1.1 Pop sənətinin tarixi

"Mərhələ" sözü (Latın təbəqələrindən), döşəmə, platforma, yüksəklik, platforma deməkdir.

Müxtəlif janrları birləşdirən bir sənət kimi popun ən dəqiq tərifi DN Şuşakovda verilmişdir: "Estrada, açıq bir səhnədə əyləncəli və musiqi nümayəndəlikləri olan kiçik formaların sənətidir. Onun spesifikliyi işıqdadır Rəssamın yaradıcı şəxsiyyətinin aktuallığında, aktuallığında, aktuallığın, kəskin sosial və siyasi aktuallığını təbliğ edən sənətkarın yaradıcılığının, humor elementlərinin akikallı ictimai və siyasi aktuallığını təbliğ edən sənətkarlıq və ifadəli vasitələrin müxtəlif şərtlərinə uyğunlaşma, satira, jurnalistika.

Sovet ensiklopediyası, Fransız Estrade-dən, dramatik və vokal sənətinin kiçik formalarını, musiqisi, xoreoqrafiya, sirk, pantomima və s. Tərkibində, konfransda, süjetlə birləşdirilmiş ayrıca tamamlanmış otaqları əhatə edən bir sənət növünü müəyyənləşdirir. Müstəqil bir sənət olaraq XIX əsrin sonunda meydana gəldi.

Popun belə bir tərifi də var:

Rəssamın konsert nümayişləri üçün daimi və ya müvəqqəti mənzərəli platformadır.

Kökləri ilə pop sənət, qədim Misir və qədim Yunanıstanın sənətində izlənilən uzaq keçmişi tərk edir. Səhnə digər sənətlər, məsələn, musiqi, dramatik teatr, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima, müstəqil və xüsusi bir sənət növüdür. Pop sənətinin əsası "onun əzəmətli nömrəsi" dir və N.S.Mirnov-Sokolsky kimi.

Otaq, kiçik bir performans, bir və ya bir neçə sənətçi, riings, kulminasiya və qovşaq. Xüsusi nömrə rəssamın xalqa, üzündən və ya xarakterindən birbaşa ünsiyyətdir.

Orta əsrlər sənətçilərinin orta əsr sənətində Almaniyada bolagat teatrlarında, Rusiyadakı teatrlar, İtaliyada maskalar teatrı və s. Artıq aksiyanın birbaşa iştirakçısı olmağa imkan verən mücləni mücləni üçün birbaşa müraciət etmişdi. Qısamüddətli nömrə (15-20 dəqiqədən çox deyil), ifadəli vasitələrin, lakonizm, dinamikanın məhdudlaşdırılmasını tələb edir. Pop otaqları dörd qrupun əlamətləri ilə təsnif edilir. Birinci növ qrupu danışıq (və ya nitq) otaqları daxil etməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, "orijinal" nömrələrlə gedin.

Xalqa açıq təmasda, komediya sənəti inşa edildi del.- arte. (masqura) XVIF P.XVII əsr.

Tamaşalar ümumiyyətlə tipik səhnə səhnələri əsasında təkmilləşdirilmişdir. Bir ara (əlavə) kimi musiqi səsi: mahnı, rəqs, instrumental və ya vokal nömrələri - pop otağının birbaşa mənbəyi idi.

XVIII əsrdə görünür komik opera və vaudeville. Watervilles musiqi və zarafatlar ilə maraqlı fikirlər adlandırdı. Onların əsas personajları adi insanlardır - həmişə axmaq və pis aristokratlar qazandı.

Və XIX əsrin ortalarında bir janr doğulur operetta (Sanki kiçik bir opera): vokal və instrumental musiqisi, rəqs, balet, pop sənət elementləri, pop sənətinin elementləri olan teatr sənəti. 1850-ci ildə Fransada müstəqil bir janr olaraq ortaya çıxdı. Fransız operettasının "atası" və ümumilikdə operetta, O, Jak Offenbach (1819-1880) oldu. Daha sonra janr İtaliyanın "komediya maskaları" da inkişaf edir.

Estrada, ənənələri olan folklor ilə həyatla yaxından əlaqəlidir. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, görünürdü. Pop yaradıcılığının fərqli forması əyləncə olaraq istifadə olunur.

Bu təsadüfə görə deyil. İngiltərədə, xVIII əsrdə meydana gələn pablar (ictimai dövlət qurumları) yaranmışdır, musiqi salonlarının (musiqi salonunun) prototipləri oldu. Pub əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncəli bir yerə çevrildi. Klassik musiqinin əsasən səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, pianino, mahnılar, rəqslərin müşayiəti ilə komediyaçılar, mime, akrobatlar, təqlid və parodiyalardan ibarət populyar tamaşalardan ibarət olan pano, rəqsləri müşayiət olunurdu. Bir qədər sonra, XIX əsrin birinci yarısında, kafe konsertləri paylandı, əvvəlcə ədəbi və sənət kafeləri, o, şairləri, musiqiçiləri, aktyorları öz improvizasiyaları ilə ifa etdikləri bildirildi. Müxtəlif dəyişikliklərdə Avropada tətbiq olundu və bir Cabaret (Zucchini) adlandırılmağa başladılar. Əyləncə mənəviyyat amillərini istisna etmir, vətəndaş mövqeyi pop sənətçisi üçün xüsusilə vacibdir.

Pop sənətinin tamaşaçılara asanlıqla yaraşması özü də ictimaiyyətlə flört etmək təhlükəsi, pis bir dadı ilə güzəştlərdir. Vulqarlıq və vulqarlıq uçuruma girməmək üçün sənətçinin əsl istedad, dad və bir az ehtiyacı var. Fərdi pop nömrələrindən rejissor proqramı da güclü ifadəli bir vasitə olan proqramı yaratdı. Kiçik formaların pulsuz montaj bağlantısı, müxtəlif növ bədii yaradıcılığından ayrıldı və müstəqil şəkildə sağaldı, bu da lif sənətinin doğulmasına səbəb oldu müxtəliflik. İncəsənət çeşidi teatr, sirk ilə sıx bağlıdır, ancaq teatrdan fərqli olaraq mütəşəkkil dramatik bir hərəkətə ehtiyac duymur. Süjetin şərti, inkişafın olmaması (əsas dram) böyük bir təqdimat üçün xarakterikdir revue (Fr.-dən - baxışdan). Ayrı-ayrı hissələr ortaq bir icra və ictimai fikir tərəfindən yenidən baxılır. Musiqili dramatik bir janr olaraq, kök kabaret, balet və müxtəlif elementləri birləşdirir. Tamaşada musiqi, mahnı oxuyan, rəqs düzəlişlər üstünlük təşkil edir. Çeşidin öz dəyişiklikləri var:

- Fərdi otaqlardan varlıq

- Varieta tamaşaları

- rəqs kabarası

- Baxış-icmal

20-ci əsrdə düzəliş, sulu əyləncə təqdimatına çevrildi. ABŞ-da çağırılan müxtəlif düzəlişlər meydana gəldi göstərmək.

Musiqili mərhələyə müxtəlif işıq musiqisinin müxtəlif janrları var: mahnılar, operetta, musiqili, pop emal alətlərində müxtəlifliklərdən çıxarışlar. XX əsrdə Estrada caz və populyar musiqi hesabına zənginləşdirilmişdir.

Beləliklə, pop sənəti uzun bir yol keçdi və bu gün bu janrın artıq başqa bir formada və icrasını müşahidə edə bilərik ki, bu da onun inkişafının hələ də dayanmadığını göstərir.

Müəllifin musiqi həvəskar yaradıcılığı, amatör prinsipi ilə müəllifin musiqi əsərlərinin yaradılması və icrasıdır. Ölkəmizdə qurulan ənənəyə görə, Amts ən çox inşa, ilk növbədə mahnı (I.E. ...

Ukulele akustik xüsusiyyətləri

Ukulele'nin Şəkil 1-i, 19-cu əsrin sonunda Sakit Okeanın şimal hissəsində yerləşən Havay Arxipelaqonun adalarında görünən bir miniatür dörd dəstə olan Havayiangitardır. Onun yaradıcıları portuqaliyalı immiqrantlardır ...

Musiqiin bədii dəyəri problemi

Musiqi ... o nədir? Onun gücü nədir? İnsanlar uzun müddət bunun üzərində düşünməyə başladılar. "Bütün musiqi səsləri insan qəlbindən gedir; Musiqi bir insanın insana münasibəti ilə əlaqələndirilir. ... Beləliklə, səsləri başa düşməlisiniz ...

Müasir həyat şəraitində qeyri-adi sürətli dəyişikliklər insanların potensialının daha uğurlu icrası üçün adekvat qiymətləndirmələr və sürətli qərarlar tələb edir ...

Həvəskar pop qruplarında iştirakçıların musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşdırılması prosesi

17-20 yaş arası gənclik yaşında bir insan kimi bir insan kimi bir insan olmaq, yeni bir xarakterin əsası, quruluşu və tərkibi şüurlu davranışın əsasını qoyur ...

Musiqi dərslərində gənc məktəb yaşlarında olan uşaqlarda musiqi zövqünün inkişafı

Tələbələrin musiqi dadının inkişafı ilə bağlı çox ciddi müasir musiqinin müxtəlif istiqamətlərinə təsir göstərir. Bu qaya - musiqi, texno, pop, rap və digər istiqamətlərdir. Görüşdə soruşulan ilk suallardan biri ...

Milli Opera problemi bütün Weber fəaliyyətləri üçün mərkəzidir. 3 Ən yaxşı operaları - "Pulsuz atıcı", "Evrianta", "Oberon" yolları və müxtəlif istiqamətləri göstərdi ...

Pop musiqisi yeniyetmələrin musiqi dadını öyrətmək üçün bir vasitə kimi

Estrada, həm ayrı bir janr, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan bir mənzərəli sənət növüdür. O, mahnı oxuyan, rəqs, orijinal performans, sirk sənəti, illüziyalar ...

Yaxşı işinizi bilik bazasında göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Şagirdlər, aspirantlar, təhsil bazasında bilik bazasında istifadə edən gənc elm adamları sizə çox minnətdar olacaqlar.

Tərəfindən göndərilib http://www.allbest.ru/

Tərəfindən göndərilib http://www.allbest.ru/

Giriş

3. pop sənətinin janrları

Rəy

İstifadə olunan ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

pop sənət janrının direktoru

Kökləri ilə Estrada, Yunanıstan, Misir sənətində izlədiyi uzaq keçmişi tərk edir. Estradic elementləri, gəzinti - skroooklar (Rusiya), Spielmen (Almaniya), Juggler (Fransa) və s. Fransada TRESSURUR Hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni bir ictimai düşüncənin daşıyıcısı etdi. Onun özünəməxsusluğu hərbi hissələrin döyüşçülərini səsləndirməzdən əvvəl, Sifarişlə musiqi, janrın müxtəlif mahnılarının müxtəlif mahnılarının müxtəlif mahnılarını yazmaq idi. Paylanmış musiqi yaradıcılığı muzdlu müğənnilər və küçə sənətçiləri.

Satira, şəhər həyatı və əxlaqında, siyasi mövzular üçün kəskin zarafatlar, güc, qoşunlar, komik mənzərələrə, bum, oyun, musiqi eksantrikləri, karnaval və kvadrat əlamətlərin səs-küyündə doğulan musiqili pop janrları ilə rezervasyon gəldi. Əlavələr, kəskinlik, şən versiyaların köməyi ilə satış, bazarlarda hər hansı bir mal hazırlayan yumruq, bazarlarda və sonradan konfiqurasiya sələfləri idi. Bütün bunlar kütləvi və aydın idi, bu da bütün pop janrlarının varlığı üçün əvəzolunmaz vəziyyət idi. Bütün orta əsrlər karnaval sənətçiləri ifalarında oynamadılar. Təqdimatın əsası, teatrdan fərqlənən bir miniatür idi, bu da əsas xüsusiyyəti birləşən elementlərdir. Bu sənətkarlar personajları təsvir etmədi və həmişə izləyici ilə birbaşa əlaqə quraraq öz adlarına qarşı çıxdılar. Bu, müasir bir şou-biznesin əsas, fərqli xüsusiyyətidir.

Xarici ölkələrdə bir qədər sonra (XVIII əsrin orta və sonu) müxtəlif əyləncə müəssisələri - musiqi salonları, müxtəliflik, Cabaret, dağ-mədən şouları idi, bu da müasir möhtəşəm təşkilatların sələfləri idi. Qapalı binalarda bir çox küçə janrının keçidi ilə, xüsusi bir sənətkarlıq səviyyəsi meydana gəlməyə başladı, çünki yeni şərtlər izləyicilərdən daha diqqətli bir qavrayış tələb olunur. Kafein fəaliyyəti - Şantanov, kafelər - az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş konsertlər, bu kamera janrlarını lirik oxuma, konfiqurasiya, solo rəqs, eksantrik kimi inkişaf etdirməyə imkan verdi. Belə kafelərin müvəffəqiyyəti daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Səfir", "Eldorado" və digərləri kimi kafe-konsertlərin meydana gəlməsinə səbəb oldu.

Şouların bu forması açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, şənlik, orijinallıq, əyləncə kimi keyfiyyətlər ilə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa bir mədəniyyət və əyləncə mərkəzinin vəziyyətini əldə edir. "Montasse Teatrı" (müxtəliflik) - birləşdirilmiş musiqili, teatr və sirk sənəti. 1792-ci ildə "Waterville" teatrı daha çox populyarlıq qazanır. Teatrın repertuarı, twips, mahnı və rəqslərin alternativ olan dialoqlar olan komediya pyesləridir. Cabaret çox populyar idi (əyləncə, əyləncə personajının bir mahnı rəqsi janrını birləşdirən) və operetta idi.

Şənlik sənəti kimi inkişaf etmək, Estrada həmişə qeyri-adi və müxtəliflik üçün səy göstərmişdir. Şənlik duzu xarici əyləncə, işıq oyunu, təsviri dekorasiyanın növbələri, səhnə platforması şəklində bir dəyişiklik zamanı yaradıldı.

Ötən əsrin 20-ci illərinin pop musiqisi, mədəni və sənətkarların, tədqiqatçıların müxtəlif bilik sahələrində tədqiqatçıların, elmi dairələrdə dövri mətbuat və mübahisələrin səhifələrində mübahisə mövzusu olaraq danışan müxtəlif bilik sahələrində tədqiqatçıların diqqət mərkəzində yerləşir. Daxili pop sənəti tarixində ona münasibət dəfələrlə dəyişdi. "Yerli elmdə, pop sənətini və bu kontekstdə, ardından sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlər çərçivəsində aparılan tədqiqat obyekti olan kütləvi mədəniyyətin təzahürləri kimi rok musiqisi kimi bir ənənə var idi . Mədəniyyət alimləri və politoloqların maraqları bu gün yaratdığı müasir estadların və sosioda mədəniyyətsiz hadisələrin problemlərinə maraq göstərmir. "

Kino inkişafı dünya miqyasında təəccüblü bir təsir etdi və sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributu oldu. 1900-cü illərin əvvəllərinin 1880-ci illərinin sonlarından etibarən, bir qurum olaraq ortaya çıxan yerli popa yaxından bitişik və bir tamaşa olaraq Balaganın birbaşa davamıdır. Bantlar, proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə Vanda şəhərə sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə nəql edildi. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin xeyli ərazisindəki kinonun inkişafını yavaşlatdı. Bu həqiqəti nəzərə alsaq, sahibkarlar film paylamasının imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirən kiçik portativ elektrik stansiyaları əldə edirlər.

Beləliklə, "musiqi mədəniyyətinin inkişafı idarəetmə tapşırıqlarının bütün kompleksini həyata keçirmədən mümkün deyil, həlli müasir sosial-mədəni şərtlərə uyğun olaraq təlim-ixtisaslı kadr tələb edir."

Pop-un ticarəti (mənfi kölgə olmadan) tərs bir proses də var. Beləliklə, 2007-ci ilin avqust ayında Londondakı Madonna konsertlərinin azarkeşlərinin qiymətləri, 80-160 lirədən (140 ilə 280-dən 280-yə qədər) artıb. ABŞ və Avropanın iki il əvvəl çəkdiyi təkrar ixtira turunu göstər, 125 milyon dollar gətirdi - o il hər hansı digər şoudan daha çox. Londonda konsertlər üçün biletlər daha sonra 150 lirə qədər idi.

Əslində Madonna, bəzi güclü iqtisadi amillərin şou proqramlarının təşkilinə gətirdiyi əsas faydalananların əsas faydalananlarından biridir.

1. Otaq - pop sənət komponentlərindən qurğuşun

Nömrəsi bir və ya bir neçə sənətçinin tam, tamamlanmış bir performansıdır. Bu pop sənətinin əsası - "Onun əzəməti sayının" - N. Smirnov-Sokolsky danışdı. Otaqların ardıcıllığı, "Quraşdırma" konsertin, teatr proqramının, pop performansının mahiyyətidir. Əvvəlcə "Nömrə" anlayışı, hərfi mənada istifadə edildi, bir-biri ilə sənətçilərin əmrini təyin etdi: birinci, ikincisi, beşinci ... pop (və ya sirk) proqramında (həmçinin operada fərdi səhnələr) - "Nömrənin sayı", baletdə).

Səhnədə danışan bir sənətçi üçün otaq, iğtişaş, kulminasiya və qovşaq ilə kiçik bir performansdır. Nömrənin qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox deyil), ifadəli vasitələrin, lakonizm, dinamika həddini artırmağı tələb edir. Direktorlar iştirak edir və bəzən bəstəkarlar, xoreoqraflar, sənətçilər, o cümlədən kostyumda sənətkarlar, işığın rəssamları da daxildir.

Ssenarisində nömrə öz daxili quruluşu ilə ayrı bir hərəkət bölməsi olaraq təyin edilə bilər.

Nömrənin quruluşu hər hansı bir dramatik hərəkətin quruluşu ilə eynidır. Burada bir növ ekspozisiya nöqtəsi, lazımi başlanğıc hərəkəti olmalıdır. Otaq inkişaf etmədən mövcud ola bilməz, gücü direktorun konkret vəzifələrindən asılıdır. Otaqdakı zirvədə ən çox fərqli bir sınığı kimi ifadə olunur, onsuz bütün skriptin inkişafının lazımi bir tamlığı ola bilməz. Nömrə ümumiyyətlə nisbi başa çatmasına səbəb olan icazə nöqtəsidir.

Otaq gərginliyə nisbətən qısa olmalıdır, ancaq Kuzim deyil. Onun müddəti birbaşa funksiyasından, təyinat yerindən, mövzunun ümumi mövzusundakı tapşırıqlardan asılıdır: daha az və bədii məntiqə verilmir.

Nömrə üçün aşağıdakı tələb məzmunun yüksək konsentrasiyasıdır: son dərəcə kiçik bir zaman üçün maksimum məlumat verməlisiniz və yalnız inzibatçıya məlumat verməyin və emosional və estetik təsirin məqsədi ilə bunu təşkil etmək üçün onu təşkil edin.

Hər bir musiqi janrının öz varlıq forması var. Opera Teatrında bu performans vahid, yerləşdirilmiş, bədii tamamlanmış işdir. Simfonik, pirinç orkestri, xalq alətləri, kamera ansamblları və solistlər orkestri üçün belə bir forma, bir və ya daha çox işin icrasını ehtiva edən bir konsertdir. Musiqili pop üçün - həmçinin konsert, lakin xüsusi bir növ. Onun təməli müxtəlif janr və üslubların musiqi otaqlarıdır. Məsələn, oxuyanda rus xalq alətləri orkestrinin müşayiəti ilə, akademik konsert və bir instrumental ansambl, həm də xalq alətləri ilə müşayiət olunur. Bu cür, fərq hər bir janrın icrasının xüsusiyyətinin spesifikliyi ilə müəyyən edilir. Musiqili pop otağının, vokal və ya instrumentalın əsas xüsusiyyətlərindən biri də izləyici ilə ünsiyyət xüsusiyyətləridir. Pop sənətçisi həmişə mütləq salona tamaşaçılara çevrilir. Musiqili popun bu xüsusiyyəti tarixi köklərə malikdir. Xalq ayaqları haqqında daha çox chomoroches dinləyicilərlə birbaşa ünsiyyətə girdi. Hal-hazırda izləyici ilə birbaşa əlaqə daha mürəkkəb və çoxşaxəli oldu. Bu düşüncə üçün çox dəqiq və maraqlıdır, "Ciddi və gülməli" kitabında A. Alekseev dilə gətirdi. Səhnədə, akademik konsertdən fərqli olaraq, "hər zaman bu sizin üçün deyilir ki, sizinlə danışırlar, ancaq sizinlə danışırlar ...".

Performing Artsın bu xüsusiyyəti - musiqili Feuilletone, elə birləşmə, mahnı, instrumental oyun - akademik icradan pop-up nömrəsi arasındakı mahiyyəti və fərqini müəyyənləşdirir. Solist instrumentalist, vokalist popun kənarına gəlir, mahnını oxuyur və ya bir musiqi oyunu oynayır - bu yalnız edam deyil, həm də salonda oturmaq üçün səmimi, hər kəsdən və hər biri ayrı-ayrılıqda.

Estrada teatrla çox sıx bağlıdır, teatr və pop əsərləri forması fərqlidir. Birincisində, A. Anastasyev qeyd etdi ki, Y. Dmitrievin sözlərinə görə, pop sənətinin, "pop sənətinin əsası" nın popu sənətində bir popda, bir pop-da bir popda, bir otağıdır.

Eyni zamanda, pop-up elmində bir yer var. Yoxsan tanınması budur ki, bu, pop sənətinin əsas və "ölçmə vahidi" əsası, bir tərəfdən bir pop nömrəsi yaradıcılığı nəzəriyyəsinin həqiqi olmaması, digər tərəfində də yaradır bir növ "pop-nömrə" paradoks. Pop sənətinin quruluşundakı sayın dominant mövqeyi növbəti əsas nəticəyə səbəb olur: bu pop otağının bədii üstünlükləridir, nəticədə pop sənətinin bütövlüyünün inkişaf etdirilməsinin vektorunu müəyyənləşdirir. Buna görə də, pop-nömrənin yaradılışının metodologiyası ilə sıx əlaqədə bədii quruluşunun təhlili, möhkəm bir araşdırma tələb edən Estrad tədqiqatlarının aparıcı məsələlərindən biri kimi təyin edilə bilər.

Müəllifin yaradıcılığı, aktyor, rejissor, rəssam, pop məsələsi yaratmaqda konsentrat konsentratları. Müəllifin iş və rəssamının ayrı-ayrı sualları, otağın bədii quruluşunun təhlilində dissertasiyada nəzərdən keçirilir, lakin diqqət aktyorun və rejissorun işinə yönəlmişdir.

Pop nömrəsində bir bədii bir görüntü yaratmaqda, teatrdakı kimi aktyor, lider mövqe tutur. Ancaq səhnədə bu, fövqəladə şəxsiyyətinə görə bu xüsusilə nəzərə çarpır. Təcrübə göstərir ki, teatrdan fərqli olaraq pop sənətçiləri çox vaxt sənət əsərlərinin müəllifləridir. Bundan əlavə, fərdi pop janrlarının əsası olan aktyorun doğaçlama sənəti, icrası zamanı bir sıra yaratmaq prosesinin xüsusiyyətlərini araşdırır.

POP otağının direktoru, otaqların sayının bütün komponentlərini və mətn müəllifi, bəstəkarı və bəstəkarla birlikdə, sənətçi və aktyorla və aktyorla birlikdə cəmlənmişdir. Bu ox təkrarlanmalıdır, çünki peşmanlıqdan bəri qeyd etmək lazımdır ki, direktorun nəzəriyyəsi və təcrübəsinin əsas aspektləri də pop sayı üzərində işləyir. "Nömrə içərisindəki rejissorun işində, mənim fikrimcə, bir az, bir az qeyd edildi, məsələn, N. Zavadskaya da qeyd edildi. - Bu vaxt, bütün peşə bacarıqları olsa belə, sənətçi üçün lazımdır." Hər hansı bir, hətta ən görkəmli peşəkar tökmə sənətçisi bacarıqları, müdirin peşəsinin əsas komponentlərindən biri olan vahid bir bədii görüntünün ortaq bir məxmisinə verilməyibsə, tövsiyələr, replikat və digər ifadəli vasitələr toplanır Ümumi. Bu qaydada bir pop nömrəsi istisnasını nəzərdən keçirmək üçün heç bir səbəb yoxdur.

2. Pop nəhənglərinin ümumi janrlarına uyğun olaraq pop nömrələrinin təsnifatı

İncəsənətdəki hər hansı bir təsnifat natamamdır və buna görə də burada tez-tez nümayəndəlik ssenarilərində rast gəlinən nömrələrə diqqət yetirərək burada növlər və janr qruplarını ayırmaq mümkündür. Pop otaqları dörd qrupun əlamətləri ilə təsnif edilir.

Birinci növ qrupu danışıq (və ya nitq) otaqları daxil etməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, "orijinal" nömrələrlə gedin.

Gizli janrlara aşağıdakılar daxildir: konfrans, reprise, pun, miniatür, skough, pop monoloqu, pop feuilleton, musiqili Welton, musiqi mozaika, cütlər, cütlər, kupletlər.

Plastik-xoreoqrafik otaqların janrları: rəqs (xalq, xarakterik, pop, müasir istiqamət), pantomima və plastik etude.

"Orijinal nömrələr" qrupunun janrları: eksantrik, tövsiyələr, buffonada, qeyri-adi musiqi alətləri, səs tozları, aldatma, tantoreski, akrobatika, sirk otaqları, idman nömrələri.

Tamaşaçıların teatr təqdimatının birbaşa fəaliyyətinə cəlb edilməsi bu sənət növünün xüsusi xüsusiyyətlərindən biridir. Buna görə, oyun nömrəsinin müxtəlif janr formalarında böyük bir paylaması var (qarışıq və ya "orijinal" nömrələrə aiddir).

Music Nömrələr qrupuna, hər şeydən əvvəl, konsert musiqisi nömrəsi veririk. Tamamlama ən çox musiqi forması ilə əlaqədardır. Böyük bir əsərdən bir parça sayılırsa, vahid təəssürat yaratmaqla, nisbətən bitməlidir. Əsas musiqi janrı mahnısıdır: xalq, lirik, pop, şəhər romantikası, qaraçı romantikası, musiqili feuilleton.

Sevimli insanlar, musiqi nömrəsinin janrı - bir Chastushka. Onun xüsusiyyətləri aktuallıq, kövrəyi məhdudlaşdıran, məzmunun forma və gücünü ifadə edir. Müəyyən bir material üzərində yaradılan Chastushka, əməliyyat janrı üçün əvəzolunmazdır. Çıxış həmişə müəyyən bir şəxsin və ya nitq kimi, müəyyən bir ərazidə, bölgələrə, bölgələrə xas olan bir söz kimi fərdi, bədii əsaslıdır.

Forma ilə müəyyən edilmiş aydın bir kompozisiya, Quatrain strukturu chaccatate-də tələffüz olunan məzmuna uyğundur. Bu formanın xarakterik xüsusiyyətlərindən biri də musiqi quruluşu ilə danışıq intonasiyanın üzvi birləşməsidir. Ümumiyyətlə, Chatephack nömrəsi proqramın effektiv elementi kimi qurulur.

Singing edərkən dörd dəfə Chastulent Stanza ortada dərin bir fasilə ilə iki yarım kənarına bölünür. Pauza, adətən gözlənilməz bir növbəyə hazırlaşır, mövzunun əvvəlində "ifadə edilmiş" qətnaməsi. Bir qayda olaraq, ilk iki satıcılar başlıq rolunu oynayır, sanki lirik povestin qalstuku kimi verilir; İkinci gün - sonluq: mövzu və son nəticənin inkişafı. CHASTUSHKA-nın dramatik quruluşu, dinləyicilər tərəfindən asanlıqla qəbul edilən son dərəcə ifadəli, effektiv bir janr halına gətirir.

Böyük emosional təsirlər "Rezervasyon" ilə Chastushki var.

3. pop sənətinin janrları

Estrada'nın kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlədiyi uzaq keçmişə gedir; Onun elementləri gəzən komediya-skrookovetlərin (Rusiya), Spielmanov (Almaniya), Jonglers (Fransa), Frant (Polşa), Maskarabozov (Orta Asiya) və s.

Satira, şəhər həyatı və əxlaqında, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, güc, cütlər, komik mənzərələrə, bum, oyun, oyun, oyun, musiqili eksantrik, karnaval və kvadrat əyləncələrində anadan olan gələcək pop janrlarının ən qısa müddətində idi .

Əlavələrin köməyi ilə, kəskin, şən olan versiyalar, meydanlar üçün satış, bazarlarda satış, sonradan konfiqurasiyanın sələfləri tərəfindən hazırlandı. Bütün bunlar kütləvi və aydın idi, bu da bütün pop janrlarının varlığı üçün əvəzolunmaz vəziyyət idi. Bütün orta əsrlər karnaval sənətçiləri ifalarında oynamadılar.

Rusiyada pop janrların mənşəyi əyləncəli, əyləncəli əyləncəli, xalq şənliyində əyləncədə özünü göstərdi. Onların nümayəndələri, əyləncəli bir saqqallı olan Rusiya babaları, əylənərək xalqa olan Balagan-Raus, Parshechians, döküntülərin, döküntülərin ən yaxşı platformasından, "eskizlər" və "eskizlərin" və "Təcrübələri" platformasının üst platformasından İzdihamın arasında, qaranlıq, husls, nozzles və əyləncəli insanlar üzərində oynayırlar.

POP sənəti açıqlıq, lakoniklik, doğaçlama, şənlik, orijinallıq, əyləncə kimi keyfiyyətlər üçün xarakterikdir.

Şənlik sənəti kimi inkişaf etmək, Estrada həmişə qeyri-adi və müxtəliflik üçün səy göstərmişdir. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, təsviri dekorasiyanın növbələri, səhnə platforması şəklində dəyişikliklər və s. Səhnənin müxtəlif formalar və janrların müxtəlifliyi haqqında xarakterik olmasına baxmayaraq, üç qrupa bölünə bilər:

Konsert estrada (əvvəllər "ayırma" adlandırılan) pop konsertlərində bütün növ çıxışları birləşdirir;

Teatr mərhələsi (miniatürlər, teatrlar, teatrlar, kabaret, kafe teatr və ya geniş miqyaslı konsert revu, musiqi salonu, çoxsaylı işçilər və birinci dərəcəli mənzərəli texnologiyaların teatrının pilləni);

Şənlik mərhələsi (xalq şənlikləri, idman və konsert nömrələri, habelə top, karnavallar, medikallar, festivallar və s.) Olan stadionlarda bayramlar, tətillər.

Daha çox ayırın:

1. Pop Teatrları

2. Musiqi zalı

Pop təqdimatının əsası bitmiş saydırsa, araşdırma, araşdırma, eləcə də hər hansı bir dramatik hərəkət, səhnədəki süjetin tabeliyini tələb edir. Bu, bir qayda olaraq, üzvi olaraq birləşdirilmədi və təqdimatın komponentlərindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya nömrələr, ya da simvol və ya süjet. Bu, "XXX əsrin möcüzələri" qurulduğu zaman - oyun bir sıra müstəqil, zəif bir epizodları çürüdü. Tamaşaçılarda müvəffəqiyyət yalnız bir balet ansamblı və bir neçə birinci sinif pop-sirk nömrələri var idi. Qolayovskinin formalaşdırmasında balet ansamblı üç otaq çıxartdı: "Hey, uç!", "Yağışda Moskva" və "30 İngilis Gerls". Xüsusilə möhtəşəm "ilan" ın icrası idi. Sirk nömrələri arasında ən yaxşısı idi: çay Alba və "Avstraliya Woodpeakers" Cekson və Laurere. Alba eyni vaxtda iki lövhədə sağ və sol əlləri ilə fərqli sözlər yazdı. Kafedraların sayının sonunda ağac qurtkələri iki itələmə logı icarəyə götürüldü. Teldəki ekvivi məftun vəsaitləri alman vuruşunu göstərdi. Teldə bir sürüşmə etdi. Sovet sənətkarlarından həmişə olduğu kimi, böyük uğurlar Smirnov-Sokolsky və Castochchennitsy V. Glebova və M. Darskaya da var idi. Sirk nömrələri arasında, iki paralel tel üzərində zoe nömrəsi və Marta Koh vurğulandı.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad musiqi salonunun açılışı açıldı.

3. Teatr miniatür - əsasən kiçik formalar üzərində işləyir - kiçik pyeslər, kiçik pyeslər, səhnələr, eskizlər, əməliyyatlar, əməliyyatlar, operettoplar (monoloqlar, satınalmalar, parodiyalar, rəqs, mahnı). Repertuar, yumor, satira, istehza, aradan qaldırılmış sözlər deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyor teatrı, iki aktyor mümkündür. Lakonik tamaşalar nisbətən kiçik bir auditoriya üçün hazırlanmışdır, müəyyən bir mozaika bezini təmsil edir.

4. Səhnədəki danışıq janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyinatı: konfrans, intermedia, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, feuilleton, mikromeniature (səhnəyə qoyulmuş anecdote), Burim.

Entertainer - Konfrans cüt, tək, kütlə ola bilər. "Birliyin və əksikliyin mübarizəsinin" qanunlarına görə tikilmiş danışıq janr, yəni miqdardan satirik prinsipin keyfiyyətinə keçid.

Pop monoloqu satirik, lirik, yumoristikdir.

Intermedia, müstəqil bir nömrə olaraq icra olunan zarafatçı məzmunun bir komik səhnəsi və ya musiqi oyunudur.

Schob - intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi kiçik bir mənzərə, gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelərdə qurulmuş ən sadə süjeti, hamısının bir sıra, lakin hər şeyin bir qayda olaraq, xoşbəxt bir qovşaqla bitdiyini . 1-2 aktyor (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür - Səhnədə bu ən populyar danışıq janrısıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir zarafatdır (dərc olunmur, yunan ilə çap olunmur.) - Bu gözlənilməz bir hazırlı sona çatan qısa bir topal bir hekayədir.

Kalambourg - oxşar səslənmənin komik istifadəsinə əsaslanan bir zarafat, lakin ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığının səsinə fərqli sözlər.

TƏSVİRİ ən çox soruşulan qısa danışıq janrıdır.

Satınalmalar danışıq janrının ən ağıllı və populyar çeşidlərindən biridir. Sinifçi bu və ya bu fenomen və ona qarşı münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və SoloQuial janrları bir ayə, bir Chastushka, Chansonet, musiqi feuilletonu daxildir.

Parodiyanın ümumi parodiyası "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Bir anda, beyincə, melodikation, litmontlar, "bədii oxumaq" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının yazılmış siyahısını dəqiqləşdirmək mümkün deyil: musiqi, rəqs, orijinal janr (çevrilmə, ventrollaylar və s.) Sözlərin gözlənilməz sintezi yeni janr təhsili doğurur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşidləri təmin edir, köhnə afişalarda təsadüfən deyildi, "janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər biri öz xüsusiyyətləri, öz tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərtlərin inkişafı xarici birində, sonra başqa bir janrın arasından çıxdı. Əslində "pop" janrı yalnız kabaret konfransında anadan olub. Qalanları Balagan, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Danışıq janrları, xarici yenilikləri inkişaf etdirməyə meylli, daxili ənənəyə uyğun olaraq, teatr ilə sıx bir ədəbiyyat ilə sıx əlaqə quraraq, xarici yenilikləri inkişaf etdirməyə meyllidir.

Danışıq janrlarının inkişafı ədəbiyyat səviyyəsi ilə əlaqələndirilir. Aktyorun arxasında sənətkarda ölmüş müəllif var. Buna baxmayaraq, yaradıcılığın hərəkətsizliyi müəllifin dəyərlərini azaltmır, bir çox cəhətdən sayının uğurunu müəyyənləşdirir. Müəlliflər tez-tez sənətkarların özləri oldular. Ənənələr I. Gorbunov pop setimen tərəfindən seçildi - özləri də repertuarlarını smirnov-sokolskiy, Afonin, Nabatov və başqalarını yaratdılar. sənətçinin maskası. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adı açıqlanıb" qaldı. İllər ərzində sual çapda müzakirə edildi, səhnədə icra üçün yazılmış ədəbiyyatı nəzərdən keçirmək mümkündür. 80-ci illərin əvvəllərində, bu tipi bu tip fəaliyyətin qanuniləşdirilməsinə kömək edən ALL-Birlik, sonra ALL-Rusiya birliyi yaradıldı. Müəllifin "yalnışlığı" keçmişə girdi, üstəlik müəlliflərin özləri səhnəyə çıxdılar. 70-ci illərin sonlarında "Gülüş səhnələrinin arxasında" proqramı, konsert növü ilə tərtib edilmişdir, lakin yalnız pop müəlliflərinin tamaşalarından. Yalnız fərdi yazıçılar (Averchenko, Ardov, Laskin) əvvəlki illərdə öz proqramları ilə idi), indi bu fenomen kütləvi hala gəldi. M. Zhvanetskinin fenomeni uğurlara kömək etdi. 60-cı illərdə Leninqrad teatr miniatürünün müəllifi olaraq, senzuranı keçərək, Vysotskinin mahnıları kimi, vətəndaşlar, dialoqların evlərində evlərdə qısa monoloqlarını oxumağa başladı.

5. Caz səhnədə

"Caz" termini altında anlamaq üçün adətdir: 1) improvizasiya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin növü, 2) bu musiqini həyata keçirən orkestrlər və ansamblları. Komandaların təyin edilməsi üçün "Caz band", "Caz-ansambl" terminləri də istifadə olunur (bəzən ifaçıların sayını - caz üçlüyü, caz dördlüyü, caz-orkestr, böyük əyilmə.

6. Səhnədə mahnı

Konsert təcrübəsində geniş yayılmış vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə tez-tez plastik, kostyum, işıq, mikaneszen ("mahnı teatrı") köməyi ilə "Oyun" miniatürü kimi həll olunur; Şəxsiyyət, bəzi hallarda, bəzi hallarda bəstəkarın müəllifi olan sənətçinin istedad və bacarığının xüsusiyyətləri.

Mahnının janrları və formaları müxtəlifdir: Romantika, ballad, xalq, cüt, chastushka, chansonet və s .; Müxtəlif performans metodları: solo, ansambl (duet, xorlar, wok.-təlim ansamblları).

Bir bəstəkar qrupu və pop musiqiçiləri arasında. Bunlar Antonov, Pugacheva, Qazmanov, Xətt, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk və s. Son mahnı əsasən bəstəkar idi, cari "ifaçılar" dir.

Bir çox üslub, davranış və istiqamətlər birlikdə yaşayır - sentimental kitsch və şəhər romantikasından punk rok və rap. Beləliklə, bugünkü mahnı, Afrika Amerikalı, Avropa və Asiya mədəniyyətlərinin peyvəndlərinə daxili xalq təqlidindən olan onlarla ərazini əhatə edən çox rəngli və çox paneldir.

7. Səhnədə rəqs edin

Bu qısa bir rəqs otağı, solo və ya qrup, prefabrik pop konsertlərində, fərqli, musiqi salonunda, teatrların miniatürdə təqdim edilmişdir; Orijinal və hətta nitq janrlarının sayını, vokalist proqramı, nömrələrini müşayiət edir və tamamlayır. Bu, bir xalq, məişət (top) rəqsi, klassik balet, müasir rəqs, idman hymanastikası, akrobatika, müxtəlif xarici təsirlərin və milli ənənələrin keçidində akrobatika əsasında idi. Rəqs plastiklərinin xarakteri müasir ritmlər tərəfindən diktə olunur, qonşu sənətlərin təsiri altında formalaşır: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Xalq rəqsləri əvvəlcə paytaxtın truppasının tamaşalarına girdilər. Repertuar, rustik, şəhər və hərbi həyatın, rus xalq mahnılarının və rəqsinin vokal rəqs dəstinin teatr diveriment nümayəndəlikləri var idi.

90-cı illərdə səhnədəki rəqs kəskin şəkildə qütbləşdi, sanki 20-ci illərin vəziyyətinə qayıtdı. Şou-bizneslə məşğul olan rəqs qrupları, "erotik rəqs" və digərləri kimi, erotik bir bahis etmək - gecə klublarında çıxışları qanunlarını diktə edir.

8. səhnədəki kuklalar

Rusiyada, qədim zamanlar əl balıqçılığını, sevilən oyuncağı, bir kukla ilə şən bir oyunu qiymətləndirdi. Cəfəri bir əsgər, bir polis, pop və ölümün özü ilə qəzaya uğradı, cəsarətlə bir klubu sürtdü, xalqı sevməyənləri, lfolgal pisliyi, xalq əxlaqını müdafiə etdi.

Petrushes, bəzən birlikdə gəzirdi: kukla və musiqiçi, özləri də özləri özləri də aktyorlar, miklilərin, kukla tövsiyələrinin hərəkətlərini qorumağa çalışdılar. Kuklalar təqib edildi.

Kuklaların hərəkət etdiyi digər tamotlar da var idi. Rusiyanın yollarında mikroavtobuslarla dolu olan mikroavtobuslarla və kuklalara kuklalarla dolu idi. Və bəzən və içərisində olan yuvaları olan kuklalar aşağıdan aşağıya doğru hərəkət edirdi. Belə qutular dikel adlandırıldı. Kuklalar sənət təqlidünə sahibdirlər. Müğənniləri təsvir etməyi, akrobatlar, gimnastları, təlxəklərini təsvir etməyi sevirdilər.

9. Səhnənin parodiyası

Bu, bir sıra və ya sənətdəki orijinal və bütün istiqamət və janrların fərdi bir şəkildə, üslub, xarakterik xüsusiyyətlər və stereotipləri kimi istehzalı təqlid (təqlid) əsaslanan bir və ya performansdır. Komik amplitüd: Bir pozulmuş (alçaldıcı) bir yumoristik (dostluq cizgi filmi) - orijinalın parodunun nisbəti ilə müəyyən edilir. Köklərinin antikadında olan köklərinin parodiyası, Rusiyada çoxdan mənzərəli oyunlarda, Boalan fikirlərində iştirak edir.

10. Kiçik formaların teatrları

Rusiyada yaradılış, "Bat" teatrları-Cabaret, "əyri güzgü" və s.

"Güzgü əyrisi" və "yarasa" peşəkarlıqla güclü hərəkət edən komandalar, teatr mədəniyyətinin çoxsaylı teatrlarına nisbətən daha yüksək idi (Moskvadan digərlərindən daha çox, Petrovsky, D. Gutman olan direktoru , Mamonovski, Alexander Vertinsky, Nikolsky, sənətçi və rejissor AP Petrovskinin birinci Dünya Müharibəsi dövründə debüt etdi. , sonradan rəssam khi. Teatrı.).

4. Səhnədəki musiqi janrları. Əsas prinsiplər, texnikalar və rejissor

Pop janrları qurun:

1. Latın Amerikası musiqisi

Latın Amerikası musiqisi (Spanner Musica LatinoAmericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, eləcə də bu ölkələrin immiqrantlarının musiqisinin, digər ölkələrdə və Latın Amerikası icmalarının formalaşması və ABŞ-da) formalaşdırılmasıdır ). Söhbətli nitqdə, "Latın musiqisi" qısaldılmış adı tez-tez istifadə olunur (musica latina).

Latın Amerikası musiqisi, Latın Amerikasının gündəlik həyatında rolun çox yüksəkdir, bir çox musiqi bitkilərinin ərintisidir, lakin bunun əsası üç komponentdir: İspan (və ya Portuqaliya), Afrika və Hindistan musiqi mədəniyyətləridir. Bir qayda olaraq, Latın Amerikalı mahnıları ispan və ya portuqal dilində, daha az tez-tez - fransız dilində aparılır. ABŞ-da yaşayan Latın Amerikalı ifaçıları ümumiyyətlə ikidilli və tez-tez mətnlərdən istifadə edirlər.

Əslində, İspan və Portuqaliya musiqisi Latın Amerikasına şamil edilmir, lakin son çox sayda əlaqə ilə sıx bağlıdır; İspaniya və Portuqaliya musiqisinin Latın Amerikası qarşılıqlı qarşılıqlı təsiri.

Latın Amerikası musiqisinin son dərəcə heterojen olduğu və Latın Amerikasının hər bir ölkəsində öz xüsusiyyətlərinə sahib olmasına baxmayaraq, bu, stilistik olaraq bir neçə əsas regional üsluba bölünə bilər:

* Andean musiqisi;

* Mərkəzi Amerika musiqisi;

* Karib musiqisi;

* Argentina musiqisi;

* Meksika musiqisi;

* Braziliya musiqisi.

Bununla birlikdə, bu bölmənin çox şərti olduğunu və bu musiqi üslublarının sərhədlərinin çox qarışıq olduğunu unutmayın.

Blues (mavi mavi şeytanlar) - 20-ci əsrin 20-ci illərində geniş yayılmış musiqi janrı. Afrika Amerika mədəniyyətinin nailiyyətlərindən biridir. Afrika Amerika Cəmiyyətinin belə etnik musiqi istiqamətlərindən meşə "İşçi" (İngilis dili işi), Spirichuels (İngilis dili. Ruhuallar) və Choler (İngilis holler) kimi. Bir çox cəhətdən, müasir populyar musiqiyə, xüsusən də "pop" (İngilis popu musiqisi), "caz" (İngilis dili. Jazz), "Qaya və Roll" (İngilis qayası "n" roll) kimi bir janralara təsir etdi. İlk 4 debriyajın tez-tez tonik harmoniyasında, 2 - altlıq və tonik və tonik və tonikdə 2-də oynadığı blues 4/4 blues forması. Bu alternativ də blues irəliləməsi kimi tanınır. Tez-tez səkkizinci triolun ritmində bir fasilə ilə - qondarma şalvar. Bluesin xarakterik xüsusiyyəti "mavi nouts" dır. Tez-tez musiqi, həm də, həm də turşusunun lirik doldurulmasında, həm də musiqili, tez-tez alət informasiya qutusunda inşa edilən "sual - cavab" quruluşu üzərində qurulmuşdur. Blues, musiqili bir janrın doğaçlama formasıdır, burada yalnız əsas istinad "çərçivəsi" çərçivələrdən tez-tez qurulmuş alətlərdə başlayan kompozisiyalarda istifadə olunur. Orijinal blues mövzuları, Afrika Amerika əhalisinin həyatının həssas sosial komponenti, hər bir qara adamın yolunda yaranan çətinlik və maneələri üzərində qurulmuşdur.

Caz (Eng. Jazz) - XIX sonunda ortaya çıxan musiqi sənətinin bir forması - Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi və daha sonra geniş yayılmış yayımları nəticəsində ABŞ-da XX əsrin əvvəlləri. Jazz musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətləri əvvəlcə siroji ritmlərə əsaslanan poliritsiya, ritmik toxumanın unikal bir kompleksi - yelləncəkdir. Cazın gələcək inkişafı caz musiqiçiləri və yeni ritmik və harmonik modellərin bəstəkarı hesabına meydana gəldi.

Ölkə Amerika folklorunun iki növünü birləşdirir - bu, XVII - XVIII əsrlərdə və Vəhşi Qərbi Kovboy Baladalarında yeni dünyada məskunlaşan ağ məskunlaşanların musiqisidir. Bu musiqidə Elizabethan Madrigalls, İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisinin mirası. Bu üslubun əsas musiqi alətləri - gitara, banjo və skripka.

"Lane-də kiçik köhnə giriş kabinəsi", 1871-ci ildə Kentukkidən olan Heydeze'nin ilk "sənədli sənədli" mahnısıdır. 53-dən sonra Fiddin John Carson bu tərkibi qeyddə qeyd edir. 1925-ci ilin oktyabrından etibarən "Grand Ole Ole Opry" radio proqramı işləməyə başladı, bu gün bu gün ölkənin ulduz konsertlərini yayımlayır.

Ölkə, musiqi sənayesi olaraq, 1940-cı illərin sonlarında sürət qazanmağa başladı. Hank Williams (1923--53), yalnız ölkə sənətkarının bir neçə nəsil üçün görüntüsünü soruşmayan, eyni zamanda janrın tipik temaları - faciəli sevgi, təklik və əmək ömrünü müəyyənləşdirənlər. Onsuz da ölkədə fərqli üslublar var idi: Dixieland-dan tənzimləmə prinsiplərini alan Qərb Swing - burada janrın padşahı Bob Wills və onun Texas playboyları idi; Dominant mövqe onun qurucusu Bill Monroe oynadığı çiçək; Hank Williams kimi bu cür musiqiçilərin üslubu Hillbilli adlandırıldı. 1950-ci illərin ortalarında. Ölkə, digər janrların elementləri ilə yanaşı (İncil, Ritm-N-Blues) qaya və rulonun doğuşunu verdi. Dərhal Sərhəd Janrını - Rokabilly - Bu, bu cür müğənni, bu cür müğənnilər Elvis Presley, Karl Perkins və Johnny Cash kimi yaradıcı yol olmağa başladılar - hamısı eyni Memfis Studio Günəş qeydlərində qeyd olunduğu kimi təsadüfi deyil. "Gunfighter Ballads və Trail mahnıları" albomunun uğuru sayəsində (1959), Marty Robbins, vəhşi Qərbin sahələrinin sahələri olan H-Qərbin janrını dəyişdirdilər.

Chanson (fr. Chanson - "mahnı") - vokal musiqisi janrı; Söz iki dəyərdə istifadə olunur:

2) Cabaret stilistikası (rus dilində meylli olan fransız pop mahnısı.

Çiçəklənmə mahnısı (Bloom Folklor, Blatnyak) əvvəlcə məhkumların və cinayət dünyasına yaxın olan mühitin mühiti və üzləri üçün hazırlanmış cinayət mühitinin həyat və qollarını xatırlayan bir mahnı janrıdır. Rusiya imperiyasında yaranmış və Sovet İttifaqında və sonradan MDB ölkələrində paylama aldı. Zamanla cinayət mövzularının əhatəsindən kənara çıxan mahnılar bulud musiqisinin böyüklüyündə yazılmağa başladı, lakin xarakterik xüsusiyyətlərini (melodiya, jargon, rəvayət, dünyagörüşü) qoruyun. 1990-cı illərdən bəri, Rusiya musiqi sənayesində ən maraqlı bir mahnı "Rush Chanson" adı altında marketinqdir (eyni radio stansiyası və mükafat).

Musiqidə romantika, lirik məzmunun kiçik bir şeirində yazılmış, əsasən sevilən bir vokal essedir.

Müəllifin mahnısı və ya Bardov musiqisi - SSRİ-də XX əsrin ortalarında yaranan bir mahnı janrı. Janr 1950-1960-cı illərdə böyüdü. Sovet hakimiyyətinin mədəni siyasətindən asılı olmayaraq bədii amatörün və geniş populyarlıq qazandı. Əsas vurğu mətnin şeirindədir.

6. Elektron musiqi

Elektron musiqi (İngilis dilindən. Elektron musiqi, genişlikdə "Elektronika" də, elektron musiqi alətlərindən istifadə edərək musiqini ifadə edən geniş musiqi janrı. 20-ci əsrin əvvəlində ilk elektron vasitələr, 20-ci əsrin ikinci yarısında və XXI əsrin əvvəllərində inkişaf etdirilən bir janr olaraq elektron musiqi görünsə də, onlarla çeşid daxildir.

7. Rok musiqisi

Rock Music (İngilis rok musiqisi) - populyar musiqinin bir sıra istiqamətlərinin adını ümumiləşdirmək. "Rock" sözü - yükləmək üçün - bu vəziyyətdə, "rulon", "bükülmə", "sürüşmə", "silkələmək", "silkələmək" və s. Elektrik alətlərinin, yaradıcı özünü təmin etmə üçün (rok musiqiçiləri üçün istifadə etdiyi rok musiqisinin bu cür əlamətləri (rok musiqiçiləri üçün öz esse kompozisiyalarının tamaşası ikincil və tez-tez yanlışdır. Bu səbəbdən, bəzi musiqi üslublarının qayaya aid olduğu mübahisəlidir. Ayrıca qaya xüsusi bir subqalyamendir; Moda, hippi, punks, metaller, goths, emo kimi subkulturalar rok musiqisinin müəyyən janrları ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir.

Rock musiqisi çox sayda istiqamətə malikdir: Dance Rock və Roll, Pop Rock, Britfop, Britaniya və Təcavüzkar Janrlara - Dat-Metal və Hardkore kimi yüngül janrlardan. Mahnıların məzmunu işıqdan dəyişir və tutqun, dərin və fəlsəfidən rahatdır. Tez-tez rok musiqisi pop musiqisinə və s. "Popce", baxmayaraq ki, "rok" və "pop" anlayışları arasındakı aydın sərhəd yoxdur və aralarındakı ərazidə bir çox musiqi hadisələri qalıqları var.

Rok musiqisinin mənşəyi, ilk rok janrlarının çıxdığı blues içərisindədir - qaya və rulon və rokabilly. Rok musiqisinin ilk cibləri bu dövrün xalq və pop musiqisi ilə sıx əlaqə qurarkən - hər şeydən əvvəl xalq, ölkə, squiff, musiqi salonudur. Varlıq zamanı rok musiqisini praktik olaraq bütün mümkün musiqi növləri ilə birləşdirmək cəhdləri var idi - akademik musiqi (İncəsənət roku, 60-cı illərin sonlarında görünür), caz (caz roku, 60-cı illərin əvvəllərində görünür - 70-ci illərin əvvəllərində) Latın musiqisi (Latın) -Rock, 60-cı illərin sonlarında görünür), Hindistan musiqisi (raga-rock, 60-cı illərin ortalarında görünür). 60-70-ci illərdə, əksəriyyəti sadalananlara əlavə olaraq, ən başlıcası olan rok musiqisinin demək olar ki, bütün ən böyük cibləri çətin, sərt qaya, punk rok, rok avangarddır. 1980-ci illərin 70-ci illərinin sonlarında belə rok musiqi janrları post-punk, yeni bir dalğa, alternativ bir qaya (bu istiqamətdə erkən nümayəndələri olmasına baxmayaraq 60-cı illərdə), habelə (böyük punk qaya) kimi göründü Metaldan podges - Dat metal, qara metal. 90-cı illərdə Grunge janrları geniş inkişaf etmişdir (80-ci illərin ortalarında ortaya çıxdı), Brit-Pop-60-cı illərdə görünür), alternativ metal (80-ci illərin sonlarında görünür).

Rok musiqisinin meydana çıxması və inkişafının əsas mərkəzləri - ABŞ və Qərbi Avropa (xüsusilə Birləşmiş Krallıq). Sözlərin əksəriyyəti ingilis dilindədir. Ancaq bir qayda olaraq, bəzi suqəbuledici, milli rok musiqisi demək olar ki, bütün ölkələrdə ortaya çıxdı. 1960-1970-ci illərdə SSRİ-də rast gəlinən rok musiqisi (t. N. rus romanı) meydana gəldi. 1980-ci illərdə 1980-ci illərdə inkişaf zirvəsinə çatdı və 1990-cı illərdə inkişaf etməyə davam edir.

8. Ska, roksti, regiga

Ska (Eng. Ska) - 1950-ci illərin sonlarında Yamaykada görünən bir musiqi tərzi. Üslubun meydana gəlməsi (mənbəyi 99 gündür), küçədə rəqs etməyə icazə verən səs qurğularının (Səs Sistemləri ") görünüşü ilə (Səs Sistemləri") bağlıdır.

Səs parametrləri yalnız stereo-rulonlar deyil, ən yaxşı səs üçün ən yaxşı səs üçün bu DJ-lər arasındakı fırlanan rəqabəti olan DJS və onların mobil stereo sistemləri olan bir növ açıq diskotekadır.

Üslub üçün, ritm 2/4, gitara zərb alətlərinin də partlayışlarında oynadığı zaman səciyyələnir və ikiqat bas və ya bas gitara qəribədir. Melodiye, boru, trombon və saksafon kimi pirinç alətləri tərəfindən həyata keçirilir. Melodiyalar arasında Ska Caz melodiyalarını tapıla bilər.

Rocksteady ("Qaya Davamlı", "Rocksteady") - 1960-cı illərdə Yamaykada mövcud olan bir musiqi tərzi. Style bazası - klaviaturalara və gitara yüksək diqqət çəkərək 4/4 karib ritmləri.

Reggae (İngilis reggae, digər yazı variantları - reggie və raggi), ilk dəfə 1960-cı illərin sonlarından bəri məşhur musiqi musiqisi. Bəzən bütün Yamayka musiqisi üçün ümumi bir ad kimi istifadə olunur. Digər Yamayay janrları ilə yaxından əlaqəli - Rocksti, Ska və başqaları.

Dub (İngilis Dub) 1970-ci illərin əvvəllərində Yamaykada yaranan bir musiqi janrıdır. Əvvəlcə bu janrda qeydlər uzaqdan (bəzən qismən) vokal ilə sözlər idi. 1970-ci illərin ortalarından bəri, Dub, eksperimental və psixi bir reggae sayılan müstəqil bir fenomen oldu. DAB-ın musiqi və ideoloji inkişafları texnologiya və remikslərin mədəniyyətini, habelə hip-hop, ev, dram ucu, trip-bəy, trip-hop kimi yeni bir dalğanın və bu qədər janrların inkişafına, həm də dolayı yolla inkişaf etmişdir , Dub Techno, Dubstep və başqaları.

Pop musiqisi (eng. Populyar musiqidən pop-musiqi) - müasir musiqinin istiqaməti, müasir kütləvi mədəniyyət növü.

"Pop musiqisi" termini ikili bir dəyəri var. Geniş bir dəyərdə, bu hər hansı bir kütləvi musiqidir (qaya, elektronika, caz, blues daxil olmaqla). Dar bir mənada - populyar musiqinin ayrı bir janrı, müəyyən xüsusiyyətləri olan birbaşa pop musiqisi.

Pop musiqisinin bir janr kimi əsas xüsusiyyətləri - sadəliyi, melodiya, vokal və ritm üçün dəstək və ritm üçün instrumental hissəyə daha az diqqət. Pop musiqisindəki əsas və faktiki olaraq yalnız bir kompozisiya forması bir mahnıdır. Pop musiqisinin mətnləri ümumiyyətlə şəxsi hisslərə həsr olunmuşdur.

Pop musiqisinə europroprop, latın, diskoteka, elektrik heyəti, rəqs musiqisi və digərləri kimi suallar daxildir.

10. Rap \u200b\u200b(Hip-Hop)

Hip Hop (İngilis hip-hop) - mədəni istiqamətə görə, 12 noyabr 1974-cü ildə New York iş sinifində yaranmışdır. (Eng. qırılma), graffiti (eng. graffiti yazı) və bilik. Digər elementlərə Bitboxing, Hip-Hop Moda və Slang daxildir.

Cənubi Bronx'a gələn 1980-ci illərdə Hip-Hop, dünyanın bir çox ölkəsində gənclər mədəniyyətinin bir hissəsi oldu. 1990-cı illərin sonundan bəri, yeraltı küçədən bəri, hip-hop tədricən musiqi sənayesinin bir hissəsinə çevrildi və bu əsrin birinci ongünlüyünün ortalarında subkulturada "moda", "moda" idi. Ancaq buna baxmayaraq, hip-hopun içərisində Hip-Hop-da hələ də çox sayda rəqəm var - bərabərsizliyə və ədalətsizliklərə etiraz, hakimiyyətə qarşılıqlı şəxs tərəfindən müxalifət.

Mərhələ direktorunun pop təqdimatının direktoru və pop otağının direktoru bölündüyü məlumdur.

Bir qayda olaraq bir pop nümayəndəliyi (konsert, icmal, şou) üzərində iş metodologiyası, bir qayda olaraq, bu, birdən ibarət olan nömrələrin yaradılması tapşırıqları daxil etmir. Rejissor süjet xəttinin hazır nömrələrinə, tək bir mövzuya qoşulur, təqdimatın sondan sona qədər fəaliyyətini qurur, tempi ritmik quruluşunu təşkil edir, musiqi, səhnə, yüngül dizaynın vəzifələrini həll edir. Yəni, proqramda bütövlükdə bir sıra bədii və təşkilati problemlərə başa gəlir və faktiki pop nömrəsinə birbaşa münasibət göstərmir. Bu mövqe, "Ən çox mərhələnin direktoru müxtəlif janrlardan olan mütəxəssislərdən olan pop görüntüləyicilərinin məşhur rejissor direktoru İ.Haroevanın tezisini təsdiqləyir və onlardan sonra pop proqramı yaradır. Otaq var daha böyük müstəqillik. "

Pop nömrəsi üzərində iş rejimdə böyük bir proqramın formalaşmasında üzləşmədiyi bir sıra xüsusi tapşırıqları həll etməsini tələb edir. Bu, ilk növbədə, sənətçinin fərdiliyini ortaya qoymaq, otaqların müxtəlifliyini yaratmaq, konkret ifadəli avadanlıqların və daha çox şeyləri bilmək üçün bir reprise, hiylə, goe ilə işlədikləri.

Məsələnin yaradılmasının bir çox metodoloji postulatı dramatik, musiqi teatrında və sirkdə mövcud olan ümumi əsas prinsiplərə əsaslanır. Ancaq təməl üzərində tamamilə fərqli dizaynlar qurulur. Əhəmiyyətli bir xüsusiyyət, ilk növbədə, pop otağının janr tipologiyası ilə müəyyən edilmiş çeşidlərin müxtəlifliyində nəzərə çarpır.

Səhnədə, bir Yaradan kimi direktor, otaqdakı hər hansı bir sənətin son hədəfini axtarır - peşənin yaradıcı tərəfi olan bədii bir görüntü yaradır. Ancaq nömrəni yerinə yetirmək müddətində ifadəli vasitələrin texnologiyası üzrə mütəxəssis var. Bu, bəzi janrların təbiəti ilə əlaqədardır: Deyək, idman və sirklərin alt doğuruş növlərinin əksəriyyəti idman elementləri, xüsusi tövsiyələr üzərində məşqçi ilə məşq işlərini tələb edir; Vokal nömrəsi üzərində işləmək vokal müəlliminin dərsləri olmadan mümkün deyil; Xoreoqrafik janrda bir tərbiyəçi baletmasterinin rolu vacibdir.

Bəzən bu texniki mütəxəssislər yüksək səslə özlərini nömrələrin direktoru adlandırırlar, baxmayaraq ki, onların fəaliyyəti əslində otağın xüsusi bir hiylə və ya texniki komponentin qaldırılması ilə məhdudlaşır, akrobatika, rəqs və ya mahnı oxumamaq lazımdır. Burada böyük bir uzanma ilə bədii bir görüntü yaratmaq barədə danışa bilərik. Aparıcı tökmə ustaları (xüsusilə orijinal janrlarda) çap olunmuş əsərlərə öz bacarıqlarının sirləri ilə bölündükdə, əsasən fokus, akrobatika, hoqqabazlıq və s.

Bir daha vurğulamaq istərdim ki, pop nömrəsinin sənət strukturu mürəkkəb, müxtəlif, tez-tez conglomerativdir. Buna görə də, pop nömrəsinin qəbulu direktorun ən çətin fəaliyyət növlərindən biridir. "Yaxşı bir otaq düzəlt, hətta bir neçə dəqiqə davam etsə də, mənə elə gəlir ki, bu çətinliklərin bu çətinliklər qiymətləndirilmir. Bəlkə də bəzən bir qədər işdən azadolyasiya edənlərin bəyəndikləri ilə hörmət edirəm və qiymətləndirirəm çox şərəfli bir yer deyil. Peşə səssiz miqyasda. " S. Uutkevich-in bu sözləri yenidən pop-up nömrəsinin quruluşunun quruluşunun quruluşunun strukturunun, xüsusən də müdirlik işləri çərçivəsində yaradılışın metodologiyasının əsaslarının öyrənilməsinin vacibliyini təsdiqləyir.

Rəy

Pop sənəti (fr. Estrade - poros, yüksəklik) - sintetik tip, dram, komediya, musiqi, eləcə də singing, sənətin kiçik formalarını birləşdirir. Oxu, xoreoqrafiya, eksantik, pantomima, akrobatika, hoqqabazlıq, illüziya və s. Buna baxmayaraq, xüsusi bir milli rəng verən xalq köklərini saxlayır. Küçədəki intibah meydançasının intibahı, klounlar və təlxəklərdən başlayaraq, ibtidai fermalardan başlayaraq, üstünlük təşkil edən üstünlük, sonra və maska \u200b\u200betmək üçün digər yollar olan müxtəlif ölkələrdə kədərli şəkildə inkişaf etdi.

Daha sonra salonlar, dairələr və klublarda, musiqili salonlarda, klublarda, kafeenlər, kaban, miniatürlərin teatrlarında və konservləşdirilmiş pop bağçalarında, hazırcavab perodiyalar və karburular, kaustik yataqxanalar üstünlük təşkil edən pop-up proqramlarında Satira, uclu hiperbole, buffonade, grotesque, oynaq istehza, səmimi sözlər, dəbli rəqs və musiqi ritmləri. Polifonik diverimonun ayrı otaqları, əksər hallarda konfiqurasiya və ya mürəkkəb olmayan bir süjet və ya iki aktyorun teatrları, ansambl (balet, musiqi və s.) - orijinal repertuar, öz dramatikdir. POP sənəti ən geniş auditoriyaya yönəldilmiş və, ilk növbədə, ifaçıların bacarığı, reenkarnasiya texnikası, möhtəşəm əyləncə, parlaq bir xarakter, parlaq bir xarakter və daha çox müsbətdən daha çox komediya . Antiheroev'i incə və detalları, inam və karikaturaların qəribə və fantastik, bununla da həyat prototiplərinin rədd edilməsi şəraitinin yaradılmasına, əksinə onların rifaratının qarşıdurmasının yaradılmasına kömək edən məlumatlara kömək edir. Əyləncəli pop-utr, əyləncəli bir məzmun, təhsil funksiyaları olan əyləncələrin, bəzən sosial-siyasi, mülki patetik tərəfindən tamamlanan, təhsil funksiyaları ilə əyləncələrin ən yaxşı nümunələri ilə birləşməsi üçün tipik birləşmə üçün tipikdir. Sonuncu keyfiyyət, şou işinin burjua kütləvi mədəniyyətinin yarandığı boşdur. Demək olar ki, bütün əməliyyat "kiçik", "yüngül" növləri, o cümlədən ümumi "kabibanlar", nisbətən qısa bir müddətə, maskaların sürətli amortizasiyasına malikdir, bu da aktual mövzuların tükənməsindən asılıdır, sosial sifarişin tətbiqi, maraq dairəsi və tamaşaçıların ehtiyacları. Ən çox hərəkət edən sənətlərdən biri olan, eyni zamanda daha qədim sənətlərdən biri olmaq, pop sənət, istedadlı tapıntıların bədii və estetik dəyərini azaltmaq, Kiçidəki bədii və estetik dəyərini azaldır. Tez-tez pop baxışları, proqramlarında konsertlər daxil olan kino və xüsusilə televizor kimi "texniki" sənətlər inkişafa güclü təsir göstərir. Buna görə ənənəvi pop formaları və texnikaları yalnız daha böyük miqyaslı və yayılma, həm də psixoloji dərinlik (yaxın, digər bədii süni sənətdən istifadə), parlaq əyləncə.

Möhtəşəm sənət sistemində bu gün səhnə bədii mədəniyyətin müstəqil bir hadisəsini təmsil edən bir ayrıca bir yer tutur. Ən geniş və ən müxtəlif tamaşaçı təbəqələrdə populyarlığı sosial, yaş, təhsil və hətta milli tərkibdə müxtəlif əhali qruplarının mübahisəli estetik ehtiyaclarına cavab verir. Pop sənətinin bu xüsusiyyəti, pop məhsullarının peşəkar, estetik və zövqündə mənfi cəhətlərin olmasını çox izah edir. Keçmişdə və indiki pop auditoriyasının kütləsi, onun heterojenliyi, əyləncə və təhsil funksiyalarının popsiyalarının birləşməsinə ehtiyac olan pop sənətinin yaradıcıları üçün xüsusi məsuliyyətləri göstərir.

Oxşar sənədlər

Professor İ.G-nin yaradıcı yolunun həyat və təhlilinə baxılması. Sharoeva. Sovet musiqisi və pop sənətinin inkişafında bunun rolu və əhəmiyyəti. Şöbə məzunlarının xatirələri - müğənni Alla Pugacheva və rejissor rejissor Andrey Dennikova.

kurs işi, 04/06/2011 əlavə edildi


Bir sənətçinin tamamlanmış performansı olaraq sayının sayının konsepsiyası, quruluşu və xüsusiyyətləri. Danışıq, plastik-xoreoqrafik, musiqili, qarışıq və "orijinal" nömrələrin xüsusiyyətləri. Pop sənətinin möhtəşəm janrlarının inkişaf tarixi.

kurs işi, 11/11/2010 əlavə etdi


Bir növ sənət kimi rəqs etmək, onun fəlsəfi cəhətləri. Balo rəqslərinin sosial və pedaqoji əhəmiyyəti, onların inkişafının tarixi aspektləri. Xoreoqrafik görüntüdə milli və beynəlxalq. Latın Amerikası və Avropa rəqs proqramları.

kurs işi, 06/25/2009 əlavə edildi


Aktyorluq spesifikliyi və təbiəti. Fiziki və əqli, obyektiv və aktyor işdə subyektiv birliyi. Aktyorun təhsilinin əsas prinsipləri. Daxili və xarici avadanlıq anlayışı. Bir pop aktyorun xarakterik xüsusiyyətləri.

İmtahan, 12/29/2010 tarixində əlavə edildi


Yaponiyada müxtəlif teatr sənətinin inkişafı. Neo Teatrındakı təqdimatların xüsusiyyətləri. Sinif, musiqi, rəqs və dramın sintezi olan Kabuki Teatrının xüsusiyyətləri. Teatrın qəhrəman və sevgi çıxışları Kathakali.

təqdimat, 04/10/2014 əlavə etdi


Çin sirkinin tarixi və müasirlik, dörd məşhur sirk sənət məktəbi. Yeni Çində Sirk sənətinin inkişafı, xüsusiyyətləri, xarakterik xüsusiyyətləri. Məşhur truppalar, "UTSAO" 9-cu Çin Beynəlxalq Sirk Festivalında iştirak etmələri.

kurs işi, 08.05.2009 əlavə edildi


Sovet teatrının 1920-1930-cu illərdə inkişafında aparıcı yaradıcı meyllər. 1920-30-cu illərin teatr sənətinin inkişafı ilə bağlı sosial və siyasi düşüncənin təsiri. Lunacharsky A.V. Sovet teatrının teoretikləri və ideologu kimi. Repertuarın siyasi senzurası.

tezis, 30.04.2017 əlavə etdi


Hindistanın subayfator və tropik kəmərlərdə, zəngin bir tərəvəz və heyvan dünyası, müxtəlif əhali. Millətlər və din tarixi. Ədəbiyyat, fəlsəfə, sənət, dramın inkişafı. Hind rəqslərinin əhəmiyyəti və teatrın yaranması.

İmtahan, 12.11.2009 əlavə etdi


Bibliya süjetləri orta əsrlərin sənətinin nümunə-semantik sisteminin əsası kimi. Memarlıqdakı romantika və gothic üslublarının xüsusiyyətləri. Orta əsrlər Avropadakı Lirik Knightly poeziyası, musiqi, rəqslərin və teatrların inkişafına təsiri.

təqdimat, əlavə edildi 09/23/2011


Musiqi və teatr ilə Wisconti üçün ehtiras. Rejissor Jean Renuara köməkçisi kimi çalışın. "Tosca" filmlərinin çəkilişində iştirak, "şöhrətli günlər". Direktor teatrı kimi fəaliyyətlər. Aktyorlarla sənət işi. Bədii istiqamət yaratmaq - neorealizm.

Bilet nömrəsi 30. Pop shaw. Müasir xüsusiyyətlər və tendensiyalar.

Göstərmək - Bu, xüsusi cazibədar bir tamaşa, semantik və səhnə tərəfi, təəssüratların möhtəşəm təqdimatı istiqamətində azalır (süjet "effektlər), şou proqramı daimi təəssürat və parlaq əyləncə üzərində qurulmalıdır ifadəli vasitələrin üsulları.

80-ci illərin ortalarından bir müddət xüsusi ədəbiyyatda göründüyü bir müddət göstərin. Xx in. Və əvvəllər "Sovet estrada" anlayışını əvəz etdi. "Estrada" termini, son əsrin əvvəllərində yerli sənət tarixçisində göründü və hər cür sənətləri asanlıqla qəbul edən janrları birləşdirdi.

Pop sənəti özünəməxsusdur açıqlıq, lakonizm,

İmprovizasiya, bayram, orijinallıq, əyləncə. Şənlik sənəti kimi inkişaf etmək, Estrada həmişə qeyri-adi və müxtəliflik üçün səy göstərmişdir. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, təsviri dekorasiyanın növbələri, səhnə platformasının transformasiyası və s.

Açıq bir demokratik cəmiyyətə keçid kontekstində istehlakçı seçmək imkanı var. Cərəyan Müasir şou belədir: ictimaiyyətin sürətlə dəyişən zövqləri menecerlərin, sənətçilərin, istehsalçıların gərgin işlərini tələb edir.

Mədəni fəaliyyətin məhsulu artıq "alqı-satqı" mövzusudur, I.E. İqtisadi cəhətdən münasib münasibətlər var və səhnənin biznes dünyasına daxil olduğu üçün bunun üçün mütəxəssislərə, bir məsələni necə təşkil edəcəyini bilən insanlar, yalnız sənətçi, bir qrup, həm də bir şirkət tərəfindən gətirilsin dövlətə (vergilərdə). Hal-hazırda, şou iş bazarın qanunlarına görə inkişaf edir. Potensialından istifadə edərək, potensialından istifadə edərək, hədəfə çatmaqda müvəffəqiyyətin əvvəlcədən müəyyənləşdirilməsi ilə bağlı məsələlərin həlli də böyük əhəmiyyətə malikdir.

Belə ki, müasir şou- Bu, pop, sirk, idman, caz orkestrinin, buz üzərində baletin "ulduzlarının" iştirakı ilə möhtəşəm bir mərhələ tamaşasıdır. Tərkibində meydana gələn hadisələrin məzmununu meyl etmək üçün hazırlanmış xarici effektlərə yönəldilmişdir.

Şou işinin idarə edilməsində, səmərəli iş üçün şərait yaratmaq məqsədi ilə bir çox müxtəlif metod, yanaşma və texnikalardan istifadə olunur. Beləliklə, müasir şounun xüsusiyyətlərini ayıra bilərik:

1. "Ulduzlar" ın mövcudluğu.

"Ulduz" anlayışı kino dövründə, film aktyorları adsız olduqda, tamaşaçılar, həm də xarici məlumatlarına görə, həm də onların kimi qəhrəmanları ("kədərli gözləri olan bir adam" adlandırdılar) , "qıvrımlı qız" və s.). Tamaşaçılar, filmlərin istehsalı ilə məşğul olan firmalara hücum etməyə başladılar, aktyorların adını, adı və müxtəlif bioqrafik məlumatlarını istədi. Amerikanın İMP şirkəti Karl Lemma başçısı, əvvəlcə ölümü ilə bağlı şayiələri yaymaq, kinoya cəmiyyəti cəlb etmək üçün aktrisa Florensiya Lawrence-nin populyarlığını istifadə etdi. Beləliklə, ictimaiyyətin canlı marağını oyatdı və bir gecədə aktrisanı Amerikanın film ulduzuna çevirdi.

Beləliklə, "Ulduzlar Sistemi" nin başlanğıcı tapıldı. Misal "Imp" digər film şirkətlərini izlədi. "Ulduzlar" sayı sürətlə böyüməyə başladı. Həm kinoteatr, həm də musiqi sənayesi, teatr, model şouları və s. Üçün nağd yemi olurlar.

"Ulduz" konsepsiyasının mahiyyəti budur ki, bəyənilən sənətkar tamaşaçıdan rəğbət bəsləyirlər və buna görə də onu görmək istəyirlər, bənzəmək istəyirlər. İstehlakçı (tamaşaçılar, dinləyicilər) bütünün mulingləri ilə məhdudlaşmır, onun haqqında hər şeyi, şəxsi həyatının təfərrüatlarını bilmək istəyir. Bu cəhət "ulduzlar" yaratdıqda "ulduzlar" yaratarkən böyük bir xidmət göstərir və buna görə də "Ulduz" haqları artır. Şouda, model şousu, kino, musiqili, teatr formalaşmasında iştirak etmək üçün "ulduzlar" cəlb etmək, albom rekordu tələbin, ankrage zəmanətidir.

1. Pop sənəti. Pop sənətinin meydana gəlməsinin və tarixinin arxa planları ............................ ......................
2. Sirk. Sirk sənətinin spesifikliyi ........................................

İstifadə olunan ədəbiyyatın siyahısı .................................................. ............... 20

1. Pop sənəti. Pop Art Pop Art Janr Direktorunun yaranma və tarixinin fonları

Kökləri ilə Estrada, Yunanıstan, Misir sənətində izlədiyi uzaq keçmişi tərk edir. Estrada'nın kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlədiyi uzaq keçmişə gedir; Onun elementləri gəzən komediya-skrookovetlərin (Rusiya), Spielmanov (Almaniya), Jonglers (Fransa), Frant (Polşa), Maskarabozov (Orta Asiya) və s.

Fransada TRESSURUR Hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni bir ictimai düşüncənin daşıyıcısı etdi. Onun özünəməxsusluğu hərbi hissələrin döyüşçülərini səsləndirməzdən əvvəl, Sifarişlə musiqi, janrın müxtəlif mahnılarının müxtəlif mahnılarının müxtəlif mahnılarını yazmaq idi. Paylanmış musiqi yaradıcılığı muzdlu müğənnilər və küçə sənətçiləri. Estrada'nın kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlədiyi uzaq keçmişə gedir; Onun elementləri gəzən komediya-skrookovetlərin (Rusiya), Spielmanov (Almaniya), Jonglers (Fransa), Frant (Polşa), Maskarabozov (Orta Asiya) və s.

Satira, şəhər həyatı və əxlaqında, siyasi mövzular üçün kəskin zarafatlar, güc, qoşunlar, komik mənzərələrə, bum, oyun, musiqi eksantrikləri, karnaval və kvadrat əlamətlərin səs-küyündə doğulan musiqili pop janrları ilə rezervasyon gəldi. Əlavələr, kəskinlik, şən versiyaların köməyi ilə satış, bazarlarda hər hansı bir mal hazırlayan yumruq, bazarlarda və sonradan konfiqurasiya sələfləri idi. Bütün bunlar kütləvi və aydın idi, bu da bütün pop janrlarının varlığı üçün əvəzolunmaz vəziyyət idi. Bütün orta əsrlər karnaval sənətçiləri ifalarında oynamadılar. Təqdimatın əsası, teatrdan fərqlənən bir miniatür idi, bu da əsas xüsusiyyəti birləşən elementlərdir. Bu sənətkarlar personajları təsvir etmədi və həmişə izləyici ilə birbaşa əlaqə quraraq öz adlarına qarşı çıxdılar. Bu, müasir bir şou-biznesin əsas, fərqli xüsusiyyətidir.

Xarici ölkələrdə bir qədər sonra (XVIII əsrin orta və sonu) müxtəlif əyləncə müəssisələri - musiqi salonları, müxtəliflik, Cabaret, dağ-mədən şouları idi, bu da müasir möhtəşəm təşkilatların sələfləri idi. Qapalı binalarda bir çox küçə janrının keçidi ilə, xüsusi bir sənətkarlıq səviyyəsi meydana gəlməyə başladı, çünki yeni şərtlər izləyicilərdən daha diqqətli bir qavrayış tələb olunur. Kafein fəaliyyəti - Şantanov, kafelər - az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş konsertlər, bu kamera janrlarını lirik oxuma, konfiqurasiya, solo rəqs, eksantrik kimi inkişaf etdirməyə imkan verdi. Belə kafelərin müvəffəqiyyəti daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Səfir", "Eldorado" və digərləri kimi kafe-konsertlərin meydana gəlməsinə səbəb oldu.

Şouların bu forması açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, şənlik, orijinallıq, əyləncə kimi keyfiyyətlər ilə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa bir mədəniyyət və əyləncə mərkəzinin vəziyyətini əldə edir. "Montasse Teatrı" (müxtəliflik) - birləşdirilmiş musiqili, teatr və sirk sənəti. 1792-ci ildə "Waterville" teatrı daha çox populyarlıq qazanır. Teatrın repertuarı, twips, mahnı və rəqslərin alternativ olan dialoqlar olan komediya pyesləridir. Cabaret çox populyar idi (əyləncə, əyləncə personajının bir mahnı rəqsi janrını birləşdirən) və operetta idi.

Şənlik sənəti kimi inkişaf etmək, Estrada həmişə qeyri-adi və müxtəliflik üçün səy göstərmişdir. Şənlik duzu xarici əyləncə, işıq oyunu, təsviri dekorasiyanın növbələri, səhnə platforması şəklində bir dəyişiklik zamanı yaradıldı.

Ötən əsrin 20-ci illərinin pop musiqisi, mədəni və sənətkarların, tədqiqatçıların müxtəlif bilik sahələrində tədqiqatçıların, elmi dairələrdə dövri mətbuat və mübahisələrin səhifələrində mübahisə mövzusu olaraq danışan müxtəlif bilik sahələrində tədqiqatçıların diqqət mərkəzində yerləşir. Daxili pop sənəti tarixində ona münasibət dəfələrlə dəyişdi. "Yerli elmdə, pop sənətini və bu kontekstdə, ardından sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlər çərçivəsində aparılan tədqiqat obyekti olan kütləvi mədəniyyətin təzahürləri kimi rok musiqisi kimi bir ənənə var idi . Mədəniyyət alimləri və politoloqların maraqları bu gün yaratdığı müasir estadların və sosioda mədəniyyətsiz hadisələrin problemlərinə maraq göstərmir. "

Kino inkişafı dünya miqyasında təəccüblü bir təsir etdi və sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributu oldu. 1900-cü illərin əvvəllərinin 1880-ci illərinin sonlarından etibarən, bir qurum olaraq ortaya çıxan yerli popa yaxından bitişik və bir tamaşa olaraq Balaganın birbaşa davamıdır. Bantlar, proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə Vanda şəhərə sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə nəql edildi. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin xeyli ərazisindəki kinonun inkişafını yavaşlatdı. Bu həqiqəti nəzərə alsaq, sahibkarlar film paylamasının imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirən kiçik portativ elektrik stansiyaları əldə edirlər.

Rusiyada pop janrların mənşəyi mənzərəli əyləncə, xalq şənliklərinin əyləncəsində özünü göstərdi. Onların nümayəndələri, əyləncəli bir saqqallı olan Rusiya babaları, əylənərək xalqa olan Balagan-Raus, Parshechians, döküntülərin, döküntülərin ən yaxşı platformasından, "eskizlər" və "eskizlərin" və "Təcrübələri" platformasının üst platformasından İzdihamın arasında, qaranlıq, husls, nozzles və əyləncəli insanlar üzərində oynayırlar.

POP sənəti açıqlıq, lakoniklik, doğaçlama, şənlik, orijinallıq, əyləncə kimi keyfiyyətlər üçün xarakterikdir.

Şənlik sənəti kimi inkişaf etmək, Estrada həmişə qeyri-adi və müxtəliflik üçün səy göstərmişdir. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, təsviri dekorasiyanın növbələri, səhnə platforması şəklində dəyişikliklər və s.

Estrada, sintez edilmiş sənət təsəvvür etdiyi kimi müxtəlif janrlar - instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, poeziya və rəsm, teatr və sirk. Bütün bunlar amalgam kimi qarışdı, müstəqil həyatını sağaldı, bu günə qədər sintez etmək və bu günə qədər yeni bir şey olan, bu günə qədər yeni bir şey doğurdu. Pop Art, çox sayda twigs - janrları olan, böyüyən, düzəldərək, yeni tumurcuqlar üslublarına sahib olan böyük bir ağaca bənzəyir.

"Pop Art, bir sıra janrları bir araya gətirir, cəmiyyəti, qısa müddətli hərəkətdə, bədii ifadəli vasitələrin konsentrasiyasında çox sayda uyğunlaşma, parlaq identifikasiyasını təbliğ edir Rəssamın yaradıcı fərdiliyi və canlı bir sözlə əlaqəli janrlar sahəsində - aktuallıqda, yumor, satira və jurnalistika elementlərinin mövzularının aksiyası, kəskin sosial və siyasi aktuallığı. Bu keyfiyyət xüsusilə dəyərlidir və eyni zamanda pop üçün xüsusi olaraq xüsusi olaraq. "

Səhnənin müxtəlif formalar və janrların müxtəlifliyi haqqında xarakterik olmasına baxmayaraq, üç qrupa bölünə bilər:

Konsert estrada (əvvəllər "ayırma" adlandırılan) pop konsertlərində bütün növ çıxışları birləşdirir;

Teatr mərhələsi (miniatürlər, teatrlar, teatrlar, kabaret, kafe teatr və ya geniş miqyaslı konsert revu, musiqi salonu, çoxsaylı işçilər və birinci dərəcəli mənzərəli texnologiyaların teatrının pilləni);

Şənlik mərhələsi (xalq şənlikləri, idman və konsert nömrələri, habelə top, karnavallar, medikallar, festivallar və s.) Olan stadionlarda bayramlar, tətillər.

Daha çox ayırın:

1. Pop Teatrları

2. Musiqi zalı

Pop təqdimatının əsası bitmiş saydırsa, araşdırma, araşdırma, eləcə də hər hansı bir dramatik hərəkət, səhnədəki süjetin tabeliyini tələb edir. Bu, bir qayda olaraq, üzvi olaraq birləşdirilmədi və təqdimatın komponentlərindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya nömrələr, ya da simvol və ya süjet. Bu, "XXX əsrin möcüzələri" qurulduğu zaman - oyun bir sıra müstəqil, zəif bir epizodları çürüdü. Tamaşaçılarda müvəffəqiyyət yalnız bir balet ansamblı və bir neçə birinci sinif pop-sirk nömrələri var idi. Qolayovskinin formalaşdırmasında balet ansamblı üç otaq çıxartdı: "Hey, uç!", "Yağışda Moskva" və "30 İngilis Gerls". Xüsusilə möhtəşəm "ilan" ın icrası idi. Sirk nömrələri arasında ən yaxşısı idi: çay Alba və "Avstraliya Woodpeakers" Cekson və Laurere. Alba eyni vaxtda iki lövhədə sağ və sol əlləri ilə fərqli sözlər yazdı. Kafedraların sayının sonunda ağac qurtkələri iki itələmə logı icarəyə götürüldü. Teldəki ekvivi məftun vəsaitləri alman vuruşunu göstərdi. Teldə bir sürüşmə etdi. Sovet sənətkarlarından həmişə olduğu kimi, böyük uğurlar Smirnov-Sokolsky və Castochchennitsy V. Glebova və M. Darskaya da var idi. Sirk nömrələri arasında, iki paralel tel üzərində zoe nömrəsi və Marta Koh vurğulandı.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad musiqi salonunun açılışı açıldı.

3. Teatr miniatür - əsasən kiçik formalar üzərində işləyir - kiçik pyeslər, kiçik pyeslər, səhnələr, eskizlər, əməliyyatlar, əməliyyatlar, operettoplar (monoloqlar, satınalmalar, parodiyalar, rəqs, mahnı). Repertuar, yumor, satira, istehza, aradan qaldırılmış sözlər deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyor teatrı, iki aktyor mümkündür. Lakonik tamaşalar nisbətən kiçik bir auditoriya üçün hazırlanmışdır, müəyyən bir mozaika bezini təmsil edir.

4. Səhnədəki danışıq janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyinatı: konfrans, intermedia, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, feuilleton, mikromeniature (səhnəyə qoyulmuş anecdote), Burim.

Entertainer - Konfrans cüt, tək, kütlə ola bilər. "Birliyin və əksikliyin mübarizəsinin" qanunlarına görə tikilmiş danışıq janr, yəni miqdardan satirik prinsipin keyfiyyətinə keçid.

Pop monoloqu satirik, lirik, yumoristikdir.

Intermedia, müstəqil bir nömrə olaraq icra olunan zarafatçı məzmunun bir komik səhnəsi və ya musiqi oyunudur.

Schob - intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi kiçik bir mənzərə, gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelərdə qurulmuş ən sadə süjeti, hamısının bir sıra, lakin hər şeyin bir qayda olaraq, xoşbəxt bir qovşaqla bitdiyini . 1-2 aktyor (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür - Səhnədə bu ən populyar danışıq janrısıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir zarafatdır (dərc olunmur, yunan ilə çap olunmur.) - Bu gözlənilməz bir hazırlı sona çatan qısa bir topal bir hekayədir.

Kalambourg - oxşar səslənmənin komik istifadəsinə əsaslanan bir zarafat, lakin ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığının səsinə fərqli sözlər.

TƏSVİRİ ən çox soruşulan qısa danışıq janrıdır.

Satınalmalar danışıq janrının ən ağıllı və populyar çeşidlərindən biridir. Sinifçi bu və ya bu fenomen və ona qarşı münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və SoloQuial janrları bir ayə, bir Chastushka, Chansonet, musiqi feuilletonu daxildir.

Parodiyanın ümumi parodiyası "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Bir anda, beyincə, melodikation, litmontlar, "bədii oxumaq" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının yazılmış siyahısını dəqiqləşdirmək mümkün deyil: musiqi, rəqs, orijinal janr (çevrilmə, ventrollaylar və s.) Sözlərin gözlənilməz sintezi yeni janr təhsili doğurur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşidləri təmin edir, köhnə afişalarda təsadüfən deyildi, "janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər biri öz xüsusiyyətləri, öz tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərtlərin inkişafı xarici birində, sonra başqa bir janrın arasından çıxdı. Əslində "pop" janrı yalnız kabaret konfransında anadan olub. Qalanları Balagan, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Danışıq janrları, xarici yenilikləri inkişaf etdirməyə meylli, daxili ənənəyə uyğun olaraq, teatr ilə sıx bir ədəbiyyat ilə sıx əlaqə quraraq, xarici yenilikləri inkişaf etdirməyə meyllidir.

Danışıq janrlarının inkişafı ədəbiyyat səviyyəsi ilə əlaqələndirilir. Aktyorun arxasında sənətkarda ölmüş müəllif var. Buna baxmayaraq, yaradıcılığın hərəkətsizliyi müəllifin dəyərlərini azaltmır, bir çox cəhətdən sayının uğurunu müəyyənləşdirir. Müəlliflər tez-tez sənətkarların özləri oldular. Ənənələr I. Gorbunov pop setimen tərəfindən seçildi - özləri də repertuarlarını smirnov-sokolskiy, Afonin, Nabatov və başqalarını yaratdılar. sənətçinin maskası. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adı açıqlanıb" qaldı. İllər ərzində sual çapda müzakirə edildi, səhnədə icra üçün yazılmış ədəbiyyatı nəzərdən keçirmək mümkündür. 80-ci illərin əvvəllərində, bu tipi bu tip fəaliyyətin qanuniləşdirilməsinə kömək edən ALL-Birlik, sonra ALL-Rusiya birliyi yaradıldı. Müəllifin "yalnışlığı" keçmişə girdi, üstəlik müəlliflərin özləri səhnəyə çıxdılar. 70-ci illərin sonlarında "Gülüş səhnələrinin arxasında" proqramı, konsert növü ilə tərtib edilmişdir, lakin yalnız pop müəlliflərinin tamaşalarından. Yalnız fərdi yazıçılar (Averchenko, Ardov, Laskin) əvvəlki illərdə öz proqramları ilə idi), indi bu fenomen kütləvi hala gəldi. M. Zhvanetskinin fenomeni uğurlara kömək etdi. 60-cı illərdə Leninqrad teatr miniatürünün müəllifi olaraq, senzuranı keçərək, Vysotskinin mahnıları kimi, vətəndaşlar, dialoqların evlərində evlərdə qısa monoloqlarını oxumağa başladı.

5. Caz səhnədə

"Caz" termini altında anlamaq üçün adətdir: 1) improvizasiya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin növü, 2) bu musiqini həyata keçirən orkestrlər və ansamblları. Komandaların təyin edilməsi üçün "Caz band", "Caz-ansambl" terminləri də istifadə olunur (bəzən ifaçıların sayını - caz üçlüyü, caz dördlüyü, caz-orkestr, böyük əyilmə.

6. Səhnədə mahnı

Konsert təcrübəsində geniş yayılmış vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə tez-tez plastik, kostyum, işıq, mikaneszen ("mahnı teatrı") köməyi ilə "Oyun" miniatürü kimi həll olunur; Şəxsiyyət, bəzi hallarda, bəzi hallarda bəstəkarın müəllifi olan sənətçinin istedad və bacarığının xüsusiyyətləri.

Qısa Təsvir

Rusiyada pop janrların mənşəyi mənzərəli əyləncə, xalq şənliklərinin əyləncəsində özünü göstərdi. Onların nümayəndələri, əyləncəli bir saqqallı olan Rusiya babaları, əylənərək xalqa olan Balagan-Raus, Parshechians, döküntülərin, döküntülərin ən yaxşı platformasından, "eskizlər" və "eskizlərin" və "Təcrübələri" platformasının üst platformasından İzdihamın arasında, qaranlıq, husls, nozzles və əyləncəli insanlar üzərində oynayırlar.

Estrada, bir və ya bir neçə sənətkarın (dastançı, müğənni, rəqqasələr, rəqqaslar, akrobatlar, sehrbazlar və s.) Qısa konsert nömrələrinin, bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, kütləvi bir qavrayış kimi bir qayda olaraq, . Estrada çoxgolia və müxtəlifdir. Müxtəlif və tamaşaçı bu sənətin qavranılması. Bəzi siniflər üçün bu mahnı və musiqi qruplarının və ifaçıların, üçüncü, dördüncü təlxək və ya müasir rəqs edənlərin ifaçıları üçün, üçdə birinin performansı, Bu sənətin mövcudluğunun formaları fərqlidir: Klubda bir konsert, bir film-konsert salonu, İnstitutun akt salonunda tələbə kələm, stadionda və ya idman sarayında bir teatr proqramı, performans Teatr miniatür, səhnə teatrında təqdimat, solo konsert və s. Və hər vəziyyətdə tamaşaçıların tərkibi, onun nömrəsi canlı pop hərəkətinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Pop kökləri antik dövrün sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedir - Misir, Yunanıstan, Roma, onun elementləri gəzən komediyaçılar, sproockes, hoqqabazlar, hoqqabazlar, frant və s., Müasir formalarda Pop Art Xix zamanı Qərbi Avropada inkişaf etmişdir. Beləliklə, Paris kafesinin qonaqları musiqiçilər, müğənnilər, sinif otaqları, repertuarının kəskin və aktual şeylər olmuşdular. Belə kafelərin uğuru daha böyük möhtəşəm müəssisələrin yaranmasına səbəb oldu - kafe-konsertlər (səfir, eldorado və s.). İngiltərədə, musiqili salonların musiqi salonları İngiltərədəki musiqi salonları - rəqs etmək, komik mahnılar, sirk nömrələri yerinə yetirilmiş musiqi salonları; Birincisi, 1832-ci ildə qurulan "ulduz musiqi salonu" hesab olunur

1869-cu ildə "Alhambra" musiqi salonuna görə, 1869-cu ildə "Foli Berger" Parisdə, iki onillikdə - "Çeşidli Zal" adlı "Moulin Rouge" (fransız variété - müxtəlif) adlanır. Tədricən, "müxtəliflik" sözü təkcə xüsusi teatrlara deyil, həm də vahid bir nümayəndəliyin nəticədə yaradılan müxtəlif janrlardan ibarət olan bütün sənətlərə də müraciət etməyə başladı.

1881-ci ildə Parisdə (Fransız Cabaret - Zucchini) "Şa Noir" ("qara pişik"), gənc sənətçilərin, aktyorların, yazıçıların, yazıçıların bədii kabarası açıldı. Burada tez-tez kəskin sosial və siyasi problemlər var idi. Almaniyada Cabaret, Avstriya və digər ölkələrdə böyük şöhrət istifadə etdi. İndiki vaxtda kafedən ayıran bu forma, bir qədər dəyişdirilmiş bir ad - Cabaret olan kiçik formaların (Almaniya) siyasi və satirik teatrı kimi mövcud olmağa başladı.

Rusiyada müxtəliflik XIX-XX əsrlərin növbəsinə gəldi. Aşağıdakı Varyt, ictimaiyyətin diqqətini həm Cabaret'i cəlb etdi. Rusiyadakı öz sələfləri var idi, bir çox cəhətdən rus popu orijinallığını müəyyənləşdirdi. Bunlar bizi sosial tərkibin tətilində bir ictimaiyyətə ictimaiyyətə məruz qalmış və diveristanlar başlamazdan əvvəl teatrlarda verilən kiçik konsert proqramlarıdır və əsas oyunun sonundan sonra. Divertisima proqramlarında operalardan, klassik və xalq rəqsləri, dramatik aktyorlar tərəfindən həyata keçirilən rus, klassik və xalq rəqsləri, dülgərlər, şeirlər və hekayələrdən ibarət olan rus mahnıları və Arias daxil edilmişdir. Ümumiyyətlə, teatrın orijinallığını müəyyən edən rus səhnəsinə çox təsir etdi.

Oktyabr inqilabından sonra rəssamlar kiçik, yaxın kabaretallardan, müxtəlifliklərdə, küçələrdə və meydanlarda miniatür teatrlardan, xalqa çıxdılar. Dinamikləri çox sayda görüşdə, kazarmalarda, iş klublarında çağırılan vətəndaş müharibəsinin cəbhələrində konsertlərlə üzləşdilər. O zaman "Estrada" anlayışı (Fransız estrade-dən - giriş) anlayışı bütün bir sənət bölgəsinə yayıldı.

Pop sənətinin bazası, bir sıra, qısa bir müddətdir, bir sıra, böyük bir performansda olduğu kimi, bir sıra (bir və ya bir neçə sənətçi), böyük bir performansda, zirvəyə, zirvəyə və qovşaq olmalıdır. Shortyny ifadəli agentlərin məhdudlaşdırılan konsentrasiyasını əhatə edir. Buna görə hiperbole, grotesque, buffonade, eksantrik; Beləliklə, parıltılılıq, hissələrin şişirtməsi, reenkarnasyon hərəkət anı. Otaq pop performansında (şou, kök və s.) Play (Ferris) əsasında yaradılan pop performansında öz dəyərini saxlayır. Belə bir performansda otaqlar brauzerin və ya sadə bir süjetin şəkli ilə birləşdirilmişdir.

Səhnədə çıxan aktyorlar, sözdə maska, yalnız bir görünüşü deyil, həm də xarakterin xüsusiyyətləri, tərcümeyi-hal xüsusiyyətləri olan müəyyən bir görüntü tərəfindən geniş istifadə olunur. Bədii təsəvvür üçün doğulan bu görüntü, sənətçinin özünəməxsusluğu ilə ortaq bir şey ola bilməz.

Tez-tez, pop sənətkarın maskası öz şəxsiyyətinin konsentrasiyalı bir ifadəsinə çevrilir. Ancaq maska \u200b\u200bnə olursa olsun, sənətçi gizli idi, birbaşa tamaşaçılara çevrilir, onları işə düzəltməyə, "həmsöhbətlərini" düzəltməyə çalışır.

Yolunda, rus səhnəsi müxtəlif vəzifələri həll etdi: əsəbləşən, çağırılan, ilhamlanmış, böyümək, əyləndirmək və əlbəttə ki, əyləndi. Əyləncə, hər hansı digər sənət kimi səhnə üçün xarakterikdir. Ancaq tələsməyə bərabər deyil. Xarici rahatlığa görə, daha tez-tez ciddi məzmunu gizlədir və bir istedadlı sənətkardan daha çox bacarıq, bir o qədər yüksək bir şeyin yüngül bir düşüncədə ciddi bir düşüncəni bağlamaq mümkündür. Vətəndaşlıq nümunəsi, sosial məzmunun şiddəti və bədii formanın kamilliyi satirik sənət A. I. Raykin.

Ənənəvi olaraq, səhnəmizdə böyük bir yer sözlə əlaqəli janrlara aiddir. Bu bir hekayə, bir monoloq, kiçik bir səhnə, feuilleton, bir yelek, parodiya, konfransdır. 20-30-cu illərdə geniş kütlələrin mədəniyyətə tətbiqi vəzifəsi. XX əsr Müasir və klassik ədəbiyyatın əsərlərinin popundan bədii oxunuş forması adlandırılır. Rəssamlar oxuyanlar, müəllif dünyasına, əsərlərinin bədii özünəməxsusluğunu izləyənlərə mümkün qədər tam şəkildə aşkar etməyə çalışırlar.

Səhnədə aparıcı yer musiqili və vokal janrları tərəfindən alındı: Romantika, Bard və xalq mahnısı, pop və rok musiqisi, caz və s. Böyük auditoriya məşhur pop müğənnilərinin solo konsertləri toplayır. İnkişaf prosesində yeni formalar və stilistik istiqamətlər yaranır, musiqi dərəcəsini təzə bədii fikirlərlə zənginləşdirir, zaman ritmlərini əks etdirir. Xoreoqrafik otaqlar səhnədə geniş şəkildə təmsil olunur, həm də solo: xalq rəqsləri, plastik duetlər, miniatürlər, müasir ritmlərdə rəqslər, rəqslər.

Sirk otaqları əyləncə ilə cəlb olunur: hoqqabazlar, illüzionistlər, manipulyatorlar, akrobatlar, tarazlıqlar, mime. Janrların qovşağında bir çox heyran deyil: pantomimes və akrobatika, pantomimes və hoqqabazlıq və s. Bir çox sənətkar pop sənətinin təbiətinə xas olan eksantrik istifadə edir.

Pop sənəti SSRİ-də geniş inkişaf etmişdir. 1930-cu il, 1930-cu ilin on illik məntəqəsi olan Teatrların Teatrlarının Teatrları və İncəsənət Olimpiadası, 1936-cı ilin onillikləri, buyurma konsertlərinin onillikləri bu yaradıcılığın meydana gəlməsinə kömək etdi əvvəllər onu tanıyan xalqlardan, folklor formalarından başqa. Yaradıcı gənclərin Ümumrusiya və Ümumittifaq müsabiqələri mütəmadi olaraq keçirildi. Təbiətdə sintetik, səhnə həmişə teatr, filmlər, ədəbiyyat, musiqi ilə əlaqələndirilib. Digər sənətlərlə pop-un digər incəliklərin fərqli formaları tarix boyu baxılır. Caz, rok musiqisi musiqi simfonikasına daxil olur; pop rəqsi, akrobatika klassik xoreoqrafiyaya təsir göstərir; daim kino müxtəlifliyə aiddir; Tənqidçilər teatrın estadlaşması haqqında yazırlar. Öz növbəsində, səhnə teatrlaşma prosesi ilə tutulur, bu, bütün janrlarına, teatr proqramlarına, populyar teatrların yaradılmasına dair ümumi bir tendensiyaya təsir göstərir.

Hər kəs K. İ. Şulzhenkonun gözəl bacarığını mükəmməl lirik mahnılarını bilir.



Tarapunki (Yuri Tymoshenko) və fişlərin təqdimatı (Efim Berezin, sol).



Səhnədə, illüzionist Harutyun Hakobyan.



Məşhur İngilis qrupu "Beatles".