Vivaldi hansı musiqi janrını yaratdı? Antonio Vivaldinin hekayəsindən

Antonio Luçiano Vivaldi - italyan bəstəkarı, dirijor, müəllim, skripka virtuozu, solo alətlər və orkestr üçün 500 konsert müəllifi, 90 opera, əsərləri 200 ildir unudulmuş bir dahidir.

Antonio 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada bərbər və musiqiçi Giovanni Battista Vivaldi və həyat yoldaşı Camilla ailəsində anadan olmuşdur. Giovanni Brescia'nın doğma idi və 10 yaşında anası ilə birlikdə Venesiyada yerləşdi. O günlərdə bərbərlər qırxıldı, qırxıldı, qıvrıldı və müştərilərə verildi, həm də musiqi çalmaqla əyləndi.

Vivaldi Sr. skripka çalmaqla birlikdə bərbərlik etdi. Giovanni Müqəddəs Mark Katedrali kilsəsində bir skripkaçı oldu, adı da musiqi cəmiyyətinin qurucularının siyahısında və hətta 1689-cu il tarixli bir operanın baş səhifəsində görünür.

Yuxarıda göstərilən cəmiyyətin direktoru bəstəkar və operaların müəllifi Giovanni Legrentsi idi. Bu faktlara əsaslanaraq Vivaldinin tərcümeyi-halını tərtib edənlər belə nəticəyə gəldilər ki, bəstəkar öz istedadını və musiqi sahəsindəki ilk addımlarını oğluna skripka sevgisini aşılayan və öz bacarıqlarını, mükəmməl eşitmə və oyun sənətkarlığını ötürən atasına borclu idi. Gənc Antonionun Giovanni Legrentsi ilə birlikdə oxuduğu bir versiya da var.

Vivaldi Jr'nin doğum şərtləri, doğum tarixini dəqiq bir şəkildə tapmağa imkan verdi. Fakt budur ki, oğlan vaxtından əvvəl, yeddinci ayda dünyaya gəldi. Əməkdə olan mama, qəfil ölüm halında uşağı dərhal vəftiz etməyimi məsləhət gördü. Doğuşdan bir neçə saat sonra körpə kilsə kitabına daxil edildiyi sübut olundu.

Rəvayətə görə, həmin gün Venesiyada zəlzələ baş verdi və körpə vaxtından əvvəl dünyaya gəldi. İddia edilən Camille, sağ qaldığı təqdirdə oğlunu ruhanilərə verəcəyini söylədi. Təəccüblüdür ki, Antonio sağlamlığı və incə quruluşu ilə fərqlənsə də sağ qaldı.

Astma səbəbindən uşağın ətrafında hərəkət etməsi çətin idi və külək alətlərinə də qadağa qoyuldu. Lakin körpəlikdən sevilən skripka gələcək maestronun tam ixtiyarında idi və 10 yaşından etibarən Antonio Müqəddəs Mark kilsəsində oynayan atasını əvəz etdi.

13 yaşından etibarən, Vivaldi Jr, məbədin qapılarını açaraq kafedralda "qapıçı" kimi xidmət etdi. Sonra kilsənin gənc nazirinin yüksək vəzifələrə daha bir neçə təşəbbüsü baş verdi. Antonio kütləsi yalnız bir dəfə xidmət etdi, sağlamlığı pis olduğundan ona rahatlıq verildi və gənc adam özünü musiqiyə həsr etmək fürsəti qazandı.

O günlərdə Venesiya kahinləri konsertlərin, müqəddəs musiqilərin yazılmasını Tanrıya xidmətlə birləşdirdilər. Bu, hər bərbərdə musiqi alətlərinin olması qədər təbii hesab olunurdu. XVII əsrdə Venesiya Respublikası dünyanın ən maariflənmiş və mədəni ölkələrindən biri idi və opera, dünyəvi və müqəddəs musiqi sahəsində Avropanın qalan hissəsinə ton verdi.

Musiqi

25 yaşında Vivaldi Venesiya Konservatoriyasında Ospedale della Pietada skripka sənətini öyrətməyə başladı. Sonra konservatoriyalar valideynləri onları təmin edə bilməyən yetim və uşaqların oxuduqları monastırlarda məktəb sığınacaqları adlandırıldı. Bu məktəblər respublika fondlarından maliyyələşdirilirdi.

Humanitar fənlər üzrə ixtisaslaşmış qızlar üçün sığınacaqlar, mahnı oxumağa, musiqiyə, mənəvi melodiyaların, şeir və şerlərin ifasına xüsusi diqqət yetirildi. Ticarətçilərin və sənətkarların təhsil aldığı oğlanlara dəqiq elmlər öyrədilirdi.

Antonio Vivaldi sığınacağın gənc şagirdləri üçün skripka ustası, sonra isə viola müəllimi oldu. Onun vəzifələrinə aylıq konsertlərin, cantataların, solistlər və xor üçün vokal əsərlərin yazılması, hər kilsə tətili üçün yeni oratoriyaların və konsertlərin yaradılması da daxildir. Bundan əlavə, müəllim şəxsən yetimlərə musiqi, alətlər və vokal ilə məşğul olur, qızların bacarıqlarını məşq edir və hörmət edirdi.

Vivaldi 1715-dən 1723-ə qədər səkkiz illik fasiləni saymadan 1703-dən 1740-a qədər Pietada işləmiş və 1713-cü ildən konservatoriyanın direktoru olmuşdur. Bütün bu illər ərzində bəstəkar yorulmadan çalışdı, yalnız 60-dan çox əsər yazdığı sığınacaq üçün, o cümlədən kantatalar, solo, xor, orkestr konsertləri üçün.

1705 və 1709-cu illərdə Venesiya nəşriyyatları 12 sonatadan ibarət iki Vivaldi opusunu, 1711 - 12-ci ildə "Harmonik ilham" adlı 12 konsertini nəşr etdilər. Elə həmin illərdə gənc və istedadlı bəstəkar ilk dəfə İtaliyadan kənarda dinlənildi. 1706-cı ildə Vivaldi Fransa səfirliyində danışdı və üç il sonra Antonio sonradan 12 sonata həsr etdiyi Danimarka Kralı IV Frederik IV onun oratoriyasını dinlədi.

1712-ci ildə musiqiçi Alman bəstəkarı Gottfried Steltzel ilə görüşdü və beş ildən sonra Vivaldi Hesse-Darmstadt şahzadəsi Filipin dəvəti ilə üç il Mantuya köçdü.

1713-cü ildən bəstəkar musiqi sənətinin yeni bir növü - dünyəvi opera ilə maraqlanır. Vivaldinin yazdığı ilk opera Villa'da Otton idi. İstedadlı gənc impressionistlər və havadarları tərəfindən görüldü və tezliklə Antonio San Angelo Teatrının sahibindən yeni bir opera üçün sifariş aldı.

Bəstəkarın sözlərinə görə, 1713-dən 1737-ə qədər dövrdə 94 opera yazdı, ancaq böyük Vivaldinin təsdiq edilmiş müəllifliyi ilə cəmi 50 bal bu günə qədər yaşamışdır. Çətin uğurlar operaların müəllifini gözləyirdi, lakin Vivaldinin dünyəvi şöhrəti qısa ömürlü oldu. Musiqidə mürəkkəb olan Venesiya tamaşaçıları tezliklə yeni bütlər tapdılar və Antonionun operaları dəbdən getdi.

1721-ci ildə maestro Milanda oldu və burada "Silvia" dramını təqdim etdi və növbəti il \u200b\u200bbibliya oratoriyası ilə geri döndü. 1722 - 1725-ci illərdə Vivaldi Romada yaşayır, burada yeni operalar yazır və şəxsi dəvəti ilə papa qarşısında çıxış edirdi. Musiqiçi-ruhanilər üçün bu hadisə böyük bir şərəf idi.

1723-1724-cü illərdə Vivaldi məşhur konsertləri yazdı, səhvən MDB-də "Fəsillər" (düzgün ad "Dörd fəsillər") adlandırıldı. Skripka konsertlərinin hər biri yaz, qış, yaz və payıza həsr edilmişdir. Tənqidçilərin və tədqiqatçıların əksəriyyətinin fikrincə, bu konsertlər maestronun zirvəsidir.

Ağıllı əsərlərin inqilabı, insan qulağının musiqidə müəyyən bir mövsüm üçün xarakterik olan proses və hadisələrin əks olunmasını özündə cəmləşdirməsindən ibarətdir. Beləliklə, skripka mahnısında bir fırtınanın səsini və köpək itlərinin səsini, ağcaqanadın cırıldayan və qaynayan axınlarını, uşaq səslərini, tanınan cins quşlarının tələlərini və hətta buz üstünə düşən bir skateri eşidə bilərsiniz.

Turlar və gəzintilər maestronu Avstriya imperatoru Çarlz VI ilə tanış olmağa vadar etdi. Kral Vivaldinin işinə böyük bir fanat idi və aralarında dostluq inkişaf edirdi. Təəccüblüdür ki, bəstəkarın musiqisi vətənində, Venesiyada populyarlığının azalması ilə Avropada, Fransa və Avstriya krallarının məhkəmələrində şöhrəti artdı.

Ömrünün sonuna qədər şans parlaq bəstəkardan ayrıldı və yoxsulluq içində bitməməsi üçün sonatalarını bir qəpiyə satmağa məcbur oldu. Yaradıcılığı ilə aşiq olan venesiyalılardan məyus olan Antonio Vivaldi Vyanaya, istedadının kral pərəstişkarı Çarlz VI-ya "qanad altında" getməyə qərar verdi.

Təəssüf ki, bəstəkar Vyanaya köçdükdən bir müddət sonra imperator öldü, sonra müharibə başladı və maestro unuduldu.

Şəxsi həyat

Bir keşiş olaraq Antonio Vivaldi həyatı boyu saxladığı əhd-peyman etdi. Buna baxmayaraq, pis rəftarlar Pieta Konservatoriyasının şagirdlərindən biri Anna Giro və bacısı Paolina ilə yaxın münasibətlərində qanun pozuntusunu dərk edə bildilər.

Vivaldi, Anna'nın müəllimi və müəllimi idi, müasirlərinin xatirələrinə görə, güc və səs diapazonu ilə deyil, hərəkət qabiliyyəti ilə ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. Bu qız üçün bəstəkar ən yaxşı operaları yazdı, ariyalar bəstələdi və evdə və yolda birlikdə vaxt keçirdi.

Anna'nın bacısı Paolina, maestronu büt etdi və onunla birlikdə könüllü bir tibb bacısı və tibb bacısı oldu, anadangəlmə xəstəliklər və bədən zəifliklərinin öhdəsindən gəldi. Uzun müddət din xadimləri maestronun dünyəvi musiqi və operalara heyran olmasına barmaqlarıyla baxdılar, amma iki gənc qızın daimi olması üçün onu bağışlaya bilmədilər.

1738-ci ildə, sonrakı karnavalın davamlı operalarla keçiriləcəyi Ferrara'nın Kardinal Yepiskopu, Vivaldi və yoldaşlarını şəhərə buraxmadı və bəstəkarın yıxılması səbəbiylə Kütləni qeyd etməyi əmr etdi.

Ölüm

Möhtəşəm bəstəkar xarici ölkədə, Vyanada yoxsulluq və tənhalıqda öldü. Antonio Vivaldinin həyatı 2841-ci il iyulun 28-də başa çatdı. Malları borclar üçün təsvir edildi və satıldı, cəsədi şəhər yoxsulları üçün qəbiristanlıqda basdırıldı. Antonionun ölümündən cəmi bir ay sonra kiçik bacılarına kədərli xəbər gəldi.

Ölümdən sonra Vivaldinin adı tamamilə unuduldu. Bəlkə də yalnız səmimi və dərin bir şəkildə italyan musiqisini sevdi, uzun müddət yalnız özünə sadiq pərəstişkarı olaraq qaldı. Bax müxtəlif alətlər və orkestr üçün on Vivaldi konsertini deşifrə etdi və Venesiya bəstəkarının mirası virtuoz orqanistin işinə əhəmiyyətli təsir göstərdi.

• Vivaldinin nəsillərdən bəhs edən şedevrlərinin öyrənilməsi və kəşf edilməsində böyük xidmətləri 20-ci əsrin əvvəllərində bəstəkarın əsərlərinin 14 cildini tapan italyan musiqi mütəxəssisi Alberto Gentiliyə aiddir.
• Antonio Vivaldi skripka və orkestr üçün iki, dörd skripka və iki mandolin üçün konsertlər yaradan ilk bəstəkardır.
• Dərsliklərdəki fotodan hamıya tanış olan Vivaldinin yeganə rəngli portreti, tamamilə fərqli bir insanın şəkli ola bilər (şəkildəki baş hərflər göstərilməyib, portretin özü bəstəkarın digər portretləri kimi deyil).

• Maestro, Venesiyalılar arasında nadir olan mis rəngli saçlara görə "qırmızı başlı kahin" ləqəbini aldı.
• Vivaldi beş gündə bir mövzuda üç aktlı opera və onlarla musiqi variantını yaza bilməsi ilə də məşhur idi.
• Vivaldiyə aid olan bədnam Ölüm Tanqosu əslində çağdaş bəstəkar Karl Jenkins tərəfindən Palladio adlanan bir mahnıdır və Elven Night (mahnı) Gizli Bağ mahnısıdır.
• Dünyanın ən populyar melodiyalarından biri - "Fəsillər" silsiləsindən "Yaz fırtınası (Fırtına)" kompozisiyası.

Diskoqrafiya

Opera

• Kənddəki Otton, 1713;
• "Roland, xəyali dəli", 1714;
• "Arsilda, Pontus Kraliçası", 1716;
• Dariusun tacı, 1717;
• "Artaban", 1718;
• Theuzone, 1719
• Titus Manlius, 1719;
• "Farnache", 1727 və s.

Xor və vokal musiqisi:

• Sakram (Kütləvi);
• Dominum hament nentlərini tərifləyin;
• Stabat Mater və başqaları.
• Zəbur:
• Beatus vir;
• Confitebor tibbi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Qüds və s.

  Oratorios:

• Zəfərli Judit, 1716;
• "Üç Mağyinin Körpə İsa'ya Həzrəti", 1722;
• Gloria və Hymen'in Böyük Cantata, 1721.
• Müşayiət olunan səs üçün Cantatas:
• "Gözəl bir fıstığın kölgəsində";
• "Baxışlarım ona yönəlib";
• "Cupid, sən qazandın";
• "Sən yoxa çıxdın, qızıl günlər";
• "Beləliklə, ağlayın, göz yaşları" və başqaları.

Instrumental konsertlər və sonatalar, o cümlədən:

• "Dənizdəki fırtına";
• "Zövq";
• "Ov";
• "Fəsillər";
• "Gecə";
• "Şerlenok";
• "Ön söz."

Görkəmli skripkaçı və bəstəkar Antonio Vivaldi (1678-1741) 18-ci əsrin İtalyan skripka sənətinin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Xüsusilə solo skripka konserti yaratmaqda əhəmiyyəti İtaliyadan çox uzanır.

A. Vivaldi Venesiyada, əla skripkaçı və müəllim ailəsində, San-Marko kilsəsinin üzvü Giovanni Battista Vivaldi'nin ailəsində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan atası ona skripka çalmağı öyrətdi, məşqlərə apardı. 10 yaşından etibarən oğlan atasının yerini almağa başladı, o da şəhərin konservatoriyalarından birində çalışırdı.

Kilsənin rəhbəri J. Legrentsi gənc skripkaçı ilə maraqlandı və onunla orqan və kompozisiyanı oynadı. Vivaldi Legrentsi'ndə ev konsertlərində idi, burada sahibi, tələbələri Antonio Lotti, selist Antonio Caldara, orqanist Carlo Polarolli və başqalarının yeni əsərləri dinlənildi. Təəssüf ki, 1790-cı ildə Lehrentsi öldü və dərslər dayandırıldı.

Bu vaxta qədər Vivaldi musiqi bəstələməyə başladı. Onun bizə çatan ilk tərkibi 1791-ci ilə aid bir ruhani əsərdir. Ata, oğluna mənəvi təhsil verməyi ən yaxşı hesab etdi, çünki ləyaqət və nəzir Vivaldiyə qadın konservatoriyasında dərs vermək hüququ verdi. Beləliklə seminariyada ruhani təlimə başladı. 1693-cü ildə abbot təyin edildi. Bu, ona ən hörmətli Ospedale della Pieta konservatoriyasına giriş imkanı verdi. Ancaq kahinlik, Vivaldinin böyük istedadının yer almasına daha bir maneə oldu. Abbotdan sonra Vivaldi ruhanilərin addımlarını artırdı və nəhayət 1703-cü ildə sonuncu aşağı rütbəyə - müstəqil bir xidmət - kütlə xidmət etmək hüququ verən bir keşiş təyin edildi.

Ata Vivaldi tamamilə "kasıblar" ın Konservatoriyasında oxuyaraq hazırlamaq üçün hazırladı. Konservatoriyada musiqi əsas mövzu idi. Qızlara mahnı oxumaq, fərqli alətlər çalmaq və davranış öyrədildi. Konservatoriya o dövrdə İtaliyada ən yaxşı orkestrlərdən birinə sahib idi, burada 140 şagird iştirak edirdi. B. Martini, C. Burney, C. Dittersdorf bu orkestr haqqında həvəslə danışdı. Vivaldi ilə birlikdə Corelli və Lotti'nin tələbəsi, Venesiyada operaları səsləndirilən təcrübəli skripkaçı və bəstəkar Francesco Gasparini burada dərs demişdir.

Vivaldi Konservatoriyasında skripka və ingilis viola dərsləri verdi. Mühafizəkar orkestr onun üçün fikirlərinin həyata keçirilə biləcəyi bir növ laboratoriya oldu. Artıq 1705-ci ildə Corelli'nin təsirinin hələ də hiss olunduğu üçlü sonatanın (kamera) ilk opusu nəşr olundu. Ancaq xarakterikdir ki, onlarda şagirdlik əlaməti nəzərə çarpmır. Bunlar musiqinin təzəliyi və vizual xüsusiyyətləri ilə cazibədar olan yetkin sənət əsərləridir.

Sanki Corelli'nin dahisini vurğulayaraq, Folia mövzusundakı eyni dəyişiklikləri ilə Sonata № 12'yi tamamlayır. Gələn il ikinci opus, konserti grossi Harmonic İlham, Torelli'nin konsertlərindən üç il əvvəl ortaya çıxdı. Məşhur a-mollun yerləşdiyi bu konsertlər arasındadır.

Xidmət konservatoriyada müvəffəq oldu. Vivaldi orkestrin, sonra xorun rəhbərliyinə həvalə olunur. 1713-cü ildə Gasparininin ayrılması ilə əlaqədar olaraq Vivaldi ayda iki konsert vermək məcburiyyəti ilə əsas bəstəkar oldu. Konservatoriyada demək olar ki, ömrünün sonuna qədər çalışdı. Konservatoriyanın orkestrini ən yüksək kamilliyə çatdırdı.

Bəstəkar Vivaldinin şöhrəti təkcə İtaliyada sürətlə yayılmaqdadır. Əsərləri Amsterdamda nəşr olunur. Venesiyada, Handel, A. Scarlatti, Gasparini ilə birlikdə oxuyan oğlu Domeniko ilə görüşür. Vivaldi ayrıca bir imkansız çətinlik olmadığı bir virtuoz skripkaçı kimi şöhrət qazandı. Onun bacarığı hazır kadanslarda özünü göstərdi.

San Angelo Teatrının bir tamaşasında iştirak edən Vivaldi, oyununu xatırladı: “Demək olar ki, sonunda müğənni üçün böyük bir solo müşayiət edən Vivaldi, nəhayət inanılmaz bir şey olduğu üçün məni çox qorxutan bir fantaziyanı reallaşdırdı. "heç kim oynaya bilməz və oynaya bilməz, çünki barmaqları ilə o qədər yüksəkliyə qalxdı ki, yay üçün yer qalmadı və bu, hər dörd sətirdə fugue etdi." Bir neçə belə kadrların qeydləri əlyazmalarda qaldı.

Vivaldi sürətlə tərtib etdi. Solo sonataları, konsertləri çapdan çıxmışdır. Konservatoriya üçün o, ilk Musiqini, Fironun Tanrısı "adlı ilk oratoriyasını yaradır. İlk operanı - Villa'da Otton" 1713-cü ildə Vicenzada müvəffəqiyyətlə tamamlandı. Sonrakı üç ildə daha üç opera yaradır. Sonra bir ara gəlir. Vivaldi o qədər asan yazdı ki, Tito Manlio (1719) operasının əlyazmasında olduğu kimi, hətta özü də bunu bəzən qeyd etdi - "beş gündə işlədi".

1716-cı ildə Vivaldi konservatoriya üçün ən yaxşı oratoriyalarından birini yaratdı: "Judit zəfər çalır, Holofernesi barbarları məğlub etdi." Musiqi enerjisi və əhatəsi ilə və eyni zamanda heyrətamiz rəngarəngliyi və şeiri ilə diqqəti cəlb edir. Elə həmin il, Venesiyada Saksoniya Dersinin gəlişi şərəfinə keçirilən musiqi şənliyi zamanı iki gənc skripkaçı - Cüzeppe Tartini və Françesko Veracini çıxış etməyə dəvət edildi. Vivaldi ilə görüş onların işinə, xüsusən Tartininin konsertlərinə və sonatalarına çox təsir etdi. Vivaldinin konsert bəstəkarı olduğunu deyən Tartini, peşə ilə bir opera bəstəkarı olduğunu düşünür. Tartini haqlı idi. Vivaldinin operaları indi unudulur.

Vivaldinin konservatoriyada pedaqoji fəaliyyəti tədricən uğur gətirdi. Digər skripkaçılar da onunla birlikdə çalışırdılar: J. B. Somis, Sankt-Peterburqda xidmət edən Luigi Madonis və Giovanni Verokai, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - Praqada bandmaster. Konservatoriyanın şagirdi - Santa Taska, skripkaçı, sonra Vyanada məhkəmə musiqiçisi oldu; Giaretta eyni zamanda görkəmli italyan skripkaçısı J. Fedeli ilə birlikdə çıxış etdi.

Bundan əlavə, Vivaldi yaxşı vokal müəllimi oldu. Onun şagirdi Faustina Bordoni səsinin (kontralto) gözəlliyinə görə "Yeni Siren" ləqəbini aldı. Vivaldinin ən məşhur tələbəsi Johann Georg Piesendel idi - Dresden Chapelin müşayiətiçi.

1718-ci ildə Vivaldi gözlənilmədən Mantuadakı Landgrave ibadətgahının rəhbəri kimi işə dəvət alır. Burada operalarını qoyur, şapel üçün çoxsaylı konsertlər verir, özünü sayma kantatasına həsr edir. Mantuada keçmiş şagirdi, müğənni Anna Giraud ilə görüşdü. O, vokal qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyi öhdəsinə götürdü, buna müvəffəq oldu, ancaq ciddi şəkildə onu əlindən aldı. Giro məşhur bir müğənni oldu və bütün Vivaldi operalarında səsləndirdi.

1722-ci ildə Vivaldi Venesiyaya qayıtdı. Konservatoriyada indi ayda iki instrumental konserti hazırlamalı və tələbələri öyrənmək üçün 3-4 məşq keçir. Gediş halında, kuryer ilə konsertlər göndərməli idi.

Elə həmin il o, on iki Konsert yaradır. 8 - Məşhur "Fəsillər" və bir sıra digər proqram konsertlərini özündə cəmləşdirən "Uyğunluq və Fantaziya təcrübəsi". 1725-ci ildə Amsterdamda nəşr olundu. Konsertlər tez bir zamanda bütün Avropaya yayıldı və dörd fəsil olduqca populyarlıq qazandı.

Bu illərdə Vivaldinin işinin intensivliyi müstəsna idi. Təkcə 1726/27 mövsümü üçün səkkiz yeni opera, onlarla konsert, sonatalar yaradır. 1735-ci ildən etibarən Vivaldi Librettosu üzərində Griselda, Aristide və başqaları operalarını yaradan Carlo Goldoni ilə səmərəli əməkdaşlığa başladı. Bu, bəstəkarın musiqisinə təsir etdi, əsərində opera buffasının xüsusiyyətləri, xalq elementləri daha aydın şəkildə özünü göstərir.

Vivaldi - ifaçı haqqında az şey məlumdur. Skripkaçı kimi çox nadir hallarda çıxış edirdi - yalnız Konservatoriyada, bəzən konsertlərini oynayırdı, bəzən isə skripka solo və ya kadansiyası olan operada. Bəzi kadrlarının, bəstələrinin qorunub saxlanılan yazılarına, eləcə də onun ifaçılığı haqqında bizə çatan müasirlərinin fraqmentik ifadələrinə görə, o, alətinə ustalıqla sahib olan görkəmli bir skripkaçı idi.

Bir bəstəkar olaraq, skripka düşündü. İnstrumental üslubu həm opera, həm də not əsərlərində də parlaqdır. Onun görkəmli bir skripkaçı olması, Avropadakı bir çox skripkaçı ilə birlikdə oxumağa çalışdıqları da sübutdur. Onun ifa tərzinin xüsusiyyətləri, əlbəttə ki, kompozisiyalarında öz əksini tapmışdır.

Vivaldinin yaradıcılıq irsi çox böyükdür. Artıq 530-dan çox əsəri nəşr edilmişdir. 450-yə yaxın müxtəlif konsert, 80 sonat, 100-ə yaxın simfoniya, 50-dən çox opera, 60-dan çox mənəvi əsər yazmışdır. Onların bir çoxu hələ əlyazmada qalır. Ricordi nəşriyyatı, solo skripka üçün 221 konsert, 2-4 skripka üçün 26 konsert, violonçel üçün 6 konsert, violonçel üçün 11 konsert, skripka üçün 30 sonat, 19 trio sonatası, violonçel üçün 9 sonat və digər kompozisiyalar, o cümlədən o cümlədən külək alətləri üçün.

Vivaldinin dahisinin toxunduğu hər bir janrda yeni araşdırılmamış imkanlar açıldı. Bu, onun ilk tərkibində artıq aydın idi.

On iki Vivaldi üçlü sonataları ilk dəfə op olaraq yayımlandı. 1, 1705-ci ildə Venesiyada, ancaq bundan çox əvvəl bəstələnmişlər; yəqin ki, bu opus bu janrın seçilmiş əsərlərini ehtiva edir. Üslubda, bəzi fərdi xüsusiyyətləri ortaya qoysalar da Corelli'yə yaxındırlar. Maraqlıdır ki, bu, op-da baş verdiyi kimi. 5 Corelli, Vivaldi'nin kolleksiyası, o günlərdə məşhur olan İspan folia mövzusunda on doqquz dəyişmə ilə sona çatdı. Corelli və Vivaldi mövzularının diqqətəlayiq (melodik və ritmik) təqdimatı (ikincisi daha sərt). Adətən kamera və kilsə üslublarını fərqləndirən Corelli-dən fərqli olaraq, Vivaldi ilk opusda onsuz da bir-birinə qarışma və interpetrasiya nümunələri verir.

Janrına görə, daha çox kameralı sonatalar var. Onların hər birində birinci skripkinin hissəsi ifa olunur, ona virtuoz, sərbəst xarakter verilir. Sonatas, sürətli bir rəqs ilə başlayan Onuncu Sonata istisna olmaqla, yavaş, təntənəli bir xarakterli möhtəşəm müqəddimələrlə açılır. Qalan hissələr demək olar ki, bütün janrdır. Budur, səkkiz allemand, beş gig, altı hissə, bunlar alətlə yenidən düşünülmüşdür. Təntənəli məhkəmə gavotte, məsələn, Allegro və Presto tempində sürətli bir final olaraq beş dəfə istifadə edir.

Sonataların şəkli olduqca sərbəstdir. Birinci hissə Corelli kimi, hamısına psixoloji münasibət bəxş edir. Bununla birlikdə, Vivaldi qaçaq hissədən, polifoniyadan və işlənmədən daha da imtina edir, dinamik rəqs hərəkəti üçün səy göstərir. Bəzən bütün digər hissələr demək olar ki, eyni templə gedir və bununla da tempos kontrastının köhnə prinsipini pozur.

Vivaldinin zəngin təxəyyülü bu sonatalarda artıq hiss olunur: ənənəvi düsturların təkrarlanmaları, tükənməz bir melodiya, konveksiya üçün səy göstərən, xarakterik intonasiyaları sonradan həm Vivaldi, həm də digər müəlliflər tərəfindən inkişaf etdiriləcəkdir. Beləliklə, Məzarın ikinci sonatasının başlanğıcı daha sonra Seasons-da görünəcəkdir. On birinci sonataya müqəddimənin melodiyası iki skripka üçün Bax konsertinin əsas mövzusuna təsir edəcəkdir. Fiquranın geniş hərəkəti, intonasiyaların təkrarlanması, sanki dinləyicinin beynində əsas materialı sabitləşdirmək, ardıcıl inkişaf prinsipinin ardıcıl şəkildə həyata keçirilməsi də xarakterik xüsusiyyətlərə çevrilir.

Konsert janrında Vivaldinin yaradıcı ruhunun gücü və ixtiraçılığı xüsusilə vurğulanmışdır. Əsərlərinin çoxu məhz bu janrda yazılmışdır. Üstəlik, italiyalı ustadın konsert irsi sərbəst şəkildə konserto grosso şəklində və oxunuş şəklində yazılmış əsərləri birləşdirir. Lakin hətta konserto grosso janrına doğru cazibə edən konsertlərində də konsert partiyalarının fərdiliyi aydın hiss olunur: onlar tez-tez konsert xarakteri qazanırlar və sonra konserto grosso ilə solo konsert arasında xətt çəkmək asan deyil.

skripka bəstəkarı vivaldi

Antonio Vivaldi 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada anadan olub. İlk skripka dərslərini ona atası verib. Antonio elə bacarıqlı bir tələbə idi ki, 11 yaşında Müqəddəs Mark Katedrali kilsəsində müəllimi əvəz edə bilərdi.

Həyatını musiqiyə həsr edən erkən cavanlıqdan Anthony eyni zamanda bir ruhanisi olmaq istədi. 1704-cü ildə təyin edildi.

Təəssüf ki, Vivaldinin səhhəti o qədər pis idi ki, Kütləyə tam xidmət edə bilmirdi. Buna görə də ona bir qədər rahatlama verildi. Tezliklə Vivaldi kahin vəzifəsindən istefa etdi, lakin ləyaqətini itirmədi.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

1709-cu ildə Vivaldi, danimarkalı monarx Frederik IV ilə tanış oldu. Bəstəkar ona skripka üçün yazılmış 12 sonata həsr etdi.

1712-ci ildə Vivaldi Alman bəstəkarı G. Stötzl ilə görüşdü.

Bəstəkar fəaliyyətləri

Vivaldi opera bəstəkarı kimi başladı. 1713-cü ildə "Villa içərisində Otton" adlı 3 aktlı əsər yaratdı. Bir il sonra yeni bir "Xəyali Madman" operası yaradıldı. Bu, L. Ariostonun "Frantic Roland" şeirinə əsaslanır.

Bu zaman ətrafında bəstəkarın istedadı həmkarları, həm musiqi tənqidçiləri, həm də operanın pərəstişkarları tərəfindən tanındı. Vivaldi getdikcə daha çox tələbə görünməyə başladı. Boş vaxtını yeni musiqi əsərlərinin bəstələməsinə həsr etmişdir. Bəstəkar da çox sayda sifarişin mütəmadi gəldiyi yerdən teatrla fəal əməkdaşlıq edirdi.

Zaman keçdikcə musiqiçinin adı Venesiyadan kənarda da məlum oldu. 1718-ci ildə onun "Skanderberg" operası Florensiyada səhnəyə qoyuldu.

Elə həmin il bəstəkar Şahzadə F. Hesse-Darmstadtın dəvəti qəbul edildi və Mantuaya köçdükdən sonra öz sarayında bandmaster oldu.

Orada musiqiçi A. Giro ilə tanış oldu. Böyük bəstəkarın tələbəsi oldu və sonuncu onun opera müğənnisi kimi formalaşmasında əhəmiyyətli rol oynadı.

A. Vivaldinin tərcümeyi-halını araşdırarkən ən vacib şeyi bilməlisiniz. 1725-ci ildə bir sıra əsərləri "Uyğunluq və ixtiraçılıq sənəti" adı ilə nəşr olundu. O, "Fəsillər" in konsertlərini özündə cəmləşdirdi. Bu dövrün yaradıcılığı dramla doludur. Bir çox əsərdə təntənəli tutqun notlar səslənir.

Vivaldi orkestr-ansambl konsertinin inkişafına ən böyük töhfə verdi.

Xəstəlik və ölüm

Bir çox bəstəkar kimi, Vivaldi də çox vaxt pula möhtac idi. 1740-cı ildə operalarını səhnələşdirmək üçün Vyanaya gəldi. Lakin kəskinləşən siyasi böhran səbəbindən musiqiçi Saksoniyaya getməyə məcbur oldu.

Uşaqlıqdan bəstəkar bronxial astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi və bu məcburi köçürmə onun sağlamlığına mənfi təsir göstərdi.

Bir il sonra Avstriyaya qayıtdı, amma ictimaiyyət tezliklə son sevdiyini unutdu. 1741-ci ilin iyulunda böyük bəstəkar vəfat etdi. Kasıblar üçün qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Digər tərcümeyi-hal variantları

• Vivaldi yeddi aylıq doğuldu. Bəzi məlumatlara görə, yeni doğulmuş körpə o qədər həssas və acı idi ki, dərhal vəftiz edildi.
• Vivaldi heç vaxt evlənməyib. Lakin yenə də platonik olaraq qalmış A. Giraud ilə isti münasibətləri səbəbindən bəstəkar dəfələrlə yüksək səviyyəli ruhanilər tərəfindən tənqid edildi.

Bioqrafiya balı

Yeni xüsusiyyət! Bu tərcümeyi-halın aldığı orta reytinq. Reytinqi göstərin

Antonio Vivaldi görkəmli skripkaçı və bəstəkar, 18-ci əsrdə İtalyan skripka sənətinin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Corelli-dən fərqli olaraq, bir neçə janrda nadir diqqəti ilə fərqli bəstələr üçün 500-dən çox konsert və müxtəlif alətlər üçün 73 sonat yazan bəstəkar-skripkaçı Vivaldi 46 opera, 3 oratoriya, 56 kantata və onlarla dini əsər yaratmışdır. Amma əsərindəki ən sevimli bir janr, əlbəttə ki, instrumental konsert idi. Üstəlik, konserti grossi konsertlərinin yalnız ondan bir hissəsini təşkil edir: həmişə solo əsərlərə üstünlük verirdi. Onlardan 344-dən çoxu bir alət üçün (müşayiəti ilə), 81-i iki və ya üç alət üçün yazılmışdır. Solo konsertlər arasında - 220 skripka. Səs rənginin kəskin hissi ilə Vivaldi müxtəlif kompozisiyalar üçün konsertlər yaratdı.

Konsert janrı bəstəkarın təsir dairəsi, geniş tamaşaçı üçün əlçatanlığı, sürətli templərin üstünlük təşkil etdiyi üç hissəli dövrünün dinamikliyi, ziddiyyətli tutti və soli ziddiyyətlər və virtuoz təqdimatın parlaqlığı ilə diqqəti cəlb etdi. Virtuoz instrumental üslub əsərin məcazi quruluşu təəssüratlarının ümumi parlaqlığını təmin etdi. Bu yaradıcı təfsirdə o dövrdəki konsertin instrumental janrların ən böyüyü və əlçatan olduğu və simfoniyanın konsert həyatında təsdiqlənməyincə olduğu bildirildi.

Vivaldinin əsərlərində konsert əvvəlcə janrın gizli imkanlarını dərk edən hazır bir forma aldı. Bu xüsusilə solo prinsipinin təfsirində nəzərə çarpır. Konsertdə grosso Corelli qısa olsa, bir neçə solo epizod bağlanırsa, sındırılmayan fantaziya uçuşundan doğulmuş Vivaldi'nin fərqli bir şəkildə quruldu: pulsuz, improvizə yaxın, hissələrinin təqdimatı virtuozları ortaya qoyur.

vasitələrin təbiəti. Buna görə, orkestr riturnellərinin miqyası böyüyür və bütün forma, harmoniyaların və kəskin vurğu ritminin funksional aydınlığı ilə tamamilə yeni bir dinamik bir xarakter alır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Vivaldi müxtəlif alətlər, ilk növbədə skripka üçün çox sayda konsertə sahibdir. Bəstəkarın həyatı boyunca konsertlərdən nisbətən azı - 9 opus, bunlardan 5-i 12 konsert və 4-dən 6-ya qədər idi. 6 konsert istisna olmaqla, hamısı. 10, fleyta və orkestr üçün, müşayiəti ilə bir və ya daha çox skripka üçün hazırlanmışdır. Beləliklə, Vivaldi konsertlərinin ümumi sayının 1/5-dən az hissəsi yayımlandı, bu nəinki o dövrdə inkişaf etmiş musiqi nəşriyyatı ilə izah olunur. Bəlkə də Vivaldi qəsdən ən çətin və texniki cəhətdən sərfəli konsertlərinin yayımlanmasına icazə vermədi, ifaçılıq sənətinin sirlərini gizli saxlamağa çalışdı. (Sonralar N. Paganini də buna bənzər bir şəkildə hərəkət etdi.) Vivaldinin özü (4, 6, 7, 9, 11, 12) tərəfindən nəşr olunan opusiyaların böyük əksəriyyətinin ən asan ifa olunan skripka konsertlərindən ibarət olması diqqət çəkir. İstisna məşhur opus 3 və 8: op. 3 ilk yayımlanmış və buna görə xüsusilə bəstəkar kimi nüfuzunu qurmaq istədiyi Vivaldi konsertlərini əhatə edir; 12 konsertdən op. 8-7 proqram proqramlarına sahibdir və bəstəkarın işində çox xüsusi yer tutur.

Opdan on iki konsert. Bəstəkarın "Harmonik ilham" ("L" Estro Armonico ") adlandırdığı 3, şübhəsiz ki, Amsterdamda (1712) nəşr olunmadan çox əvvəl məşhur idi. Bunu bir çox Avropa şəhərlərində fərdi konsertlərin əl ilə yazılmış nüsxələri təsdiqləyir. Xüsusiyyətləri və özünəməxsus" orkestrin hissələrinin iki həyət "bölməsi bizə dövrün ideyasını 1700-cü illərin əvvəllərində, Vivaldi Müqəddəs Mark Katedralində oynadığı zamanla əlaqələndirməyə imkan verir. Konsertlərin hər birinin orkestr hissələri 8 səsli təqdimatda səslənir - 4 skripka, 2 skripka, violonçel və bəzi musiqi ilə ( və və ya orqan); bu səbəbdən, orkestr səsliyi Vivaldi sonradan çox nadir hallarda rast gəlinən cori (iki xoraya) bölünür.Bu vəziyyətdə "iki nəfərlik" kompozisiyalar yaradan Vivaldi o dövrdə özünü tamamilə tükəndirən uzun bir ənənəni davam etdirdi.

Op. 3, ənənəvi texnikaların yeni tendensiyalara hələ də bitişik olduğu bir instrumental konsertinin inkişafındakı keçid mərhələsini əks etdirir. Bütün opus istifadə olunan soloların sayına görə hər biri 4 konsertdən ibarət 3 qrupa bölünür. Birinci qrupda 4, ikincidə 2, üçüncüsündə isə bir nəfər var. 4 skripka üçün konsertlər, bir istisna olmaqla, sonradan yaradılmadı. Kiçik solo bölmələri və tutti parçaları olan bu konsert qrupu, Concerto grosso Corelli'yə ən yaxındır. Solo prinsipinin təfsirində daha inkişaf etmiş ritnellərə sahib iki skripka üçün konsertlər bir çox cəhətdən Corelli-ni də xatırladır. Yalnız bir skripka üçün konsertlərdə solo epizodlar kifayət qədər inkişaf edir.

Bu opusun konsertlərinin ən yaxşısı ən çox ifa olunanlara aiddir. 4 kiçik skripka üçün B, kiçik birində 2, E böyük birində bir konsert üçün belə. Onların musiqiləri qeyri-adi parlaq obrazlarda ifadə olunan həyat təcrübəsinin yeniliyi ilə müasirləri heyrətləndirməli idi. Artıq bu gün tədqiqatçılardan biri Kiçikdə ikiqat konsertin üçüncü hissəsindən son solo epizod haqqında yazdı: “Deyəsən, Barok dövrünün dəbdəbəli salonunda pəncərələr və qapılar açıldı və sərbəst təbiət bir təbriklə gəldi; musiqisi hələ XVII əsrə tanış olmayan qürurverici əzəmətli səsləri səsləndirir: dünya vətəndaşının həyəcanı. "

Nəşr op. 3, Vivaldinin Amsterdam nəşriyyatları ilə güclü təmasının əsasını qoydu və iyirmi ildən az bir müddətdə, 1720-ci illərin sonlarına qədər Amsterdamda bəstəkarın konsertlərinin bütün digər nəşrləri nəşr olundu. Bu opusların bəzilərinin də adı var, sözün ciddi mənasında proqramlı olmasa da, müəllifin musiqi dizaynını başa düşməyə kömək edir. Göründüyü kimi, həmin dövr bəstəkarlarının məcazi dərnəklərə olan ehtiraslarını əks etdirir. Beləliklə, opun müşayiəti ilə bir skripka üçün 12 konsert. 4 "La Stravaganza" adlanır, bu da "ekssentriklik, qəribəlik" kimi tərcümə edilə bilər. Bu ad, bəlkə də, bu opusa xas olan musiqi təfəkkürünün qeyri-adi cəsarətini vurğulamalı idi. Bir və iki skripka üçün 12 konsert opun müşayiəti ilə. 9-da "Lira" ("La Cetra") adı var, açıq-aydın burada musiqi sənətini simvolizə edir. Nəhayət, artıq qeyd olunan op. 7 proqram konserti ilə 8-i "Uyğunluq və Fantaziya Təcrübəsi" adlanırdı ("II Cimento dell'Armonia e dell" İxtiraçılıq "), sanki müəllif izləyicilərinə bunun sadəcə təvazökar bir cəhd, musiqi ifadəsinin bilinməyən bir hissəsində bir sınaq axtarış olduğunu xəbərdar etmək istədi. .

Konsertlərin sərbəst buraxılması Vivaldinin virtuoz skripkaçı və Ospedale Orkestrinin rəhbəri kimi fəaliyyətinə təsadüf etdi. Yetkin yaşlarında, o dövrdə Avropanın ən məşhur skripkaçılarından biri idi. Musiqiçinin həyatı boyunca yayımlanan skorlar onun skripka texnikasının inkişafında çox böyük rol oynadığı heyrətamiz ifaçılıq bacarıqları haqqında tam təsəvvür yaratmır. Məlumdur ki, o dövrdə qısa boyunlu və kiçik bir boyunlu skripka növü geniş mövqelərdən istifadəyə imkan verməyən geniş yayılmışdı. Müasirlərinin ifadələrinə əsasən, Vivaldi xüsusi uzadılmış boyunlu bir skripka sahibi idi və bunun sayəsində sərbəst olaraq 12-ci yerə yüksəldi (konsertlərinin kadrlarından birində, 4-cü oktavanın f-iti ən yüksək notdur - müqayisə üçün Corelli-nin 4 istifadə etməklə məhdudlaşdığını qeyd edirik) 5 və 5-ci vəzifələr).

Müasirlərindən biri Vivaldinin 4 fevral 1715-ci ildə Sant'Angelo Teatrında oynadığı təəccüblü təəssüratı necə təsvir edir: "... tamaşanın sonunda müğənnini müşayiət edən Vivaldi solo ifasını əla səslə ifa etdi. heç kim heç vaxt oynaya bilməyib və edə bilməyəcək; inanılmaz sürətlə, bütün 4 torda oynayan bir zərbəyə bənzəyən bir şeyi oynayaraq sol əlinin barmaqları ilə çubuğa o qədər yüksək qaldırdı ki, samanın qalınlığından çox olmayan məsafədə dayandılar və yayın ipləri çalmasına yer qalmadı ... " .

Mümkün şişirtməyə baxmayaraq, bu təsvir ümumiyyətlə uyğundur görünür, buna Vivaldi'nin sağ qalmış kadrları da sübutdur (cadlarının cəmi 9 əlyazması məlumdur). Onlarda Vivaldinin diqqəti cəlb edən texniki istedadı, yalnız skripkanın deyil, digər alətlərin də ifadə qabiliyyətlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməyə imkan verən ən dolğunluğu ilə ortaya çıxır. Bükülən nəğmələr üçün musiqisində o dövrdə geniş yayılmış ixtiraçılıq üsullarından istifadə olunur: müxtəlif arpeggiation variantları ilə ton çalmaq, yüksək mövqelər tətbiq etmək, stakkato əymə effektləri, kəskin atışlar, maneələr və s. Onun konsertləri onun yüksək inkişaf etmiş bir skripkaçı olduğunu göstərdi. o dövrdə qeyri-adi olan lyuk ilə sadə və dəyişkən staksoat deyil, həm də mürəkkəb arpeggiation texnikasını özündə cəmləşdirən bir texnikadır. Vivaldinin arpegio oyununun müxtəlif dəyişkənliklərini icad etmək fantaziyası tükənməz görünür. B minor op-da konsertin ikinci hissəsindən 21 vuruşlu Largettoya istinad etmək kifayətdir. 3, ardıcıl olaraq ön plana çıxan üç növ arpegji eyni vaxtda istifadə olunur.

Və yenə də Vivaldi-skripkanın ən güclü nöqtəsi, görünür, sol əlinin fövqəladə hərəkətliliyi idi.

Vivaldinin ifa tərzinin xüsusiyyətləri uzun illər rəhbərlik etdiyi Ospedale orkestrinə özünəməxsus orijinallıq möhürü verdi. Vivaldi, bu sahədəki müasirlərinə məlum olan hər şeyi geridə qoyaraq, dinamik dərəcələrin fövqəladə incəliklərinə nail oldu. Ospedale orkestrinin çıxışlarının son səsliliyin ən kiçik nüanslarını ayırmağı mümkün edən ən sərt səssizliyin hökm sürdüyü kilsədə baş tutması da vacibdir. (18-ci əsrdə orkestr musiqisi ümumiyyətlə səs-küylü yeməklərlə müşayiət olunurdu, burada tamaşanın təfərrüatlarına diqqət yetirmək lazım deyildi.) Vivaldinin əlyazmalarında bəstəkarın ümumiyyətlə çap skorlarına köçürmədiyi sonorluq tonlarında ən yaxşı keçidlərin çox olduğu göstərilir. qeyri-mümkün. Vivaldinin işini tədqiq edənlər onun əsərlərinin tam dinamik miqyasının 13 (!) Sonority dərəcələrini əhatə etdiyini müəyyənləşdirdilər: pianissimodan fortissimoya qədər. Belə kölgələrin ardıcıl istifadəsi əslində kresendo və ya diminuendonun təsirinə səbəb oldu - sonra tamamilə bilinmir. (18-ci əsrin 1-ci yarısında, çoxlu insan şampan və ya orqan şəklində olduğu kimi, iplərdəki sonorluğun dəyişməsi "teras bənzər" bir xarakter daşıyırdı.)

Skripkadan sonra Vivaldinin strings arasında ən çox diqqəti sellofan cəlb etdi. Onun mirasında bu alət üçün müşayiət olunan 27 konsert qorunub saxlanılmışdır. Sayı heyrətamizdir, çünki o dövrdə violonçel hələ də nadir hallarda solo aləti kimi istifadə olunurdu. 17-ci əsrdə, əsasən, davamlı cihaz kimi tanındı və yalnız sonrakı əsrin əvvəllərində bir qrup solistə çevrildi. Violonçel üçün ilk konsertlər İtaliyanın şimalında, Bolonnada meydana çıxdı və təbii ki, Vivaldi ilə tanış idi. Çoxsaylı konsertləri alətin təbiətini və onun yenilikçi təfsirini dərindən üzvi şəkildə dərk etdiyinə şahiddir. Vivaldi, effekti artırmaq üçün bəzən müşayiəti bir fasiləsiz məhdudlaşdıran bir basonun səsinə bənzəyən cellanın aşağı tonlarını cəsarətlə vurğulayır. Konsertlərinin solo hissələrində ifaçının sol əlindən böyük hərəkət tələb edən əhəmiyyətli texniki çətinliklər var.

Tədricən Vivaldi violonçel hissəsinə yeni skripka çalma texnikalarını təqdim edir: mövqelərin sayını genişləndirmək, stakkato, yay atmaq, sürətli hərəkətdə qonşu olmayan simlərdən istifadə və s. Vivaldinin violonçel konsertlərinin yüksək bədii səviyyəsi onları bu janrın ən görkəmli nümunələri sırasına daxil etməyə imkan verir. Bəstəkarın işi iki 10 ilə düşür, xüsusilə yeni bir alətin meydana gəlməsi üçün, violonçel solo üçün Bax dəstlərinin meydana çıxmasının 10 illiyi (1720).

Yeni növ cizgilərə heyran olan Vivaldi, viola ailəsinə demək olar ki, əhəmiyyət vermədi. Yeganə istisna viola d'amore (yandır. - sevgi viola), bunun üçün altı konsert yazmışdır. Vivaldi, şübhəsiz ki, stendin altına uzanan rezonanslı (alikot) metal torların səsləri ilə yaradılan bu alətin incə gümüş səsi ilə diqqəti cəlb etdi. Viola d’amore, vokal əsərlərində təkrarən əvəzolunmaz solo aləti kimi istifadə olunur (xüsusən də Judith oratorionunun ən yaxşı ariyalarından birində. Vivaldi viola d'amore və lute üçün bir konsertə də sahibdir).

Vivaldi külək alətləri - ağac və mis konsertləri xüsusi maraq doğurur. Burada o, müasir repertuarının əsasını qoyaraq yeni növ alətlərə müraciət edənlərdən biri oldu. Öz ifaçılıq təcrübəsindən kənarda olan alətlər üçün musiqi yaradan Vivaldi, ekspressiv qabiliyyətlərinin təfsirində tükənməz ixtiraçılıq aşkar etdi. Küləklər üçün etdiyi konsertlər və bu gün ifaçılara ciddi texniki tələblər qoyur.

Vivaldi fleyta əsərində müxtəlif şəkildə istifadə olunur. XVIII əsrin əvvəllərində onun iki növü var idi - uzununa və eninə. Vivaldi hər iki növ aləti üçün yazdı. Xüsusi olaraq onun solo konsert aləti kimi transvers fleyta üçün repertuar yaratmasına verdiyi töhfədir. Qeyd edək ki, onun üçün demək olar ki, heç bir konsert bəstəsi yox idi. Flutistlər tez-tez skripka və ya oboy üçün nəzərdə tutulmuş əsərləri ifa edirdilər. Vivaldi, səsinin yeni ifadəli-dinamik imkanlarını ortaya qoyaraq, transvers fleyta üçün konsertlər hazırlayanlardan biri idi.

Alətin iki əsas çeşidinə əlavə olaraq, Vivaldi flautino üçün də yazdı - fleyta, açıq-aydın müasir pikkolu fleytasına bənzəyir. Vivaldi 17-ci əsrin opera orkestrlərində möhtəşəm bir yer tutan oboya çox diqqət yetirdi. Xüsusilə tez-tez oboy tərəfindən "açıq hava musiqisi" ndə istifadə olunur. Oboy və orkestr üçün 11 Vivaldi konserti, iki oboy üçün 3 konsert var. Onların bir çoxu bəstəkarın həyatı boyu nəşr edilmişdir.

Müxtəlif alətlər üçün 3 konsertdə ("con molti Istromenti") Vivaldi hələ inkişaf mərhələsində olan klarnetdən istifadə etdi. Clarinet, Judith oratorio hesabına da daxildir.

Vivaldi kassa üçün heyrətamiz çox şey yazdı - müşayiəti ilə 37 solo konsert. Bundan əlavə, kassa, demək olar ki, bütün kamera konsertlərində istifadə olunur, bunlarda adətən sello tembri ilə birləşdirilir. Vivaldi'nin konsertlərindəki kassanın təfsiri, aşağı, qalın registrlərin və sürətli stakatonun tez-tez istifadəsi ilə xarakterizə olunur, ifaçıdan yüksək inkişaf etmiş bir texnika tələb edir.

Vivaldi pirinç alətlərinə odun yırtıcılarına nisbətən daha az tez-tez müraciət edirdi. XVIII əsrdə mis miqyası hələ də təbii tonlarla məhdudlaşmışdı. Buna görə də, solo konsertlərdə mis parçaları ümumiyyətlə C əsasından kənara çıxmırdı və lazımi ton ziddiyyətləri iplərə həvalə edildi. İki karnay üçün Vivaldi konserti və bir orkestri olan iki buynuzlu iki konsert bəstəkarın tez-tez təqlid edilməsi, səslərin təkrarlanması, dinamik ziddiyyətlər və b. İlə təbii miqyasdakı məhdudiyyətləri kompensasiya etmək qabiliyyətini göstərir.

1736-cı ilin dekabrında bir və iki mandolin üçün bir orkestr ilə iki Vivaldi konserti gəldi. Tez-tez pizzicato ilə şəffaf bir orkestrin sayəsində, səsli cazibədarlıqla dolu solo alətlərin tembri ilə üzvi birliyə nail oldular. Mandolin rəngli tembr boyası və müşayiətedici vasitə kimi Vivaldinin diqqətini çəkdi. "Judith" oratorionunun ariyalarından birində mandolin məcburi bir vasitə kimi istifadə edilmişdir. İki mandolinin hissələri 1740-cı ildə Ospedale'də edilən konsertin hesabına daxil edilmişdir.

Başqa yıxılanlardan Vivaldi iki konsertində istifadə edərək lüt istifadə etdi. (Hal-hazırda lüt parçası adətən gitara çalınır.)

Peşə ilə skripkaçı olan Vivaldi bəstəkar, əslində, həmişə skripka kantilenasının nümunələrini izləyib. Təəccüblü deyil ki, demək olar ki, heç vaxt klaviaturadan solo alət kimi istifadə etmirdi, baxmayaraq ki, daim onların arxasında davam funksiyasını saxlayır. İstisna iki solo çempionu olan bir neçə alət üçün C major-da bir konsertdir. Vivaldi, zəngin səs və rəng palitrası ilə başqa bir klaviatura aləti - orqanla çox maraqlanırdı. Bir solo orqanla birlikdə altı Vivaldi konserti var.

Yeni oxunuş formasının müxtəlif imkanlarına heyran olan Vivaldi, müxtəlif kompozisiyaların ansamblları üçün kompozisiyalarda istifadə etməyə çalışdı. Xüsusilə orkestrin müşayiəti ilə iki və ya bir neçə alət üçün çox şey yazdı - cəmi bu cür konsertlərinin 76-sı məlumdur. Üç solistdən ibarət iki qrup - iki skripka və basso fasiləsiz konserto grosso-dan fərqli olaraq, bu kompozisiyalar ansambl konsertinin tamamilə yeni bir növünü təmsil edir. Onların solo bölmələri tərkibinə və sayına görə ən çox müxtəlif alət qruplarından, o cümlədən on nəfərə qədər iştirakçıdan istifadə edir; inkişafda fərdi solistlər ön plana çıxır və ya instrumental dialoq forması üstünlük təşkil edir.

Vivaldi bir neçə dəfə tutti səsinin üstünlük təşkil etdiyi orkestr konsertinin növünə də toxundu, yalnız ayrı-ayrı solistlərin çıxışları ilə kəsişdi. Nəzərləri zamandan çox irəliləyən 47 bu cür məşhur əsər var. Orkestr konsertlərinə "Sinfoniya", "Konsert", "Konsert bir quattro" (dörd) və ya "Konsert ripieno" (tutti) kimi təyin edərək müxtəlif adlar verdi.

Çox sayda Vivaldi orkestri konserti onun bu janrın daim maraqlandığından danışır. Göründüyü kimi, Ospedale’də işləmək onu birinci dərəcəli solistlərə ehtiyac duymayan oxşar musiqi növlərindən tez-tez istifadə etməyə məcbur etdi.

Nəhayət, xüsusi qrup bir neçə orkestrin müşayiəti olmadan bir neçə solist üçün Vivaldi kamera konsertlərindən ibarətdir. Xüsusilə müxtəlif təbiət alətlərinin birləşmə imkanlarından ixtiraçılıqla istifadə etdilər. Bu cür 15 əsər arasında ilk nəşrdə Op.10-dan əvvəllər qeyd olunan 4 konsert də var.

Bir oxunuşun (ilk növbədə skripka) inkişafı, yaradıcılığının əsas sahəsi instrumental musiqi olan A. Vivaldinin əməyidir. Bir çox konsertləri arasında mərkəzi yeri bir və ya iki skripka üçün bir orkestr üçün konsertlər tutur.

Vivaldi'nin tematik inkişaf və kompozisiya forması ilə etdiyi əhəmiyyətli qazanclar. Konsertlərinin ilk hissələri üçün nəhayət rondoya yaxın bir forma hazırladı və sonradan I.S tərəfindən qəbul edildi. Bax, həm də klassik bəstəkarlar.

Vivaldi yeni, dramatik bir ifa tərzi tətbiq edərək virtuoz skripka texnikasının inkişafına töhfə verdi. Vivaldinin musiqi üslubu melodik səxavətlilik, səs dinamikliyi və ifadəliliyi, orkestr yazılarının şəffaflığı, emosional zənginliklə birləşən klassik harmoniya ilə fərqlənir.

İstinadlar

1. Arnoncourt N. Proqram musiqisi - Vivaldi opın konsertləri. 8 [Mətn] / N. Arnokur // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Mətn]: həyat və işin qısa eskizi / I.V. Beletsky. - L .: Musiqi, 1975 .-- 87 s.
3. Zeyfas N. Bəstəyə inanılmaz tükənməz ehtirası olan bir qoca [Mətn] / N. Zeyfas // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N. Handelin əsərindəki konserto grosso [Mətn] / N. Zeifas. - M.: Musiqi, 1980. - 80 səh.
5. Livanova T. 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi [Mətn]. 2 t içində Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. - 2-ci ed., Yenidən işlənmişdir. əlavə edin. - M.: Musiqi, 1983.- 696 s.
6. Lobanova M. Qərbi Avropa barokko: Estetika və poetika problemləri [Mətn] / M. Lobanova. - M .: Musiqi, 1994 .-- 317 s.
7. Raaben L. Barok musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubuna aid suallar / Leninqrad dövləti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. - Leninqrad, 1978.- S. 4-10.
8. Rosenchild K. Xarici musiqinin tarixi [Mətn]: ifaçı üçün dərslik. Fak. konservatoriya. Sayı 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K. Rosenchild. - M.: Musiqi, 1969 .-- 535 s.
9. Solovtsov A.A. Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. - 3-cü nəşr. - M.: Muzgiz, 1963. - 60 səh.

Dizayn işinin qorunması

Baş:

musiqi müəllimi

Layihəmin mövzusu “İnstrumental Konsert” dir. Antonio Vivaldinin "Dörd fəsillər" dövrü haqqında biliklərimi dərinləşdirmək qərarına gəldim. Bir çox ədəbi, təsviri və musiqi əsərləri təbiət şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Bunlar Puşkinin, Yeseninin, Tyutçevin, Levitanın rəsmləri, Qriq, Çaykovskinin musiqisidir.

Məqsədtədqiqatım budur: sənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkar hansı hissləri oyadır və Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

İş zamanı aşağıdakıları qərara aldım vəzifələri.

Instrumental son - Bu solistin və bir orkestrin ifasında bir musiqi parçasıdır: solistin virtuoz hissəsi orkestrin rəngarəng səsi ilə ziddiyyət təşkil edir.

17-ci əsrin ikinci yarısında iki növ konsert meydana gəldi. Konsert-grosso və qiraət.

Görkəmli italyan bəstəkarı, misilsiz bir skripka virtuozu, XVII - XVIII əsrlərin dönəmində yaşayan parlaq dirijor. O, instrumental konserto janrının yaradıcısı idi. Onun konsertlərinin təxminən 450-si məlumdur.

Barok üslubu Vivaldinin yaşadığı və yaratdığı dövr üçün xarakterik idi. Musiqidə olan dram, xor ilə solist arasındakı ziddiyyət, səslər və alətlər tamaşaçıları zəbt etdi. Aparıcı   barok alətləriidi:   skripka, çəngəl, orqan.

Vivaldinin konsertlərinin kompozisiyaları solo və orkestr hissələrini əvəz edirdi. Kontrast prinsipi konsertin üç hissəli formasını müəyyənləşdirdi.

Vivaldinin işinin zirvəsi 1723-cü ildə yaradılan Dörd fəsillər dövrüdür. Solo skripka və simli orkestr üçün dörd konserti birləşdirdi. Onların hər birində üç ay təsvir olunmuş üç hissədən ibarətdir. Bu konsertlərdə musiqi bəstəkarın dövrünün hər konsertinin məzmununu açıqladığı poetik sonetlərin şəkillərinə tam uyğundur: "Bahar", "Yaz", "Payız", "Qış". Sonnetlərin bəstəkarın özü tərəfindən yazıldığı ehtimal olunur.

Musiqinin ümumiyyətlə barok sənətinə xas olan dərin bir alt mətni var. Həm də insanın həyat dövrünü nəzərdə tutur: uşaqlıq, yetkinlik, yetkinlik və qocalıq.

"Bahar" konserti  Baharın gəlişi ilə əlaqədar hər bir notdan məmnunluq duyduğu şən qayğısız bir melodiya ilə başlayır. Skripka quşların mahnılarını heyranlıqla təqlid edir. Ancaq burada ildırım var. Nəhəng bir səslə bərabər səslənən orkestr ildırımları təqlid edir. Qamma şəkilli keçidlərdə skripkaçılarda ildırım səsi. Göy gurultusu keçəndə yenidən hər səsdə baharın gəlişi sevinci yaşanır. Quşlar baharın gəldiyini elan edərək yenidən oxuyurlar.

"Yay" konserti.İstidən gələn səs sakit musiqi səsi ilə ötürülür, sanki təbiətin nəfəsi eşidilir, yalnız quşların nəğməsi ilə boğulur. Əvvəlcə cuckoo, sonra carduelis. Birdən - soyuq şimal küləyinin əsməsi, şimşək çırpınacağının eşidicisi. Sonra bir fırtına başladı. Külək əsir, ildırım çaxır, bir melodiya səsləri dayanmadan sürətlə bir-birinin ardınca gedir və bütün orkestrin qorxulu səsləri kulminasiya nöqtəsinə çevrilir.

"Payız" konsertiov çəkir. Musiqidə təqiblər, köpəklərin hürüşməsi, at yarışları və ov buynuzları, atışlar və yaralı bir heyvanın səsi səslənir.

In "Qış" konserti bəstəkar bədii vizual yüksəkliklərə çatır. Onsuz da ilk barlarda, pirsinq bir qış soyuqluğu məharətlə çatdırılırdı. Soyuqdan dodaqlar danışır, isti saxlamaq üçün ayaqlarımı möhürləmək istəyirəm, şiddətli bir külək fırlanır.

Ancaq qışda sevinclər var. Məsələn, buz konkisi. Skripkanın əyləncəli "əyləncəli" keçidlərində Vivaldi buz üzərində sürüşməyin nə qədər asan olduğunu təsvir edir. Konsertində ədəbi proqramdan istifadə edən Vivaldi proqram musiqisinin banisi idi.

Düşünürəm ki, təbiət bir sənətkarın, bəstəkarın, şairin əməyinə stimul olaraq, əsərlərində ifadə etdikləri müəyyən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyənin mənbəyi kimi çıxış edir. Təbiətin gözəlliyi bəstəkarları, sənətkarları, şairləri sənət əsərləri yaratmağa ruhlandırır. Mədəniyyət tarixində təbiət tez-tez heyranlıq, əks olunma mövzusu olmuşdur.

Antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

"Fəsillər" adlı konsert insanın emosional əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Bəstəkarın musiqisini dinləyərək bu insanın nədən məmnun olduğunu və üzüldüyünü, nəyə can atdığını, nəyi düşündüyünü və dünyanı necə qəbul etdiyini yaxşı başa düşürük.

Vivaldi musiqisində səslənən dünyanın qavrayışı müsbətdir və həyatı təsdiqləyir. Müasir insanın hissləri, düşüncələri, təcrübələri keçmişlə müqayisədə ümumiyyətlə dəyişməyib. Buna görə onun üslubu geniş dinləyicilər üçün tanışdır, musiqi parlaqdır və heç vaxt rənglərini itirməyəcəkdir. Bu, ehtimal ki, bəstəkar Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri.

Sənəd məzmununa baxın
   "000 konsert mövsümü Vivaldi layihəsi"

Bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi

1 nömrəli orta məktəb

Dizayn işi:

(Antonio Vivaldi tərəfindən Mövsüm dövrü)

Baş:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

musiqi müəllimi

Plan:

Giriş ………………………………………………………………………...

Əsas hissəsi ………………………………………….

2.1. Konsert nədir? Janrın yaranması və inkişafı tarixi ...

2.2. Barok musiqisinin xüsusiyyətləri ................

2.3. Antonio Vivaldinin qısa tərcümeyi-halı ................................................

2.4. A. Vivaldinin "Fəsillər" konsert dövrü .................

2.5. Antonio Vivaldi'nin Sezonlar baleti .................

Nəticə …………………………………………………… ..

İstinadlar ………………………….

I. Giriş

Layihəmin mövzusu “İnstrumental Konsert” dir. Antonio Vivaldi “Mövsümlər” seriyası haqqında biliklərimi daha da dərinləşdirməyə qərar verdim. Mədəniyyət tarixində təbiət tez-tez heyranlıq, əks olunma mövzusu olmuşdur. Çox vaxt bir adam sənətdə təbiət duyğusunu, ona münasibətini ifadə etməyə çalışırdı.

Bir çox ədəbi, təsviri və musiqi əsərləri təbiət şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Bunlar A. Puşkin, S. Yesenin, F. Tyutchevin əsərləri, I. Levitanın rəsm əsərləri, E. Qriqenin, P. Çaykovskinin musiqiləridir.

Məqsədtədqiqatımı tapmaqdır:

Sənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkar hansı hissləri oyadır?

Antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

Tədqiqat məqsədini həyata keçirmək üçün aşağıdakıları həll etmək lazımdır   vəzifələri:

1. Konsert janrının yaranması və inkişaf tarixini öyrənmək.

2. Konsert janrının yarandığı barokko dövrünün xüsusiyyətləri və bəstəkar Antonio Vivaldinin həyatı ilə tanış olmaq.

3. Antonio Vivaldinin işi ilə tanış olun.

4. Mövsümlər konsertinə qulaq asın, təəssüratlarınızı təhlil edin.

5. İnternetdə Vivaldi musiqisinə Dörd Fəsil baleti haqqında məlumat tapa bilərsiniz.

Təqdim olunan tapşırıqları həyata keçirmək üçün aşağıdakılardır üsullarıtədqiqat:

İnternetdə bəstəkar Antonio Vivaldinin yaradıcılığı, barokko dövrü, konsert janrının yaranması və inkişafı tarixi barədə material axtarın.

Layihə mövzusunda musiqi ədəbiyyatında materialların öyrənilməsi və təhlili.

A. Vivaldinin "Fəsillər" konsertinin video qeydini axtarın, təəssüratlarınıza baxın və təhlil edin.

Toplanmış materialın təhlili, onun sistemləşdirilməsi və hesabat üçün təqdimatın yaradılması

II . Əsas bədən

2.1. Konsert nədir? Janrın yaranması və inkişafı tarixi.

Konsert  (İtalyan dilindən konsert   - harmoniya, harmoniya və Latın dilindən konsertare   - yarışmaq) - ən çox bir orkestr ilə bir və ya daha çox solo alət üçün musiqi parçası.

Konsert 16-17-ci əsrin sonlarında İtaliyada kilsə musiqisinin vokal polifonik əsəri (ruhani konsert) kimi meydana çıxdı və Venesiya məktəbinin nümayəndələrinin geniş istifadə etdiyi xorların müqayisəsindən hazırlanmışdır. (Konsert dəstləri   ikiqat xor üçün Adriano Bagnieri).

Venesiya məktəbinin nümayəndələri, Lodovico da Viadananın "Yüz yüz mənəvi Konsert" rəqəmsal bas ilə 1-4 səsli mahnı oxuması üçün 1602-1611-ci illərdə yazılmışlar kimi mənəvi konsertdə instrumental müşayiətdən geniş istifadə etdilər.

C 17-ci əsrin əvvəllərində bir neçə solo səslərin "rəqabət" prinsipi tədricən instrumental musiqidə (süitada) yayıldı.

17-ci əsrin ikinci yarısında orkestrin (tutti) və solistin və ya bir qrup solo alətinin (konserto grosso-da) və orkestrin əksik müqayisəsinə əsaslanan kompozisiyalar meydana çıxdı.

Belə konsertlərin ilk nümunələri Giovani Bononchini və Cüzeppe Torelliyə aid idi, lakin onların kamera əsərləri, ifaçıların kiçik bir tərkibi üçün sonatadan konsertə keçid forması idi; əslində, konsert 18-ci əsrin birinci yarısında Arcangelo Corelli və xüsusilə Antonio Vivaldinin əsərlərində - sürətli hərəkətdə və ifrat orta hissədə iki həddən artıq hissədən ibarət üç hissəli kompozisiya şəklində baş verdi. Eyni zamanda, qondarma ripieno konsertinin bir forması var idi (İtalyan ripieno   - tam) - solo alətlərsiz; bu Vivaldi və I. S. Bax Branderburg konsertlərinin çoxudur.

18-ci əsrin 1-ci yarısının konsertlərində, Barokun ən görkəmli nümayəndələrinin əsərlərində təqdim edildiyi kimi, sürətli hissələr adətən orkestrdə bir tərs olaraq dəyişdirilməyən formada keçirilən bir, az tez-tez iki mövzuya əsaslanırdı, solistin hissəsi əksər hallarda virtuoz xarakter daşıyırdı; Bu üslubda konsertləri Johann Sebastian Bax və Georg Friederich Handel yazdı.

18-ci əsrin 2-ci yarısında "Vyana klassikləri" əsərində konsertin klassik quruluşu meydana gəldi.

1 hissə. Allegro sonata şəklində.

2 hissə. Yavaş, tez-tez bir ariya şəklində, 3 hissədən ibarətdir.

3 hissə. Sürətli, rondo şəklində və ya dəyişkənliyi olan mövzu.

Cozef Haydn və Wolfgang Amadeus Mozart bu quruluşu qurdular və daha sonra Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığında quruldu.

Konsert janrının bir və ya bir neçə ("cüt", "üçlü", "dördlü" konsertlər) bir orkestr ilə bir esse olaraq inkişafı Niccolo Poganini, Robert Schumann, Feliks Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Chayovsky və digərlərinin əsərlərində XIX əsrdə davam etdi. bəstəkarlar. Eyni zamanda, romantik bəstəkarların əsərlərində klassik formadan ayrılma müşahidə edildi, xüsusən simfonik bir şeirə uyğun olaraq, özünə xas olan "sona qədər inkişaf" prinsipi ilə kiçik və böyük formalı bir hissəli konsert yaradıldı.

20-ci əsrdə bəstəkarlar tez-tez konsert janrına müraciət edirdilər: Sergey Rachmaninov, Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky-nin fortepiano konsertləri geniş tanınıb.

18-20 əsrlər boyu demək olar ki, bütün "klassik" Avropa alətləri - fortepiano, skripka, violonçel, viola və hətta cüt bas üçün konsertlər yaradılmışdır.

2.2. Barok musiqisi xüsusiyyətləri.

B arokko- 16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortalarında Avropa və Latın Amerikası memarlığı və sənətində üstünlük təşkil edən üslublardan biri. Güman ki, portuqal dilindən - qəribə bir forma incisindən götürülmüşdür.

Əslində, rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqi sahələrində dəyişən bədii dəyərlər silsiləsindəki bir incidir. Barok ustası üçün həyatın ilahi gözəlliyini ələ keçirmək vacib idi. Barokun başlaması ilə musiqi dünyadakı emosional təcrübə imkanlarını nümayiş etdirdi. Barok dövrü 1600-1750-ci illərdən hesab olunur. Keçən yüz il yarım ərzində bu gün də mövcud olan musiqi əsərləri icad edilmişdir. Rəssamlıqda barokko ənənəsinin mənşəyi iki böyük italyan rəssamı - XVI əsrin son ongünlüyündə - 17-ci əsrin ilk onilliyində ən əhəmiyyətli əsərləri yaradan Caravaggio və Annibale Carracci-dir.

Barok bəstəkarları müxtəlif musiqi janrlarında çalışırdılar.Opera mərhum İntibah dövründə ortaya çıxan əsas barokko musiqi formalarından biri oldu. Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi və başqaları kimi janr ustalarının əsərlərini xatırlaya bilərsiniz. Janroratorios əsərlərinin zirvəsinə çatdı I.S. Bax və Handel.

Kimi müqəddəs musiqinin formalarıkütlə  və motet az populyar oldu amma formakantatalar johann Bax da daxil olmaqla bir çox bəstəkarlara diqqət yetirildi. T kimi kompozisiyanın belə virtuoz formalarını inkişaf etdirmişdirgizlətmək   və fugue.

Instrumentalsonatalar   və dəstləri həm fərdi alətlər üçün, həm də kamera orkestri üçün yazılmışdır.

Bu bir yarım əsr ərzində musiqi inanılmaz dəyişikliklərə məruz qaldı: bir əsrdən çox müddət ərzində mövcud olan formalar "icad edildi", illərlə tamamilə yeni harmonik bir dil quruldu.

Bu dövrdə iki növ konsert meydana gəlir:

konserto grosso(bütün ansamblın (tutti) bir neçə alətlə müqayisəsi);

qiraət(virtuoz solist və orkestr müsabiqəsi).

Corelli, Vivaldi, Albinoni və yüzlərlə əsər yazdı

bir alət və ansambl üçün digər bəstəkarlar, bütün Avropanı fəth edən italyan üslubunun heyrətamiz canlılığına şəhadət edir.

Klaviatura üçün kompozisiyalar bəstəkarlar tərəfindən çox vaxt öz əyləncələri üçün və ya tədris materialı olaraq yazılırdı. Belə əsərlər İ-nin yetkin əsərləridir.  C. Bar, Barok dövrünün ümumdünya tanınan intellektual şah əsərləri: "Yaxşı Tempered Klavier", "Qoldberqin Fərqləri" və "Fugue Sənəti".

2.3. Antonio Vivaldinin qısa tərcümeyi-halı.

Antonio Vivaldi, görkəmli italyan bəstəkarı, misilsiz skripka virtuozu, 17-18-ci əsrin axırlarında yaşayan parlaq dirijordur.

Vivaldi 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada peşəkar skripkaçı ailəsində anadan olub: atası Müqəddəs Mark kilsəsində oynayıb, eyni zamanda opera əsərlərində iştirak edib. Qırmızı başlı keşiş - Carlo Goldoni-nin xatirələrində Antonio Vivaldi-yə belə bir ləqəb verilib. Həqiqətən də o həm qırmızı, həm də keşiş idi.

12 yaşında Vivaldi artıq atasını ən yaxşı şəhər orkestrində əvəz etdi və 15 yaşında rahib oldu. 25 yaşında Vivaldi məmləkəti Venesiyada ilk skripkaçı kimi tanınıb, 10 il sonra Avropanın ən məşhur bəstəkarlarından biri oldu.

Antonio bir kilsə təhsili aldı və keşiş olmağa hazırlaşdı. Kütləni müstəqil şəkildə qeyd etmək hüququ verən bir rahib təyin edildikdən (1703) az sonra, sağlamlığı zəif olduğuna görə (doğuş zamanı sinə travması nəticəsində olan astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi) bu səbəbdən imtina etdi.

1703-cü ildə Ospedal delle Pieta'nın skripka müəllimi olaraq siyahıya alındı. Monast rütbəsi Vivaldiyə Ospedalle della Pieta Qadın Konservatoriyasının musiqi direktoru olmağa imkan verdi. Sonra 7-18 yaş arası musiqi qabiliyyətli uşaqlar konservatoriyalarda təhsil aldılar. Konservatoriyaların əsas məqsədi opera evi üçün kadrlar hazırlamaq idi: müğənnilər, müğənnilər, orkestr tələbələri, bəstəkarlar. Vivaldi şagirdlərə nəfəs çalmağı, skripka, skripka, fleyta, ümumi bas və əks nöqtədə (musiqi bəstələmək) çalmağı öyrətdi. Ancaq işindəki əsas şey, konservativ orkestrin həftəlik konsertləri və ya dedikləri kimi kilsələrdə qaldı. Orkestdə yalnız qızlar oynayırdı. Vivaldinin rəhbərliyi altında elə sənətkarlıq əldə etdilər ki, Avropanın hər yerindən dinləyicilər öz çıxışlarına gəldilər. Bəstəkar özü solo skripkaçı kimi chapel ilə birlikdə çıxış etdi və bunun üçün 450-dən çox konsert verdi.

Antonio Vivaldi Venesiya teatrları üçün operalar yazdı (onların istehsalında iştirak etdi). Skripka virtuozu kimi İtaliyada və digər ölkələrdə çıxış etdi. Son illər Vyanada keçirdi. 28 İyul 1741-də, burada Vyanada vəfat etdi.

2.4. Antonio Vivaldinin "Fəsillər" konserti.

Hər zamanki musiqiçilər arasında quş səslərini təqlid etmək məşhur idi. Düşünənlər, elm adamları, musiqiçilər birdongda musiqinin mənşəyini axtarırdılar. Təəccüblü deyil ki, bülbül ümumilikdə sənət rəmzlərindən birinə çevrilib və onunla müqayisə müğənni üçün tərifdir. Barok dövrünün bəstəkarları çox gözəl "quş" musiqisi yazdılar. " C. Dakenin "Qaranquş", F. Cooperin "Aşkdakı bülbül", A. Vivaldinin "Cuckoos". Barok dövründəki ən mükəmməl alət skripka idi. Skripka orkestrin ən vacib alətidir, müasir simfonik orkestrin Zoluşka. Gözəl səsə və inanılmaz dərəcəyə sahibdir. Əsərlərində A. Vivaldi solo alət kimi skripka səsinin parlaqlığını və gözəlliyini göstərmişdir.

1723-cü ildə yaradılan dörd konsert "Fəsillər", bəstəkar qış, yaz, yaz və payız həsr etdi. Onların hər birində üç ay təsvir olunmuş üç hissədən ibarətdir.

Hər konsert üçün Vivaldi ədəbi proqram olaraq sonnet yazdı. Əlbətdə bəstəkarın fikri yalnız təbiətdə dəyişən fəsillərin mövzusu ilə məhdudlaşmır. Musiqinin ümumiyyətlə barok sənətinə xas olan dərin bir alt mətni var. Bu, insanın həyat dövrünü (uşaqlıq, yetkinlik, yetkinlik və qocalıq) və şərqdən qərbə qədər dörd İtalyan bölgəsini və günəşin doğuşundan gecə yarısına qədər və daha çoxunu əhatə edir. Buna baxmayaraq, bəstəkar cəlbedici vizual musiqi texnikalarından istifadə edir və zarafat üçün yad deyil: hər dəfə və sonra köpəklərin səsini, səs-küylü həşəratlarını, gurultuların səsini eşidirik. Təsdiqlənmiş forma və möhtəşəm melodiyalar bu əsərləri yüksək sənət əsərlərinə çevirdi.

1-ci KONSERT - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

Mən   saatAllegro .

Baharın gəlişi yüksək səslə qarşılanır,

Quşlar mavi açıq sahələrdə uçur

Bir axın və paslı yarpaqların səsi eşidilir,

Bir nəfəs ilə canlı canlı zefir.

Lakin ildırım çaxdı və ildırım oxları

Qəfil qaranlıq geyinmiş göyləri göndərirlər

Bütün bunlar - bahar günləri əladır!

Fırtına azaldı, göy işıqlandı

Yenə üstümüzə dolaşan bir sürü quşu,

Şən kötük hava elanı.

II h. Largo e pianissimo.

Çiçəklər arasında, bir çobanla - əsl dost,

Çoban qoy; şirin yatırlar

Otların gurultusuna, eşqdəki bitkilərin səs-küyünə

III   saatAllegro .

Bagpipes səs çəmənlik üzərində yayılır,

Komik nymflərin rəqsi hara bürünür

Bahar sehrli şəkildə işıqlandırılır.

Konsert, hər yazında baharın gəlişi ilə əlaqədar məmnunluqdan bəhs edən şən qayğısız bir melodiya ilə başlayır. Skripka quşların mahnılarını heyranlıqla təqlid edir. Ancaq burada ildırım var. Nəhəng bir səslə bərabər səslənən orkestr ildırımları təqlid edir. Qamma şəkilli keçidlərdə skripkaçılarda ildırım səsi. Göy gurultusu keçəndə yenidən hər səsdə baharın gəlişi sevinci yaşanır. Quşlar baharın gəldiyini elan edərək yenidən oxuyurlar.

Solo skripkanın ucaldılan melodiyası kəndlinin şirin yuxusunu göstərir. Bütün digər skripkalar şəfalı yarpaqları çəkir. Violalar, sahibinin xəyalını qoruyan bir itin qabıqını təsvir edir. Pastoral rəqsinin bahar hissəsi bitir.

Bir enerji iğtişaşları və şən əhval baharın sonuna uyğundur, rənglərin parlaqlığı təbiətin oyanışından xəbər verir. Vivaldi təbii rənglərin bütün palitrasını orkestrin səsləri, bütün sevinc çalarları - skripkaların keçidləri ilə çatdıra bildi!

2-ci KONSERT - "YUMMER" (SONRA )

Mən   saatAndantino   (giriş)

Bir sürü tənbəl gəzir, otlar yatır,

Ağır, boğucu istidən

Bütün canlılar əziyyət çəkir və yorur.

II   saatAllegro .

Kuku palıd bağının sükutunda səslənir

Bağın boynunu bükərək, yumşaqlıqla

Breezes ah çəkdi ... Ancaq birdən üsyan etdi

Borea ayağa qalxdı, göydə fırtınada gəzirdi

Çoban isə çox lənətləyərək ağlayır.

III   saatAdagio e fortepiano

Qorxur, uzaq bir ildırım eşidir,

Bir qorxudan bir ildırımdan donur

Dəhşətli midges onu əzablandırır ...

IV   saatPresto

Ancaq burada bir gurultu, seyrək axanlar var

Dik yüksəkliklərdən aşan vadilərə,

Sıxılmamış sahələrdə kükrəyənlər, qəzəblər

Təkəbbürlülərin arasından qəddar döyüntülər

Çiçəkləri və dənli bitkiləri yırtan başlar.

İstidən gələn səs sakit musiqi səsi ilə ötürülür, sanki təbiətin nəfəsi eşidilir, yalnız quşların nəğməsi ilə boğulur. Əvvəlcə cuckoo, sonra carduelis. Birdən - soyuq şimal küləyinin əsməsi, şimşək çırpınacağının eşidicisi. Külək ildırım vurur, istidən tükənmə əhval-ruhiyyəsi qayıdır. Skripka şikayətin intonasiyasını çatdırır. Bu, çobanın şikayətidir, təbiətin misilsiz elementindən qorxmasıdır. Yenə külək əsir və yaxınlaşan şimşək çaxan gurultular. Melodiyaların dinamik kontrastı şübhə doğurmur, element yaxınlaşır.

Birdən bir fırtına qabağa girir ... Və indi fırtına boşaldıldı. Yer üzündə cənnət açılır və su axınları, qamma şəkilli keçidlərlə təmsil olunur. Külək əsir, ildırım çaxır, bir melodiya səsləri dayanmadan sürətlə bir-birinin ardınca gedir və bütün orkestrin qorxulu səsləri kulminasiya nöqtəsinə çevrilir.

3-cü KONSERT - "AVTOMAN" (L " AUTUMNO )

Mən saatAllegro

Canlandırıcı hava, təmiz hava,

Payız bəzəyində bağlar və bağlar;

Bayram şənliyi ilə xoşbəxt əkinçi

Qızıl mövsümü qarşılayır.

Əkin əla yığılmışdı

Əməyin sonu, yük yükünü narahat edir,

İndi mahnıların, oyunların və rəqslərin vaxtıdır!

Bacchus, bareldən hədsiz bir hədiyyə tökür,

Bir damla bir stəkan su tökən kim?

Bu səs yuxu xoşbəxtliyi tamamlayır.

II h. Adagio ( bir xəyal)

III h. Allegro

Buynuzlar üfürür və bir sıçrayış səsi gəzir;

Qalın Bor kölgəsindəki ovçular

Heyvanı ötüb, izi izləyirlər.

Ölüm təhlükəsi yaxınlığını hiss edərək

Heyvan ox atdı, amma pis bir paket

Qaranlıqda ölümə sürükləndi.

Payız hissəsi kəndlilərin rəqsi və mahnısı ilə başlayır. Bir ildırımdan sonra payız məhsulu festivalı gəlir. Melodiyaların ritmi şən əhval-ruhiyyə verir. Kəndlilər sarsılmaz yerişlə rəqs edirlər, sözləri ayırmaq çətin olsa da oxuyurlar.

Mahnının sonunda skripka dondurulur, hamı sakit bir yuxuya dalır. Sakitcə gecələr səsləri əsrarəngiz və aldadıcı edir.

Payız ovu başlayır. Musiqidə təqiblər, köpəklərin hürüşməsi, at yarışları və ov buynuzlarının, atışların və yaralı bir heyvanın nərilti səsləri təsvir edilmişdir.

4- min KONSERT - " QANUN"(LINVERNO)

Mən h. Allegro pop  molto

Şaxtalı hamar səth yolu yayır

Ayaqları ağrıyan bir adam

Yolu tapdalayır, dişlərimi bükürəm

Heç olmasa bir az isinməyə çalışır.

II   saatLarqo

İsti və yüngül olan nə qədər xoşbəxtdir

Doğma ocağı qışın soyuğundan sığındı, -

Qar və külək orada, xaricində qəzəblənsin ...

III   saatAllegro

Buz üzərində gəzmək təhlükəlidir, ancaq bunda

Gənclik üçün əyləncə; diqqətlə

Sürüşkən, etibarsız bir kənarın kənarından keçin;

Düşmək olmur, böyük bir yerə düşür

İncə buz üzərində - qorxudan qaçın,

Sürüşən qar örtüyü;

Sanki həbsdən qaçdı

Baş küləklər döyüşdə qəzəblənir

Bir-birinizə qarşı tələsməyə hazırsınız.

Ağır qış, amma bir anın sevinci

Bəzən onun sərt üzünü yumşaldırlar.

Bu konsertdə bəstəkar bədii vizual yüksəkliklərə çatır. Onsuz da ilk barlarda, pirsinqli bir qış soyuqluğu məharətlə çatdırılırdı (buzlu küləyin əsməsi altında, bütün canlılar qarda titrəyir).

Vivaldi-də qışın sonu eyni zamanda yeni bir baharın sevincidir. Buna görə soyuq dövrün kədərinə baxmayaraq, istər musiqidə, istərsə də poeziyada pessimizm yoxdur. İş olduqca nikbin bir şəkildə sona çatır. Çox soyuqdur. Soyuqdan dodaqlar danışır, isti saxlamaq üçün ayaqlarımı möhürləmək istəyirəm, şiddətli bir külək fırlanır. Ancaq qışda sevinclər var. Məsələn, buz konkisi. Skripkanın əyləncəli "əyləncəli" keçidlərində Vivaldi buz üzərində sürüşməyin nə qədər asan olduğunu təsvir edir.

Ancaq cənub küləyi əsdi - yaxınlaşan baharın ilk əlaməti. Və onunla şimal küləyi arasında bir mübarizə davam edir. Cənub küləyinin qələbəsi və baharın başlanğıcı gec-tez bu qarşıdurmaya son qoyacaq, lakin qarşıdurmanın bu fırtınalı dramatik mənzərəsi "Qış" və Fəsillər dövrü ilə başa çatır.

Konsertində ədəbi proqramdan istifadə edən Vivaldi proqram musiqisinin banisi idi. 19-cu əsrdə proqram musiqisi yarandı, ədəbi bazaya söykənən bir əsər.

Proqram musiqisi  - bir növ instrumental musiqi. Bunlar şifahi, çox vaxt poetik bir proqrama sahib olan və içindəki məzmunu açıqlayan musiqi əsərləridir.

A. Vivaldinin əsərlərindəki konsertlər Avropa bəstəkarlarının sonrakı nəsilləri üçün nümunə olan hazır forma alaraq instrumental konsert janrının inkişafının davamı idi.

2.5. Antonio Vivaldinin musiqisinə fəsillər baleti.

Musiqi bir sənət formasıdır. Rəssamlıq, teatr, poeziya kimi, həyatın məcazi əksidir. Hər sənət öz dilində danışır. Musiqi - səslər və intonasiyaların dili - xüsusi bir emosional dərinliklə fərqlənir. A.Vivaldinin musiqisini dinləyərkən hiss etdiyiniz bu emosional tərəf idi.

Musiqi insanın daxili dünyasına güclü təsir göstərir. Zövq verə bilər və ya əksinə, güclü emosional narahatlığa səbəb ola bilər, əks olunmasına səbəb olur və dinləyicinin qarşısında əvvəllər bilinməyən tərəfləri açılır. Hisslərin ifadəsi o qədər mürəkkəbdir ki, bəzən sözlə təsvir etmək mümkün deyil.

Bir solist və orkestr sənətkarlıq uğrunda yarışdıqda, mütləq tamaşaçılar üçün oynamalıdırlar. Orkestrin və parlaq səslənən solo skripkanın sarsılmaz bir dəyişməsində, teatr və müzakirə hissində, barok musiqisinə xas olan musiqi formasının ahəngi və harmoniyasındadır.

1984-cü ildə balet Vivaldi'nin hər kəsin sevdiyi musiqidə gözəl bir balet tərəfindən quruldu. Venesiyadakı məşhur Müqəddəs Mark meydanında ifa edildi. Teatr mənzərəsi olmadıqda, arxa plan kafedralın Bizans memarlığı idi. Qədim daşlar və memarlıq formaları fonunda rəqs yeni ölçülər qazandı. Açıq bir ərazidə, divarlar olmadıqda, hava hərəkət edir və nəzərə çarpır və hərəkətə daxil olur. Külək geyim və bədən cizgilərini təsirli şəkildə vurğulayır.

Xüsusilə payızda möhtəşəmdir - rəqqasların heykəltəraşlıq formaları klassik sakit deyil, Vivaldinin barok, gərgin, dürtüsel, paltar qatları çırpılır. Bundan əlavə, külək, hava qafiyələrinin daimi mövzu ilə ümumi tempi - zamanın hərəkəti ilə.

İstehsal quruluşu sadədir və musiqi əsərinin quruluşu ilə verilir. Dörd konsertə (yaz, yay, payız, qış) üç hissədən, cəmi 12 nömrə, 13-cü nömrə (yenə "Bahar" musiqisinə) final olaraq əlavə edildi.

Sərt bir riyazi bir quruluş da ciddi bir həndəsi bir xoreoqrafiyanı diktə edir - süjet həm xətlər, həm də rəqəmlərdir. Vivaldinin musiqisi və duetlərin, triosların, ansamblların rəqsi vahid bir cəmdə birləşir.

III . Nəticə

A. Vivaldinin bu qədər populyarlığının sirri nədir? Musiqi - səslər və intonasiyaların dili - xüsusi bir emosional dərinliklə fərqlənir. A.Vivaldinin musiqisini dinləyərkən hiss etdiyiniz bu emosional tərəf idi.

Təbiəti belə qəbul edən bir insanın emosional vəziyyəti nə olmalıdır? "Bahar" konsertində bu sevinc, xoşbəxtlik hissi, sevinc, zəfər, zövq. Duyğuların bütün bir gamutu ilə baharın gözəlliyi, həyatın yenilənməsi ortaya çıxır.

Musiqini qavramaqda son rol oynayır. Musiqi mütləq şeirin görüntülərini izləyir. Ədəbi mətn musiqili mətnə \u200b\u200bbənzəyir və insanın vəziyyətindən, baharın gəlişindən qaynaqlanan duyğularından bəhs edir.

Bəstəkarın musiqisini dinləyərək bu insanın nədən məmnun olduğunu və üzüldüyünü, nəyə can atdığını, nəyi düşündüyünü və dünyanı necə qəbul etdiyini yaxşı başa düşürük.

Təbiət və sənət necə bir-birinə bağlıdır?  Düşünürəm ki, təbiət bir sənətkarın, bəstəkarın, şairin işinə bir stimul rolunu oynayır, əsərlərində ifadə etdikləri müəyyən hisslər, duyğular, əhval-ruhiyyə mənbəyi kimi çıxış edir (sənət əsərlərinin yaranmasına ilham verir). Şair sözdədir, sənətkar rəngdədir, bəstəkar səsdədir.

"Fəsillər" konserti bəşəriyyətin emosional əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Vivaldi musiqisində səslənən dünyanın qavrayışı müsbətdir və həyatı təsdiqləyir. Müasir insanın hissləri, düşüncələri, təcrübələri keçmişlə müqayisədə ümumiyyətlə dəyişməyib. Buna görə onun üslubu geniş dinləyicilər üçün tanışdır, musiqi parlaqdır və heç vaxt rənglərini itirməyəcəkdir. Bu, ehtimal ki, bəstəkar Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri.

IV . İstinadlar

Arnoncourt N. Proqram musiqisi - Vivaldi opın konsertləri. 8 [Mətn] / N. Arnokur // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Mətn]: həyat və işin qısa eskizi / I.V. Beletsky. - L .: Musiqi, 1975 .-- 87 s.

Zeyfas N. Bəstəyə inanılmaz tükənməz ehtirası olan bir qoca [Mətn] / N. Zeyfas // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Handelin əsərindəki konserto grosso [Mətn] / N. Zeifas. - M.: Musiqi, 1980. - 80 səh.

Livanova T. 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi [Mətn]. 2 t içində Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. - 2-ci ed., Yenidən işlənmişdir. əlavə edin. - M.: Musiqi, 1983.- 696 s.

Lobanova M. Qərbi Avropa barokko: Estetika və poetika problemləri [Mətn] / M. Lobanova. - M .: Musiqi, 1994 .-- 317 s.

Raaben L. Barok musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubuna dair suallar / Leninqrad dövləti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. - Leninqrad, 1978.- S. 4-10.

Rosenchild K. Xarici musiqinin tarixi [Mətn]: ifaçı üçün dərslik. Fak. konservatoriya. Sayı 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K. Rosenchild. - M.: Musiqi, 1969 .-- 535 s.

Solovtsov A.A. Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. - 3-cü nəşr. - M.: Muzgiz, 1963. - 60 səh.

Təqdimat məzmununa baxın
   "000 instrumental Vivaldi konserti"

Dizayn işi

Tamamlandı:

Antonova Sofya

6-cı sinif şagirdi

Elmi məsləhətçi: Vakulenko G.A.

Layihənin məqsədi aşağıdakıları tapmaqdır:

- İncəsənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkarlar hansı hissləri oyadır?

• antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

Tapşırıqlar:

1. Konsert janrının yaranması və inkişaf tarixini öyrənmək.

2. Konsert janrının yarandığı barokko dövrünün xüsusiyyətləri və bəstəkar Antonio Vivaldinin həyatı ilə tanış olmaq.

3. Antonio Vivaldinin işi ilə tanış olun.

4. Mövsümlər konsertinə qulaq asın, təəssüratlarınızı təhlil edin.

5. İnternetdə Vivaldi musiqisinə Dörd Fəsil baleti haqqında məlumat tapa bilərsiniz.

Konsert Qrosso

Qiraət

Alətlər qrupu

və bütün orkestr

Virtuoso solisti

və bütün orkestr

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barok dövrü

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1-ci hissə - sürətli, enerjili, ümumiyyətlə yavaş bir giriş olmadan

• 2-ci hissə - lirik, melodik, ölçüsü daha təvazökar

• 3-cü hissə - son, hərəkətli, parlaq

Antonio Vivaldi  "Fəsillər"

KONSERT - "SPRING"

Baharın gəlişi yüksək səslə qarşılanır,

Quşlar mavi açıq sahələrdə uçur

Bir axın və paslı yarpaqların səsi eşidilir,

Bir nəfəs ilə canlı canlı zefir.

Lakin ildırım çaxdı və ildırım oxları

Qəfil qaranlıq geyinmiş göyləri göndərirlər

Bütün bunlar - bahar günləri əladır!

... fırtına azaldı, göy işıqlandı,

Yenə üstümüzə dolaşan bir sürü quşu,

Şən kötük hava elanı.

KONSERT - YAY

Ancaq burada bir gurultu, seyrək axanlar var

Dik yüksəkliklərdən aşan vadilərə,

Sıxılmamış sahələrdə kükrəyənlər, qəzəblər

Təkəbbürlülərin arasından qəddar döyüntülər

Çiçəkləri və dənli bitkiləri yırtan başlar.

KONSERT - "AVTOMAN"

Buynuzlar üfürür və bir sıçrayış səsi gəzir;

Qalın Bor kölgəsindəki ovçular

Heyvanı ötüb, izi izləyirlər.

Ölüm təhlükəsi yaxınlığını hiss edərək

Heyvan ox atdı, amma pis bir paket

Qaranlıqda ölümə sürükləndi.

KONSERT - "QANUN"

Şaxtalı hamar səth yolu yayır

Ayaqları ağrıyan bir adam

Yolu tapdalayır, dişlərimi bükürəm

Heç olmasa bir az isinməyə çalışır.

Buz üzərində gəzmək təhlükəlidir, ancaq bunda gənclər üçün əyləncə; diqqətlə sürüşkən, etibarsız kənarın kənarına getmək;

Düşmək olmur, böyük bir yerə düşür nazik buz üzərində - və qorxudan qaçmaq, qar örtüyü;

Sanki həbsdən qaçdı döyüşdə baş ağrısı bir-birinə qarşı tələsməyə hazırdır.