Tragikomediya zoğalı 3 hərf. Tragikomediya

Pierre Corneille Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille; 6 iyun 1606, Rouen 1 oktyabr 1684, Paris) məşhur Fransız dramaturqu, "Fransız faciəsinin atası" dır. Fransız Akademiyasının üzvü (1647). İçindəkilər ... Wikipedia

Korneille, Pierre - Pierre Corneille. CORNEL (Corneille) Pierre (1606-1684), Fransız dramaturqu, klassisizmin nümayəndəsi. Faciəvi ehtiras və vəzifə ziddiyyəti Sid tragikomediyasının (1637-ci ildə səhnəyə qoyulmuş və nəşr olunmuşdur) əsasını təşkil edir. Mövzu ...… Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (Korneille) Corneille Pierre (1606-1684) Fransız dramaturqu. Aforizmlər, sitatlar Ən xoş zövqlərimiz kədərdən məhrum deyildir. Kader bəzən fani insanlarla belə oynayır: Onları qaldıracaq, sonra uçuruma atacaq. Belə ki… … Konsolidə edilmiş aforizmlər ensiklopediyası

- (Korneille) (1606 1684), Fransız dramaturqu, klassisizmin nümayəndəsi. "Poetik qarışıq" şeirlər toplusu (1632). Faciəvi ehtiras və vəzifə qarşıdurması klassikin ilk nümunəsi olan "Sid" tragikomediyasının (1637-ci ildə səhnəyə qoyulmuş və nəşr olunmuşdur) əsasını təşkil edir ... ensiklopedik lüğət

Corneille Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Paris), Fransız dramaturqu. 1647-ci ildən bəri Fransız Akademiyasının üzvü. Vəkil oğlu. Ədəbi fəaliyyətinə cəlbedici şeirlə başladı, ardından Melita və ya Döyülmüş komediyası izlədi ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

CORNEL Pierre - CORNEL (Korneille) Pierre (1606-1684), Fransız dramaturqu. Şeir. komediyaları "Melita, ya da Saxta Məktublar" (1629, 1633-cü ildə nəşr olunmuşdur), "Dul və ya Cəzalandırılmış Xain" (1631 - 1632), "Məhkəmə Qalereyası və ya dostun rəqibi" (1632), "Subretka". .. Ədəbi ensiklopedik lüğət

Korneille, Pierre - (1606-1684) Fransız teatr tarixində milli bir faciənin yaradıcısı olaraq ilk yerlərdən birini tutur. Ondan əvvəl Fransız dramı Latın naxışlarının kölə təqlidi idi. Cornelle onu canlandırdı, ona hərəkət və ehtiras gətirdi, yeniləndi ... ... Rus Marksistinin tarixi məlumat kitabı

Corneille \\ Pierre - (1606 1684), Sid, Cinna faciələrinin müəllifi və ya Avqustun möhtəşəmliyi ... Fransanın bioqrafik lüğəti

Korneille, Pierre - Ayrıca baxın (1606 1684). Ata fr. faciə, Corneille əzəmətli bir dahidir (Eug. He., I, 118). Köhnə K.Puşkin Sid'i ən yaxşı faciəsi sayırdı (Katenina, 1822) ... Ədəbi növlər lüğəti

Corneille Pierre - (1606 1684) məşhur Fransız dramaturqu, Fransız klassisizminin ən görkəmli nümayəndəsi. Melita şeirindəki bir komediyanın müəllifi, Klitander və ya Qurtarılan Məsumiyyət, Dul və s., Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Ölüm faciələri ... Ədəbi növlər lüğəti

Kitablar

• İspan xalq romansları, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Cornel Pierre. Romanslar (lirik-epik mahnıları) çoxdan yekdilliklə İspan şair folklorunun ən yüksək nailiyyəti kimi qəbul edilmişdir. Reconquista (VIII-XV əsrlər) sonunda yaranan ilk romanslar ...
• Teatr. 2 cilddə (dəst), Pierre Corneille. Böyük fransız yazıçısının iki cildlik nəşrində pyesləri ən yaxşı tərcümələrdə yer alıb ...

Tragikomediya faciə və komediya əlamətlərini birləşməsinə qədər birləşdirən dramatik bir janr ("ara" drama və ya "gözyaşardıcı komediya" janrından fərqli olaraq). "Tragikomediya" sözü ilk dəfə eramızdan əvvəl III-II əsrlərdə Romalı komediyaçı tərəfindən istifadə edilmişdir. Plautus "Amphitryon" un müqəddiməsində: Merkuri qarşıdakı performansı belə adlandırır, yəni əvvəllər yalnız faciədə icazə verilən tanrıların iştirakı ilə bir komediya. İtalyan humanistləri bu sözü Plautusdan götürmüşlər. İntibah dövründə əvvəlcə bir əsəri tragikomediya növü kimi təsnif etmək üçün faciə və ya komediyanın ümumiyyətlə tanınan (qədim dövrlərdən gələn) xüsusiyyətlərindən ən azı bir kənarlaşmanın yetərli olduğuna inanılırdı. Hələ 1490'larda İspaniyada, "tragikomediya" tərifini F. de Rojas, "Calisto ve Melibey'in Tragikomediyası" nda da istifadə etmiş, ayrıca ondan türetilmiş hiyləgər "Celestina" adı verilmişdir. 16-cı əsrdə tragikomediya janrı ilk növbədə italyanlar tərəfindən inkişaf etdirilmişdir. F. Augier, Jean de Chelandre'nin "Tire and Sidon" tragikomediyasına (1628) 17-ci əsrdə Fransız teatr proqramı ön sözündə, "İtalyanlar tərəfindən təqdim olunan tragikomediyanı əsaslandırır, çünki vacib və qeyri-ciddi olanları bir araya gətirmək daha məqsədəuyğundur" kənardan deyil, tamaşaçıların gözünü və yaddaşını qarışıqlığa qərq edən faciəyə satiraları əlavə etmək üçün kənardan çox, tək söz axını və onları bir əfsanə və ya tarixə əsaslanan bir süjetə gətirin. ”(Ədəbi Qərbi Avropa klassiklərinin manifestləri., 1980). G. Giraldi Chintio (1504-73) tragikomediyanı öz hekayələri əsasında yazmışdır. G.B.Qvarininin "Sadiq Çoban" (1580-83) tərəfindən tərtib edilmiş "tragikomik pastoral" demək olar ki, bütün Avropa dillərinə tərcümə edilmişdir.

Faciə və komediyanın qarışıqlığını qınayan müxaliflərin qınağına cavab olaraq, Quarini, insan təbiətinin mürəkkəbliyini və ədəbi janrlara münasibət sərbəstliyini (Aristotelə əsaslanaraq) təsdiqləyən Dramatik Poeziya Toplusunu (1601) yazdı. Pastoral səhnələr 16-17 əsrlərin ən tragikomediyalarının atributuna çevrildi. XVI əsrin ikinci yarısında bəzən romantik adlandırılan oyun, sevgi və macəra ilə əlaqəli, "roman kimi" qeyri-adi, qəribə xarakterik olan tragikomediyalar istiqamətində inkişaf etdi. Bunlar əsasən İngilis dramasıdır: anonim "Normal hallar", "Sir Kleomon və Sir Klamid", J. Wheatstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green-in fərdi əsərləri. Onlarda ortaya çıxan fəlakətin qarşısı alındı \u200b\u200bvə xoşbəxt sonluq gəldi. Müasir dövrdə tragikomediya İtalyanlarla deyil, qədim Yunanlara qarşı olan İngilislərlə əlaqələndirilirdi: "Afinalılar, İngilislərdən fərqli olaraq səhnədə qəhrəmanlıq əməllərinin gündəlik həyatda komik hadisələrlə qarışdırılmasını tələb etmirdilər" (Steel J Sosial institutlarla əlaqəli olaraq qəbul edilən ədəbiyyat haqqında, 1989). Bununla birlikdə, 16-cı illərin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində, tərz və barok dövründə tragikomediya təkcə İngiltərədə deyil (F. Beaumont, J. Fletcher), həm də Almaniya və Fransada aparıcı dramatik bir janra çevrildi; ona yaxın İspan “plaş və qılınc komediyası” (F. Lope de Vega və tərəfdarları). Klassiklər tragikomediya - xoşbəxt sona çatan bir faciə adlandırdılar, məsələn P. Cornelin "Cid" ("Fransız Akademiyasının" Cid "tragikomediyasına dair rəyi, 1637)". 1644-cü ilə qədər Korneil Sidi də tragikomediya adlandırdı. Sonradan onun pyesləri faciə kimi tanındı: dramı sayəsində bu janrla bağlı fikirlər böyük ölçüdə dəyişdi. Fransadakı tragikomediya R. Garnier, A. Ardi, J. Mere, J. de Rotrou tərəfindən yazılmışdır. Tragikomediyaya Molierin uca komediyası olan Misantrop (1666) yaxındır. Rus hecalı şeirində diqqət çəkən Feofan Prokopoviçin "faciəsi" Vladimir (1705). Romantizm heterojen bədii elementlərin sintezini nəzəri olaraq alqışladı: "Komediya və faciə bir-biri ilə diqqətli bir simvolik əlaqədən çox faydalanır və əslində yalnız bunun sayəsində poetik olurlar" (Novalis. Fragments, 1929-cu ildə nəşr olundu) - lakin janr səviyyəsində bu müddət çətin tətbiq olundu. 18-19 əsrlərdə G.E.Lessinqin “Minna von Barnhelm” (1767), A. de Mussetin pyesləri (1830), A.N. Ostrovskinin “Günahsız günahkar” (1884) tragikomediyaya doğru cazibə çəkdi. Dramda tragikomik başlanğıc 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində daha da gücləndi. Əslində, tragikomediya G. Ibsenin, Vəhşi Ördək (1884) və Ged da Gubler (1890), Y. A. Strindberqin, Borç verənlər (1889) və Ghosts Sonatası (1907), Albalı Bağı (1904) AP Çexov " Balagançik "(1906) AA Blok tərəfindən. G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hoffmannsthal və digərlərinin bəzi əsərləri tragikomediyaya yaxındır, 1920-1930-cu illərdə - M.A.Bulqakovun ("Turbinlər günləri", 1926, faciə adlandırmaq olar), B. Şou (Saint John, 1923), C. O'Casey (Juno and Peacock, 1925; The Plow and Stars, 1926), F. Garcia Lorca (Donja Rosita, 1935; Wonderful Shoemaker, 1930) ... L.Pirandellonun "Müəllif axtaran altı personaj" (1921) və "IV Henry" (1922) 20-ci əsrin nümunəvi tragikomediyalarıdır. Müharibədən sonrakı dövrdə bu janr yüksəlir, J. Girodoux, J. Cocteau, Y. O'Neill və başqalarının performanslarını əhatə edir, ekzistensialist ədəbiyyat, xüsusən J. Anouilles və absurd teatrı (E. Ionesco, S. Beckett). Rus dramaturqu A.V.Vampilov tragikomediyanın parlaq bir nümayəndəsidir.

Tragikomediya növü üçün xarakterik olan cəmiyyətin həm aşağı, həm də yuxarı təbəqəsindən olan personajlardır; hadisələr elə inkişaf edir ki, qəhrəman fəlakət təhlükəsi ilə üzləşir, amma həyatda qalır; tipik yüksək və aşağı üslub qarışığı və dünyaya ironik bir baxışdır. G.V.F. Hegelə görə, tragikomediyada faciəli və komik komponentlər qarşılıqlı təsirsiz hala gətirilir: komik subyektivlik daha güclü münasibətlərin və sabit personajların ciddiliyi ilə dolur, faciəli şəxslərin barışığında yumşalır. Hegel bu prinsipi çağdaş dramda geniş yayılmış hesab etdi.

Tragikomediya sözü gəlir Yunan tragodiyası - keçi və komodiya mahnısı, mənası şən bir alayın mahnısı.

Pierre Corneille, 17-ci əsrin məşhur bir Fransız dramaturqu və şairidir. Fransadakı klassik faciənin qurucusudur. Bundan əlavə, Corneille Fransız Akademiyası sıralarına qəbul edildi, bu çox yüksək bir fərqdir. Beləliklə, bu yazı Fransız dramaturgiyasının atasının tərcümeyi-halına və yaradıcılığına həsr ediləcəkdir.

Pierre Corneille: tərcümeyi-hal. Başlamaq

Gələcək dramaturq 6 iyun 1606-cı ildə Rouen şəhərində anadan olub. Atası bir vəkil idi, buna görə Pierre'nin hüquq fakültəsinə göndərilməsi təəccüblü deyil. Gənc adam bu sahədə o qədər uğurlu idi ki, hətta öz vəkillik təcrübəsini də qazandı. Bununla birlikdə, o illərdə Corneille təsviri sənətə cəlb edildi - şeir yazdı, bütün Fransa boyunca gəzən aktyor truppalarının çıxışlarını bəyəndi. Və ölkənin mədəniyyət mərkəzinə - Parisə getmək istədi.

Bu illər ərzində Pierre Corneille dramatik janrda ilk ədəbi təcrübələri həyata keçirməyə başlamışdı. 1926-cı ildə ilk əsəri olan "Melita" şeirindəki komediyanı, o illərdə Fransız əyalətini qastrol səfərlərində gəzən bir teatr truppasına rəhbərlik edən o qədər də məşhur olmayan aktyor G. Mondoriyə göstərdi.

Paris

Mondari əsəri bəyəndi və eyni il səhnələşdirdi. "Melita" aktyorların və müəllifin özünün Parisə köçməsini təmin edən böyük bir uğur oldu. Burada Mondori Kornil ilə əməkdaşlığa davam etdi və daha bir neçə tamaşasını səhnələşdirdi: "Talelər Qalereyası", "Dul", "Kral Meydanı", "Subretka".

1634 həm Mondori, həm də Korneille üçün bir dönüş nöqtəsi oldu. Məsələ burasındadır ki, Kornelin əsərlərinə diqqət çəkən Richelieu, Mondorinin Parisdə "Mare" adlanan öz teatrını təşkil etməsinə icazə verdi. Bu icazə o ana qədər paytaxtdakı yeganə qurum olan Burgundy Hotel teatrının inhisarını pozdu.

Komediyadan faciəyə

Ancaq Richelieu yalnız yeni bir teatrın yaradılmasına icazə verməklə kifayətlənmədi, eyni zamanda Kornili kardinalın özünün sifariş etdiyi pyeslər yazan şairlər sırasına daxil etdi. Bununla birlikdə, Pierre Corneille öz yaradıcılıq yolunu tapmaq istədiyi üçün bu qrupun sıralarını sürətlə tərk etdi. Eyni zamanda, şairin pyesləri tədricən dəyişməyə başlayır - komiks onları tərk edir, dramatik anlar güclənir və faciəli olanlar görünməyə başlayır. Kornilin komediyaları tədricən tragikomediyaya çevrilir. Getdikcə yazıçı əsərinin əvvəlində seçdiyi janrı tərk edir.

Nəhayət, Pierre Corneille ilk real faciələrini bəstələyir. Bunlar, Yunan eposuna əsaslanan "Clitander" və "Medea" dır. Bu yaradıcılıq mərhələsi şairin qalan əsərlərindən fərqli olaraq "İllüziya" pyesi ilə başa çatır. İçində dramaturq teatr və aktyor qardaşlığı mövzusuna müraciət edir. Buna baxmayaraq, Kornel bu əsərdə də ayə ilə yazma ənənəsini dəyişdirmədi.

"Sid" faciəsi

Lakin 1636-cı ildə yaratdığı növbəti faciə bütün dünya dramaturgiyasının tarixi üçün dönüş nöqtəsi oldu. Sid adlı bir tamaşa idi. Bu əsərdə ilk dəfə gələcəkdə klassik faciə üçün məcburi olacaq bir qarşıdurma ortaya çıxdı - vəzifə və hiss arasındakı ziddiyyət. Faciə ictimaiyyət ilə inanılmaz bir uğur oldu və yaradıcısını, eyni zamanda teatr truppasını misilsiz şöhrət gətirdi. Bu populyarlığın nə qədər geniş olduğunu, ən azından "Cid" quruluşundan sonra Cornelle'nin uzun müddət arzusunda olduğu zadəgan titulunu və şəxsən bir təqaüd alması ilə mühakimə oluna bilər. Buna baxmayaraq, ilk cəhd Fransız Akademiyasının üzvü uğursuz oldu. Yalnız 1647-ci ildə şair bu şərəfə layiq görülmüşdür.

Nəzəri iş və Rouen-ə qayıt

Pierre Corneille, bir növ olaraq faciə nəzəriyyəsi üzərində işə başlayır. Yazıçının bu dövrdəki işi teatr mövzusunda müxtəlif publisistik məqalələrlə doludur. Məsələn, Dramatik Poeziya, Üç Birlik haqqında Müzakirə, Faciə haqqında Müzakirə və s. Bütün bu oçerklər 1660-cı ildə çap olunmuşdur. Ancaq şair yalnız nəzəri inkişaflarla kifayətlənmədi, onları səhnədə təcəssüm etdirməyə çalışdı. Bu cəhdlərə çox uğurlu nümunələr "Cinna", "Horace" və "Polievkt" faciələri idi.

1648-ci ildə Fransada Fronde hadisələri (mütləq gücə qarşı hərəkət) başladıqda, Korneille əsərlərinin istiqamətini dəyişdirdi. Buna qayıdaraq, güc mübarizəsində əyləncəli bir şeydir. Bu cür əsərlərə "Heraklius", "Rodogun", "Nikomedes" pyesləri daxildir.

Lakin, tədricən Kornelyanın işinə olan maraq azalır və "Pertarit" in istehsalı ümumiyyətlə uğursuzluğa çevrilir. Bundan sonra şair ədəbiyyatı tərk etməyə qərar verərək Rouenə qayıtmağa qərar verir.

həyatın son illəri

Ancaq yeddi ildən sonra Fransız şair (1659-cu ildə) Maliyyə Nazirindən Parisə qayıtmaq üçün dəvət alır. Korneli özünün yanında yeni əsəri - "Edip" faciəsini gətirir.

Növbəti 15 il yazıçı yaradıcılığının son mərhələsidir. Bu zaman siyasi faciələr janrına üz tutdu: "Otto", "Sertorius", "Attila" və başqaları.Lakin Corneille əvvəlki uğurunu təkrarlaya bilmədi. Bu, əsasən Parisdə yeni bir dramatik bütin meydana gəlməsi ilə əlaqəli idi - belə idi

Növbəti 10 il ərzində Korneil ümumiyyətlə teatr əsərləri yazmadı. Şair, 1 oktyabr 1684-cü ildə Parisdə vəfat etdi, camaatı tərəfindən az qala unuduldu.