parlayan, suyun içində böyüyən, suyun içində böyüyən bir şey yaratdı. Bu rəsm üzərində işləyərkən Venesiya atmosferini tam olaraq çəkmək istədim. Kompozisiyamda görünən saray yalnız atmosferi təsvir etmək üçün bir bəhanə idi. Axı bütün Venesiya bu atmosferə qərq olub. Bu atmosferdə üzür. Bu daşda empresionizmdir. " Fransaya qayıdaraq, həyat yoldaşı Elisin ölümündən bir il sonra, yalnız 1912-ci ildə, Bernheim Jr.-nin qalereyasında sərgilənəcək Venesiya dövrünün rəsmləri üzərində işləyən studiyada işləməyə davam edir. Sərgidən əvvəl Octave Mirbeau-nun bir məqaləsi təqdim edildi.

1908-ci ildən bəri sənətkarın görmə qabiliyyəti pisləşməyə başladı; indi bütün diqqətini bağçaya həsr edir və 1890-cı ildə başladığı "Su zanbaqları" serialı üzərində işləməyə davam edir. Monet öz torpağından keçən Rue çayının kiçik bir qolu olan Ept çayının suyunu dəyişdirərək Giverny-də kiçik bir gölməçə düzəltdi. Beləliklə əldə edilən su anbarının güzgü kimi səthində su zanbaqları yetişdirdi və ətrafına söyüdlər və müxtəlif ekzotik bitkilər əkdi. Layihəni başa çatdırmaq üçün gölməçənin üstündə fikri şərq oymalarından ilhamlanan taxta bir körpü tikildi. Sənətçi həmişə çiçəklərə və su üzərindəki əkslərə heyran qaldı, lakin bu layihə, şübhəsiz ki, əsrin ortalarından bəri Avropada yayılan və Monetə və müasirlərinə böyük maraq göstərən Yapon mədəniyyətinin təsirini təsir etdi. Monetin son möhtəşəm əsərləri bağın bu ecazkar guşəsinə həsr olunmuşdur - yorğun bir sənətkar, görmə problemləri illər keçdikcə daha da ciddiləşir.

1914-cü ildə böyük oğlu Jean vəfat etdi. Monet özünü getdikcə daha çox tənha hiss edir. lakin tez-tez bir dostunu ziyarətə gələn Georges Clemenceau və Octave Mirbeau tərəfindən təşviq olunaraq işə davam edir.

Monetin olması sayəsində Giverny bir növ sənətkar koloniyasına çevrilir, ilk növbədə amerikalı, lakin Monetin özü də gənclər üçün "resepti" olmadığına əmin olaraq tənha bir həyat sürməyi üstün tutur, yəni heç kimə heç nə öyrədə bilməyəcəyini göstərir. . Bütün vaxtını bağda keçirir - yazır, yazır. Görmə qabiliyyətinin getdikcə pisləşməsi artıq ona işıq effektlərini əvvəlki kimi dəqiqliklə çoxaltmağa imkan vermir. Bəzən, kətan ona uğursuz görünsə, Monet qəzəblənərək əsərini məhv edir. Və yenə də boyamağa davam edir və görmə problemləri səbəbindən özü üçün rəsmə yeni bir yanaşma inkişaf etdirir.

Giverny-də illərdir çalışdığı üçün günün istənilən vaxtında bağçanın hər küncündə ağlına həkk olundu. Monet təbiətdən deyil, bir emalatxanadan bir sıra təəssüratlar yazmağın maraqlı olacağını düşünürdü. Bu baxımdan, mülkündə yeni bir böyük atelye qurmağa qərar verdi. Yeni binaların inşası 1916-cı ildə başa çatdı: emalatxananın uzunluğu 25 metr, eni 15 metr, tavanın üçdə ikisi şüşədən ibarət idi. Orada Monet işə başlayır. Dörd metr ikiyə ölçən kətanlara yazır və yaratdığı krallığın təəssüratlarını kompleks olaraq, kətan üzərində səhər dumanlarını, gün batımını, alatoranlığı və gecə qaranlığını çəkərək təkrarən əks etdirən heyrətamiz əsərlər yaradır.

1918-ci ildə atəşkəs münasibəti ilə dövlətə yeni bir serial bağışlamağa qərar verdi. O vaxt baş nazir olan dostu Georges Clemenceau, Monetə prestijli bir otaq, yəni Tuileries Gardens-da Portağal Köşkünü təmin etmək istəyir. Ancaq Monet hələ də işindən razı deyil və rəsmə münasibətinin möhkəmliyi ilə ölümünə 1926-cı ilə qədər davam edir. 1927-ci ildə Orangry'nin oval otağına qoyulmuş dövlətə bağışlanan bir sıra səkkiz paneldən əlavə, Monet bu dövrdə sənətçinin Giverny'deki atelyesində vəfat etdikdən sonra tapılan bir çox başqa əsər yazdı. Parisdəki Marmottan Muzeyi. Onlardan bəziləri tarixli deyil, lakin şübhəsiz son yaradıcılıq dövrü ilə əlaqəli olaraq, əsrlərin əvvəlindəki avanqard estetik cərəyanlara, xüsusən ekspressionizmə yaxınlaşırlar.

Həqiqətən, Monet, artıq kafedrallar seriyasında göstərilən dematerializasiya prosesini həddən artıq dərəcədə davam etdirir. O, yalnız empresionizm stilistikasından kənara çıxmır, bəlkə də İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı dövrün qeyri-məcazi rəsminin bədii dilini gözləyir.

Www.centre.smr.ru saytının materialları əsasında tərcümeyi-hal

Oxuduğu baxışlara heyran qaldıq. Rouen Katedralinə qorxu ilə baxdılar. Ustanın 43 il - ömrünün tam yarısı - yaşadığı Giverny-yə baş çəkməyə kömək edə bilmədik. İkinci yarı - 1840-cı ildə anadan olub, 1926-cı ildə öldü, 1883-cü ildə Giverny-də yerləşdi.
Bu gün bütün təbiət bizimlə sevindi - Normandiyada boz, buludlu günlərdən sonra günəş səxavətlə bütün ərazini bürüdü, sanki sənətkarla nə zarafat etdiyini xatırladı, ona 40 dəqiqədən çox bir müddət işləmək üçün icazə vermədi. rəsm seriyası. Yer kürəsinin koridor ətrafında dövriyyə qanunları, Monetin hər dəfə rəng dəyişdirərək bir kətandan digərinə keçməli olduğu qısa bir müddətdən sonra işıqlandırmanı dəyişdirdi.

Maestronun evinə çatmaq üçün Giverny kəndindən keçməlisiniz. Hər şeydən əvvəl, Monetin istedadının pərəstişkarı geniş bağa girir. Ustadın ölümündən uzun illər sonra, Givernydə bir muzey açıldıqda məhv edildi. Bir dəfə burada yalnız bir çəmən var idi, kiçik bir ərazi ondan qorunub saxlanıldı. Məşhur olan samanlıqlarla. Giverny-də gördüyümüz ilk şey budur.

Giverny-dəki bağ, bir-birindən bosket və ya çəpərlərlə ayrılmış kiçik ərazilərə bölünür.

Bölmələrin hər birindəki bitkilər tematik olaraq seçilir - aromatlarla və ya rənglərlə bir-birləriylə uyğunlaşırlar. Qızılgüllü budaqlar var, digərlərində yalnız ağ çiçəklər toplanır.

Və ya yalnız mavi və ya yalnız qırmızıdır. Bütün bitkilər fəsillərə görə düzülmüşdür. Çiçəklənmə vaxtından asılı olaraq dəyişirlər, buna görə baharın əvvəlindən payızın sonuna qədər bağ çiçəklənir və şirin qoxur.

Giverny sözün əsl mənasında yaşıllıqda basdırılmışdır. Monetin ev-muzeyinə gedərkən istər-istəməz böyük empresyonistin istedadının bütün gücü ilə ifadə etdiyi təbiətlə birlik dalğasına köklənirsiniz.

Kassada qoyulan növbə bir neçə dəqiqə ərzində yox oldu - girişləri mütəşəkkil qruplar üçün açıq idi və bizim kimi “vəhşi” lər çox deyildi.

Evə yaxınlaşarkən, ilk növbədə, yaşıl bir fonda polikrom çiçək dənizini görürsən. İnsan üzmək və çimmək, nəfəs almaq, udmaq, udmaq, Yerin lütfündə çəkmək istəyir. Bütün floranın qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş şəkildə yerləşdirilib əkildiyinə heyranlıqla dondurursunuz. Klod Monetin özünün bədii məntiqinə tabedir - bəli, onun bağçası belə olmalıdır, bu düzgün və çox gözəl!

Usta evinin özü əvvəlcə təbii dövrlərdə yaşayan bağın ayrılmaz bir hissəsi kimi qəbul edilir.

Monetin bağçasında “üzü maviyə qədər çimmək” üçün doymaq istəyirəm, amma ev-muzeyinə getməliyəm - bazar günü səhər Paris 100 km-dən az məsafədədir və tezliklə həqiqi bir “nümayiş” ola bilər. ”Burada. Sənətçinin uzun illər ikinci arvadı Alice və uşaqları - özünün və Camilla'nın oğulları ilə ilk evliliyindən Alice Hoshede'nin uşaqları ilə birlikdə keçirdiyi evi araşdırmaq üçün bir neçə dəqiqəmiz var, ortaq övladları yox idi, amma bir qohum var idi övladlarının birliyi - Rəssamın böyük oğlu Jean Monnet, Alice'nin qızı Blanche Hoschede ilə evləndi.

Claude Monetin Ev-Muzeyi

Maraqlıdır ki, bu ev Monetin yaşadığı yaşıl jalüzlü ikinci çəhrayı bina oldu, ilk Argenteuildə idi. Bağın dəmir yolu ilə evdən ayrıldığı ustanın başqa bir evi oldu, eyni şey Vetheuil-də idi. Fransa Baş naziri Georges Clemenceau bir dəfə qeyd etdi: "Bağçasında belə bir dəmir yolu var!"

Əvvəlcə ailə Giverny’də bu uyğun bir evi kirayəyə götürdü. Claude (buna görə orta ad qoymaq istəyirəm) Monet alanda ev fərqli görünürdü. Mülkiyyətin adı olduqca maraqlı idi - “alma pressinin evi”. Bir alma presləmə maşını yaxınlıqda idi. Usta zövqünə uyğun olaraq evi hər iki tərəfə genişləndirdi, böyük bir ailənin ehtiyaclarına və peşə ehtiyaclarına uyğunlaşdırdı. Yaxınlıqdakı kiçik bir anbar evə birləşdirildi və sənətkarın ilk studiyası oldu. Monet əsasən açıq havada işləsə də, studiyada kətanları tamamladı və saxladı. Otağı bu studiyanın üstündə yerləşirdi. Usta evin bütün sol yarısını tamamilə işğal etdi - burada işləyə bilər, rahatlaya bilər, qonaq qəbul edə bilər.

Bütün fasad boyunca dar bir teras uzanır. İndi Monetin dövründəki kimi ana girişdən evə girə bilərsiniz. Bütün ev üzvləri, dostlar və qonaqlar tərəfindən istifadə edilmişdir.

Bağçaya açılan daha iki yan qapı var. Dərhal emalatxanasına girmək istəsə, sol tərəfdəki qapıdan evə girdi. Sağ qapı qulluqçular üçün nəzərdə tutulmuşdu, dərhal mətbəxə aparır.

Claude Monetin evinin fasadı çox sadədir, amma mənzərə aldadır! Nə qədər olur ki, zərif bir fasadın arxasında tərk edilmiş bir kitabxana, yazıq çarpayı örtükləri və ruha toxunmayan rəsmləri olan çox orta bir mühit var. Bunun Monetin evi ilə heç bir əlaqəsi yoxdur! Burada, əksinə, evin təvazökar görünüşünün arxasında heyrətamiz bir atmosfer var, çətin ki, daha cazibədar bir şey təsəvvür edə bilərsiniz. Pilləkənlərlə yuxarı qalxırıq və başqa bir dünyaya - rəng dünyasına və sadə rahatlıq atmosferinə toxunma fürsətindən nəfəs aldığımı hiss edirəm. Yemək otağı, mavi qonaq otağı sizi İngiltərəyə aparır, sonra birdən-birə tamamilə Fransız xüsusiyyətlərini hiss edirsiniz və əsl Yaponiya ətrafınızda hökm sürür! Bura yalnız sənətkarın evi ola bilər! Alice atmosferə klassik notlar gətirdi, lakin rənglər Claude Monetin ləyaqətidir, onun sözü həmişə son və həlledici idi. Bəzən usta yeni növlər axtarmağa gedəndə Alice ona yataq otağında bir şey dəyişdirdiyini və nəticədən çox məmnun olduğunu yazdı. Ərin cavabı hər zaman olduqca soyuq idi: "Gözlə, mən qayıdanda nə olduğunu görməlisən."

Ev yoxlaması başlayır mavi qonaq otağı... Köhnə günlərdə Lilac (Mauve) oturma otağı və ya Mavi Salon adlanırdı. Usta özü otağın mavi rəngini seçdi. Impressionist öz kompozisiyasını klassik mavi rənglərə əlavə etdi, buna görə xüsusi cazibə daşıyır. Usta yalnız Alice'nin oturma otağında deyil, evin bütün otaqlarında da rəng seçdi.

Otağın daxili hissəsi 18-ci əsrin Fransız üslubunda dizayn edilmişdir. Yaşayış otağı kiçik ölçülüdür və evin məşuqəsi Alice üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ümumiyyətlə burada tikmə ilə vaxt keçirir, uşaqlarla oturmağı sevirdi. Ancaq bəzən elə oldu ki, çoxsaylı qonaqlar onu mavi salonda sıxdılar. Bu, Monet emalatxanasında işləyərkən və ya yataq otağında düşünərkən və ya açıq havada işləyərkən batan günəşin son şüalarını tutanda baş verdi. Burada qonaqlar sahibini gözləyir, söhbət edir, çay içirdilər. Soyuq payız günlərində çay üçün su böyük bir samovarda istiləndi.

Alice tez-tez gözlərini yumub burada dincəlirdi. Claude Monet eskizlər üçün gedərkən, arvadına yazdığı məktublarında tez-tez nəhayət yeni tuvallerini açıb həyat yoldaşı ilə birlikdə araşdırana qədər gözləyə bilməyəcəyini xatırlatdı. Divarların və mebelin parlaq, zəngin maviliyi təəccüblü şəkildə Yapon izləri ilə birləşir. Ustadın əhəmiyyətli kolleksiyasındakı izlərin əksəriyyəti burada asılmışdır.

Monetin evindəki yapon izləri.

Ənənəvi Yapon izləri taxta taxtalardan hazırlanan izlərdir. Klişeleri əvvəlcə albalı və ya armud ağacının dilimlərinə həkk olundu. Nisbətən aşağı qiyməti və kütləvi istehsalı sayəsində Yaponiyada son dərəcə populyar oldular. 19-cu əsrdə Yapon oyması Avropada da aparıldı.

Monet bunları 50 ildir ehtirasla toplayır və 231 təzyiq toplamışdır. Ustanın ilk oymağı 1870-ci illərin əvvəllərində Hollandiyada satın alması ümumiyyətlə qəbul edilir. Ancaq Monetin bu cür rəsmləri daha əvvəl gördüyü də bilinir. Özü də etiraf etdi ki, bir dəfə Le Havredə, məktəbdən çıxarkən, ticarət gəmiləri ilə Şərqdən Almaniya, Hollandiya, İngiltərə və Amerikaya gedən Yapon izlərini gördü. İmpressionizmin gələcək qurucusu ilk aşağı standart şəkillərlə qarşılaşdı, Monetin məmləkəti olan Le Havre-nin sahil mağazasında satıldı. Qravürlərdən hansının kolleksiyasında ilk göründüyünü, indi heç kim deməyəcək.

Maestro kolleksiyasını diqqətlə toplamaqla yanaşı, məmnuniyyətlə şəkillər də verdi. Monet davamlı olaraq yüzlərlə alır və bir çoxu ilə asanlıqla ayrılır. “Yapon izlərini sevirsən? Özün üçün birini seç! ”- Monetin evində hərdən-birə eşidilirdi. Ustadın uşaqları və ögeyləri səxavətlə yapon izləri verdilər.

Topladığı rəsmlərin mövzuları sənətkarın müxtəlif maraqlarına - təbiət, teatr, musiqi, kənd həyatı, botanika, entomologiya və gündəlik səhnələrə cavab verirdi. Ətrafdakıları görməyi çox sevirdi və özü də bu rəsmlərin ona çox ilham verdiyini etiraf etdi.

Monetin evinin bütün otaqlarının divarlarını qravürlər bəzəyir; bunlara anbar kimi xidmət edən keçid otağında da rast gəlinir.

Göy qonaq otağından gedirik kiler... Bəzən məkanın təşkilinin məntiqini anlamaq çətindir. Niyə, məsələn, kilerə mətbəxdən deyil, qonaq otağından daxil olurlar? Sadəcə evdə bütün otaqları birləşdirən dəhliz yoxdur, hər biri keçid ola bilər. Rahatlıq üçün digər otaqlar arasında əlaqə quran kiler idi.

Bu rola baxmayaraq, kiler daxili hissənin vacib bir hissəsinə çevrilmişdir. Divardakı bir neçə oyma bunu göstərir. Yokohamadan şərq sahillərinə və geriyə mal aparan, küləkdə dalğalanan bayraqları olan ticarət gəmilərini təsvir edirlər. Başqa bir yazıda Yokohamadakı xarici tacirlərin dəzgahlarında kimono və xrinolinli qadınları görürük. Mavi tonlarda oymalar burada interyerin əsas parçası olan qarderobla yaxşı uyğunlaşır.

Qarderob həmişə evin məşuqəsi tərəfindən saxlanan bir açarla kilidlənmişdi. Ekzotik ölkələrin sərvətlərini - burbon vanilini, Cayenne-dən muskat və mixəkləri, Seylonun darçını və Hollandiyanın Şərqi Hindistanından gətirilən bibəri kəşf edən tək o idi. Baharatlar o vaxt çox nadir və çox bahalı idi. Bambuk tərzindəki kabinetdən Cava qəhvəsi və Seylon çayının aromaları yayılırdı. Çin çayı 19-cu əsrin sonunda hələ içilməmişdi; Avropada yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində meydana gəlmişdir. Bütün bu sərvət Parisin ən yaxşı sənətkarlarından dəmir qutularda, qutularda, qutularda yatırdı. Burada İngilis çayı, Aix-dən zeytun yağı və qarğıdalı saxladılar. Şkafda çekmecələr var və hər birinə kilidlər quraşdırılıb.

Kiler soyuq bir otaqdır, xüsusi olaraq qızdırılmamışdır ki, əsasən yumurta və çay qida saxlamaq mümkün olsun. Monetin dövründə yumurta indikindən xeyli çox yeyilirdi. Divarda iki saxlama qutusu var, 116 ədəd saxlaya bilər. Monetin ailəsi yumurta almamışdı, həyətdə öz toyuq hinləri var idi. Nə Alice, nə də daha da çox Claude Monet Giverny'dəki həyatı heç əyalət olaraq qəbul etməməsinə baxmayaraq. Geniş bir bağ və yüksək bir hasar onları kəndlilərdən ayırırdı. Lakin tədricən bir neçə yerli ailə ilə tanış oldular. Bununla birlikdə, toyuqları yatmağa başlayana qədər çox vaxt keçdi, inək kifayət qədər süd verməyə başladı və qarağat kollarında giləmeyvə meydana gəldi.

Getmək birinci emalatxana,və sonra - Monetin qonaq otağı... Cənub pəncərəsindən işıq çay kimi ustanın qonaq otağına axır; şərqə baxan körfəz pəncərəsi də yaxşı işıqlandırma təmin edir. Ancaq bu cür işıqlandırma heç uyğun deyil, sənətkarın studiyasında pəncərələr şimala baxmalıdır! Birinci mərtəbə olduğundan bu otaqda şimal tərəfə pəncərələr düzəltmək mümkün deyildi və Monet əvvəldən studiyasının burada uzun müddət qalmayacağını, daha yaxşı bir otaq seçəcəyini bilirdi.

Və belə oldu, daha sonra ilk atelyesi oturma otağına çevrildi. Ailə və mehriban söhbətlərlə əvəzlənən bir iş otağı olaraq qalmasına baxmayaraq burada Monet və Alice çox sayda ziyarətçi, dost, qonaq, sənət satıcıları, tənqidçilər, kolleksiyaçılar qəbul etdilər. İki masa da var idi - onun və Elisin. Hər ikisi də aktiv yazışmalarda idi, hər ikisi də çox yazırdı və hər gün. Böyük bir pəncərənin altında bir maun Kuba katibi var. Monetin dövründən bəri stullar, sehpa, musiqi masası, kitablarla dolu bir İntibah tərzi qarderob, divan, iki Çin vaza - hər şey burada qorunub saxlanılmışdır. Böyük vazalar ümumiyyətlə eyni çeşidli çiçəklərlə doldurulur və oturma otağına yerləşdirilirdi. Fars xalçaları otağa zəriflik qatdı.

Monetin rəsmlərinin divarlardakı reproduksiyaları ziyarətçiləri sənətkarın dövrünə qaytarır, çünki usta karyerasının hər addımını xatırladan kətanlar saxlamağı sevirdi. Düzdür, əvvəllər oturma otağının divarlarını bəzəyən orijinallar indi Parisdə, Monet Marmottan Muzeyində sərgilənir. Əvvəllər Monetin ayrıla bilmədiyi əsərlər var idi. Bəzən onsuz da satılmış tuvalləri geri aldı, sonra yenidən satdı və dəyişdirdi və ya yenidən aldı.

50 franka 1879-cu ildə yazılmış "Sisdəki Veteuil" kətanını Jean-Baptiste Foruya almasını təklif edərkən çətinliklə dolanırdı. Ona elə gəldi ki, rəsm əsəri çox ağ, rəngləri çox azdır və ümumiyyətlə kətan üzərində nəyin təsvir olunduğunu müəyyən etmək mümkün deyildi. Bir il, illər sonra Faure Giverny'ye gəldi və ustadın bu ilk atelyesində divardakı bu əsəri gördü və ona həqiqi maraq göstərdi. Monet bu rəsm əsərinin artıq heç bir qiymətə satılmadığını qonağa cavab verdi və Foruma “Sis içindəki Veteuil” i gördüyü şəraiti xatırlatdı. Utanmış Fore Giverny-dən ən qısa müddətdə ayrılmaq üçün bir neçə yaxşı səbəb tapdı.

Evin hər yerində olduğu kimi, burada da orijinal əşyalar qorunub saxlanılmışdır və bu, ustanın varlığı hissi yaradır. Burada həqiqətən görünmür. Yaşayış ustası əvəzinə Paul Polenin büstü ilk studiyada quraşdırıldı. Büstü Monetin sağlığında əfsanə olduğunu xatırladır. Düzdür, tanınmağı gözləmək məcburiyyətində qaldı, sənətkara yalnız 50 yaşında gəldi.

Ustanın gözlədiyi kimi, tezliklə ikinci, daha rahat bir emalatxana tikildi; bağçanın qərb hissəsində ayrıca yerləşdi. Bunun üçün orada dayanan binaları qırmaq lazım idi və Monet çəhrayı bir ev alar-tapmaz lazımsız hər şeyi sökməkdən çəkinməz və nəhayət hər şeyin iş üçün düzəldildiyi həqiqi bir atelyenin sahibi oldu. yer və şimala baxan nəhəng bir pəncərə! İkinci emalatxana işləyərkən heç kimin onu narahat etmədiyi ustanın ziyarətgahına çevrildi.

Bu atelyenin sağ qalıb-qalmadığını deyə bilmərəm, kitabda bu barədə heç nə deyilmir və turistlərə göstərilmir.

C. Monetin yataq otağı ilk qonaq otağı emalatxanasının üstündə yerləşir. Sənətçinin yataq otağına getmək üçün yenidən kilerə qayıtmalısınız. Oradan çox dik bir pilləkən yuxarıya doğru uzanır; bu, ustanın istirahət otağına aparan yeganə yoldur. Ümidsizlik, şübhə, pis əhval-ruhiyyə və xəstəlik günlərində usta hər cəmiyyətdən, hətta ən yaxın insanlardan belə çəkindi. Bəzən yataq otağından günlərdir ayrılmırdı, yuxarı-aşağı gəzirdi, yeməyə enmir və yemək buraya gətirilirdi. Səssizlik belə günlərdə evi bürüyürdü. Yemək otağında da sahibi olmadığı təqdirdə səs çıxmırdı.

Yataq otağında sənətçinin yatdığı və 5 dekabr 1926-cı ildə Bose'da istirahət etdiyi olduqca sadə bir yataq tapacağıq. Otağındakı divarlar ağ rəngdədir, Monetin dövründə hələ XIV Lüdovik dövründən bir katib və iki paltarçı var idi. Mebel ustadın sağlığında onsuz da yüz ildir mövcuddur; 18-ci əsrin sonunda düzəldilmişdir.

Üç otaqlı pəncərələrin hər biri bağın möhtəşəm mənzərələrini təqdim edir. Onlardan ikisi cənuba, biri qərbə yönəldilmişdir.

Ancaq Monetin yataq otağının əsas xəzinəsi şəkillər idi. Kolleksiya ayrıca banyodakı divarları tutdu və Alice'in yataq otağında davam etdi. Üç tuval, 12 əsər, doqquz tuval, beşi Berthe Morisot, bir neçə, Camille Pissarro-nun üç rəsm əsəri, Alfred Sisley, Albert Marketin dəniz mənzərəsi də vardı. Kolleksiyaları Morisot, Edouard Manet, Paul Signac tərəfindən pastellər və Auguste Rodin tərəfindən hətta bir neçə heykəltəraşlıq tamamladı.

Alisin yataq otağı Monetin otağının yanında yerləşir. O dövrdə zadəganların evlərində olduğu kimi ər və arvad ayrı yataq otaqlarında yatırdılar. Hamamdakı qapıdan bağlanırlar.

Sənətkarın ikinci həyat yoldaşının çox sadə otağı Yapon qadın izləri ilə bəzədilib. Bura, evin pəncərələri küçəyə, yəni şimala baxan az otaqlardan biridir. Onun otağında evin həqiqətən nə qədər dar olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz. Madam Monet yataq otağının pəncərəsindən əmlakın digər tərəfində oynayan uşaqları izləyə bilərdi.

Əsas pilləkənin ən üst hissəsində kiçik bir saxlama otağı var. Və bununla birlikdə əldə edirik yemək otağı... Bu, bəlkə də Monetin evindəki ən həyəcanlı otaqdır. Ömrü boyu nə qədər məşhur gördü!

Monetin vaxtında nahar dəvətnaməsi qonaqların evin bütün dəyişməz ənənələri ilə qeyd-şərtsiz və qeyd-şərtsiz razılaşması demək idi. Bu o deməkdir ki, qonaq qonaq deyilsə, heç olmasa o, yüksək mətbəxin bilicisidir. Yaponca hər şeyi bəyənməlidir. Qonaqların, hər şeyin sahibinin işləmə ritminə uyğun olaraq yaşadıqları evin sərt qaydasını bilmələri və Benediktenə yaxın olan qaydalara və nizam-intizama tabe olmaları tələb olunur. Gündəlik rejimi sərt və sarsılmaz idi. Evdən və bağdan gəzmək belə diqqətlə işlənmiş bir marşrutla getdi.

Monet yemək otağını keçmiş mətbəx hesabına xeyli genişləndirdi, geniş və işıqlı oldu, Fransız pəncərələri verandaya açıldı. O Viktoriya dövründə qaranlıq və tutqun daxili tonlar dəbdə idi. Usta dəbə az diqqət yetirdi və yemək otağına iki sarı rəng verməyə qərar verdi. Canlı oxra rəngləri, bufetdəki Rouen və Delft qablarının maviliyini vurğuladı. Döşəmə şahmat plitələrlə örtülmüşdür - naxış ağ və tünd qırmızı panellər tərəfindən yaradılmışdır, belə bir birləşmə o dövrdə çox populyardı. Tavan, divarlar və mebellər iki sarı rəngə boyanmışdır. 12 nəfər sərbəst şəkildə geniş bir masada əyləşdi, amma bəzən 16 nəfər üçün düzəldildi.

Öz-özlüyündə bir sənət qalereyasına bənzəyən yemək otağı, bütün ailəni, dostları və fəxri qonaqları, o cümlədən cənab Kurokis Hayashi kimi Yaponiyadan gələn qonaqları bir yerə topladı. Həmişə masanın üstünə sarı bir kətan süfrəsi düzülürdü, ümumiyyətlə “albalı ağacı” adlanan bir yapon fayans xidməti və ya mavi bəzəkli geniş sarı haşiyəli ağ çini xidmət verilirdi. Daha yaxşı işıqlandırma üçün sarı rəngə boyanmış organza pərdələr bir-birindən çəkildi. İki güzgü qarşı-qarşıya durdu. Biri Rouendən gələn mavi fayans çiçəyi stendi ilə bəzədilmişdi, digəri açıq fanat şəklində boz və göy rəngli bir yapon çiçəyi stendi və altındakı böyük bir vaza dayandı.

Yemək otağının divarları Monetin rəng hissinə görə seçdiyi yapon izləri ilə doludur. Onun kolleksiyasına ən yaxşı yapon ustalarının - Hokusai, Hiroshige, Utamaro əsərləri daxil idi.

Rahatlıq üçün yemək otağının yanında mətbəx - evdə baxıla bilən son otaq. Monet mavi rəngdə qərar verdi. Bu rəng yemək otağının sarı tonu ilə yaxşı uyğunlaşdı. Qapı qonşu otağa açılıbsa, qonaqlar yaxşı uyğun sarı mavi rəng gördülər.

Bu, mətbəxdə yalnız aşpaz və köməkçilərinin hökm sürdüyü və xidmətçilərin yeməyə gəldiyi əsrin başlanğıcında qəbul edilmiş bir qayda pozuntusu idi. Maraqlıdır ki, ev sahibi bu otağı bəzəmək barədə düşünərkən heç vaxt mətbəxə girməyib, yalnız bir dəfə onu ziyarət edib. Solğun kral mavisinin, ustaların otaqların içərisində hər yerdə istifadə etdiyi tünd mavi ilə yaxşı kölgələndiyinə qərar verdi. Bu rəng sxemi, verandaya baxan iki pəncərəli və evdəki əksər pəncərələr kimi bağçaya baxan bir Fransız pəncərəsi olan otağa daha da işıq əlavə etdi.

Mətbəx divarları mavi rəngli Rouen plitələrlə bəzədilib. Bunun üçün çox pul ödədilər, çünki rəng vermək üçün kobalt əlavə edildi və istehsal prosesi çox bahalı idi. Nəinki divarlar, eyni zamanda mətbəxin döşəməsi və tavanı, eyni zamanda masa, stullar, buz qutusu, duz qabları, şkaflar eyni rəngdə boyanmışdır. O dövrdə mavi rəngin gigiyenanı qorumağa kömək etdiyinə və böcəkləri, xüsusən də sinekləri dəf etdiyinə inanılırdı. Mətbəxin divarları və şkaflarının mavi əşyaları, divarlara geniş bir kolleksiya qoyulmuş mis qabların parıltısını vurğulayır.

Təəccüblü deyil ki, 10 nəfərlik bir ailədə yemək mühüm rol oynadı və mətbəx müqəddəs bir yer kimi görünürdü. Axı hər gün səhər yeməyi, nahar və şam yeməyini yalnız ev üzvlərinə deyil, qonaqlara və xidmətçilərə də vermək lazım idi. Buradakı hər şey binaların təyinatına tabe idi. Hər gün isti və soyuq havalarda nəhəng bir soba mətbəxdə kömür və ya odunla qızdırılırdı. İçərisinə mis qapaqlı nəhəng bir qazan tikilib və evdə həmişə isti su var idi.

Hər gün bir kəndli küçəyə baxan kiçik bir pəncərəni döyərək bir gün əvvəl alınan tərəvəz və meyvələrin sifarişini çatdırdığını elan etdi. Pəncərənin yanındakı addımlar, tez xarab olan qidaların saxlanıldığı geniş bir zirzəmiyə aparıldı və buz yaxınlıqdakı Vernondan gətirildi.

Mətbəx aşpazları boş vaxtda çətinliklə tərk etdi. Daim kəsmək, doğramaq, qarışdırmaq, doğramaq lazım idi. Və sonra - yuyulmaq, təmizləmək, çoxsaylı mis sulu qayıqları, qazanları, çaydanları növbəti dəfə qədər heç vaxt dayanmayan cilalamaq.

Başqa yerlərdə olduğu kimi Monetin evində də bir neçə aşpaz, bəzən bütün sülalələr xidmət edirdi. Məsələn, Caroline və Melanie icad etdiyi reseptlərə adlarını verdilər. Giverny'nin ən məşhur aşbazı Margaret idi. Evdə qız kimi işləməyə başladı. Sonra Moneti nişanlısı Paul ilə tanış etdi. Margaretin evdən çıxmaması üçün Monet Paulu işə işə götürdü. Margaret, maestronun ölümündən sonra da 1939-cu ilə qədər vəzifəsində qaldı. Nadir bir rahatlama anında Margaret alçaq bir kresloda tutqunsuz oturmağı və resept kitabını vərəqləməyi sevirdi, buradan yapon izlərindən olan ustası kimi ilham aldı. Bəzən iki alça çiçəyinin ağ və solğun çəhrayı rəngdə çiçək açdığı bağçaya baxırdı. Giverny-dən ayrılaraq doğma Berry-ə qayıtdıqda xatırladı: "Giverny-də iş çox ağır idi, amma işləyəndə həmişə qarşımda iki yapon ağacı var idi."

Evə baxış burada başa çatır. Normandiya ya da Clos Normand bağına, daha sonra Su Bağına köçürük.

Muzeydə çəkiliş etmək qadağandır. Ancaq sənətkarın ilk studiyasında bütün ziyarətçilərin şəkil çəkdirdiyini görəndə mən də bir neçə kadr çəkdim.
Qalan şəkillər Claude Monet Ev Muzeyinin veb saytından götürülmüşdür.
Cdaire Joyes-un “Claude Monet at Giverny. Evin və Bağın Turu və Tarixi ”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Claude Monetin Givernydəki bağı haqlı olaraq sonsuz bir şəkildə heyran ola biləcəyiniz əsl sənət əsəri adlandırıla bilər. Sıx Giverny kəndi, qatarda gedib yerli gözəlliyə aşiq olan impressionist rəssam olmasaydı, sakit, mənzərəli bir vilayət olaraq qalacaqdı.

Claude Monet sayəsində hər il buraya dahi dahinin əmlakının bütün görməli yerləri ilə tanış olmaq istəyən turistlər gəlir.

Claude Monet işığa, çalarlarına və kölgələrin oyununa və həqiqətən bütləşdirilmiş təbiətə böyük əhəmiyyət verirdi. 1883-cü ildə Giverny-də sadə bir kəndli evi almışdı. Böyük ailəsi orada yaşamalı idi - arvadı Alice, ilk evliliyindəki uşaqları və ortaq uşaqları.

Monet çiçəklərə o qədər dəli kimi aşiq idi ki, saytında müxtəlif növlərdən ibarət bir istixana əkdi. Bütün rəng təlaşları, işıq və kölgə oyunu, yaşıllıqlara qərq olmuş bənzərsiz mənzərələr sənətkarın xüsusi məhəbbətlə çəkdiyi rəsmlərdə əks olundu. Bir az sonra, evin arxasındakı ərazidə, Monet əsas cazibəsi il boyu çiçək açan su zanbaqları olan suyun üstündə bir bağ təşkil etdi. Rəssam xüsusilə onları çəkməyi çox sevirdi.

Demək olar ki, hər gün səhər beşdən başlayaraq sənətçi ətrafdakı bütün gözəllikləri tuvallərinə köçürərək bu bağda vaxt keçirdi. Bu dövrdə Claude Monetin əsərləri sənətsevərlər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi və populyarlıq qazandı. Böyük sənətkarın bir çox ortağı çiçək açan bağa heyran qaldı, Giverny məşhur Monet adı ilə əlaqələndirildi.

Impressionist özündən sonra bənzərsiz sənət əsərləri qoyaraq uzun və xoşbəxt bir həyat yaşadı. Bu gün hər kəs Monet əmlakına daxil ola bilər. Orada hələ də ilahi qoxu ilə güllər böyüyür və cazibə verir, gölməçədə ağ su zanbaqları üzür və ölməz empresionizm ruhu havada uçur.

Claude Monetin canlı rəsm əsərləri

Elena Tyapkina

"Klod Moneti öz bağında gördükdə, belə böyük bir bağbanın necə belə böyük bir sənətkar ola biləcəyini anlamağa başlayırsınız" yazır simvolist şair Gustave Kahn, Paris yaxınlığındakı mənzərəli bir kənd olan Giverny'ye səyahətindən sonra.
- Monet "böyük bağban" dır? Şair səhv etdi: Monet ömrü boyu şəkillər çəkən böyük bir impressionistdir!
Ancaq yox, Kahn haqlı idi: ömrü boyu - 43 il! - Monet bir bağ yaratdı.

Həmişə çiçəkləri sevirdi və həmişə boyayırdı. Və 1883-cü ildə Giverny-də yerləşdikdən sonra bir bağban oldu. Bitki sevgisinə qapılıb əvvəlcə Norman, sonra da heyrətamiz su bağçası yaradır. Bağ dərhal doğulmur - Monet davamlı çalışır, axtarır, təcrübə edir. Səyahətləri əsnasında ehtiyac duyduğu bitkiləri tapır: Rouendən tarla xardalı və iki "gülməli kiçik nasturtium" göndərir və Norveçdən uşaqlara şimal ölkənin "xüsusi bitkiləri" gətirəcəyini vəd edir.

Bağçılıqla bağlı kitablar toplayır və ən çox George Nichols'un məşhur Illustrated Gardening History kitabının tərcüməsini yüksək qiymətləndirir; çiçəklər və bağlar haqqında demək olar ki, bütün jurnallara abunə olur; xüsusilə yeni məhsullarla maraqlanan toxum kataloqu toplayır.
Səyahətlərində sənətkar daim düşüncələrində Giverny'ye qayıdır. Arvadı Alisdən bağın necə olduğunu soruşur, bitkilərdən narahatdır, istixana ev heyvanlarına necə yaxşı qulluq etməyi məsləhət görür. “Bağda hələ çiçəklər varmı? Xrizantemlərin qayıtmağımla orada qorunmasını istərdim. Şaxtalar varsa, onları gözəl buketlərə kəsin ”(1885-ci ildəki bir məktubdan).

Gündən-günə, ildən-ilə Monet səbrlə bağını yaratdı. Sənətkarın gözləri və bir bağbanın əlləri, meyvə ağacları olan adi bir malikanəni, təbiətin gözəlliyini və dəyişkənliyini rəng birləşmələri və formaları ilə çatdırdığı canlı bir mənzərəyə çevirməyə kömək etdi. Monetin bağçasında artıq, təsadüfi bir şey yox idi, kor toplama yox idi - yalnız harmoniya.

Bağ onun emalatxanasının davamı oldu. Mükəmməllik üçün yorulmadan axtaran Monet, əvvəlcə bağda bir çiçək əsəri yaratdı və sonra onu kətana köçürdü. Ömrünün son illərində artıq Giverny-dən ayrılmağa ehtiyac qalmadı - bir bağ çəkdi. Su bağçasının "xiyabanları" boyunca kiçik bir qayıqda hərəkət edən sənətçi sonsuzca yazdı, yazdı, yazdı ... kamburlu bir körpü, ağacları olan su səthi, wisteria və su zanbaqları əks olundu.

"Su zanbaqları" ümumi adı altında lirik bir sıra kətanlar meydana çıxdı. “Uzun müddət çəkdi, - deyə Monet yazırdı,“ nilüdlərimi başa düşməmişdən əvvəl * onları yazacağımı düşünmədən zövq üçün əkdim. Və birdən, gözlənilmədən, inanılmaz, ecazkar gölməçəmin üstü açıldı. Bir palitra götürdüm və o vaxtdan bəri demək olar ki, başqa bir modelim olmayıb * Canlı təbiət qavrayışı bizə dərhal gəlmir. "

Monetin ecazkar bağı

Ancaq bunların heç biri ola bilməzdi: səlahiyyətlilər, sənətkarın Ept çayındakı suyu zəhərləyəcəyindən qorxaraq uzun müddət su bağçası qurmasına icazə vermədilər ...

Və təəssüf ki, çox şey görməyəcəyik: özünə son dərəcə tələbkar olan Monet bir çox eskizləri və hazır rəsm əsərlərini peşman olmadan yandırdı. “Bilin ki, mən işə qarışmışam. Suyun mənzərələri və əks olunması bir vəsvəsə halına gəldi. Bu, qocalığımdan kənardadır, amma hiss etdiklərimi çəkməyə vaxt tapmaq istəyirəm. Onları məhv edirəm və yenidən başlayıram ”deyə 1908-ci ildə bioqraf Gustave Geffroy-a yazdı.

Ustadın ən əhəmiyyətli işi bir sıra nəhəng "Su zanbaqlı dekorativ panellər" seriyası idi: "Göy və üfüq yalnız əks olunmada özünü göstərir. Bu panellərdə davamlı dəyişən bir dünya; dünya anlaşılmazdır, amma sanki içimizə nüfuz edir. Və bu əbədi yenilənən dünya sanki zanbaqlarla bir gölməçə səthində həll oldu ”.

Azalan illərdə Monet Georges Clemenceau-ya etiraf etdi: “Əgər siz ətrafımızdakı dünyanı dəfələrlə yazırsınızsa, o zaman gerçəyi və ya dərk edə bildiyimiz az şeyi daha yaxşı qavramağa başlayırsınız. Fırçamla gördüklərimə şahid olmaq üçün kainatın görüntülərini dərk edirəm. "

Claude Monet bir Norman kəndində yerləşdi Giverny 1883-cü ildə. Diqqəti buraya çəkdi, çünki qatarda tez-tez yanından keçdi - bu, iki il boyadığı Rouen Katedralinə olan ehtirası dövrü idi. Monet ümumiyyətlə Normandiyaya doğru cazibə çəkdi: uşaqlığını və gəncliyini Le Havre-də keçirdi, burada şok (empresyonizmin "lövhəsi" oldu) şəklini çəkdi. Sunrise ”, İngilis kanalının Norman sahillərini sevirdi, orada çox şey yazırdı - xüsusən təbaşir olanlar ona ilham verirdi.

Beləliklə, Monet icarəyə götürür və sonra Giverny-də bir sahəsi olan bir ev alır. 43 yaşında idi və bu vaxta qədər - uzun müddət tanınmamaq, rədd edilmək və lağa qoyulduqdan sonra nəhayət müvəffəqiyyət və firavanlıq gəlmişdi.

Monet, 1926-cı ildə ölümünə qədər 43 il Giverny'de yaşadı. Bu illər ərzində evin qarşısında gözəl bir bağ salınmışdır. İlkin hissə, dəmir yolu ilə məhdudlaşdı, arxasında böyümüş banklarda dar bir rəqs axdı. Monet relslərin arxasında bir parça torpaq alıb ona bir yeraltı keçid düzəltdi (indi relslər sökülüb, qatar artıq Giverny-dən keçmir). Çayı bənd etdilər, zanbaq yandırdılar, Yapon tipli bir körpü düzəltdilər, sahillərə ağlayan söyüdlər, bambuk və çiçəklər əkdilər.

The Garden at Giverny, Claude Monetin rəsmlərindən heç də az olmayan ayrı bir əsəridir. Böyük bir astarlı çiçək yatağı yoxdur, əksinə, burada hər şey vəhşi təbiətə bənzəyir: bir çox kiçik parlaq çiçək açıq-aşkar bir pozğunluqda səpələnmişdir. Hər biri öz vuruşunu yaradır, ümumi səsə toxunur. Monetin bağı həm də impressionizmdir, ümumi bir kətan - təəssürat yaradan parlaq rəng ləkələri toplusudur. Yalnız kətan canlıdır - bir neçə həftə içində Giverny'ye qayıdaraq qarşınızda tamamilə fərqli bir mənzərə görürsünüz: bəzi rənglər solub, bəziləri tam səslə səsləndi.

Claude Monetin bağçası

Bağın içində gəzdim və düşüncə məni heç vaxt tərk etmədi: nə qədər xoşbəxt bir insan idi. Bir dahi anadan olub - ilk şans. Dünyanı fərqli bir şəkildə görən bir sənətçi, bir işıq və günəş parıltısı, təəssüratların və keçici gözəlliyin əksedicisi. İkinci bəxt - onun həmfikir dostları var idi: tək gəlməmiş, faciəvi şəkildə tək olmamış, bütün dünya ilə təkbaşına mübarizə aparmamışdı. Yeni sənət havada idi. Geniş bir cəbhədə yürüdülər. Və qazandılar.

Ehtiraslı həvəslə hər şərtdə sevdiyini edərdi. Ancaq ömrünün ikinci yarısında gündəlik çörək məsələsi artıq onun qarşısında deyildi, əsas şeydən yayındırmadı. Yalnız yaradıcılıq, ləzzətli, arzulanan yaradıcılıq. Şəkillər və bağ. Ömrünün sonuna qədər çəkdiyi su zanbaqları, konturları ayırd etmədən onsuz da yarı kor idi - yalnız yüngül ləkələr. Tanrının ona nə qədər verdiyini deyə bilərsiniz - o qədər də verdi. Bəlkə bir az daha.

Parisdə bir insanın təlaş və təlaşını tərk edəcəyi, su zanbaqlarına, söyüd budaqlarına düşdüyünə, suda günəş parıltısı oynamasına qərq olacağı bir növ məkan yaratmağı xəyal edirdi. Portağal Muzeyi belə yarandı - donub özümüzə gəldiyimiz yer.

Monetin evi və ailəsi çox xoşuma gəldi - təvazökar və zəngin deyil, hər şey orta səviyyədədir: insanın nə qədər ehtiyacı var - o qədər çox şey var. İki mərtəbə, rəsmləri olan böyük bir salon, otaqlar işıqla doludur, pəncərələrdən çiçək açan bağa bir mənzərə açılır.

Yemək otağı

Divarlardakı çox sayda Hokusai rəsminə təəccübləndim.

Giverny-də başqa nə görmək lazımdır

Claude Monetin uzun küçəsi evin arxasında - Giverny'nin əsas küçəsi uzanır. Çiçək kultu sizi müşayiət etməyə davam edir. Beləliklə, köşedəki kafe "Botanika" adlanır - həyətində həqiqətən çox çiçək var. (Bir məlumat da var turizm mərkəzi).

Yol boyu - qırxılmış kollar çiçək yataqları ilə növbə çəkir, bənövşəyi lavanta buludu çəmənlərin üstündə uzanır. Lavanda buludunun yanında, bitişik bir yay kafesinin masaları var Empresyonizm Muzeyi.

Bəli, Giverny-də belə bir muzey var. Əvvəlki adı Amerika İncəsənəti Muzeyi, Amerika sənətçiləri orada təmsil olunurdu. İndi muzey mövzusunu dəyişdirdi, tədqiqat mövzusu empresyonizm tarixi və əlaqəli sənət hərəkatlarıdır. 2014-cü ilin may ayında muzey 5 illiyini qeyd etdi.

Amerikadan olan impressionistlər Claude Monetin buraya köçməsindən dərhal sonra Giverny-də məskunlaşmağa başladılar. Fransız sənətçilərin - Claude Monetin dostlarının da Giverny-də tez-tez qonaq olduqlarını nəzərə alsaq, 19-cu əsrin sonunda təvazökar bir Norman kəndində neçə nəfər molbertli adamın gəzdiyini və sonra kafe masalarında əyləşdiyini təsəvvür etmək olar. Giverny yaxınlığında gəzinti yolları var, məlumat mərkəzindən bir diaqram əldə edə bilərsiniz.

Monet Estate iş saatları və bilet qiymətləri

Giverny-dəki Claude Monet Muzeyi 1 aprel - 1 noyabr tarixləri arasında açıqdır. Açılış saatları: 9-30 - 18-00. Biletlərin qiyməti böyüklər üçün 9,50 avro, uşaqlar üçün 4 avrodur. Kombinə edilmiş biletlər mövcuddur:
Empresyonizm Muzeyi ilə birlikdə - 16.50, Paris muzeyləri Orangerie və ya Marmottan ilə birlikdə - 18.50.

Claude Monet Muzeyinə növbə. Günorta

Parisdən Giverny'ye necə getmək olar

Saint-Lazare stansiyasındakı qatarla Vernon'a davam edin. Səyahət vaxtı 1-15 (aralarındakı məsafə 87 km).

Vernon - Giverny arasında bir avtobus var. Səyahət 20 dəqiqə çəkir. Bir tərəfə biletin qiyməti 4 avrodur.

Avtobusun gediş vaxtı Paris qatarının gəliş vaxtı ilə üst-üstə düşür. Beləliklə, Parisdən gələn qatar Vernon'a 9-11, 11-11, 13-11, 15-11-də çatır.

Avtobus Vernon'dan Giverny'ye yola düşür: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Faydalı Səyahətə Hazırlıq Saytları

Otel seçimi - Rezervasyon (hələ Rezervasyonda qeydiyyatdan keçməmisinizsə, bunu mənim dəvət linkimdən istifadə edərək edə bilərsiniz. Bu halda, bron rezervasiya etdikdən və ilk səyahətinizdən sonra kartınıza 1000 rubl qaytaracaq).

Sahiblərindən bir ev icarəyə götürmək -