4 mart 1678-ci ildə bəstəkar Antonio Vivaldi, musiqisini skripkaçıdan öyrənmədən dünyaya gəldi. Onun çoxsaylı konsertləri arasında musiqi məktəblərinin tələbələrinin edə biləcəyi, digərləri tanınmış virtuozlara hörmət edəcəkləri də var. Antonio Vivaldinin bədii irsi öz miqyasında diqqəti çəkir - o, yalnız 90 opera yazdı, amma digər əsərləri daha məşhurdur - konserto grosso janrında 49 əsər, 100 sonat, kantatalar, oratoriyalar, ruhi əsərlər və bir solo alət və orkestr üçün konsert sayı - skripka, fleyta, violonçel, bassoon, oboy - üç yüzdən çox.

Antonio Vivaldi bir çox cəhətdən pioner idi. Bu alətləri təkrarlanmayan, lakin müstəqil alətlər kimi istifadə edən buynuz, bassoon və oboy üçün "həyatda başlanğıc" verənlərdən biri idi. Arcangelo Corelli ilə birlikdə solo instrumental konsertinin banisi oldu.

Onun uşaqlığı haqqında çox şey məlum deyil. Vətəni Venesiyadır, Sankt kilsəsində xidmət edən bir skripkanın altı övladı arasında ən böyüyü idi. Mark (və bundan əvvəl bərbər işi ilə birlikdə həvəskar musiqi istehsalı) atasının izi ilə musiqiçi olaraq izləyən yeganə şəxsdir (digər oğullar ilk ata peşəsini miras almışlar). Uşaq yüngül vaxtından əvvəl və zəif görünmədi - o qədər sağ qalmağından qorxaraq dərhal vəftiz edildi. Antonio sağ qaldı, lakin səhhəti heç vaxt yaxşı deyildi. Xəstəliyinin simptomları "sinə darlığı" kimi təsvir edildi - yəqin ki, astma ilə əlaqəli idi və bu səbəbdən Vivaldi külək alətlərində ifa edə bilmirdi, ancaq skripka və sazı mükəmməl mənimsəmişdi.

On beş yaşında Antonio rahib oldu, ancaq sağlamlıq problemləri ona monastırda yaşamağa imkan vermədi. On ildən sonra ləyaqəti alır. Müasirlər musiqiçini "qırmızı keşiş" adlandırdılar, bu həqiqət idi - musiqi karyerasını o günlərdə mənəvi ilə birləşdirmək norma idi. Başqası cavabsız sayılırdı - müqəddəs atanın ibadət zamanı kilsəni tərk etməsi müdrikliyi. Müqəddəs atanın özü bunu səhhəti ilə izah etdi - lakin çoxlarına aydın oldu ki, başına gələn melodiyaları yazmaq üçün təqaüdə çıxırdı. Ancaq kilsə rəhbərləri ilə münasibətlər getdikcə daha da qızışır və nəticədə sağlamlığının pis olması bəhanəsi ilə Vivaldi ibadətlərdə iştirak etmək məcburiyyətindən azad olmağa çalışır.

İyirmi beş yaşında, gənc keşiş və skripka virtuozları müxtəlif vəzifələrə malikdir - o, "Pio Ospedale delia Pieta" uşaq evində "skripka ustası" olur. Alətlərin alınmasını idarə edir, mövcudların təhlükəsizliyini təmin edir və ən əsası - şagirdlərə skripka və viola çalmağı öyrədir. Eyni zamanda çox musiqi yaradır. Vivaldinin səyləri ilə uşaq evindəki kilsədəki xidmətlər həqiqi konsertlərə çevrilir, Venesiya sakinləri gözəl musiqiləri dinləmək üçün oraya gəlir.

Lakin Vivaldinin işi təkcə liturgiya musiqisi ilə məhdudlaşmır. Bir çox dünyəvi əsərlər yaradır: skripka və arpsixord üçün sonatalar, trio sonatalar, "ifrat dərəcədə" və "harmonik ilham" konsertlər toplusu. Vivaldi skripka virtuozu kimi də çıxış edir. Bu həcmdə o qədər məşhur idi ki, adı Venesiya Bələdçisinə daxil edildi. Vivaldinin şöhrətinin hüdudlarından kənarda yayılmasına imkan verən Venesiyanı ziyarət edənlər çox idi. Konsertlər xüsusilə populyar idi. bəzilərinin orqan və kavier tənzimləmələrini etdi.

Bu gün Vivaldi adı bir instrumental konsert ilə əlaqələndirilsə də, bəstəkarlıq fəaliyyətinin başlanğıcı opera ilə əlaqələndirildi. Bu janrdakı ilk yaradıcılığı Villa-da Otton idi - tipik bir opera seriyası: qədim Roma tarixindən bir süjet, mürəkkəb bir intriqa, kastratinin iştirakı. Opera müvəffəq oldu, digərləri də izlədi. Ancaq bu sahədə Vivaldi, məsələn, Alessandro Scarlatti kimi uğurlara heç vaxt nail ola bilmədi. Konsert janrında daha uğurlu olub. Ən məşhur yaradıcılığından biri - "Harmoniya və İxtiraçılıq Təcrübəsi" 1725-ci ildə ortaya çıxdı. Daha doğrusu, bu kolleksiyaya daxil olan "Bahar", "Yaz", "Payız" və "Qış" adlı dörd konsert xüsusi şöhrət qazandı. müəllifin belə bir adı olmasa da, "Fəsillər" başlığı altında bir dövr olaraq icra olunmağa başladılar. Bu konsertlər bir proqram simfonik əsərinin ilk nümunələrindən biri oldu.

1730-cu illərdə bəstəkar çox səyahət edir. Bu səyahət ehtirası, Pio Ospedale delia Pieta'dan qovulmasına səbəb oldu. Son səyahətə - Vyanaya - bəstəkar 1740-cı ildə getdi və orada öldü.

Həyatı boyunca Vivaldi çox şey bilirdi: körpəlikdə ölüm təhlükəsi - və uzun ömür, eniş-yoxuşlar, ictimaiyyətin zövqü - və unudulmuş bir insanın tənha qocalığı. Lakin onun yaradıcılığının unudulacağı ehtimalı azdır. Antonio Vivaldi adı hətta kosmosda əbədiləşdirilir - Merkuri üzərindəki kraterlərdən biri onun adını daşıyır.

Musiqili fəsillər

Antonio Vivaldi (1678-1741) Barok dövrünün görkəmli nümayəndələrindən biridir. Venesiyada anadan olub, ilk dəfə atası ilə birlikdə oxudu - Stin skripkaçı kilsəsi. Daha sonra Giovanni Legrentsi tərəfindən becərilən Mark. Müxtəlif Avropa ölkələrində bir çox tamaşalar göstərdi, böyük həvəslə operalarını öyrətdi və səhnələşdirdi. Uzun müddət Venesiya uşaq evlərindən birində skripka müəllimi idi.

Vivaldi saç rənginə görə "qırmızı rahib" (Prete rosso) ləqəbi aldı. Həqiqətən də bir musiqiçi peşəsini bir ruhaninin vəzifələri ilə birləşdirdi, lakin sonra kilsə xidməti zamanı etdiyi "icazəsiz" davranışına görə ondan uzaqlaşdırıldı. Son illər bəstəkarın yoxsulluq içində öldüyü Vyanada keçirdi.

Vivaldinin yaradıcılıq irsi 700-dən çox adı əhatə edir: 465 instrumental konsert (onlardan 50-si grossi), 76 sonatas (trio sonataları da daxil olmaqla), 40-a yaxın opera (məşhur K. Qoldoni librettistlərindən biri idi), kantata-oratoriya əsərləri, o cümlədən mənəvi mətnlər. Əsərinin əsas tarixi əhəmiyyəti solo instrumental konsertinin yaradılmasıdır.

Dövrünün ən həssas sənətkarlarından biri olan Vivaldi sənətdə açıq emosionallıq, ehtiras (təsir) və fərdi lirik hissi irəli sürən ilk bəstəkarlar sırasında idi. Onun şübhəsiz təsiri altında, klassik dövrdə bir neçə solist (konserto grosso) üçün barok musiqisi üçün son dərəcə səciyyəvi olan konsert növü, solo konsertə yol açaraq arxa plana keçdi. Bir qrup solistin bir dəstə ilə əvəzlənməsi homofonik cərəyanların ifadəsi idi.

Mərhum barokko qiraətinin quruluşunu və tematikliyini inkişaf etdirən Vivaldi idi. İtalyan opera uverturasının təsiri ilə üç hissəli konsert dövrü (sürətli - yavaş - sürətli) qurur və barok konsert forması əsasında tutti və solo ardıcıllığını təşkil edir.

Barok dövrünün konsert forması yeni melodik mövzulara, məcazi materiala və ya əsas mövzunun motivativ inkişafına əsaslanan epizodlarla təkrar-təkrar dönüş və geri çevrilməyə (əsas mövzu) çevrildi. Bu prinsip onu rondoya bənzətməyə imkan verdi. Doku orkestri tutti və solonun təzadları, müvafiq olaraq riternel və epizodların görünüşü ilə xarakterizə olunur.

Vivaldinin konsertlərinin ilk hissələri enerjili, iddialı, müxtəlif toxuma, təzadlardır. İkinci hissələr dinləyicini söz sahəsinə köçürür. Burada mahnı üstünlük təşkil edir, doğaçlama xüsusiyyətləri. Doku əsasən homofonikdir. Finallar parlaq, enerji ilə doludur, dövrü sürətli bir hərəkətlə tamamlayır.

Vivaldi konsertlərinin dinamik 3 hissəli tsiklik forması sənətin bədii ideallarını "yaxşı təşkil olunmuş kontrast" ifadə etdi. Onların məcazi inkişafının məntiqində insan dünyasını üç hipostaza bölən Barok dövrünün ümumi estetik konsepsiyasının təsiri izlənilir: Fəaliyyət - Düşüncə - Oyun.

Vivaldinin solo instrumental konserti solistin rəhbərlik etdiyi əyilmiş alətlərin kiçik bir tərkibinə yönəlmişdir. Bu sello, viola damur, uzununa və ya eninə fleyta, oboy, bassoon, truba və hətta bir mandolin və ya şalmei ola bilər. Yenə də çox vaxt skripka solist rolunu oynayır (təxminən 230 konsert). Vivaldinin konsertlərinin skripka texnikası müxtəlifdir: sürətli keçidlər, arpeggios, tremolo, pizzicato, cüt notlar (ən çətin dekim uzananadək), skordatura, ən yüksək registrdən istifadə (12-ci yerə qədər).

Vivaldi orkestrin görkəmli bir bilicisi, çox rəngli effektlərin ixtiraçısı kimi məşhurlaşdı. Səs rənginin həssas bir hissinə sahib olaraq, sərbəst olaraq bir çox alətə və onların birləşmələrinə müraciət etdi. O oboylar, buynuzlar, kassalar, karnizlər və bir ingilis buynuzu təkrarlanan səslər kimi deyil, müstəqil melodik alətlər kimi istifadə edirdi.
Vivaldi musiqisi şənləndirici canzonlar, barcolollar, odlu rəqs ritmləri ilə zəngin olan Venesiya musiqi folklorunun elementlərini özündə cəmləşdirdi. Bəstəkar, xüsusilə İtalyan xalq rəqslərinə xas olan 6/8 ölçülü geniş istifadə edərək, Siciliyaya etibar etməyə can atırdı. Tez-tez akkord-harmonik bir anbar tətbiq edərək, polifonik inkişaf metodlarından ustalıqla istifadə edirdi.

Konsertlərini 12 və ya 6 hissədən ibarət seriya ilə buraxan Vivaldi, seriyaların hər biri üçün ümumi təyinat verdi: "Harmonik ilham" (op. 3), "Aşkarlıq" (op. 4), "Zipe" (səh. 9).

Vivaldi proqramlaşdırılmış orkestr musiqisinin banisi adlandırmaq olar. Konsertlərinin çoxunun özünəməxsus bir proqramı var. Məsələn: "Ov", "Dənizdəki fırtına", "Çoban", "İstirahət", "Gecə", "Sevimli", "Qoldfinç".
Vivaldinin skripka konsertləri çox qısa müddətdə Qərbi Avropada və xüsusilə Almaniyada geniş yayıldı. Böyük JS Bax "zövq və müəllimlik üçün" şəxsən klavier və orqan üçün doqquz Vivaldi skripka konserti təşkil etdi. Bu musiqiçilərin sayəsində Şimali Alman torpaqlarında heç vaxt olmamış Vivaldi, 18-ci əsr Alman instrumentalizminin "atası" sözünün tam mənasında idi. Bütün Avropaya yayılan Vivaldinin konsertləri çağdaş janrın müəllifi rolunu oynadı. Beləliklə, klaviatura üçün konsert skripka konsertinin şübhəsiz bədii təsiri altında yaradıldı (inandırıcı bir nümunə ola bilər).

Dizayn işinin qorunması

Baş:

musiqi müəllimi

Layihəmin mövzusu “İnstrumental Konsert” dir. Antonio Vivaldinin "Dörd fəsillər" dövrü haqqında biliklərimi dərinləşdirmək qərarına gəldim. Bir çox ədəbi, təsviri və musiqi əsərləri təbiət şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Bunlar Puşkinin, Yeseninin, Tyutçevin, Levitanın rəsmləri, Qriq, Çaykovskinin musiqisidir.

Məqsədtədqiqatım budur: sənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkar hansı hissləri oyadır və Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

İş zamanı aşağıdakıları qərara aldım vəzifələri.

Instrumental son  - Bu solistin və bir orkestrin ifasında bir musiqi parçasıdır: solistin virtuoz hissəsi orkestrin rəngarəng səsi ilə ziddiyyət təşkil edir.

17-ci əsrin ikinci yarısında iki növ konsert meydana gəldi. Konsert-grosso və qiraət.

Görkəmli italyan bəstəkarı, misilsiz bir skripka virtuozu, XVII - XVIII əsrlərin dönəmində yaşayan parlaq dirijor. O, instrumental konserto janrının yaradıcısı idi. Onun konsertlərinin təxminən 450-si məlumdur.

Barok üslubu Vivaldinin yaşadığı və yaratdığı dövr üçün xarakterik idi. Musiqidə olan dram, xor ilə solist arasındakı ziddiyyət, səslər və alətlər tamaşaçıları zəbt etdi. Aparıcı   barok alətləriidi:   skripka, çəngəl, orqan.

Vivaldinin konsertlərinin kompozisiyaları solo və orkestr hissələrini əvəz edirdi. Kontrast prinsipi konsertin üç hissəli formasını müəyyənləşdirdi.

Vivaldinin işinin zirvəsi 1723-cü ildə yaradılan Dörd fəsillər dövrüdür. Solo skripka və simli orkestr üçün dörd konserti birləşdirdi. Onların hər birində üç ay təsvir olunmuş üç hissədən ibarətdir. Bu konsertlərdə musiqi bəstəkarın dövrünün hər konsertinin məzmununu açıqladığı poetik sonetlərin şəkillərinə tam uyğundur: "Bahar", "Yaz", "Payız", "Qış". Sonnetlərin bəstəkarın özü tərəfindən yazıldığı ehtimal olunur.

Musiqinin ümumiyyətlə barok sənətinə xas olan dərin bir alt mətni var. Həm də insanın həyat dövrünü nəzərdə tutur: uşaqlıq, yetkinlik, yetkinlik və qocalıq.

"Bahar" konserti  Baharın gəlişi ilə əlaqədar hər bir notdan məmnunluq duyduğu şən qayğısız bir melodiya ilə başlayır. Skripka quşların mahnılarını heyranlıqla təqlid edir. Ancaq burada ildırım var. Nəhəng bir səslə bərabər səslənən orkestr ildırımları təqlid edir. Qamma şəkilli keçidlərdə skripkaçılarda ildırım səsi. Göy gurultusu keçəndə yenidən hər səsdə baharın gəlişi sevinci yaşanır. Quşlar baharın gəldiyini elan edərək yenidən oxuyurlar.

"Yay" konserti.İstidən gələn səs, musiqinin səssiz səsləri ilə ötürülür, sanki təbiətin nəfəsini yalnız quşların nəğməsi ilə boğulduğunu eşidə bilər. Əvvəlcə cuckoo, sonra carduelis. Birdən - soyuq şimal küləyinin əsməsi, şimşək çırpınacağının eşidicisi. Sonra bir fırtına başladı. Külək əsir, ildırım çaxır, bir melodiya səsləri dayanmadan sürətlə bir-birinin ardınca gedir və bütün orkestrin qorxulu səsləri kulminasiya nöqtəsinə çevrilir.

"Payız" konsertiov çəkir. Musiqidə təqiblər, köpəklərin hürüşməsi, at yarışları və ov buynuzları, atışlar və yaralı bir heyvanın səsi səslənir.

In "Qış" konserti  bəstəkar bədii vizual yüksəkliklərə çatır. Onsuz da ilk barlarda, pirsinq bir qış soyuqluğu məharətlə çatdırılırdı. Soyuqdan dodaqlar danışır, isti saxlamaq üçün ayaqlarımı möhürləmək istəyirəm, şiddətli bir külək fırlanır.

Ancaq qışda sevinclər var. Məsələn, buz konkisi. Skripkanın əyləncəli "əyləncəli" keçidlərində Vivaldi buz üzərində sürüşməyin nə qədər asan olduğunu təsvir edir. Konsertində ədəbi proqramdan istifadə edən Vivaldi proqram musiqisinin banisi idi.

Düşünürəm ki, təbiət bir sənətkarın, bəstəkarın, şairin əməyinə stimul olaraq, əsərlərində ifadə etdikləri müəyyən hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyənin mənbəyi kimi çıxış edir. Təbiətin gözəlliyi bəstəkarları, rəssamları, şairləri sənət əsərləri yaratmağa ruhlandırır. Mədəniyyət tarixində təbiət tez-tez heyranlıq, əks olunma mövzusu olmuşdur.

Antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

"Fəsillər" adlı konsert insanın emosional əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Bəstəkarın musiqisini dinləyərək bu insanın nədən məmnun olduğunu və üzüldüyünü, nəyə can atdığını, nəyi düşündüyünü və dünyanı necə qəbul etdiyini yaxşı başa düşürük.

Vivaldi musiqisində səslənən dünyanın qavrayışı müsbətdir və həyatı təsdiqləyir. Müasir insanın hissləri, düşüncələri, təcrübələri keçmişlə müqayisədə ümumiyyətlə dəyişməyib. Buna görə onun üslubu geniş dinləyicilər üçün tanışdır, musiqi parlaqdır və heç vaxt rənglərini itirməyəcəkdir. Bu, ehtimal ki, bəstəkar Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri.

Sənəd məzmununa baxın
   "000 konsert mövsümü Vivaldi layihəsi"

Bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi

1 nömrəli orta məktəb

Dizayn işi:

(Antonio Vivaldi tərəfindən Mövsüm dövrü)

Baş:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

musiqi müəllimi

Plan:

Giriş ………………………………………………………………………...

Əsas hissəsi ………………………………………….

2.1. Konsert nədir? Janrın yaranması və inkişafı tarixi ...

2.2. Barok musiqisinin xüsusiyyətləri ................

2.3. Antonio Vivaldinin qısa tərcümeyi-halı ................................................

2.4. A. Vivaldinin "Fəsillər" konsert dövrü .................

2.5. Antonio Vivaldi'nin Sezonlar baleti .................

Nəticə …………………………………….

İstinadlar ……………………………….

I. Giriş

Layihəmin mövzusu “İnstrumental Konsert” dir. Antonio Vivaldi “Mövsümlər” seriyası haqqında biliklərimi daha da dərinləşdirməyə qərar verdim. Mədəniyyət tarixində təbiət tez-tez heyranlıq, əks olunma mövzusu olmuşdur. Çox vaxt bir adam sənətdə təbiət duyğusunu, ona münasibətini ifadə etməyə çalışırdı.

Bir çox ədəbi, təsviri və musiqi əsərləri təbiət şəkilləri ilə əlaqələndirilir. Bunlar A. Puşkin, S. Yesenin, F. Tyutchevin əsərləri, İ. Levitanın şəkilləri, E. Qriqenin, P. Çaykovskinin musiqiləridir.

Məqsədtədqiqatımı tapmaqdır:

Sənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkar hansı hissləri oyadır?

Antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

Tədqiqat məqsədini həyata keçirmək üçün aşağıdakıları həll etmək lazımdır   vəzifələri:

1. Konsert janrının yaranması və inkişaf tarixini öyrənmək.

2. Konsert janrının yarandığı barokko dövrünün xüsusiyyətləri və bəstəkar Antonio Vivaldinin həyatı ilə tanış olmaq.

3. Antonio Vivaldinin işi ilə tanış olun.

4. Mövsümlər konsertinə qulaq asın, təəssüratlarınızı təhlil edin.

5. İnternetdə Vivaldi musiqisinə Dörd Fəsil baleti haqqında məlumat tapa bilərsiniz.

Təqdim olunan tapşırıqları həyata keçirmək üçün aşağıdakılardır üsullarıtədqiqat:

İnternetdə bəstəkar Antonio Vivaldinin yaradıcılığı, barokko dövrü, konsert janrının yaranması və inkişafı tarixi barədə material axtarın.

Layihə mövzusunda musiqi ədəbiyyatında materialların öyrənilməsi və təhlili.

A. Vivaldinin "Fəsillər" konsertinin video qeydini axtarın, təəssüratlarınıza baxın və təhlil edin.

Toplanmış materialın təhlili, onun sistemləşdirilməsi və hesabat üçün təqdimatın yaradılması

II . Əsas bədən

2.1. Konsert nədir? Janrın yaranması və inkişafı tarixi.

Konsert  (İtalyan dilindən konsert   - harmoniya, harmoniya və Latın dilindən konsertare   - yarışmaq) - ən çox bir orkestr ilə bir və ya daha çox solo alət üçün musiqi parçası.

Konsert 16-17-ci əsrin sonlarında İtaliyada kilsə musiqisinin vokal polifonik əsəri (ruhani konsert) kimi meydana çıxdı və Venesiya məktəbinin nümayəndələrinin geniş istifadə etdiyi xorların müqayisəsindən hazırlanmışdır. (Konsert dəstləri   ikiqat xor üçün Adriano Bagnieri).

Venesiya məktəbinin nümayəndələri, Lodovico da Viadananın "Yüz yüz mənəvi Konsert" rəqəmsal bas ilə 1-4 səsli mahnı oxuması üçün 1602-1611-ci illərdə yazılmışlar kimi mənəvi konsertdə instrumental müşayiətdən geniş istifadə etdilər.

C   17-ci əsrin əvvəllərində bir neçə solo səslərin "rəqabət" prinsipi tədricən instrumental musiqidə (süitada) yayıldı.

17-ci əsrin ikinci yarısında orkestrin (tutti) və solistin və ya bir qrup solo alətinin (konserto grosso içərisində) və orkestrin əksik müqayisəsinə əsaslanan kompozisiyalar meydana çıxdı.

Belə konsertlərin ilk nümunələri Giovani Bononchini və Cüzeppe Torelliyə aiddir, lakin kamera ifaçıları az sayda ifaçı üçün sonatadan konsertə keçid forması idi; əslində, konsert 18-ci əsrin 1-ci yarısında Arcangelo Corelli və xüsusilə Antonio Vivaldinin əsərlərində - sürətli hərəkətdə və ifrat orta hissədə iki həddən artıq hissədən ibarət üç hissəli kompozisiya şəklində baş verdi. Eyni zamanda, sözdə ripieno konsertinin bir forması var idi (İtalyan ripieno   - tam) - solo alətlərsiz; bu Vivaldi və I. S. Bax Branderburg konsertlərinin çoxudur.

18-ci əsrin 1-ci yarısının konsertlərində, Barokun ən görkəmli nümayəndələrinin əsərlərində təqdim edildiyi kimi, sürətli hissələr adətən orkestrdə bir tərs olaraq dəyişdirilməyən formada keçirilən bir, az tez-tez iki mövzuya əsaslanırdı, solistin hissəsi əksər hallarda virtuoz xarakter daşıyırdı; Bu üslubda konsertləri Johann Sebastian Bax və Georg Friederich Handel yazdı.

18-ci əsrin 2-ci yarısında "Vyana klassikləri" əsərində konsertin klassik quruluşu meydana gəldi.

1 hissə. Allegro sonata şəklində.

2 hissə. Yavaş, tez-tez bir ariya şəklində, 3 hissədən ibarətdir.

3 hissə. Sürətli, rondo və ya dəyişkənliyi olan bir mövzu şəklində.

Cozef Haydn və Wolfgang Amadeus Mozart bu quruluşu qurdular və daha sonra Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığında quruldu.

Konsert janrının bir və ya bir neçə ("cüt", "üçlü", "dördlü" konsertlər) bir orkestr ilə bir esse olaraq inkişafı Niccolo Poganini, Robert Schumann, Feliks Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Chayovsky və digərlərinin əsərlərində XIX əsrdə davam etdi. bəstəkarlar. Eyni zamanda, romantik bəstəkarların əsərlərində klassik formadan ayrılma müşahidə edildi, xüsusən simfonik bir şeirə uyğun olaraq, özünə xas olan "sona qədər inkişaf" prinsipi ilə kiçik və böyük formalı bir hissəli konsert yaradıldı.

20-ci əsrdə bəstəkarlar tez-tez konsert janrına müraciət edirdilər: Sergey Rachmaninov, Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky'nin fortepiano konsertləri.

18-20 əsrlər boyu demək olar ki, bütün "klassik" Avropa alətləri - fortepiano, skripka, violonçel, viola və hətta cüt bas üçün konsertlər yaradılmışdır.

2.2. Barok musiqisinin xüsusiyyətləri.

B arokko- 16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortalarında Avropa və Latın Amerikası memarlığı və sənətində üstünlük təşkil edən üslublardan biri. Güman ki, portuqal dilindən - qəribə bir forma incisindən götürülmüşdür.

Əslində, rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqi sahələrində dəyişən bədii dəyərlər silsiləsindəki bir incidir. Barok ustası üçün həyatın ilahi gözəlliyini ələ keçirmək vacib idi. Barokun meydana gəlməsi ilə musiqinin emosional təcrübə dünyasında öz imkanlarını nümayiş etdirməsi. Barok dövrü 1600-1750-ci illərdən hesab olunur. Ötən yüz il yarım ərzində bu gün də mövcud olan musiqi əsərləri icad edilmişdir. Rəssamlıqda barok ənənəsinin mənşəyi iki böyük italyan rəssamıdır - XVI əsrin son ongünlüyündə - 17-ci əsrin ilk onilliyində ən əhəmiyyətli əsərləri yaradan Caravaggio və Annibale Carracci.

Barok bəstəkarları müxtəlif musiqi janrlarında çalışırdılar.Opera mərhum İntibah dövründə ortaya çıxan əsas barokko musiqi formalarından biri oldu. Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi və başqaları kimi janr ustalarının əsərlərini xatırlaya bilərsiniz. Janroratorios əsərlərinin zirvəsinə çatdı I.S. Bax və Handel.

Kimi müqəddəs musiqinin formalarıkütlə  və motet az populyar oldu amma formakantatalar johann Bax da daxil olmaqla bir çox bəstəkarlara diqqət yetirildi. T kimi kompozisiyanın belə virtuoz formalarını inkişaf etdirmişdirgizlətmək   və fugue.

Instrumentalsonatalar   və dəstləri həm fərdi alətlər üçün, həm də kamera orkestri üçün yazılmışdır.

Bu bir yarım əsr ərzində musiqi inanılmaz dəyişikliklərə məruz qaldı: bir əsrdən çox müddət ərzində mövcud olan formalar "icad edildi", illərlə tamamilə yeni harmonik bir dil quruldu.

Bu dövrdə iki növ konsert meydana gəlir:

konserto grosso(bütün ansamblın (tutti) bir neçə alətlə müqayisəsi);

qiraət(virtuoz solist və orkestr müsabiqəsi).

Corelli, Vivaldi, Albinoni və yüzlərlə əsər yazdı

bir alət və ansambl üçün digər bəstəkarlar, bütün Avropanı fəth edən italyan üslubunun heyrətamiz canlılığına şəhadət edir.

Klaviatura üçün kompozisiyalar bəstəkarlar tərəfindən çox vaxt öz əyləncələri üçün və ya tədris materialı olaraq yazılırdı. Belə əsərlər İ-nin yetkin əsərləridir.  C. Bar, Barok dövrünün ümumdünya tanınan intellektual şah əsərləri: "Yaxşı Tempered Klavier", "Qoldberqin Fərqləri" və "Fugue Sənəti".

2.3. Antonio Vivaldinin qısa tərcümeyi-halı.

Antonio Vivaldi, görkəmli italyan bəstəkarı, misilsiz skripka virtuozu, 17-18-ci əsrin axırlarında yaşayan parlaq dirijordur.

Vivaldi 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada peşəkar skripkaçı ailəsində anadan olub: atası Müqəddəs Mark kilsəsində oynayıb, eyni zamanda opera əsərlərində iştirak edib. Qırmızı başlı keşiş - Carlo Goldoni-nin xatirələrində Antonio Vivaldi-yə belə bir ləqəb verilib. Həqiqətən də o həm qırmızı, həm də keşiş idi.

12 yaşında Vivaldi artıq atasını ən yaxşı şəhər orkestrində əvəz etdi və 15 yaşında rahib oldu. 25 yaşında Vivaldi məmləkəti Venesiyada ilk skripkaçı kimi tanınıb, 10 il sonra Avropanın ən məşhur bəstəkarlarından biri oldu.

Antonio bir kilsə təhsili aldı və keşiş olmağa hazırlaşdı. Ancaq özünə Kütləni qeyd etmək hüququ verən bir rahib təyin edildikdən (1703) az sonra sağlamlığının pisləşməsi səbəbindən imtina etdi (doğuşda anadan olan sinə xəsarəti nəticəsində astma xəstəliyindən əziyyət çəkirdi).

1703-cü ildə Ospedal delle Pieta'nın skripka müəllimi olaraq siyahıya alındı. Monast rütbəsi Vivaldiyə Ospedalle della Pieta Qadın Konservatoriyasının musiqi direktoru olmağa imkan verdi. Sonra 7-18 yaş arası musiqi qabiliyyətli uşaqlar konservatoriyalarda təhsil aldılar. Konservatoriyaların əsas məqsədi opera evi üçün kadrlar hazırlamaq idi: müğənnilər, müğənnilər, orkestr tələbələri, bəstəkarlar. Vivaldi şagirdlərə nəfəs çalmağı, skripka, skripka, fleyta, ümumi bas və əks nöqtədə (musiqi bəstələmək) çalmağı öyrətdi. Ancaq işindəki əsas şey, konservativ orkestrin həftəlik konsertləri və ya dedikləri kimi kilsələrdə qaldı. Orkestdə yalnız qızlar oynayırdı. Vivaldinin rəhbərliyi altında elə sənətkarlıq əldə etdilər ki, Avropanın hər yerindən dinləyicilər öz çıxışlarına gəldilər. Bəstəkar özü solo skripkaçı kimi chapel ilə birlikdə çıxış etdi və bunun üçün 450-dən çox konsert verdi.

Antonio Vivaldi Venesiya teatrları üçün operalar yazdı (onların istehsalında iştirak etdi). Skripka virtuozu kimi İtaliyada və digər ölkələrdə çıxış etdi. Son illər Vyanada keçirdi. 28 İyul 1741-də, burada Vyanada vəfat etdi.

2.4. Antonio Vivaldinin "Fəsillər" konserti.

Hər zamanki musiqiçilər arasında quş səslərini təqlid etmək məşhur idi. Düşünənlər, elm adamları, musiqiçilər birdongda musiqinin mənşəyini axtarırdılar. Təəccüblü deyil ki, bülbül ümumilikdə sənət rəmzlərindən birinə çevrilib və onunla müqayisə müğənni üçün tərifdir. Barok dövrünün bəstəkarları çox gözəl "quş" musiqisi yazdılar. " C. Dakenin "Qaranquş", F. Cooperin "Aşkdakı bülbül", A. Vivaldinin "Cuckoos". Barok dövründəki ən mükəmməl alət skripka idi. Skripka orkestrin ən vacib alətidir, müasir simfonik orkestrin Zoluşka. Gözəl səsə və inanılmaz dərəcəyə sahibdir. Əsərlərində A. Vivaldi solo alət kimi skripka səsinin parlaqlığını və gözəlliyini göstərmişdir.

1723-cü ildə yaradılan dörd konsert "Fəsillər", bəstəkar qış, yaz, yaz və payız həsr etdi. Onların hər birində üç ay təsvir olunmuş üç hissədən ibarətdir.

Hər konsert üçün Vivaldi ədəbi proqram olaraq sonnet yazdı. Əlbətdə bəstəkarın fikri yalnız təbiətdə dəyişən fəsillərin mövzusu ilə məhdudlaşmır. Musiqinin ümumiyyətlə barok sənətinə xas olan dərin bir alt mətni var. Bu, insanın həyat dövrünü (uşaqlıq, yetkinlik, yetkinlik və qocalıq) və şərqdən qərbə qədər dörd İtalyan bölgəsini və günəşin doğuşundan gecə yarısına qədər və daha çoxunu əhatə edir. Buna baxmayaraq, bəstəkar cəlbedici vizual musiqi texnikalarından istifadə edir və zarafat üçün yad deyil: hər dəfə və sonra köpəklərin səsini, səs-küylü həşəratlarını, gurultuların səsini eşidirik. Təsdiqlənmiş forma və möhtəşəm melodiyalar bu əsərləri yüksək sənət əsərlərinə çevirdi.

1-ci KONSERT - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

Mən   saatAllegro .

Baharın gəlişi yüksək səslə qarşılanır,

Quşlar mavi açıq sahələrdə uçur

Bir axın və paslı yarpaqların səsi eşidilir,

Bir nəfəs ilə canlı canlı zefir.

Lakin ildırım çaxdı və ildırım oxları

Qəfil qaranlıq geyinmiş göyləri göndərirlər

Bütün bunlar - bahar günləri əladır!

Fırtına azaldı, göy işıqlandı

Yenə üstümüzə dolaşan bir sürü quşu,

Şən kötük hava elanı.

II h. Largo e pianissimo.

Çiçəklər arasında, bir çobanla - əsl dost,

Çoban qoy; şirin yatırlar

Otların gurultusuna, eşqdəki bitkilərin səs-küyünə

III   saatAllegro .

Bagpipes səs çəmənlik üzərində yayılır,

Komik nymflərin rəqsi hara bürünür

Bahar sehrli şəkildə işıqlandırılır.

Konsert, hər yazında baharın gəlişi ilə əlaqədar məmnunluqdan bəhs edən şən qayğısız bir melodiya ilə başlayır. Skripka quşların mahnılarını heyranlıqla təqlid edir. Ancaq burada ildırım var. Nəhəng bir səslə bərabər səslənən orkestr ildırımları təqlid edir. Qamma şəkilli keçidlərdə skripkaçılarda ildırım səsi. Göy gurultusu keçəndə yenidən hər səsdə baharın gəlişi sevinci yaşanır. Quşlar baharın gəldiyini elan edərək yenidən oxuyurlar.

Solo skripkanın ucaldılan melodiyası kəndlinin şirin yuxusunu göstərir. Bütün digər skripkalar şəfalı yarpaqları çəkir. Violalar, sahibinin xəyalını qoruyan bir itin qabıqını təsvir edir. Pastoral rəqsinin bahar hissəsi bitir.

Bir enerji iğtişaşları və şən əhval baharın sonuna uyğundur, rənglərin parlaqlığı təbiətin oyanışından xəbər verir. Vivaldi təbii rənglərin bütün palitrasını orkestrin səsləri, bütün sevinc çalarları - skripkaların keçidləri ilə çatdıra bildi!

2-ci KONSERT - "YUMMER" (SONRA )

Mən   saatAndantino   (giriş)

Bir sürü tənbəl gəzir, otlar yatır,

Ağır, boğucu istidən

Bütün canlılar əziyyət çəkir və yorur.

II   saatAllegro .

Kuku palıd bağının sükutunda səslənir

Bağın boynunu bükərək, yumşaqlıqla

Breezes ah çəkdi ... Ancaq birdən üsyan etdi

Borea ayağa qalxdı, göydə fırtınada gəzirdi

Çoban isə çox lənətləyərək ağlayır.

III   saatAdagio e fortepiano

Qorxur, uzaq bir ildırım eşidir,

Bir qorxudan bir ildırımdan donur

Dəhşətli midges onu əzablandırır ...

IV   saatPresto

Ancaq burada bir gurultu, seyrək axanlar var

Dik yüksəkliklərdən aşan vadilərə,

Sıxılmamış sahələrdə kükrəyənlər, qəzəblər

Təkəbbürlülərin arasından qəddar döyüntülər

Çiçəkləri və dənli bitkiləri yırtan başlar.

İstidən gələn səs, musiqinin səssiz səsləri ilə ötürülür, sanki təbiətin nəfəsini yalnız quşların nəğməsi ilə boğulduğunu eşidə bilər. Əvvəlcə cuckoo, sonra carduelis. Birdən - soyuq şimal küləyinin əsməsi, şimşək çırpınacağının eşidicisi. Külək ildırım vurur, istidən tükənmə əhval-ruhiyyəsi qayıdır. Skripka şikayətin intonasiyasını çatdırır. Bu, çobanın şikayətidir, təbiətin misilsiz elementindən qorxmasıdır. Yenə külək əsir və qorxudan ildırım yaxınlaşır. Melodiyaların dinamik kontrastı şübhə doğurmur, element yaxınlaşır.

Birdən bir fırtına qabağa girir ... Və indi fırtına boşaldıldı. Yer üzündə cənnət açılır və su axınları, qamma şəkilli keçidlərlə təmsil olunur. Külək əsir, ildırım çaxır, bir melodiya səsləri dayanmadan sürətlə bir-birinin ardınca gedir və bütün orkestrin qorxulu səsləri kulminasiya nöqtəsinə çevrilir.

3-cü KONSERT - "AVTOMAN" (L " AUTUMNO )

Mən saatAllegro

Canlandırıcı hava, təmiz hava,

Payız bəzəyində bağlar və bağlar;

Bayram şənliyi ilə xoşbəxt əkinçi

Qızıl mövsümü qarşılayır.

Əkin əla yığılmışdı

Əməyin sonu, yük yükünü narahat edir,

İndi mahnıların, oyunların və rəqslərin vaxtıdır!

Bacchus, bareldən hədsiz bir hədiyyə tökür,

Bir damla bir stəkan su tökən kim?

Bu səs yuxu xoşbəxtliyi tamamlayır.

II h. Adagio ( bir xəyal)

III h. Allegro

Buynuzlar üfürür və bir sıçrayış səsi gəzir;

Qalın Bor kölgəsindəki ovçular

Heyvanı ötüb, izi izləyirlər.

Ölüm təhlükəsi yaxınlığını hiss edərək

Heyvan ox atdı, amma pis bir paket

Qaranlıqda ölümə sürükləndi.

Payız hissəsi kəndlilərin rəqsi və mahnısı ilə başlayır. Bir ildırımdan sonra payız məhsulu festivalı gəlir. Melodiyaların ritmi şən əhval-ruhiyyə verir. Kəndlilər sarsılmaz yerişlə rəqs edirlər, sözləri ayırmaq çətin olsa da oxuyurlar.

Mahnının sonunda skripka dondurulur, hamı sakit bir yuxuya dalır. Sakitcə gecələr səsləri əsrarəngiz və aldadıcı edir.

Payız ovu başlayır. Musiqidə təqiblər, köpəklərin hürüşməsi, at yarışları və ov buynuzları, atışlar və yaralı bir heyvanın səsi səslənir.

4- min KONSERT - " QANUN"(LINVERNO)

Mən h. Allegro pop  molto

Şaxtalı hamar səth yolu yayır

Ayaqları ağrıyan bir adam

Yolu tapdalayır, dişlərimi bükürəm

Heç olmasa bir az isinməyə çalışır.

II   saatLarqo

İsti və yüngül olan nə qədər xoşbəxtdir

Doğma ocağı qışın soyuğundan sığındı, -

Qar və külək orada, xaricində qəzəblənsin ...

III   saatAllegro

Buz üzərində gəzmək təhlükəlidir, ancaq bunda

Gənclik üçün əyləncə; diqqətlə

Sürüşkən, etibarsız bir kənarın kənarından keçin;

Düşmək olmur, böyük bir yerə düşür

İncə buz üzərində - qorxudan qaçın,

Sürüşən qar örtüyü;

Sanki həbsdən qaçdı

Baş küləklər döyüşdə qəzəblənir

Bir-birinizə qarşı tələsməyə hazırsınız.

Ağır qış, amma bir anın sevinci

Bəzən onun sərt üzünü yumşaldırlar.

Bu konsertdə bəstəkar bədii vizual yüksəkliklərə çatır. Onsuz da ilk barlarda, pirsinqli bir qış soyuqluğu məharətlə çatdırılırdı (buzlu küləyin əsməsi altında, bütün canlılar qarda titrəyir).

Vivaldi-də qışın sonu eyni zamanda yeni bir baharın sevincidir. Buna görə soyuq dövrün kədərinə baxmayaraq, istər musiqidə, istərsə də poeziyada pessimizm yoxdur. İş olduqca nikbin bir şəkildə sona çatır. Çox soyuqdur. Soyuqdan dodaqlar danışır, isti saxlamaq üçün ayaqlarımı möhürləmək istəyirəm, şiddətli bir külək fırlanır. Ancaq qışda sevinclər var. Məsələn, buz konkisi. Skripkanın əyləncəli "əyləncəli" keçidlərində Vivaldi buz üzərində sürüşməyin nə qədər asan olduğunu təsvir edir.

Ancaq cənub küləyi əsdi - yaxınlaşan baharın ilk əlaməti. Və onunla şimal küləyi arasında bir mübarizə davam edir. Cənub küləyinin qələbəsi və baharın başlanğıcı gec-tez bu qarşıdurmaya son qoyacaq, lakin qarşıdurmanın bu fırtınalı dramatik mənzərəsi "Qış" və Fəsillər dövrü ilə başa çatır.

Konsertində ədəbi proqramdan istifadə edən Vivaldi proqram musiqisinin banisi idi. 19-cu əsrdə proqram musiqisi yarandı, ədəbi bazaya söykənən bir əsər.

Proqram musiqisi  - bir növ instrumental musiqi. Bunlar şifahi, çox vaxt poetik bir proqrama sahib olan və içindəki məzmunu açıqlayan musiqi əsərləridir.

A. Vivaldinin əsərlərindəki konsertlər Avropa bəstəkarlarının sonrakı nəsilləri üçün nümunə olan hazır forma alaraq instrumental konsert janrının inkişafının davamı idi.

2.5. Antonio Vivaldinin musiqisinə fəsillər baleti.

Musiqi bir sənət formasıdır. Rəssamlıq, teatr, poeziya kimi, həyatın məcazi əksidir. Hər sənət öz dilində danışır. Musiqi - səslər və intonasiyaların dili - xüsusi bir emosional dərinliklə fərqlənir. A.Vivaldinin musiqisini dinləyərkən hiss etdiyiniz bu emosional tərəf idi.

Musiqi insanın daxili dünyasına güclü təsir göstərir. Zövq verə bilər və ya əksinə, güclü emosional narahatlığa səbəb ola bilər, əks olunmasına səbəb olur və həyatın əvvəllər bilinməyən tərəflərini dinləyiciyə açır. Hisslərin ifadəsi o qədər mürəkkəbdir ki, bəzən sözlə təsvir etmək mümkün deyil.

Bir solist və bir orkestr sənətkarlıq uğrunda yarışdıqda, mütləq tamaşaçılar üçün oynamalıdırlar. Teatr və müzakirə mənasında, barok musiqisinə xas olan musiqi formasının ahəngi və harmoniyasında orkestrin səsi və parlaq səslənən solo skripkanın dəyişməz bir dəyişməsidir.

1984-cü ildə balet Vivaldi'nin hər kəsin sevdiyi musiqidə gözəl bir balet tərəfindən quruldu. Venesiyadakı məşhur Müqəddəs Mark meydanında ifa edildi. Teatr mənzərəsi olmadıqda, arxa plan kafedralın Bizans memarlığı idi. Qədim daşlar və memarlıq formaları fonunda rəqs yeni ölçülər qazandı. Açıq bir ərazidə, divarlar olmadıqda, hava hərəkət edir və görünən olur və hərəkətə daxil edilir. Külək geyim və bədən cizgilərini təsirli şəkildə vurğulayır.

Xüsusilə payızda möhtəşəmdir - rəqqasların heykəltəraşlıq formaları klassik sakit deyil, Vivaldinin barok, gərgin, dürtüsel, paltar qatları çırpılır. Bundan əlavə, külək, hava qafiyələrinin daimi mövzu ilə ümumi tempi - zamanın hərəkəti ilə.

İstehsal quruluşu sadədir və musiqi əsərinin quruluşu ilə verilir. Dörd konsertə (yaz, yay, payız, qış) hər üç hissədən, cəmi 12 nömrə, 13-cü nömrə (yenə "Bahar" musiqisinə) final olaraq əlavə edildi.

Sərt bir riyazi bir quruluş da ciddi bir həndəsi bir xoreoqrafiyanı diktə edir - süjet həm xətlər, həm də rəqəmlərdir. Vivaldinin musiqisi və duetlərin, triosların, ansamblların rəqsi vahid bir cəmdə birləşir.

III . Nəticə

A. Vivaldinin bu qədər populyarlığının sirri nədir? Musiqi - səslər və intonasiyaların dili - xüsusi bir emosional dərinliklə fərqlənir. A.Vivaldinin musiqisini dinləyərkən hiss etdiyiniz bu emosional tərəf idi.

Təbiəti belə qəbul edən bir insanın emosional vəziyyəti nə olmalıdır? "Bahar" konsertində bu sevinc, xoşbəxtlik hissi, sevinc, zəfər, zövq. Duyğuların bütün bir gamutu ilə baharın gözəlliyi, həyatın yenilənməsi ortaya çıxır.

Musiqini qavramaqda son rol oynayır. Musiqi mütləq şeirin görüntülərini izləyir. Ədəbi mətn musiqili mətnə \u200b\u200bbənzəyir və insanın vəziyyətindən, baharın gəlişindən qaynaqlanan duyğularından bəhs edir.

Bəstəkarın musiqisini dinləyərək bu insanın nədən məmnun olduğunu və üzüldüyünü, nəyə can atdığını, nəyi düşündüyünü və dünyanı necə qəbul etdiyini yaxşı başa düşürük.

Təbiət və sənət necə bir-birinə bağlıdır?  Düşünürəm ki, təbiət bir sənətkarın, bəstəkarın, şairin işinə bir stimul rolunu oynayır, əsərlərində ifadə etdikləri müəyyən hisslər, duyğular, əhval-ruhiyyə mənbəyi kimi çıxış edir (sənət əsərlərinin yaranmasına ilham verir). Şair sözdədir, sənətkar rəngdədir, bəstəkar səsdədir.

"Fəsillər" konserti bəşəriyyətin emosional əhval-ruhiyyəsi ilə əlaqələndirilir. Vivaldi musiqisində səslənən dünyanın qavrayışı müsbətdir və həyatı təsdiqləyir. Müasir insanın hissləri, düşüncələri, təcrübələri keçmişlə müqayisədə ümumiyyətlə dəyişməyib. Buna görə onun üslubu geniş dinləyicilər üçün tanışdır, musiqi parlaqdır və heç vaxt rənglərini itirməyəcəkdir. Bu, ehtimal ki, bəstəkar Antonio Vivaldi musiqisinin populyarlığının sirri.

IV . İstinadlar

Arnoncourt N. Proqram musiqisi - Vivaldi opın konsertləri. 8 [Mətn] / N. Arnokur // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 92-94.

Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Mətn]: həyat və işin qısa eskizi / I.V. Beletsky. - L .: Musiqi, 1975 .-- 87 s.

Zeyfas N. Bəstəyə inanılmaz tükənməz ehtirası olan bir qoca [Mətn] / N. Zeyfas // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 90-91.

Zeyfas N. Handelin əsərindəki konserto grosso [Mətn] / N. Zeifas. - M.: Musiqi, 1980. - 80 səh.

Livanova T. 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi [Mətn]. 2 t içində Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. - 2-ci ed., Yenidən işlənmişdir. əlavə edin. - M.: Musiqi, 1983.- 696 s.

Lobanova M. Qərbi Avropa barokko: Estetika və poetika problemləri [Mətn] / M. Lobanova. - M .: Musiqi, 1994 .-- 317 s.

Raaben L. Barok musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubuna aid suallar / Leninqrad dövləti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. - Leninqrad, 1978.- S. 4-10.

Rosenchild K. Xarici musiqinin tarixi [Mətn]: ifaçı üçün dərslik. Fak. konservatoriya. Sayı 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K. Rosenchild. - M.: Musiqi, 1969 .-- 535 s.

Solovtsov A.A. Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. - 3-cü nəşr. - M.: Muzgiz, 1963. - 60 səh.

Təqdimat məzmununa baxın
   "000 instrumental Vivaldi konserti"

Dizayn işi

Tamamlandı:

Antonova Sofya

6-cı sinif şagirdi

Elmi məsləhətçi: Vakulenko G.A.

Layihənin məqsədi aşağıdakıları tapmaqdır:

- İncəsənət və təbiət necə bir-birinə bağlıdır, bəstəkarlar hansı hissləri oyadır?

• antonio Vivaldinin musiqisinin populyarlığının sirri nədir?

Tapşırıqlar:

1. Konsert janrının yaranması və inkişaf tarixini öyrənmək.

2. Konsert janrının yarandığı barokko dövrünün xüsusiyyətləri və bəstəkar Antonio Vivaldinin həyatı ilə tanış olmaq.

3. Antonio Vivaldinin işi ilə tanış olun.

4. Mövsümlər konsertinə qulaq asın, təəssüratlarınızı təhlil edin.

5. İnternetdə Vivaldi musiqisinə Dörd Fəsil baleti haqqında məlumat tapa bilərsiniz.

Konsert Qrosso

Qiraət

Alətlər qrupu

və bütün orkestr

Virtuoso solisti

və bütün orkestr

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

Barok dövrü

XVII - XVIII (1600-1750)

• 1-ci hissə - sürətli, enerjili, ümumiyyətlə yavaş bir giriş olmadan

• 2-ci hissə - lirik, melodik, ölçüsü daha təvazökar

• 3-cü hissə - son, hərəkətli, parlaq

Antonio Vivaldi  "Fəsillər"

KONSERT - "SPRING"

Baharın gəlişi yüksək səslə qarşılanır,

Quşlar mavi açıq sahələrdə uçur

Bir axın və paslı yarpaqların səsi eşidilir,

Bir nəfəs ilə canlı canlı zefir.

Lakin ildırım çaxdı və ildırım oxları

Qəfil qaranlıq geyinmiş göyləri göndərirlər

Bütün bunlar - bahar günləri əladır!

... fırtına azaldı, göy işıqlandı,

Yenə üstümüzə dolaşan bir sürü quşu,

Şən kötük hava elanı.

KONSERT - YAY

Ancaq burada bir gurultu, seyrək axanlar var

Dik yüksəkliklərdən aşan vadilərə,

Sıxılmamış tarlalarda hırıltı, qəzəb

Təkəbbürlülərin arasından qəddar döyüntülər

Çiçəkləri və dənli bitkiləri yırtan başlar.

KONSERT - "AVTOMAN"

Buynuzlar üfürür və bir sıçrayış səsi gəzir;

Qalın Bor kölgəsindəki ovçular

Heyvanı ötüb, izi izləyirlər.

Ölüm təhlükəsi yaxınlığını hiss edərək

Heyvan ox atdı, amma pis bir paket

Qaranlıqda ölümə sürükləndi.

KONSERT - "QANUN"

Şaxtalı hamar səth yolu yayır

Ayaqları ağrıyan bir adam

Yolu tapdalayır, dişlərimi bükürəm

Heç olmasa bir az isinməyə çalışır.

Buz üzərində gəzmək təhlükəlidir, ancaq bunda gənclər üçün əyləncə; diqqətlə sürüşkən, etibarsız olanların kənarına getmək;

Düşmək olmur, böyük bir yerə düşür nazik buz üzərində - və qorxudan qaçmaq, qar örtüyü;

Sanki həbsdən qaçdı döyüşdə baş ağrısı bir-birinə qarşı tələsməyə hazırdır.

28 iyul 1741-ci ildə bəstəkar Antonio Vivaldi vəfat etdi. O, musiqi tarixində tanınmış bir dahidir və əlbətdə ki, əsərlərini heç eşitməmiş biri də yoxdur. Ancaq Vivaldinin özü və həyatı haqqında çox şey bilinmir. Ədaləti bərpa etmək - böyük bəstəkarın tərcümeyi-halını xatırlayın.

Antonio 4 mart 1678-ci ildə Venesiya Respublikasında bərbər Giovanni Battista və Camilla Calicchio ailəsində anadan olub. Körpə iki aydan əvvəl vaxtından əvvəl dünyaya gəldi və çox zəif idi, nəticədə doğuşdan dərhal sonra vəftiz edildi. Daha sonra həkimlər ona "sinə darlığı", yəni astma diaqnozu qoyublar. Bu, Vivaldinin gələcəkdə külək alətlərində çalmasını qeyri-mümkün etdi.

Vivaldi 5 gündə tam bir opera yaza bildi

Gəncliyində gələcək musiqiçinin atası musiqiyə həvəs göstərdi və skripka çalmağı öyrəndi, sonralar ona Müqəddəs Mark kilsəsinin əsas skripkaçısının yeri təklif edildi. Ata Anton alət çalmağın ilk dərslərini balaca Antonioya verdi. Uşaq o qədər bacarıqlı bir tələbə idi ki, 1689-cu ildən bəri atasını kilsədə əvəz etdi. Orada gənc dahi gələcək peşə seçimini təyin edən din xadimləri tərəfindən mühasirəyə alındı: Vivaldi din xadimi olmağa qərar verdi. Ancaq bu, onun musiqi öyrənməyə davam etməsinə və iki şeyi birləşdirməsinə mane olmadı.

Venesiyadakı Vivaldi Evi

Ancaq Vivaldinin sağlamlığının pis olması səbəbindən kilsə karyerası düz getmirdi. Kahin olaraq cəmi bir neçə kütlə sərf etdi və bundan sonra vəzifələrini yerinə yetirməkdən vaz keçdi, bununla birlikdə eyni vaxtda bir din xadimi olaraq qaldı. Mükəmməl bir musiqiçi olduğu sübut edilmiş Antonio, Venesiya Konservatoriyasında müəllim olmaq təklifini alır. Şagirdlərinə həm mənəvi, həm də dünyəvi musiqini öyrətdi. Bu illər ərzində Vivaldi tələbələr üçün bir çox əsər yazdı - konsertlər, cantatalar, sonatalar, oratorios. 1704-cü ildə skripka müəllimi vəzifəsinə əlavə olaraq viola müəllimi vəzifələrini aldı. 1716-cı ildə konservatoriyanın rəhbəri oldu, bütün musiqi fəaliyyətinə cavabdeh oldu.

Vivaldi bəstəkar Baxın ilham verənlərindən biri idi

1710-cu illərdə Vivaldi bəstəkar kimi şöhrət qazanmağa başladı. Adı Venesiya Bələdçisinə daxil oldu, burada virtuoz skripkaçı adlandırıldı. Məşhur İtalyan şəhərində olan səyahətçilər Vivaldi və İtaliyanın hüdudlarından kənarda şöhrətini yaydılar. Beləliklə, Vivaldi sonradan 12 skripka sonatasına həsr edən Danimarka Kralı IV Frederik ilə tanış oldu. 1713-cü ildən bəri Vivaldi özünü opera bəstəkarı kimi sınamışdır. O, Villa və Roland kimi iddiada olan Otto yazdı - bu əsərlər Vivaldini şöhrətlə təmin etdi və sonrakı 5 ildə bəstəkarın daha 8 operası səhnəyə qoyuldu. Çevik yükə baxmayaraq, Vivaldi konservatoriyanın müdiri kimi vəzifələrindən yayınmadı, onları bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə birləşdirməyi bacardı.

Vanessa May Vivaldi ifa edir

Ancaq hamı Vivaldinin operalarını həvəslə qəbul etmirdi - məsələn, bəstəkar Bendetto Marçello Vivaldinin əsərinə lağ etdiyi bir kitabça çap etdirdi. Bu Antonionu bir neçə ildir operalardakı işləri dayandırmağa məcbur etdi.

Vivaldi Merkuri planetində bir kraterə ad verdi

1717-ci ildə Vivaldi Mantua qubernatoru Hesse-Darmstadt şahzadəsi Filippin məhkəməsində bandmaster vəzifəsinə keçmək təklifini qəbul etdi. Bu şəhərin ətrafındakı təəssürat içərisində məşhur skripka konsertlərinin Rusiyada "Fəsillər" (düzgün ad "Dörd fəsillər") kimi tanınması doğuldu. Bundan əlavə, Mantuada Vivaldi opera müğənnisi Anna Giro ilə tanış olur, sonradan hamını tələbəsi kimi tanıdır. Gironun bacısı Paolina, sağlamlığına diqqət yetirərək bəstəni hər yerdə müşayiət edirdi - astma hücumları Vivaldini əzirdi. Hər iki qız Vivaldi ilə birlikdə Venesiyadakı evində kilsənin qəzəbinə səbəb olmuşdu, çünki o hələ də din xadimi idi. 1738-ci ildə, bəstəkarın "düşməsi" əsasında Kütlənin qeyd edilməsi qadağan edildi. Ancaq Vivaldi özü yalnız şagirdləri olan Giraud bacıları ilə münasibətləri ilə bağlı hər cür dedi-qodu və fərziyyələri rədd etdi.

Mantova

Vivaldi musiqisinin bilicilərindən biri filosof və yazıçı Jan-Jak Russo idi, bəstəkarın bəzi əsərlərini fleyta üzərində ifa etmişdir. İstedadının pərəstişkarları arasında İmperator Çarlz VI da vardı və 1730-cu illərdə Vivaldi Vyanaya köçmək və imperator sarayında bəstəkarın yerini almaq qərarına gəldi. Gəzintiyə pul toplamaq üçün əlyazmalarını qəpik qiymətə satmalı idi. Vivaldinin şöhrəti itdi, o, Venesiyada o qədər də populyar deyildi. Uğursuzluqlar musiqiçini təəccübləndirməyə başladı: Vyanaya gəldikdən bir qədər sonra Çarlz VI öldü və Avstriya mirası uğrunda müharibə başlayır. Vivaldi yeni iş axtarışı üçün Drezdenə yollanır, ancaq xəstələnir. Vyanaya onsuz da dərin xəstə, kasıb və hamı tərəfindən unudulmuş qayıtdı. Vivaldi 1741-ci il iyulun 28-də öldü, sadə bir məzarda yoxsullar üçün qəbiristanlıqda dəfn edildi.

Təxminən 200 il ərzində Vivaldinin işi unuduldu

Vivaldinin musiqi irsi təxminən 200 ildir unuduldu: yalnız 20-ci illərdə. 20-ci əsrdə italyan musiqi mütəxəssisi Gentili bəstəkarın özünəməxsus əlyazmalarını kəşf etdi: on doqquz opera, 300-dən çox konsert, bir çox mənəvi və dünyəvi vokal kompozisiyası. Hesab olunur ki, Vivaldi həyatı boyu 90-dan çox opera yazdı, ancaq yalnız 40-ı müəllifliyini tam sübut etdi.

In IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), italyan bəstəkarı, virtuoz skripkaçı. Solo instrumental konserto janrının yaradıcısı və A. Corelli ilə birlikdə Concerto Grosso. Onun "Fəsillər" dövrü (1725) musiqidə proqramlılığın ən erkən nümunələrindən biridir. St. 40 opera, oratorios, kantatalar; müxtəlif kompozisiyaların instrumental konsertləri (465) və s.

Atası Giovanni Battista Vivaldi, St Katedrali skripkası ilə skripka oxudu. Marka; bəlkə də kompozisiyalar - Giovanni Legrentsi'dən, bəlkə də Romada Arcangelo Corelli ilə birlikdə oxudu.

18 sentyabr 1693-cü ildə Vivaldi bir rahibə tonlandı. 18 sentyabr 1700 deacon rütbəsinə qaldırıldı. 23 Mart 1703 Vivaldi bir keşiş təyin edildi. Ertəsi gün Oleoda San Giovanni kilsəsində ilk müstəqil Kütləyə xidmət etdi. Venesiyalılar üçün qeyri-adi saç rənginə görə qırmızı başlı keşiş ləqəbi aldı. 1 sentyabr 1703-cü ildə Piet sığınacağına skripka sinifli maestro olaraq qəbul edildi. Oleodakı San Giovanni kilsəsində 90 səsverici xidmət göstərmək üçün Countess Lucretia Trevisan'dan sifariş. 17 avqust 1704, viola d'amore-da oyun öyrətmək üçün əlavə ödəniş alır. Səsverici matinlərin yarısına xidmət edən Vivaldi, sağlamlığına görə Lucretia Trevisanın əmrindən imtina edir. Fransa səfirliyinin sarayında ilk dəfə 1706. Vivaldinin atası və oğlunu skripka virtuozları adlandıran kartoqraf Coronelli tərəfindən hazırlanan Venesiya Bələdçisinin nəşri. Piazza Bragora'dan qonşu San Provolo'nun yeni bir geniş evinə köçmək.

1723-cü ildə Romaya ilk səyahət. 1724 - "Justino" operasının premyerası üçün Romaya ikinci səfər. Papa Benedikt XIII ilə bir tamaşaçı. 1711 L'estro armonico (Harmonik Ilham) 12 konsertinin nəşri Op. Amsterdamda 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Bu dövrədə" Harmoniya və İxtiraçılıq Sənəti "və ya (" İxtiraçılıq ilə Harmoniya Mübahisəsi "), Op 8 (c. 1720), bu da o zaman həvəsli ehtirası ilə tamaşaçılarda silinməz bir təəssürat yaratdı. Yenilik, indi dörd dünyaya məşhur "Fəsillər" konsertini də əhatə edir. O dövrdə Fransanın Venesiyadakı səfirliyində işləyən Jan Jak Russe Vivaldinin musiqisini yüksək qiymətləndirdi və bu dövrün bir hissəsini ən çox sevdiyi fleyta üzərində oynamağı sevirdi. - "La notte" (gecə), "Il cardellino" (daha çox təqribən), fleyta və orkestr üçün, Concerto gözəl incəsənət və əsərlərində xas harmonik alicənablıq, eləcə də mənəvi yazıları ilə xarakterizə iki mandolins RV532 üçün: «Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus».

1703-1725-ci illərdə o, müəllim, sonra orkestrin dirijoru və konsertlərin rəhbəri, eyni zamanda 1713-cü ildən etibarən qızlar üçün ən yaxşı musiqi məktəblərindən biri kimi tanınan Yetim bir xeyriyyə evində, Venesiyadakı "della Pieta" da orkestrin və xorun rəhbəridir. 1735-ci ildə yenidən qısa müddətli bandmaster oldu.

Vivaldi, yeni bir teatrlaşdırılmış, qondarma "Lombard" ifa tərzini bəyənən, XVIII əsrin İtalyan skripka sənətinin ən böyük nümayəndəsidir. Solo bir instrumental konsert janrını yaratdı, virtuoz skripka texnikasının inkişafına təsir etdi. Ansambl-orkestr konsertinin ustası - Concerto Grosso (concerto grosso). Vivaldi soloistin virtuoz hissəsini səsləndirərək 3 hissədən ibarət tsikl şəklində konserto hazırladı.

Yaşadığı müddətdə o, beş gün ərzində üç aktlı bir opera yaratmağı bacaran və bir mövzuda çox müxtəlif əsərlər yaza bilən bir bəstəkar kimi tanındı. Bütün dünyada bir virtuoz skripkaçı kimi məşhurlaşdı. Mehriban Vivaldi Goldoni, qırmızı saçlı keşişin ölümündən sonra xatirələrində kifayət qədər vasitəçi bir bəstəkar kimi onun haqqında danışdı. Uzun müddət Vivaldi yalnız Y.S. Baxın sələfinin əsərlərinin bir neçə transkripsiyasını hazırladığı üçün xatırlandı və yalnız 20-ci əsrdə Vivaldinin instrumental opusiyalarının tam toplusunun çapına başlanıldı. Vivaldinin instrumental konsertləri klassik simfoniyanın yaranmasında bir mərhələ idi. Siena şəhərində Vivaldi İtalyan İnstitutu (F. Malipiero rəhbərlik edir) quruldu.

1740 Mayın ortalarında musiqiçi nəhayət Venesiyanı tərk edir. Vyanaya uğursuz bir zamanda gəldi, imperator Çarlz VI yeni keçdi və Avstriya mirası uğrunda müharibə başladı. Vienna Vivaldiyə uyğun deyildi. Unudulmuş, xəstə və dolanışığı olmayan hər kəs 28 iyun 1741-ci ildə Vyanada öldü. Dörddəbir həkim "Müqəddəs Don Antonio Vivaldinin daxili iltihabdan" ölümünü qeyd etdi. Kasıblar üçün qəbiristanlıqda 19 florin 45 kruiz tükənməsinə görə dəfn edildi. Bir ay sonra bacılar Marqarita və Zanetta Antonionun öldüyü barədə bir xəbərdarlıq aldılar. Avqustun 26-da məhkəmə icraçısı əmlakını borcların qaytarılması kimi təsvir etdi.

Müasirlər onu opera səhnəsinə həddən artıq həvəs göstərdiyinə və göstərilən tələsik və ayrıseçkiliyə görə tez-tez tənqid edirdilər. Maraqlıdır ki, onun Frantic Roland operasının səhnələşdirilməsindən sonra dostlar Vivaldi deyil, Dirusdan çoxdur (latınca Frantik). Bəstəkarın opera irsi (təxminən 90 opera) hələ dünya opera səhnəsinin mülkiyyətinə çevrilməyib. Yalnız 1990-cı illərdə Franz Roland San-Fransiskoda uğurla səhnəyə qoyuldu.

Vivaldinin yaradıcılığı təkcə müasir italyan bəstəkarlarına deyil, həm də digər millətlərin, ilk növbədə Almaniyanın musiqiçilərinə çox təsir etdi. Vivaldi musiqisinin 18-ci əsrin 1-ci yarısının ən böyük alman bəstəkarı JS Baxa təsirini izləmək xüsusilə maraqlıdır. 1802-ci ildə nəşr olunan ilk Bax tərcümeyi-halında, onun müəllifi Johann Nikolaus Forkel, gənc İohann Sebastyan üçün araşdırma mövzusu olmuş ustalar arasında Vivaldi adını çəkdi. Kotın yaradıcılığı dövründə (1717-1723) Bax tematikliyinin instrumental və virtuoz təbiətinin güclənməsi birbaşa Vivaldi musiqisinin öyrənilməsi ilə əlaqəlidir. Lakin bunun təsiri təkcə fərdi ifadəli texnikaların mənimsənilməsində və işlənməsində özünü büruzə vermədi, daha geniş və dərin idi. Bax Vivaldi üslubunu o qədər üzvi şəkildə qəbul etdi ki, öz musiqi dilinə çevrildi. Baxın müxtəlif əsərlərində Vivaldinin musiqi ilə daxili yaxınlığı, Kiçikdəki məşhur "Yüksək" kütləsinə qədər aydın görünür. Vivaldinin musiqisinin Alman bəstəkarına təsiri şübhəsiz böyük idi. A. Kasellaya görə, "Bax onun ən böyük pərəstişkarıdır və yəqin ki, o dövrdə bu musiqiçinin dahi şəxsiyyətinin böyüklüyünü anlayan yeganə adamdır."

İşləyir
Roland da daxil olmaqla 40-dan çox opera - Xəyali dəli (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatr Sant'Angelo, Venesiya), Sezar olmuş Nero (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), Dariusun tacı "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," Sevgidə zəfər çalmaq "(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.)," Farnache "(1727, ibid. Sonralar" Farnache "də deyilir. "Pontus hökmdarı"), "Cunegonda" (1727, ibid.), "Olimpiada" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, teatr "San Samuele", Venesiya), "Aristide" (1735, ibid.) ), "Messeniyadakı Oracle" (1738, Teatr "Sant'Angelo", Venesiya), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Musa, Fironun Tanrısı" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Zəfərli Judit" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Magi'nin Sazisi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) və s. ;
500-dən çox konsertin müəllifidir, o cümlədən:
   Simli orkestr və basso Contino üçün 44 konsert;
   49 qross kontur;
   Simli orkestrin və / və ya basso fasiləsinin müşayiəti ilə bir alət üçün 352 konsert (skripka üçün 253, violonçel üçün 26, viola d'amur üçün 6, eninə çalma üçün 13, uzununa fleyta üçün 3, oboy üçün 12, kassa üçün 38, mandolin üçün 1). );
Bir simli orkestr və / və ya basso Contino ilə müşayiət olunan 2 alət üçün 38 konsert (skripka üçün 25, violonçel üçün 2, skripka və violonçel üçün 3, buynuz üçün 2, mandolin üçün 1);
   Simli orkestr və / və ya basso Contino ilə müşayiət olunan 3 və ya daha çox alət üçün 32 konsert.

Ən məşhur əsərlərdən biri 4 skripka konsertinin "Mövsümlər" silsiləsidir - simfonik proqram musiqisinin erkən nümunəsidir. Vivaldinin alətin inkişafına verdiyi töhfə əhəmiyyətlidir (o, oboylar, buynuzlar, bassonlar və digər alətləri ilk dəfə müstəqil, təkrarlanmayan kimi istifadə etmişdir).