Musiqi adlarının növləri. Musiqi əsərləri və musiqi janrları

Musiqi nəzəriyyəsinə dair silsilə məqalələri davam etdirərək, musiqidə janrların necə qurulduğunu və inkişaf etdiyini söyləmək istərdik. Bu yazıdan sonra bir daha musiqi üslubu ilə bir musiqi janrını qarışdırmayacaqsınız.

Beləliklə, əvvəlcə "janr" və "üslub" anlayışlarının necə fərqləndiyinə baxaq. Janr  - Bu, tarixən inkişaf edən iş növüdür. Bu musiqinin formasını, məzmununu və məqsədini ifadə edir. Musiqi janrları musiqinin inkişafında, ibtidai icmalar sistemində ilkin mərhələdə formalaşmağa başladı. Sonra musiqi insan fəaliyyətinin hər addımını müşayiət etdi: həyat, iş, nitq və s. Beləliklə, daha sonra təhlil edəcəyimiz əsas janr prinsipləri formalaşdı.

Üslub  bu materialların məcmusu (ahəngdarlıq, melodiya, ritm, polifoniya), musiqi işində istifadə qaydaları deməkdir. Tipik olaraq, stil müəyyən bir dövrün ruhuna əsaslanır və ya bəstəkar tərəfindən təsnif edilir. Başqa sözlə desək, üslub musiqi obrazını və fikrini müəyyənləşdirən musiqi ekspressivliyinin birləşməsidir. Bu bəstəkarın fərdiliyindən, dünyagörüşündən və zövqlərindən və musiqiyə yanaşmasından asılı ola bilər. Ayrıca üslub, caz, pop, rok, xalq üslubu və sair kimi musiqinin meyllərini müəyyənləşdirir.

İndi musiqi janrlarına qayıdaq. Dediyimiz kimi, ibtidai icmalarda yaranan beş əsas janr prinsipi var:

• Motor gücü
• Qiraət
• Çağırış
• Siqnal
• Səs ifası

Bu, musiqinin inkişafı ilə ortaya çıxan bütün sonrakı janrların əsasını təşkil edənlər idi.

Əsas janr prinsiplərinin formalaşmasından az sonra janr və üslub vahid bir sistemdə birləşməyə başladı. Bu cür janr üslub sistemləri musiqinin yarandığı vəziyyətdən asılı olaraq formalaşdı. Beləliklə, müəyyən qədim kultlarda, qədim ayinlərdə və gündəlik həyatda istifadə olunan janr tərzi sistemləri mövcud idi. Təbiətdə qədim musiqinin müəyyən bir görüntü, üslub və kompozisiya xüsusiyyətlərini yaradan janr daha çox tətbiq olunurdu.

Misir piramidalarının divarlarında və sağ qalan qədim papiruslarda ən çox qədim Misir tanrıları haqqında deyilən ritual və dini ilahilərin xətləri tapıldı.

Qədim musiqinin Qədim Yunanıstanda ən yüksək inkişaf nöqtəsinə çatdığı güman edilir. Qədim Yunan musiqisində quruluşunun əsaslandığı müəyyən naxışlar aşkar edilmişdir.

Cəmiyyətin quruluş tərzi ilə musiqi də inkişaf etdi. Orta əsr mədəniyyətində yeni vokal və vokal instrumental janrlar artıq formalaşmışdır. Bu dövrdə Avropada belə janrlar yaranmışdır:

• Organum Avropada polifonik musiqinin ən erkən formasıdır. Bu janr kilsələrdə istifadə edildi və öz notunu Parisin Notre Dame məktəbində aldı.
• Opera musiqili və dramatik bir əsərdir.
• Xor - liturgical katolik və ya protestant oxuma.
• Motet həm kilsədə, həm də ictimai tədbirlərdə istifadə olunan bir vokal janrdır. Üslubu mətndən asılı idi.
• Davranış orta əsrlərə aid bir mahnıdır, mətni ən çox mənəvi və mənəvi cəhətdən mənimsənilmişdir. Müəyyən bir ritm olmadığı üçün indiyə qədər onlar dirijorların orta əsr notlarını dəqiq deşifrə edə bilmirlər.
• Kütləvi Katolik kilsələrində liturgik bir xidmətdir. Bu janrda rekvizit də yer alır.
• Madrigal lirik sevgi mövzularında kiçik bir əsərdir. Bu janr İtaliyada yaranmışdır.
• Chanson - bu janr Fransada ortaya çıxdı və əvvəlcə xor kəndli mahnılarına aid idi.
• Pavana - İtaliyada tətilini açan hamar bir rəqs
• Galliarda - İtaliyadan gələn əyləncəli və ritmik rəqs
• Allemanda - Almaniyada ortaya çıxan rəqs nümayişi

In XVII-XVIII  Əsrlər boyu kənd musiqisi, ölkə musiqisi Şimali Amerikada kifayət qədər fəal olmuşdur. Bu janra İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisi çox təsir etdi. Belə mahnıların sözləri tez-tez sevgi, kənd həyatı və kovboy həyatı haqqında danışırdı.

XIX əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Latın Amerikası və Afrikada folklor olduqca fəal inkişaf etdi. Blues icması əvvəlcə tarla işlərini müşayiət edən "iş mahnısı" olan Afrika Amerika cəmiyyətində yaranır. Ayrıca, mavilər ballada və dini şüarlara söykənirdi. Blues Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin qarışıqlığının nəticəsi olan yeni bir janrın - cazın əsasını yaratdı. Caz olduqca geniş yayılmışdır və geniş tanınır.

Caz və blyuz əsasında ritm və blyuz (R'n`B) mahnı və rəqs janrı 1940-cı illərin sonlarında ortaya çıxır. Gənclər arasında olduqca populyar idi. Sonradan bu janr çərçivəsində funk və soul ortaya çıxdı.

Bu Afrika-Amerika janrları ilə birlikdə 20-ci əsrin 20-ci illərində pop musiqi janrının meydana çıxması maraq doğurur. Bu janrın kökləri xalq musiqisinə, küçə romanslarına və baladalara gedir. Pop musiqisi hər zaman digər janrlarla qarışıq olub, olduqca maraqlı musiqi üslubları formalaşdırıb. 70-ci illərdə pop musiqisinin bir hissəsi olaraq, o dövrdə ən populyar rəqs musiqisinə çevrilmiş, rok və rulonu arxa plana keçirən "diskoteka" tərzi meydana çıxdı.

50-ci illərdə rok mövcud janrların sırasına girdi, mənşəyi bluesdə, xalqda və ölkədədir. Tezliklə geniş populyarlıq qazandı və digər janrlarla qarışaraq bir çox fərqli üsluba çevrildi.

10 il sonra, Yamaykada reggae janrı meydana gəldi, bu 70-ci illərdə geniş yayıldı. Reqqenin əsası mento - Yamaykadakı xalq musiqisi janrıdır.

1970-ci illərdə Yamayka DJ-lərinin Bronksa "ixrac etdiyi" rap çıxdı. Repin qurucusu DJ Kool Herc hesab edir. Əvvəlcə, rap zövq almaq üçün, duyğularını atmaq üçün oxundu. Bu janrın əsasını təkrarlama ritmini təyin edən döymək təşkil edir.

20-ci əsrin ikinci yarısında elektron musiqi özünü bir janr kimi qurdu. Qəribədir ki, XX əsrin əvvəllərində ilk elektron alətlər meydana çıxanda tanınmadı. Bu janr elektron musiqi alətlərindən, texnologiyalardan və kompüter proqramlarından istifadə edərək musiqinin yaradılmasını özündə cəmləşdirir.

XX əsrdə meydana gələn janrlar bir çox üsluba malikdir. Məsələn:

Caz:

• Yeni Orlean Cazı
• Dixieland
• Yellənmək
• Qərb yelləncəyi
• Bebop
• Sərt bop
• Boogie-wogie
• Sərin və ya sərin caz
• Modal və ya fret caz
• Avanqard caz
• Soul caz
• Pulsuz caz
• Bossa Nova və ya Latın Amerikası Cazı
• Simfonik caz
• Proqressivdir
• Fusion və ya Jazz Rock
• Elektrikli caz
• Acid caz
• Krossover
• Hamar caz

• Cabaret
• Minstrel şousu
• Musiqi zalı
• Musiqili
• Ragtime
• Salon
• Klassik krossover
• Psixodelik pop
• Italo Disco
• Eurodisc
• Yüksək enerji
• Nu-diskoteka
• Kosmos diskotekası
• Ye-ye
• K-pop
• Avropa
• Ərəb pop
• Rus pop musiqisi
• Rigsar
• Laika
• Latın Amerikalı pop
• J-pop

• Qaya və rulon
• Böyük Beat
• Rockabilly
• Sycobilly
• Neorocabilly
• Skifle
• Do-woop
• Bükülmə
• Alternativ Rok (Indie Rock / College Rock)
• Mat qaya
• Madchester
• Qarmaqarışıq
• Segasing
• Brit pop
• Səs-küy roku
• Səs-küy Pop
• Qırtdan göndərin
• Lo fi
• Indie pop
• Twi pop
• Art Rock (Proqressiv Rok)
• Caz roku
• Kraut qayası
• Qaraj qayası
• Freakbit
• Glam rock
• Ölkə qayası
• Mersibit
• Metal (Hard Rock)
• Avanqard metal
• Alternativ metal
• Qara metal
• Melodik qara metal
• Simfonik Qara metal
• Əsl qara metal
• Viking metal
• Qotik metal
• Doom metal
• Ölüm metal
• Melodik ölüm metalı
• Metalkor
• Yeni metal
• Elektrikli metal
• Proqressiv metal
• Sürətli metal
• Daş daş qaya
• Thrash metal
• Xalq metal
• Ağır metal
• Yeni dalğa
• Rus qayası
• Pub qaya
• Punk qaya
• Ska punk
• Pop punk
• Qabıq punk
• Sərt
• Krossover
• Çevik xalq
• Pop rok
• Postpunk
• Gotik qaya
• Dalğa yoxdur
• Xətti ilə
• Psixodelik qaya
• Yumşaq qaya
• Xalq roku
• Texno qayası

Gördüyünüz kimi bir çox üslub var. Tam bir siyahı təqdim etmək çox vaxt aparacaq, buna görə də bunu etməyəcəyik. Ən başlıcası, indi məşhur populyar janrların necə meydana gəldiyini bilirsiniz və mütləq janr və üslubu qarışdırmayacaqsınız.

Dərhal xəbərdarlıq edirik ki, musiqinin hansı janrları olduğunu bir məqalədə cavablandırmaq çox çətindir. Musiqi tarixində o qədər janr toplandı ki, onları arşınla ölçmək belə olmur: xor, romantika, kantata, vals, simfoniya, balet, opera, müqəddimə və s.

Bir neçə onilliklər ərzində musiqişünaslar nizə qıraraq musiqi janrlarını (məsələn, məzmunun təbiətinə görə, məsələn) təsnif etməyə çalışırlar. Ancaq tipologiyaya toxunmadan əvvəl, janrın çox anlayışını aydınlaşdıraq.

Musiqi janrı nədir?

Janr, özünəməxsus musiqinin əlaqəli olduğu bir növdür. Onun müəyyən icra şərtləri, məqsədi, forması və məzmunu var. Beləliklə, lullaby-nin məqsədi körpəni sakitləşdirməkdir, buna görə də "sürüşən" intonasiyalar və xarakterik bir ritm onun üçün xarakterikdir; c - bütün ifadəli musiqi vasitələri aydın bir addıma uyğunlaşdırılır.

Musiqi janrları nədir: təsnifat

Janrların ən sadə təsnifatı onların həyata keçirilmələridir. Bunlar iki böyük qrupdur:

• instrumental   (yürüş, vals, eskiz, sonata, fugue, simfoniya)
• vokal janrları   (ariya, mahnı, romantika, kantata, opera, musiqili).

Janrların başqa bir tipologiyası performans mühiti ilə əlaqədardır. Bu musiqi janrlarının olduğunu iddia edən bir alim A. Sohor-a aiddir:

• ritual və dini   (Zəbur, kütlə, rekvizem) - ümumiləşdirilmiş obrazlar, xor prinsipinin üstünlüyü və əksər dinləyicilər arasında eyni əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunur;
• kütləvi məişət (mahnı, yürüş və rəqs növləri: polka, vals, ragtime, ballad, himni) - sadə bir forma və tanış intonasiya ilə fərqlənir;
• konsert janrları   (oratorio, sonata, kvartet, simfoniya) - konsert salonundakı çıxış, müəllifin özünü ifadə etməsi səciyyəvidir;
• teatr janrları   (musiqili, opera, balet) - hərəkət, süjet və dekorasiya tələb edir.

Bundan əlavə, janrın özü digər janrlara bölünə bilər. Deməli, opera-seriya ("ciddi" opera) və opera-buffa (komik) də janrdır. Eyni zamanda yeni janrları (lirik opera, epik opera, operetta və s.) Meydana gətirən daha bir neçə növ var.

Janr adları

Musiqi janrlarının adları və necə göründükləri barədə bütöv bir kitab yaza bilərsiniz. Adlar janrın tarixindən xəbər verə bilər: məsələn, "kryzhachok" adı rəqs etmək məcburiyyətindədir, çünki rəqqaslar xaç üzərində yerləşdilər (Belarus "крыж" - xaç). Nocturne ("gecə" - fransız dilindən tərcümə) gecə açıq havada edildi. Bəzi adlar alətlərin (fanfare, muset) adlarından, digərləri - mahnılardan (Marseillaise, Camarine) yaranır.

Çox vaxt musiqi başqa bir mühitə köçürüldükdə janr adını alır: məsələn, xalq rəqsi - baletə. Başqa cür olur: bəstəkar "Mövsümlər" mövzusunu götürür və bir əsər yazır, sonra bu mövzu müəyyən bir forma (4 hissə kimi 4 mövsüm) və məzmunun xarakteri olan bir janr olur.

Nəticə yerinə

Musiqinin hansı janrları ola biləcəyini danışarkən ümumi bir səhvdən danışmaq olmaz. Klassik, rok, caz, hip-hop kimi janrlar adlandıqda bu anlayışlarda qarışıqlıq yaranır. Xatırlamaq vacibdir ki, janr əsərlərin əsasında qurulmuş sxemdir və üslub ən çox yaradıcılıq dilinin xüsusiyyətlərini göstərir.

Musiqi qədim zamanlarda insan duyğularının bədii ifadə yollarından biri kimi yaranmışdır. Onun inkişafı həmişə insan cəmiyyətinin ehtiyacları ilə sıx bağlı olmuşdur. Əvvəlcə musiqi kasıb və izahedilməz idi, lakin mövcudluğunun bir çox əsrində bir insana təsir etmək üçün müstəsna gücə sahib olan ən mürəkkəb, ifadəli sənətlərdən birinə çevrildi.

Klassik musiqi müxtəlif əsərlərlə zəngindir, hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, məzmunu, məqsədi var. Bir mahnı, rəqs, overture, simfoniya və başqaları kimi bu cür musiqi əsərlərinə janrlar deyilir və.

Musiqi janrları ifa üsulu ilə fərqlənən iki böyük qrup təşkil edir: vokal və. instrumental.

Vokal musiqisi poetik mətnlə, sözlə sıx bağlıdır. Onun janrları - mahnı, romantika, xor, opera ariyası - bütün dinləyicilər üçün ən əlçatan və populyar əsərlərdir. Onlar alətlərin müşayiəti ilə müğənnilər tərəfindən ifa olunur, mahnı və xorlar çox vaxt müşayiət olunmur.

Xalq mahnısı - musiqi sənətinin ən qədim növü. Peşəkar musiqi inkişaf etməyə başlamazdan xeyli əvvəl xalq mahnıları canlı və bədii cəhətdən insanların həyatını əks etdirən canlı musiqi və poetik obrazlar yaratdı. Bu həm melodiyaların xarakterində, həm melodik anbarın parlaq orijinallığında özünü göstərir. Buna görə böyük bəstəkarlar xalq mahnılarını milli musiqi sənətinin inkişaf mənbəyi kimi qiymətləndirirdilər. "Biz yaratmırıq, bir xalq yaradır" dedi rus opera və simfonik musiqisinin banisi M. I. Glinka, "ancaq biz təşkil edirik" (proses).

Hər hansı bir mahnının vacib bir xüsusiyyəti fərqli bir sözlərlə bir melodiyanın təkrar təkrarlanmasıdır. Eyni zamanda mahnının əsas melodiyası eyni formada qorunub saxlanılır, lakin hər dəfə bir az dəyişən poetik mətn ona yeni ifadəli çalarlar bəxş edir.

Ən sadə müşayiət - instrumental müşayiət - bir mahnı melodiyasının emosional ifadəliyini artırır, səsinə xüsusi bir bütövlük və parlaqlıq bəxş edir, instrumental musiqinin köməyi ilə poetik mətn obrazlarını bir tonda çatdırmaq olmur. Beləliklə, Glinkanın məşhur "Gecə yarısı" və "Yatmış mavi" romanlarında fortepianonun müşayiəti, ölçülən yuvarlanan dalğaların hərəkətini əks etdirir və "The Lark" mahnısında - quş çırpınır. Frants Şubertin "Meşə kralı" balladasının müşayiəti ilə bir atın qəzəbli sıçrayışını eşidə bilərsiniz.

XIX əsr bəstəkarlarının əsərlərində. mahnı ilə birlikdə bir romans sevimli vokal janrına çevrildi. Bu instrumental müşayiəti ilə səs üçün kiçik bir işdir.

Adətən romanslar mahnılardan daha mürəkkəbdir. Romantikanın melodiyaları yalnız geniş mahnı anbarı deyil, həm də melodik və təkrarolunmazdır ("Mən qəzəbli deyiləm" Robert Robert Schumann). Romantik əsərlərdə bir-birindən fərqli olan musiqi obrazlarının (M.I. Glinka və A.S. Dargomyzhsky'nin "Gecə yarısı", A.P. Borodinin "Yatmış şahzadə") və intensiv dramatik inkişafını ("Mən şanlı bir anı xatırlayıram") tapa bilərsiniz. Puşkinin şeirləri).

Vokal musiqisinin bəzi janrları bir qrup ifaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur: duet (iki müğənni), üçlük (üç), kvartet (dörd), kvintet (beş) və s., Həmçinin xor (böyük bir mahnı qrupu). Xor janrları müstəqil ola bilər və ya daha böyük bir musiqi və dram əsərinin bir hissəsi ola bilər: operalar, oratorios, kantatlar. Bunlar böyük Alman bəstəkarları Georg Fridrix Handelin və Johann Sebastian Baxın, Kristof Qlukun qəhrəmanlıq operalarındakı xor əsərləri, rus bəstəkarlarının M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M möhtəşəm epik və qəhrəmanlıq-dramatik operalarındakı xor əsərləridir. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneev. Azadlığı tərənnüm edən Lüdviq van Betxovenin doqquzuncu simfoniyasının məşhur xor finalında (Fridrix Şillerin "Sevinc üçün" mahnısına) geniş insan kütləsinin möhtəşəm qeyd etməsinin şəkli ("Hug, milyonlar") əks olunur.

Gözəl xorları sovet bəstəkarları D. D. Şostakoviç, M. V. Kovale, A. A. Davidenko yaratdılar. Davidenkonun xoru "Paytaxtdan onuncu tərəfdə" 9 yanvar 1905-ci il edam qurbanlarına həsr edilmişdir; böyük bir yüksəlişlə nüfuz etdiyi digər xoru - "Küçə narahatdır" - 1917-ci ildə avtokratiyanı devirən insanların şənliyini təsvir edir.

Oratoriya xor, solistlər və simfonik orkestr üçün böyük bir əsərdir. Operaya bənzəyir, lakin dekorasiyasız, geyimsiz və səhnə tamaşaları olmadan konsertlərdə ifa olunur (Sovet bəstəkarı S. S. Prokofyevin "Sülh Qvardiyası" oratoriyası).

Kantata məzmunu baxımından daha sadədir və bir oratoriyadan daha kiçikdir. Bəzi yubiley tarixi və ya bir ictimai hadisə şərəfinə yaradılan lantik, təntənəli, təbrik, təbrik cantataları var (məsələn, Çaykovskinin "Politexnik Sərginin açılışı üçün Kantata"). Sovet bəstəkarları da bu janra müraciət edir, müasir və tarixi mövzularda kantatalar yaradırlar ("Günəş Vətənimizə işıq saçır", Şostakoviçin, Prokofyevin Alexander Nevski).

Vokal musiqisinin ən zəngin və mürəkkəb janrı operadır. Vahid bütöv bir şeir və dramatik fəaliyyət, vokal və instrumental musiqi, üz ifadələri, jestlər, rəqslər, rəsm əsərləri, işıq effektləri ilə birləşdi. Lakin bütün bunlar operada musiqinin başlanğıcına tabedir.

Əksər operalardakı adi kəlam nitqin rolu oxuma və ya qışqırtma ilə səslənir - təkrarolunan. Operetta, musiqili komediya və komik opera kimi opera janrlarında adi danışıq nitqləri ilə əvəzedicilər səslənir (İ. O. Dunaevskinin "Ağ Akasiya", Üzeyir Hacıbəyovun "Arşın mal alan", Jak Offenbaxın "Hoffmann nağılları").

Opera hərəkəti ilk növbədə vokal səhnələrində ortaya çıxır: ariyalar, cavatlar, mahnılar, musiqi ansamblları və xorlar. Simfonik orkestrin güclü səsi ilə müşayiət olunan solo ariyalar qəhrəmanların emosional təcrübələrinin və ya portret xüsusiyyətlərinin incə nüanslarını (məsələn, Glinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasındakı Ruslanın ariyasını, Şahzadə İqor Borodinin İqor və Konçakın ariyalarını) canlandırır. Ansambllarda - duetlərdə, tercetlərdə, kvartetlərdə (Şahzadə İqorun Borodinin operasında Yaroslavna və Galitskinin dueti) ayrı-ayrı aktyorların maraq maraqlarının toqquşması aşkar olunur.

Rus klassik operalarında musiqi ansambllarının gözəl nümunələrinə rast gəlirik: Nataşa və şahzadənin dramatik dueti (Dargomyzhskinin "Rusalka" operasının ilk aktından), Not Tominin səmimi üçlüyü, sevgilim (İvan Susaninin Glinkanın operasından). Glinka, Mussorgsky, Borodin operalarındakı qüdrətli xorlar kütlələrin görünüşlərini sədaqətlə canlandırırlar.

Opera əsərlərində instrumental epizodlar çox vacibdir: gedişlər, rəqslər və bəzən bütöv musiqi şəkilləri, adətən hərəkətlər arasında yerləşdirilir. Məsələn, Rimskiy-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi və Qız Fevroniya" operasında Köhnə Rus rati ilə Tatar-Monqol qoşunları ilə döyüşünün simfonik bir obrazı verilmişdir ("Kerzhenets Döyüşü"). Demək olar ki, hər bir opera bir overture, operanın dramatik fəaliyyətinin məzmununu izah edən simfonik bir proqnozdan başlayır.

Instrumental musiqi vokala söykənirdi. O, mahnı və rəqsdən böyüdü. Xalq sənətkarlığı ilə əlaqəli instrumental musiqinin ən qədim formalarından biri də varyasyonları olan bir mövzudur.

Belə bir oyun əsas musiqi düşüncəsinin - mövzunun inkişafı və modifikasiyasına əsaslanır. Eyni zamanda, fərdi melodik dönüşlər, melodiyalar, müşayiət olunan ritm və xarakter dəyişir (dəyişir). 18-ci əsrdə rusiyalı bir musiqiçinin "Çaya çıxacağam" mahnısının rus pianosu mövzusunda fortepiano variantlarını xatırladaq. I. E. Xandoshkina (bax: "18-ci əsrin Gus musiqisi"). Glinka'nın "Kamarinskaya" simfonik fantaziyasında ilk möhtəşəm və hamar bir toy mahnısı "Dağların arxasından, yüksək dağlar", sonra "Kamarinskaya" sürətli rəqs mahnısı dəyişir.

Başqa bir köhnə musiqi forması, bir rəqs və müxtəlif rəqslərin və pyeslərin alternatividir. XVII əsrin qədim rəqs dəstəsində. təbiətdə, tempdə və ritmdə dəyişən rəqslər bir-birini əvəz etdi: orta yavaş (Alman allemand), sürətli (fransızca səs), çox yavaş, təntənəli (ispan sarabanda) və sürətli (atəş bir sıra ölkələrdə tanınır). XVIII əsrdə. sarabanda və gigabyte arasında əyləncəli rəqslər daxil edildi: gavotte, burre, minuet və başqaları. Bəzi bəstəkarlar (məsələn, Bax), çox vaxt rəqs forması olmayan açılış pyesi ilə suiti açırdılar: bir müqəddimə, bir overture.

Vahid birliyə birləşdirilmiş ardıcıl musiqi əsərlərinə bir dövr deyilir. Schubertin "Miller's Love" və "Qış yolu" mahnı tsikllərini, Schumann'ın Heinrich Heine'nin sözləri ilə söylədiyi "Poet's Love" mahnılarını xatırlayaq. Bir çox instrumental janr dövrlərdir: bu bir variasiya, suite, instrumental serenade, simfoniya, sonata, konsertdir.

Əvvəlcə sonata (italyan "səs" sözündən) hər hansı bir instrumental ifa deməkdir. Yalnız XVII əsrin sonlarına. İtalyan skripkaçı Corelli'nin əsərində, 4-6 hissədən ibarət sonataların özünəməxsus bir janrı inkişaf etdirildi, bu da ən populyar hala gəldi. XVIII əsrdə iki və ya üç hissədən ibarət klassik sonata nümunələri. bəstəkarları Carl Philip Emanuel Bax (I.S. Baxın oğlu), Cozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin tərəfindən hazırlanmışdır. Onların sonataları musiqi obrazlarında fərqlənən bir neçə hissədən ibarət idi. Adətən iki musiqi mövzusunun ziddiyyətli müqayisəsi əsasında qurulmuş enerjili, sürətlə inkişaf edən birinci hissə ikinci hissəyə - yavaş, melodik lirik pyeslə əvəz olundu. Sonata finala - musiqi sürətlə sürətlə başa çatdı, lakin ilk hissədən fərqli xarakter. Bəzən yavaş hissəsi rəqs parçası - minuet ilə əvəz olunurdu. Alman bəstəkarı Bethoven sonatalarının çox hissəsini yavaş hissə ilə canlı xarakterli bir oyun - minuet və ya scherzo (İtalyan "zarafatı" ndan) arasında yerləşdirərək dörd hissəyə yazdı.

Solo alətlər üçün əsərlər (sonata, varyasyon, süet, müqəddimə, səliqə-sahman, nocturne) müxtəlif instrumental ansambllar (trios, kvartet) ilə birlikdə nisbətən kiçik bir tamaşaçı qarşısında ifa etmək üçün hazırlanan kamera musiqisini (sanki - "ev") təşkil edir. Kamera ansamblında, bütün alətlərin hissələri eyni dərəcədə vacibdir və bəstəkarın sona çatması üçün xüsusilə diqqətli olmasını tələb edir.

Simfonik musiqi dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq hadisələrindən biridir. Simfonik orkestr üçün ən yaxşı əsərlər reallığın əks olunmasının dərinliyi və bütövlüyü, miqyasının əzəməti və eyni zamanda vizual şəkillərin ifadəli və rəngarəngliyini qazanan musiqi dilinin sadəliyi və əlçatanlığı ilə fərqlənir. Böyük konsert salonlarının kütləvi demokratik tamaşaçıları üçün bəstəkarlar Haydn, Motsart, Bethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Çaykovski və başqalarının diqqətəlayiq simfonik əsərləri yaradılmışdır.

Simfonik musiqinin əsas janrları overtures (məsələn, Betxovenin Gyotenin Egmont faciəsinə etdiyi overture), simfonik fantaziyalar (Çaykovskinin Francesca da Rimini by Çaykovski), simfonik şeirlər (Tamara Balakirev), simfonik süitalar (Rimskiy-Korsakov tərəfindən Şeherazadə) və simfoniyaları.

Sonataya bənzər bir simfoniya bir neçə parlaq ziddiyyətli hissədən ibarətdir, ümumiyyətlə dörd. Onları dramatik bir pyesin fərdi hərəkətləri və ya romanın fəsilləri ilə müqayisə etmək olar. Musiqi şəkillərinin tükənməz müxtəlif birləşmələrində və hərəkətlərinin ziddiyyətli bir dəyişməsində - sürətli, yavaş, asan rəqs və yenidən sürətli sürətli - bəstəkarlar reallığın müxtəlif tərəflərini yenidən canlandırırlar.

Simfonik bəstəkarlar öz musiqilərində insanın enerjili, aktiv təbiətini, həyatın çətinlikləri və əngəlləri ilə mübarizəsini, parlaq hisslərini, xoşbəxtlik və kədərli xatirələrini görmək arzusunu, təbiətin cazibədar gözəlliyini və eyni zamanda - kütlələrin güclü azadlıq hərəkatını, xalq həyatının mənzərələrini və xalq şənlikləri.

Bir instrumental konserto öz simfoniyasına və sonataya bənzəyir. Bu orkestrin müşayiəti ilə solo bir alət (fortepiano, skripka, klarnet və s.) Üçün çox mürəkkəb bir kompozisiyadır. Solist və orkestr bir-biri ilə rəqabət aparır: orkestr solo alətin hissəsindəki səs naxışlarının hissi və lütfü ilə heyran qalır, ya da mübahisə edir, mübahisə edir və ya öz mövzusunu güclü şəkildə qaldırır.

Konsertləri 17-18-ci əsrlərin bir çox görkəmli bəstəkarı bəstələmişdir. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bax, Haydn). Bununla birlikdə klassik konsertin yaradıcısı böyük bəstəkar Motsart idi. Müxtəlif alətlər üçün (əksər hallarda fortepiano və ya skripka üçün) möhtəşəm konsertlər Bethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvořák, Grieg, Çaykovski, Glazunov, Rachmaninov, Sovet bəstəkarları A. Xaçaturian, D. Kabalevski tərəfindən yazılmışdır.

Əsrlər boyu davam edən musiqi tarixi əsrlər boyu müxtəlif musiqi formalarının və janrların necə yaranıb inkişaf etdiyini söyləyir. Onların bəziləri nisbətən qısa müddət ərzində mövcud olmuş, digərləri zamanın sınağına tab gətirmişlər. Məsələn, sosialist düşərgəsi ölkələrində kilsə musiqisi janrları ölür. Lakin bu ölkələrin bəstəkarları pioner və komsomol mahnıları, sülh döyüşçülərinin mahnı yürüşləri kimi yeni janrlar yaradırlar.

Səhv tapsanız, bir mətn seçin və basın Ctrl + Enter.

Tərtib edən:

Solomonova N.A.

Musiqişünaslıq ədəbiyyatında elm adamları, bir çox tədqiqatçıların dəfələrlə qeyd etdiyi kimi, məsələn, ədəbiyyatşünaslıqda deyil, üslub və janr kimi anlayışların inkişafına daha az müraciət edirlər. Məhz bu hal bizi bu məcmuənin yazılmasına yönəltməyə məcbur etdi.

Üslub anlayışı əsərin məzmunu və formasının dialektik əlaqəsini, tarixi şərtlərin ortaqlığını, sənətkarların dünyagörüşlərini, yaradıcılıq metodunu əks etdirir.

"Stil" anlayışı İntibah dövrünün sonu, XVI əsrin sonlarında yaranmışdır və bir çox cəhətləri özündə cəmləşdirir:

Bu və ya digər bəstəkarın işinin fərdi xüsusiyyətləri;

bir qrup bəstəkar tərəfindən yazılmanın ümumi xüsusiyyətləri (məktəb tərzi);

bir ölkənin bəstəkarlarının əsərlərinin xüsusiyyətləri (milli üslub);

hər hansı bir janr qrupuna daxil olan əsərlərin xüsusiyyətləri janrın üslubudur (bu konsepsiya A.N.Sokhor tərəfindən "Musiqidə janrın estetik təbiəti" əsərində təqdim edilmişdir).

"Stil" anlayışı ifa aparatlarına (məsələn, Mussorgskinin vokal üslubu, Şopenin fortepiano üslubu, Vaqnerin orkestr üslubu və s.) Münasibətində geniş istifadə olunur. Musiqiçilər, dirijorlar da ifa olunan əsərin üslubuna öz bənzərsiz təfsirlərini gətirirlər və xüsusən istedadlı və parlaq ifaçıları əsərin səsinin təbiəti ilə bənzərsiz şərhləri ilə tanıya bilərik. Bunlar Rixter, Gilels, Sofronitsky, Oistrax, Kogan, Xeyifets, dirijorlar Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan və başqaları kimi böyük musiqiçilərdir.

Musiqi üslubu problemlərinə dair ən məşhur tədqiqatlar arasında bu əsərdə aşağıdakı əsərləri qeyd etmək lazımdır: A.N.Serovun “Betxoven və onun üç üslubu”, “Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri” (məqalələr toplusu), “Prokofyevin simfoniyalarının üslubu” M.E. Tarakanova, E.M. Tsarevanın “I. Brahms üslubu problemləri” və ya S. S. Skrebkovun “Musiqili üslubun bədii prinsipləri”, “Musiqidə klassik üslub XU111 - başlanğıc X1Xvekov; Dövrün özünüdərki və musiqi təcrübəsi "L. V. Kirillinanın, L. A. Mazelin" Şopen üzərində araşdırması ", burada haqlı olaraq qeyd edir ki, müəyyən bir əsərin təhlili bu üslubun ümumi tarixən qurulmuş nümunələri nəzərə alınmadan mümkün deyil və əsərin məzmununu açıq şəkildə təqdim etmək mümkün deyil. bu üslubda müəyyən rəsmi qəbulların ifadəli mənası haqqında. Elmi kamillik tələb edən bir musiqi əsərinin müfəssəl təhlili, alimin fikrincə, bu üslub, tarixi mənşəyi və mənası, məzmunu və rəsmi üsulları ilə dərindən və hərtərəfli tanış olmağın əsas şərtidir.

Alimlər bir sıra təriflər təklif edirlər.

Musiqi üslubu müəyyən sosial-tarixi əsasda yaranan bədii düşüncə, ideoloji və bədii anlayışlar, obrazlar və onların təcəssümü vasitələr sistemidir. (L.A. Mazel)

Musiqi üslubu sənət tarixində bu və ya digər ideoloji və məcazi məzmunu özündə əks etdirməyə xidmət edən ifadə vasitələri sistemini xarakterizə edən bir termindir. (E.M. Tsareva)

Stil bir bəstəkarın əsərlərini digərindən və ya bir tarixi dövrün əsərlərini ... digərindən fərqləndirə biləcəyi bir xüsusiyyət (xarakter) və ya əsas xüsusiyyətlərdir (B.V. Asafiyev)

Stil xüsusi bir xüsusiyyətdir, daha doğrusu, musiqi hadisələrinin keyfiyyətidir. Əsərə və ya onun yerinə yetirilməsinə, nəşrinə, səs mühəndisliyi qərarına və ya hətta əsərin təsvirinə sahibdir, yalnız bu halda, digər, üçüncü və s. musiqinin arxasında birbaşa qavranılan, qavranılan bəstəkarın, ifaçının, tərcüməçinin fərdiliyidir.

Musiqi üslubu, müəyyən bir genetik birliyin (bəstəkarın irsi, məktəbi, istiqaməti, dövrü, insanları və s.) Bir hissəsi olan musiqi yaradıcılığının fərqli keyfiyyətidir, bu da birbaşa hiss etmək, tanımaq, onların genezisini müəyyənləşdirmək və hamısının məcmuəsində özünü göstərmək imkanı verir. istisnasız olaraq, fərqli xarakterik xüsusiyyətlər kompleksi ətrafında inteqrasiya edilmiş bir sistemə birləşdirilmiş hiss olunan musiqinin xüsusiyyətləri. (E.V. Nazaikinsky).

Alimin fikrincə, üslub vasitələri və musiqinin xüsusiyyətləri baxımından ən diqqət çəkən cəhətlər fərqlidir və üslubun xarakterik xüsusiyyətlərinə aid edilə bilər.

Bəstəkarın əsərinin indi vidual üslubu, bir qayda olaraq, tədqiqatçılar üçün ən cəlbedicidir. "Musiqidə üslub, digər sənət növlərində olduğu kimi, musiqini yaradan və ya onu şərh edən yaradıcı bir insanın xarakterinin təzahürüdür" (E.V. Nazaikinsky). Alimlər bəstəkarlıq üslubunun təkamülünə ciddi diqqət yetirirlər. Xüsusilə, Serovun diqqətini çəkən yuxarıda göstərilən üç Betxoven üslubu. Tədqiqatçılar Scriabin'in erkən, yetkin və gec üslubunu və s.

"Stilistik əminliyin təsiri" (E. Nazaikinsky), fərqli və üslubun xarakterik xüsusiyyətlərinə aid edilə bilən üslub vasitələri və musiqinin xüsusiyyətləri baxımından ən diqqətəlayiqdir. Onların sözlərinə görə, tələbələr müəyyən bir əsərin üslubunu, bəstəkarın üslubunu, müəyyən bir tərcüməçinin ifa tərzini öyrənirlər. Məsələn, Grieg-in Ladogharmonik inqilabı - giriş tonunun tonikə deyil, fretin beşinci pilləsinə keçməsi (Bir Oscestra ilə fortepiano konserti - təqdimat akkordları, Peer Gynt süitəsindən olan məşhur Solveig mahnısı və ya aşağı tərəfə keçid). altıncı yüksəldilmiş addımdan beşinci addım (Lirik əsərlər, kiçik bir hissədəki "Vals") və ya məşhur "Raxmaninov harmoniyası" - dördüncü, altıncı, yeddinci yetkinlik yaşına çatmayanlarda və üçüncü addımlarda melodik mərtəbədə tonik həlli ilə yaranan bir akkord. zhenii üçüncü (onun məşhur ballada ilkin söz "Oh, kədərli olmayın!" - nümunələr çox, onlar sonsuz ola bilər.

Üslubun çox vacib bir xüsusiyyəti, E.V. Nazaikinsky, M.K. Mixailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov tərəfindən göstərildiyi kimi müəyyən bir məzmunun fiksasiyası və ifadəsidir.

Musiqi ənənəsinin spesifikliyi ən çox milli üslub çərçivəsində folklor mənbələri ilə peşəkar bəstəkar yaradıcılığı arasındakı əlaqədə daha aydın görünür. Y.V.Nazaykinskinin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, həm folklor materialı, həm də xalq musiqisinin prinsipləri və onun özünəməxsus elementləri ümumi milli üslubun orijinallığı mənbəyi ola bilər. Müəyyən bir millətə mənsub olmağın şüurunun ölçüsü və mahiyyəti, bunun yaradıcılıqda əks olunması, doğma mədəniyyətin xarici mədəniyyətlər və onların elementləri ilə qarşılıqlı əlaqəsindən, insanın digər xalqlar və mədəniyyətlərdən hansı təmasda olmasına bağlıdır. Onun formalaşması və inkişafı prosesində ən güclü, parlaq fərdi üslub da məktəb, dövr, mədəniyyət, insanlar üslubları ilə vasitəçilik olunur. V. G. Belinskinin "bir xalqın mədəniyyətinin inkişafı prosesi digərindən borc götürməkdən gedirsə, digər tərəfdən baş verir, əks təqdirdə heç bir irəliləyiş yoxdur" sözlərini xatırlayıram.

Bir əsərin musiqi dilinin təhlili - melodiya, harmoniya, ritm, forma, toxuma xüsusiyyətləri bir üslubu səciyyələndirmək üçün vacib şərtdir.

Musiqioloji ədəbiyyatda müxtəlif üslubların - Barok, Rokoko, Klassikizm, Romantizm, İmpressionizm, Ekspressionizm və s. Formalaşmasında fərdi tarixi mərhələləri izah edən bir çox nəzəriyyələr mövcuddur. Bu tədqiqatların məzmunu musiqi əsərlərini bir tarixi dövr çərçivəsində birləşdirən aparıcı, əsas prinsipləri, fərqli ölkələrdə, fərqli milli məktəblərdə və s. , müəyyən bir tarixi mərhələnin estetikası, musiqi dili və bütövlükdə dövrün özü haqqında bir fikir verən. İ.F.Stravinsky məşhur "Həyatımın salnaməsi" kitabında yazırdı: "hər bir doktrina təcəssümü üçün xüsusi ifadə tərzi və buna görə də xüsusi bir texnika tələb edir; Axı sənətdə müəyyən bir estetik sistemə tabe olmayan bir texnikanı təsəvvür etmək olmaz. "

Hər bir üslubun özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Beləliklə, barok üçün formaların abidliyi xarakterikdir, o cümlədən irimiqyaslı tsiklik formalar, çoxşaxəli ziddiyyətlər, musiqi yazısının polifonik və homofonik prinsipləri. Barok rəqs dəsti, A.Yu. Kudryaşovun qeyd etdiyi kimi, hərəkəti eyni anda iki formada - dörd əsas insan xasiyyətlərinin təcəssümü və insan düşüncə axınının mərhələləri kimi (melanxolik allemanda - “tezis”, xolerik səs - “tezisin inkişafı”), flegmatik saraband - "tezis əleyhinə", sanguine jig - "tezisin rədd edilməsi". Dinləyicini, izləyəni, onu təəccübləndirmək üçün cazibədarlıq yaratmaq XI əsrin sənət məqsədinə çevrildi.

O. Zaxarovanın qeyd etdiyi kimi, solistlərin kütləvi ifası, onların ictimaiyyətə görünən ilk yerlərə ayrılması böyük rol oynayırdı, əvvəllər birbaşa tamaşaçıların qarşısında olan xor və instrumental ansambl arxa plana keçir.

Barokko dövründə opera janrı sürətlə inkişaf edir və V. Martınovun haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, opera musiqinin, mahiyyətinin varlığının bir yoluna çevrilmişdir ... Və barokko bəstəkarları kütlələr və motellər yazdıqda, kütlələri və motelləri eyni operalardır, ya da opera parçaları, yeganə fərqlə, “musiqi ifası” nın obyektinə çevrilən müqəddəs kanonik mətnlərə söykənməsidir.

Barok musiqisinin özəyi o dövrdə əbədiyyət ideyasını özündə cəmləşdirən bir duyğunun ifadəsi kimi başa düşülən effektdir. R. Dekart “Musiqi haqqında kompendiumu” adlı risaləsində yazırdı: “Musiqinin məqsədi bizə zövq vermək və içimizdə müxtəlif duyğular oyatmaqdır”. Təsirlərin təsnifatı A. Kircher tərəfindən hazırlanmışdır - sevgi, kədər, cəsarət, həvəs, təvazökarlıq, qəzəb, böyüklük, müqəddəslik, sonra - İ.Valter tərəfindən - sevgi, iztirab, sevinc, qəzəb, mərhəmət, qorxu, canlılıq, heyrət.

Barok dövrünün bəstəkarları r və t qanunlarına görə sözün intonasiyalı tələffüzünə çox diqqət yetirmişlər. Y. Lotmanın sözlərinə görə, "barokko mətninin ritorikası bütün semitikliyi ölçən bütün bölmələr arasındakı toqquşma ilə xarakterizə olunur. Dillərin toqquşmasında onlardan biri daim "təbii" (dil deyil), digəri isə süni olaraq vurğulanır. "

Barok sənətindəki ən məşhur musiqi ritorik fiqurları:

melodiyanın yuxarıya doğru hərəkəti (yüksəliş, dirilmənin simvolu kimi);

melodiyanın aşağıya doğru hərəkəti (günahkarlığın və ya "alt dünyaya" keçidin simvolu kimi);

melodiyanın dairəvi hərəkəti ("sonsuz vortes" (Dante) rəmzi olaraq və ya əksinə, ilahi maarif);

melodiyanın sürətli bir tempdə yuxarıya və ya aşağıya doğru hərəkət etməsi (bir tərəfdən ilham simvolu və ya qəzəb, digər tərəfdən);

melodiyanın dar xromatik fasilələrlə hərəkəti (dəhşətin, pisliyin simvolu kimi);

melodiyanın geniş bir xromatik üzərində artması, azalması və ya azalması və ya bütün səslərdə (ölümün simvolu olaraq) bir fasilə.

Rokoko üslubu cazibədar, salon xarakterli kövrək, zərif və ya şerzik obrazlar aləmi ilə xarakterizə olunur və musiqi dili melodik rəsm, melisma və toxumanın şəffaflığı ilə tamamlanır. Bəstəkarlar qurulmamış əhval-ruhiyyələri əks etdirməyə çalışırlar, lakin inkişafları sakit axan deyil, gərginlik və boşalmalarda kəskin dəyişikliklər hissi yaradır. Onlar üçün musiqi düşüncəsinin ifadəsinin nitq aydınlığı tanış olur. Sarsılmaz, statik şəkillər dəyişkənliyə, hərəkətə sülh verir.

Klassik - və akademik D.Lixachev görə - mümkün "dövrün böyük üslublarından" biridir. Klassik üslubun estetik cəhətində, əsərə xas olan birbaşa, rasional məntiqi və ideoloji cəhətdən, rəssamın klassik mənlik şüurunda, "qaranlıq həyat qüvvələrinin gücünü" aşan və "yüngül, həssas gözəllik" (E. Kurt) ilə diqqətli tarazlığı vurğulamaq lazımdır. və buna görə də keçmişin klassik sənət nümunələri ilə, ilk növbədə antikanın, maraqların aktivləşməsi hər hansı bir klassikizmin formalaşmasının əlamətlərindən biridir (A.Yu. dryashov). Klassizm dövründə xüsusi əhəmiyyət dörd hissəli sonata-simfonik bir dövrün meydana gəlməsidir. M.G. Aranovskinin düşündüyü kimi, insanın dörd əsas hipostazının semantikasını müəyyənləşdirir: aktiv insan, düşünən insan, oynayan insan, ictimai şəxs. Dörd hissəli quruluş, N.Jirmunskayanın yazdığı kimi, dünyanın universal bir məkanı və məkan kimi - makro kosmosu - kainatı - və insanın mikrokosmosunu sintez edir. "Bu modelin müxtəlif tənəzzülləri emblematik və simvolik bağlantılarla birləşdirilir, bəzən tanış mifoloji şəkillərin və süjetlərin dilinə tərcümə olunur: elementlər insan həyatının fəsillərini, günlərini, dövrlərini, dünya ölkələrini (məsələn: qış - gecə - qocalıq - şimal - yer və s.) Simvolik olaraq əks etdirir. səh.)

Masonik məna daşıyan semantik fiqurların bir qrupu meydana çıxır ki, bu da Motsartın “Melodiya: Böyük altıncıya yüksəlirəm - ümid, sevgi, sevinc; həbslər, cüt astarlı qeydlər - qardaşlıq bağları; groupo - mason sevinci; ritm: boşalmış ritm, ... fasilə ilə əvəzlənmiş staccato akkordları - cəsarət və qətiyyət; garmoniya: paralel üçüncü, sextes və sextacords, - birlik, sevgi və harmoniya; "Modal" tonları (yan addımlar - VI və s.) - təntənəli və dini hisslər; xromatizmlər, yeddinci akkordlar, dissonans - qaranlıq, xurafat, chloe və nifaq. "

Bethovenin sənət dünyasının mərkəzi məzmun kompleksi gözəllik və forma tərifi, musiqi ritorik nitqin ciddi şəkildə təşkil olunmuş bir hərəkəti, yüksək etik bir fikir, müxaliflərin böyük rolu - həm musiqi sintaksisi səviyyəsində, həm də forma səviyyəsindədir.

ROMANTİZM - XIX əsrdə üstünlük təşkil edən üslub. Musiqi romantikasının alimlərindən biri Yu.Qabay XIX əsr romantizminin şərhinin üç yolunu müəyyənləşdirir: Klassik təriqətlərdən fərqli olaraq xristian sənətini; ikincisi, bu, Romantik dilçilik ənənəsi ilə əlaqədardır, yəni köhnə Fransız poetik romanı ilə, üçüncüsü, böyük poeziyanı daima canlı edən nəyi həqiqətən poetik cizgi müəyyənləşdirir (sonuncu vəziyyətdə romantika, sanki öz ideallarının bir güzgüsü kimi tarixə baxır, tapdı və tapdı) Şekspir və Servantes və Dante, Homer və Kalderon).

Musiqi dilində tədqiqatçılar harmoniyanın artan ifadəli və rəngarəng rolunu, melodiyanın sintetik növünü, sərbəst formalardan istifadə, sona çatma inkişafına olan istək, fortepiano və orkestr toxumalarının yeni növlərini qeyd edirlər. Novalisin romantik nəsr, çox dəyişən, gözəl, xüsusi dönüşləri, sürətli atlamaları ilə əlaqəli fikri - musiqiyə ekstrapolyasiya edilə bilər. Romantizm üçün ümumbəşəri formalaşma və dəyişiklik ideyasının musiqi ilə ifadə edilməsinin ən vacib yolu Şubert, Şopen, Brahms, Vaqner və s.-də mövcud artan mahnı, mahnı, kantil.

Proqramlaşdırma musiqi düşüncə fenomeni kimi

romantik dövr, musiqi ifadə üçün xüsusi vasitələrə girir. Proqram və qeyri-proqram musiqisinin mürəkkəb əlaqəsini nəzərə almaq lazımdır, çünki Şopenin fikrincə, "gizli bir məna olmadan həqiqi musiqi yoxdur." Şopenin Preludes - tələbələrinin dediklərinə görə - yaradıcılarının etiraflarıdır. Schumann-a görə məşhur "cənazə yürüşü" ilə B düz minikdəki Sonata "musiqi deyil, amma qorxunc bir ruhun iştirakı ilə bir şeydir", A. Rubinshtein'in sözlərinə görə - "qəbiristanlıqdakı tabutlar üzərində əsən gecə həyatı küləyi" ...

XX əsrin musiqisində musiqi kompozisiyasının xüsusi bir müxtəlif texnikasını müşahidə edirik: sərbəst atonallıq, yüksək hündürlükdə fərqlənməmiş sonoristika, tembr səs-küy effektləri, aleatorika, həmçinin on iki tonluq bir sistem, neomodallıq, ardıcıllıq və seriya. Fransız kulturoloqu A. Molle haqlı olaraq dediyi kimi, XX əsr musiqisinin ayrı-ayrı komponentlərinin açıqlığı, bütövlükdə müasir mədəniyyətin fərqləndirici xüsusiyyətidir: “müasir mədəniyyət mozaikadır, ... çox sayda bitişik, lakin heç bir istinad nöqtəsi olmayan fraqmentlərdən ibarətdir. həqiqətən ümumi bir konsepsiya, lakin digər tərəfdən böyük çəki anlayışları çoxdur. "

Musiqidə səslənən cantilous tematizm məhv edilir və digər musiqi ifadə vasitələri (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messian, Webern və başqaları) azad edilir və qeyri-adi ifa xüsusiyyətləri müasirləri, məsələn, G. Cowellin pyesində " Harmonik sərgüzəştlər ”- qrupların istifadəsi (saniyədən ibarət akkordlar), yumruq, xurma və ya bütün qolunuzla fortepianonun çıxarılması üsulları ...

Rəssamlıq və digər sənətlərdən irəli gələn musiqidə yeni modernist cərəyanlar meydana çıxır. Beləliklə, bruitizm və ya səs-küy sənəti kimi bir fenomenin (fransız dilində kobud - səs-küy) baş verdiyi yerlərdə italyan rəssamı Luigi Russolo “Səslər sənəti” manifestində “musiqi sənəti axtarır ən dissonant, qəribə və ən sərt səslərin birləşməsi ... dükanların büzülən qapılarını, izdihamlı izdihamları, dəmir yolu stansiyalarının müxtəlif səs-küylərini, barmaqlıqlar, iplik dəyirmanları, mətbəələr, elektrik emalatxanaları və yeraltı dəmir yollarını idarə edərək oynayacağıq ... tamamilə unutmamalıyıq. müasir müharibənin marketinq səs-küyləri ... onları musiqiyə çevirin və ahəngdar və ritmik şəkildə tənzimləyin "

Digər bir modernist cərəyan da da zmdir Dadaizmin modernist mahiyyətini rəssam G. Qrossun ifadələrində görmək olar: “Dadaizm bizim qapalı, öyündüyümüz və həddən artıq qiymətləndirdiyimiz yerdən çıxmaq üçün etdiyimiz bir irəliləyiş idi. dərslər üzərində ayağa qalxmış və gündəlik həyatda məsuliyyət və iştirak hissi ilə yad olan bir dairə. XX əsrin on iki tonluq kompozisiya metodunun çempionlarından olan Efim Qolışev Berlindəki Dada klubunun işində fəal iştirak etdi. Musiqili səhnə əsərləri arasında "Maskalarla Dadaist rəqsi", "Tıxanan manevr", iki timpani üçün "Kauçuk", on çəngəl, on qadın və bir poçtalyon var. Onegger (Sakit Okean-231), Prokofva (Balet Polad Gallop), Mosolova ("Polad" baletindən "Zavod. Maşınların musiqisi"), Vareza (qırx bir zərb alətləri və ikisi üçün ionlaşma) sirenlər) - sonra bu tendensiyalar müharibədən sonrakı musiqi avanqardının istiqamətlərində əks olundu. Bu konkret və elektron musiqi, baş verən ansambl və instrumental teatr, sonoristika, multimedia prosesləridir (P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage və s.)

XIX əsrin sonlarında, L. Rabenə görə, XX əsrin yeni musiqi sistemlərinin ən universal olduğu neoklas s və tsismanın meydana gəlməsi üçün ön şərtlər meydana gəldi.

Musiqidə polistilistik meyllər görünür. P haqqında l və t ilə -

l və t ilə və ilə - müxtəlif üslub xətlərinin bir əsərində şüurlu birləşmə. "Polistilistikanın tərifi bir işdə müxtəlif stilistik fenomenlərin qəsdən birləşməsini, bir sıra texniki texnikanın istifadəsi nəticəsində yaranan stilistik heterojenliyi (xüsusi hallardan biri kollajdır) deməkdir" - (Musiqili Ensiklopediya, cild T, səh. 338). Serenada, Şnittke'nin beş aləti üçün şaquli polistilistikadan istifadə edilməsinin maraqlı hallarından birini tapırıq: 17 sayı ilə Çaykovskinin Skripka Konsertinin motivləri və Birinci Piano Konsertinin əsas hissəsinin başlanğıcı və Qızıl Cockereldən olan Şemaxan Kraliçasının leitmotifi Rimski-Korsakov, Bethovenin Patetik Sonatasının və Bach Chaconne'nin solo skripka üçün keçidləri.

Musiqili janrlar - musiqinin müəyyən funksiyaları, həyat məqsədi, ifa və qavrayış şərtləri ilə əlaqədar tarixən inkişaf etmiş musiqi əsərlərinin növləri və növləri. E. Nazaikinsky tərəfindən çox cildli bir tərif verilir: "janrlar nisbətən sabit növlər, siniflər, növlər və musiqi əsərlərinin növləri bir sıra meyarlara görə tarixən fərqlənmişdir. Bunlardan ən başlıcası bunlardır: a) xüsusi həyat məqsədi (ictimai, gündəlik, bədii funksiya), b) icra şərtləri və vasitələri, c) məzmunun xarakteri və onun təcəssümü forması. Bir janr, bu və ya digər bədii bütövün yaratdığı bir matrisə çevrilmiş çox komponentli, məcmu bir genetik quruluşdur. Söz üslubu bizi mənbəyə, yaradılışı dünyaya gətirənə aiddirsə, deməli, janr sözü genetik nümunənin yaranma, doğulma, yaranma tərzinə aiddir. Bir janr, xüsusi bir musiqi ilə əlaqəli ayrılmaz bir model layihədir, model, matris, canon. ”

T.V. Popovanın əsərlərində janrların təsnifatı iki meyara əsaslanır: musiqinin mövcudluğu şərtləri və ifa xüsusiyyətləri. V.A.Tsukkerman üç əsas janr qrupunu müəyyənləşdirir: lirik janrlar, povest və epik janrlar və hərəkətlə əlaqəli motor janrları. A.N.Sokhor əsas meyar olaraq həyat şərtlərini, edam mühitini alır. Alim dörd əsas janr qrupunu müəyyənləşdirir: dini və ya ritual janrları, kütləvi gündəlik janrlar, konsert janrları, teatr janrları. O.V.Sokolov tərəfindən hazırlanan janrların sistemləşdirilməsi, musiqinin digər sənətlər və ya əlavə musiqi komponentləri ilə əlaqəsinə, habelə onun funksiyasına əsaslanır. Bu təmiz musiqidir, qarşılıqlı musiqi, tətbiq olunan musiqi, tətbiq olunan qarşılıqlı musiqi.

T.V. Popova klassik musiqinin əsas janrlarını aşağıdakı kimi sistemləşdirir:

Vokal janrları (mahnı, marş, xor, təkrarçılıq, romantika, balad, ariya, arietta, arioso, cavatina, vokalizasiya, ansambl);

Rəqs musiqisi. Qədim rəqs dəsti;

İnstrumental musiqinin janrları (prelude, inventar, etude, toccata, təcəssüm, musiqili an, nocturne, barcole, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rapsody, ballad, noveletta);

Simfonik və kamera musiqisi;

Sonata-simfonik dövrlər, Konsert, X1Х - XX əsrlər simfonik dəsti;

XIX-XX əsrlərin tək hissəli (dövriyyətsiz) janrları (overture, fantaziya, simfonik şeir, simfonik şəkil, bir hissəli sonata);

Musiqili və dram əsərləri. Opera və balet

Cantata, oratorio, rekvizit.

Ədəbiyyat

Əsas

1. Bonfeld M. Ş. Musiqi əsərlərinin təhlili. Tonal musiqinin quruluşu:

saat 2-də.: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Musiqologiyaya giriş. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musiqili janr funksiyalar sistemi kimi: Psixoloji və semiotik aspektlər // Nəzəri musiqiologiyanın aspektləri. Musiqologiya problemləri. 2-ci cild. L., 1989. S. 95-122.

4. Gusev V. Folklor estetikası. L., 1967.

5. Kazantseva L. P. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsinin əsasları: dərs vəsaiti. musiqi universitetlərinin tələbələri üçün dərslik. Həştərxan, 2001.

6. Kazantseva L. P. Musiqidə Polistilistika: "Musiqi əsərlərinin təhlili" kursu üzrə mühazirə. Kazan, 1991.

7. Kolovski O. P. Vokal əsərlərin təhlili: dərslik. musiqi universitetlərinin tələbələri üçün dərslik / O. P. Kolovsky [et al.]. L .: Musiqi, 1988.

8. Konen V.D. Üçüncü qat: XX əsrin musiqisindəki yeni kütləvi janrlar. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili: dərslik. müavinət. M .: Musiqi, 1967.

10. Musiqi və ensiklopedik lüğət. M., 1998.

11. Nazaikinsky E. V. Musiqidə üslub və janrlar: dərslik. ali təhsil müəssisələrinin tələbələri üçün dərslik. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Musiqi janrları və formaları. 2. ed. M., 1954.

13. Reyterşteyn M. Musiqi analizinin əsasları: dərs vəsaiti. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. Klassik musiqi forması. Sankt-Peterburq: Bəstəkar, 1998.

15. Sokolov A. S. XX əsrin musiqi kompozisiyasına giriş: dərslik. universitetlər üçün dərslik. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Musiqi janrlarının tipologiyası haqqında // XX əsrin musiqi problemləri. Qorki, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musiqi forması: dərslik. müavinət / Yu. N. Tyulin [et al.]. L .: Musiqi, 1974.

18. Xolopova V. N. Musiqi əsərlərinin formaları. Sankt-Peterburq: Doe, 2001.

Əlavə

1. Alexandrova L.V. Musiqi sənətindəki nizam və simmetriya: məntiqi-tarixi aspekt. Novosibirsk, 1996.

2. Qriqoryeva G.V. Musiqi əsərlərinin təhlili. XX əsrin musiqisindəki Rondo. M .: Musiqi, 1995.

4. Kazantseva L. P. Musiqi tərkibinin təhlili: metod. müavinət. Həştərxan, 2002.

5. Krapivina IV.Musiqi minimalizmdə formalaşma problemləri. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryaşov A.Yu. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsi. M., 2006.

7. Mazel L. F. Şopenin sərbəst formaları. M .: Musiqi, 1972.

8. Musiqili ensiklopediya. M., 1974-1979. T. 1–6

9. Ovsyankina G. P. XX əsrin ikinci yarısında rus musiqisində fortepiano dövrü: D. D. Şostakoviçin məktəbi. Sankt-Peterburq: Bəstəkar, 2003.

10. Zuckerman V. Musiqi əsərlərinin təhlili. Variasiya forması: dərslik. damaq üçün. musiqişünas. Dep. muses universitetlər. M .: Musiqi, 1987.

ADAGİO  - 1) yavaş temp; 2) əsərin adı və ya bir adagio sürətində bir dövri kompozisiyanın bir hissəsi; 3) klassik baletdə yavaş solo və ya duet rəqsi.
TƏKLİF  - solistin, ansamblın, orkestrin və ya xorun musiqi müşayiəti.
Uyğunluq  - müxtəlif yüksəkliklərdə səs birliyi kimi qəbul edilən bir neçə (ən azı 3) səsin birləşməsi; akkorddakı səslər üçdə birinə düzülür.
HESAB  - başqaları ilə müqayisədə hər hansı bir səsin güclü, zərbəli çıxarılması.
ALLEGRO  - 1) çox sürətli bir tempə uyğun temp; 2) pyesin adı və ya allegro sürətində sonata dövrünün bir hissəsi.
ALLEGRETTO  - 1) temp, allegrodan daha yavaş, lakin moderatdan daha sürətli; 2) pyesin adı və ya əsərin bir hissəsi bir allegretto sürətində.
QAZANMA  - adını dəyişdirmədən miqyas səviyyəsini artırmaq və azaltmaq. Dəyişiklik əlamətləri - kəskin, düz, ikiqat kəskin, ikiqat düz; onun ləğvinin əlaməti çörəkçi.
ANDANTE  - 1) sakit bir addımla uyğun bir orta temp; 2) işin adı və andante tempində sonata dövrünün hissələri.
ANDANTINO  - 1) andante-dən daha canlı bir temp; 2) əsərin adı və ya Andantino sürətində sonata dövrünün bir hissəsi.
TƏSİR  - Vahid bədii kollektiv kimi fəaliyyət göstərən bir qrup ifaçı.
TƏKLİF  - başqa bir alətdə və ya fərqli alət alətlərində, səslərdə ifa etmək üçün musiqi əsərinin işlənməsi.
ARPEGİO  - səsləri ardıcıl olaraq səsləndirmək, ümumiyyətlə aşağı tondan başlayır.
ALS  - 1) ən aşağı kişi səsi; 2) aşağı qeydli musiqi alətləri (tuba, ikiqat bas); 3) aşağı akkord səsi.
BELCANTO  - 17-ci əsrdə İtaliyada yaranan, gözəlliyi və səslənmə rahatlığı, kantilenanın mükəmməlliyi və koloratura səliqəliyi ilə səciyyələnən vokal üslubu.
Seçimlər  - mövzunun bir neçə dəfə toxuma, tonallıq, melodiya və s. dəyişikliklər edildiyi bir musiqi parçası.
VIRTUOZ  - səs və ya musiqi alətində çalma sənətini yaxşı bilən bir ifaçı.
VOCALISE  - sait üzərində sözlərsiz oxumaq üçün bir musiqi parçası; vokal texnikasını inkişaf etdirmək üçün ümumiyyətlə bir məşqdir. Konsert ifası üçün vokallar məlumdur.
VOCAL MUSİQİ - poetik mətnlə əlaqəli bir neçə istisna olmaqla bir, bir neçə və ya daha çox səsə (instrumental müşayiət ilə və ya olmadan) işləyir.
YUXU  Səs - bir şəxs tərəfindən subyektiv olaraq təyin olunan və əsasən onun tezliyi ilə əlaqəli səs keyfiyyəti.
GAMMA  - artan və ya enən qaydada əsas tondan olan, cırtdanın bütün səslərinin ardıcıllığı bir oktavanın həcminə malikdir və qonşu oktavalara davam etdirilə bilər.
HARMONY  - tonların harmoniyalara birləşməsinə, ardıcıl hərəkətlərində harmoniyaların bağlanmasına əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Polifonik musiqidə meyl qanunlarına görə qurulur. Uyğunluq elementləri - cadensiya və modulyasiya. Uyğunluq doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin əsas hissələrindən biridir.
Səsi  - elastik vokal kordların titrəməsi nəticəsində yaranan müxtəlif hündürlük, gücü və tembri səslər toplusu.
RANG  - oxuyan bir səsin, musiqi alətinin səs həcmi (ən aşağı və ən yüksək səslər arasındakı interval).
DİNAMİKLƏR  - səs gücü, həcmi və onların dəyişiklik dərəcəsindəki fərqlər.
Aparıcı  - musiqi əsərinin öyrənilməsi və kütləvi ifası zamanı musiqi və ifaçı heyətinin idarə edilməsi. Xüsusi jestlərdən və üz ifadələrindən istifadə edərək dirijor (bandmaster, xor ustası) tərəfindən həyata keçirilir.
DİQQƏT  - 1) orta əsrlər iki səsli oxuma forması; 2) yüksək uşaq (oğlan) səsi, həmçinin xor və ya vokal ansamblında ifa etdiyi hissə.
SİZLİK  - müxtəlif tonların səssiz, sıx eyni vaxtda səslənməsi.
DƏFƏ  - səs və ya fasilə ilə alınan vaxt.
DOMINANT  - tonikə sıx meyl göstərən əsas və kiçik hissələrdə tonal funksiyalardan biri.
MƏNZİL  TOOLS - səs mənbəyi buruqdakı (boru) bir hava sütununun salınması olan alətlər qrupu.
GENRE  - tarixən qurulmuş bölgü, forma və məzmunun vəhdətindəki iş növü. Tamaşa tərzi (vokal, vokal-instrumental, solo), məqsədi (tətbiqi və s.), Məzmunu (lirik, epik, dramatik), ifa yeri və şərtləri (teatr, konsert, kamera, film musiqisi və s.) İlə fərqlənir.
ZAPEV  - xor mahnı və ya dastanın giriş hissəsi.
Səs  - müəyyən bir boy və həcm ilə xarakterizə olunur.
DİGƏR  - polifonik musiqi əsərlərində əvvəllər fərqli bir səsdə səslənən bir melodiya səsində dəqiq və ya dəyişdirilmiş təkrarlama.
TƏSİR - hazırlanmadan ifa zamanı musiqi bəstələmək.
TOOL  MUSİQİ - solo, ansambl, orkestr alətlərində ifa etmək üçün nəzərdə tutulub.
TOOLS  - kamera ansamblı və ya orkestri üçün bal şəklində musiqinin təqdimatı.
İNTERVAL  - hündürlükdə iki səsin nisbəti. Melodikdir (səslər növbə ilə alınır) və harmonikdir (səslər eyni vaxtda alınır).
GİRİŞ  - 1) tsiklik instrumental musiqi əsərinin birinci hissəsinə qısa bir giriş; 2) opera və ya balet üçün qısa bir overture növü, operanın ayrı bir aktına giriş; 3) uverturanı izləyən və operanı açan xor və ya vokal ansamblı.
Cadenza  - 1) harmonik və ya melodik bir dönüş, musiqi quruluşunu tamamlayaraq ona daha az və ya az bir bütövlük vermək; 2) instrumental konsertdə virtuoz solo epizod.
PALATA  MUSİQİ - kiçik bir tökmə üçün instrumental və ya vokal musiqisi.
Camerton  - Müəyyən bir tezlikli bir səs yayan xüsusi bir cihaz. Bu səs musiqi alətlərini tənzimləmək və mahnı oxumaq üçün bir istinad rolunu oynayır.
KLAVİR  - 1) XVII-XVIII əsrlərdə simli klaviatura alətlərinin ümumi adı; 2) klavirauszug sözünün qisqartması, fortepiano ilə oxumaq üçün, eyni zamanda bir fortepiano üçün opera, oratorio və s. Hesabının təşkilidir.
RƏSMİ  - müğənnilikdə sürətli, texniki cəhətdən çətin, virtuoz keçidlər.
TƏKLİF  - 1) işin qurulması; 2) əsərin adı; 3) musiqi bəstələmək; 4) musiqi tədris müəssisələrində bir fənn.
MÜQAVİLƏ  - ahəngdarlığın ən vacib elementlərindən biri olan fərqli tonların vahid, əlaqəli eyni vaxtda səslənməsi.
KONTRALTO  - aşağı qadın səsi.
CULMATION  - musiqi quruluşundakı ən yüksək gərginlik anı, bir musiqi əsəri, bütün əsər.
LAD  - Musiqinin ən vacib estetik kateqoriyası: mərkəzi səs (harmoniya) ilə birləşən yüksək hündürlük əlaqələri sistemi.
Leytmotiv  - əsərdə bir xarakter, cisim, hadisə, fikir, duyğu üçün xarakter və ya simvol olaraq təkrarlanan musiqi dövriyyəsi.
LIBRETTO  - hər hansı bir musiqi əsərinin yaradılması üçün əsas götürülən ədəbi mətn.
MELODY  - yekdilliklə səslənən musiqi düşüncəsi, musiqinin əsas elementi; intonasiya rejimi tərəfindən təşkil edilmiş və müəyyən bir quruluşu ritmik şəkildə təşkil edən bir sıra səslər.
METER - Güclü və zəif döyünmələrin, ritm təşkil sisteminin alternativ qaydası.
METRON  - düzgün icra tempini müəyyənləşdirməyə kömək edən bir vasitə.
Mezzo-soprano  - qadın səsi, soprano və kontralto arasındakı orta.
Çox səs  - bir neçə səsin eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan musiqi anbarı.
MODERATO  - mülayim temp, andantino və allegretto arasındakı orta.
Modulasiya  - yeni tonallığa keçid.
MUSİQİ  FORM - 1) bir musiqi əsərində müəyyən bir ideoloji və bədii məzmunu özündə cəmləşdirən ifadəli vasitələrin məcmusu.
QEYDLƏR Məktubu- Musiqini qeyd etmək üçün qrafik işarələr sistemi, habelə çox səs yazma sistemi. Müasir musiqi notasında aşağıdakılardan istifadə olunur: 5 cərgəli musiqi stili, notlar (səsləri bildirən işarələr), düymə (notların hündürlüyünü müəyyənləşdirir) və s.
Üstünlüklər  - əsas tondan daha yüksək və ya zəif səslənən, onunla birləşən səs tonları (qismən ton). Onların hər birinin varlığı və gücü səs tembrini müəyyənləşdirir.
ORCHESTRA  - Bir orkestr üçün musiqi əsərinin təşkili.
ORNAMENT  - vokal və instrumental melodiyaları bəzəmək yolları. Kiçik melodik bəzəklərə melizm deyilir.
FAST  - melodik ritmik bir rəqəmin təkrarlanması.
TƏRƏZİ  - bütün səslərin hissələri müəyyən bir qaydada verilmiş bir polifonik musiqi əsərinin musiqi notası.
TƏRƏZİ  - bir səslə və ya müəyyən bir musiqi alətində, habelə bir qrup homojen səslər və alətlərdə ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş polifonik əsərin ayrılmaz hissəsi.
PASSAGE  - səslərin sürətli hərəkətdə izlənməsi, tez-tez yerinə yetirmək çətindir.
PAUSE  - musiqi əsərindəki bir, bir neçə və ya bütün səslərin səsindəki fasilə; Bu fasiləni göstərən nota məktubundakı bir qeyd.
PIZZIKATO  - əyilmiş alətlərdə səs alma (bir çimdiklə), yayla oynadıqdan daha sakit bir səs verir.
Plectrum  (seçin) - əsasən iplər, musiqi alətləri olan sətirlərdə səs istehsal edən bir cihaz.
Səsi  - xalq mahnısında əsasını müşayiət edən səs, onunla eyni vaxtda səslənir.
Müqəddimə  - kiçik bir tamaşa, habelə musiqi əsərinin giriş hissəsi.
SOFTWARE  MUSİQİ - bəstəkarın qavrayışını ifadə edən şifahi bir proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri.
MÜRACİƏT  - bir musiqi əsərinin motivinin təkrarlanması, habelə təkrarın musiqi notu.
RHYTHM  - Müxtəlif müddət və güc səslərinin alternativliyi.
SYMFONIYA - ardıcıl və məqsədyönlü bir musiqi inkişafı, o cümlədən qarşıdurma və mövzuların və tematik elementlərin çevrilməsinin köməyi ilə bədii niyyətin açıqlanması.
SYMFONIYA  MUSİQİ - simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi əsərləri (böyük, monumental əsərlər, kiçik pyeslər).
SKERZO  - 1) XV1-XVII əsrlərdə. vokal və instrumental əsərlərin oynaq mətnlərə, eləcə də instrumental pyeslərə təyin edilməsi; 2) sujetin bir hissəsi; 3) sonata-simfonik dövrünün bir hissəsi; 4) XIX əsrdən müstəqil instrumental iş, yaxın kapriccio.
Eşitmə MUSİQİ  - insanın musiqi səslərinin fərdi keyfiyyətlərini dərk etmək, aralarındakı funksional əlaqələri hiss etmək qabiliyyəti.
SOLFEGGİO  - eşitmə və oxu bacarıqlarının inkişafı üçün vokal məşqlər.
SOPRANO  - 1) inkişaf etmiş səs qeydinə malik ən yüksək səsli səs (əsasən qadın və ya uşaq); 2) xorda yuxarı hissə; 3) yüksək çeşidli alətlər.
QIZILAR  TOOLS - səs çıxarma metoduna görə onlar yay, çimdik, zərb, şok-klaviatura, çimdik-klaviatura bölünürlər.
TƏCİLİ  - Musiqi sayğacının xüsusi forması və vahidi.
Mövzu  - musiqi əsərinin və ya onun hissələrinin əsasını təşkil edən tikinti.
TEMBR  - səsin və ya musiqi alətinin səs xarakteristikasının rəngi.
TEMP  - metrik sayma vahidlərinin sürəti. Dəqiq ölçmə üçün bir metronome kimi xidmət edir.
TEMPERASIYA  - səs sisteminin addımları arasındakı aralıq əlaqələrin uyğunlaşdırılması.
Tonik  - təlaşın əsas addımı.
TƏRƏZİ  - musiqi əsərinin təşkili və ya pulsuz, tez-tez virtuoz olması.
TƏCİLİ  - iki bitişik tonun tez təkrarlanması nəticəsində yaranan iridescent səs.
Çıxış  - Teatr tamaşasından əvvəl bir orkestr ifası.
ŞOK  TOOLS - dəri membranlı və ya özünü səsləndirməyə qadir olan bir materialdan hazırlanmış alətlər.
UNİSON  - eyni meydançanın bir neçə musiqi səsinin eyni vaxtda səslənməsi.
FƏALİYYƏT  - əsərin özünəməxsus səs görüntüsü.
Falsetto  - kişi oxuyan səsi qeydlərindən biri.
FERMAT  - bir musiqi parçasının sonunda və ya bölmələri arasında bir qayda olaraq durdurma; səs və ya fasilə müddətinin artması kimi ifadə edildi.
FINAL  - Siklik musiqi əsərinin son hissəsi.
XORAL  - Latın və ya ana dillərində dini nağıllar.
Xromatizm - iki növ yarımsırılmış interval sistemi (qədim yunan və yeni Avropa).
TORPAQLAR  - əyilmiş alətlərdə səs çıxarmaq, səsə fərqli bir xarakter və rəng vermək üsulları.
Ekspozisiya  - 1) işin əsas mövzularını əks etdirən sonata formasının ilkin bölməsi; 2) fugunun ilk hissəsi.
Estrada  - musiqi ifaçılıq sənətinin bir növü