Ən yaşlı bəstəkar. Mükəmməl klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Deməli, bugünkü diqqətimiz ən məşhur klassik musiqi əsərlərinə yönəlib. Bir neçə əsrdir klassik musiqi dinləyicilərini həyəcanlandırır, duyğu və duyğu fırtınalarına səbəb olur. Çoxdan tarixin bir hissəsinə çevrilmiş və incə saplarla indiki ilə iç-içədir.

Şübhəsiz ki, uzaq gələcəkdə klassik musiqiyə tələb daha az olmayacaq, çünki musiqi dünyasındakı belə bir fenomen aktuallığını və əhəmiyyətini itirə bilməz.

Hər hansı bir klassik əsərin adını verin - istənilən musiqi cədvəlində birinci yerə layiq olacaq. Ancaq ən məşhur klassik musiqi əsərləri bir-biri ilə müqayisə edilə bilmədiyi üçün bədii bənzərsizliyinə görə burada adlanan opuslar yalnız tanışlıq üçün əsərlər kimi təqdim olunur.

"Ay işığı Sonata"

Ludwig van Bethoven

1801-ci ilin yayında L.B. Bütün dünyada məşhur olmağı bacaran Bethoven. Bu əsərin adı "Ay işığı Sonata", qocadan cavana qədər tamamilə hər kəsə məlumdur.

Ancaq əvvəlcə əsər müəllifin gənc tələbəsi, sevilən Juliet Guicciardi'ye həsr etdiyi "Demək olar ki, Fantaziya" başlığına sahib idi. Bu günə qədər bilinən ad, L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şair Ludwig Relstab tərəfindən icad edilmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən birinə aiddir.

Yeri gəlmişkən, mükəmməl bir klassik musiqi kolleksiyası "Komsomolskaya Pravda" qəzetinin nəşrləri ilə təmsil olunur - musiqi dinləmək üçün diskləri olan kompakt kitablar. Onun musiqisini oxuya və dinləyə bilərsiniz - çox əlverişlidir! Tövsiyə klassik musiqi disklərini birbaşa səhifəmizdən sifariş edin : “almaq” düyməsini basın və dərhal mağazaya gedin.

"Türk marşı"

Wolfgang Amadeus Mozart

Bu əsər 11 nömrəli Sonatanın üçüncü hərəkatıdır və 1783-cü ildə anadan olmuşdur. Başlanğıcda "Türk Rondo" adlandı və daha sonra adını dəyişdirən Avstriya musiqiçiləri arasında çox populyar idi. V.A.-nın “Türk Yürüşü” ndə izlənilə bilən təbil səsinin çox xarakterik olduğu Türk yeniçəri orkestrləri ilə səs-küylü olduğu üçün “Türk marşı” adı da bu işə verildi. Motsart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Bəstəkar özü bu əsəri V. Skottun "Gölün Bakirəsi" şeirinə, daha doğrusu onun bir parçasına yazmış və Kilsə üçün bu qədər dərin dini bir kompozisiya yazmaq fikrində deyildi. Əsərin ortaya çıxmasından bir müddət sonra "Ave Maria" duasından ilham alan naməlum bir musiqiçi, mətnini dahi F.Şubertin musiqisinə qoydu.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

Romantizm dövrünün dahisi olan F. Şopenin dostuna həsr etdiyi bu əsəri. Və müəllifin göstərişlərinə qulaq asmayan Julian Fontana, bəstəkarın ölümündən altı il sonra 1855-ci ildə nəşr etdi. F. Şopin, əsərinin, məşhur bəstəkar və pianoçu Bethovenin şagirdi I. Moşelesin yazıqlığına bənzədiyinə inanırdı ki, bu da Fantasia-Impromptu nəşrindən imtina səbəbi idi. Ancaq bu parlaq əsər müəllifin özü xaricində heç vaxt plagiat kimi qəbul edilməyib.

"Bumblebee'nin Uçuşu"

Nikolay Rimski-Korsakov

Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun pərəstişkarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin süjetində "Çar Saltanın nağılı" operasının yaradılmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bumblebee'nin Uçuşu" intermediyasıdır. Bu böcək N.A.-nın uçuş səslərini sənətkarlıqla, inanılmaz dərəcədə canlı və parlaq şəkildə təqlid etdi. Rimski-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Başlanğıcda müəllif bütün kaprizlərini yalnız skripka ifa etmək bacarığını yaxşılaşdırmaq və inkişaf etdirmək üçün bəstələmişdir. Nəticədə skripka musiqisinə bir çox yeni və bilinməyən şeylər gətirdilər. Və N. Paqanininin bəstələdiyi kaprizlərdən sonuncusu olan 24-cü kaprice, xalq intonasiyaları ilə sürətli bir tarantella daşıyır və eyni zamanda skripka üçün indiyədək yaradılmış, mürəkkəbliyi ilə bənzəri olmayan əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Vokal, opus 34, no. 14"

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

Bu əsər bəstəkarın səs üçün yazılmış on dörd mahnını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirən 34-cü opusunu bitirir. Səsləndirmə, gözlənildiyi kimi, sözləri ehtiva etmir, ancaq bir sait səs üzərində səslənir. S.V. Rachmaninov onu opera müğənnisi Antonina Nezhdanova həsr etmişdir. Çox vaxt bu əsər skripka və ya violonçeldə fortepiano müşayiəti ilə ifa olunur.

"Ay işığı"

Claude Debussy

Bu əsər bəstəkar tərəfindən Fransız şairi Paul Verlainenin bir şeir sətirinin təsiri altında yazılmışdır. Adı dinləyicinin ruhuna təsir edən yumşaqlığı və təsirli melodiyanı çox açıq şəkildə ifadə edir. Dahi bəstəkar C. Debussy-nin bu populyar əsəri müxtəlif nəsillərin 120 filmində səslənir.

Həmişəki kimi, ən yaxşı musiqi təmasda olan qrupumuzdadır .

1. "5 nömrəli simfoniya", Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli simfoniyaya giriş təklifi gətirə bilmədi, ancaq bir az yatanda qapının döyülməsini eşitdi və bu döyülmənin ritmi bu işə giriş. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Morse kodunda 5 və ya V rəqəminə uyğundur.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) daha çox dramatik vokallı bu kantata ilə tanınır. XIII əsrdə "Carmina Burana" şeirinə əsaslanır. Dünyada ən çox səslənən klassik əsərlərdən biridir.

3. Hallelujah Korosu, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) Məsihi 24 gündə yazdı. Hallelujah da daxil olmaqla bir çox melodiyalar sonradan bu əsərdən götürüldü və müstəqil əsərlər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklər tərəfindən çalınan musiqi var idi. Oratoriyanın mətni İncil hekayələrinə əsaslanır, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirirdi.

4. Richard Wagner-in "Valkyries Uçuşu"

Bu kompozisiya Richard Wagnerin (1813-1883) Der Ring des Nibelungen operaları dövrünün bir hissəsi olan Valkyrie operasından götürülmüşdür. "Valkyrie" operası tanrı Odin qızı üçün həsr olunmuşdur. Wagner bu operanı yazmaq üçün 26 il sərf etdi və bu, dörd operanın möhtəşəm bir şah əsərinin yalnız ikinci hissəsidir.

5. "Toccata and Fugue in D minor", Johann Sebastian Bach

Bu, ehtimal ki, Bachın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və dramatik səhnələr zamanı filmlərdə tez-tez istifadə olunur.

6. "Kiçik Gecə Serenadası", Wolfgang Amadeus Mozart

Ənənələrin davamçısı Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey danışa bilərsiniz, hamısının sadə və bəzən faciəvi taleləri yoxdur, lakin bu icmalda bəstəkarların həyat və yaradıcılığından yalnız qısa bir təsvir verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyərkən. 1887, sənətçi İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsrlərdən bəri rus xalq musiqisinin ənənələrinə əsaslanan əsərləri, ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Mixail Glinkanın yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. Əsərlərinə yaradıcı bir təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli bir səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. ilə görüşlər əlavə etdi. Meyerbeer.

Müvəffəqiyyət MI Glinka 1836-cı ildə hər kəs tərəfindən coşğuyla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasının səhnələşdirilməsindən sonra ilk dəfə dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera sənətində gəldi. praktika üzvi şəkildə birləşdirildi və eyni zamanda obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman ortaya çıxdı.

V.F.Odoevski operanı “İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü” kimi xarakterizə etmişdir.

Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş ikinci opera - "Ruslan və Lyudmila" eposu (1842) əsərin dərin yenilikçi mahiyyəti sayəsində tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanıb və səlahiyyətlilər və MI Glinka təcrübələrini gətirdi. Bundan sonra o, bəstələməyə dayanmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayan çox səyahət etdi. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera işləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvər Mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I. Glinka haqqında sitat:“Rus simfonik məktəbinin hamısı, meşə palçığındakı bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında yer alır. P. I. Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinka yaxşı sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq çox asan davranırdı və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin, bəstəkar kimi istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və bacarığını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etmişdir.

A.P.Borodin bir rus bəstəkar-nuggetdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üçün müstəqil iş sayəsində musiqidəki bütün nailiyyətləri.

A.P.Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlıqla sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə ilə verildi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. Balakirevlə görüş və “Qüdrətli ovuc” adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulma.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə AP Borodin Avropada və Amerikada çox səyahət etdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə tanış oldu, şöhrəti artdı, sonunda Avropadakı ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19-cu əsrin.

AP Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun bir nümunəsi olan və özü bitirməyi bacarmadığı "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur dostlar AA Glazunov və NA Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bütün bəstəkar əsərlərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunmuşdur. , vətənin müdafiəsində özünü göstərir.

A.P.Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərini təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm də operada və romantikada eyni dərəcədə güclü və təəccüblüdür. Əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəsarət və cəsarət, heyrətamiz ehtiras, həssaslıq və gözəlliklə birləşdirilmişdir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: İlk dəfə 1861-ci ildə araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnən karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgsky

(1839-1881)

"İnsanın danışıq səsləri, düşüncə və hissin xarici təzahürləri olaraq, şişirtmədən və şiddət göstərmədən musiqinin həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii olması lazımdır."

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli ovuc" un üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından çox qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan bəri də musiqi qabiliyyəti göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması idi.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi radikal bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik mərhələləri ələ keçirməsi ilə məşhur, xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvət, rus xalqının misilsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşr olunan bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus temalı və pravoslav inamı ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi.

Son illər çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol aludəçiliyi, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəzilərini digər bəstəkarlar tamamladı.

Mussorgskinin spesifik melodiyası və yenilikçi harmoniyası, 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyirdi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Mussorgski haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt: Ömrünün sonunda Mussorgski, "dostlar" Stasov və Rimsky-Korsakovun təzyiqi altında əsərlərinə müəllif hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirən və gətirməli bir sənətkaram. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, edə biləcəyim şeyin onda birini etməmişəm. Və bunu ürəkdən etmək istəyirəm. "

XIX əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski, rus musiqi sənətini misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka əyalətinin vətəndaşı, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquq elmində idi.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil aldı.

Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri qurduğu "Qüdrətli ovuc" un xalq simalarından fərqli olaraq "qərbli" bir bəstəkar sayılırdı, lakin yaradıcılığı rus ruhu ilə az nüfuz etməmiş, Qərbi misilsiz şəkildə birləşdirməyi bacarmışdı. Mozartın, Bethovenin və Schumannın simfonik irsi Mixail Glinkadan miras qalan rus ənənələri ilə.

Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada gəzmişdi.

Çaykovski olduqca emosional olaraq qeyri-sabit, həvəsli, ümidsiz, laqeyd, isti xasiyyətli, şiddətli bir insan idi - bütün bu əhval-ruhiyyələr onda çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün daima tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin bir işdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu da universaldır: təkrarolunmaz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə ortaya qoyulur, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız cəlbediciliyə qovuşur, sevinc və kədərin, xeyirlə şərin, işıqla kölgə arasındakı mübarizədən, bir sözlə - vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarətdir."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Gecə-gündüz Pyotr İlyiçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi qarşısında durmağa hazıram - ona bu dərəcədə hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Cambridge Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tez müdafiə etmədən Musiqi Doktoru adını verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə tapınması, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novgorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir hərbi gəmidə Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, daha sonra pianoçu F. Canille'dən xüsusi dərslər aldı. Yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir göstərən Mighty Handful-un təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməyib.

Rimsky-Korsakov irsində mərkəzi yer operalardan ibarətdir - bəstəkarın müxtəlif janrlarını, üslubi, dramatik, bəstəkarlıq qərarlarını nümayiş etdirən 15 əsər, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba malik - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik səs sətirləri əsasdır.

İki əsas istiqamət bəstəkarın yaradıcılığını fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi “hekayəçi” ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, NA Rimsky-Korsakov bir publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi və eyni zamanda dostları - Dargomijhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. . Rimsky-Korsakov, bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu, bir müəllim və Sankt-Peterburq Konservatoriyasının rəhbəri olaraq Prokofiev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas məzun oldu.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus bir insandı və çox rus bir bəstəkar idi. İnanıram ki, bunun ilkin rus mahiyyəti, dərin folkloru-rus əsası bu gün xüsusilə qiymətləndirilməlidir. " Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Fakt: Nikolay Andreevich ilk əks nöqtə dərsinə belə başladı:

- İndi çox danışacağam, çox diqqətlə dinləyəcəksən. O zaman daha az danışacağam, sən də dinləyəcəksən və düşünəcəksən və nəhayət, ümumiyyətlə danışmayacağam və öz başınla düşünəcəksən və öz gücünlə çalışacaqsan, çünki mənim müəllim kimi vəzifəm sənin üçün lazımsız olmaqdır. ..

Bir səhv tapdınız? Vurgulayın və sola basın Ctrl + Enter.

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və bəzi cəhətlərdən asanlaşdıran böyük ixtiraların vaxtı hesab olunur. Ancaq o dövrdə musiqi aləmində yeni bir şeyin yaradılmadığı, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə edildiyi barədə bir fikir var. Bu siyahı, belə bir haqsız nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan çoxsaylı musiqi əsərlərinə və onların müəlliflərinə hörmət göstərmək üçün hazırlanmışdır.

Edgar Varese - İonlaşdırma (1933)

Varese, işində elektrikin populyarlaşması əsasında yaradılan yeni səslərdən istifadə edən bir Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez kifayət qədər kobud zərb səslərindən istifadə edərək tembrləri, ritmləri və dinamikləri araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya Varez əsərində 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" kimi bir fikir formalaşdıra bilməyəcək. Alətlər arasında adi orkestr bas davulları, tələ təbilləri var və bu parçada aslan nəriləsini və sirenin ulamasını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, Varese kimi, bəzən həddindən artıq əsərlər yaratdı. Məsələn, Zyklus təbil üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya adını təsadüfən almadı. Hər yerdən, hər tərəfdən, hətta tərs olaraq oxuna bilər.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin həqiqətən Amerikalı bir bəstəkardır. Klassik Qərb ənənəsindəki əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik miqyas əvəzinə bəstələrində tez-tez blues və caz tərəzilərindən istifadə edir. Gershwin'in blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, onu sayəsində mütləq sonsuza qədər xatırlayacağınız əsərdir. Tez-tez 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və lüks dövrünün bir xatırlatması rolunu oynayır. Bu keçmiş bir gözəl vaxt həsrətidir.

Philip Glass - Einstein in the Beach (1976)

Philip Glass, bu gün də bolluq yaratmağa davam edən çağdaş bir bəstəkardır. Minimalizm bəstəkarın tərzi sayılır, musiqisində tədricən ostinato inkişaf edir.
Camın ən məşhur operası "Einstein on the Beach" fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gedib-gəldilər. Maraqlıdır ki, onun qətiliklə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, ənənəvi alətlərdə genişləndirmə texnikasını və bənzərsiz ifa tərzini sevən bir bəstəkardır. Bəlkə də "Hirosima Qurbanları üçün Mərsiyələr" adlı digər əsəri ilə daha yaxşı tanınır, lakin bu siyahıya ən qədim musiqi kompozisiyası formalarından birini birləşdirən "Polşa Rekviyemi" daxildir (ilk Rekviyemin müəllifi Rönesansda yaşayan Okegem) və qeyri-ənənəvi performans tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xor və səslərdən gələn qısa, sərt qışqırıqlardan istifadə edir və sonunda Polşa mətninin əlavə olunması həqiqətən misilsiz bir musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg populyar mədəniyyətə serializmi gətirən bəstəkardır. Təəccüblü dərəcədə qəhrəmanlıq olmayan bir süjet üzərində qurduğu Wozzeck operası, 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və beləliklə opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcını qoydu.

Aaron Copland - Ümumi Adam üçün Fanfare (1942)

Copeland, Amerikalı həmkarı George Gershwininkindən fərqli bir tərzdə musiqi bəstələyib. Gershwin'in bir çox əsəri şəhərlər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland, kovboylar kimi həqiqətən Amerika mövzuları da daxil olmaqla kənd mövzularından istifadə edir.
Copelandın ən məşhur əsəri "Adi Adam üçün Fanfare" hesab olunur. Harun bunun kimə həsr olunduğunu soruşduqda, İkinci Dünya müharibəsində ABŞ-ın qələbəsini əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndirən adi insanlar olduğundan adi bir insan olduğunu cavablandırdı.

John Cage - 4'33 "(1952)

Kafes inqilabçı idi - musiqidə düymələr və kağız kimi ənənəvi olmayan alətlərdən ilk istifadə edən. Ən təəccüblü yeniliyi, alətlərin içinə yuyucular və dırnaqları basdırdığı və quru zərb səsləri verən piyanonun dəyişdirilməsidir.
4'33 ″ əsasən 4 dəqiqə 33 saniyəlik bir musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi ifaçı tərəfindən səsləndirilmir. Konsert salonunda təsadüfi səslər, kondisioner səs-küyü və ya çöldə olan avtomobillərin səsi eşidilir. Sükut sayılan səssizlik deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi şey, Cage-in ilham mənbəyinə çevrilmişdir.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün Konsert (1954)

Lutosławski aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - Ağ Qartal ordeninə layiq görülən ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün konsert, bəstəkarın Bel Bartokun Orkestr üçün Konsert parçasından aldığı ilhamın nəticəsidir. Polşa melodiyaları ilə iç-içə olan Concerto Grosso-nun barok janrının təqlidlərini əhatə edir. Ən təəccüblü olanı budur ki, bu parça atonaldır, böyük və kiçik düymələrə uyğun gəlmir.

Igor Stravinsky - Bahar ayini (1913)

Stravinsky indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardandır. Deyəsən çoxlu sayda bəstəkardan bir az götürmüşdür. Serializm, neoklassisizm və neo-barok üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı bir uğur olan "Baharın ayini" hesab olunur. Premyerada Camille Saint-Saens, lap əvvəldən həddindən artıq yüksək reyestrini danlayaraq salondan qaçdı, onun fikrincə alət səhv istifadə edildi. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərdən və ədəbsiz geyimlərdən əsəbiləşərək ifanı səsləndirdilər. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrilərək tamaşaçıların sevgisini qazandı.

Klassik musiqi, 17-dən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər qızıl çağında olduğu kimi populyar bir yerə yaxınlaşmır, lakin yenə də çoxları üçün təsir edici və ruhlandırıcıdır. Bu möhtəşəm əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarlar, yüz illər əvvəl yaşamış ola bilər, lakin şah əsərləri yenə də üstün tutulur.

Məşhur Alman bəstəkarlar

Ludwig van Bethoven

Ludwig van Bethoven, klassik musiqi tarixinin ən vacib adlarından biridir. O, simfoniyanın, sonatanın, konsertin, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirən və vokal və alətləri özündə cəmləşdirən, vokal janrı onunla o qədər maraqlanmasa da, dövrünün novatoru idi. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət özünü çox gözlətmədi, buna görə Bethovenin həyatı zamanı belə onun işi həqiqi dəyərində qiymətləndirildi.

Bethovenin bütün həyatı sağlam eşitmə uğrunda mübarizə ilə yadda qaldı, lakin buna baxmayaraq karlıq onu keçdi: böyük bəstəkarın ən vacib əsərlərindən bəziləri ömrünün son on ilində, artıq eşidə bilmədiyi dövrdə yaradıldı. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri "Ay işığı Sonata" (No 14), "Elise doğru" pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniyadır.

Johann Sebastian Bach

Digər bir dünya şöhrətli Alman bəstəkarı, 19. əsrdə əsərləri ciddi, klassik musiqiyə marağı olmayanlarda da maraq oyatmış dahi müəllif Johann Sebastian Bachdır. Orqan musiqisini, vokal və instrumental musiqisini, digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqi yazdı, halbuki hələ opera janrından yan keçməyi bacardı. Çox vaxt kantata, fuqa, müqəddimə və oratoriya yazmaqla yanaşı xor tənzimləmələri ilə məşğul olurdu. Barok dövrünün son bəstəkarı olan Georg Friedrich Handel ilə birlikdə Bax idi.

Ömrü boyu mindən çox musiqi yaratdı. Bachın ən məşhur əsərləri: Toccata and Fugue in D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Kəndli" və "Coffee" kantataları, Kütləvi "St. Matthew Passion".

Richard Wagner

Wagner yalnız dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri deyil, eyni zamanda antisemit dünyagörüşünə görə ən mübahisəli biri idi. O, "musiqi draması" adlandırdığı yeni bir opera formasının tərəfdarı idi - burada bütün musiqi və dramatik elementlər bir-birinə qovuşdu. Bu məqsədlə orkestrin müğənnilərlə eyni güclü dramatik rol oynadığı bir bəstəkarlıq tərzi inkişaf etdirdi.

Wagner özü "şeirlər" adlandırdığı librettosunu özü yazdı. Vaqnerin süjetlərinin çoxu Avropa mif və əfsanələrinə əsaslanırdı. Dörd hissəli Nibelungen üzüyü, Tristan və Isolde operası və Parsifal musiqili dramı olan on səkkiz saatlıq epik operalar dövrü ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarlar

Mixail İvanoviç Glinka

Glinka adətən musiqidə rus milli ənənəsinin qurucusu kimi danışılır, lakin rus operalarında rus musiqiləri ilə Qərb musiqisinin sintezi təklif olunur. Glinkanın ilk operası Çar üçün bir həyat idi, ilk dəfə 1836-cı ildə səhnəyə qoyulduğu zaman yaxşı qarşılandı, lakin Puşkinin libretto ilə yazdığı ikinci opera - Ruslan və Lyudmila artıq bu qədər kütləvi deyil. Buna baxmayaraq, yeni bir dram növü - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya epik bir dram təqdim etdi.

Glinka dünya səviyyəsində tanınan ilk rus bəstəkarı oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, simfonik orkestr üçün vals-fantaziya və dairəvi rus mövzusunda uvertura-simfoniya.

Peter İliç Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən populyar və məşhur bəstəkarlarından biridir. Bir çoxları üçün, eyni zamanda ən sevilən rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin əsərləri, digər xalq bəstəkarlarının, müasirlərinin yazdıqlarına nisbətən daha qərblidir, çünki o, rus xalq melodiyalarından da istifadə edirdi və Alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tuturdu. Çaykovskinin özü yalnız bəstəkar deyil, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçi idi.

Başqaları yoxdur məşhur bəstəkarlar Rusiya bəlkə də Çaykovskinin məşhur olduğu şəkildə balet tamaşaları yaratmaqla məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri Şelkunçik, Qu quşu və Yatmış gözəldir. Həm də operalar yazdı; ən məşhurları “Maça Kraliçası”, “Eugene Onegin” dir.

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

Sergey Vasilyeviçin yaradıcılığı post-romantizm ənənələrini mənimsəmiş və dünyanın heç birindən fərqli olaraq, 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində bənzərsiz bir üslubda formalaşmışdır. Həmişə böyük musiqi formalarına cazibə edirdi. Əsasən əsərləri həsrət, dram, güc və üsyanla doymuşdur; tez-tez xalq eposunun görüntülərini nümayiş etdirirdilər.

Rachmaninov yalnız bir bəstəkar kimi deyil, həm də bir pianoçu kimi tanınırdı, buna görə də fortepiano əsərləri yaradıcılığında əhəmiyyətli yer tutur. artıq dörd yaşında başladı. Rachmaninoff'un müəyyənləşdirən növü fortepiano və orkestr üçün konsert idi. Rachmaninoffun ən məşhur əsərləri Paganini mövzusundakı Rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarlarından

Giuseppe Francesco Verdi

19-cu əsri İtalyan musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən biri olan Cuzeppe Verdinin musiqisiz təsəvvür etmək çətindir. Hər şeydən çox Verdi, opera əsərinə musiqi realizmini gətirmək üçün səy göstərdi, özü həmişə birbaşa müğənnilər və librettistlərlə işləyir, dirijorların işinə müdaxilə edir və saxta çıxışlara dözmürdü. Sənətdə gözəl olan hər şeyi bəyəndiyini söylədi.

Bir çox bəstəkar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük populyarlıq qazandı. Onların arasında ən məşhuru "Otello", "Aida", "Rigoletto" operalarıdır.

Frederic Chopin

Ən məşhur Polşa bəstəkarı Frederik Şopen əsərlərində həmişə doğma yurdunun gözəlliyini işıqlandırmış və gələcəkdə onun əzəmətinə inanırdı. Adı Polşa xalqının qürurudur. Şopen klassik musiqi sahəsində üstündür, çünki əsərlərini başqalarından çox, yalnız fortepiano ifası üçün yazırdı məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniya və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri bugünkü pianoçuların yaradıcılığının əsası oldu.

Şopen fortepiano parçaları, nokturnalar, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonezlər və digər formalar yazmaqla məşğul idi və bunlardan ən məşhurları "Payız Valsı", Nocturne in C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy in C sharp minor.

Edvard Grieg

Məşhur Norveç bəstəkarı və musiqi xadimi Edvard Grieg kamera vokalı və fortepiano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Qriqin yaradıcılığı Alman romantizminin irsindən əhəmiyyətli dərəcədə təsirlənmişdir. Grieg'in parlaq və tanınan tərzi musiqi impressionizmi kimi bir istiqamət ilə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaradan zaman Grieg xalq nağıllarından, melodiyalarından və əfsanələrindən ilham alırdı. Əsəri Norveç musiqi mədəniyyətinin və ümumiyyətlə sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri "Payız" uvertürası, 1868-ci ildə fortepiano və orkestr üçün konsert, "Peer Gynt" tamaşasının musiqisi, "Holberg dövründən" süitasıdır.

Wolfgang Amadeus Mozart

Əlbətdə ki, bütün zamanların ən məşhur bəstəkarları, klassik musiqidən uzaq insanların da bildiyi bu ad olmadan edə bilməzlər. Avstriyalı bir bəstəkar və virtuoz ifaçı olan Mozart, klassik musiqiyə böyük təsir göstərən və əslində formalaşdıran bir sıra opera, konsert, sonata və simfoniya yaratdı.

Uşaq qəribəsi olaraq böyüdü: üç yaşında fortepianoda oynamağı öyrəndi və beş yaşında artıq kiçik musiqi parçaları yaradırdı. İlk simfoniya səkkiz yaşında, ilk opera on iki yaşında yazıldı. Mozart çoxsaylı musiqi alətlərində ifa etmək və doğaçlama bacarıqlarına sahib idi.

Mozart ömrü boyu altı yüzdən çox musiqi yaratdı, bunlardan ən məşhurları "Fiqaronun Evliliyi" operası, 41 nömrəli "Yupiter" Simfoniyası, 11 nömrəli Sonatanın "Türk marşı" ", orkestr və fraqment və arfa üçün bir konsert və Requiem in D minor, K.626.