Yazıçı Berthold Brecht hansı ildə anadan olub. Berthold Brecht: tərcümeyi-hal, şəxsi həyat, ailə, yaradıcılıq və ən yaxşı kitablar

Brecht, Berthold (Brecht), (1898-1956), ən məşhur Alman dramaturqlarından biri, şair, sənət nəzəriyyəçisi, rejissor. 10 Fevral 1898-ci ildə Augsburqda bir fabrik müdirinin ailəsində anadan olub. Münhen Universitetinin Tibb Fakültəsində oxudu. Hələ gimnaziya illərində qədim və ədəbiyyat tarixini öyrənməyə başladı. Almaniyada və dünyanın bir çox teatrlarının səhnəsində uğurla oynanan çox sayda tamaşanın müəllifi: "Baal", "Gecədəki Davul Döyüşü" (1922), "Bu nədir əsgər, bu nədir" (1927), "Üçlü Opera" (1928), "Bəli" deyərək və "Xeyr" deyən (1930), "Horace and Curiosia" (1934) və başqaları. "Epik teatr" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Hitler hakimiyyətə gəldikdən sonra Brecht mühacirət etdi; 1933-47-ci illərdə İsveçrə, Danimarka, İsveç, Finlandiya, ABŞ-da yaşadı Mühacirətdə "Üçüncü Reyxdə Qorxu və Ümidsizlik" (1938), "The The Drama" realist səhnələr dövrü yaratdı. Teresa Carrar-ın tüfəngləri "(1937)," Sesuan'dan Yaxşı Adam "(1940)," Arturo Uinin Karyerası "(1941)," Qafqaz Təbaşir Dərnəyi "(1944) dram-məsəlləri," Ana cəsarəti "tarixi dramları. və onun uşaqları "(1939)," Galileyin həyatı "(1939) və başqaları. 1948-ci ildə vətəninə qayıdaraq Berlin teatrında" Berliner Ansamblı "nı təşkil etdi. Brecht 14 Avqust 1956-cı ildə Berlində öldü.

Brecht Berthold (1898/1956) - Alman yazıçısı və rejissoru. Brechtin oyunlarının əksəriyyəti humanist, antifaşist ruhla doludur. Əsərlərinin çoxu dünya mədəniyyəti xəzinəsinə daxil edilmişdir: "Üç opera", "Ana cəsarəti və övladları", "Galileyin həyatı", "Sesuandan gələn yaxşı insan" və s.

Guryeva T.N. Yeni ədəbi lüğət / T.N. Quriyev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, s. 38.

Berthold Brecht (1898-1956) Augsburqda anadan olub, fabrik müdirinin oğlu, gimnaziyada oxumuş, Münhendə tibb təhsili almış və tibb bacısı kimi orduya çağırılmışdır. Gənclərin mahnıları və şeirləri müharibəyə, Prussiya hərbi klikasına və Alman imperializminə nifrət ruhu ilə diqqət çəkdi. 1918-ci il Noyabr inqilabi günlərində Brecht hələ gənc bir şairin nüfuzuna dəlalət edən Augsburg Əsgərlər Şurasının üzvü seçildi.

Onsuz da Brechtin ən erkən şeirlərində şüarların cəlbedici, anında əzbərlənməsinin və klassik Alman ədəbiyyatı ilə əlaqələr yaradan mürəkkəb görüntülərin birləşməsini görürük. Bu birliklər təqlid deyil, köhnə vəziyyətlərin və texnikanın gözlənilmədən yenidən düşünülməsidir. Brecht, sanki onları müasir həyata sürükləyir, onlara yeni bir şəkildə "özgəninkiləşdirilmiş" baxmağa vadar edir. Beləliklə, onsuz da ən erkən sözlərdə Brecht, məşhur dramatik "özgəninkiləşdirmə" cihazı üçün əlləşir. "Ölü əsgərin əfsanəsi" şeirində satirik üsullar romantizmə bənzəyir: düşmənə qarşı döyüşə girən bir əsgər çoxdan sadəcə bir xəyal idi, onu müşaiyət edən insanlar alman ədəbiyyatının çoxdan bəri təsvir etdiyi filistinlərdir. heyvanlar. Eyni zamanda, Brechtin şeiri aktualdır - burada intonasiya, şəkillər və Birinci Dünya müharibəsinə nifrət var. Alman militarizmi, Brecht 1924-cü ildə yazdığı "Ana və Əsgər Balladası" şeirində müharibəni qınayır; şair, Weimar Cumhuriyyətinin döyüşçü Pan-Almanizmdən uzaq olduğunu başa düşür.

Weimar Cumhuriyyəti illərində Brechtin şair dünyası genişləndi. Reallıq ən kəskin sinif təlatümlərində görünür. Ancaq Brecht yalnız zülm şəkillərini yenidən yaratmaqla kifayətlənmir. Şeirləri həmişə inqilabi bir müraciətdir: "Birləşmiş Cəbhənin Mahnısı", "New Yorkun Solğun Şöhrəti, Nəhəng Şəhəri", "Sınıf Düşmənin Mahnısı". Bu şeirlər 1920-ci illərin sonunda Brechtin kommunist bir dünyagörüşünə necə gəldiyini, kortəbii gənc üsyanının proletar inqilabçılığına necə çevrildiyini açıq şəkildə göstərir.

Brechtin lirikası öz diapazonunda çox genişdir, bir şair bütün tarixi və psixoloji konkretliyi ilə Alman həyatının həqiqi bir mənzərəsini çəkə bilər, eyni zamanda poetik effektin təsvirlə deyil, dəqiqliklə əldə olunduğu düşüncə şeiri də yarada bilər. və təmizlənmiş fəlsəfi düşüncənin dərinliyi və heç bir halda uzaq bir alleqoriya deyildir. Brecht üçün şeir hər şeydən əvvəl fəlsəfi və vətəndaş düşüncəsinin doğruluğudur. Brecht şeiri hətta fəlsəfi traktatlar və ya proletar qəzetlərinin vətənpərvər pafoslarla dolu abzasları (məsələn, "Leypsiqdə faşist tribunalı ilə vuruşan yoldaş Dimitrova bir mesaj" şeirinin üslubu) - şeir dili və qəzet bir-birinə daha yaxındır). Lakin nəticədə bu təcrübələr Brecht'i sənətin gündəlik dildən uzaq gündəlik həyatdan danışması lazım olduğuna inandırdı. Bu mənada söz yazarı Brecht dramaturq Brechtə kömək etdi.

1920-ci illərdə Brecht teatra üz tutdu. Münhendə o, şəhər teatrının rejissoru və daha sonra dramaturqu oldu. 1924-cü ildə Brecht Berlinə köçdü və burada teatrda çalışdı. Həm dramaturq, həm də teatrın islahatçısı kimi nəzəriyyəçi kimi çıxış edir. Artıq bu illərdə Brechtin estetikası, dram və teatrın vəzifələrinə yenilikçi baxışı, həlledici xüsusiyyətlərində formalaşdı. Brecht 1920-ci illərdə sənətə dair nəzəri fikirlərini ayrı-ayrı məqalə və nitqlərdə əks etdirdi, daha sonra bunlar Teatr Rutininə Qarşı və Müasir Teatr Yolunda toplusuna birləşdirildi. Daha sonra, 30-cu illərdə, Brecht teatr nəzəriyyəsini sistemləşdirdi, onu incələşdirdi və inkişaf etdirdi, Aristotelian Dramına dair Yeni Aktyorluq Prinsipləri, Teatr üçün Kiçik Organon, Mis Alınması və digər əsərlərində.

Brecht estetikasını və dramını "dastan", "Aristotelian olmayan" teatr adlandırır; Bu adla, Aristotelə görə, sonradan bütün dünya teatr ənənəsi tərəfindən az və ya çox dərəcədə qəbul edilən qədim faciə prinsipi ilə ən önəmlisi ilə fikir ayrılığını vurğulayır. Dramaturq Aristotelian katarsis doktrinasına qarşı çıxır. Katarsis fövqəladə, ən yüksək emosional gərginlikdir. Katarsisin bu tərəfi Brecht tərəfindən tanınmış və teatrı üçün qorunmuşdur; emosional güc, pafos, ehtirasların açıq təzahürü, pyeslərində görürük. Brechtə görə katarsisdəki hisslərin təmizlənməsi faciə ilə barışmağa səbəb oldu, həyat dəhşəti teatrlaşdı və buna görə də cəlbedici oldu, izləyici buna bənzər bir şey yaşamağa ağla da gəlmir. Brecht daim əzab və səbrin gözəlliyi barədə əfsanələri dağıtmağa çalışırdı. Galileyin həyatı, ac bir insanın aclığa dözmək haqqının olmadığını, “ac qalmağın” sadəcə yemək yeməməyin, ancaq səbir göstərməməyin, cənnətə xoş gəldiyini yazdı. ” Brecht, faciənin faciənin qarşısını alma yolları haqqında düşünməyə başlamasını istədi. Buna görə Şekspirin faciələrindəki tamaşaların təsəvvür oluna bilməməsini, məsələn, "Kral Lirin davranışları ilə bağlı bir müzakirə" olduğunu düşündü və belə görünür ki, Lirin kədərləri qaçılmazdır: "həmişə belə olub, təbiidir".

Qədim dramın yaratdığı katarsis fikri, insan taleyinin ölümcül təyin edilməsi konsepsiyası ilə sıx əlaqəli idi. Dramaturqlar istedadlarının gücü ilə insan davranışının bütün motivlərini ortaya qoydular, katarsis anlarında, ildırım kimi, insan hərəkətlərinin bütün səbəblərini işıqlandırdılar və bu səbəblərin gücü mütləq oldu. Buna görə Brecht Aristotelian teatrını fatalist adlandırdı.

Brecht teatrdakı reenkarnasiya prinsipi ilə müəllifin qəhrəmanlarda əridilməsi prinsipi ilə yazıçının fəlsəfi və siyasi mövqeyinin birbaşa, təşviqat baxımından vizual olaraq müəyyənləşdirilməsinə ehtiyac arasında ziddiyyət gördü. Sözün ən yaxşı mənasında ənənəvi dramlarda ən uğurlu və meylli olsa da, müəllifin mövqeyi, Brechtin fikrincə, mülahizəçilərin simaları ilə əlaqəli idi. Bu, Brechtin vətənpərvər ruhu və etik pafosuna görə yüksək qiymətləndirdiyi Şillerin dramlarında belə idi. Dramaturq haqlı olaraq inanırdı ki, qəhrəmanların obrazları “fikir ağızları” olmamalıdır ki, bu da tamaşanın bədii effektivliyini azaldır: “... realist bir teatr səhnəsində yalnız canlı insanlar, ətli və qanlı insanlar, bütün ziddiyyətləri, ehtirasları və əməlləri ilə bir yerə sahibdirlər. Səhnə bir herbarium deyil, doldurulmuş heyvanların sərgiləndiyi bir muzey də deyil ... "

Brecht bu mübahisəli məsələyə öz həllini tapır: teatr oyunu, səhnə hərəkəti tamaşanın süjeti ilə üst-üstə düşmür. Süjet, personajların tarixi birbaşa müəllifin şərhləri, lirik geri çəkilmələr və bəzən hətta fiziki təcrübələrin nümayişi, qəzet oxumaq və həmişə bir növ aktual əyləncələrlə kəsilir. Brecht, teatrdakı hadisələrin davamlı inkişafı illüziyasını pozur, gerçəkliyin diqqətlə çoxaldılması sehrini məhv edir. Teatr, sadəcə inandırıcılığı üstələyən əsl yaradıcılıqdır. Brecht üçün yaradıcılıq və yalnız "təklif olunan şərtlərdə təbii davranış" tamamilə qeyri-kafi olduğu aktyorların oyunu. Estetikasını inkişaf etdirən Brecht, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki gündəlik, psixoloji teatrda unudulmuş ənənələrdən istifadə edir, çağdaş siyasi kabinetlərin xorlarını və zonlarını, şeirlərə xas lirik geriləmələri və fəlsəfi traktatları təqdim edir. Brecht, oyunlarına davam edərkən şərhin başlanğıcında dəyişiklik etməyə imkan verir: bəzən eyni süjet üçün iki mahnı və xor versiyasına malikdir (məsələn, 1928 və 1946-cı illərdə Threepenny Opera əsərlərində fərqli zonglar).

Brecht reenkarnasiya sənətini məcburi, lakin aktyor üçün tamamilə qeyri-kafi hesab edirdi. Daha da vacib olan şəxsiyyətini həm mülki, həm də yaradıcılıq baxımından göstərmək, nümayiş etdirmək bacarığını düşündü. Oyunda reenkarnasiya mütləq alternativ olmalı, bənzərsizliyi ilə maraqlı olan bədii məlumatların (səsləndirmə, plastik, oxuma) nümayişi ilə və ən əsası aktyorun şəxsi vətəndaşlıq mövqeyinin, insanın nümayişi ilə birləşdirilməlidir. kredo.

Brecht, bir insanın ən çətin şərtlərdə sərbəst seçim və məsuliyyətli qərar vermək qabiliyyətini qoruduğuna inanırdı. Dramaturqun bu inancında insana inam özünü büruzə verdi ki, burjua cəmiyyəti özünün pozucu təsirinin bütün gücü ilə insanlığı prinsipləri ruhunda yenidən formalaşdıra bilməz. Brecht, "epik teatr" ın vəzifəsinin tamaşaçının "canlandırdığı ... qəhrəman yerində hər kəsin eyni şəkildə davranacağı xəyalını" tərk etməsini yazır. Dramaturg cəmiyyətin inkişafının dialektikasını dərindən dərk edir və bu səbəbdən pozitivizmlə əlaqəli vulqar sosiologiyanı əzir. Brecht həmişə kapitalist cəmiyyəti ifşa etmək üçün mürəkkəb, "qüsurlu" yollar seçir. "Siyasi ibtidai", dramaturqun fikrincə, səhnədə qəbuledilməzdir. Brecht, sahib olduğu bir cəmiyyətin həyatındakı pyeslərdəki obrazların həyat və əməllərinin həmişə qeyri-təbii təsir bağışlamasını istədi. Teatr tamaşası üçün çox çətin bir vəzifə qoyur: izləyicini "eyni zamanda çayı həm həqiqi kanalında, həm də yaylanın yamacında olduqda aça biləcəyi xəyal kanalında eyni zamanda görə bilən" hidro inşaatçı ilə müqayisə edir. su səviyyəsi fərqli idi "...

Brecht, gerçəkliyin doğru bir təsvirinin yalnız həyatın sosial şərtlərini çoxaltmaqla məhdudlaşmadığına, sosial determinizmin tam izah edə bilməyəcəyi ümumdünya kateqoriyalarının olduğuna inanırdı ("Qafqaz təbaşir dairəsi" nin qəhrəmanı Qruşanın müdafiəsiz tərk edilmiş bir uşağa sevgisi , Shen De'nin qarşısıalınmaz impuls yaxşılığa)) Onların obrazı bir mif, bir simvol şəklində, məsəl və ya parabolik pyes janrında mümkündür. Ancaq sosial və psixoloji realizm baxımından Brechtin dramaturgiyası dünya teatrının ən böyük nailiyyətləri ilə bir sıraya qoyula bilər. Dramaturq 19-cu əsr realizminin əsas qanununu diqqətlə izlədi. - sosial və psixoloji motivlərin tarixi konkretliyi. Dünyanın keyfiyyət müxtəlifliyini dərk etmək onun üçün həmişə əsas vəzifə olmuşdur. Bir dramaturq kimi yolunu yekunlaşdıran Brecht yazırdı: "Gerçəkliyin hər zaman daha dəqiq təsvir edilməsinə çalışmalıyıq və bu, estetik baxımdan təsvirin hər zaman daha incə və daha təsirli bir anlayışdır."

Brechtin yeniliyi, soyuducu yansıtıcı bir başlanğıcla estetik məzmunu (personajlar, ziddiyyətlər, süjet) açmağın həll olunmayan bir ahəngdar bütöv ənənəvi, vasitəçiliyi ilə birləşdirə bilməsi ilə özünü göstərdi. Görünən ziddiyyətli görünən süjet və şərh birləşməsinə heyrətləndirici bədii bütövlük verən nədir? Məşhur "yabancılaşma" Brechtian prinsipi - yalnız şərhin özünə deyil, bütün süjetə nüfuz edir. Brechtin "özgəninkiləşdirilməsi" həm məntiq alətidir, həm də şeirin özü sürprizlərlə və parlaqlıqla doludur.

Brecht “özgəninkiləşdirməyi” dünyanın fəlsəfi biliyinin ən vacib prinsipi, real yaradıcılığın ən vacib şərtidir. Brecht, sənət həqiqəti üçün determinizmin yetərsiz olduğuna, mühitin tarixi konkretliyinin və sosial-psixoloji tamlığının - "Falstaffiya fonu" nun "epik teatr" üçün yetərli olmadığına inanırdı. Brecht realizm probleminin həllini Marksın Kapitalındakı fetişizm anlayışı ilə əlaqələndirir. Marksın ardınca, o, burjua cəmiyyətində dünya mənzərəsinin tez-tez "sehrli", "gizli" bir formada göründüyünə inanır, hər bir tarixi mərhələ üçün insanlarla əlaqəli öz obyektiv, "şeylərin görünüşü" var. . Bu "obyektiv görünüş" həqiqəti, bir qayda olaraq, demaqogiya, yalan və ya cəhalətdən daha keçilməz bir şəkildə gizlədir. Brechtə görə bir sənətkarın ən yüksək hədəfi və ən yüksək müvəffəqiyyəti "yabancılaşma", yəni təkcə ayrı-ayrı insanların pisliklərini və subyektiv xəyallarını ifşa etmək deyil, həm də həqiqi şəxslərə obyektiv görünürlük üçün bir sıçrayış, yalnız bu günün qanunlarında təxmin edilmişdir.

Brechtin anladığı kimi "obyektiv görünürlük", "gündəlik dil və şüurun bütün quruluşunu özünə tabe edən" bir qüvvəyə çevrilə bilər. Bu baxımdan Brecht ekzistensialistlərlə üst-üstə düşür. Məsələn, Heidegger və Jaspers burjua dəyərlərinin bütün gündəlik həyatını, o cümlədən gündəlik dili, "söz-söhbət", "dedi-qodu" kimi qəbul edirdilər. Fəqət Brecht, ekzistensialistlər kimi, pozitivizmin və panteizmin sadəcə "şayiə", "obyektiv görünüş" olduğunu başa düşərək, ekzistensializmi yeni "şayiə", yeni "obyektiv görünüş" kimi ifşa edir. Rolda, şəraitdə yaşamaq "obyektiv görünüşü" qırmaz və bu səbəbdən "yadlaşma" dan daha az realizmə xidmət edir. Brecht, yaşamaq və yenidən canlandırmaq həqiqətə aparan yoldur. K.S. Bunu iddia edən Stanislavski, onun fikrincə, "səbirsiz" idi. Vərdiş etmək həqiqət və "obyektiv görünüş" arasında fərq qoymur.

Brechtin yaradıcılığın ilkin dövrünün pyesləri - təcrübələr, axtarışlar və ilk bədii qələbələr. Onsuz da "Baal" - Brechtin ilk pyesi - insan və sənət problemlərinin cəsarətli və qeyri-adi təqdimatı ilə heyran qalır. Poetikada və üslub xüsusiyyətlərində "Baal" ekspressionizmə yaxındır. Brecht, G. Kaiserin dramını "Avropa teatrındakı vəziyyəti dəyişdirən" "qətiliklə vacib" hesab edir. Lakin Brecht dərhal şairin və şeirin ekstatik bir vasitə kimi ekspressionist anlayışını uzaqlaşdırır. Əsas prinsiplərin ekspressionist poetikasını rədd etməsə də, bu təməl prinsiplərin bədbin şərhini rədd edir. Tamaşada şeiri ekstaza, katarsizə salmağın absurdluğunu ortaya qoyur, insanın vəcdlə dolu, inhisas edilmiş duyğular yolundakı azğınlığını göstərir.

Həyatın əsas prinsipi, xoşbəxtlikdir. Brechtə görə, məcburiyyət gücündə ona güclü, lakin ölümcül olmayan bir pisliyin ilan üzüklərindədir. Brecht dünyası - və bu teatr tərəfindən yenidən yaradılmalıdır - sanki daima ülgücün kənarında tarazlaşır. O, "obyektiv görünüş" gücündədir, kədərini bəsləyir, ümidsizlik, "dedi-qodu" dili yaradır, sonra təkamülü dərk etməkdə dəstək tapır. Brecht teatrında duyğular hərəkətlidir, ikimənalı, göz yaşları gülüşlə həll olunur və gizli, qaçılmaz bir kədər ən parlaq şəkillərə qarışır.

Dramaturq Baalını dövrün fəlsəfi və psixoloji cərəyanlarının diqqət mərkəzinə çevirir. Axı dünyanın ekspressionist qavrayışı və mütləq tənhalıq kimi insan varlığının ekzistensialist konsepsiyası demək olar ki, eyni vaxtda meydana gəldi, ekspressionistlərin Qazenklever, Kaiser, Werfel pyesləri və ekzistensialistlər Heidegger və Jaspersin ilk fəlsəfi əsərləri demək olar ki, eyni vaxtda yaradıldı. . Eyni zamanda, Brecht Baal mahnısının dinləyicinin başını, Avropanın mənəvi üfüqünü bürüyən bir dop olduğunu göstərir. Brecht, Baalın həyatını elə bir şəkildə canlandırır ki, tamaşaçılara varlığının xəyali fantazaqoriyasının həyat adlandırıla bilməyəcəyi aydın olur.

"O əsgər nədir, bu nədir" - bütün bədii komponentləri ilə yenilikçi bir oyunun canlı nümunəsidir. İçində Brecht ənənəvi texnikalardan istifadə etmir. Bir misal yaradır; Tamaşanın mərkəzi səhnəsi “Əsgərin belə olması” aforizmini təkzib edən bir zongdur, Brecht “insanların bir-birinə dəyişə bilməsi” barədə şayiəni “özgələşdirir”, hər insanın özünəməxsusluğundan və ətraf mühit təzyiqinin nisbiliyindən danışır. . Bu, faşizmə verdiyi dəstəyi Veymar Respublikasının uğursuzluğuna təbii reaksiya kimi izah etməyə meylli olan küçədəki Alman kişinin tarixi təqsirinin dərin bir təqdimatıdır. Brecht, dramın hərəkəti üçün inkişaf etməkdə olan obrazlar və təbii olaraq axan həyat illüziyasının əvəzinə yeni bir enerji tapır. Dramaturq və aktyorlar sanki obrazlarla təcrübə aparırlar, süjet burada bir təcrübə zənciridir, sətirlər personajların ünsiyyəti, ehtimal olunan davranışlarının nümayişi deyil, daha sonra bu davranışın "yadlaşması" .

Brecht üçün sonrakı axtarışlar Gorkinin (1932) romanı əsasında hazırlanmış "Üçqat Opera" (1928), "Müqəddəs Qatilxananın Yəhyası" (1932) və "Ana" pyeslərinin yaradılması ilə qeyd olundu.

Brecht "operasının" süjet əsası üçün 18-ci əsrin ingilis dramaturqunun komediyasını götürdü. Gaia "Dilənçilərin Operası". Fəqət Brechtin təsvir etdiyi avantüristlər, quldurlar, fahişələr və dilənçilər dünyası yalnız İngilis dilinə xas deyil. Tamaşanın quruluşu çoxşaxəlidir, süjet qarşıdurmalarının şiddəti Weimar Republic dövründə Almaniyanın böhran atmosferini xatırladır. Bu tamaşa Brecht tərəfindən "epik teatr" ın bəstəkarlıq texnikasında davam etdirilir. Simvollarda və süjetdə təcəssüm olunan birbaşa estetik məzmun nəzəri şərhləri daşıyan və izləyicini düşüncədə çox çalışmağa təşviq edən zonalarla birləşdirilir. 1933-cü ildə Brecht nasist Almaniyasından mühacirət etdi, Avstriyada, daha sonra İsveçrə, Fransa, Danimarka, Finlandiya və 1941-ci ildən bu yana ABŞ-da yaşadı. II Dünya Müharibəsindən sonra ABŞ-da Amerika əleyhinə Fəaliyyətləri Araşdırma Komissiyası tərəfindən təqib edildi.

1930-cu illərin əvvəllərindəki şeirlər Hitlerin demaqogiyasını dağıtmaq məqsədi daşıyırdı; şair faşist vədlərindəki bəzən layman tərəfindən görünməyən ziddiyyətləri tapdı və parad etdi. Və burada Brechtə "özgəninkiləşdirmə" prinsipi çox kömək etdi.] Hitler dövlətindəki bir adət, adət halında bir Almanın qulağını oxşayırdı - Brechtin qələminin altında şübhəli, gülünc və sonra dəhşətli görünməyə başladı. 1933-1934-cü illərdə. şair "Hitlerin xorallarını" yaradır. Odun yüksək forması, əsərin musiqi intonasiyası yalnız xorların aforizmlərində olan satirik təsiri artırır. Bir çox şeirində Brecht, faşizmə qarşı ardıcıl bir mübarizənin yalnız Hitler dövlətinin yox edilməsini deyil, eyni zamanda proletariatın inqilabını da vurğulayır ("Hamı ya da Heç kim" şeirləri, "Müharibəyə qarşı mahnı", "Kommunalların qərarı", "Böyük Oktyabr").

1934-cü ildə Brecht ən əhəmiyyətli nəsr əsəri The Threepenny Romanını nəşr etdirdi. İlk baxışdan, yazıçının The Threepenny Opera-nın yalnız prozaik bir versiyasını yaratdığı görünə bilər. Bununla birlikdə, The Threepenny Roman tamamilə müstəqil bir əsərdir. Brecht burada hərəkət vaxtını daha dəqiq ifadə edir. Romandakı bütün hadisələr 1899-1902-ci illərdəki Anglo-Boer müharibəsi ilə əlaqələndirilir. Tamaşadan tanış olan personajlar - quldur Mackheath, "dilənçilər imperiyası" nın başçısı Şaftalı, polis məmuru Braun, Peachamın qızı Polly və başqaları dəyişdirildi. Onları imperialist tutqunun və kinizmin iş adamları kimi görürük. Brecht bu romanda həqiqi bir "sosial elmlər doktoru" kimi görünür. Bu maliyyə avantüristləri (Cox kimi) ilə hökumət arasındakı pərdə arxasındakı mexanizmi göstərir. Yazıçı hadisələrin xarici, açıq tərəfini - işə götürülən gəmilərin Cənubi Afrikaya yola düşməsini, vətənpərvər nümayişləri, hörmətli bir məhkəmə və İngiltərədəki sayıq polisi təsvir edir. Sonra ölkədəki hadisələrin həqiqi və qəti gedişatını çəkir. Qazanc üçün tacirlər əsgərləri dibinə gedən "üzən tabutlarda" göndərirlər; vətənpərvərlik muzdlu dilənçilər tərəfindən alovlanır; məhkəmədə, quldur Mackheath Knife sakitcə incik "dürüst tacir" i oynayır; quldur və polis rəisi toxunan bir dostluq qurur və bir-birlərinə cəmiyyətin hesabına çoxlu xidmətlər göstərirlər.

Brechtin romanı cəmiyyətin sinif təbəqələşməsini, sinif ziddiyyətini və mübarizə dinamikasını təqdim edir. Brechtə görə 30-cu illərin faşist cinayətləri yeni bir şey deyil; əsrin əvvəllərindəki İngilis burjua, nasistlərin demaqoji metodlarını böyük ölçüdə gözləyirdi. Faşist kimi oğurlanmış mal satan kiçik bir tacir, vətənpərvərlik olmadığı halda burların əsarətinə alınmasına qarşı çıxan kommunistləri vətənə xəyanətdə günahlandırdıqda, bu anaxronizm deyil, Brechtdəki antihistorizm deyil. Əksinə, müəyyən təkrarlanan qanunauyğun bir anlayışdır. Ancaq eyni zamanda, Brecht üçün tarixi həyatın və atmosferin dəqiq bir şəkildə bərpası əsas şey deyil. Tarixi epizodun mənası onun üçün daha vacibdir. İngilis-Boer müharibəsi və sənətkar üçün faşizm, sahib olmağın qızğın bir elementidir. The Threepenny Romantizminin bir çox hissəsi Dikensian dünyasını xatırladır. Brecht İngilis həyatının milli ləzzətini və İngilis ədəbiyyatının spesifik intonasiyalarını incə bir şəkildə mənimsəyir: obrazların mürəkkəb bir kaleydoskopu, gərgin dinamikası, qarşıdurmaların və mübarizənin təsvirindəki detektiv tonu, sosial faciələrin ingilis xarakteri.

Mühacirətdə, faşizmə qarşı mübarizədə Brechtin dramatik yaradıcılığı inkişaf etdi. Məzmun baxımından olduqca zəngin və formada müxtəlif idi. Mühacirətin ən məşhur pyesləri arasında - "Ana Cəsarət və uşaqları" (1939). Münaqişə nə qədər kəskin və faciəlidirsə, Brechtə görə insanın düşüncəsi o qədər kritik olmalıdır. 1930-cu illərin şərtləri altında, "Ana Cəsarət", əlbəttə ki, faşistlərin demaqoji müharibə təbliğatına etiraz olaraq səsləndi və Alman əhalisinin bu demaqogiyaya tabe olan hissəsinə ünvanlandı. Müharibə tamaşada insan varlığına üzvi olaraq düşmən olan bir element kimi təsvir edilmişdir.

"Epik teatr" ın mahiyyəti "Ana cəsarəti" ilə əlaqəli olaraq xüsusilə aydın olur. Tamaşa nəzəri şərhləri tutarlılığı ilə amansız olan realist bir şəkildə birləşdirir. Brecht, ən etibarlı təsir üsulunun realizm olduğuna inanır. Odur ki, “Ana Cəsarəti” ndə kiçik detallarda belə həyatın belə ardıcıl və ardıcıl “həqiqi” üzü var. Ancaq unutmamalıyıq ki, bu tamaşa iki ölçülüdür - personajların estetik məzmunu, yəni. istəklərimizdən asılı olmayaraq xeyirlə şərin qarışdığı həyatın bərpası və belə bir mənzərədən məmnun qalmayan Brechtin səsi, yaxşılığı qurmağa çalışır. Brechtin mövqeyi birbaşa zonglarda özünü göstərir. Bundan əlavə, Brechtin rejissorlarının göstərişlərindən pyesə gəldiyi kimi, dramaturq müxtəlif “yadplanetlilər” (fotoqrafiya, film proyeksiyası, aktyorların tamaşaçıya birbaşa müraciəti) köməyi ilə müəllifin düşüncəsini nümayiş etdirmək üçün teatrlara geniş imkanlar yaradır.

"Ana cəsarəti" ndəki qəhrəmanların obrazları bütün ziddiyyətləri ilə təsvir edilmişdir. Ən maraqlısı Ana Cəsarət ləqəbli Anna Fierling obrazıdır. Bu personajın çox yönlü olması tamaşaçılarda müxtəlif hisslər oyadır. Qəhrəman həyatı ayıq başa düşməklə cəlb edir. Ancaq o, Otuz illik müharibənin ticarət, qəddar və kinli ruhunun məhsuludur. Cəsarət bu müharibənin səbəblərinə biganədir. Taleyin qarışıqlığından asılı olaraq minibüsünün üstünə bir Lüteran və ya Katolik bayrağını düzəldir. Cəsarət böyük mənfəət umaraq müharibəyə gedir.

Brechtin praktik müdriklik və etik impulslar arasındakı həyəcanverici qarşıdurması bütün oyuna mübahisə həvəsi və təbliğ enerjisi ilə sirayət edir. Catherine obrazında dramaturq Ana Cəsarətin antipodunu çəkdi. Nə təhdidlər, nə vədlər, nə də ölüm Katrini insanlara hər cür kömək etmək istəyinin diktə etdiyi qərardan imtina etməyə məcbur etmədi. Danışan Cəsarətə lal Katrin qarşı çıxır, qızın səssiz bacarığı anasının bütün uzun mübahisələrini inkar edir.

Brecht realizmi tamaşada özünü yalnız baş qəhrəmanların obrazında və münaqişənin tarixçiliyində deyil, həm də Şekspirin "Falstafiya fonu" nu xatırladan çox rəngli epizodik şəxsiyyətlərin həyati etibarlılığında göstərir. Tamaşanın dramatik ziddiyyətinə cəlb olunan hər bir obraz öz həyatını yaşayır, taleyi, keçmişi və gələcək həyatı haqqında təxmin edirik və sanki hər səsin mübahisəli müharibə xorunda eşidirik.

Qarşıdurmanı personajların toqquşması ilə açmaqla yanaşı, Brecht tamaşadakı həyat mənzərəsini birbaşa konflikt anlayışının verildiyi zonalarla tamamlayır. Ən əhəmiyyətli zong Great Təvazökarlıq Mahnısıdır. Bu, müəllifin qəhrəmanının adından çıxış etdiyi, səhv mövqelərini kəskinləşdirdiyi və bununla da onunla mübahisə etdiyi, oxucunu “böyük təvazökarlıq” ın müdrikliyinə şübhə etməyə sövq edən mürəkkəb bir “yadlaşma” növüdür. Cəsarət Brecht ananın kinayəli istehzasına öz ironiyası ilə cavab verir. Və Brechtin istehzası onsuz da həyatı olduğu kimi qəbul etmək fəlsəfəsinə boyun əyən tamaşaçını dünyaya tamamilə fərqli bir baxışa, uzlaşmaların həssaslığını və ölümcüllüyünü anlamağa aparır. Təvazökarlıq haqqında mahnı, Brechtin əsl, əks müdrikliyini anlamağa imkan verən bir növ xarici həmkardır. Qəhrəmanın praktik, güzəştə gedən "müdrikliyini" tənqidi şəkildə əks etdirən tamaşanın hamısı "Böyük təvazökarlıq mahnısı" ilə davam edən mübahisələrdir. Ana Cəsarət tamaşada işıq görmür, şokdan xilas olaraq "təbiəti haqqında yalnız biologiya qanunu haqqında dəniz donuzundan" öyrənir. Faciəvi (şəxsi və tarixi) təcrübə, izləyicini zənginləşdirərək, Ana Cəsarətə heç bir şey öyrətmədi və onu heç də zənginləşdirmədi. Yaşadığı katarsis tamamilə nəticəsiz qaldı. Beləliklə, Brecht gerçəkliyin faciəsinin yalnız duyğusal reaksiyalar səviyyəsində qəbul edilməsinin dünya haqqında məlumat olmadığını, tam cəhalətdən çox fərqli olmadığını iddia edir.

"Galileyin həyatı" tamaşasının iki nəşri var: birincisi - 1938-1939, final - 1945-1946. "Epik başlanğıc" "Galileo Life" ın daxili gizli təməlidir. Tamaşanın realizmi ənənəvi ilə müqayisədə daha dərindir. Brechtin həyatın hər fenomenini nəzəri olaraq dərk etməsi və inama və ümumiyyətlə qəbul edilmiş normalara arxalanaraq heç nəyi qəbul etməməyi tələb etməsi ilə bütün dram tamaşaçıdır. İzahat tələb edən hər şeyi təqdim etmək istəyi, tanış rəylərdən qurtulmaq istəyi tamaşada çox açıq şəkildə özünü göstərir.

Galileo Life - Brechtin insan zehninin nəzəri düşüncədə misilsiz yüksəkliklərə çatdığı, ancaq elmi kəşflərin şər üçün istifadə edilməsinin qarşısını ala bilmədiyi 20-ci əsrin ağrılı ziddiyyətlərinə qarşı qeyri-adi həssaslığı. Tamaşanın ideyası Alman alimlərinin nüvə fizikası sahəsindəki təcrübələri haqqında ilk məlumatların mətbuatda çıxdığı günlərə təsadüf edir. Ancaq təsadüfi deyil ki, Brecht müasirliyə deyil, bəşəriyyət tarixində köhnə dünyagörüşünün təməllərinin dağıldığı bir dönüş nöqtəsinə üz tutdu. O günlərdə - XVI-XVII əsrin əvvəllərində. - ilk dəfə elmi kəşflər, Brechtin izah etdiyi kimi, küçələrin, meydanların və bazarların əmlakına çevrildi. Lakin Galileyonun taxtdan qovulmasından sonra elm, Brechtin dərin inancına görə, yalnız alimlərin mülkiyyətinə çevrildi. Fizika və astronomiya bəşəriyyəti düşüncə və təşəbbüs bağlayan köhnə dogmalar yükündən azad edə bilər. Ancaq Galileo özü kəşfini fəlsəfi mübahisələrdən məhrum etdi və bununla da Brechtə görə insanlığı yalnız elmi astronomik sistemdən deyil, həm də ideologiyanın təməl suallarına toxunaraq bu sistemdən uzaq nəzəri nəticələrdən məhrum etdi.

Brecht, ənənənin əksinə olaraq, Galiley'yi kəskin şəkildə qınayır, çünki Heliosentrik sistemin düzgünlüyünün əlində hər insan üçün inkaredilməz və aşkar olan Kopernik və Brunodan fərqli olaraq bu alim idi. düzgün tədris. Bruno bir fərziyyə üçün öldü və Qaliley həqiqəti inkar etdi.

Brecht kapitalizm fikrini elmin misli görünməmiş bir inkişaf dövrü kimi "yabancılaştırır". Elmi tərəqqinin yalnız bir kanal boyunca sürətləndiyinə və bütün digər qolların qurumuş olduğuna inanır. Hiroşimaya atılan atom bombası haqqında Brecht drama etdiyi şərhlərdə yazırdı: "... bu bir qələbə idi, eyni zamanda bir ayıbdı - qadağan edilmiş bir hiylə." "Galileo" nu yaradan Brecht, elm və tərəqqinin harmoniyasını xəyal etdi. Bu alt mətn tamaşanın bütün möhtəşəm dissonanslarının arxasında durur; Galileyin zahirən parçalanmış şəxsiyyətinin arxasında Brechtin elmi düşüncə müddətində “qurulmuş” ideal bir şəxsiyyət xəyalı dayanır. Brecht göstərir ki, burjua dünyasında elmin inkişafı insandan uzaqlaşdırılan biliklərin toplanması prosesidir. Tamaşa eyni zamanda başqa bir prosesin - "fərdlərin özlərində tədqiqat hərəkəti mədəniyyətinin toplanması" nın kəsildiyini, İntibah dövründə xalq kütlələrinin tədqiqat mədəniyyətinin toplanmasının bu ən vacib "prosesindən kənarlaşdırıldığını göstərir. "reaksiya qüvvələri tərəfindən:" Elm meydanları ofislərin səssizliyində tərk etdi. "...

Tamaşadakı Qalileo obrazı elm tarixində dönüş nöqtəsidir. Onun şəxsində totalitar və burjua-utilitar meyllərin təzyiqi həm həqiqi bir alimi, həm də bütün bəşəriyyəti inkişaf etdirmək üçün yaşayan prosesi məhv edir.

Brechtin diqqətəlayiq bacarığı yalnız elm probleminin yenilikçi olaraq kompleks dərk edilməsində, yalnız qəhrəmanların intellektual həyatının parlaq şəkildə çoxalmasında deyil, həm də güclü və çoxşaxəli personajların yaradılmasında, onların emosional həyatının açıqlanmasında təzahür edir. . Galileyin həyatı qəhrəmanlarının monoloqları Şekspir qəhrəmanlarının "poetik çoxluğu" nu xatırladır. Dramın bütün qəhrəmanları özlərində intibah nəsə daşıyırlar.

"Cezuandan gələn xeyirxah insan" (1941) tamaşası insanın əbədi və fitri keyfiyyətinin - xeyirxahlığın təsdiqinə həsr edilmişdir. Şen De tamaşasının əsas qəhrəmanı yaxşı görünür ki, bu radiasiya heç bir xarici impulsdan qaynaqlanmır, əbədidir. Dramaturq Brecht maarifçilərin bu humanist ənənəsini miras alır. Brechtin nağıl ənənəsi və xalq əfsanələri ilə əlaqəsini görürük. Shen De Zoluşka bənzəyir və bir qızı xeyirxahlığına görə mükafatlandıran tanrılar eyni nağıldan bir dilənçi perisinə bənzəyir. Ancaq Brecht ənənəvi materialı yenilikçi bir şəkildə şərh edir.

Brecht inandırıcılığın həmişə inanılmaz bir qələbə ilə mükafatlandırılmadığına inanır. Dramaturq ictimai vəziyyəti nağıl və məsələ gətirir. Misalda təsvir olunan Çin ilk baxışdan etibarlılıqdan məhrumdur, sadəcə "bəzi səltənət, bir dövlət" dir. Ancaq bu dövlət kapitalistdir. Shen De'nin həyat şərtləri bir burjua şəhərinin dibindəki həyat şərtləridir. Brecht göstərir ki, bu gün Zoluşka mükafatlandıran inanılmaz qanunlar fəaliyyətini dayandırır. Burjua iqlimi kapitalizmdən çox əvvəl yaranan ən yaxşı insani keyfiyyətlər üçün dağıdıcıdır; Brecht burjua etikasına dərin bir geriləmə kimi baxır. Sevgi Shen De üçün eyni dərəcədə dağıdıcıdır.

Shen De tamaşada ideal davranış normasını təcəssüm etdirir. Shoy Bəli, əksinə, yalnız ayıqca başa düşülən mənfəətlərini rəhbər tutur. Shen De, Shoy Bəli'nin bir çox səbəbi və hərəkətləri ilə razılaşır, yalnız Shoy Da şəklində həqiqətən mövcud ola biləcəyini gördü. Oğlunu bir-birinə laqeyd, sərt və alçaq insanlar dünyasında qorumaq ehtiyacı Shoy Da-nı sübut edir. Zibil qutusunda qida axtaran oğlanı görəndə ən sərt mübarizədə də oğlunun gələcəyini təmin edəcəyinə söz verir.

Əsas xarakterin iki üzü canlı bir mərhələ "yadlaşma" dır, bu, insan ruhunun dualizminin açıq bir nümayişidir. Fəqət bu həm də dualizmin bir qınanmasıdır, çünki insandakı yaxşı və pis arasındakı mübarizə, Brechtə görə, yalnız "pis zamanların" məhsuludur. Dramaturq, şərin, prinsipcə, insanda yad bir cisim olduğunu, pis Şoy Da-nın qəhrəmanın əsl üzü deyil, sadəcə qoruyucu bir maska \u200b\u200bolduğunu açıq şəkildə sübut edir. Shen De əsla pis olmur, özündə mənəvi saflığı və yumşaqlığı korlaya bilməz.

Masalın məzmunu oxucunu yalnız burjua dünyasının atmosferinin dağıdıcılığı barədə düşüncəyə gətirmir. Bu fikir, Brechtə görə, yeni teatr üçün artıq yetərli deyil. Dramaturq sizi şəri aşmağın yolları barədə düşünməyə vadar edir. Tanrılar və Shen De tamaşada güzəştə getməyə meyllidirlər, sanki mühitlərinin düşüncə ətalətinin öhdəsindən gələ bilmirlər. Maraqlıdır ki, tanrılar, mahiyyət etibarilə, Shen De-yə Mackheath-in The Threepenny Roman-da istifadə etdiyi resepti tövsiyə edir, anbarları qarət edir və kasıb dükan sahiblərinə mallarını ucuz qiymətə satır və bununla da onları aclıqdan qurtarır. Ancaq məsəlin süjet finalı dramaturqun izahatı ilə üst-üstə düşmür. Epiloq tamaşanın problemlərini dərinləşdirir və yeni bir şəkildə işıqlandırır, "epik teatr" ın dərin effektivliyini sübut edir. Oxucu və izləyici, böyük xeyirxahlığın ona niyə mane olduğunu başa düşməyən tanrılardan və Shen De-dən daha çox görməli olduğu ortaya çıxdı. Dramaturq sanki finalda bir qərar təklif edir: fədakar yaşamaq yaxşıdır, amma yetərli deyil; insanlar üçün əsas şey ağıllı yaşamaqdır. Və bu, rasional bir dünya, istismarsız bir dünya, sosializm dünyası qurmaq deməkdir.

Kafkas Təbaşir Dərnəyi (1945) də Brechtin misal oyunlarının ən məşhuruna aiddir. Hər iki tamaşada etik axtarışlar, mənəvi əzəmət və xeyirxahlığın ən böyük tamlıqla aşkarlanacağı bir insanı tapmaq istəyi ortaqdır. Əgər Secuandan olan xeyirxah adamda Brecht etik idealın mülkiyyət aləminin gündəlik atmosferində təcəssüm etdirilməsinin mümkünsüzlüyünü faciəvi şəkildə təsvir edirdisə, o zaman Qafqaz Təbaşir Dərnəyində insanların mənəvi borcuna güzəştsiz riayət etmələrini tələb edən qəhrəmanlıq bir vəziyyət ortaya qoydu.

Göründüyü kimi tamaşadakı hər şey klassik olaraq ənənəvidir: süjet yeni deyil (Brecht özü bundan əvvəl "Augsburg təbaşir dairəsi" romanında istifadə etmişdir). Grushe Vakhnadze, həm mahiyyətinə, həm də xarici görünüşünə görə Sistine Madonna ilə və nağıl və mahnı qəhrəmanları ilə qəsdən birliklər yaradır. Ancaq bu tamaşa yenilikçi və özünəməxsusluğu Brextiya realizminin əsas prinsipi - "yadlaşma" ilə sıx bağlıdır. Qəzəb, həsəd, şəxsi maraq, konformizm həyatın hərəkətsiz mühitini, ətini təşkil edir. Ancaq Brecht üçün bu yalnız bir görünüşdür. Şərin monolitliyi tamaşada son dərəcə kövrəkdir. Bütün həyat insan işığı axınları ilə nüfuz etmiş kimi görünür. İşığın elementi insan zehninin və etik prinsipin mövcudluğunun özüdür.

Dairə lirikasının zəngin fəlsəfi və emosional intonasiyalarında, canlı, plastik dialoq və mahnı intermezzosunun növbəsində, rəsmlərin yumşaqlığında və daxili işığında Goethean ənənələrini açıq şəkildə hiss edirik. Grushe, Gretchen kimi, əbədi qadınlıq cazibəsini daşıyır. Gözəl bir insan və dünyanın gözəlliyi sanki bir-birlərinə qarşı cazibə çəkir. Bir insanın istedadı nə qədər zəngin və əhatəli olarsa, dünya onun üçün bir o qədər gözəldir, digər insanların ona müraciətinə o qədər mənalı, isti, ölçüyəgəlməz dərəcədə dəyərli bir sərmayə qoyulur. Bir çox xarici maneələr Grushe və Simon üçün hisslərin qarşısını alır, ancaq insana bəxş etdiyi mükafatı verən insanla müqayisədə əhəmiyyətsizdir.

Yalnız 1948-ci ildə mühacirətdən qayıtdıqdan sonra Brecht vətənini bərpa edə və yenilikçi bir dram teatrı arzusunu praktik olaraq həyata keçirə bildi. Demokratik Alman mədəniyyətinin dirçəlişində fəal iştirak edir. GDR ədəbiyyatı dərhal Brechtin simasında böyük bir yazıçı qəbul etdi. Fəaliyyəti çətinlik çəkmədən davam etdi. "Aristotelian" teatrı ilə mübarizəsi, "özgəninkiləşdirmə" kimi realizm konsepsiyası həm ictimaiyyət tərəfindən, həm də dogmatik tənqid tərəfindən anlaşılmazlıqla qarşılaşdı. Ancaq Brecht bu illərdə ədəbi mübarizəni "yaxşı bir işarə, hərəkət və inkişaf əlaməti" hesab etdiyini yazdı.

Mübahisədə bir dramaturqun yolunu tamamlayan bir oyun ortaya çıxır - "Komuna Günləri" (1949). Brechtin rəhbərlik etdiyi Berliner Ansamblı ilk çıxışlarından birini Paris Kommunasına həsr etməyə qərar verdi. Lakin mövcud pyeslər, Brextin fikrincə, "epik teatr" ın tələblərinə cavab vermədi. Brecht özü teatrı üçün bir tamaşa yaradır. Komuna Günlərində yazıçı klassik tarixi dram ənənələrini ən yaxşı nümunələrində istifadə edir (sərbəst növbə və ziddiyyətli epizodların zənginliyi, canlı gündəlik rəsm, "Falstaffın arxa planı" ensiklopedizmi). "Kommuna günləri" açıq siyasi ehtiraslar dramasıdır, mübahisə atmosferi, populyar məclis üstünlük təşkil edir, qəhrəmanları natiq və tribunalardır, hərəkəti teatr tamaşasının dar çərçivəsini pozur. Brecht bu baxımdan Romain Rolland'ın "inqilab teatrı", xüsusilə "Robespierre" nin təcrübəsinə güvənirdi. Eyni zamanda "Kommunanın günləri" bənzərsiz, "epik", Brextian əsəridir. Tamaşa üzvi olaraq tarixi keçmişi, personajların psixoloji etibarlılığını, sosial dinamikasını və "epik" hekayəsini, qəhrəman Paris Kommunasının günləri haqqında dərin "mühazirə" ni birləşdirir; həm tarixin canlı bir çoxalması, həm də elmi təhlilidir.

Brechtin mətni, hər şeydən əvvəl, canlı bir tamaşadır, ona teatr qanı, teatr əti lazımdır. Ona yalnız aktyor-aktyorlar deyil, Orlean Qız, Grusha Vakhnadze və ya Azdak bir qığılcımı olan şəxsiyyətlər lazımdır. Hər hansı bir klassik dramaturq üçün şəxsiyyətlərin lazım olduğunu iddia edə bilər. Ancaq Brechtin oyunlarında bu cür şəxsiyyətlər evdədir; məlum olur ki, dünya onlar üçün yaradılıb, onlar tərəfindən yaradılıb. Bu dünyanın gerçəkliyini yaratmalı olan və yarada bilən də teatrdır. Reallıq! Brecht bunun həlli ilə maraqlandı. Reallıq deyil, reallıq. Filosof sənətkar sadə, lakin açıq bir fikirdən uzaq olduğunu bildirdi. Realizmdən danışmaq əvvəlcədən reallıqdan danışmadan mümkün deyil. Brecht, bütün teatr işçiləri kimi, səhnənin yalanlara dözməyəcəyini, onu bir işıqfor kimi amansızca işıqlandırdığını bilirdi. Soyuqluğun yanma, boşluğun - məna, əhəmiyyətsizlik - əhəmiyyət kimi gizlənməsinə icazə vermir. Brecht bu düşüncəyə bir az davam etdi, teatrın və səhnənin ortaq realizm fikirlərinin özlərini gerçək kimi gizlətməmələrini istədi. Beləliklə, hər cür məhdudiyyətləri anlamaqda realizm hər kəs tərəfindən reallıq kimi qəbul edilmir.

Qeydlər

Brechtin erkən pyesləri: "Baal" (1918), "Gecədə Davullar" (1922), "İngiltərə II Edvardın Həyatı" (1924), "Şəhərlərin Jungle'sinde" (1924), "O Əsgər, O Əsgər "(1927) ...

Həm də tamaşalar: "Dəyirmi başlar və iti başlar" (1936), "Artur Vinin Karyerası" (1941) və s.

İyirminci əsrin xarici ədəbiyyatı. L.G. Andreev tərəfindən redaktə edilmişdir. Universitetlər üçün dərslik

Http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html adresindən yenidən çap edilmişdir

Oxuyun:

Almaniyanın tarixi şəxsləri (bioqrafik istinad).

II Dünya Müharibəsi 1939-1945 . (xronoloji cədvəl).

Həyat tarixi
Berthold Brecht, Alman dramaturqu və şairidir, 20-ci əsrin teatr sənətinin ən təsirli şəxslərindən biridir. John Gay-in The Threepenny Opera (1928) adlanan Dilənçinin Opera-sını səhnələşdirdi. Daha sonra "Ana cəsarəti" (1941) və "Qafqaz təbaşir dairəsi" (1948) pyesləri yaradıldı. Antifaşist olduğu üçün 1933-cü ildə Almaniyanı tərk etdi, Skandinaviya və ABŞ-da yaşadı. II Dünya müharibəsindən sonra Avstriya vətəndaşlığını aldı; 1949-cu ildə GDR-də Berlin Ansamblı teatr şirkətini qurdu. Əsərləri arasında: "Galileyin həyatı" (1938-1939), "Cezuandan olan xeyirxah insan" (1938-1940), "Arthur Hui'nin karyerası" (1941) və başqaları. Beynəlxalq Lenin Mükafatının qalibi (1954) ).
Artıq otuz ildir ki, Brecht klassiklər arasında yer alır. Və hətta hörmətli klassiklərə. İnandırılmış marksist teatrın "tərəddüd və inamsızlığı" ndan azad bir "epik dram" yaratmağa və tamaşaçıları səhnədə baş verənlərə fəal və tənqidi münasibətlə ilhamlandırmağa çalışırdı. Hər yerə qoydular. Teatr tənqidçiləri onun adından bir epitet - "Brextian" əmələ gətirdilər, mənası - ağılla, həqiqətdən bir məsafəni qorumaq, insan münasibətlərini təhlil edərkən parlaq şəkildə istehza ilə.
Bertold Brechtin tərcümeyi-halını yorulmayan bir araşdırmaçı İngilis John Fueji, Brechtin əsərlərinin yeganə müəllifi olmadığını, ən yaxşı pyeslərini təkbaşına yaratmadığını, bütöv bir "metres hərəmindən" istifadə edərək sübut etməyə çalışdı. , bu da başladığını başa çatdırmasına imkan verdi. Hələ 1987-ci ildə tədqiqatçı Cambridge University Press-də Alman dramaturqunun sənədləşdirilmiş portretini nəşr etdirdi. Hələ o zaman da, 1920-ci illərdən başlayaraq Brechtə yaxın qadınların bir çoxunun onunla və onun üçün eyni zamanda işlədiyini göstərən faktlar gətirdi. "Bertold Brextin hərəmi" kitabını həsr etmiş rus yazıçısı Yuri Oklyanski də Bertold Brextin şəxsiyyətinin sirrini açmağa çalışdı. Brechtin şəxsi həyatını hələ 1970-ci illərdə araşdırmağa başladı.
Riqalı rejissor Anna Ernestovna (Asya) Latsis, Yu.Oklyansky-yə etiraf etdi: "Yəqin ki, onunla fiziki yaxınlığı olmayan yeganə qadın mən idim". - Əlbətdə ziyarətlər etsə də ... Bəli ... Və Brecht, sonsuz sərgüzəştlərinə və bir çox məşuqəsinə baxmayaraq, incə ürəkli bir adam idi. Birisi ilə yatanda bu qadından böyük bir kişi düzəltdi. "
Məşhur Malik nəşriyyatının qurucusu Wieland Herzfelde bir dəfə qeyd etdi: “Bertold Brecht bir Marcusian idi, cinsi inqilabın bir növü. İndi də gördüyünüz kimi, peyğəmbərlərindən biri. Bu həqiqət axtaran həyatın bütün zövqlərindən iki həssaslığı üstün tutdu - yeni düşüncənin həssaslığı və sevgi həssaslığı ... "
Brechtin gənclik hobbilərindən, ilk növbədə 1919-cu ildə oğlu Frank'ı dünyaya gətirən Augsburg həkimi Paulo Banholzerin qızı ("B") haqqında danışmaq lazımdır ... Biraz sonra qaradərili Augsburqdakı tibb institutunun tələbəsi Heddy Kuhn ("qaradərili O") ürəyini qazanır.
1920-ci ildə Brechtin məşuqəsi Dora Mannheim (Fraulein Do) onu yarısı İngilis və yarısı Alman olan dostu Elisabeth Hauptmann ilə tanış etdi. O zaman Brecht, incə və hazırcavab, inancına görə bir marksist, saçını kəsmiş və dəri palto ilə fotoqraflara poza verən gənc bir qurd kimi görünürdü. Dişlərində qalibin dəyişməz siqarı, ətrafında pərəstişkarları var. Kinematoqrafçılar, xoreoqraflar, musiqiçilərlə dost idi. Elisabeth Hauptmann, o dövrdə teatrda inqilab edən atəşli bir manifest olan Baal yazmasına kömək etdi. İngilis tərcüməçisi olan bu ecazkar gənc qadın həm yatağı, həm də masanı Brecht ilə bölüşdü. "Mətn müqabilində cinsi əlaqə", - tədqiqatçının yekunlaşdırdığı kimi, bu çox həcmli, xam formulla çıxış etdi. Fueji, The Threepenny Opera-nın əlyazmasının yüzdə 85-inin Brechtin müəllifinin əsəri olduğunu iddia etdi. Və "Qatilxananın Müqəddəs Yəhyası" na gəlincə, burada və yüzdə 100-ü Hauptmann qələminə aiddir. Fuejiyə görə, "proletar paltarında vampirin" yatırdıqları ən yaxşı əsərlərini yazdılar. Alman dramaturqunun əsərinin əksər tədqiqatçıları bununla qətiyyən razılaşmırlar.
1922-ci ildə Brecht Münih opera müğənnisi Marianne Zoff (iki hamiləliyindən sonra) ilə evləndi. Düzdür, evlilik qısa müddətli idi. Qızı Hanne Hyob daha sonra atasının oyunlarında rolların ifaçısı oldu. Eyni 1922-ci ildə dramaturq aktrisa Karola Neer ilə tanış oldu. Brecht gitaranı götürüb sərt bir səslə balladalarını oxuyanda, hündür dolğun bir esmer Marianne Zoff, qarnı onsuz da yuvarlaq olmasına baxmayaraq narahatlıq əlamətləri göstərdi və mümkün rəqiblərini axtardı. Potensial biri Karola Neer ("Şaftalı Qadın") idi. Onların sevgi münasibətləri bir neçə il sonra başladı ...
24 yaşlı Brecht xəyallarında özünü "şəhər cəngəlliyinin pələngi" kimi hiss edirdi. Onu iki yaxın dostu - dramaturq Arnolt Bronnen (Qara Panter) və Brechtin ən yaşlı və ayrılmaz dostu, daha sonra homoseksual meyllər inkişaf etdirən Tiger Kaş adlı Augsburg gimnaziyasında sinif yoldaşı müşayiət etdi. Tiger Kaş ilə Alp dağlarına ortaq bir səfərdən sonra Brecht gündəliyinə yazırdı: "Bir qızla olmaqdansa, bir dostla yaxşıdır." Qara Panter ilə də, görünür, daha yaxşı idi. Üç "pələng" də pisliklərin bütün cazibələrini yaşamağa tələsirdilər. Tezliklə onlara dostlarının cinsi iştahını təmin edən müəyyən bir Gerda Münhen "böyük bacısı" da qoşuldu. "Pələnglər" məşhur yazıçı "Feuchtwanger dayı" nın evini ziyarət etdi. Burada Brecht, daha sonra onun etibarlı işbirliyinə çevrilən Bavariya yazıçısı Marie-Louise Fleiser'i fəth etdi.
1924-cü ildə, dramaturqun oğlu Stephen'i dünyaya gətirən Elena Weigel (vəhşi Ellen) rəqabətdən kənarda qaldı və beş il sonra ultimatum şəklində əsas arvad statusunu tələb etdi (aldı!). Bu evlilik nəticəsində Marie-Louise Fleiser Berlini tərk etdi və Alman Kommunist Partiyasının üzvü Elisabeth Hauptmann intihara cəhd etdi. Karola Neerin qayıdışı qatar stansiyasında dramatik bir mənzərə ilə yadda qaldı: Brechtin evliliyi ilə bağlı mesajından sonra aktrisa ona gül hədiyyələri verdi:
Berthold 1927-ci ildə yazdığı gündəliyində yazırdı: “Məndə dözülməz tək şey könüllülük idi, amma tələb olunan fasilələr çox uzun idi. Kaş ki, ən yüksək havaya qalxma və orqazmı demək olar ki, fasiləsiz çəkə biləydin! Sikmək üçün bir il və ya düşünmək üçün bir il! Ancaq bəlkə də konstruktiv bir səhvdir - düşüncəni həssaslığa çevirmək; bəlkə də hər şey başqa bir şey üçün nəzərdə tutulub. Bir güclü düşüncə üçün, demək olar ki, istənilən qadını qurban verməyə hazıram. "
1920-ci illərin sonlarında Brecht Sovet sənətinə rəğbət bəsləyirdi. Sergey Eisenstein, "bütün zamanların və xalqların ən yaxşı filmi" "Döyüş Gəmisi Potemkin" in Alman senzurası tərəfindən qadağan olunduğu Almaniyaya gəldi. Brecht, əsərlərinin rus dilinə tərcüməçisi olan LEF nəzəriyyəçisi Sergey Tretyakovla tanış oldu. Alman dramaturqu da öz növbəsində rus seks inqilabçısının əsərin işlənməsini və quruluşunu öz üzərinə götürdü. Tretyakovun “Uşaq istəyirəm” pyesində Sovet ziyalısı və feminist qəhrəmanı sevgini qəbul etmir, ancaq kişidən yalnız mayalanma gözləyir. 1930-cu ildə Meyerhold Teatrı Berlin'i gəzdi. Brecht kommunist mühitdə özünə çevrildi. Dostları partiyaya qatıldı - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Ancaq Brecht deyil!
Margaret Steffin 1930-cu ildə Brecht ilə tanış oldu. Berlin ətrafındakı bir kərpic ustasının qızı Steffin, altı xarici dil bilirdi, fitri bir musiqiliyə, şübhəsiz bədii və ədəbi qabiliyyətlərə sahib idi - başqa sözlə, istedadını əlamətdar bir şeyə, belə bir əsərə çevirə bildi. ya drama, ya da şeir .. yaradanından daha uzun yaşamaq kimə qismət olardı. Bununla birlikdə, Steffin həyatını və yaradıcılıq yolunu özü seçdi, qəsdən, öz iradəsi ilə yaradıcının payından imtina etdi və özü üçün Brecht-in həmkarının taleyini seçdi.
Bir stenoqraf, katib, referent idi ... Ətrafındakı Brechtdən yalnız iki nəfər müəllimlərinə zəng etdi: Feuchtwanger və Steffin. Təvazökar geyinmiş bu kövrək sarışın qadın əvvəlcə sol gənclər hərəkatına qatıldı, sonra Kommunist Partiyasına qatıldı. Bertolt Brecht ilə əməkdaşlığı on ilə yaxın davam etdi. Yazıçının ölkəmizdə nəşr olunan toplanmış əsərlərinin bir hissəsi olan altı əsərinin başlıq səhifələrinin arxasında kiçik çap şəklində yazılmışdır: “M. Steffin ilə işbirliyində”. Bunlar, ilk növbədə, "Galileyin həyatı", sonra "Arturo Uinin karyerası", "Üçüncü İmperiyada Qorxu və Ümidsizlik", "Horace and Curiosia", "Teresa Carar's Tüfənglər", "Lucullus'un Dindirilməsi" . Əlavə olaraq, Alman ədəbiyyatşünas Hans Bunge'ye görə, Margaret Steffin'in The Threepenny Opera və Mr. Julius Sezar'ın Davaları'na qatqıları Brecht'in yazdıqları ilə ayrılmazdır.
Məşhur yazıçının yaradıcılıq kapitalına verdiyi töhfə bununla məhdudlaşmır. Martin Andersen-Nexenin onunla birlikdə "Xatirələr" olaraq tərcümə etdiyi digər Brechtin pyeslərinin yaradılmasında iştirak etmiş, zəhmətkeş və nankor zəhmət tələb edən nəşrdə əvəzolunmaz və canfəşan bir köməkçidir. Nəhayət, bir ildən çoxdur ki, Sovet İttifaqında Brecht'i Alman inqilab sənətinin diqqətəlayiq bir fenomeni olaraq tanıtdı və iki mədəniyyətin əsl əlaqələndiricisi oldu.
Eyni on il, özü üçün etdiklərinin miqdarı baxımından Brecht üçün edilənlərlə müqayisə olunmayan bir nəticə verdi. "Guardian Angel" uşaq tamaşası və bəlkə də uşaqlar üçün bir-iki tamaşa, bir neçə hekayə, şeir - budur! Düzdür, başqa cür ola bilər. Brechtin yaradıcı qayğıları ilə əlaqəli nəhəng yük, ildən-ilə güc yeyən bir xəstəlik, son dərəcə çətin şəxsi həyat şərtləri - bütün bunları nəzərə alaraq, yalnız Margaret Steffin'in dözümünə, cəsarətinə, səbrinə və iradəsinə heyran qalmaq olar.
Margaret Steffin ilə Brecht arasındakı münasibətlərin sirri və başlanğıc nöqtəsi "sevgi" sözündə yer alır; Steffin Brechti sevirdi və ona sözün əsl mənasında qəbirədək sadiq ədəbi xidməti, Brecht üçün apardığı müharibə, Brechtin təbliğatı, romanlarında, pyeslərində və tərcümələrində maraqsız iştirakı, ehtimal ki, bir çox cəhətdən yalnız sevgisini ifadə etmək üçün bir vasitə idi. . O yazırdı: “Mən sevgini sevirdim. Ancaq sevgi "Tezliklə oğlan uşağı edəcəyikmi?" Düşünəndə bu qarışıqlığa nifrət etdim. Sevgi sevinc gətirməyəndə. Dörd ildə yalnız bir dəfə oxşar ehtiraslı bir zövq, oxşar bir zövq hiss etdim. Amma bunun nə olduğunu bilmirdim. Axı, bir xəyalda yanıb-söndü və buna görə başıma gəlmədi. İndi də buradayıq. Səni sevirəmmi, özüm də bilmirəm. Bununla birlikdə, hər gecə sənin yanında olmağı arzulayıram. Sən mənə toxunan kimi mən artıq uzanmaq istəyirəm. Buna nə utanc, nə də baxış müqavimət göstərmir. Hər şey digərini gizlədir ... "
Bir dəfə sevgilisini Ruth Berlau ilə birlikdə divanda birmənalı şəkildə pozada tapdı. Brecht iki məşuqəsini çox qeyri-adi bir şəkildə barışdırmağı bacardı: onun istəyi ilə Steffin Ruthun romanını alman dilinə çevirməyə başladı və Berlau da öz növbəsində Danimarkanın yerli teatrlarında Greta'nın "Qoruyucu mələyi olsaydı" pyesini təşkil etməyə başladı .. .
Margaret Steffin müharibənin başlamasından on səkkiz gün əvvəl 1941-ci ilin yayında Moskvada öldü. Son mərhələdə vərəm xəstəsi idi və ruhunun möhkəmliyinə və ehtiraslı yaşamaq arzusuna heyran qalan həkimlər yalnız əzablarını yüngülləşdirə bildilər - həkimin əlini möhkəm sıxaraq nəfəsini kəsən anadək. Vladivostoka onun ölümü ilə bağlı bir teleqram göndərildi: "tranzit ölkə Brecht." Vladivostokda İsveç gəmisinin Amerika Birləşmiş Ştatlarına üzməsini gözləyən Brecht, M.Ya.-ya ünvanlanan bir məktubla cavab verdi. Apletina. Məktubda bu sözlər var idi: "Greta itkisi mənim üçün ağır bir zərbədir, amma onu tərk etmək məcburiyyətində olsaydım, böyük ölkəniz xaricində bunu edə bilməzdim."
"Generalım yıxıldı
Əsgərim yıxıldı
Tələbəm getdi
Müəllimim getdi
Mənim qəyyumum getdi
Heyvanım yox oldu "...
Brechtin "İşçim M.Ş. ölümündən sonra" kolleksiyasından bu misralarda. yalnız sevilən birinin ölümündən qaynaqlanan duyğu ifadə edilmir; Margaret Steffinin Brechtin həyatında tutduğu yeri, görkəmli Alman dramaturqu, nasir və şairin yaradıcılığındakı əhəmiyyətini dəqiq qiymətləndirirlər. Brecht ilə "köməkçiləri" meydana çıxmazdan əvvəl ona ümumiyyətlə qadın obrazları verilmədi. Bəlkə də ana Cəsarət tamamilə Margaret Steffin tərəfindən icad edilmiş və yaradılmışdır ...
Otuzuncu illərdə SSRİ-də həbslər başladı. Brecht gündəliyində tanıdığı M. Koltsovun həbsindən bəhs etdi. Sergey Tretyakov "Yapon casusu" elan edildi. Brecht Karola Neer'i xilas etməyə çalışır, ancaq əri bir Troçkiçi sayılırdı ... Meyerhold teatrını itirdi. Sonra müharibə, mühacirət, GDR-nin yeni ölkəsi ...
Brecht, mühacirət əsnasında uşaqlar üçün də yazan çox gözəl bir İskandinav aktrisası Ruth Berlau ilə görüşəcək. Onun iştirakı ilə "Qafqaz Təbaşir Dərnəyi", eləcə də "Simona Maçarın Xəyalları" yaradıldı. Danimarkanın ilk işçi teatrının qurucusu oldu. Daha sonra Ruth, Brechtin həyat yoldaşı Elena Weigel ilə əlaqələrindən bəhs etdi: “Brecht, ailə əlaqələrini gücləndirmək üçün Milad ətrafında ildə yalnız bir dəfə onunla yatırdı. Gənc aktrisanı axşam tamaşasından birbaşa ikinci mərtəbəsinə gətirdi. Səhər səkkizin yarısı - bunu özüm eşitdim, çünki yaxınlıqda yaşadım, - Elena Veigelin səsi aşağıdan eşidildi. Gülko, meşədəki kimi: “Hey! Hey! Düşün, qəhvə verilir! " Brlahtın həyatında Berlau izlədikdən sonra, Fin ev sahibi Hella Vuolijoki, Brechtə evində sığınacaq verməklə yanaşı, ona möhkəm sənədlər təqdim edən və yardım göstərmiş görünür. Hella - yazıçı, ədəbiyyatşünas, publisist, son illər ərzində Finlandiya və Avropadakı teatrlarda tamaşaya qoyulan böyük bir kapitalist idi və General Sudoplatovun fikrincə, Sovet kəşfiyyatına Niels Bora "yanaşmalar" tapmağa kömək etdi .
Brecht sosialist realizmin klassikinə çevrildi, eyni zamanda həyat yoldaşı Elena Weigelin bir avstriyalı olmasından istifadə edərək ikili vətəndaşlıq verməyi unutmadı. Sonra Brecht, əsərlərinin ilk nəşri üçün bütün hüquqlarını Qərbi Alman naşiri Peter Suhrkamp'a köçürdü və Beynəlxalq Stalin Mükafatını alaraq İsveçrə frankı ilə ödənilməsini tələb etdi. Aldığı pulla Ruth Berlau üçün Kopenhagen yaxınlığında kiçik bir ev tikdi. Ancaq Berlində qaldı, çünki hələ də bu şəhvətpərəstliyi sevirdi ...
1955-ci ildə Brecht, həyat yoldaşı və Berliner Ansambl Teatrının (Brechtin pyeslərinin səhnələşdirildiyi yerdə) rejissor köməkçisi müşayiəti ilə Stalin mükafatını almağa getdi, onun sevgilisi oldu Kate Rühlike-Weiler. Eyni vaxtda, dramaturq yaşına görə bir qızı olaraq ona uyğun olan aktrisa Kate Reichel ilə çox maraqlandı. Məşqlərdən birində Brecht onu kənara çəkərək soruşdu: "Biraz əylənirsən?" - "Məni əyləndirsəydin ... Günlərimin sonuna qədər xoşbəxt olardım!" - qızarmışdı, qız öz-özünə dedi. Və ucadan başa düşülməz bir şeyə mızıldandı. Yaşlanan dramaturq, bu xatirəni dərc edən Volkerin yazdığı kimi aktrisaya bir sevgi dərsi verdi. Ona saralmış yarpaqlı bir payız budağı hədiyyə etdikdə, Brecht yazırdı: “İl bitdi. Sevgi yeni başladı ... "
Kilian 1954-1956-cı illərdə tabeliyində katib olaraq çalışdı. Əri, GDR rəhbərliyinə qarşı çıxan bir qrup neo-marksist ziyalıya mənsub idi. Brecht açıq şəkildə ərinə dedi: "İndi ondan boşan və təxminən iki ildən sonra yenidən evlən". Tezliklə Brechtin yeni bir rəqibi oldu - gənc bir Polşa rejissoru. Berthold gündəliyində yazırdı: “İşlərimə daxil olaraq bu gün bir gənclə sevgilimi tapdım. Divanda onun yanında oturdu, bir qədər yuxulu bir baxışla uzandı. Məcburi şəkildə şən bir nida ilə - "Düzdür, çox müəmmalı bir vəziyyət!" - ayağa qalxdı və sonrakı bütün işlərdə olduqca təəccüblü, hətta qorxulu göründü ... Mən onu iş yerində ilk tanış olduğu kişi ilə flört etdiyinə görə qınadım. Heç bir düşüncəsiz gənclə bir neçə dəqiqə oturduğunu, yanında heç bir şey olmadığını söylədi ... ”Lakin İzot Kilian qocalmış sevgilisini yenidən ovsunladı və 1956-cı ilin mayında iradəsini ona diktə etdi. Vəsiyyətnaməni notariusla təsdiqləməli idi. Ancaq öz daxili səhlənkarlığı ucbatından etməyib. Bu vaxt, vəsiyyətnamədə Brecht, Elizabeth Hauptmann və Ruth Berlau'nun bir neçə pyesindən müəllif hüquqlarının bir hissəsini verdi və mülkiyyət maraqlarını Kate Reichel, Isot Kilian və başqalarına verdi.
1956-cı ildə üç ay ərzində təkcə "Galileyin həyatı" tamaşasının 59 məşqini apardı və öldü. Hegelin məzarının yanında dəfn edildi. Elena Veigel, ərinin irsinin tək sahibliyini öz üzərinə götürdü və vəsiyyəti tanımaqdan imtina etdi. Bununla birlikdə, uğursuz varislərə mərhum dramaturqun bəzi şeylərini verdi.
Berthold Brecht, cinsi maqnetizmi, zəkası, inandırma qabiliyyəti, teatral və işgüzar bacarığı sayəsində bir çox qadın yazarları cəlb etdi. Həm də pərəstişkarlarını şəxsi katiblərə çevirdiyi bilinirdi - ya özü üçün əlverişli müqavilə şərtləri ilə bazarlıq edərkən və ya kiminsə fikrini borc alarkən peşman olmadı. Ədəbi mülklərlə əlaqəli olaraq, bunun "burjua və çökmüş bir anlayış" olduğunu səmimi bir məsumluqla təkrarlayaraq nifrət göstərdi.
Yəni, Brechtin öz "zənciləri", daha doğrusu "zənciləri" var idi? Bəli, çoxlu qadını var idi, amma nəticə çıxarmaq üçün tələsməmək lazımdır. Çox güman ki, həqiqət fərqlidir: bu çox yönlü insan əsərində yanında yazılan, doğulan və icad etdiyi hər şeyi istifadə etdi - istər məktublar, şeirlər, ssenarilər, kiminsə bitməmiş eskizləri ... Bütün bunlar onun xəsisliyini və hiyləgər bir ilhamını doyurdu. başqalarının yalnız qeyri-müəyyən bir eskiz kimi düşündükləri üçün möhkəm bir zəmin yarada bilər. Teatrın köhnə ənənələrini və qanunlarını dinamitlə partlatmağa, onu ətrafdakı reallığı əks etdirməyə müvəffəq oldu.

- (Brecht) (1898 1956), Alman yazıçısı, rejissor. 1933-cü ildə 47 sürgündə. 1949-cu ildə Berliner Ansambl Teatrını qurdu. Müasir, tarixi və mifoloji mövzulardakı fəlsəfi satirik oyunlarda: "Üç opera" (post. 1928, musiqi ... ... ensiklopedik lüğət

Brecht Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), Alman yazıçısı, sənət nəzəriyyəçisi, teatr və ictimai xadim. Bir fabrik müdirinin oğlu. Münhen Universitetinin Tibb Fakültəsində oxudu. 1918-ci ilin noyabrında ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (tam adı Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, East Germany) Alman dramaturqu, şair, nasir, rejissor, teatr sənəti nəzəriyyəçisi. Valideynlər 1914-cü ildən bəri Svabiya kəndlilərindəndir ... ... Ekspressionizmin Ensiklopedik Lüğəti

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Alman Federal Arxivindən 1948-ci il fotosu ... Wikipedia

Brecht soyadı. Görkəmli natiqlər: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Doğum adı: Eugen Berthold Friedrich Brecht Doğum tarixi: 10 fevral 1898 doğulduğu yer: Augsburg, Almaniya Ölüm tarixi: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Doğum adı: Eugen Berthold Friedrich Brecht Doğum tarixi: 10 fevral 1898 doğulduğu yer: Augsburg, Almaniya Ölüm tarixi: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Doğum adı: Eugen Berthold Friedrich Brecht Doğum tarixi: 10 fevral 1898 doğulduğu yer: Augsburg, Almaniya Ölüm tarixi: 14 ... Wikipedia

Kitablar

• Bertolt Brecht. Teatr. 5 cilddə (6 kitabdan ibarət), Bertolt Brecht. Alman ədəbiyyatının 20-ci əsrin ən əhəmiyyətli və diqqətçəkən fenomenlərindən biri də Brechtin əsəridir. Bunu yalnız istedadının heyrətləndirici universallığı müəyyənləşdirmir (o, bir dramaturq idi, ...
• Bertolt Brecht. Sevimlilər, Bertolt Brecht. Görkəmli Alman inqilabçı şairi, dramaturq və nasir, beynəlxalq Lenin Mükafatı laureatı Bertolt Brechtin (1898 - 1956) kolleksiyasına Threepenny Opera, Life ...

Eugen Berthold Friedrich Brecht 10 Fevral 1898-ci ildə Augsburqda bir istehsalçı ailəsində anadan olmuşdur. Doğma şəhərindəki bir dövlət məktəbini və həqiqi bir gimnaziyanı bitirib, ən müvəffəq, lakin etibarsız şagirdlərdən biri idi. 1914-cü ildə Brecht, atasını qətiyyən sevindirməyən ilk şeirini yerli bir qəzetdə nəşr etdirdi. Ancaq kiçik qardaş Walter həmişə Berthold'a heyran qaldı və bir çox cəhətdən onu təqlid etdi.

1917-ci ildə Brecht Münih Universitetinin Tibb fakültəsində tələbə oldu. Bununla birlikdə, teatra tibbdən daha çox həvəsli idi. Xüsusilə 19-cu əsrin alman dramaturqu Georg Buchner və çağdaş dramaturq Wedekindin pyeslərindən məmnun qaldı.

1918-ci ildə Brecht hərbi xidmətə çağırıldı, ancaq böyrək problemləri səbəbiylə cəbhəyə göndərilmədi, lakin Augsburqda nizamlı olaraq işə buraxıldı. Ona Frank oğlu oğlu gətirən sevgilisi Arı ilə nikahdan kənar yaşayırdı. Bu zaman Berthold ilk pyesi "Baal" ı, ondan sonra ikincisini - "Gecədə Davullar" əsərini yazdı. Paralel olaraq bir teatr icmalçısı olaraq çalışdı.

Qardaş Walter onu "Vəhşi Teatr" ın direktoru Truda Gerstenberglə tanış etdi. Vəhşi Teatr, səhnədə və həyatda tamaşaçıları şoka salmağı sevən aktyorların əksəriyyətinin gənc olduğu müxtəlif bir şou idi. Brecht, mahnılarını gitara ilə sərt, sərt, cılız bir səslə oxudu, hər sözünü açıqca tələffüz etdi - mahiyyət etibarilə bu medeclamation idi. Brechtin mahnılarının süjeti dinləyiciləri "Zalım Teatr" dakı həmkarlarının davranışlarından daha çox sarsıtdı - körpələr öldürmək, valideynlərini öldürən uşaqlar, mənəvi çürümək və ölüm haqqında hekayələr idi. Brecht mənfi cəhətləri pozmadı, sadəcə həqiqətləri açıqladı, çağdaş Alman cəmiyyətinin gündəlik həyatını təsvir etdi.

Brecht teatrlara, sirkə, kinoteatrlara getdi, pop konsertlərini dinlədi. Rəssamlarla, rejissorlarla, dramaturqlarla görüşdüm, hekayələrini və mübahisələrini diqqətlə dinlədim. Köhnə kloun Valentinlə görüşən Brecht onun üçün qısa fareslər yazdı və hətta səhnədə onunla birlikdə çıxış etdi.

“Çoxları bizi tərk edir və biz onları saxlamırıq,
Onlara hər şeyi danışdıq və aramızda heç bir şey qalmadı və ayrılma anında üzlərimiz sərt idi.
Ancaq ən vacib şeyi demədik; lazım olanı əldən verdik.
Oh, niyə ən vacib şeyi demirik, bu qədər asan olardı, çünki danışmadan özümüzü lənətə gətiririk!
Bu sözlər o qədər yüngüldü, orada gizləndilər, dişlərimizin arxasına yaxınlaşdılar, gülüşlə yıxıldılar və buna görə də boğazımızı boğduq.
Anam dünən, 1 May axşamı öldü!
İndi dırnaqlarınızla qırxa bilməzsiniz ... "

Ata Bertholdun yaradıcılığından getdikcə daha çox əsəbiləşdi, amma özünü saxlamağa və işləri düzəltməyə çalışmadı. Yeganə tələbi, Baalın təxəllüsü ilə çap edilməsi idi ki, Brechtin adının ləkələnməsin. Berthold və növbəti ehtirası Marianne Zof arasındakı əlaqə atanı sevindirdi - gənclər evlənmədən yaşayırdılar.

Brechtin dostluq münasibətləri qurduğu Feuchtwanger onu "bir qədər tutqun, təsadüfi geyimli, açıq şəkildə siyasətə və sənətə meylli, yenilməz iradə sahibi, fanatik" kimi xarakterizə etdi. Brecht, Feuchtwanger'in Uğurunda kommunist mühəndis Kaspar Pröckl üçün prototip oldu.

1921-ci ilin yanvarında Augsburg qəzeti son dəfə Münhenə köçən və müntəzəm olaraq Berlini ziyarət edən, Baal və Drumming-i nəşr etdirməyə çalışan Brechtin bir icmalını nəşr etdirdi. Bu zaman dostu Bronnenin məsləhəti ilə Berthold adının son hərfini dəyişdirdi, bundan sonra adı Bertholt kimi səsləndi.

29 sentyabr 1922-ci ildə Münihdəki Kamera Teatrında "Davullar" ın premyerası baş tutdu. Salondakı plakatlar asılmışdı: "Hər kəs özü üçün daha yaxşıdır", "Öz dərisi ən qiymətlidir", "Bu qədər romantik baxmağa ehtiyac yoxdur!" Səhnənin üstündə asılan ay hər dəfə baş qəhrəmanın meydana çıxmasından əvvəl bənövşəyi rəng alırdı. Ümumiyyətlə, təqdimat uğurlu alındı \u200b\u200bvə rəylər də müsbət oldu.

1922-ci ilin noyabrında Brecht və Marianne evləndilər. 1923-cü ilin mart ayında Brechtin qızı Hannah dünyaya gəldi.

Premyeralar bir-birinin ardınca gedirdi. Dekabr ayında Berlində Alman Teatrında "Davullar" nümayiş olundu. Qəzetlərin baxışları ziddiyyətli idi, lakin gənc dramaturq Kleist mükafatına layiq görüldü.

Gənc rejissor Erich Engel, Münihdəki Residence Teatrında Brecht-in yeni oyununu daha tez-tez səhnələşdirdi və Kaspar Neer səhnəni dizayn etdi. Bertolt daha sonra hər ikisi ilə dəfələrlə işləyirdi.

Münhen Kamera Teatrı Brechti 1923/24 mövsümü üçün rejissorluğa dəvət etdi. Əvvəlcə Macbeth'in müasir bir versiyasını səhnələşdirmək niyyətində oldu, lakin sonra Marlowe-un İngiltərə Kralı II Edvardın Ömrü adlı tarixi dramına qərar verdi. Feuchtwanger ilə birlikdə mətni düzəltdilər. Elə bu vaxt teatrda "Brecht" iş tərzi inkişaf etdi. Demək olar ki, despotikdir, eyni zamanda hər bir ifaçıdan müstəqillik tələb edir, ən sərt etiraz və iradlarını, yalnız həssas olsaydı, diqqətlə dinləyir. Bu vaxt Leypsiqdə "Baal" tamaşaya qoyuldu.

Məşhur rejissor Max Reinhardt Brechti heyət dramaturqu vəzifəsinə dəvət etdi və 1924-cü ildə nəhayət Berlinə köçdü. Yeni bir sevgilisi var - Reinhardt Lena Weigel'in gənc bir sənətçisi. 1925-ci ildə Brechtin oğlu Stephen'i dünyaya gətirdi.

Kipenhauerin nəşriyyatı onunla 1926-cı ildə 25 nüsxə tirajla çıxan "Cib kolleksiyası" ballada və mahnı toplusu üçün bir müqavilə imzaladı.

Hərbi bir mövzu inkişaf etdirən Brecht "O əsgər o ki, bu" komediyasını yaratdı. Əsas qəhrəmanı yükləyici Galy Gay, axşam yeməyinə balıq almaq üçün on dəqiqə evdən çıxdı, ancaq əsgərlərin əhatəsində qaldı və bir gün içində başqa bir insan, super əsgər oldu - doymaz bir ləzzət və axmaqca qorxmaz bir döyüşçü. . Hisslər teatrı Brechtə yaxın deyildi və xəttini davam etdirdi: dünyaya aydın, rasional bir baxışa və nəticədə fikir teatrına, rasional bir teatra ehtiyac duydu.

Brecht, Segrei Eisenstein'ın montaj prinsiplərindən çox heyran qaldı. Bir neçə dəfə kompozisiyasının xüsusiyyətlərini dərk edərək "Döyüş Gəmisi Potemkin" i izlədi.

Vyana istehsalı Baalın giriş sözünü yaşayan klassik Hugo von Hoffmannsthal yazmışdır. Bu vaxt Brecht Amerika ilə maraqlandı və kapitalizmin yüksəlişini göstərməli olduğu "İnsanlıq böyük şəhərlərə girir" adlı bir oyun dövrü hazırladı. Məhz bu vaxt "epik teatr" ın əsas prinsiplərini formalaşdırdı.

Brecht bütün dostlarının arasında ilk dəfə avtomobil almışdı. Bu zaman başqa bir məşhur rejissora - Piscator - Hasekin sevimli əsərlərindən biri olan "Yaxşı Əsgər Schweikin macəraları" romanını səhnələşdirməyə kömək etdi.

Brecht mahnı yazmağa davam edir, tez-tez melodiyaları özü bəstələyirdi. Zövqləri özünəməxsus idi, məsələn skripkaları və Bethovenin simfoniyalarını sevmirdi. "Kasıblar üçün Verdi" ləqəbli bəstəkar Kurt Weill, Brechtin zongları ilə maraqlandı. Birlikdə Songspiel Mahagoni bəstələdilər. 1927-ci ilin yayında opera Baden-Badendə Brechtin rəhbərlik etdiyi festivalda təqdim edildi. Operanın müvəffəqiyyəti, Weill-in həyat yoldaşı Lotte Leni'nin rolunu parlaq bir şəkildə ifa etməsi ilə asanlaşdı və bundan sonra Weil-Brechtin əsərlərinin nümunəvi ifaçısı sayıldı. "Maun" həmin il Stuttgart və Frankfurt am Main radiostansiyaları tərəfindən yayımlandı.

1928-ci ildə "Bu nədir əsgər, bu nədir" nəşr olundu. Brecht boşandı və yenidən evləndi - Lena Weigel ilə. Brecht Weigelin yaratdığı teatrın ideal aktrisası olduğuna inanırdı - tənqidi, mobil, təsirli, baxmayaraq ki özü özü haqqında sadə bir qadın, Vyana ətrafından təhsilsiz bir komediyaçı olduğunu söyləməyi xoşlayır.

1922-ci ildə Bracht "həddindən artıq tükənmə" diaqnozu ilə Berlin Charite Xəstəxanasına yerləşdirildi, burada müalicə olundu və pulsuz olaraq qidalandırıldı. Bir az özünə gələn gənc dramaturq Bronnenin Moritz Zeler-in Gənc Teatrında Parricide pyesini səhnələşdirməyə çalışdı. Onsuz da ilk gündə aktyorlara yalnız ümumi bir plan deyil, eyni zamanda hər rolun ən detallı inkişafını təqdim etdi. Hər şeydən əvvəl onlardan mənalılıq tələb etdi. Ancaq Brecht işində çox sərt və güzəştsiz idi. Nəticədə, əvvəlcədən elan olunmuş ifanın ləğvi ləğv edildi.

1928-ci ilin əvvəllərində London, böyük satirik Swift tərəfindən sevilən şən və pis parodiya oyunu olan John Gay-nin Dilənçi Operasının iki yüz illik yubileyini qeyd etdi. Motivlərinə əsaslanaraq Brecht "Üçlü Opera" nı (adını Feuchtwanger təklif etmişdir) yaratdı və musiqini Kurt Weil yazdı. Paltar məşqəsi səhər saat beşə qədər davam etdi, hamı əsəbi idi, tədbirin uğurlu olmasına demək olar ki, heç kim inanmırdı, astarlar astarları izləyirdi, amma premyerası parlaq idi və bir həftə sonra Macky'nin misraları Berlin, Brechtin hər yerində oxundu. və Weill məşhur oldu. Berlində "Threepenny Cafe" açıldı - orada operadan yalnız melodiyalar səsləndirildi.

Rusiyada "Üçqat Opera" nın quruluş tarixi maraq doğurur. Məşhur rejissor Alexander Tairov, Berlində olarkən "Üç Opera" nı gördü və Brecht ilə bir rus istehsalı barədə razılaşdı. Bununla belə, Moskva Satira Teatrının da onu səhnələşdirmək istədiyi ortaya çıxdı. Məhkəmə prosesi başladı. Nəticədə Tairov 1930-cu ildə qalib gəldi və "Dilənçilərin Operası" adlı bir tamaşa qurdu. Tənqid tamaşanı əzdi, Lunaçarski də ondan narazı qaldı.

Brecht, ac, yoxsul dahilərin dahi quldurlar qədər bir mif olduğuna inandı. Çox çalışdı və çox şey qazanmaq istədi, eyni zamanda prinsipləri qurban verməkdən imtina etdi. Nero film şirkəti operanı çəkmək üçün Brecht və Weil ilə müqavilə imzaladıqda, Brecht ictimai-siyasi motivlərin gücləndirildiyi və sonunun dəyişildiyi bir ssenari təqdim etdi: Mackey bankın direktoru oldu və bütün dəstəsi bu qrupun üzvü oldu lövhə. Firma müqaviləni ləğv etdi və opera mətninə yaxın bir ssenari əsasında film çəkdi. Brecht məhkəməyə müraciət etdi, gəlirli bir barışıq müqaviləsini rədd etdi, dağıdıcı məhkəmə prosesini itirdi və "Threepenny Opera" filmi onun iradəsi xaricində sərbəst buraxıldı.

1929-cu ildə Baden-Badendəki bir festivalda Brecht və Weilin "maarifləndirici radio oyunu" Lindbergh'in Uçuşunu ifa etdilər. Bundan sonra bir neçə dəfə radioda yayımlandı və aparıcı Alman dirijor Otto Klemperer onu konsertlərdə ifa etdi. Eyni festivalda Brecht - Hindemith - "Razılıq haqqında Baden maarifləndirici pyesi" nin dramatik oratoriyası nümayiş olundu. Dörd pilot qəza keçirir, təhlükə altındadır
ölümcül təhlükə. Onların köməyə ehtiyacı var? Pilotlar və xor, qiraət və mahnı oxuyarkən, bunu yüksək səslə düşündülər.

Brecht yaradıcılığa və ilham almağa inanmırdı. Sənətin ağlabatan əzmkarlıq, iş, iradə, bilik, bacarıq və təcrübə olduğuna inandı.

9 Mart 1930-cu ildə Leipzig Opera-sında Brechtin Weill-in musiqisinə Maun şəhərinin yüksəlişi və düşməsi operasının premyerası keçirildi. Tamaşalarda sevinən və hirslənən fəryadlar eşidildi, bəzən tamaşaçılar əl-ələ verirdilər. Oldunburqdakı "Maun" qoyacaqları nasistlər rəsmi olaraq "təməl əxlaqsız tamaşanın" qadağan edilməsini tələb etdilər. Bununla birlikdə, Alman kommunistləri də Brechtin oyunlarının çox qrotesk olduğuna inanırdılar.

Brecht, Marks və Leninin kitablarını oxudu, Marksist bir işçi məktəbi olan MARSH-da dərslərə qatıldı. Bununla birlikdə, Die Dame jurnalının hansı kitabın onun üzərində ən güclü və qalıcı təəssürat yaratdığına dair bir sualını cavablandıran Brecht qısa müddətdə yazdı: "Güləcəksiniz - İncil."

1931-ci ildə Fransa Jeanne d'Arc-ın 500 illiyini qeyd etdi. Brecht cavabı yazır - "Qatilxananın Müqəddəs Yəhyası". Brecht dramındakı John Dark - Çikaqodakı Qurtuluş Ordusunun leytenantı, dürüst, xeyirxah bir qız, ağlabatan, lakin sadə düşüncəli bir qız, dinc etirazın faydasız olduğunu başa düşərək kütləni üsyana çağırdı. Yenə Brecht həm sol, həm də sağ tərəfindən tənqid edildi, onu açıq təbliğatda günahlandırdı.

Brecht Komediya Teatrı üçün Qorkinin Anasının səhnələşdirilməsini hazırladı. Tamaşanın məzmununu əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işləyib müasir vəziyyətə yaxınlaşdırdı. Vlasovu Brechtin arvadı Elena Weigel canlandırdı.
Məzlum rus qadınının işgüzar, hazırcavab, ağıllı və cəsarətli olduğu görünürdü. Polis, "zəif səhnə şəraiti" ni əsas gətirərək Moabitin işçi sinifindəki böyük bir klub binasında tamaşanı qadağan etdi, lakin aktyorlar tamaşanı sadəcə geyimsiz oxumaq üçün icazə aldılar. Oxu polis tərəfindən bir neçə dəfə kəsildi və tamaşa heç bitmədi.

1932-ci ilin yayında Xaricdəki Mədəni Əlaqələr Cəmiyyətinin dəvəti ilə Brecht Moskvaya gəldi, burada fabriklərə, teatrlara və iclaslara aparıldı. Sol Cəbhə ədəbi cəmiyyətinin üzvü dramaturq Sergey Tretyakov tərəfindən idarə edildi. Bir az sonra Brecht cavab ziyarəti aldı: Lunaçarski və xanımı Berlində onu ziyarət etdilər.

28 Fevral 1933-cü ildə Brecht həyat yoldaşı və oğlu ilə birlikdə Praqaya şübhə doğurmamaq üçün işıq buraxdı, iki yaşlı qızı Barbara Augsburqdakı babasının yanına göndərildi. Lilya Brik və əri, Sovet diplomatı Primakov, Brechtin mənzilində yerləşdilər. Preqa'dan Brechts, Lugano gölü üzərindəki İsveçrəyə keçdi və burada gizli şəkildə Barbara'yı bərə ilə gəmiyə saldı.

Mayın 10-da Brechtin kitabları digər "alman ruhunun zərbələri" - Marks, Kautski, Heinrich Mann, Kestner, Freyd, Remarque - ilə birlikdə açıq şəkildə yandırıldı.

İsveçrədə yaşamaq çox bahalı idi və Brechtin davamlı gəlir mənbəyi yox idi. Danimarkalı yazıçı, Brecht və Weigel'in dostu Karin Michaelis onları öz evinə dəvət etdi. Bu zaman Parisdə Kurt Weil, xoreoqraf Georges Balanchine ilə tanış oldu və Brechtin “Xırda Burjua'nın Yeddi Ölümcül Günahı” mahnıları əsasında bir balet yaratmağı təklif etdi. Brecht Parisə getdi, məşqlərə qatıldı, ancaq prodakşın və London turu çox müvəffəq olmadı.

Brecht sevdiyi mövzusuna qayıtdı və "Threepenny Roman" ı yazdı. Romanda quldur Maki obrazı, özünəməxsus cazibədarlığından məhrum olduğu tamaşadakından daha sərt şəkildə həll edildi. Mühacirət və yeraltı nəşrlər üçün Brecht şeir və nəsr yazırdı.

1935-ci ilin yazında Brecht Moskvaya qayıtdı. Onun şərəfinə təşkil edilən bir axşam salon dolu idi. Brecht şeir oxudu. Dostları The Threepenny Opera-dan zonglar oxudular və tamaşalardan səhnələr göstərdilər. Moskvada dramaturq, ona güclü təsir bağışlayan Çin Mei Lan-fang teatrını gördü.

İyun ayında Brecht dövlət əleyhinə fəaliyyətdə günahlandırıldı və vətəndaşlıqdan məhrum edildi.

Nyu-Yorkdakı Vətəndaş Repertuar Teatrı Ananı səhnələşdirdi. Brecht Nyu-Yorka xüsusi bir səyahət etdi: bu, son üç ildə ilk peşəkar istehsaldır. Təəssüf ki, rejissor Brechtin "yeni teatrını" rədd etdi və ənənəvi bir realist tamaşa qurdu.

Brecht "Çin İfaçılıq Sənətində Yadplan Təsiri" əsas məqaləsini yazdı. O, qədim Çin sənətinin təcrübəsindən və gündəlik həyatı və yarmarka klounlarını şəxsi müşahidələrindən istifadə edərək yeni bir epik "Aristotelian" teatrının əsaslarını axtardı. Sonra İspaniyadakı müharibədən ilhamlanan dramaturq, "Teresa Carrar'ın tüfəngləri" adlı qısa bir pyes hazırladı. Məzmunu sadə və aktual idi: bir Endülüs balıqçısının dul arvadı iki oğlunun vətəndaş müharibəsində iştirak etməsini istəmir, ancaq körfəzdə dinc yolla balıq ovu edən böyük oğlu faşist gəmisindən avtomat silahçıları tərəfindən vurulduqda, o, qardaşı və kiçik oğlu ilə birlikdə döyüşə girir. Tamaşa Parisdə qürbətçi aktyorlar tərəfindən, Kopenhagendə isə işləyən bir həvəskar qrupu tərəfindən səhnələşdirilmişdir. Hər iki istehsalda Teresa Carrar rolunu Elena Weigel canlandırdı.

1936-cı ilin iyul ayından bəri Moskvada aylıq bir Alman Daz Wort jurnalı nəşr olunur. Redaksiya heyətinə Bredel, Brecht və Feuchtwanger daxil idi. Bu jurnalda Brecht şeirləri, məqalələri, pyeslərindən parçalar dərc etmişdir. Bu vaxt Kopenhagendə Brechtin Danimarkada Dəyirmi Başlı və Keskin Başlı pyesini və Xırda Burjua Yeddi Ölümcül Günah baletini səhnələşdirdilər. Baletin premyerasında kral özü iştirak edirdi, amma ilk səhnələrdən sonra hiddətlə hiddətlə çıxdı. Threepenny Opera, Praqa, New York və Parisdə səhnəyə qoyuldu.

Çin tərəfindən ovsunlanan Brecht "TUI" romanını, "Dəyişikliklər kitabı" adlı hekayə və esselər kitabını, Lao Tzu haqqında şeirləri, "Sesuandan gələn xeyirxah insan" tamaşasının ilk versiyasını yazdı. Almaniya Çexoslovakiyanı işğal edərək Danimarka ilə barışıq müqaviləsi imzaladıqdan sonra tədbirli Brecht İsveçə köçdü. Orada İsveç və Danimarkadakı işçi teatrları üçün John Kent təxəllüsü ilə qısa pyeslər yazmaq məcburiyyətində qaldı.

1939-cu ilin payızında Brecht, bir neçə həftə içində, Stokholm Teatrı və onun prima Naima Wifstrand üçün məşhur "Ana cəsarətini" yaratdı. Brecht əsas qəhrəmanın qızı dilsizləşdirdi ki, onu İsveç dilini bilməyən Weigel oynasın. Ancaq istehsal heç vaxt reallaşmadı.

Brechtin Avropadakı gəzintiləri davam etdi. 1940-cı ilin aprelində İsveç təhlükəli vəziyyətə gəldikdə, ailəsi ilə Finlandiya köçdü. Orada bir "Müharibə oxucusu" tərtib etdi: qəzet və jurnallardan fotoşəkillər götürdü və hər birinə şair bir şərh yazdı.

Bertolt köhnə dostu Hella Vuolioki ilə birlikdə Finlandiya oyun müsabiqəsi üçün "Cənab Puntila və xidmətçisi Matti" komediyasını yaratdı. Əsas xarakter yalnız sərxoş olduqda xeyirxah və vicdanlı olan bir torpaq sahibidir. Brechtin dostları sevindilər, lakin münsiflər tamaşaya məhəl qoymadılar. Sonra Brecht, Helsinki'deki İsveç teatrı üçün Mamaşa Cəsarətini yenidən hazırladı və Arturo Uinin Karyerasını yazdı - Amerika vizası gözləyirdi və əyalətlərə əliboş getmək istəmirdi. Tamaşa Almaniyada baş verən hadisələri məcazi şəkildə canlandırdı və qəhrəmanları Şekspirin Schillerin Soyğunçularını, Höte'nin Faustunu, III Richard, Julius Sezar və Macbeth'i parodiya edən misralarda danışdı. Həmişəki kimi paralel olaraq tamaşaya şərhlər yaradıb.

May ayında Brecht viza aldı, ancaq getməkdən imtina etdi. Amerikalılar işçisi Margaret Steffin-ə xəstə olduğunu əsas gətirərək ona viza verməyiblər. Brechtin dostları çaxnaşmaya düşdülər. Nəhayət, Steffin bir ziyarətçi vizası almağa müvəffəq oldu və Brecht ailəsi ilə birlikdə Sovet İttifaqı vasitəsilə ABŞ-a getdi.

Hitler Almaniyası ilə Sovet İttifaqı arasında müharibənin başlandığı xəbərləri Brechti yolda, okeanda tapdı. Kaliforniyaya gəldi və Hollywooda daha yaxın, kurort olan Santa Monica kəndində yerləşdi, Feuchtwanger və Heinrich Mann ilə söhbət etdi, döyüş əməliyyatlarını izlədi. Amerikada Brecht bunu bəyənmirdi, özünü qərib kimi hiss edirdi, heç kim pyeslərini səhnələşdirməyə tələsmirdi. Fransız yazıçı Vladimir Pozner və dostu Brecht ilə birlikdə Fransız Sıxlığı haqqında "Səssiz Şahid", sonra başqa bir ssenari "Və cəlladlar ölür" - Çex anti-faşistlərinin Çex Respublikasında Hitlerin qubernatorunu necə məhv etdiyinə dair bir ssenari yazdı. Gestapo Heydrich. Birinci ssenari rədd edildi, ikincisi əsaslı şəkildə yenidən işləndi. Yalnız tələbə teatrları Brechtin pyeslərini oynamağa razı oldular.

1942-ci ildə Nyu-Yorkdakı böyük konsert salonlarından birində dostlar Brecht axşamına ev sahibliyi etdilər. Brecht bu axşam hazırlaşarkən bəstəkar Paul Dessau ilə tanış oldu. Daha sonra Dessau "Ana cəsarəti" üçün musiqi və bir neçə mahnı yazdı. Brechtlə birlikdə Uğur Tanrısının Gezintileri və Lucullus'un Sorgulanması operalarını yaratdılar.

Brecht paralel olaraq iki tamaşa üzərində işləyirdi: "İkinci Dünya Müharibəsində İsveç" komediyası və Feuchtwanger ilə yazılmış "Simone Machar'ın Rüyaları" draması. 1943-cü ilin payızında Broadway teatrları ilə Təbaşir Dairəsi pyesi haqqında danışıqlara başladı. Kral Süleymanın hər biri özünün qarşısında duran uşağın anası olduğunu iddia etdiyi iki qadın arasında məhkəməni necə mühakimə etdiyinə dair bir İncil məsəlinə əsaslandı. Brecht pyesi ("Qafqaz təbaşir dairəsi") yazmışdı, lakin teatrların xoşuna gəlmədi.

Teatr prodüseri Lozi, Brechti məşhur sənətçi Charles Laftonla birlikdə Qalileyanı səhnələşdirməyə dəvət etdi. 1944-cü ilin dekabrından 1945-ci ilin sonuna qədər Brecht və Loughton tamaşa üzərində çalışdılar. Atom bombasının partladılmasından sonra, xüsusilə aktual oldu, çünki söhbət alimin məsuliyyətindən gedir. Oyun 31 iyul 1947-ci ildə Beverly Hillsdəki kiçik bir teatrda baş tutdu, lakin uğursuz oldu.

Makkartizm Amerikada inkişaf etdi. 1947-ci ilin sentyabrında Brecht Konqresin Amerika əleyhinə Fəaliyyətlərə dair İstintaq Komissiyası tərəfindən sorğu-suala çağrıldı. Brecht əlyazmalarından mikrofilmlər hazırladı və oğlu Stefanı arxiv işçisi olaraq buraxdı. O vaxtlar Stephen bir Amerika vətəndaşı idi, Amerika ordusunda xidmət etmiş və tərxis edilmişdi. Lakin təqibdən qorxaraq Brecht, yenə də sorğu-suala çıxdı, qəti şəkildə nəzakətli və ciddi davrandı, yorğunluğu ilə komissiyanı ağ istiyə gətirdi və eksantrik olaraq tanındı. Bir neçə gün sonra Brecht arvadı və qızı ilə birlikdə Parisə uçdu.

Parisdən İsveçrəyə, Herrliberg qəsəbəsinə getdi. Kure Bələdiyyə Teatrı Brecht'i Antigonaya uyğunlaşmasını qurmağa dəvət etdi və Helena Weigel əsas rola dəvət edildi. Brechts'in evində həmişə olduğu kimi həyat sürətlənirdi: dostlar və tanışlar toplandı, son mədəniyyət hadisələri müzakirə edildi. Brechti marksist bir keşiş adlandıran ən böyük İsveçrə dramaturqu Max Frisch tez-tez qonaq olurdu. Sürix Teatrı "Puntila və Matti" ni səhnələşdirdi, Brecht rejissorlardan biri idi.

Brecht Almaniyaya qayıtmağı xəyal edirdi, amma bunu etmək o qədər də asan deyildi: ölkə də, Berlin kimi, bölgələrə bölündü və heç kim onu \u200b\u200borada görmək istəmədi. Brecht və Weigel (Vyanada anadan olmuşlar) Avstriya vətəndaşlığı üçün rəsmi müraciət etmişlər. Ərizə yalnız bir il yarımdan sonra təmin edildi, lakin tez bir zamanda Avstriya ərazisindən Almaniyaya səyahət etmək üçün bir vəsiqə verdilər: Sovet rəhbərliyi Brecht'i Berlində Mamaşa Cəsarətini qurmağa dəvət etdi.

Gəlişindən bir neçə gün sonra Brecht Kulturbund klubunda təntənəli şəkildə mükafatlandırıldı. Ziyafət masasında Cümhuriyyət Prezidenti Wilhelm Pieck ilə Sovet komandanlığının nümayəndəsi Polkovnik Tyulpanov arasında oturdu. Brecht baş verənlərə münasibət bildirdi:

- Özümə nekroloqları və tabutumun üstündəki çıxışları dinləmək məcburiyyətində qalacağımı düşünmürdüm.

11 yanvar 1949-cu ildə Dövlət Teatrında "Ana Cəsarəti" nin premyerası oldu. Və onsuz da 12 Noyabr 1949-cu ildə "Mister Puntila və Onun Qulu Matti" nin istehsalı ilə Berliner Ansamblı - Brecht Teatrı açıldı. Berlinin həm şərq, həm də qərb hissəsindən olan aktyorlar işləyirdi. 1950-ci ilin yayında Berliner ansamblı artıq qərbdə qastrolda idi: Braunschweig, Dortmund, Düsseldorfda. Brecht ardıcıl olaraq bir neçə tamaşa buraxdı: Jacob Lenz-in "Ev müəllimi", pyesi əsasında "Ana", Gerhart Hauptmann-ın "Qunduz Coat". Tədricən Berliner Ansamblı aparıcı alman dilli teatr oldu. Brecht, "Ana Cəsarəti" ni səhnələşdirmək üçün Münhenə dəvət edildi.

Brecht və Dessau, 1951-ci ilin aprelində premyerası nəzərdə tutulan Lucullusun Sorgulanması operası üzərində çalışdılar. Son məşqlərdən birində İncəsənət Komissiyası və Təhsil Nazirliyinin üzvləri iştirak etdi və Brechtə bir azğınlıq verdi. Pasifizm, tənəzzül, formalizm, milli klassik irsə hörmətsizlik ittihamları var idi. Brecht tamaşanın adını dəyişdirmək məcburiyyətində qaldı - "Dindirmə" deyil, "Lukullusun məhkum edilməsi", janrı "musiqili dram" a dəyişdirmək, yeni personajlar təqdim etmək və mətni qismən dəyişdirmək.

7 oktyabr 1951-ci ildə GDR-nin ikinci ildönümü əməkdar elm və mədəniyyət işçilərinə Milli Dövlət Mükafatlarının verilməsi ilə qeyd olundu. Mükafatlandırılanlar arasında Bertolt Brecht də var idi. Kitabları yenidən nəşr olunmağa başladı və yaradıcılığına dair kitablar ortaya çıxdı. Brechtin pyesləri Berlin, Leipzig, Rostock, Dresdendə səhnəyə qoyulur, mahnıları hər yerdə oxunurdu.

GDR-dəki həyat və iş Brechtin İsveçrə bank hesabına sahib olmasına və Frankfurt am Main'daki bir nəşriyyatla uzunmüddətli müqaviləsinə mane olmur.

1952-ci ildə Berliner ansamblı Anna Segersin "Joan of Arc in the Rouen in the Rouen in 1431", Goethe'nin "Prafaust", Kleistin "Broken Jug" və Pogodin's "Kremlin Chimes" əsərlərini buraxdı. Gənc rejissorlar səhnələşdirildi, Brecht əsərlərinə rəhbərlik etdi. 1953-cü ilin mayında Brecht birləşmiş Pen-club - GDR və FRG yazıçılarının ortaq bir təşkilatının sədri seçildi, çoxları onsuz da böyük bir yazıçı kimi qəbul etdi.

1954-cü ilin martında Berliner Ansamblı yeni bir binaya köçdü, Molierenin Don Juan çıxdı, Brecht truppanı böyüddü, digər teatr və şəhərlərdən bir sıra aktyorlar dəvət etdi. İyul ayında teatr ilk xarici qastrol səfərlərinə çıxdı. Parisdə, Beynəlxalq Teatr Festivalında "Ana Cəsarəti" ni göstərdi və Birinci Mükafatı qazandı.

"Ana Cəsarəti" Fransa, İtaliya, İngiltərə və ABŞ-da səhnəyə qoyuldu; "Threepenny Opera" - Fransa və İtaliyada; Teresa Carrar Tüfəngləri - Polşa və Çexoslovakiyada; Galileo's Life - Kanada, ABŞ, İtaliyada; "Lucullus'un sorğusu" - İtaliyada; "Xeyirxah adam" - Avstriyada, Fransada, Polşada, İsveçdə, İngiltərədə; "Puntilu" - Polşada, Çexoslovakiyada, Finlandiyada. Brecht beynəlxalq səviyyədə tanınmış bir dramaturq oldu.

Ancaq Brechtin özünü daha da pis hiss edirdi, xəstəxanaya kəskin angina pektorisi ilə müraciət etdi və ciddi ürək problemləri aşkar edildi. Vəziyyət ağır idi. Brecht bir vəsiyyətnamə yazdı, dəfn yerini təyin etdi, möhtəşəm mərasimi tərk etdi və varisləri - övladlarını təyin etdi. Böyük qızı Hannah Qərbi Berlində yaşayırdı, kiçiyi Berliner ansamblında oynayırdı, oğlu Stefan Amerikada qaldı və fəlsəfə oxudu. Böyük oğlu müharibə zamanı öldü.

1955-ci ilin mayında Brecht Moskvaya uçdu və burada Kremldə Beynəlxalq Lenin Sülh Mükafatına layiq görüldü. Moskva teatrlarında bir neçə tamaşaya baxdı, şeir və nəsr toplusunun Xarici Ədəbiyyat Nəşriyyatında çapa qoyulduğunu və İskusstvo-da seçilmiş dramların bir cildlik məcmuəsinin hazırlandığını öyrəndi.

1955-ci ilin sonunda Brecht yenidən Qalileyaya üz tutdu. Üç aydan az bir müddətdə əlli doqquz məşq edərək ciddiyyətlə məşq etdi. Ancaq pnevmoniyaya çevrilən qrip işi dayandırdı. Həkimlər onun Londona qastrol səfərinə getməsinə icazə vermədilər.

Qəbir daşlarına ehtiyacım yoxdur, amma
Mənim üçün ehtiyacınız varsa,
Üzərində bir yazı istəyirəm:
“Təkliflər verdi. Biz
Onları qəbul etdilər. "
Və belə bir yazını şərəfləndirərdim
Hamımız.

Bertolt Brecht haqqında "Dahilər və Kötülər" tsiklindən bir televiziya proqramı çəkildi.

Brauzeriniz video / audio etiketini dəstəkləmir.

Mətn İnna Rozova tərəfindən hazırlanmışdır

Berthold Brecht dünya ədəbiyyatının ən məşhur və qeyri-adi simalarından biridir. Bu istedadlı parlaq şair, filosof yazıçı, orijinal dramaturq, teatr xadimi, sənət nəzəriyyəçisi, sözdə epik teatrın qurucusu demək olar ki, hər bir savadlı insana məlumdur. Çoxsaylı əsərləri bu günə qədər aktuallığını itirmir.

Coğrafi məlumat

Bertold Brechtin tərcümeyi-halından Bavyeranın Augsburg şəhərindən, ilk uşağı olduğu kifayət qədər varlı bir ailədən gəldiyi məlumdur. Eugen Berthold Friedrich Brecht (bu, tam adıdır) 10 Fevral 1898-ci ildə anadan olmuşdur.

Altı yaşından etibarən dörd il (1904-1908), oğlan Franciscan monastır ordusunun xalq məktəbində oxudu. Daha sonra humanitar fənlərin ən dərindən öyrənildiyi Bavyera Kral Real Gimnaziyasına daxil oldu.

Burada gələcək şair və dramaturq doqquz il oxudu və bütün təhsil müddəti ərzində gənc şairin azadlığı sevən təbiəti ilə müəllimlərlə münasibətləri gərginləşdi.

Berthold öz ailəsində də anlayış tapmadı, valideynləri ilə münasibətlər getdikcə daha çox yadlaşdı: Berthold getdikcə kasıbların problemləri ilə qarışdı və valideynlərinin maddi sərvət yığmaq istəyi ona qarşı çıxdı.

Şairin ilk həyat yoldaşı özündən beş yaş böyük olan aktrisa və müğənni Marianne Zoff idi. Daha sonra məşhur bir aktrisa olan gənc bir ailədə bir qızı dünyaya gəldi.

Brechtin ikinci arvadı Elena Weigel idi, eyni zamanda bir aktrisa, bir oğlu və bir qızı var idi.

Digər şeylər arasında Berthold Brecht də sevən təbiəti ilə məşhur idi və qadınlarla uğur qazanırdı. Nikahdan kənar doğulmuş uşaqları da var idi.

Ədəbi fəaliyyətin başlanğıcı

Yüksək bir ədalət hissi və şübhəsiz bir ədəbi hədiyyə sahibi olan Brecht doğma ölkəsində və dünyada baş verən siyasi hadisələrdən kənarda qala bilmədi. Şair demək olar ki, hər hansı bir əhəmiyyətə malik hadisəyə aktual bir əsər, dişləyən bir ayə ilə cavab verdi.

Berthold Brechtin ədəbi hədiyyəsi gəncliyində özünü göstərməyə başladı, on altı yaşında artıq mütəmadi olaraq yerli dövri mətbuatda çap olundu. Bunlar şeirlər, hekayələr, hər cür oçerklər, hətta teatr icmalları idi.

Berthold xalq şifahi və teatr yaradıcılığını fəal şəkildə öyrənmiş, Alman şair və yazıçılarının poeziyası ilə, xüsusən Frank Wedekind draması ilə tanış olmuşdur.

1917-ci ildə Brecht Gimnaziyasını bitirdikdən sonra Münhen Ludwig-Maximilian Universitetinin Tibb fakültəsinə daxil oldu. Bu universitetdə oxuyarkən Brecht eyni zamanda gitara çalmağı bacardı, aktyorluq və rejissorluq xüsusiyyətlərini göstərdi.

Tibb institutundakı təhsilinə ara verməli idi, çünki gəncin orduda xidmət etməsi vaxtı gəldi, ancaq müharibə dövrü olduğundan gələcək şairin valideynləri möhlət axtarırdılar və Berthold kimi işə getməli idi. hərbi xəstəxanada nizamlı.

"Ölən əsgər əfsanəsi" şeirinin yazılması bu dövrə aiddir. Bu əsər, bir gitara ilə bir tamaşaçı qarşısında ifa edən müəllifin özü sayəsində də geniş yayılmışdır (bu arada musiqini mətnlərinə özü yazmışdı). Sonradan, müəllifi vətəni vətəndaşlıqdan məhrum etmənin əsas səbəblərindən biri olan bu şeir idi.

Ümumiyyətlə, onun üçün ədəbiyyata gedən yol olduqca qaranlıqdı, uğursuzluqlar onu təqib etdi, lakin inadkarlıq və əzmkarlıq, istedadına inam, nəticədə ona dünya şöhrəti və şöhrət gətirdi.

İnqilabçı və antifaşist

1920-ci illərin əvvəllərində Münihdəki pivə barlarında Bertold Brecht Adolf Hitlerin siyasi arenadakı ilk addımlarına şahid oldu, lakin sonra bu siyasətçidə bir təhlükə görmədi, amma sonra inandırıcı bir antifaşist oldu.

Ölkədəki hər hadisə və ya fenomen yazıçının yaradıcılığında aktiv bir ədəbi cavab tapdı. Əsərləri aktual idi, o vaxtkı Almaniyanın problemlərini canlı və aydın şəkildə ifşa edirdi.

Yazıçı getdikcə burjua ictimaiyyətini razı sala bilməyən inqilabi fikirlərə qapıldı və pyeslərinin premyeraları qalmaqallarla müşayiət olunmağa başladı.

Sadiq kommunist olan Brecht, təqib və təqib hədəfinə çevrilir. Nəzarət altındadır, əsərləri amansızca senzuraya məruz qalır.

Brecht çox sayda antifaşist əsər yazdı, xüsusən "Fırtınalıların mahnısı", "Faşizm güc qazandıqda" və s.

Hakimiyyətə gələn faşistlər onun adını məhv edilməsi lazım olan şəxslərin qara siyahısına saldılar.

Şair bu cür şəraitdə məhkum olduğunu başa düşdü və buna görə təcili olaraq mühacirət etməyə qərar verdi.

Məcburi mühacirət

Növbəti on beş il ərzində, daha doğrusu, 1933-1948-ci illərdə şair və ailəsi daim köçməli oldular. Budur yaşadığı bəzi ölkələrin siyahısı: Avstriya, İsveçrə, İsveç, Danimarka, Finlandiya, ABŞ.

Brecht aktiv bir anti-faşist idi və bu, ailəsinin digər ölkələrdəki sakit və ölçülü həyatına kömək etmədi. Ədalətsizliyə qarşı bir döyüşçünün xarakteri, bu dövlətlərin hər birində bir siyasi sürgün vəziyyətində yaşamasını çətinləşdirdi və təhlükəli etdi.

Nazi səlahiyyətlilərinə təhvil verilmə təhdidi daim onun üstündə qaldı, buna görə ailə tez-tez köçməli, bəzən bir il ərzində yaşayış yerlərini bir neçə dəfə dəyişdirməli oldu.

Sürgündə, Brecht onu tərifləyən bir çox əsər yazdı: "Üçlük Romanı", "Üçüncü İmperiyada Qorxu və Ümidsizlik", "Teresa Carrarın Tüfəngləri", "Galileyin Həyatı", "Ana Cəsarət və Uşaqları".

Brecht "epik teatr" nəzəriyyəsinin inkişafı ilə ciddi məşğul olur Bu teatr onu iyirminci əsrin 20-ci illərinin ikinci yarısından bəri təqib edir. Siyasi bir teatrın xüsusiyyətlərini əldə edərək, getdikcə daha aktual oldu.

Şairin ailəsi 1947-ci ildə Avropaya, daha sonra isə 1948-ci ildə Almaniyaya qayıtdı.

Ən yaxşı əsərlər

Berthold Brechtin yaradıcılığı ənənəvi şeir, mahnı, ballada yazılması ilə başladı. Şeirlərini dərhal musiqiyə düşərək yazdı, özü də balladalarını gitara ilə ifa etdi.

Ömrünün sonuna qədər ilk növbədə şair olaraq qaldı; pyeslərini də şeirlə yazdı. Ancaq Berthold Brechtin şeirləri özünəməxsus bir formaya sahib idi, "cır-cındır ritmdə" yazılmışdı. Erkən və daha yetkin şeir əsərləri yazı tərzi, təsvir obyektləri, qafiyə ilə də çox fərqlənir.

Çox uzun olmayan həyatı boyunca Brecht kifayət qədər məhsuldar bir müəllif olduğunu sübut edərək bir neçə kitab yazdı. Əsərlərinin çoxu arasında tənqidçilər ən yaxşılarını seçirlər. Aşağıda dünya ədəbiyyatının qızıl fonduna daxil olan Bertold Brechtin kitabları verilmişdir.

"Galileyin həyatı" - Brechtin ən əhəmiyyətli dramatik əsərlərindən biridir. Bu dram 17-ci əsrin böyük alimi Qalileo Qalileyin həyatından, elmi yaradıcılıq azadlığı problemindən və bir alimin cəmiyyət qarşısında məsuliyyətindən bəhs edir.

Ən məşhur pyeslərdən biri - "Ana Cəsarət və uşaqları." Bertold Brecht belə bir izah ləqəbini qəhrəman anası Cəsarətə mənimsəmişdir. Bu tamaşa Otuz illik müharibə zamanı ticarət taciri ilə Avropada gəzən bir yeməkxana satıcısından bəhs edir.

Onun üçün baş verən ümumi insan faciəsi, yalnız gəlir əldə etmək üçün bir bəhanədir. Ticarət maraqlarından uzaqlaşan qadın, insanların əziyyətlərindən qazanc əldə etmək imkanı üçün ödəmə olaraq müharibənin uşaqlarını necə apardığını dərhal hiss etmir.

Berthold Brecht tərəfindən oynanılır "Siçuandan xeyirxah bir insan" dramatik bir əfsanə şəklində yazılmışdır.

"Üçqat Opera" tamaşası dünya səhnələrində zəfərlə səhnələşdirilmiş, əsrin ən yüksək teatr premyeralarından biri hesab olunur.

Threepenny Roman (1934) - məşhur yazıçının yeganə böyük nəsr əsəri.

"Dəyişikliklər kitabı" - 5 cilddə fəlsəfi məsəllər, aforizmlər toplusu. Almaniyada və Sovet İttifaqında əxlaq problemlərinə, sosial sistemin tənqidinə həsr edilmişdir. Kitabının əsas qəhrəmanlarına - Lenin, Marks, Stalin, Hitler - müəllif tərəfindən Çin adları verilmişdir.

Əlbəttə ki, bu Berthold Brechtin ən yaxşı kitablarının tam siyahısı deyil. Ancaq ən məşhurları bunlardır.

Şeir dramaturgiyanın əsasını təşkil edir

Hər hansı bir şair və ya yazıçı səyahətə harada başlayır? Əlbətdə ki, ilk şeirlərin və ya hekayələrin yazılması ilə. Berthold Brechtin şeirləri 1913-1914-cü illərdə çap olunmağa başladı. 1927-ci ildə "Ev Xütbələri" adlı şeirlər toplusu nəşr olundu.

Gənc Brechtin yaradıcılığı burjuaziyanın riyakarlığına, burjuaziyanın həqiqi həyatını özünün xoşagəlməz təzahürləri ilə ört-basdır edən rəsmi əxlaqına iyrəndi.

Brecht şeiri ilə oxucusuna yalnız ilk baxışdan açıq və anlaşılan görünən şeyləri həqiqətən başa düşməyi öyrətməyə çalışdı.

Dünyanın iqtisadi böhrandan, faşizmin istilasından və II Dünya Müharibəsinin qaynayan qazanına qərq olduğu bir dövrdə, Bertold Brechtin poeziyası ətrafda baş verən hər şeyə çox həssas idi və bütün yanan problemləri və sualları əks etdirirdi. zamanının.

Ancaq indi də, zamanın dəyişməsinə baxmayaraq, şeiri müasir, təzə və aktual səslənir, çünki realdır, hər zaman üçün yaradılıb.

Epik teatr

Berthold Brecht ən böyük nəzəriyyəçi və rejissordur. Tamaşaya əlavə personajların - müəllifin (dastançı), xorun daxil edilməsi və hər cür başqa vasitələrdən istifadə edilməsi ilə tamaşaçı baş verənlərə fərqli bucaqlardan baxa bilməsi ilə yeni bir teatrın qurucusudur. müəllifin xarakterinə münasibətini tutmaq.

1920-ci illərin ortalarında Berthold Brechtin teatr nəzəriyyəsi formalaşdırıldı. 1920-ci illərin sonunda dramaturq getdikcə daha çox məşhurlaşır və tanınır, ədəbi şöhrəti kosmik sürətlə böyüyür.

Məşhur bəstəkar Kurt Weillin möhtəşəm musiqisi ilə 1928-ci ildə Threepenny Opera-nın istehsalındakı müvəffəqiyyəti çox böyük idi. Tamaşa, inkişaf etmiş və xarab olan Berlin teatr tamaşaçıları arasında səs-küy saldı.

Berthold Brechtin əsərləri getdikcə daha çox beynəlxalq rezonans qazanır.

"Naturalizm," yazırdı Brecht, "teatra bütün detallarda sosial" guşələr "i və ayrı-ayrı kiçik hadisələri təsvir etmək üçün olduqca incə portretlər yaratmaq imkanı verdi. Təbiətşünasların dərhal maddi mühitin insanın sosial davranışına təsirini çox qiymətləndirdiyi aydın olduqda ... - sonra "daxili" maraq yox oldu. Daha geniş bir fon əhəmiyyət qazandı və dəyişkənliyini və radiasiyanın ziddiyyətli təsirlərini göstərə bilmək lazım idi. "

Almaniyaya qayıtdıqdan sonra Brecht "Ana Cəsarət və Uşaqları" adlı tamaşasını qurmağa başlayır. 11 yanvar 1949-cu ildə tamaşanın premyerası baş tutdu və bu, böyük bir uğur qazandı. Bu, dramaturq və rejissor üçün əsl qələbə idi.

Berthold Brecht, Berlin Ansambl Teatrını təşkil edir. Burada çoxdan bəri yaradıcı ideyaları həyata keçirərək tam gücü ilə açılır.

Almaniyanın bədii, mədəni, sosial həyatında təsir qazanır və bu təsir tədricən bütün dünya mədəni həyatına yayılır.

Berthold Brechtdən sitatlar

Pis anlarda da yaxşı insanlar var.

İzahatlar daha çox bəhanə deyil.

İnsanda ən azı iki qəpik ümid olmalıdır, əks halda yaşamaq mümkün deyil.

Sözlərin öz ruhu var.

Çevrilişlər ölü nöqtələrdə baş verir.

Gördüyünüz kimi, Berthold Brecht qısa, lakin kəskin, dəqiq və dəqiq ifadələri ilə məşhur idi.

Stalin mükafatı

II Dünya Müharibəsi bitdikdə, dünyada yeni bir təhlükə - nüvə müharibəsi təhlükəsi asıldı. 1946-cı ildə dünyanın iki nüvə supergücü arasında qarşıdurma başladı: SSRİ və ABŞ.

Bu müharibə "soyuq" adlanır, ancaq həqiqətən bütün planetimizi təhdid etdi. Berthold Brecht bir kənara dayana bilmədi, heç kim kimi, dünyanın necə kövrək olduğunu və onu qorumaq üçün hər cür səy göstərilməli olduğunu başa düşdü, çünki planetin taleyi sözün əsl mənasında bir iplə asıldı.

Özünün sülh uğrunda apardığı mübarizədə Brecht beynəlxalq əlaqələrin gücləndirilməsinə həsr etdiyi ictimai və yaradıcılıq fəaliyyətinin intensivləşməsini vurğuladı. Berlin Ansamblının qanadlarının pərdəsini bəzəyən barış göyərçinləri onun teatrının simvolu oldu.

Səyləri boşa getmədi: 1954-cü ilin dekabrında Brecht “Xalqlar arasında sülhü möhkəmləndirdiyinə görə” Beynəlxalq Stalin Mükafatına layiq görüldü. Bu mükafatı almaq üçün Bertold Brecht 1955-ci ilin mayında Moskvaya gəldi.

Yazıçı Sovet teatrlarına bir ekskursiya verildi, lakin tamaşalar onu məyus etdi: o günlərdə Sovet teatrı çətin anları yaşayırdı.

1930-cu illərdə Brecht Moskvanı ziyarət etdi, sonra bu şəhər xaricdə "teatr Məkkə" kimi tanınırdı, lakin 1950-ci illərdə keçmiş teatr şöhrətindən heç nə qalmadı. Teatrın canlanması çox sonra baş verdi.

Son illər

1950-ci illərin ortalarında Brecht həmişə olduğu kimi çox çalışdı. Təəssüf ki, səhhəti pisləşməyə başladı, ürəyinin pis olduğu ortaya çıxdı və yazıçı və dramaturq özünə qulluq etməyə alışmırdı.

Gücün ümumi bir azalması onsuz da 1955-ci ilin yazında açıq şəkildə ifadə edildi: Brecht yol verdi, 57 yaşında bir çubuqla gəzdi və dərin bir qoca kimi göründü.

1955-ci ilin mayında Moskvaya göndərilməzdən əvvəl vəsiyyətnamə tərtib etdi və orada cəsədi olan tabutun xalqa göstərilməməsini istədi.

Növbəti yazda teatrında Qalileyin Həyatı əsərinin üzərində işləyir. Ürək böhranı keçirdi, amma simptomatik olmadığı üçün Brecht ona əhəmiyyət vermədi və işinə davam etdi. Artan zəifliyi həddindən artıq iş üçün qəbul etdi və baharın ortalarında həddindən artıq yüklənmədən imtina etməyə və sadəcə istirahətə getməyə çalışdı. Ancaq bu kömək etmədi, sağlamlıq vəziyyəti yaxşılaşmadı.

10 Avqust 1956-cı ildə Brecht, teatrın Böyük Britaniyada keçiriləcək qastrol səfərinə hazırlıq prosesinə nəzarət etmək üçün "Qafqaz Təbaşir Dairəsi" tamaşasının məşqinə görə Berlinə gəlməli idi.

Ancaq təəssüf ki, 13 avqust axşamından etibarən vəziyyəti kəskin pisləşməyə başladı. Ertəsi gün, 14 avqust 1956-cı ildə yazıçının ürəyi dayandı. Bertolt Brecht iki il ərzində altmış yaşını görmədi.

Dəfn mərasimi üç gün sonra evindən bir az aralıda yerləşən kiçik Dorotheenstadt qəbiristanlığında baş tutdu. Dəfn mərasiminə yalnız ən yaxın dostlar, ailə üzvləri və Berlin Ansamblı Teatrının işçiləri qatıldı. Vəsiyyətə tabe olaraq Brechtin məzarı üzərində danışmadılar.

Yalnız bir neçə saat sonra rəsmi çələng qoyma mərasimi oldu. Beləliklə, onun son vəsiyyəti yerinə yetirildi.

Bertold Brechtin bədii irsi müəllifin sağlığında olduğu kimi maraqlanır və əsərləri əsasında hazırlanan tamaşalar dünyanın hər yerində səhnələşdirilməyə davam edir.