Əbədi obraz bir çox əsərin əsasını təşkil etmişdir. Dünya ədəbiyyatında əbədi obrazlar
Əbədi obrazlar - dünya ədəbiyyatının incə ümumiləşdirmənin böyük gücü ilə göstərilən və ümumbəşəri bir insanın mənəvi qazancına çevrilən obrazlarının adıdır.
Bunlara xüsusi sosial-tarixi şəraitdə ortaya çıxan Prometey, Musa, Faust, Don Giovanni, Don Kixot, Hamlet və s. Daxildir, bu obrazlar özünəməxsusluğunu itirir və ümumi insan tipləri kimi qəbul edilir, obrazlar simvollardır. Yazıçıların yeni və yeni nəsilləri onlara müraciət edərək zamanlarının müəyyənləşdirdiyi təfsirləri verir (T.Şevçenkonun "Qafqaz", L. Ukrinkanın "Daş Usta", I. Frankın "Musa" və s.)
Prometey ağlı, cəsarət, insanlara qəhrəmanlıq xidməti, xoşbəxtliyi naminə cəsarətli əzab çəkmək həmişə insanları özünə cəlb etmişdir. Təəccüblü deyil ki, bu şəkil "əbədi görüntülərdən" biridir. Məlumdur ki, ədəbiyyatda "Prometheism" anlayışı var. Məna qəhrəmanlıq hərəkətləri, itaətsizlik, insanlıq adına qurban vermək bacarığı üçün əbədi səylərdən ibarətdir. Beləliklə, bu görüntünün cəsur insanları yeni axtarışlara və kəşflərə təşviq etməsi boş yerə deyil.
Bəlkə də buna görə müxtəlif dövrlərin musiqiçiləri və sənətkarları Prometey obrazına müraciət etdilər. Prometey obrazının Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky tərəfindən heyran qaldığı məlumdur. Titan ruhu məşhur sənətçilərdən - Mikelancelo, Titian, bəstəkarlar - Bethoven, Wagner, Scriabindən ilham aldı.
Hamletin W. Şekspirin eyniadlı faciəsindən "əbədi obrazı" müəyyən bir mədəniyyət əlaməti oldu və fərqli ölkələrin və dövrlərin sənətində yeni bir həyat aldı.
Hamlet mərhum İntibah dövrünün insanını təcəssüm etdirdi. Dünyanın sonsuzluğunu və öz imkanlarını dərk etmiş və bu sonsuzluqdan əvvəl qarışıq bir insan. Bu, olduqca faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəyi yaxşı başa düşür, onu əhatə edən hər şeyi ayıqca qiymətləndirir, yaxşılığın yanında möhkəm dayanır. Ancaq onun faciəsi qəti bir addım ata bilməyəcəyi və şəri məğlub etməməsidir.
Qərarsızlığı qorxaqlığın təzahürü deyil: cəsarətli, açıq danışan bir insandır. Onun şübhələri, şərin mahiyyəti barədə dərin düşüncələrin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Şübhə edir, çünki bu intiqamı pisliyin təzahürü kimi qəbul edir: Cinayət öldürülsə də, qətl həmişə qətl olaraq qalır.
Hamlet obrazı, xeyirlə şər arasındakı ziddiyyətin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində olan bir insanın obrazıdır, lakin daxili əxlaq qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan vermir.
Höte, bu obrazı bir növ Faust, sivilizasiyanın günahlarını bağışlamağa məcbur olan "lənətlənmiş şair" kimi şərh edən Hamlet obrazına müraciət edir. Bu görüntü romantiklər arasında xüsusi əhəmiyyət qazandı. Şekspirin yaratdığı obrazın “əbədiyyətini” və universallığını kəşf edənlər bunlardır. Hamlet onların anlayışında, dünyanın qeyri-kamilliyini ağrılı bir şəkildə yaşayan ilk romantik qəhrəmandır.
Bu görüntü 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi "Hamlet" sualını verdiyində - sosial təlatümlər əsrində aktuallığını itirməmişdir. Onsuz da 20-ci əsrin əvvəllərində İngilis yazıçısı Thomas Eliot, şairin həyatın mənasızlığının dərk edilməsindən ümidsizliyini əks etdirən "Alfred Prufrokun Sevgi Mahnısı" adlı şeirini yazdı. Bu şeirin əsas xarakterini tənqidçilər dəqiq şəkildə 20-ci əsrin yıxılmış Hamleti adlandırdılar. Rus I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak əsərlərində Hamlet obrazına müraciət etdilər.
Cervantes yoxsulluq və tənhalıqda ömrü boyu yaşayırdı, baxmayaraq ki, ömrü boyu parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanınırdı. Nə yazıçı özü, nə də müasirləri bir neçə əsr keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, əksinə “ən populyar ispanlar” olacağını və həmvətənlərinin romanı tərk edib yaşayacaqları üçün onlara abidə ucaldacaqlarını bilirdilər. nasir və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində öz həyatları. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: onlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etdilər.
Əbədi şəkillər
Əbədi şəkillər
Bütün bəşəriyyət üçün əhəmiyyət kəsb edən və müxtəlif ölkələrin və dövrlərin (Prometey, Odissey, Qabil, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan) ədəbiyyatında dəfələrlə təcəssüm olunmuş əxlaqi və dünyagörüşlü məzmunu qabarıq şəkildə ifadə edən mifoloji, bibliya, folklor və ədəbi personajlar. , Don Kixot və s.). Hər dövr və hər yazıçı bu və ya digər əbədi obrazın təfsirində öz mənalarını qoyurdu, bu da onların çox rəngli və çox polisliyliyindən, onlara xas olan imkanlar zənginliyindən qaynaqlanır (məsələn, Qabil həm paxıl bir qardaş öldürmə kimi, həm də Tanrıya qarşı cəsur döyüşçü; Faust - sehrbaz və möcüzə işçisi, ləzzət sevən, bilik həvəsinə qapılmış bir alim və insan həyatının mənasını axtaran kimi; Don Kixot komik və faciəli bir şəxsiyyət kimi və s.). Çox vaxt ədəbiyyatda xarakterlər yaradılır - digər nat-a verilən əbədi obrazların dəyişmələri. xüsusiyyətləri və ya fərqli bir zamanda (bir qayda olaraq, yeni bir əsərin müəllifinə daha yaxın) və / və ya qeyri-adi bir vəziyyətdə yerləşdirilir ("S. Schigrovsky rayonunun Hamlet" i.S. Turgenev, " Antigone "J. Anuy tərəfindən), bəzən - ironik şəkildə azaldılan və ya parodiya olunmuş (N. Elin və V. Kaşaevin" Mefistofelin səhvi "satirik hekayəsi, 1981). Adları dünyada və adda ümumi isim halına gələn əbədi obrazlara və xarakterlərə yaxındır. ədəbiyyat: Tartuffe and Jourdain ("B. Tartuffe" və "nəciblikdəki burjuaziya" J. B. Moliere), Carmen (P. eyni adlı qısa hekayə Merimee), Molchalin ("Vay on Wit" A. S ... Qriboyedov), Xlestakov, Plyushkin ("Baş Müfəttiş" və "Ölü Ruhlar" N.V. ... Qoqol) və s.
Fərqli deyil arxetip, ilk növbədə, insan psixikasının "genetik", ilkin xüsusiyyətlərini əks etdirən əbədi obrazlar həmişə şüurlu fəaliyyətin məhsuludur, öz "milliyətinə", mənşə vaxtına malikdir və bu səbəbdən yalnız ümumi insan qavrayışının xüsusiyyətlərini əks etdirmir. dünya, eyni zamanda bədii bir şəkildə sabitlənmiş müəyyən bir tarixi və mədəni təcrübə.
Ədəbiyyat və dil. Müasir illüstrasiyalı ensiklopediya. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Digər lüğətlərdə "əbədi şəkillərin" nə olduğuna baxın:
- (dünya, "ümumbəşəri", "əsrlər boyu" şəkillər), sonrakı oxucunun və ya izləyicinin qavrayışında əvvəldən özünə xas olan gündəlik və ya tarixi mənasını itirmiş və ... ... Wikipedia
Mükəmməl bədii ümumiləşdirmənin və mənəvi dərinliyin universal, hər zaman əhəmiyyət verdiyi ədəbi personajlar (Prometey, Don Kixot, Don Juan, Hamlet, Faust, Məcnun) ... Böyük Ensiklopedik Lüğət
Əbədi şəkillər - Mənəvi məzmunun son bədii ümumiləşdirilməsi, simvolizmi və tükənməzliyi ümumbəşəri, ebedi bir məna bəxş etdiyi əbədi ŞƏKİLLƏR, mifoloji və ədəbi personajlar (Prometey, Habil və Qabil, Əbədi Yəhudi, Don ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət
Ruhani məzmunun son bədii ümumiləşdirməsinin, simvolizminin və tükənməzliyinin ümumbəşəri, ümumbəşəri bir məna bəxş etdiyi mifoloji və ədəbi personajlar (Prometey, Habil və Qabil, Əbədi Yəhudi, Faust, Mefistofel, ... ... ensiklopedik lüğət
əbədi şəkillər - son bədii ümumiləşdirmənin və mənəvi dərinliyin universal, ebedi bir məna verdiyi ədəbi personajlar. Bölmə: bədii obraz Nümunə: Hamlet, Prometey, Don Juan, Faust, Don Kixot, Xlestakov Əbədi obrazlar ... Ədəbi tənqid terminoloji lüğət-tezaurus
əbədi şəkillər - konkret tarixi şəraitdə ortaya çıxaraq elə açıq bir tarixdən kənar bir əhəmiyyət qazanan bədii obrazlar, sonradan özünəməxsus simvollara, sözdə supertiplərə çevrilərək, təkrar-təkrar görünən ... Ədəbi terminlər lüğəti
Və ya, idealist tənqidin dediyi kimi, dünya, “universal”, “əbədi” obrazlar. Bunlar sonrakı oxucunun və ya izləyicinin qavrayışında ilkin xas olan gündəlik və ya tarixi itirmiş sənət obrazlarını nəzərdə tutur ... Ədəbi ensiklopediya
Görkəmli Sovet tənqidçisi və ədəbiyyatşünas. Çubuq. Volın vilayətinin Chernikhov şəhərində. imkanlı bir Yəhudi ailəsində. 15 yaşından Yəhudi işçi hərəkatına, 1905-ci ildən "Bund" a qatıldı. Reaksiya dövründə oxuduğu xaricə mühacirət etdi ... ... Böyük bioqrafik ensiklopediya
Isaak Markoviç (1889) görkəmli Sovet tənqidçisi və ədəbiyyatşünas idi. Volyn əyalətinin Chernikhov şəhərində R. imkanlı bir Yəhudi ailəsində. 15 yaşından Yəhudi işçi hərəkatına, 1905-ci ildən Bundda iştirak etdi. Reaksiya dövründə xaricə mühacirət etdi, burada ... ... Ədəbi ensiklopediya
FORM - bədii, gerçəkliyi mənimsəmək və dəyişdirmək üçün yalnız sənətə xas olan xüsusi bir xüsusiyyəti səciyyələndirən bir estetika kateqoriyası. O. həm də bir sənət əsərində yaradıcılıqla yaradılmış hər hansı bir fenomen adlanır (xüsusilə tez-tez - ... ... Ədəbi ensiklopedik lüğət
Kitablar
- İncəsənət. Əbədi sənət obrazları. Mifologiya. 5-ci sinif. Dərs kitabı. Şaquli. Federal Dövlət Təhsil Standartı, Danilova Galina Ivanovna. Dərslik GI Danilovanın sənət haqqında müəllif xəttini açır. Bəşəriyyətin ən dəyərli irsi - qədim və qədim slavyan mifologiyasının əsərləri ilə tanış olur. Böyük bir ...
- İncəsənət. 6-cı sinif. Əbədi sənət obrazları. İncil. Ümumi təhsil üçün dərslik. qurumlar. FGOS, Danilova Galina Ivanovna. Dərslikdə bəşəriyyətin ən dəyərli irsi - İncil mövzularına əsaslanan sənət əsərləri təqdim olunur. Vizual təmin edən geniş illüstrativ materialdan ibarətdir ...
Əbədi obrazlar, yazıçı dövrünün həyati materialı əsasında sonrakı nəsillərin həyatında tətbiq olunan davamlı bir ümumiləşdirmə yaratmağı bacardığı dünya ədəbiyyatı əsərlərinin bədii obrazlarıdır. Bu obrazlar sağlam düşüncə qazanır və bədii mənasını dövrümüzə qədər qoruyur. Bunlar eyni zamanda bütün bəşəriyyət üçün əhəmiyyət kəsb edən əxlaqi və ideoloji məzmunu qabarıq şəkildə ifadə edən və müxtəlif xalqlar və dövrlərin ədəbiyyatında təkrarən təcəssüm tapmış mifoloji, bibliya, folklor və ədəbi personajlardır. Hər bir dövr və hər bir yazar, ətrafdakı dünyaya bu əbədi obraz vasitəsilə çatdırmaq istədiklərindən asılı olaraq, hər bir obrazın təfsirində öz mənalarını qoyurdu.
Arketip əsas obrazdır, orijinaldır; miflərin, folklorun və bütövlükdə mədəniyyətin əsasını təşkil edən və nəsildən nəsilə ötürən ümumi insan simvolları (axmaq kral, pis ögey ana, sadiq qulluqçu).
Hər şeydən əvvəl insan psixikasının “genetik”, ilkin xüsusiyyətlərini əks etdirən arxetipdən fərqli olaraq, əbədi obrazlar hər zaman şüurlu fəaliyyətin məhsuludur, öz “millətinə”, mənşə vaxtına malikdir və bu səbəbdən yalnız əks etdirmir. dünyanı ümumi insan qavrayışı, eyni zamanda bədii bir obrazda təcəssüm etdirən müəyyən bir tarixi və mədəni təcrübə. Əbədi obrazlara universal xarakter “bəşəriyyətin üzləşdiyi problemlərin qohumluğu və ortaqlığı, insanın psixofizioloji xüsusiyyətlərinin vəhdəti ilə verilir.
Bununla birlikdə, müxtəlif dövrlərdə fərqli sosial təbəqələrin nümayəndələri özlərinə məxsus, tez-tez bənzərsiz məzmunu “əbədi şəkillər” ə salırlar, yəni əbədi obrazlar qətiliklə sabit və dəyişməz deyillər. Hər bir əbədi təsvir ona uyğun bir mədəni məna verən və onsuz əhəmiyyətini itirən xüsusi bir mərkəzi motivə malikdir.
Müəyyən bir dövr insanlarının özlərini eyni həyat vəziyyətində olduqları zaman bir görüntünü özləri ilə müqayisə etməsinin daha maraqlı olduğu ilə razılaşmaq olmaz. Digər tərəfdən, əbədi bir obraz sosial qrupun çoxu üçün əhəmiyyətini itirirsə, bu onun bu mədəniyyətdən əbədi itkin düşməsi demək deyil.
Hər bir əbədi obraz yalnız xarici dəyişikliklər yaşayır, çünki onunla əlaqəli mərkəzi motiv əbədi olaraq onun üçün xüsusi bir keyfiyyəti düzəldən mahiyyətdir, məsələn Hamletin "fəlsəfi intiqamçı olmaq" taleyi "Romeo və Juliet - əbədi sevgi, Prometey - humanizm. Başqa bir şey budur ki, qəhrəmanın mahiyyətinə münasibət hər bir mədəniyyətdə fərqli ola bilər.
Mefistofel dünya ədəbiyyatının "əbədi obrazlarından" biridir. Jet Goethe'nin "Faust" faciəsinin qəhrəmanıdır.
Müxtəlif ölkələrin və xalqların folkloru və bədii ədəbiyyatı bir şeytan - şər ruhu ilə bir insan arasında ittifaqın bağlanması motivindən tez-tez istifadə edirdi. Bəzən şairləri İncil Şeytanın "düşmə", "cənnətdən qovma" hekayəsi, bəzən Tanrıya üsyan etməsi cəlb edirdi. Folklor qaynaqlarına yaxın olan farslar da mövcud idi, içərisindəki şeytana tez-tez qarışıqlığa girən nadinc bir adamın, şən bir aldadıcının yeri verildi. "Mephistopheles" adı, xəsis, pis bir istehzaçı ilə sinonim oldu. Beləliklə ifadələr ortaya çıxdı: "Mefistofelin gülüşü, gülümsəməsi" - çox pis; "Mefistofelin üz ifadəsi" - istehza və istehza.
Mefistofel, yaxşılıq və pislik haqqında Tanrı ilə əbədi mübahisəyə yol açan yıxılmış bir mələkdir. İnsanın o qədər xarab olduğuna inanır ki, cüzi bir vəsvəsəyə belə qapılaraq asanlıqla ona ruhunu verə bilər. İnsanlığın qənaət etməyə dəyər olmadığına da əmindir. Bütün əsər boyu Mefistofel bir insanda əzəmətli bir şey olmadığını göstərir. Faustun nümunəsi ilə insanın pis olduğunu sübut etməlidir. Mefistofel çox vaxt Faustla söhbətlərində insan həyatını və onun tərəqqisini böyük maraqla izləyən əsl filosof kimi davranır. Ancaq bu onun tək obrazı deyil. Əsərin digər qəhrəmanları ilə ünsiyyətdə özünü tamamilə fərqli tərəfdən göstərir. Həmsöhbətindən heç vaxt geri qalmayacaq və istənilən mövzuda söhbəti davam etdirə biləcək. Mefistofelin özü bir neçə dəfə mütləq gücə malik olmadığını söyləyir. Əsas qərar hər zaman insandan asılıdır və yalnız səhv seçimdən istifadə edə bilər. Ancaq insanları ruhları ilə ticarət etməyə, günah işlətməyə məcbur etmədi, hər kəs üçün seçim hüququnu buraxdı. Hər bir insanın vicdanının və ləyaqətinin ona nə verəcəyini tam olaraq seçmək imkanı var. əbədi obraz bədii arxetip
Mənə elə gəlir ki, Mefistofel obrazı hər zaman aktual olacaq, çünki həmişə insanlığı aldatacaq bir şey olacaqdır.
Ədəbiyyatda daha çox əbədi obraz nümunələri var. Ancaq ortaq bir şey var: hamısı əbədi insani duyğularını və istəklərini ortaya qoyur, hər nəslin insanlarına əzab verən əbədi problemləri həll etməyə çalışırlar.
Əbədi görüntülər müxtəlif ölkələrin və dövrlərin ədəbiyyatında dəfələrlə təcəssüm etdirilmiş, mədəniyyətin özünəməxsus "əlamətləri" halına gələn ədəbi personajlar: Prometey, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Kixot, Faust və s. Ənənəvi olaraq mifoloji və əfsanəvi simvolları, tarixi şəxsiyyətlər (Napoleon, Joan of Arc), eləcə də İncil üzləri və əbədi obrazların əsası ədəbi nümayişlərinə əsaslanır. Beləliklə, Antigone obrazı ilk növbədə Sofoklla əlaqələndirilir və Əbədi Yəhudi ədəbi tarixini Parisli Metyu tərəfindən yazılan "Böyük Salnamədən" (1250) götürür. Çox vaxt əbədi şəkillər arasında adları ümumi isim halına gələn simvollar var: Xlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Əbədi obraz tipləşdirmə vasitəsinə çevrilə bilər və şəxssiz görünə bilər ("Turgenev qızı"). Milli tipi ümumiləşdirən kimi milli variantlar da var: Karmendə tez-tez ilk növbədə İspaniyanı, cəsur əsgər Svejkdə - Çex Respublikasını görmək istəyirlər. Əbədi obrazlar bütöv bir mədəni və tarixi dövrün simvolik olaraq təyin olunmasına qadirdir - həm onları dünyaya gətirən, həm də onları yenidən şərh edən sonrakı biri. Hamlet obrazı bəzən dünyanın sonsuzluğunu və bacarıqlarını dərk edən və bu hüdudsuzluqdan əvvəl qarışıq olan mərhum İntibah dövrünün bir adamının kvintessensiyası kimi qəbul edilir. Eyni zamanda, Hamlet obrazı, Hamleti bir növ Faust, bir sənətkar kimi təqdim edən romantik mədəniyyətin (JV Goethe'nin "Şekspir və onun sonsuzluğu" esselerindən başlayaraq, 1813-16) başlayır. bir "lənətə gəlmiş şair", "yaradıcı" nı qurtaran bir sivilizasiyanın günahı. Bu sözlərə sahib olan F. Freiligrath: "Hamlet Almaniyadır" ("Hamlet", 1844), ilk növbədə Almanların siyasi hərəkətsizliyini nəzərdə tuturdu, lakin istər-istəməz bir Almanın belə bir ədəbi identifikasiyasının mümkünlüyünə işarə etdi. Qərbi Avropalı bir insanın daha geniş mənası.
19-cu əsr Avropa-Faustianla əlaqəli faciəli mifin əsas yaradıcılarından biri, özünü "qarmaqarışıqlıq" dünyasında tapmış - O. Şpenqler ("Avropanın Düşüşü", 1918-22). Bu münasibətin erkən və kifayət qədər yumşaldılmış bir versiyasına rus aliminin dolayısı ilə Faustla tanıdıldığı İ.S.Turgenevin “Granovski haqqında iki söz” (1855) və “Hamlet və Don Kixot” (1860) məqalələrində və “iki təməl. , insan təbiətinin əks xüsusiyyətləri ", passiv əks və aktiv hərəkəti simvollaşdıran iki psixoloji tip (" şimal ruhu "və" cənub insanın ruhu "). XIX əsri bir-birinə bağlayan əbədi şəkillərin köməyi ilə dövrləri ayırmaq cəhdi də var. Hamlet obrazı ilə və 20-ci əsr - “böyük topdansatış ölümləri” - “Macbeth” obrazları ilə. A. Axmatovanın "Vəhşi bal boş yer kimi qoxur ..." (1934) şeirində Pontius Pilate və Lady Macbeth müasirliyin simvollarıdır. Davamlı əhəmiyyət, əbədi obrazları "insan ruhu" ilə ayrılmaz, getdikcə daha çox yeni nəsilləri zənginləşdirən "bəşəriyyətin yoldaşı" hesab edən ilk DS Merezhkovskiyə xas humanist nikbinlik mənbəyi ola bilər ("Əbədi Əshablar", 1897) . IF Annensky, yazıçının əbədi obrazlarla yaradıcılıq toqquşmasının qaçılmazlığı faciəli çalarlarla çəkilir. Onun üçün bunlar artıq "əbədi yoldaşlar" deyil, "problemlər - zəhərlər" dir: "Bir nəzəriyyə meydana çıxır, başqa, üçüncüsü; simvol simvolla əvəz olunur, cavab cavaba gülür ... Bəzən bir problemin varlığına şübhə etməyə başlayırıq ... Şair problemlərinin ən zəhərlisi olan Hamlet bir əsrdən çox inkişaf yolu keçib , ümidsizlik mərhələlərini ziyarət etdi və yalnız Goethe "yansımaları deyil. M., 1979). Ədəbi əbədi obrazların istifadəsi ənənəvi süjet vəziyyətinin istirahətini və orijinal obraza xas olan xüsusiyyətləri bəxş etməyi nəzərdə tutur. Bu paralellər birbaşa və ya gizli ola bilər. Turgenev "The Step of the Step (1870)" də Şekspirin faciəsinin kətanını izləyir, Mtsensk Bölgəsinin Lady Macbeth (1865) filmindəki NS Leskov (Katerina Lvovna tərəfindən zəhərlənmiş Boris Timofeich-in görünüşü, bir pişik uzaq bir şəkildə parodik olaraq Banquonun əmri ilə öldürülən Macbeth ziyafətini xatırlayır). Müəllifin və oxucunun səylərinin əhəmiyyətli bir hissəsi bu cür bənzətmələrin yaradılması və açılmasına sərf olunsa da, burada əsas şey tanış bir obrazı gözlənilməz bir kontekstdə görmək imkanı deyil, müəllifin təklif etdiyi yeni anlayış və izahdır. Əbədi obrazlara istinad dolayısı ilə ola bilər - bunların müəllif tərəfindən adlandırılmasına ehtiyac yoxdur: Arbenin, Nina, Şahzadə Zvezdiçin "Maskarad" dan (1835-36) obrazları arasındakı əlaqə. Lermontov Şekspirin “Otello”, “Desdemona”, “Kassio” əsərləri ilə aydındır, amma nəhayət oxucunun özü tərəfindən təsbit olunmalıdır.
Müqəddəs Kitabdan bəhs edərkən müəlliflər ən çox qanunauyğun mətni izləyirlər ki, bu da təfərrüatlı dəyişdirilə bilməz, belə ki müəllifin iradəsi ilk növbədə müəyyən bir epizod və ayənin təfsirində və əlavə edilməsində özünü göstərir, yalnız bir bununla əlaqəli görüntünün yeni şərhi (T. Mann, Joseph and Brothers, 1933-43). Mifoloji bir süjetdən istifadə edərkən daha böyük azadlıq mümkündür, baxmayaraq ki, burada mədəni şüurda kök saldığı üçün müəllif ənənəvi sxemdən kənara çıxmamağa çalışır, özünəməxsus şəkildə şərh edir (M. Tsvetaevanın Ariadne faciəsi, 1924, Fedra , 1927). Əbədi obrazlardan bəhs etmək, oxucuya ədəbiyyatda mövcud olduqları bütün tarixi özündə cəmləşdirən uzaq bir perspektiv aça bilər - məsələn, Sofokladan (e.ə. 442) başlayaraq bütün "Antigonlar" və mifoloji, əfsanəvi və folklor keçmişi (Doktor Faust haqqında xalq kitabından əvvəl Simonevolkhva haqqında danışan Apokrifadan). A. Blok tərəfindən yazılmış "On iki" (1918) əsərində müjdə planı ya bir sirrə, ya da bir parodiyaya uyğundur və bu rəqəmin on iki həvarini unutmağa imkan verməyən təkrarlamaları ilə başlıq verir. Məsihin şeirin yekun sətirlərində, gözlənilmədiyi təqdirdə təbii olduğu (buna bənzər şəkildə və "Korlar" dakı M. Meterlink (1891), səhnəyə on iki simvol gətirməsi, izləyicini onları bənzətməyə məcbur edir. Məsihin şagirdləri).
Ədəbi perspektiv, ona istinad oxucunun gözləntilərinə cavab vermədiyi zaman istehza ilə qəbul edilə bilər. Məsələn, M. Zoşçenkonun povesti başlıqda verilmiş əbədi obrazlardan “dəf olunur” və beləliklə “aşağı” mövzu ilə elan edilmiş “yüksək”, “əbədi” mövzu arasındakı uyğunsuzluğu ortaya qoyur (Apollo və Tamara, 1923; Gənc Vertherin əzabları ", 1933). Çox vaxt parodik cəhət dominant olur: müəllif ənənəni davam etdirməyə yox, onu "ifşa etməyə", nəticələrini ümumiləşdirməyə çalışır. Əbədi obrazları “dəyərdən salmaqla”, onlara yenidən qayıtmaq ehtiyacından qurtulmağa çalışır. I. İlf və E. Petrovun "On iki stul" dakı (1928) "Şema-hussarın hekayəsi" nin funksiyası budur: Tolstoyanın "Ata Sergius" da (1890-98) onlar tərəfindən parodiya edilmiş mövzu. Müqəddəs zahid, hagioqrafik ədəbiyyatdan G.Flaubert və F.M.Dostoyevskiyə qədər uzanan və Ilf və Petrov tərəfindən süjet stereotipləri, üslubi və povest klişeleri kimi təqdim olunmuşdur. Əbədi obrazların yüksək semantik məzmunu bəzən müəllifə özünə yetərli, demək olar ki, əlavə müəllif səyi olmadan müqayisə üçün əlverişli kimi görünmələrinə gətirib çıxarır. Bununla birlikdə, kontekstdən çıxarılaraq, sanki havasız bir məkanda özlərini tapırlar və qarşılıqlı təsirlərinin nəticəsi bir daha parodik olmasa da, tam aydınlaşmamış qalır. Postmodern estetika təklif edir əbədi şəkillərin aktiv cütləşməsişərh etmək, ləğv etmək və bir-birlərini həyata dəvət etmək (H. Borxes), lakin çoxluqları və iyerarxiya olmamaları onları özünəməxsus müstəsnalıqlarından məhrum edir, sırf oyun funksiyalarına çevirir, beləliklə fərqli bir keyfiyyətə çevrilirlər.
Ədəbiyyat tarixi yazıçının əsərlərinin sağlığında çox populyar olduğu bir çox hadisələri bilir, lakin zaman keçdi və onlar demək olar ki, əbədi unuduldu. Başqa nümunələr də var: yazıçı müasirləri tərəfindən tanınmadı və sonrakı nəsillər əsərlərinin əsl dəyərini kəşf etdilər.
Ancaq ədəbiyyatda çox az əsər var, onların əhəmiyyətini şişirtmək olmur, çünki onlarda hər nəsil insanı həyəcanlandıran obrazlar, müxtəlif dövrlərdən sənətkarları yaradıcılıq axtarışlarına ruhlandıran obrazlar var. Bu cür görüntülərə "əbədi" deyilir, çünki həmişə insana xas olan xüsusiyyətlərin daşıyıcısıdır.
Miguel Servantes de Saavedra yaşını yoxsulluq və tənhalıqda keçirdi, baxmayaraq ki, sağlığında istedadlı, parlaq "Don Kixot" romanının müəllifi kimi tanındı. Nə yazıçı özü, nə də müasirləri bir neçə əsr keçəcəyini və qəhrəmanlarının nəinki unudulmayacağını, əksinə ən "populyar ispanlar" a çevriləcəyini və həmvətənlərinin onlara bir abidə ucaldacağını bilmirdilər. Romandan çıxıb müstəqil həyatlarını nasir və dramaturqların, şairlərin, sənətkarların, bəstəkarların əsərlərində yaşayacaqlarını. Bu gün Don Kixot və Sanço Panza obrazlarının təsiri altında neçə sənət əsərinin yaradıldığını sadalamaq çətindir: onlara Goya və Pikasso, Massenet və Minkus müraciət etdilər.
Ölməz kitab, Servantesin yaşadığı və işlədiyi 16-cı əsrdə Avropada bu qədər populyar olan cəngavərlik romanlarına parodiya yazmaq və lağ etmək fikrindən doğdu. Ancaq yazıçının planı genişləndi və kitabın çağdaş İspaniyasında dirçəldilən qəhrəman özü dəyişdi: parodiya cəngavərindən gülməli və faciəli bir obraza çevrildi. Romanın konflikti tarixən spesifikdir (çağdaş yazıçı İspaniyanı əks etdirir) və ümumbəşəri (çünki hər zaman hər hansı bir ölkədə mövcuddur). Münaqişənin mahiyyəti: ideal normaların və gerçəklik haqqında fikirlərin reallığın özü ilə toqquşması - ideal deyil, "dünyəvi".
Don Kixot obrazı da ümumbəşəri sayəsində əbədiyaşar oldu: həmişə və hər yerdə ideallarını müdafiə edən, lakin gerçəkliyi həqiqətən qiymətləndirə bilməyən nəcib idealistlər, yaxşılıq və ədalət müdafiəçiləri var. Hətta "kixotizm" anlayışı da ortaya çıxdı. Bir tərəfdən ideal, həvəs, digər tərəfdən sadəlövhlük, ekssentriklik axtarışını birləşdirir. Don Kixotun daxili tərbiyəsi xarici təzahürlərinin komediyası ilə birləşdirilir (sadə bir kəndli qızına aşiq olmağı bacarır, ancaq onda yalnız nəcib Gözəl xanımı görür).
Romanın ikinci vacib əbədi obrazı hazırcavab və dünyəvi Sanço Panzadır. O, Don Kixotun tam əksidir, lakin qəhrəmanlar ayrılmaz şəkildə bağlıdır, ümid və məyusluqlarında bir-birinə bənzəyirlər. Servantes qəhrəmanları ilə gerçəkliyin ideallar olmadan mümkün olmadığını, ancaq gerçəkliyə söykənməli olduqlarını göstərir.
Şekspirin "Hamlet" faciəsində qarşımızda tamamilə fərqli bir əbədi obraz görünür. Bu, olduqca faciəli bir görüntüdür. Hamlet gerçəyi yaxşı başa düşür, ətrafında baş verənləri ayıqca qiymətləndirir, yaxşılıqla şərin tərəfində dayanır. Ancaq faciəsi budur ki, qəti hərəkətə keçib pisliyi cəzalandıra bilməz. Qərarsızlığı qorxaqlığın təzahürü deyil, cəsur, açıq bir insandır. Onun tərəddüdü, şərin mahiyyəti barədə dərindən düşünməyin nəticəsidir. Vəziyyətlər ondan atasının qatilini öldürməsini tələb edir. Tərəddüd edir, çünki bu intiqamı şərin təzahürü kimi qəbul edir: Cinayət öldürülsə də qətl həmişə qətl olaraq qalacaq. Hamlet obrazı, xeyirlə şər arasındakı ziddiyyətin həllində məsuliyyətini dərk edən, yaxşılığın tərəfində olan bir insanın obrazıdır, lakin daxili əxlaq qanunları qətiyyətli addım atmağa imkan vermir. Bu görüntünün 20-ci əsrdə - hər bir insanın özü üçün əbədi "Hamlet məsələsini" həll etdiyi bir sosial təlatüm dövründə xüsusi bir rezonans qazanması təsadüf deyil.
"Əbədi" obrazların daha bir neçə nümunəsini göstərmək olar: Faust, Mefistofel, Otello, Romeo və Cülyetta - hamısı əbədi insanın hiss və istəklərini ortaya qoyur. Və hər bir oxucu bu şikayətlərdən yalnız keçmişi deyil, bu günü də anlamağı öyrənir.
"ŞAHZADƏ DANİŞ": Əbədi bir imic kimi HAMLET
Əbədi obrazlar ədəbiyyatşünaslıq, sənət tarixi, mədəniyyət tarixi, əsərdən əsərə keçən bədii obrazları əhatə edən bir termindir - dəyişməz ədəbi söhbət arsenalı. Əbədi təsvirlərin bir sıra xüsusiyyətləri (ümumiyyətlə birlikdə tapılır) ayırd edilə bilər:
- məzmun tutumu, mənaların tükənməzliyi;
yüksək bədii və mənəvi dəyər;
dövrlərin və milli mədəniyyətlərin sərhədlərini aşmaq bacarığı, ümumi anlayış, davamlı aktuallıq;
polivalans - digər görüntü sistemləri ilə əlaqə qurma, müxtəlif süjetlərdə iştirak etmək, şəxsiyyətlərini itirmədən dəyişən bir mühitə uyğunlaşma qabiliyyətinin artması;
digər sənət dillərinə, eləcə də fəlsəfə, elm və s. dillərə tərcümə;
geniş istifadə.
Tarixi şəxsiyyətlər (Makedoniyalı İskəndər, Julius Sezar, Kleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Şekspir, Napoleon və s.), İncil personajları (Adəm, Həvva, İlan, Nuh, Musa, İsa Məsih, Həvarilər, Pontius Pilate və s.) ), qədim miflər (Zeus - Yupiter, Apollon, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Edipus, Narcissus, və s.), digər xalqların əfsanələri (Osiris, Buddha, Sinbad dənizçi, Hoca Nasreddin, Siegfried , Roland, Baba Yaga, İlya-Muromets və s.), Ədəbi nağıllar (Perrot: Zoluşka; Andersen: Qar kraliçası; Kiplinq: Mowgli), romanlar (Servantes: Don Kixot, Sanço Panza, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinzon Kruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), hekayələr (Merimee: Karmen), şeirlər və şeirlər (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Haroldun əsərləri) (Şekspir) : Romeo və Juliet, Hamlet, Otello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Fərqli müəlliflərin əbədi obrazlardan istifadə nümunələri bütün dünya ədəbiyyatına və digər sənətlərə nüfuz edir: Prometey (Eschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov, və s.) Titian'ın rəsm əsərlərində, Rubens və s.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Bodler, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin və başqaları, Mozart operası), Don Kixot (Servantes, Avellaneda, Fildinq, Turgenev oçerki, Minkus baleti, Kozintsev filmi və s.).
Çox vaxt əbədi obrazlar cütləşmiş obrazlar kimi görünür (Adəm və Həvva, Qabil və Habil, Orestes və Pilades, Beatrice və Dante, Romeo və Cülyetta, Otello və Desdemona və ya Otello və Iago, Leyla və Məcnun, Don Kixot və Sanço Panza, Faust və Mefistofellər və s.) və ya) süjetin parçalarını (İsa peyğəmbərin çarmıxa çəkilməsi, Don Kixotun yel dəyirmanları ilə mübarizəsi, Zoluşka çevrilməsi) ilə əlaqələndirir.
Əbədi obrazlar müasir ədəbiyyatda keçmiş dövr yazıçılarından mətn və personajların istifadəsini genişləndirən postmodern intertextualitenin sürətli inkişafı kontekstində xüsusilə aktuallaşır. Dünya mədəniyyətinin əbədi obrazlarına həsr olunmuş bir sıra əlamətdar əsərlər var, lakin nəzəriyyələri inkişaf etdirilməyib. İnsani bilikdəki yeni irəliləyişlər (tezaurus yanaşması, ədəbiyyat sosiologiyası), ədəbiyyatda eyni dərəcədə zəif inkişaf etmiş əbədi mövzular, fikirlər, süjet və janr sahələrinin yaxınlaşdığı əbədi obrazlar nəzəriyyəsinin problemlərinin həlli üçün perspektivlər yaradır. Bu problemlər yalnız filologiya sahəsindəki dar mütəxəssislər üçün deyil, həm də populyar elmi əsərlər yaratmağa zəmin yaradan ümumi oxucu üçün də maraqlıdır.
Şekspirin "Hamlet" süjetinin mənbəyi Fransız Belfortun "Faciəvi Hekayələri" və göründüyü kimi bizə çatmamış (bəlkə də Kidd) bir oyun, öz növbəsində Danimarka salnaməçisinin mətninə qayıtmaq idi. Sakson Qrammatikası (təqribən 1200). Hamlet sənətkarlığının əsas xüsusiyyəti sintetikdir (bir sıra süjet xətlərinin sintetik birləşməsi - qəhrəmanların taleyi, faciəli və komik, ülvi və təməl, ümumi və özəl, fəlsəfi və konkret, mistik və gündəlik, səhnə hərəkəti və sözlər, Şekspirin erkən və son əsərləri ilə sintetik əlaqə).
Hamlet dünya ədəbiyyatının ən sirli simalarından biridir. Artıq neçə əsrdir ki, yazıçılar, tənqidçilər, elm adamları bu obrazın tapmacasını açmağa, Hamletin faciənin əvvəlində atasının öldürülməsi ilə bağlı həqiqəti öyrənərək intiqamını nə üçün təxirə saldığına dair suala cavab verməyə çalışırlar. tamaşanın sonu Kral Claudiusu demək olar ki, təsadüfən öldürür. JV Goethe bu paradoksun səbəbini zəkanın gücündə və Hamletin iradəsinin zəifliyində gördü. Əksinə, kinorejissor G. Kozintsev Hamletdəki fəal prinsipi vurğuladı, onda davamlı fəaliyyət göstərən bir qəhrəman gördü. Ən orijinal baxışlardan birini görkəmli psixoloq L. S. Vygotsky "İncəsənət Psixologiyası" (1925) əsərində ifadə etmişdir. Leo Tolstoyun "Şekspir və Dram haqqında" məqaləsindəki Şekspirin tənqidini yeni bir şəkildə başa düşən Vygotsky, Hamletə xarakter verilmədiyini, ancaq faciə hərəkətinin bir funksiyası olduğunu irəli sürdü. Beləliklə, psixoloq Şekspirin köhnə ədəbiyyatın bir nümayəndəsi olduğunu vurğuladı, hələ bir şəxsiyyəti şifahi sənətdə təsvir etməyin bir yolu kimi xarakteri bilməyib. LE Pinsky Hamlet obrazını sözün adi mənasında süjetin inkişafı ilə deyil, "böyük faciələr" in əsas süjeti ilə - qəhrəman tərəfindən şərin olduğu dünyanın həqiqi simasının kəşfi ilə əlaqələndirdi. humanistlərə göründüyündən daha güclü.
Hamlet, Otello, King Lear, Macbeth'in faciəvi qəhrəmanlarını edən dünyanın əsl simasını bilmək bacarığıdır. Zəka, iradə və cəsarət baxımından ortalama tamaşaçıdan üstün olan titanlardır. Ancaq Hamlet Şekspir faciələrinin digər üç qəhrəmanından fərqlənir. Othello Desdemona boğduqda, King Lear dövləti üç qızı arasında bölməyə qərar verir və sonra sadiq Kordelianın payını yalançı Goneril və Regan-a verir, Macbeth cadıların proqnozlarını rəhbər tutaraq Dunkanı öldürür, səhv edirlər, amma tamaşaçılar səhv etmirlər, çünki aksiya işlərin həqiqi vəziyyətini bilmələri üçün qurulub. Bu, orta izləyicini titanik simvolların üstündə qoyur: izləyicilər nələr etmədiklərini bilirlər. Əksinə, Hamlet yalnız faciənin ilk səhnələrində daha az tamaşaçı tanıyır. İştirakçılardan başqa, yalnız tamaşaçıların eşidəcəyi Xəyal ilə söhbətindən bəri Hamletin bilmədiyi əhəmiyyətli bir şey yoxdur, amma tamaşaçıların bilmədiyi bir şey var. Hamlet məşhur "Olmaq ya da olmamaq?" Monoloqunu bitirir. mənasız "Amma kifayətdir" ifadəsi, izləyiciləri ən vacib suala cavabsız qoyur. Finalda, Horatiodan sağ qalanlara "hər şeyi söyləməsini" xahiş edən Hamlet, müəmmalı bir cümlə söylədi: "Daha sonra - sükut". İzləyicinin bilməsi üçün verilmədiyi bir sirri özü ilə aparır. Beləliklə, Hamlet tapmacası həll edilə bilməz. Şekspir qəhrəman rolunu qurmaq üçün xüsusi bir yol tapdı: belə bir quruluşla tamaşaçı heç vaxt qəhrəmandan üstün olduğunu hiss edə bilməz.
Süjet "Hamlet" i İngilis "intiqam faciəsi" ənənəsi ilə əlaqələndirir. Dramaturqun dahisi faciənin vacib motivlərindən biri olan intiqam probleminin yenilikçi bir şərhində özünü göstərir.
Hamlet faciəvi bir kəşf edir: atasının ölümü, anasının tələsik evlənməsi, Fantomun hekayəsini eşidəndə dünyanın qeyri-kamilliyini aşkar edir (bu faciənin başlanğıcıdır, bundan sonra hərəkət inkişaf edir sürətlə Hamlet gözümüzün qabağında böyüyür, bir neçə aylıq süjet vaxtında gənc bir tələbədən 30 yaşındakı bir kişiyə çevrilir). Növbəti kəşfi: "zaman yerindən çıxdı", pislik, cinayətlər, hiylə, xəyanət - dünyanın normal vəziyyəti ("Danimarka həbsxanadır"), buna görə, məsələn, Kral Klavdiusun mübahisəli güclü bir insan olmasına ehtiyac yoxdur zaman (eyni ad salnaməsindəki III Richard kimi), əksinə, zaman onun tərəfindədir. İlk kəşfin daha bir nəticəsi: dünyanı düzəltmək, şəri məğlub etmək üçün Hamlet özü şər yolunu tutmağa məcbur olur. Süjetin daha da inkişaf etdirilməsindən belə çıxır ki, Polonius, Ofeliya, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes'in ölümündə birbaşa və ya dolayı yolla günahkardır, baxmayaraq ki, yalnız bu intiqam tələbi ilə diktə edilir.
İntiqam, ədalətin bərpası şəklində, yalnız yaxşı günlərdə belə idi və indi pisliyin yayıldığı zaman heç nə həll etmir. Bu fikri təsdiqləmək üçün Şekspir üç personajın: Hamlet, Laertes və Fortinbrasın atasının ölümü üçün intiqam problemi yaradır. Laertes düşünmədən hərəkət edir, "doğru və yanlış" ı süpürür, Fortinbras, əksinə, qisas almaqdan tamamilə imtina edir, Hamlet isə bu problemin həllini dünyanın ümumi fikrindən və qanunlarından asılı olaraq qoyur. Şekspirin intiqam motivi (personifikasiya, yəni motivi personajlara bağlamaq və dəyişkənlik) inkişafındakı yanaşma digər motivlərdə həyata keçirilir.
Beləliklə, pislik motivi King Claudia-da təcəssüm etdirilir və qeyri-iradi şər (Hamlet, Gertrude, Ofelia), intiqamçı hisslərdən gələn pislik (Laertes), xidmətdən gələn pislik (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) və s. Sevgi motivi qadın obrazlarında təcəssüm olunur: Ofeliya və Gertruda. Dostluq motivi Horatio (sadiq dostluq) və Guildenstern və Rosencrantz (dostlara xəyanət) ilə təmsil olunur. Sənət motivi, dünya teatrı həm qastrolda olan aktyorlarla, həm də dəli kimi görünən Hamletlə, yaxşı əmi Hamlet rolunu oynayan Klavdiusla və s. İlə əlaqələndirilir. Ölüm motivi qəbir qazanlarında, Yorick obrazı. Bu və digər motivlər bütöv bir sistemə çevrilir ki, bu da faciənin süjetinin inkişafında mühüm amildir.
L. S. Vygotsky, kralın ikiqat öldürülməsində (qılınc və zəhərlə) Hamlet obrazı (bu süjet funksiyası) ilə inkişaf edərək iki fərqli süjet xəttinin tamamlandığını gördü. Ancaq başqa bir açıqlama tapmaq olar. Hamlet, hər birinin özünə hazırladığı, ölümünü hazırladığı tale kimi görünür. Faciənin qəhrəmanları kinayəli şəkildə ölür: Laertes - dürüst və təhlükəsiz duel adı altında Hamleti öldürmək üçün zəhərlə vurduğu qılıncdan; kral - eyni qılıncdan (onun təklifinə görə Hamlet qılıncından fərqli olaraq gerçək olmalıdır) və Laertes'in Hamletə ölümcül bir zərbə vura bilməyəcəyi təqdirdə Kralın hazırladığı zəhərdən. Kraliça Gertrude səhvən pislik edən krala güvəndiyi üçün səhvən zəhər içir, Hamlet isə hər şeyi gizli edir. Atasının ölümü üçün intiqam almaqdan imtina edən Fortinbras, tacını vəsiyyət etdi.
Hamletin fəlsəfi bir düşüncəsi var: müəyyən bir vəziyyətdən, həmişə kainatın ümumi qanunlarına keçir. Atasının öldürülməsindəki ailə dramını şərin çiçəkləndiyi bir dünyanın portreti kimi görür. Tez bir zamanda atasını unudub Claudiusla evlənən ananın rahatlığı onu bir ümumiləşdirməyə aparır: "Ey qadınlar, adınız xəyanətdir." Yorickin kəllə sümüyünü görmək onu dünyadakıların ölümü barədə düşünməyə vadar edir. Hamletin bütün rolu sirri aydınlaşdırmaq üzərində qurulub. Ancaq Şekspir xüsusi kompozisiya vasitələri ilə Hamletin özünün tamaşaçılar və tədqiqatçılar üçün əbədi bir sirr olaraq qalmasına əmin oldu.
Niyə tərəddüd edirəm və təkrar etməyə davam edirəm
İntiqam ehtiyacı haqqında, əgər nöqtə
İradə, güc, haqlı və bəhanə varmı?
Ümumiyyətlə, Laertes, atasının ölümü xəbərindən sonra Fransadan qayıdaraq, krala qarşı insanları nə üçün qaldırdı, Elsinore xalqının sevdiyi Hamlet buna getmədi, baxmayaraq ki, eyni şeyi edərdi ən az səylə? Yalnız belə bir devrilmənin ya sadəcə bəyənmədiyini düşünə bilər, ya da əmisinin günahını sübuta yetirə bilməyəcəyindən qorxurdu.
Bundan əlavə, Bradleyə görə Hamlet, "Gonzago Cinayətini" Klaudiusun reaksiyası və davranışı ilə saray üzvləri qarşısında günahına xəyanət edəcəyinə dair böyük bir ümidlə planlamadı. Bu eskizlə özünü Horatio-ya bildirdiyinə görə, Phantom-un həqiqəti söylədiyinə inandırmağa məcbur etmək istədi:
Ruhunun şərhindən belə
Əmimi müşahidə edin. Əgər oc-kultu günahkar
Özünüzü bir çıxışda açmayın,
Gördüyümüz lənətə gəlmiş bir xəyaldır,
Və təsəvvürlərim də çirklidir
Vulkan kimi. (III, II, 81–86)
Gözlərinizi qırpmadan əminizə baxın.
Ya özünü verəcək
Səhnə görünüşündə ya bu xəyal
Bir pis cin var idi, amma düşüncələrimdə
Vulkanın saxsı ilə eyni dumanlar.
Ancaq kral otaqdan qaçdı - və şahzadə belə bəlağətli bir reaksiya xəyalına belə gətirə bilməzdi. O, qələbə çaldı, lakin Bradley-nin yerində söylədiyinə görə, saray əyanlarının əksəriyyətinin "Gonzago-ya sui-qəsd" i gənc varisin krala qarşı cəsarət kimi qəbul etməsi (ya da qəbul etməsi kimi göstərməsi) olduqca başa düşüləndir. qətl ittihamı. Üstəlik, Bradley, şahzadənin həyatını və azadlığını qurban vermədən atasının intiqamını almağı düşündüyünə inanmağa meyllidir: adının rüsvay olmasını və unutulmağa məcbur edilməsini istəmir. Ölmək üzrə olan sözləri də buna sübut ola bilər.
Danimarka şahzadəsi yalnız atasının intiqamını almaq ehtiyacından razı qala bilmədi. Əlbəttə ki, şübhə içində olmasına baxmayaraq bunu etməyə borclu olduğunu başa düşür. Bradley, Hamlet'in Hayaletle danışmalı olduğunuzdan əmin olduğuna inanaraq bu fərziyyəni "vicdan nəzəriyyəsi" adlandırdı, ancaq şüuraltı olaraq əxlaqının bu işə qarşı olduğunu söylədi. Baxmayaraq ki, özü də bundan xəbərsiz ola bilər. Hamletin namaz əsnasında Claudiusu öldürmədiyi epizoda qayıdaraq Bradley qeyd edir: Hamlet bu anda cani öldürsəydi, düşməninin alovlu cəhənnəmə göndərilməsi xəyalında ruhunun cənnətə gedəcəyini anlayır:
İndi bunu edə bilərəm pat, indi 'a tərifləyir,
İndi də edəcəyəm. Beləliklə, cənnətə gedir,
Mən də qisas alıram. Bu skan ediləcək. (III, III, 73-75)
Dua edir. Nə əlverişli bir an!
Qılıncla vur, göyə uçacaq,
Budur intiqam. Deyilmi? Gəl analiz edək.
Bu, Hamletin yüksək əxlaqlı bir insan olması və özünü müdafiə edə bilmədiyi zaman düşmənini edam etməsini ləyaqətinin altında hesab etməsi ilə də izah edilə bilər. Bradley, qəhrəmanın kraldan aman verdiyi anın bütün dramın gedişində dönüş nöqtəsi olduğuna inanır. Bununla birlikdə, Hamletin bu qərarla bir çox insanın həyatını "qurban verməsi" fikri ilə razılaşmaq çətindir. Tənqidçinin bu sözlərlə nəyi nəzərdə tutduğu tamamilə aydın deyil: bunun belə baş verdiyi aydındır, amma, fikrimizcə, şahzadəni belə bir əxlaqi yüksəklikdə bir hərəkətə görə tənqid etmək qəribə idi. Axı mahiyyət etibarilə nə Hamletin, nə də başqalarının belə qanlı bir ittihamı öngöremeyeceği açıqdır.
Beləliklə, Hamlet krala mərhəmət göstərərək intiqam almağı təxirə salmağa qərar verdi. Bəs Hamletin tərəddüd etmədən Kraliça Ananın otağında goblenlərin arxasında gizlənərək Poloniusu deşdiyini necə izah etmək olar? Hər şey daha mürəkkəbdir. Ruhu daim hərəkətdədir. Kral dua anında olduğu kimi pərdələrin arxasında müdafiəsiz olmasına baxmayaraq Hamlet o qədər həyəcanlıdır ki, şans ona o qədər gözlənilmədən gəlir ki, lazımi şəkildə düşünməyə vaxtı yoxdur.
və s .................
