Çağdaş musiqi janrları. Əsas janrlar Əsas musiqi janrları

Bugünkü yazı əsas musiqi janrları mövzusuna həsr olunmuşdur. Əvvəlcə musiqi janrını nəyi nəzərdən keçirəcəyimizi təyin edək. Bundan sonra, janrların özlərinə ad veriləcək və sonunda “janr” ı musiqidəki digər hadisələrlə qarışdırmamağı öyrənəcəksiniz.

Yəni söz "janr" Fransız mənşəlidir və bu dildən ümumiyyətlə "növ" və ya cins kimi tərcümə olunur. Nəticə olaraq musiqi janrı Bir növ və ya istəsəniz bir növ musiqi əsəridir. Artıq və az deyil.

Musiqi janrları bir-birindən nə ilə fərqlənir?

Bir janr digərindən nə ilə fərqlənir? Əlbətdə yalnız ad deyil. Müəyyən bir növü müəyyənləşdirməyə kömək edən və başqa, oxşar bir kompozisiya növü ilə qarışdırmamağa kömək edən dörd əsas parametrləri xatırlayın. O:

1. bədii və musiqi məzmununun növü;
2. bu janrın üslub xüsusiyyətləri;
3. bu növ əsərlərin həyati məqsədi və cəmiyyətdə oynadığı rol;
4. müəyyən bir janrda bir musiqi əsərini ifa etmək və dinləmək (görmək) mümkün olan şərtlər.

Bütün bunlar nə deməkdir? Məsələn, "vals" kimi bir növü nümunə götürək. Vals rəqsdir və bu artıq çox şey deyir. Bu bir rəqs olduğundan, hər dəfə deyil, məhz rəqs etmək lazım olduqda vals musiqisinin səsləndirildiyi deməkdir (bu, ifa şərtlərinə aiddir). Niyə vals rəqs edirlər? Bəzən əylənmək üçün, bəzən yalnız plastik sənətlərin gözəlliyindən zövq almaq üçün, bəzən də vals rəqs etmək tətil ənənəsidir (bu, həyatın məqsədi haqqında tezisdir). Rəqs kimi vals üçün fırlanma, yüngüllük xarakterikdir və bu səbəbdən də musiqisində ilk ritm təkan kimi güclü, ikisi isə zəif, uçuşkən olduğu eyni melodik fırlanma və zərif ritmik üç ritm var (bunun üslublu və mənalı məqamlarla əlaqəsi var) ).

Əsas musiqi janrları

Hər şey, böyük bir şərti ilə, dörd kateqoriyaya bölünə bilər: teatr, konsert, kütləvi-məişət və dini-ritual janrları. Adı çəkilən kateqoriyaların hər birini ayrı-ayrılıqda nəzərdən keçirək və ona daxil olan əsas musiqi janrlarını sadalayaq.

1. Teatr janrları (burada əsas olanlar opera və baletdir, əlavə olaraq operettalar, musiqili əsərlər, musiqili dramlar, vedevil və musiqili komediyalar, melodramalar və s. səhnədə nümayiş olunur)
2. Konsert janrları (bunlar simfoniya, sonata, oratoriya, kantata, trio, kvartet və kvintet, süitalar, konsertlər və s.)
3. Kütlə janrları (burada əsasən mahnılardan, rəqslərdən və yürüşlərdən bütün müxtəlifliyi ilə bəhs edirik)
4. Kült-ritual janrları (dini və ya bayram ayinləri ilə əlaqəli olan janrlar - məsələn: Shrovetide mahnıları, toy və cənazə mərsiyələri, sehrlər, zəng çalma və s.)

Demək olar ki, bütün əsas musiqi janrlarını (opera, balet, oratoriya, kantata, simfoniya, konsert, sonata - bunlar ən böyüyü) adlandırdıq. Həqiqətən də əsas olanlardır və buna görə də adlanan janrların hər birinin bir neçə növə sahib olması təəccüblü deyil.

Və daha bir şey ... Bu dörd sinif arasında janr bölgüsünün çox ixtiyari olduğunu unutma. Belə olur ki, janrlar bir kateqoriyadan digərinə dolaşır. Məsələn, bu, əslini bəstəkar tərəfindən opera səhnəsində (Rimsky-Korsakovun "Qız Qız" operasında olduğu kimi) və ya bir növ konsert janrında - məsələn, Çaykovskinin 4-cü simfoniyasının finalında çox məşhur bir xalq mahnısından sitat gətirildikdə olur. ... Özünüz baxın! Bu mahnının nə olduğunu bilsəniz - adını şərhlərdə yazın!

P.İ. Çaykovski 4 nömrəli simfoniya - final

Çox sayda musiqi janrı və istiqaməti var. Musiqi janrlarını sadalamağa başlasanız, siyahı sadəcə sonsuz olacaq, çünki ildən-ilə fərqli üslubların sərhədlərində onlarla yeni musiqi meyli meydana çıxır. Bu, musiqi texnologiyalarının inkişafı, səs istehsalı sahəsində yeni inkişaflar, səs istehsalı ilə əlaqədardır, lakin ilk növbədə insanların bənzərsiz bir səsə ehtiyacı, yeni duyğu və duyğulara susaması ilə əlaqədardır. Ola bilsin ki, bütün digər üslubları bu və ya digər şəkildə meydana gətirən dörd geniş musiqi istiqaməti var. Aralarında dəqiq bir sərhəd yoxdur, buna baxmayaraq musiqi məhsulunun istehsalı, mahnıların məzmunu və aranjımanın quruluşu gözə çarpan dərəcədə fərqlidir. Bəs vokal musiqisinin əsas janrları hansılardır?

Pop

Pop musiqisi yalnız bir istiqamət deyil, həm də bütöv bir kütlə mədəniyyətidir. Mahnı pop növü üçün məqbul olan yeganə formadır.

Pop-kompozisiya yaratmağın əsas məqamları ən sadə və yaddaqalan melodiyanın olması, ayə-xor prinsipinə uyğun qurulması və səsdə ritm və insan səsi ön plana çəkilməsidir. Pop musiqisinin yaradılmasında məqsəd sırf əyləncədir. Pop tərzi ifaçı şou baleti, istehsal nömrələri və əlbətdə ki, bahalı video kliplər olmadan edə bilməz.

Pop musiqisi kommersiya məhsuludur, buna görə səs zirvəsində olan üslubdan asılı olaraq daim dəyişir. Məsələn, caz ABŞ-da lehinə olanda Frank Sinatra kimi ifaçılar populyarlaşdı. Və Fransada şanson həmişə şərəflənmişdir, buna görə Mireille Mathieu, Patricia Kaas özünəməxsus Fransız pop ikonlarıdır. Rok musiqisinin populyarlıq dalğası olduğu zaman, pop sənətçiləri bəstələrində gitara riflərindən geniş istifadə etdilər (Michael Jackson), pop və diskotekanın (Madonna, Abba), pop və hip-hopun (Beastie Boys) və s.

Müasir dünya ulduzları (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ritm və blues dalğasını aldılar və işlərində inkişaf etdirirlər.

Qaya

Rok musiqisindəki xurma ağacı elektro gitara verilir və gitaristin ifadəli solo adətən mahnının diqqət çəkən məqamına çevrilir. Ritm hissəsi ağırlaşdırılır və musiqi naxışı çox vaxt mürəkkəbdir. Yalnız güclü vokallar təşviq edilmir, həm də parçalanma, qışqırmaq, uğultu və hər cür uğultu texnikasına yiyələnirlər.

Qaya, təcrübələr sahəsidir, öz düşüncələrinin ifadəsidir və bəzən inqilabi mühakimələrdir. Mətnlərin problemləri olduqca genişdir: cəmiyyətin sosial, siyasi və dini quruluşu, şəxsi problemlər və təcrübələr. Rok sənətkarını öz qrupu olmadan təsəvvür etmək çətindir, çünki tamaşalar yalnız canlı ifa olunur.

Ən çox yayılmış musiqi janrları - siyahı və nümunələr:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rok (Joe Satriani, Frank Zappa);
• sərt daş (Led Zeppelin, Dərin Bənövşəyi);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Dəmir Qız, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) və s.

Caz

Müasir musiqi janrlarını təsvir edərək, pop və rok daxil olmaqla digər istiqamətlərin inkişafına böyük təsir göstərdiyindən siyahıya cazla başlamağa dəyər. Caz, Qərbi Afrikadan ABŞ-a qara kölələr tərəfindən gətirilən Afrika təsirlərinə əsaslanan bir musiqidir. Mövcudluğu əsrində istiqamət əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, amma dəyişməz qalan şey doğaçlama, sərbəst ritm və geniş istifadə həvəsidir.Caz əfsanələri bunlardır: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington və s.

Elektron

21-ci əsr elektronikanın dövrüdür və bu gün musiqidəki elektron istiqamət aparıcı yerlərdən birini tutur. Burada mərclər canlı alətlərə deyil, elektron sintezatorlara və kompüter səs emulyatorlarına qoyulur.

Siyahısı sizə ümumi bir fikir verəcək ən populyar və axtarılan elektron musiqi janrları:

• ev (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) və s.

Musiqiçilər üslub sərhədlərinə riayət etməkdə maraqlı deyillər, buna görə ifaçılar və üslubların nisbəti həmişə olduqca nisbi olur. Siyahısı yuxarıda göstərilən sahələrlə məhdudlaşmayan musiqi janrları son zamanlar özünəməxsus xüsusiyyətlərini itirməyə meyllidir: ifaçılar musiqi janrlarını qarışdırırlar, musiqinin hər zaman heyrətamiz kəşflər və misilsiz tapıntılar üçün yeri var və dinləyici hər dəfə növbəti musiqi yenilikləri ilə tanış olmaqda maraqlıdır.

Hər musiqi istiqaməti ilə daha ətraflı tanış olacağımız musiqinin başlıq janrlarına daxil oldunuz. Bunun nə olduğunu, nə üçün olduğunu və icrasının hansı xüsusiyyətlərinə malik olduğunu təsvir edəcəyik. Ayrıca, ən sonunda, hər bir istiqaməti daha ətraflı təsvir edəcək bu başlıqdakı məqalələr olacaqdır.

Musiqi janrları hansılardır

Musiqi növlərinin nə olduğunu müzakirə etmədən əvvəl aşağıdakılardan danışmaq lazımdır. Bütün hadisələri içərisinə sala bilmək üçün müəyyən bir koordinat sisteminə ehtiyacımız var. Bu koordinat sistemindəki ən ciddi və qlobal səviyyə üslub və ya bədii-tarixi sistem anlayışıdır.

Orta əsrlər, İntibah, Barok və ya Romantizm bir tərzi var. Üstəlik, hər bir xüsusi dövrdə bu konsepsiya bütün sənətləri (ədəbiyyat, musiqi, rəsm və s.) Əhatə edir.

Bununla birlikdə, musiqi hər üslubda öz kateqoriyalarına malikdir. Bir janr sistemi, musiqi forması və ifadə vasitələri mövcuddur.

Bir janr nədir?

Hər bir dövr musiqiçilərə və dinləyicilərə müəyyən mərhələlər bəxş edir. Üstəlik, hər saytın öz oyun qaydaları var. Bu saytlar zamanla yox ola bilər və ya bir müddət davam edə bilər.

Yeni maraqları olan yeni dinləyici qrupları meydana çıxır - yeni səhnə platformaları, yeni janrlar meydana çıxır.

Məsələn, Avropa orta əsrləri dövründə, təxminən 11-ci əsrin sonlarına qədər peşəkar musiqiçilər üçün belə səhnə yalnız kilsə idi. İbadət vaxtı və yeri.

Burada kilsə musiqisinin janrları formalaşır. Və bunlardan ən əsası (Kütlə və Döşək) gələcəyə doğru gedəcəkdir.

Son orta əsrləri, Səlib yürüşləri dövrünü götürsək, burada yeni bir mərhələ meydana gəlir - feodal qalası, feodal aristokrat məhkəməsi, məhkəmə tətili və ya sadəcə istirahət yeri.

Və burada dünyəvi mahnı növü yaranır.

Məsələn, 17-ci əsr sözün əsl mənasında yeni musiqi janrlarında fişənglər ilə partlayır. Burada zamanımızdan xeyli irəliləyən və hələ də bizdən sonra qalacaq şeylər ortaya çıxır.

Məsələn, opera, oratoriya və ya kantata. Instrumental musiqidə, bir instrumental konsertdir. Simfoniya kimi bir termin belə ortaya çıxır. Hərçənd indikindən biraz fərqli tikilmiş ola bilər.

Kamera musiqisinin janrları meydana çıxır. Bütün bunların altında yeni səhnə məkanlarının meydana çıxması yatır. Məsələn, bir opera evi, konsert salonu və ya şəhər aristokratik evinin zəngin bir şəkildə bəzədilmiş salonu.

Bunu etməzdən əvvəl fərqli istiqamətləri araşdırmağa başlamağınıza əmin olun. Bu daha sonra praktikada çox yaxşı əks olunur. Yeni bir şey yaratarkən xüsusilə faydalı olacaq!

Musiqi forması

Növbəti səviyyə musiqi formasıdır. Məhsulda neçə hissə var? Hər bir hissə necə işləyir, neçə bölmə var və onlar bir-birinə necə bağlıdır? Musiqi forması dedikdə budur.

Deyək ki, opera bir janrdır. Ancaq bir opera iki pərdədə, digəri üçdə ola bilər, beş pərdədə də operalar var.

Və ya bir simfoniya.

Tanınmış Avropa simfoniyalarının əksəriyyəti dörd hissədən ibarətdir. Ancaq deyək ki, Berliozun Fantastik Simfoniyası 5 hərəkətə malikdir.

Dəstəkli vasitələr

Növbəti səviyyə musiqi ekspresiv vasitələr sistemidir. Ritmlə vəhdətdə olan melodiya.

Ritm Bütün musiqi səslərinin dərin təşkiledici gücüdür. Musiqinin varlığının əsasını təşkil edir. Çünki bir insanın həyat ritmi vasitəsilə gerçəkliklə, məkanla əlaqələndirilir.

Bir çox əmək hərəkəti ritmikdir. Xüsusilə kənd təsərrüfatında. Daş və metalların işlənməsində bir çox ritm var.

Ritmin özü, bəlkə də, melodiyadan əvvəl görünür. Ritmin ümumiləşdiyini və melodiyanın fərdiləşdiyini deyə bilərik.

Ritm hissi, bir növ sehr kimi, sivilizasiyanın ilk mərhələlərində yaranır. Və daha sonra, antik dövrdə belə bir hiss hadisələrin ritmik olan universal əlaqəsi fikri olaraq reallaşdı.

Ritm nömrə ilə əlaqələndirilir. Yunanlar üçün say dünya nizamının son dərəcə əhəmiyyətli bir anlayışı idi. Və bu bütün ritm fikri çox uzun sürdü.

17-ci əsrin əvvəllərində Alman bəstəkarı Michael Pritorius, İtalyanların operadakı ilk təcrübələrindən danışmışdı (sifarişli bir ritm yox idi): “Bu musiqi əlaqəsiz və ölçüsüzdür. Tanrı tərəfindən qurulmuş nizama təhqirdir! "

Hərəkətin təbiəti sürətli, canlı, mülayim və sakitdir. Üstlərində baş verən hər hansı bir üst quruluşun tonunu təyin edirlər. Burada da universal bir əlaqə hissi var. Hərəkət xarakterinin 4 tərəfi, dünyanın 4 tərəfi, 4 xasiyyəti.

Daha da dərindən araşdırırıqsa, bu bir tembr və ya səs rəngidir. Və ya melodiyanın necə tələffüz olunduğunu deyək. Fərqli şəkildə kəsilmiş və ya tutarlıdır.

Melodiya, ritm və hər şey həqiqətə birbaşa emosional cavab kimi görünür. Və ibtidai icma sistemindəki bir sonsuz uzaq dövrdə, bir insanın hələ öz mənliyini digər nəfslərlə və ya təbiətlə müqayisədə dərk etmədiyi zamanlarda formalaşır.

Ancaq bir sinif cəmiyyəti meydana çıxan kimi mənlə digər mənlik arasında, mənliklə təbiət arasında bir məsafə var. Və sonra musiqi janrları, musiqi formaları və üslubları formalaşmağa başladı.

Kamera musiqisi janrları

Kamera musiqisinin janrlarından bəhs etməzdən əvvəl istiqamətə baxaq. Kamera musiqisi Az sayda dinləyici üçün az sayda ifaçı tərəfindən ifa olunan musiqi.

Əvvəllər bu cür musiqi tez-tez evdə ifa olunurdu. Məsələn, ailənizlə. Beləliklə, otaq kimi bir ad tapdılar. Latın dilindən kamera otaq deməkdir. Yəni kiçik, ev və ya otaq musiqisi.

Kamera orkestri kimi bir şey də var. Bu, adi bir orkestrin daha kiçik bir versiyasıdır (ümumiyyətlə 10 nəfərdən çox deyil). Dinləyicilər də çox deyil. Ümumiyyətlə bunlar qohum, tanış və dostdur.

xalq mahnısı - kamera musiqisinin ən sadə və ən geniş yayılmış janrı. Əvvəllər, çox vaxt bir çox nənə və babalar övladlarına və nəvələrinə müxtəlif xalq mahnıları oxuyurdular. Eyni mahnı fərqli sözlərlə ifa edilə bilər. Sanki özlərinə məxsus bir şey əlavə edir.

Bununla birlikdə, melodiyanın özü, bir qayda olaraq, dəyişməz qaldı. Yalnız xalq mahnısının mətni dəyişdi və təkmilləşdirildi.

Çoxları tərəfindən sevilir romantikalar Həm də kamera musiqisinin bir növüdür. Ümumiyyətlə kiçik bir vokal əsəri ifa edirdilər. Ümumiyyətlə gitara ilə müşayiət olunurdu. Buna görə gitara ilə belə lirik mahnıları çox sevirik. Çoxları, yəqin ki, bunları bilirlər və bir dəfədən çox eşitmişlər.

Ballad - bu, müxtəlif xarakterli və ya dram haqqında bir növ hekayədir. Baladalar tez-tez meyxanalarda ifa olunurdu. Bir qayda olaraq, müxtəlif qəhrəmanların istismarlarını təriflədilər. Bəzən insanların mənəviyyatını yüksəltmək üçün qarşıdakı döyüşdən əvvəl balladalar istifadə olunurdu.

Əlbətdə ki, belə mahnılarda müəyyən anlar tez-tez bəzədilirdi. Ancaq əslində əlavə fantaziya olmasaydı, balladanın əhəmiyyəti azalacaqdı.

Tələb olunur Cənazə kütləsidir. Belə cənazə xor oxuması Katolik kilsələrində səsləndirilir. Adətən bir rekviyemdən xalq qəhrəmanlarının xatirəsinə hörmət olaraq istifadə edirdik.

- Sözsüz mahnı. Ümumiyyətlə bir məşq üçün bir müğənni üçün nəzərdə tutulur. Məsələn, bir vokalçı səsini inkişaf etdirmək.

Serenade - sevgilisi üçün səsləndirilən kamera musiqisi janrı. Adətən kişilər onları sevdikləri qadın və qızların pəncərələri altında yerinə yetirirdilər. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılar ədalətli cinsin gözəlliyini təriflədi.

Instrumental və vokal musiqi janrları

Aşağıda instrumental və vokal musiqisinin əsas janrları verilmişdir. Hər istiqamət üçün sizə kiçik təsvirlər verəcəyəm. Hər musiqi növünün əsas tərifinə bir az daha çox toxunaq.

Vokal musiqisi janrları

Vokal musiqisinin bir neçə növü var. Direktorun özü musiqinin inkişaf tarixində ən qədim olduğunu söyləməyə dəyər. Axı ədəbiyyatın musiqiyə keçidinin əsas açarıdır. Yəni ədəbi sözlər musiqi şəklində istifadə olunmağa başladı.

Əlbətdə bu sözlər əsas rol oynadı. Bu cür musiqinin vokal adlandırılmasına görə. Bir az sonra instrumental musiqi ortaya çıxdı.

Vokalda vokaldan əlavə müxtəlif alətlərdən də istifadə edilə bilər. Lakin bu istiqamətdə onların rolu arxa plana keçir.

Vokal musiqisinin əsas janrlarının siyahısı:

• Oratoriya - solistlər, orkestr və ya xor üçün çox böyük bir əsər. Adətən bu cür əsərlər dini xarakterli problemlərlə məşğul olurdu. Bir az sonra dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı.
• Opera - instrumental və vokal musiqisi, xoreoqrafiya və rəsm janrlarını özündə birləşdirən nəhəng bir dramatik əsər. Burada müxtəlif solo nömrələrə (ariya, monoloq və s.) Xüsusi rol verilir.
• Kamera musiqisi - yuxarıda qeyd olundu.

Instrumental musiqi janrları

Instrumental musiqi - bunlar vokalistin iştirakı olmadan səsləndirilən əsərlərdir. Buna görə instrumental ad. Yəni yalnız alətlər hesabına həyata keçirilir.

Çox vaxt, albomlarındakı bir çox ifaçı alətdən albomda bonus parçaları kimi istifadə edir. Yəni ən populyar kompozisiyalardan bir neçəsi seçilə bilər və daha sonra vokalsız versiyaları qeyd edilə bilər.

Və ya tamamilə, albomdakı bütün mahnıları seçə bilərlər. Bu vəziyyətdə albom iki versiyada buraxılır. Bu, ümumiyyətlə məhsulun dəyərini artırmaq və qiymətini qaldırmaq üçün edilir.

İnstrumental musiqinin müəyyən janrları üçün bir siyahı var:

• Rəqs musiqisi - ümumiyyətlə sadə rəqs musiqisi
• Sonata - kamera musiqisi üçün solo və ya duet kimi istifadə olunur
• Simfoniya - simfonik orkestr üçün incə səs

Rus xalq mahnılarının janrları

Rus xalq mahnılarının janrlarından danışaq. Rus xalqının ruhunun bütün cazibəsini əks etdirirlər. Adətən bu cür musiqi əsərlərində doğma yurdun təbiəti, qəhrəmanlar və sıravi işçilər təriflənir. Rus xalqının sevinc və çətinliklərindən də bəhs edir.

Rus xalq mahnılarının əsas janrlarının siyahısı:

• Əmək mahnıları - insan əmək fəaliyyətini asanlaşdırmaq üçün işləyərkən uğultu. Yəni işçilər üçün bu cür mahnılarla işləmək çox asan idi. İş tempini təyin etdilər. Bu cür musiqi parçaları insanların işçi sinfinin əsas həyatını əks etdirirdi. Əmək nidaları tez-tez iş üçün istifadə olunurdu.
• Ditties Xalq musiqisinin çox yayılmış bir janrıdır. Tipik olaraq, təkrarlanan bir melodiya ilə kiçik bir quatrain. Chastooshkas, rus sözünün böyük bir mənasını daşıyırdı. İnsanların təməl əhval-ruhiyyəsini ifadə etdilər.
• Təqvim mahnıları - müxtəlif təqvim tətillərində istifadə olunur. Məsələn, Milad və ya Yeni il ərəfəsində. Bundan əlavə, bu musiqi növü fallar və ya fəsillər dəyişərkən yaxşı istifadə edilmişdir.
• Lullaby - anaların övladlarına oxuduqları mülayim, sadə və mehriban mahnılar. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılarda analar övladlarını ətrafdakı dünyaya tanıtdılar.
• Ailə mahnıları - müxtəlif ailə şənliklərində istifadə olunur. Bu janr toylarda çox yaxşı əks olundu. Uşaq dünyaya gətirəndə, oğul orduya göndərəndə və s. Belə mahnıların müəyyən bir ayinlə müşayiət olunduğunu söyləmək lazımdır. Bütün bunlar birlikdə qaranlıq qüvvələrdən və müxtəlif çətinliklərdən qorunmağa kömək etdi.
• Lirik kompozisiyalar - bu cür əsərlərdə rus xalqının çətin vəziyyətindən bəhs olunur. Məsələn, qadınların çətin həyatı və adi kəndlilərin çətin həyatı haqqında çox tez-tez bəhs olunur.

Çağdaş musiqi janrları

İndi çağdaş musiqinin janrlarından danışaq. Bunlardan bir neçəsi var. Bununla birlikdə, hamısı çağdaş musiqidəki üç əsas istiqamətdən uzaqlaşır. Burada onlar haqqında bir az danışacağıq.

Qaya

Qaya günümüzdə populyardır. Əvvəlki kimi olmaya bilər, ancaq dövrümüzdə etibarlı şəkildə gücləndi. Ona görə də bunu xatırlatmaq olmaz. Və istiqamət özü bir çox növün doğulmasına təkan verdi. Bunlardan bəziləri:

• Xalq qayası - xalq mahnılarının elementlərindən yaxşı istifadə olunur
• Pop rok - çox geniş bir auditoriya üçün musiqi
• Hard rock - sərt səslə daha ağır musiqi

Pop

Populyar musiqi, müasir musiqidə tez-tez istifadə olunan bir çox janrı əhatə edir:

• Ev - sintezatorda çalınan elektron musiqi
• Trance - kədərli və kosmik melodiyaların üstünlük təşkil etdiyi elektron musiqi
• Disko - bol ritmik zərb alətləri və bas bölmələri ilə rəqs musiqisi

Rep

Rep son illərdə sürətlənir. Əslində bu istiqamətin praktik olaraq heç bir vokalı yoxdur. Əsasən burada oxumurlar, amma sanki oxuyurlar. Burada rap oxu ifadəsi ortaya çıxdı. Bəzi janrların siyahısı:

• Rapcore - ağır musiqi ilə rap qarışığı
• Alternativ rep - ənənəvi rapin digər janrlarla qarışığı
• Caz repi - repin cazla qarışığı

Elektron musiqi janrları

Elektron musiqinin əsas janrlarına nəzər salaq. Əlbətdə ki, burada hər şeyə toxunmayacağıq. Bununla birlikdə, bəzilərini təhlil edəcəyik. Budur bir siyahı:

• Ev (ev) - keçən əsrin 80-ci illərində ortaya çıxdı. 70-ci illərin diskotekasından qaynaqlanır. DJ-lərin təcrübələri sayəsində ortaya çıxdı. Əsas xüsusiyyətlər: təkrar ritm ritmi, 4x4 ölçülü və nümunə götürmə.
• Dərin ev (dərin ev) - dərin və sıx bir səslə daha yüngül, atmosferik bir musiqi. Caz və mühit elementlərini əhatə edir. Klaviatura soloları, elektrik orqanı, fortepiano və qadın vokalları (əsasən) istifadə olunur. 80-ci illərin sonlarından bəri inkişaf edir. Bu janrda səslər həmişə ikinci dərəcəli yer tutur. Birincisində əhval-ruhiyyəni təsvir etmək üçün melodiyalar və səslər var.
• Qaraj evi (qaraj evi) - dərin evlə eyni, yalnız vokallar əsas rola gətirilir.
• Yeni diskoteka (nu disco), disko musiqisinə yenidən canlanan bir marağa əsaslanan daha müasir bir musiqi növüdür. İndi köklərə qayıtmaq çox populyardır. Buna görə də bu janr 70-80-ci illərin musiqisinə söykənir. Türün özü 2000-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Disko 70-80s yaratmaq üçün həqiqi alətlərin səslərinə bənzər sintez edilmiş səslərdən istifadə edir.
• Can tam ev (ruhi ev) - əsas 4 × 4 ritmik bir naxışla birlikdə vokal (tam və ya nümunə şəklində) olan evdən götürülür. Buradakı vokallar əsasən ruhani və çox gözəldir. Üstəlik müxtəlif musiqi alətlərinin istifadəsi. Alətlərin bu qədər zəngin olması bu janrın musiqisini çox yaxşı canlandırır.

Rep janrları

Repin əsas janrlarını nəzərdən keçirməyə keçək. Bu sahə də fəal inkişaf edir. Buna görə də buna toxunmaq yaxşı olardı. Budur janrların qısa siyahısı:

• Komediya repi - əyləncə üçün ağıllı və gülməli musiqi. Həqiqi hip-hop və gündəlik yumor qarışığına malikdir. Komediya repi 80-ci illərdə ortaya çıxdı.
• Çirkli rep - tələffüz olunan ağır bas ilə xarakterizə olunan çirkli rap. Əsasən bu musiqi xalqı müxtəlif məclislərdə qurmaq üçündür.
• Gangsta rap - çox sərt bir səslə musiqi. Musiqi növü 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı. Hardcore rapdən olan elementlər bu istiqamət üçün valideyn əsas götürülmüşdür.
• Hardcore rap - səs-küylü nümunələr və ağır atışlarla aqressiv musiqi. 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı.

Klassik musiqi janrları

Klassik musiqinin bir çox janrına ayrılmış əsərlər var. Xüsusilə 18-ci əsrdə geniş yayılmışlar. İstiqamətlərin qismən siyahısı:

• Uverture - tamaşaya, tamaşalara və ya əsərlərə qısa bir instrumental giriş.
• Sonata - kamera ifaçıları üçün solo və ya duet kimi istifadə olunan əsər. Bir-birinə bağlı üç hissədən ibarətdir.
• Etude- musiqi ifa etmə texnikasını bilmək üçün hazırlanmış kiçik bir instrumental əsər.
• Scherzo - canlı və sürətli templə musiqinin başlanğıcı. Əsasən, əsərdəki komik və gözlənilməz anları dinləyiciyə çatdırır.
• Opera, simfoniya, oratoriya - yuxarıda qeyd olundu.

Rok musiqi janrları

İndi yuxarıda göstərilənlərdən başqa bəzi rok musiqisi janrlarına nəzər salaq. Təsviri olan qısa bir siyahı:

• Gotik qaya - gotik və qaranlıq istiqamətdə rok musiqisi. 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.
• Grunge - möhkəm bir gitara səsi və qaranlıq əzici sözləri olan musiqi. 1980-ci illərin ortalarında bir yerdə ortaya çıxdı.
• Xalq qayası - rokun xalq musiqisi ilə qarışması nəticəsində əmələ gəlmişdir. 1960-cı illərin ortalarında ortaya çıxdı.
• Viking qayası - xalq musiqisinin elementləri olan punk rock. Bu cür əsərlər Skandinaviya tarixini və Vikinqlərin özlərini göstərir.
• Zibil qutusu - daha sürətli hardcore. Parçalar ümumiyyətlə kiçikdir.

Müqəddəs və dünyəvi musiqinin janrları

Gəlin müqəddəs və dünyəvi musiqinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Başlamaq üçün bu iki istiqaməti təyin edək. Bunun nə olduğunu və fərqin nə olduğunu öyrənəcəksiniz. Bundan sonra, bir neçə növə keçək.

Ruhani musiqi

Müqəddəs musiqi ruhu sağaltmaq üçündür. Bu cür əsərlər əsasən kilsələrdə xidmətdə istifadə olunur. Buna görə bəzi insanlar buna kilsə musiqisi də deyirlər. Budur onun janrlarının kiçik bir siyahısı:

• Ziyafət - Pasxa və ya Milad xidməti. Xor tərəfindən ifa olunur və ayrıca fərdi solistləri də cəlb edə bilər. Bir qayda olaraq, ayin dramına Müqəddəs Yazılardan hadisələrin müxtəlif səhnələri daxil edildi. Teatrlaşma elementlərindən tez-tez istifadə olunurdu.
• Antifon - bir neçə xor qrupunun dəyişdirilməsi ilə təkrarlanan musiqi. Məsələn, eyni ayələr iki üz arasında növbə ilə səsləndirilə bilər. Antifonlar bir neçə növə malikdir. Məsələn, tətillər (tətillərdə), sakin olun (bazar günü), gündəlik və s.
• Rondel - eyni motivə növbəti vokal giriş ilə xüsusi bir forma şəklində orijinal melodiyaya yaradılmışdır.
• Şirkət Adı: Proprium - kilsə təqvimindən asılı olaraq dəyişən kütlənin bir hissəsi.
• Ordinarium - kütlənin dəyişməmiş hissəsi.

Dünyəvi musiqi

Dünyəvi musiqi müxtəlif mədəniyyətlərin milli xüsusiyyətlərini göstərmək üçün tanınır. Adi bir insanın əsas obrazı və həyatı əsasən təsvir edilmişdir. Bu musiqi istiqaməti orta əsrlərdə səyahət edən musiqiçilər arasında çox yaygındır.

ADAGIO - 1) yavaş temp; 2) adagio tempində bir əsərin adı və ya tsiklik kompozisiyanın bir hissəsi; 3) klassik baletdə yavaş solo və ya duet rəqsi.
TƏŞKİL - solist, ansambl, orkestr və ya xor üçün musiqi müşayiəti.
CHORD - səs birliyi kimi qəbul edilən müxtəlif yüksəkliklərdə bir neçə (ən azı 3) səsin birləşməsi; akkorddakı səslər üçdə birinə düzülmüşdür.
AKSENT - hər hansı birinin digərləri ilə müqayisədə daha güclü, zərbli çıxarılması.
ALLEGRO - 1) çox sürətli bir addımla uyğun temp; 2) bir alleqo tempində bir sonata dövrünün bir hissəsinin və ya bir hissəsinin adı.
ALLEGRETTO - 1) temp, allegrodan daha yavaş, lakin moderatodan daha sürətli; 2) parçanın adı və ya allelettonun tempində bir hissəsi.
Dəyişiklik - adını dəyişdirmədən tərəzi tərəzisinin addımını qaldırmaq və endirmək. Dəyişmə işarələri - kəskin, düz, cüt iti, ikiqat düz; ləğvinin işarəsi bekar.
ANDANTE - 1) sakit bir addımla uyğun orta temp; 2) əsərin adı və sonante dövrünün andante tempindəki hissəsi.
ANDANTINO - 1) temp, andantedən daha canlı; 2) andantino tempində bir sonata tsiklinin bir hissəsinin və ya bir hissəsinin adı.
ENSEMBLE - vahid bədii kollektiv kimi çıxış edən bir qrup ifaçı.
TƏŞKİLAT - bir musiqi əsərinin başqa bir alətdə və ya başqa alətlərin, səslərin ifasında ifa olunması üçün işlənməsi.
ARPEGGIO - səsləri ümumiyyətlə ən aşağı tondan başlayaraq ardıcıl olaraq yerinə yetirmək.
BASS - 1) ən aşağı kişi səsi; 2) aşağı qeydli musiqi alətləri (tuba, kontrabas); 3) akkordun alt səsi.
BELCANTO - XVII əsrdə İtaliyada yaranan, səsin gözəlliyi və rahatlığı, kantilenanın mükəmməlliyi, koloraturanın fəziləti ilə seçilən vokal tərzi.
DƏYİŞİKLİKLƏR - mövzunun bir neçə dəfə toxuması, tonu, melodiyası və s.-də dəyişikliklər edildiyi bir musiqi parçası.
VIRTUOSO - səsi və ya musiqi alətində ifaçılıq sənətini bilən bir ifaçı.
VOCALISE - sait səslə sözsüz oxumaq üçün bir musiqi parçası; ümumiyyətlə səs texnikasını inkişaf etdirmək üçün bir məşq. Konsert ifaları üçün səsləndirmələr məlumdur.
VOKAL MUSİQİ - şeir mətni ilə əlaqəli bir neçə istisna olmaqla, bir, bir neçə və ya çox səslə (alət müşayiəti ilə və ya olmadan) işləyir.
HÜNDÜRLÜK SƏS - bir şəxs tərəfindən subyektiv olaraq təyin olunan və əsasən onun tezliyi ilə əlaqəli səs keyfiyyəti.
GAMMA - əsas tondan artan və ya azalan qaydada yerləşən bütün səsi səslərinin ardıcıllığı oktava həcminə malikdir, bitişik oktavalara davam etdirilə bilər.
HARMONİYA - tonların samitlərə birləşdirilməsinə, ardıcıl hərəkətlərindəki samitlərin əlaqəsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Polifonik musiqidəki harmoniya qanunlarına uyğun olaraq qurulmuşdur. Harmoniya elementləri kadans və modulyasiyadır. Harmoniya doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin əsas qollarından biridir.
SƏS VER - hündürlüyü, gücü və tembrinə görə fərqli, elastik səs tellərinin titrəməsi nəticəsində yaranan bir sıra səslər.
ARALIQ - oxuyan səsin, musiqi alətinin səs həcmi (ən aşağı və ən yüksək səslər arasındakı fasilə).
DİNAMİKA - səs gücü dərəcəsi, yüksəklik və dəyişikliklərindəki fərqlər.
İCRA - musiqi kompozisiyasının öyrənilməsində və xalq ifasında musiqi ifa qrupunun idarə olunması. Xüsusi jestlər və mimika köməyi ilə dirijor (dirijor, xormeyster) tərəfindən həyata keçirilir.
TREBLE - 1) orta əsrlərin iki hissədən ibarət oxuma forması; 2) yüksək uşaq (oğlan) səsi, həmçinin xorda və ya vokal ansamblında ifa etdiyi hissə.
DISSONANCE - fərqli tonların xoşagəlməz, eyni vaxtda sıx səsləndirilməsi.
Müddəti - səs və ya fasilə ilə çəkilən vaxt.
Dominant - tonikə doğru sıx bir cazibə qüvvəsi ilə böyük və kiçik ton funksiyalarından biri.
RUHLAR TOOLS - səs mənbəyi lülə (boru) dəliyindəki hava sütununun titrəmələri olan bir qrup alət.
CANR - tarixən qurulmuş bir bölmə, forma və məzmunun vəhdətində olan iş növü. Onlar ifa tərzi (vokal, vokal-instrumental, solo), məqsədi (tətbiqi və s.), Məzmunu (lirik, epik, dramatik), tamaşanın yeri və şərtləri (teatr, konsert, kamera, film musiqisi və s.) İlə fərqlənir.
Mahnı - xor mahnısının və ya dastanın giriş hissəsi.
SƏS - müəyyən bir səs və həcm ilə xarakterizə olunur.
Təqlid - polifonik musiqi əsərlərində əvvəllər başqa bir səslə səslənən bir melodiyanın hər hansı bir səsində dəqiq və ya dəyişdirilmiş təkrarlama.
TƏKMİLLƏNDİRMƏ - hazırlanması olmadan, ifası zamanı musiqi bəstələmək.
TƏLİMAT MUSİQİ - alətlərdə ifa etmək üçün nəzərdə tutulub: solo, ansambl, orkestr.
TƏLİMAT - kamera ansamblı və ya orkestr üçün skor şəklində musiqinin təqdimatı.
Aralıq - səsdəki iki səsin nisbəti. Melodik (səslər növbə ilə alınır) və harmonik ola bilər (səslər eyni vaxtda alınır).
GİRİŞ - 1) tsiklik alətli musiqi əsərinin birinci hissəsinə və ya finalına qısa giriş; 2) operaya və ya baletə qısa uvertura, operanın ayrı bir aktına giriş; 3) uvertüranı izləyən və operanın fəaliyyətini açan bir xor və ya vokal ansamblı.
CADENCE - 1) musiqi quruluşunu tamamlayan və ona az-çox tamlıq verən harmonik və ya melodik dövriyyə; 2) instrumental konsertdə virtuoz solo epizod.
OTAQ MUSİQİ - kiçik bir heyət üçün instrumental və ya səsli musiqi.
ÇƏKİL - müəyyən bir tezlikdə bir səs çıxaran xüsusi bir cihaz. Bu səs musiqi alətlərini tənzimləmək və oxumaq üçün bir istinad rolunu oynayır.
CLAVIR - 1) XVII-XVIII əsrlərdə simli klaviatura alətlərinin ümumi adı; 2) claviraustsug sözünün qısaldılması - bir fortepiano ilə oxumaq üçün, eyni zamanda bir fortepiano üçün opera, oratoriya və s.-nin tərtib edilməsi.
RENKLER - oxumaqda sürətli, texniki cəhətdən çətin, virtuoz keçidlər.
Kompozisiya - 1) işin tikintisi; 2) əsərin adı; 3) musiqi bəstələmək; 4) musiqi təhsili müəssisələrində akademik bir mövzu.
KONSONANS - harmoniyanın ən vacib elementlərindən biri olan fərqli tonların tutarlı, koordinasiyalı eyni vaxtda səsləndirilməsi.
KONTRALTO - alçaq bir qadın səsi.
BECƏRMƏ - musiqi quruluşundakı ən yüksək gərginlik anı, musiqi əsərinin bölməsi, bütün əsər.
LAD - musiqinin ən vacib estetik kateqoriyası: mərkəzi səslə (uyğunlaşma) birləşən səs əlaqələri sistemi, səslərin əlaqəsi.
LEITMOTIVE - bir əsərdə xarakter, obyekt, fenomen, fikir, duyğunun xarakterik və ya simvolu kimi təkrarlanan bir musiqi döngəsi.
LİBRETTO - bir musiqi parçasının yaradılması üçün əsas götürülən bədii mətn.
MELODY - monofonik musiqi düşüncəsi, musiqinin əsas elementi; müəyyən bir quruluş yaradan, modal-intonasiyada və ritmik şəkildə təşkil olunmuş bir sıra səslər.
Metr - güclü və zəif ritmlərin növbələşmə qaydası, ritm təşkilatı sistemi.
Metronom - düzgün performans tempini təyin etməyə kömək edən bir vasitədir.
MEZZO SOPRANO - qadın səsi, soprano ilə contralto arasındakı orta.
POLİFONİYA - bir neçə səsin eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan bir musiqi anbarı.
MODERATO - andantino və allegretto arasındakı orta temp.
Modulyasiya - yeni bir açara keçid.
MUSİQİ FORM - 1) musiqi əsərində müəyyən bir ideoloji və bədii məzmunu təcəssüm etdirən ifadəli vasitələr kompleksi.
QEYD MƏKTUBU- musiqi qeyd etmək üçün qrafik işarələr sistemi, həmçinin səsyazmanın özü. Müasir musiqi notasında bunlar istifadə olunur: 5 sətirli heyət, notlar (səsləri ifadə edən işarələr), nota anahtarı (notların səs səviyyəsini təyin edir) və s.
OVERTONES - əsas tondan daha yüksək və ya zəif səslənən, onunla birləşən tonlar (qismən tonlar). Hər birinin varlığı və gücü səsin tembrini təyin edir.
ORKESTRASİYA - bir orkestr üçün bir musiqi əsərinin düzəldilməsi.
SƏNƏD - vokal və instrumental melodiyaları bəzəmək yolları. Kiçik melodik bəzəklərə melisma deyilir.
OSTINATO - melodik ritmik fiqurun çox təkrarlanması.
HESAB - bütün səslərin tərəflərinin bir-birinin üstünə müəyyən bir qaydada verildiyi polifonik bir musiqi parçasının musiqi notası.
TƏŞKİLAT - bir səslə və ya müəyyən bir musiqi alətində, habelə bir qrup homojen səslər və alətlər tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulmuş polifonik əsərin ayrılmaz hissəsi.
Keçid - sürətli hərəkətdə səslərin ardıcıllığı, tez-tez yerinə yetirilməsi çətindir.
TƏHSİL - bir musiqi parçasında bir, bir neçə və ya bütün səslərin səsində fasilə; musiqi notasındakı bu fasiləni göstərən bir işarə.
PİZZİKATO - əyilmiş alətlərdə səs istehsalının qəbulu (çimdiklə), yayla oynadıqdan daha sakit, kəskin bir səs verir.
PLEKRUM (seçmək) - tellərdə səs çıxarmaq üçün bir cihaz, əsasən qoparılan musiqi alətləri.
HEADREST - xalq mahnısında, əsasını müşayiət edən, onunla eyni vaxtda səslənən bir səs.
PRELUDE - kiçik bir əsər, həmçinin bir musiqi parçasına giriş.
PROQRAM TƏMİNATI MUSİQİ - bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi bir proqramla təmin etdiyi musiqi parçaları.
MÜKAFAT - bir musiqi əsərinin motivinin təkrarlanması, eyni zamanda təkrar notu.
RİTM - fərqli müddət və güc səslərinin növbələşməsi.
SİMFONİZM - mövzular və tematik elementlərin qarşıdurması və çevrilməsi də daxil olmaqla ardıcıl məqsədyönlü bir musiqi inkişafının köməyi ilə bədii konsepsiyanın açıqlanması.
SİMFONİYA MUSİQİ - simfonik orkestrin ifası üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçaları (böyük, monumental parçalar, kiçik parçalar).
ŞERZO - 1) XV1-XVII əsrlərdə. komik mətnlər üçün vokal və instrumental əsərlərin, həmçinin instrumental əsərlərin təyin edilməsi; 2) dəstin bir hissəsi; 3) sonata-simfonik dövrünün bir hissəsi; 4) 19-cu əsrdən. capriccio-ya yaxın müstəqil instrumental əsər.
Musiqili dinləmə - bir insanın musiqi səslərinin müəyyən keyfiyyətlərini qavramaq, aralarındakı funksional əlaqələri hiss etmək qabiliyyəti.
SOLFEGGIO - eşitmə və oxu bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün səsli məşqlər.
SOPRANO - 1) inkişaf etmiş vokal qeydləri olan ən yüksək oxuma səsi (əsasən qadın və ya uşaq); 2) xorda üst hissə; 3) yüksək səviyyəli alət növləri.
STRING ALƏTLƏR - səs çıxarma metoduna görə əyilmiş, qoparılan, zərbli, zərbli-klaviaturalı, qoparılan-klaviaturalı bölünürlər.
TAKT - musiqi sayğacının spesifik forması və vahidi.
Mövzu - bir musiqi əsərinin və ya hissələrinin əsasını təşkil edən bir quruluş.
TIMBRE - səsin və ya musiqi alətinin səs xarakteristikasının rəngi.
AŞPA - metrik sayma vahidlərinin sürəti. Dəqiq ölçmə üçün bir metronome istifadə olunur.
İstilik - səs sisteminin addımları arasındakı interval nisbətlərinin bərabərləşdirilməsi.
Tonik - qarğanın əsas dərəcəsi.
TRANSCRIPTION - bir musiqi parçasının aranjımanı və ya pulsuz, çox vaxt virtuoz, işlənməsi.
TRILL - iki qonşu tonun sürətli təkrarından yaranan iridescent səs.
OVERTURE - teatr tamaşasından əvvəl səsləndirilən orkestr əsəri.
Nağara Alətlər - Dəri membranlı və ya özü səsləndirə bilən bir materialdan hazırlanmış alətlər.
UNISON - eyni sahədəki bir neçə musiqi səslərinin eyni vaxtda səsləndirilməsi.
MƏTBUAT - əsərin spesifik səs görünüşü.
FALSETTO - kişi oxuyan səsin qeydlərindən biri.
FERMATA - tempin, bir qayda olaraq, bir musiqi parçasının sonunda və ya bölmələri arasında dayandırılması; səs və ya fasilə müddətində artımla ifadə edilir.
SON - siklik bir musiqi parçasının son hissəsi.
XORAL - Latın və ya ana dillərində dini şüarlar.
XROMATİZM - iki növ yarım ton interval sistemi (qədim yunan və yeni Avropa).
Vuruş - səsi fərqli bir xarakter və rəng verən, əyilmiş alətlərdə səs çıxarma üsulları.
KEŞFİYYƏT - 1) sonata formasının əsərin əsas mövzularını müəyyənləşdirən ilkin bölməsi; 2) fugun birinci hissəsi.
Mərhələ - bir növ musiqi ifa sənəti

Musiqi janrları.

Musiqi (Yunanca μουσική, yunan dilindən bir sifət Μούσα - muse) - bədii obrazların təcəssümü vasitələrin vaxtında xüsusi olaraq təşkil edilmiş səs və sükut olduğu sənət.

Musiqili janr - yalnız özünə xas olan xüsusi üslub xüsusiyyətləri ilə seçilən bir növ musiqi, musiqi əsərləri. Musiqidəki janr konsepsiyası məzmun və forma kateqoriyalarının sərhədində dayanır və istifadə olunan ifadəli vasitələr kompleksinə əsaslanaraq bir əsərin obyektiv məzmununu qiymətləndirməyə imkan verir. Bir qayda olaraq, tarixən formalaşmış cinsləri və musiqi əsərlərinin növlərini xarakterizə edir. Musiqişünaslıqda, bir janrı müəyyən edən amillərdən hansının əsas kimi qəbul edilməsindən asılı olaraq, bir musiqi janrının müxtəlif təsnifat sistemləri inkişaf etmişdir. Çox vaxt eyni əsər fərqli baxımdan xarakterizə edilə bilər və ya eyni janr bir neçə janr qrupuna aid edilə bilər. “Janrlar daxilində janrları”, məsələn operaya daxil olan vokal və instrumental musiqinin müxtəlif janrlarını da ayırmaq mümkündür. Opera isə mahiyyət etibarilə fərqli sənət növlərini özündə birləşdirən sintetik janrdır. Buna görə təsnif edərkən hansı amilin və ya bir neçə amilin birləşməsinin həlledici olduğunu unutmamaq lazımdır. Janr xüsusiyyətləri bir-birinə qarışa bilər: məsələn, mahnı və rəqs janrları. İfaçıların tərkibi və ifa yolu ən çox yayılmış janr təsnifatını müəyyənləşdirir. Bu, hər şeydən əvvəl vokal və instrumental janrlara bölünməsidir. Bəzi janrların təsnif edilməsini çətinləşdirən mürəkkəb bir tarixi var. Beləliklə, kantata həm kamera solo əsəri, həm də qarışıq bir kompozisiya (xop, solistlər, orkestr) üçün böyük bir iş ola bilər.

Janr - müəyyən bir musiqinin aid olduğu bir növ model. Məzmunun müəyyən bir performans şərtləri, məqsədi, forması və təbiəti var. Beləliklə, lullabinin məqsədi körpəni sakitləşdirməkdir, ona görə də "yellənən" intonasiyalar və xarakterik bir ritm onun üçün tipikdir; yürüşdə - musiqinin bütün ifadəli vasitələri aydın bir addıma uyğunlaşdırılmışdır.

Ən sadə janr təsnifatıdır icra yolu ilə... Bunlar iki böyük qrupdur:

instrumental (yürüş, vals, etüd, sonata, füqa, simfoniya);

vokal janrları (ariya, mahnı, romantik, kantata, opera, musiqili).

Bir başqa janr tipologiyası da bağlıdır icra qəbulu ilə... Musiqi janrlarının aşağıdakılar olduğunu iddia edən bir alim A. Sokhor'a aiddir:

1 ritual və kult (məzmurlar, kütlə, rekviyem) - ümumiləşdirilmiş obrazlar, xor prinsipinin hakimliyi və dinləyicilərin əksəriyyəti arasında eyni əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunurlar.

Zəbur (Yunan "tərifləmə mahnısı") - Yəhudi və Xristian dini şeirinin ilahiləri və Əhdi-Ətiqdən gələn dua.

Massa - Katolik Kilsəsinin Latın ayinində əsas dini xidmət. Açılış ayinlərindən, Söz Ayini, Eucharistic Liturgy və bağlanış ayinlərindən ibarətdir

Tələb olunur (lat. "istirahət") - Katolik və Lüteran kilsələrində cənazə xidməti (kütləvi), Pravoslav Kilsəsindəki cənazə mərasiminə uyğundur.

2. Kütləvi və məişət janrlar(mahnı, marş və rəqs növləri: polka, vals, ragtime, ballada, himn) - sadə formada və tanış intonasiyalarda fərqlənir;

3. Konsert janrları (oratoriya, sonata, kvartet, simfoniya) - konsert salonunda tipik ifa, müəllifin özünü ifadə etməsi kimi lirik ton;

Oratoriya- xor, solistlər və orkestr üçün əsas musiqi parçası. Operadan səhnə hərəkətinin olmaması ilə, kantatadan daha böyük ölçülü və budaqlı süjetlə fərqlənir.

Sonata (İtalyan səsi) sonata forması adlanan bir musiqi formasının yanında instrumental musiqi növüdür. Kamera alətləri və fortepiano üçün bəstələnmişdir. Ümumiyyətlə solo və ya duet.

Kvartet - 4 musiqiçi, vokalçı və ya instrumentalistdən ibarət bir musiqi ansamblı.

Simfoniya(Yunanca "uyğunlaşma", "evfoniya") - orkestr üçün bir musiqi parçası. Bir qayda olaraq, simfoniyalar böyük bir qarışıq kompozisiya orkestri (simfonik) üçün yazılır, eyni zamanda simli, kamera, pirinç və digər orkestrlər üçün simfoniyalar var; xor və solo vokal səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Xalq musiqisi, musiqi folkloru və ya xalq musiqisi (İngilis xalq musiqisi) - xalqın musiqili və poetik yaradıcılığı, bir qayda olaraq, nəsildən-nəslə ötürülən şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan xalq sənətinin (folklorunun) ayrılmaz hissəsi.

Ruhani musiqi - kilsə ibadətləri zamanı və ya gündəlik həyatda ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş dini xarakterli mətnlərlə əlaqəli musiqi əsərləri.

Klassik musiqi (Lat. slassicus - nümunəvi) - keçmişin görkəmli bəstəkarlarının zamanın sınağından keçmiş nümunəvi musiqi əsərləri. Müəyyən qaydalara və kanonlara uyğun olaraq lazımi nisbətlərə uyğun yazılmış və simfonik orkestr, ansambl və ya solistlər tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulan musiqi əsərləri.

Latın Amerikası musiqisi (İspan música latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, bu ölkələrdən gələn mühacirlərin başqa ölkələrdə kompakt şəkildə yaşayan və geniş Latın Amerikası icmalarını təşkil edən musiqilərinin ümumiləşdirilmiş adıdır (məsələn, ABŞ-da).

BluesAmerika Birləşmiş Ştatlarında yaşayan zənci musiqiçilər tərəfindən yaradılan bir musiqi üslubudur. Blues ilk on doqquzuncu əsrin sonlarında Missisippi Deltası ətrafında olan cənub əyalətlərində çalındı. Bu üslubun musiqisi çox müxtəlifdir, bir çox musiqiçi öz ifa tərzini yaratmışdır.

Caz(İngilis cazı) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində meydana gələn və sonradan geniş yayılmış bir musiqi sənət növüdür. Cazın musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətləri əvvəlcə doğaçlama, senkop edilmiş ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik toxuma - yelləncək ifa etmək üçün bənzərsiz texnika dəsti idi. Cazın daha da inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin inkişafı sayəsində baş verdi.

Ölkə (Ölkə musiqisindən İngilis ölkəsi - kənd musiqisi) - ABŞ-da populyarlığı ən populyar olan Şimali Amerika xalq musiqisi növü pop musiqisindən geri qalmır.

Musiqi romantikası - lirik məzmunlu kiçik bir şeirə yazılmış vokal kompozisiya, əsasən sevgi.

Elektron musiqi (Alman Elektronische Musik, İngilis Elektron musiqisi, ümumi dildə "elektronika"), elektron musiqi alətləri və texnologiyaları (ən çox xüsusi kompüter proqramları istifadə edilərək) vasitəsi ilə yaradılan musiqi mənasını verən geniş bir musiqi janrıdır.

Rok Musiqi (İngilis Rok musiqisi) populyar musiqinin bir sıra sahələrinin ümumi adıdır. "Qaya" sözü - (İngilis dilindən tərcümədə "yellənməyə, yellənməyə, yellənməyə") - bu halda müəyyən hərəkət növü ilə əlaqəli bu istiqamətlər üçün xarakterik ritmik hissləri "rulon", "bükülmə", "yellənmə" ilə müqayisə edir. "," Shake "və s. Rok musiqisinin bəzi fərqli xüsusiyyətləri, məsələn, elektrik musiqi alətlərinin istifadəsi və ya yaradıcılıqla kifayətlənmə (rok musiqiçiləri üçün öz kompozisiyalarından bəstələr ifa etmək tipikdir) ikinci dərəcəli və əksər hallarda yanıltıcıdır.

Reggae (İngilis reggae; başqa bir yazım - "reggae") - 1960-cı illərdə ortaya çıxan və 1970-ci illərdən bəri populyarlaşan Yamayka populyar musiqisi.

Pop Musiqi (Populyar musiqidən ingilis pop musiqisi) müasir musiqinin bir istiqaməti, bir növ müasir kütləvi mədəniyyətdir. Bu, populyar musiqinin ayrıca bir növüdür, yəni yadda asan bir mahnıdır.