A. Qriboyedovun "Vaydan Wit" əsərinin mənası nədir?

Griboyedov tamaşanı iki il (1822-1824) yazdı. Alexander Sergeevich bir diplomat kimi xidmət etdiyindən və nüfuzlu bir şəxs olaraq qəbul olunduğundan, yaradıcılığının asanlıqla senzuradan keçəcəyini və tezliklə tam bir tamaşaya çevriləcəyini ümid edirdi. Lakin, tezliklə başa düşdü: "keçid yoxdur" komediyası. Yalnız fraqmentləri çap etmək mümkün idi (1825-ci ildə "Rus Thalia" almanaxında). Tamaşanın bütün mətni xeyli sonra, 1862-ci ildə çap olundu. İlk teatr tamaşası 1831-ci ildə baş verdi. Lakin əlyazma siyahılarda (o dövrün samizdatı) kitab sürətlə yayıldı və oxucu kütləsi arasında çox populyar oldu.

Komediya xüsusiyyəti

Teatr ən mühafizəkar sənət növüdür, buna görə ədəbiyyatda romantizm və realizm inkişaf edərkən, klassisizm yenə də səhnədə üstünlük təşkil edirdi. Griboyedovun pyesi hər üç istiqamətin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir: "Vay on Wit" formada bir klassik əsərdir, lakin XIX əsrdə Rusiya həqiqətləri ilə əlaqəli real dialoqlar və problemlər onu realizmə yaxınlaşdırır və romantik qəhrəman (Çatski) və bu qəhrəmanın cəmiyyətlə ziddiyyəti - romantizm üçün xarakterik bir müxalifət. Klassik kanon, romantik motivlər və canlılığa ümumi bir real münasibət, Vaydan Witdə necə birləşdirilir? Müəllif zəmanəsinin standartlarına görə mükəmməl bir şəkildə təhsil aldığı, dünyanı tez-tez gəzib başqa dillərdə oxuduğu üçün ziddiyyətli komponentləri bir-birinə uyğun şəkildə toxumağı bacardı, buna görə də digər dramaturqlardan əvvəl yeni ədəbi cərəyanları mənimsədi. Yazıçılar arasında hərəkət etmədi, diplomatik nümayəndəlikdə xidmət etdi və bu səbəbdən şüuru müəlliflərin sınaq keçirməsinə mane olan bir çox stereotipdən azad idi.

"Wow from Wit" dramının janrı. Komediya yoxsa Dram?

Griboyedov, "Vaydan Wit" in bir komediya olduğuna inanırdı, ancaq faciəli və dramatik elementlər çox inkişaf etdiyindən, tamaşa heç bir şəkildə yalnız komediya janrına aid edilə bilməz. Əvvəlcə işin bitməsinə diqqət yetirməliyik: faciəlidir. Bu gün "Vaydan Wit" i bir dram kimi təyin etmək adətlidir, lakin 19-cu əsrdə belə bir bölgü yox idi, buna görə Lomonosovun yüksək və aşağı sakitliyinə bənzədərək "yüksək komediya" adlandırıldı. Bu tərtibdə bir ziddiyyət var: yalnız faciə “yüksək” ola bilər və komediya, borc olaraq, “aşağı” sakitdir. Tamaşa birmənalı və tipik deyildi, mövcud teatr və ədəbi klişelərdən çıxarıldı, buna görə həm müasirləri, həm də indiki oxucu nəsli tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Münaqişə. Tərkibi Problemli

Tamaşa ənənəvi olaraq seçilir iki növ münaqişə: özəl (sevgi dramı) və ictimai (köhnə və yeni zamanların müxalifəti, "Famus Society" və Chatsky). Bu əsər qismən romantizmlə əlaqəli olduğundan tamaşada şəxsiyyət (Çatski) ilə cəmiyyət (Famusovski cəmiyyəti) arasında romantik bir qarşıdurmanın olduğunu iddia edə bilərik.

Klassizmin sərt kanonlarından biri, hadisələr və epizodlar arasındakı səbəb əlaqəsini nəzərdə tutan hərəkət birliyidir. Woe From Wit-də bu əlaqə onsuz da xeyli zəiflədi, izləyiciyə və oxucuya elə gəlir ki, heç bir əhəmiyyətli şey baş vermir: qəhrəmanlar burada-orada gəzir, danışırlar, yəni xarici hərəkət kifayət qədər monotondur. Bununla birlikdə, dinamika və dramaturgiya məhz personajların dialoqlarında yer alır; baş verənlərin gərginliyini və istehsalın mənasını dərk etmək üçün ilk növbədə tamaşa dinlənilməlidir.

Kompozisiyanın özünəməxsusluğu ondan ibarətdir ki, klassikliyin kanonlarına əsasən qurulub, aktların sayı onunla üst-üstə düşmür.

{!LANG-a2675e8958fbca24c811f2df5bb14da7!}

{!LANG-7f8214b4ce4c8c5b8fbaa2b6c2fa145a!}

{!LANG-b80d559daebbb6b8e76319ef529aeafc!}

{!LANG-01eaf45edb8cf291efbd43408253c472!}

Dramın kompozisiyası klassikist üslubda davam etdirilir: üç birliyə riayət etmək, böyük monoloqların olması, personajların danışıq adları və s. Məzmun realdır, ona görə də tamaşa hələ də Rusiyanın bir çox teatrında satılır. Qəhrəmanlar klassikizmdə adət olunduğu kimi bir mənfi və ya bir fəziləti təcəssüm etdirmirlər, müəllif tərəfindən şaxələndirilir, personajları həm mənfi, həm də müsbət keyfiyyətlərdən məhrum deyildir. Məsələn, tənqidçilər tez-tez Çatskini axmaq və ya həddən artıq impulsiv bir qəhrəman kimi qələmə verirlər. Uzun müddət yoxluğu zamanı yaxın olanı sevdiyinə görə Sofiya günahkar deyil və Çatski dərhal sevgilisi onu unutduğu üçün inciyir, qısqanclıqla və ətrafdakıları isterik olaraq pisləyir. İsti və mübahisəli xarakter əsas obrazı rəngləndirmir.

Hər bir personajın öz danışıq naxışlarına sahib olduğu tamaşanın danışıq dilini qeyd etmək lazımdır. Bu fikir əsərin şeirlə (müxtəlif ayaqlarda iambic) yazılması ilə çətinləşdi, lakin Griboyedov təsadüfi bir söhbətin təsirini yenidən yarada bildi. Artıq 1825-ci ildə yazıçı V.F. Odoevski dedi: "Griboyedov komediyasının demək olar ki, bütün misraları atalar sözünə çevrildi və cəmiyyətdə tez-tez eşitdim, bütün söhbətləri Vaydan Witdən gələn ayələrin əksəriyyəti idi."

Qeyd etmək faydalıdır "Vay on Wit" də soyadlar danışmaqMəsələn: "Molchalin" qəhrəmanın gizli və riyakar mahiyyəti deməkdir, "Skalozub" tərs tərzdə "istehza" deməkdir, cəmiyyətdəki boorish davranışı deməkdir.

Griboyedovun "Vaydan Wit" komediyası niyə indi oxunur?

İndiki vaxtda insanlar tez-tez Griboyedovun sitatlarını bilmədən istifadə edirlər. Frazeologizmlər "təzə ənənədir, amma inanılması çətin", "xoşbəxt saatlar izləmir", "və vətən tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur" - bütün bu tutma ifadələri hər kəsə tanışdır. Tamaşa Griboyedovun yüngül aforik müəllif üslubuna görə hələ də aktualdır. İnsanların hələ də danışdıqları və düşündükləri gerçək rus dilində bir dram yazanlardan biri idi. Dövrünün təmtəraqlı və təmtəraqlı lüğəti müasirləri tərəfindən heç nə ilə yadda qalmadı, lakin Qriboyedovun yenilikçi üslubu rus xalqının dil yaddaşında öz yerini tapdı. 21-ci əsrdə "Woe from Wit" tamaşasını aktual adlandırmaq olarmı? Bəli, yalnız gündəlik həyatda sitatlarla söylədiyimizə görə.

"Vaydan Wit" komediyasının mənası, inanıram ki, o dövrün Moskvanın ruhunu, mənəviyyatını göstərməkdir. Komediyada iki qüvvə arasında qarşıdurma baş verir: həyat səhnəsindən ayrılmaq istəməyən köhnə aristokratlar dünyası və Rusiyada mütərəqqi düşüncəli insanların yeni nəsli.
Çatski ilə Famusov arasında toqquşma qaçılmazdır, çünki köhnə aristokratlar dəyişiklikləri sevmirlər, istədikləri kimi yaşamağa və yaşamağa öyrəşiblər. Bu mənada cəmiyyətin həyatı onlar üçün az maraq doğurur.
Famusov dərhal Çatskinin gəlişi ilə fikirlərini hələ bilməməsinə baxmayaraq, müxtəlif çətinliklər və qayda pozuntularının başlayacağını hiss etdi. Bir insanda onsuz da gənc, güclü, çiçəkli bir başlanğıc, Famusov kimi insanlara narahatlıq üçün bir səbəb verir. Çatskinin cəsarətli qərarlarına reaksiya barədə nə deyə bilərik.
Famusovun xarici təsirlərdən bu qədər səylə qoruduğu dünya, münasibətlərin açıq bir yalanı və əzici əxlaqsızlıqdır. Sofiya, Molchalin üçün şair hisslərini başa düşməyəcəyindən qorxaraq gizlədir. Və Molchalin, öz növbəsində, özünü aşıq kimi göstərir.
Famusovun toplarında təkəbbür və təkəbbür ruhu var. Məsələn, Tuqouxovski şahzadələri dünyada var-dövlət və vəzifələr xaricində hər şeyə qulaq asırlar.
Qonaqlar arasındakı münasibətlərdə bir-birinə qarşı bir soyuqluq və ehtiyatlılıq var.
Təbii ki, belə bir mühitə düşən Chatsky, mavi və cansıxıcılığa düşdü. Sofiyaya aşiq olmağı belə, heç bir şəkildə ruhlanmağa kömək etmədi. Gedər, amma Sofiyaya və vətəninə sevgi onu yenə də enerjili, yaradıcılıq istəkləri ilə dolu Moskvaya qaytarır. Ancaq onu yeni məyusluqlar gözləyir: Famus'un Moskvasındakı enerjisi və nəcib impulsları heç kimə lazım deyil. Sevgi də uğursuz olur: Famusovla söhbətdən sonra Chatsky, General Skalozub üçün Sofiya vermək arzusunda olduğuna şübhə edirdi. Bəli, Sofiyanı tədricən tanıyan Chatsky özü ondan məyus oldu. O, dünyanı təhrif etdiyini görür. Molçalin haqqında necə heyranlıqla danışdığını eşidən Chatsky, onun əsl mahiyyətini heç anlamadığına əmindir. Ondan soruşur: "Bəs onda ehtiras varmı? O hiss? Bu həvəs? Məgər səndən başqa bütün dünya ona toz və boş şey kimi görünürdü?" Sonra əlavə edir: "Və Skalozub! Nə xoş mənzərə! .."
Ancaq Sofiya sözlərində nə ehtiyat, nə də ironiya hiss etdi. Cavab verir: "Qəhrəman mənim romanım deyil."
Çatski, belə bir ağıllı qızın acgöz bir kişi və bir eşqəstə olan alçaq Molchalinə necə aşiq ola biləcəyi düşüncəsi ilə əzab çəkir:

Belə hisslərlə, belə bir ruhla sevirik!
Aldadıcı, mənə güldü!

Sonda, hər şey nəhayət açıqlandıqda, Çatski Sofiyada acılıqla aldandığını öz-özünə etiraf edir;

Niyə ümidlə aldanmışam?
Niyə birbaşa mənə demədilər
Keçmişin hamısını qəhqəhəyə çevirmisən? ..
... Budur kimə bağışladım!

Ancaq sevgi qurbanı Chatsky'nin həyatındakı ən böyük qurban deyil. Sophia'nın yüngül əli ilə düşdü: "Ah, Çatski! Hamını zarafatcıl geyinməyi sevirsən. Özünüzü sınamaq yaxşıdır" deyirlər dəli olduğunu elan etdilər və bu söz-söhbət sürətlə Moskvaya yayıldı.
Komediyanın mənası, fikrimcə, Çatski, məğlubiyyətinə və mənəvi əzablarına baxmayaraq, ideallarına sadiqliyini tərk etməməsidir.
Famusovun evində sona qədər sakinlərinin ifşaçısı kimi görünür, bütün gücləri ilə keçmişə yapışaraq zaman keçməsini dayandırmağa çalışır.

Griboyedovun "Vaydan Wit" komediyası, serflik dövründə Moskvanın kübar cəmiyyətinin mənəviyyatını ələ salan satirik bir əsərdir. Əsəri təhlil etdikdən sonra Molierin "Misantrop" pyesinin bu komediyanı yazmaq üçün bir nümunə olduğunu gördük. Aşağıda plana uyğun bir komediya təhlili variantlarından biridir. Bu material, 9-cu sinifdə ədəbiyyat dərsinə hazırlaşarkən və imtahana özünüzü hazırlayarkən "Vay on Wit" in mənasını başa düşməyə, komediyanın əsas fikrini vurğulamağa və düzgün nəticə verməyə kömək edə bilər.

Qisa analiz

Yazılı ili – 1822-1824

Yaradılış tarixi - Griboyedovun fərqli üslubları birləşdirərək ədəbiyyatda yeni bir istiqamət yaratmaq istəyi.

Mövzu- Komediyanın problematikası müxtəlifdir, o dövrün bir çox kəskin mövzularını, yüksək rütbələr önündə şərəf və əzəməti lağa qoymağı, cəhalət və riyakarlığı gündəmə gətirir. Təhkimçilik, bürokratiya - o dövrün bütün yanan problemləri bir tamaşada işıqlandırıldı.

Tərkibi- Komediya bacarıqla vahid ssenariyə birləşdirilmiş dörd aktdan ibarətdir, burada bəzi uyğun fasilələr tamaşaya xüsusi bir ritm və özünəməxsus temp verir. Tamaşanın hərəkəti böyüyür, dördüncü hissədə inkişaf sürətlənir və sürətlə sona doğru irəliləyir.

Janr - Tamaşa. Griboyedov özü bu əsərin ilk yazısının daha mənalı olduğuna inanırdı, amma səhnədə səhnələşdirmək üçün komediyanı sadələşdirməli idi. Tənqidçilərə görə, bu, sadəcə bir komediya deyil, adi ictimai həyatdan səhnədə oynanan realist eskizlərdir.

İstiqamət- Klassizm və realizm. Ənənəvi klassik istiqamətdə Griboyedov inamla qeyri-adi bir janr müxtəlifliyi yaradaraq cəsarətli bir real həll təqdim etdi.

Yaradılış tarixi

"Vaydan Wit" in yaranma hekayəsi yazıçının Farsdan Tiflisə qayıtdığı dövrə aiddir; komediyanın ilkin versiyası Moskvada tamamlanmışdır. Moskvada Griboyedov nəcib cəmiyyətin adətlərini müşahidə etmək fürsəti tapdı və əsərinin qəhrəmanları real obrazlar əldə etdilər. Sosial-siyasi təbiətin cəsarətli bir fikri, Decembrist hərəkatı dövründən bəri bütün bir insan nəslini əhatə edir.

Məhz belə bir komediya yaratmaq üçün Griboyedov, kübar qəbulların birində baş verən bir hadisəyə səbəb oldu. Yazıçı, yüksək cəmiyyətin xarici bir dövlətin təmsilçisini hansı xidmət və riyakarlıqla seçdiyini gördü. Həyata daha mütərəqqi baxışı olan alovlu bir insan, Griboyedov bu mövzuda kəskin danışdı. Münafiq qonaqlar gənc yazıçının açıqlamasına qınama ilə reaksiya verərək tez bir zamanda dəlisovluğu barədə şayiələr yaydılar. Griboyedov cəmiyyətin ümumiyyətlə qəbul edilmiş mənfi cəhətlərini, mütərəqqi və mühafizəkar baxışlar arasındakı mübarizəni lağa qoymağa qərar verdi və tamaşa üzərində işə başladı.

Mövzu

"Vaydan Wit" komediyasında əsərin təhlili müəllifin cəlb etdiyi bir çox mövzunu vurğulamağa imkan verir. Griboyedov tərəfindən qaldırılan o dövrün yanan problemləri senzuralar tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı. Əsas mövzu "Vay on Wit" dərin kökləri alan və sulu rəngdə çiçəklənən cəmiyyətin pozğunluqlarıdır. İkiüzlülük və bürokratiya, təkəbbür və rütbəyə hörmət, yadpərəstliyə sevgi - bütün bunlar Qriboyedovun tamaşasında baş verir.

əsas problem- bu, "yeni" və "köhnə" həyat, köhnə həyat tərzinin təmsilçisinin Famusov olduğu yeni nəsillərin əbədi qarşıdurması ilə Çatski arasındakı qarşıdurmadır.

Bu və adın mənası "Vay on Wit" - o dövrdə mütərəqqi baxışları olan, yeni bir həyata can atan, geniş və hərtərəfli düşünən, adi insanlar üçün köhnə düşüncəyə sadiq qalan bir dəli, qəribəlikləri olan bir adam idi. Məşhurluq və susqunluq üçün "ağıldan vay" əziyyət çəkən belə bir təmsilçi, yeni nəslin ağıllı və alovlu adamı olan Çatskidir.

Özü fikirtamaşa artıq başlığına daxil edilmişdir. Çatskinin mütərəqqi fikirləri mühafizəkar zadəganların ümumi qəbul edilmiş normalarına uyğun gəlmir və cəmiyyət onu dəlilikdə günahlandırır. Çılğınlığı günahlandırmaq sakit filist həyatınızı dövrün yeni tendensiyalarına uyğun olaraq dəyişdirməkdən daha asandır, çünki bu, həyatın bir çox digər sahələrinə toxunaraq yalnız hər kəsin şəxsi dünyasını deyil, bütövlükdə cəmiyyəti də təsir edəcəkdir. Milli-mədəni, gündəlik və siyasi məsələləri yenidən nəzərdən keçirmək, həyatın bütün quruluşunu dəyişdirmək lazımdır.

Tərkibi

Qriboyedovun pyesi mətninin bəstələməsinin özünəməxsusluğu onun bütövlüyüdür. Fəaliyyətlərin inamlı və cəsarətli təqdimatı, canlı obrazlar, ictimai və fərdi iki hekayənin paralel və simmetrik inkişafı - ümumiyyətlə, bütün bunlar vahid, dinamik bir ssenariyə çevrilir.

Bir mahnını bölmək dörd hərəkət, bu janrın yaradılmasında bir Griboyedov yeniliyi idi. Bir tamaşa yaratmaq üçün ümumiyyətlə qəbul edilmiş mexanizmin rədd edilməsi, materialın təqdimatının yeniliyi - bütün bunlar tamaşaçılarda şoka səbəb oldu və Griboyedovun yaradıcılığını ölümsüz etdi.

Tamaşanın kompozisiyasının xüsusiyyətləri tənqidçilərin xoşagəlməz münasibətinə səbəb oldu və eyni xüsusiyyətlər müəllifdə şeir üçün böyük bir istedad ortaya qoydu.

Baş rol

Janr

"Vaydan Wit" janrını bir sözlə tərif etmək mümkün deyil. Əsərin belə bir janr özünəməxsusluğu ilə tənqidçilərin fikirləri, qiymətləndirilməsində xeyli dərəcədə fərqlidir. Qriboyedovun pyeslərini həm komediya, həm də dram janrına aid etmək olar, əsərin ümumi mahiyyəti bundan dəyişmir. Sosial və sevgi qarşıdurmaları bir-birinə paralel işləyirlər, bir-biri ilə sıx əlaqəlidirlər və məntiqi bir nəticəyə gətirib çıxarmırlar. Hər iki qarşıdurmada, qarşı tərəfin hər tərəfi inamsız qalır, rəqibdən anlayış tapmır. Bir anda iki ziddiyyətin inkişafı ənənəvi klassisizmin çərçivəsinə sığmır və tamaşa, bununla yanaşı, açıq-aşkar bir real başlanğıc tapmışdır.

Qriboyedovun pyesi, bu günə qədər aktuallığını itirmədən, qanadlı və dünyaya səpələnmiş ifadələri olan rus klassiklərinin ən çox istinad edilən əsərlərindən biridir.

Məhsul testi

Analiz reytinqi

Orta reytinq: 4.7. Alınan ümumi reytinq: 5388.

Qriboyedovun komediyası çox dərin məna daşıyır. Əsərdə fərqli dünyagörüşü, təməli və anlayışları olan iki nəsil bir-birinə qarşı qoyulur. Əsərin hər qəhrəmanı yalnız hərəkətlərinin düzgünlüyünə sonuncuya qədər əmindir. Bu səbəbdən "Famus" ətrafı ilə Alexander Chatsky arasında bir münaqişə yaranır.

Əsərdə o dövrlərin Moskva kübar cəmiyyəti göstərilir. İnsanların "sıralardakı" düşüncələri nəinki ifşa olunur, həm də hədəflərinə getdikləri "çətin" yol ifşa olunur. Çox vaxt yaltaqlıq, aldatma, xidmət və ikiüzlülük bu cür uğurların qolu olur. İnsanlar bir məhsul olaraq daha bahalı olmaq, təqdir olunmaq üçün özlərini ən yaxşı tərəfdən göstərdilər. Sevginin yerinə soyuq hesablama gəlir, dostluğun yeri praqmatikdir. Açıq və sənətsizlərin buna uzun müddət dözə bilməməsi təəccüblü deyil. Ancaq onun sözləri boşa çıxdı. Vəziyyəti dərhal düzəltmək və sadəcə danışmaqla sycophants, fırıldaqçılar və hesablama "padşahları" nın bütün nəslini yenidən tərbiyə etmək mümkün deyil.

Çatski özünü köhnə "təməllərə" qarşı ölçmək istəmirdi. O, cəmiyyətin gec-tez münasibətlərdə hər hansı bir zəlillik və qərəzdən imtina etməsinə inanırdı. Sofya Famusova ilə düyün bağlamaq ümidi ilə Moskvaya qayıtdı, ancaq qızdan yalnız "soyuq" və ətrafdan anlaşılmazlıq aldı.

Əsərdə "sevgi üçbucağı" mövzusuna toxunulur. Molchalinin soyuq hesablamasını, Çatskinin qarşılıqsız sevgisini, çılğın hərəkətlərini və duyğularını, eləcə də Lizanın analitik yanaşmasını və ehtiyatlılığını qarışdırır. Bəlkə də bu "sevgililər" qrupuna daha çox və əlavə etmək lazımdır. O, iştirakı ilə şəkili ən yaxşı şəkildə əlavə edir, komediya notları və müəyyən bir absurdluq gətirir.

Griboyedov bu personajlardan heç birini sevindirmir. Cavabsız sevgi səbəbindən hər kəs öz yolunda bədbəxtdir. Nəticədə hər kəs iki kateqoriyaya bölünəcək - xainlərin özləri və xəyanət edənlər. Liza da cəzalandırılacaq. Qız Famusovdan sona qədər ona "üsyankar" qaldığına görə daha çox əziyyət çəkəcək.

Bu vəziyyət Pavel Famusov üçün çox faydalıdır. O, "qorxaq" qulluqçulardan istədiklərinə nail ola biləcək, qızını Molchalindan yola sala biləcək, cəmiyyətlə münasibətlərini korlaya biləcək çox "həqiqətkar" Çatskidən əbədi qurtula biləcək. Yaşlı adam, yenə də həqiqətə, açıqlığa və səmimi hisslərə uyğunlaşmamış bir nəsil yetişdirdiyinə görə eyni zamanda qazandı və uduzdu.

Müəllif göstərir ki, yeni Rusiya hədəflərinə çatmaq üçün Famusun “təəssübkeşliyindən” əbədi olaraq imtina edərək tamamilə fərqli bir yol seçməlidir. Ancaq bunu dərhal etmək çətin olacaq, çünki hər kəs özündən başlamalıdır. Mübahisələr və fikir ayrılıqları hər biri digərinin istəklərini dinləməyi öyrənənə qədər davam edəcəkdir. Bu baş verənə qədər ölkədə daha çox insan ağıllarından və başqalarının dəlisindən kədər yaşayacaq.

Griboyedovun "Vaydan zərif" adlı komediyası onu canlandırmaq və müasirləşdirmək üçün xüsusi səylərə ehtiyac duymayan bir əsərdir. Bir tərəfdən, onun xarakterlərinə gündəlik həyatda tez-tez rast gəlmək olur, digər tərəfdən, təcrübələri bəzən bir çox oxucunun reallığında mövcuddur.

"Vaydan Wit" əsərinin özünəməxsusluğu nədir? Bu komediyanın mənası zamanla öldürülmür! Və bu, yalnız rusların deyil, həm də dünya ədəbiyyatının tarixindəki misilsiz hallardan biridir. İllərin bu yaradılış üzərində heç bir gücü yoxdur. Son iki yüz il ərzində bir neçə ardıcıl nəsil "Vay on Wit" komediyasının yeni bir mənasını kəşf edə bildi.

Alexander Sergeevich-in misilsiz yaradıcılığı

Komediyanın adının özü demək olar ki, hər oxucunun zaman-zaman yaşamağa məcbur olduğu həyat şərtlərini təsir edir. Ağıl və axmaqlığın qarşı çıxması hər bir insan üçün çox vacibdir. Həqiqətən, insanlar böyüməklərinin hər mərhələsində davamlı təcrübə toplayırlar, daha müdrikləşirlər, inkişaf edirlər. Adın mənası nədir? "Woe from Wit" mahiyyətcə reallıqda hər hansı bir insanın başına gələn hadisələrə əsaslanır.

Bu müxalifət dünya ədəbiyyatında mövcud olan ən mühüm dramatik toqquşmalardan biridir. Və ağılın insan bədəninin təhlükəli bir xassəsi olduğu fikri bir çox müəllif tərəfindən əsərlərində toxunulur. Ancaq yalnız Griboyedov "Vaydan Wit" əsərinin mənasını komediya şəklində çatdırır.

Alexander Sergeevich dövründə teatr sənəti

Bu görkəmli yazıçı dövründə komediya həyatın olduqca vacib bir hissəsini təmsil edirdi, çünki əksər zadəganların əyləncəsi teatr sənəti ətrafında cəmləşmişdi. Moskvada o dövrdə iyirmidən çox Melpomene ev məbədi var idi.

Orada bilet satılmadı, ancaq yaxın dostları və qohumları gəldi. Toplar və tətillərlə yanaşı, bu cür ev tamaşaları Rusiyadakı bütün təhsilli insanların həyatının və gündəlik həyatının vacib bir hissəsini təşkil edirdi.

Gülməli ilə ciddiliyin birləşməsi "Vaydan Wit" əsərinin mənasını tamamilə xüsusi bir işıqda açmağa kömək edən bir texnikadır. Birincisi, Alexander Sergeevich, cəmiyyətindəki insanların asudə vaxtını və sərbəst əyləncəsini şaxələndirməli bir əsər yaratmaq istədi, ikincisi, hamını narahat edən şeyləri ayrı-ayrı göstərmək istədi.

Acılıq, qoçaqlıqla qarışdırılıb. Gülüş göz yaşları ilə doldu. Məhz bu paradoksal birləşmə yalnız epifanyanın bir anını doğurmur, eyni zamanda "Vaydan Wit" komediyasının mənasını da verir. Bu, baş qəhrəmanın ətrafındakı bir çox insanın ağlını dəli kimi qəbul etdiyini anladığı zaman baş verir.

Kitabda istifadə olunan zövqlü dil

Alexander Sergeevich-in oxucuları və müasirləri başlığın mənasını necə qəbul etdilər - "Vay-dan Wit"? Bunu təmsil etmək üçün tarixi yaradıcılığı və bu yaradılış tərzini nəzərə almalısınız.

Griboyedovun komediyasının yazıldığı dövrdə, teatrın səhnəsi ilə tamaşaçıların yerləşdiyi tamaşa salonu arasındakı sərhədin şərti hal aldığı far və ya sərgi salonu tamaşaları çox populyardı. Səhnədəki aktyor tez-tez qeyri-dəqiq hərəkətlər edirdi.

Məhz bu küçə tamaşaları dilində Alexander Sergeevich "Vaydan Wit" əsərinin mənasını çatdırmağa çalışdı. Yaratdığı hər bir obraz üçün oxucu həyatda tanış olduğu insanı tanıya bilər. Qəhrəmanların prototipləri haqqında bir neçə təxmin və əfsanə bununla bağlıdır.

Bənzərsiz bir yaradılışın yaradılması haqqında əfsanələr

Müəllif dünyəvi bir cəmiyyətin salonlarından birində xalqla qarşılaşdıqdan sonra əsərlərini yazmağa başladığı barədə bir əfsanə var. Çatskinin monoloqları, mahiyyət etibarilə, başqaları ilə ziddiyyətə girəndə öz çıxışlarıdır.

Başqa bir versiyada mənbənin dəli elan edilən Chaadaevin hekayəsi olduğu deyilir. Və daha çox fərziyyələrin mövcud olma hüququ var. Məsələ burasındadır ki, komediyada süjet mövcud həyata dair hər hansı bir proyeksiyanın real faktlarla təsdiqlənəcəyi şəkildə qurulub.

Səhnədə hər kəs gündəlik həyatda özünə və ya tanışlarına nə baş verdiyini öyrənə bilər və hətta bəzi personajlarla paralellər apara bilər. Bu, "Vaydan Wit" komediyasının gücüdür.

Famusovun həyatı ilə bağlı hekayənin mənası, dövrün zadəganlarının tipik bir nümayəndəsini göstərməkdir. İctimai rəyə itaət edir və öz baxışlarını ifadə etmir.

Çatski, əksinə, davamlı olaraq ətrafdakı əxlaqla mübarizə aparmağa çalışır. Bir çox başqa personaj da ətrafdakılara bənzəyir. Bu davamlı səhnə şəraitindən real vəziyyətə keçid ehtimalı Alexander Sergeevich Griboyedov komediyasının ayrılmaz bir xüsusiyyətidir.

Komediyanın yaranma tarixi

Başlığın mənası nəinki vacibdir - "Vay on Wit" - həm də əsərin əsas vəzifəsi, insanların gülüş yolu ilə axmaqlığının səbəblərini açmaqdır. Alexander Sergeevich-in məqsədi obrazları canlandırmaq deyil, səhnə personajlarının özləri ilə gətirdiyi hissləri birbaşa ifadə etməkdir.

Griboyedovun komediyası saysız-hesabsız yeniləndi. Bu, bir nəfərin üzündəki bütün personajları təsvir edərək əsəri oxuya bilməsi üçün edildi. Tamaşanın bu forması min səkkiz yüz otuz üçə, yəni komediya teatr səhnəsində qoyulana qədər davam etdi.

İçindəkilər "Vaydan Wit" (qısa). Əsərin mənası

Niyə senzura bir neçə on ildir komediya ilə bu qədər inadla mübarizə aparır və təkcə imperator teatrında deyil, həm də ev tamaşası kimi səhnələşdirilməsinə imkan vermir. Redaktorlar Çatskinin lağ etməsində çox hiyləgər və məzəmmətedici olduğunu gördülər və Alexander Sergeevich-in yaradıcılığının çap olunmasına icazə vermədilər. O dövrdə ölkədə baş verənləri qiymətləndirmək personajlar üçün çox asan idi.

Bu baxımdan olduqca paradoksal bir vəziyyət meydana gəldi. Komediyanın senzuralar tərəfindən tam çapa buraxılması qadağan edildi. Buna görə bu gün çox sayda əlyazma nüsxə var.

Demək olar ki, hər nəcib ailədə bu əsərin əlyazma mətni var idi. Evdəki çıxışlar və ya sadə oxu üçün istifadə edilmişdir. Və senzura bu vəziyyəti yaxşı bilirdi. Ancaq komediya hələ də qadağan olunmağa davam etdi.

İlk baxışdan əsərin məzmunu olduqca sadədir. Bütün hərəkətlər Famusovun evində baş verir, burada uzun müddət şəhərdə olmayan əsas qəhrəman Chatsky görünür. Onun səfəri dərhal çoxdankı dostu Sofiya və atasından çox mənfi duyğulara səbəb oldu.

Komediyanın yeni personajları meydana çıxdıqda, oxucu yalnız müxtəlif xarakterlərini görmür, həm də Famusovun məskunlaşdığı qonaqların hər biri ilə bağlı gənc Çatskinin kəskin qərarlarını daim eşidir. Bu evə gələn qonaqlar əmlak sahibini və ətrafında hökm sürən adətləri ucaltmağa çalışırlar.

Gənc adam müasir baxışlarla doludur və yalnız öz baxışlarını qorumağa deyil, komediyadakı qalan personajlara da müraciət etməyə çalışır. Təəssüf ki, o, anlaşılmaz olaraq qalır və bütün mühakimələri Famusov cəmiyyəti tərəfindən çox qəti şəkildə qəbul edilir və bu, tamaşanın sonunda böyük bir qalmaqala səbəb olur.

Alexander Sergeevich əsərinin əsas xarakteri

Yalnız başlığın mənasını - "Vay on Wit" - həm də bütün hekayəsini anlamaq üçün əsas personaj - Çatskinin monoloqlarına diqqət yetirmək və onları qiymətləndirmək kifayətdir. İskəndər Sergeeviçin çatdırmaq istədiyi bu plastik görüntülərin içərisindədir. Nəslini maraqlandıran hissləri və baxışları dilə gətirir.

Griboyedov komediyasındakı bütün ifadələr elə qurulmuşdur ki, aktyorla tamaşaçı arasında dialoq görünüşü yaradır. Və əsas məna, personajın dedikləri deyil, tam olaraq necə etdiyidir. Bu, hər hansı bir dramatik süjetin anlaşılması üçün vacibdir. Hər hansı bir dialoqda və ya "Vaydan Wit" monoloqunda həm obrazın zəkasının, həm də axmaqlığın əlamətlərini tapa bilərsiniz. Və hətta müdriklər üçün xarakterik olan ağılın o böyüklüyü.

Və Chatsky'nin müəllifin fikri üçün bir ağızlıq deyil, müstəqil bir qəhrəman olduğu tamamilə aydındır. Və Alexander Sergeevich Griboyedov onu düşüncə və hisslərlə doymuş bir insandır. Müəllif və obraz bir-biri ilə bir deyil. Buna görə hər bir oxucu üçün komediyanın mənası, ətrafdakı gerçəkliyi qəbul etməsindən asılı olaraq fərqli olacaqdır.

Ümidlərin və xəyalların süqutu

Sonun mənası nədir? "Woe From Wit" baş qəhrəmanların gözlənilməz kəşflərindən ibarətdir. Bəziləri üçün bu, şəxsi münasibətlərdəki bir dramdır, bəziləri üçün isə öz illüziyalarının və ideallarının çöküşüdür. Məsələn, xarici dünya ilə bir mübarizəyə girməyə çalışan Çatski üçün xarakterin yeni siyasi və sosial baxışlarını qəbul etməyəcək cəmiyyətin mühafizəkarlığı faciəvi bir kəşf oldu.

Və adi bir şəkildə bir şey dəyişdirmək istəməyən Çatskinin bu dairədən qovulmasına baxmayaraq, bu insan yenilikçi fikirləri ilə cəmiyyətin şüurunda əhəmiyyətli bir boşluq yaratmağı bacardı. Ancaq təəssüf ki, bütün qabaqcıllar kimi, o da səhv başa düşüldü, rədd edildi və qovuldu.

Alexander Griboyedovun yaratdığı ən diqqətəlayiq əsər "Vaydan Wit" əsəridir. Bu komediyanın mənası oxucuya yaşayan və həqiqi insan tiplərini, yalnız şəxsi deyil, həm də sosial problemləri, həqiqi problemləri, qarşıdurmaları ilə izah etməkdir. Bu sayədə komediya müəllifin müasirləri arasında populyar olmaqla yanaşı, bir çox nəsillər üçün aktuallığını qoruyub saxlayır.