Sergey Sergeevich Prokofiev ən böyük uşaq bəstəkarıdır. Sergei Prokofiev: tərcümeyi-hal, maraqlı faktlar, yaradıcılıq Semyon kotkonun janr əsərləri

Sergey Sergeevich Prokofiev - 20-ci əsrin ən böyük uşaq bəstəkarı

20-ci əsr dəhşətli müharibələrin və elmin böyük nailiyyətlərinin baş verdiyi, dünyanın apatiyaya qapıldığı və yenidən küldən qalxdığı çətin bir dövrdür.

İnsanların yenidən sənəti itirdiyi və sənət tapdığı, yeni musiqi, yeni rəsm, kainatın yeni mənzərəsi doğulduğu dövr.

Əvvəllər dəyərli olanların çoxu itirilmiş və ya əhəmiyyətini itirmiş, yerini həmişə daha yaxşı olmayan yeni bir şeyə verir.

Klassik melodiyaların səssiz, böyüklər üçün daha az parlaq səslənməyə başladığı, eyni zamanda gənc nəsil üçün heyranedici potensiallarını ortaya qoydu. Hətta 20-ci əsrdən başlayaraq müəyyən mənada klassiklərin böyüklər üçün əhəmiyyətli bir şeyi itirdiyini, ancaq bir şəkildə uşaqlar üçün xüsusilə canlı səsləndiyini söyləyə bilərsiniz.

Çaykovski və Mozartın melodiyalarının populyarlığı, Disney studiyasının cizgi əsərləri ətrafında yaranan aramsız həyəcanla zəmanət verir, əsərləri məhz nağıl personajları üçün səslənən musiqi ilə və hekayələrinin ekranlarında göstərilənlər üçün qiymətlidir.

Başqa bir çox nümunə var və ən əhəmiyyətlisi, sıx və gərgin əməyi ilə onu 20-ci əsrin ən tanınmış, alınmış, ifa etdiyi bəstəkarlardan biri edən bəstəkar Sergey Sergeevich Prokofyevin musiqisidir.

Əlbətdə ki, Prokofyev dövrünün "yetkin" musiqisi üçün çox şey etdi, amma uşaq bəstəkarı kimi etdiyi şey təsəvvür olunmaz dərəcədə dəyərlidir.

Prokofiev fortepianoya xüsusi əhəmiyyət verirdi

Sergey Sergeevich Prokofiev, iyirminci əsrin musiqiçiləri arasında görkəmli bir şəxsiyyətdir. Sovet İttifaqının ən məşhur bəstəkarı idi və eyni zamanda bütün dünyanın ən əhəmiyyətli musiqiçilərindən biri oldu.

Sadə və mürəkkəb, bəzi cəhətlərdən klassiklərin keçmiş "qızıl çağına" çox yaxın musiqi yaratdı və təsəvvür olunmayacaq dərəcədə uzaq, hətta dissonant bir şəkildə həmişə yeni bir şey axtardı, inkişaf etdi, səslərini heç bir şeydən fərqli olaraq səsləndirdi.

Bunun üçün Prokofiev sevildi, pərəstiş olundu, heyran qaldı, konsertlərinə həmişə dolu evlər toplandı. Eyni zamanda, bəzən o qədər yeni və özbaşına idi ki, onu başa düşmədilər, o qədər konsertin birində tamaşaçıların yarısı qalxıb getdi və başqa dəfə bəstəkar Sovet xalqının düşməni elan edildi.

Ancaq yenə də var idi, yaratdı, heyrətləndi və sevindi. Motsart kimi, Strauss və Bax kimi ondan əvvəl heç kimin düşünə bilməyəcəyi yeni bir şey yaratdı, böyükləri və uşaqları sevindirdi. Sovet musiqisi üçün Prokofiev, bir əsr əvvəl rus musiqisi üçün qazandığı şey oldu.

“Bir bəstəkar, bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi, insanlara və insanlara xidmət etməyə çağırılır. İnsan həyatını gözəlləşdirməli və qorumalıdır. Hər şeydən əvvəl sənətində bir vətəndaş olmaq, insan həyatını tərifləmək və bir insanı daha parlaq bir gələcəyə aparmaq məcburiyyətindədir. ”- beləliklə, Glinka ilə öz sözləri ilə əks-səda verərək Prokofiev rolunu gördü.

Bir uşaq bəstəkarı kimi Prokofiev təkcə ixtiraçı, melodik, şair, parlaq deyildi, öz ürəyində bir uşaqlıq parçası saxlayaraq, uşağın ürəyinə başa düşülən və xoş gələn musiqi yarada bildiyini, eyni zamanda hələ necə uşaq olmağı hələ də xatırlayanlara bacardığını söyləyirlər. ...

Üç narıncı şahzadə haqqında

Prokofiev ömrü boyu forma, üslub, ifa tərzi, ritm və melodiya, məşhur polifonik naxış və uyğunsuz harmoniya üzərində işləyirdi.

Bütün bu müddətdə həm uşaq musiqisini, həm də böyükləri yaradır. Prokofyevin ilk uşaq əsərlərindən biri on səhnə "Üç portağal üçün sevgi" operası idi. Carlo Gozzinin eyniadlı nağılına əsaslanan bu əsər yüngül və şən idi, sanki nadinc İtalyan teatrının ənənəvi səsindən ilham almışdı.

Əsərdə şahzadələr və padşahlar, yaxşı sehrbazlar və pis cadugərlər, ovsunlanmış lənətlər və ruhdan düşməməyin nə qədər vacib olduğu izah edildi.

"Üç portağal üçün sevgi" Prokofyevin ortaya çıxmaqda olan tərzini və qayğısız bir uşaqlıqdan hələ təzə xatirələrini birləşdirməyə çalışan gənc istedadının bir əksidir.

Köhnə bir nağıl üçün yeni bir melodiya

Prokofyevin daha az əhəmiyyətli, lakin daha yetkin və bəlkə də daha parlaq, daha məşhur əsəri "Zoluşka" idi.

Müəllifin o dövrdə mənimsədiyi və tamamladığı gözəl romantik musiqinin elementləri ilə qeyd olunan bu dinamik balet dünyaya buludlar toplaşanda təmiz bir nəfəs kimi idi.

"Zoluşka" 1945-ci ildə çıxdı, dünyada böyük müharibənin atəşi səngiyəndə, sanki canlanmağa çağırdı, qaranlığı qəlbdən uzaqlaşdırıb yeni həyata gülümsəyirdi. Harmonik və mülayim səsi, Charles Perraultun parlaq nağılının ilhamverici motivi və mükəmməl istehsalı köhnə hekayəyə yeni, həyatı təsdiqləyən bir başlanğıc verdi.

“... Sizi dünya bədii ədəbiyyatının bir çox başqa obrazları ilə yanaşı, uşaqlara məxsus, şəraitə boyun əyən və öz saflığına sadiq qalan ecazkar və qalib gələn gücünü ifadə edən bir rolda gördüyümə görə çox sevindim ... Bu güc bunun əksinə, həm də köhnə, hiyləgər və qorxaq kimi hədələməsi ilə mənim üçün əzizdir. , mövcud formalarını dəlisov etməyi sevmədiyim az ibadət edən məhkəmə elementi ... "

Boris Pasternak Galina Ulanovaya Zoluşka baletindəki rolu haqqında belə yazdı və bununla yalnız rol ifaçısına deyil, həm də yaradıcısına iltifat etdi.

Ural nağılları

Sergey Sergeeviçin uşaqlar üçün son əsəri ölümündən sonra ortaya çıxdı, deyirlər ki, taleyüklü günün özündə də "Daş çiçəyi" nömrələrinin orkestrində işləmişdir.

Sonor və heç bir şeydən fərqli, lakin nədənsə çoxlarına çox yaxın olan, əsrarəngiz və gözəl bir şeylə təmas hissi yaradan bu əsərin melodiyaları musiqi həyatı daha az qeyri-adi və heç bir şeydən fərqli olaraq P.P.-nin Ural nağıllarına bəxş etdi. Bazhova.

Prokofyevin səhnədə eşitmədiyi musiqisi və "Malakit qutusu", "Dağ ustası", "Daş çiçəyi" nin möhtəşəm, təmkinli motivləri təkcə musiqi sənətinin heyrətləndirici tərəflərini deyil, həm də Ural dağlarının gizli əfsanələrini dünyasını açan həqiqətən misilsiz bir baletin əsası oldu. həm gənc dinləyicilər, həm də gənclik ruhunu qoruyan dinləyicilər üçün əlçatan oldu.

Prokofiev özü uşaqlarının musiqisində onun üçün vacib və yüngül olan bir çox şey olduğunu söylədi.

Uşaqlığın qoxuları və səsləri, düzənliklərdə ay gəzməsi və bir xoruzun fəryadı, həyatın şəfəq çağlarına yaxın və əziz bir şey - Prokofyev uşaqlarının musiqisinə qoydu, çünki onun üçün və yetkin insanlara başa düşülən oldu, amma onun kimi, ürək uşaqlığın bir hissəsidir. Buna görə də dünyasını Prokofyev həmişə anlamağa və hiss etməyə çalışdığı uşaqlara yaxınlaşdı.

Pionerlər və boz yırtıcılar haqqında

Prokofyevin əsərləri arasında xüsusi əhəmiyyət kəsb edən "Peter və Kurt" əsəri. Hər bir personajın maestronun uşaqlar üçün xüsusi olaraq yazdığı ayrı bir musiqi aləti ilə ifa olunduğu bu əsər, Sergey Sergeeviçin ən həssas tamaşaçıları üçün musiqidə əbədiləşdirmək istədiyi ən yaxşı şeyləri özündə cəmləşdirdi.

Dostluq, qarşılıqlı yardım, dünya məlumatları, ətrafdakı hər şeyin necə qurulduğu və layiqli bir insanın necə davranması barədə sadə və ibrətamiz bir hekayə, oxucunun səsi ilə tamamlanan, bu simfonik nağılda müxtəlif musiqi alətləri ilə təsirli bir şəkildə işləyən Prokofyevin zərif və çox canlı musiqisi ilə ortaya çıxır. ...

Əsərin premyerası 1936-cı ildə baş verdi, demək olar ki, uşaqlar üçün gənc bir pioner haqqında bir nağıl yaratmış, Prokofiev vətəninə əbədi döndüyünü göstərmişdir.

"Petit and Wolf" un ilk versiyasında oxucunun mühüm rolunu yalnız mükəmməl ifaçılıq istedadına sahib deyil, eyni zamanda dünyanın ilk qadın opera rejissoru olan Natalya Sats oynadı.

Sonradan, dünya şöhrəti qazanan, bütün Yer kürəsinin uşaqları üçün yaxın və anlaşılan hala gələn Prokofyevin əsəri dəfələrlə yenidən nəşr olundu, səhnələrdə, ekranlarda, radioda təcəssüm etdirildi.

"Petya və Kurt" Disney studiyasının bir cizgi filmi olaraq təcəssüm etdirildi, bunun sayəsində bir qədər dəyişdirilmiş Sovet qabaqcılının studiyanın ən yaxşı animasiya doğuşunu verdiyi dünya şöhrətli nağıl qəhrəmanları ilə bir səviyyədə olmağı bacardı.

Simfonik bir nağılın caz, blues və qaya dəyişiklikləri var idi, 1978-ci ildə rok kumiri David Bowie Petit and Wolf-un oxucusu kimi çıxış etdi və Prokofievin nağılına əsaslanan qısa bir cizgi filmi bu yaxınlarda - 2007-ci ildə Oscar qızıl cəngavərini qazandı.

"Petit və Kurt" un pedaqoji dəyəri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - simfonik nağıl, Prokofyevin bir çox əsərləri kimi, ixtisaslaşmış məktəblərdə gənc musiqiçilərə dərs vermək üçün istifadə olunur, əlavə olaraq, cəsur və xeyirxah bir pionerin sərgüzəştlərinin hekayəsi demək olar ki, yarandığı gündən ümumi təhsil məktəbinin bir elementinə çevrilmişdir. musiqi proqramları.

Artıq uzun illərdir ki, Prokofievin nağılı uşaqlara musiqinin sirrini, simfonik klassiklərin düzgün zövqünü, əxlaq ideyasını, ümumbəşəri insani dəyərləri açmağa kömək edir.

Sadə və əlçatan bir formada, Prokofyev vacib və lazımlı şeyləri özündə cəmləşdirməyi bacardı, çünki bəzən böyük səylərin sərf olunduğunu və qalın kitab cildlərinin yazıldığını nümayiş etdirməyin digər üsulları üçün.

Ən çox uşaq musiqisi

"Zoluşka" və "Daş çiçəyi" ilə yanaşı Prokofyevin uşaqlar üçün yazdığı daha çox əsər var. Yumşaq və nostaljik "Yaşlı bir nənənin nağılları" piano parçası.

Yaramaz və dinamik, "Üç Portağal üçün Sevgi" baletinə bənzər "Yeddi Axmağı Zarafat edən Axmaq Nağıl". S.Marşakın pionerlərin həyatından bəhs edən şeirləri üzərində ciddi və müdrik "realist" suite "Qış tonqalı".

Agnia Barto'nun şeirlərindən ilham alaraq parıldayan dil bükən mahnı "Chatterbox". Prokofiev, uşaqlar üçün, sanki özü üçün yaratdı - böyük məmnuniyyətlə.

Ancaq uşaq bəstəkarı Sergey Sergeevich Prokofyevin əsərləri arasında bəlkə də "Daş çiçəyi" və ya "Zoluşka" dan daha böyük bir dəyəri olan bir əsər var. Piano dövrü "Uşaq musiqisi" - 12 parça, müəllifin uşaqlığın gündəlik həyatı və bu gündəlik həyatı birdən-birə, parlaq və gözlənilməz bir şəkildə nağıl, macəra və ya sadəcə həyat üçün bir yaddaşa çevirə bilən xüsusi məqamları misilsiz bir şəkildə yüngül və mülayim şəkildə izah edir.

"Uşaq musiqisi" piano dövrü uşaqlara düymələri idarə etməyi öyrədən müəllimlər üçün əsl xəzinə oldu. Parlaq bir pianoçu olan Prokofievin özü, yalnız uşaqlar üçün tamamilə əlçatan bir şey yaratmağı bacardı, qara piano qapağının arxasından öz əlləri ilə alınan musiqini eşitmək istəyən uşaqlar üçün nəzərdə tutuldu.

Uşaq Musiqisini yalnız imkanlara deyil, həm də səsin sirlərini öyrənən gənc bir pianoçunun ehtiyaclarına tam cavab verməyə məcbur etdi. Piano dövrü hamarlığı və dəqiqliyi, ritm və harmoniyanın keçidlərini, ən sadə və ya ən mürəkkəb klaviatura qısayollarını gənc virtuozun öyrənə biləcəyi və öyrənərkən əla nəticələrinə gülümsəyəcəyi şəkildə istifadə etmək qabiliyyətini birləşdirir.

"Uşaq musiqisi" - dərin hiss olunan, işıqlı, büllur saflığı və həssaslığı, qeyri-adi və inanılmazlığı ilə dolu olan Prokofyevdən təcrübəsiz pianoçulara və şagirdlərinin diqqətini cəlb etmək və bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün asan və rahat bir yol alan müəllimlərinə hədiyyə oldu.

Opera

• "Nəhəng", 3 aktlı, 6 səhnəli opera. S. Prokofyevin süjeti və librettosu. 1900 (12 səhifə klavirdə qorunur)
• "Səhra adalarında" (1901-1903, yalnız üç səhnədə Overture və 1 saylı sənəd yazılmışdır). İcra edilməyib. Parçalar halında qorunur
• "Maddalena", opera bir aktda, op. 13. Süjet və libretto M. Lieven. 1913 (1911)
• "Oyunçu", 4 aktlı, 6 səhnəli opera, op. 24. F. Dostoyevskinin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• "Üç portağal üçün sevgi", 4 aktlı opera, bir proloqlu 10 səhnə, op. 33. Carlo Gozzidən sonra müəllifin Libretto. 1919
• "Od mələyi", 5 aktlı opera, 7 səhnə, op. 37. V. Bryusovun süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1919-1927
• "Semyon Kotko", V. Kataevin "Mən işləyən bir xalqın oğluyam" hekayəsinə əsaslanan 5 səhnəli, 7 səhnəli opera, op. 81. V. Kataev və S. Prokofyevin Libretto. 1939
• "Monastırda Betrothal", 4 pərdəli lirik-komik opera, Sheridanın Duenna pyesi əsasında 9 səhnə, op. 86. S. Prokofyevin Libretto, M. Mendelssohnun poetik mətnləri. 1940
• "Müharibə və Sülh ", 5 aktlı opera, L. Tolstoyun romanı əsasında xor epiqraf-proloq ilə 13 səhnə, op. 91. S. Prokofyev və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1941-1952
• "Gerçək bir insanın hekayəsi", 4 hissəli opera, B. Polevoyun eyni adlı hekayəsinə əsaslanan 10 səhnə, op. 117. S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1947-1948
• "Uzaq dənizlər", V. Dixoviçninin "Balayı səfəri" pyesi əsasında lirik-komik opera. Libretto S. Prokofiev və M. Mendelssohn-Prokofieva. Bitməyib. 1948

Baletlər

• "Zarafat Nağılı (Zarafat edən Yeddi Jester)", 6 səhnədə balet, op. 21. A. Afanasyevin süjeti. Libretto S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Polad skok", 2 səhnədə balet, op. 41. G. Yakulov və S. Prokofyevin Libretto. 1924
• "Azğın oğul", 3 aktlı balet, op. 46. \u200b\u200bB. Kohno tərəfindən Libretto. 1929
• "Dneprdə", 2 səhnədə balet, op. 51. S. Lifar və S. Prokofyevin Libretto. 1930
• "Romeo və Culyetta ", 4 aktlı balet, 10 səhnə, op. 64. W. Şekspirin süjeti. S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski və S. Prokofyevin Libretto. 1935-36
• "Zoluşka", 3 aktlı balet, op. 87. Libretto - N. Volkov. 1940-44
• "Daş çiçəyi nağılı", P. Bazhovun nağıllarından olan materiallar əsasında 4 aktda balet, op. 118. L. Lavrovski və M. Mendelssohn-Prokofieva tərəfindən Libretto. 1948-50

Teatr tamaşaları üçün musiqi

• "Misir Gecələri", V. Şekspir, B. Şou və A. Puşkindən sonra Moskvada Kamera Teatrının tamaşası üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün. 1933
• "Boris Godunov", teatrda reallaşdırılmamış bir tamaşa üçün musiqi. Moskvada böyük bir simfonik orkestr üçün V.E. Meyerhold, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", A.Puşkinin romanı əsasında Moskvada Kamera Teatrının reallaşdırılmamış bir tamaşası üçün musiqi, S. D. Kjizhanovskinin quruluşu, op. 71.1936
• "Hamlet", Leninqrad Dram Teatrında S. Radlovun qurduğu tamaşa üçün musiqi, kiçik bir simfonik orkestr üçün, op. 77.1937-38

Film musiqisi

• "Leytenant Kizhe", kiçik simfonik orkestr üçün film hesabı. 1933
• Maça Kraliçası, böyük simfonik orkestr üçün reallaşmamış bir filmə musiqi, op. 70.1938
• "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Gendelstein. 1941
• "Tonya", böyük bir simfonik orkestr üçün qisa film üçün musiqi (ekranda görünmədi). Rejissor A. Otaqdır. 1942
• "Kotovski", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru A. Fainzimmer. 1942
• "Ukrayna çöllərində partizanlar", böyük simfonik orkestr üçün film hesabı. Rejissoru I. Savçenko. 1942
• "Dəhşətli İvan", mezzo-soprano və böyük simfonik orkestr üçün film hesabı, op. 116. Rejissor S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokal və vokal-simfonik musiqi

Oratoriya və kantatalar, xorlar, suitlər

• Qadın xoru və orkestri üçün iki şeir K. Balmontun sözləri ilə, op. 7.1909
• "Onlardan yeddisi" K. Balmontun "Antik çağlar" mətninə, dramatik tenor, qarışıq xor və böyük simfonik orkestr üçün kantata, op. 30.1917-18
• Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata simfonik orkestr, hərbi orkestr, qarmon orkestri, zərbli orkestr və Marks, Lenin və Stalinin mətnləri üzərində iki xor üçün, op. 74.1936-37
• "Günümüzün mahnıları", solistlər, qarışıq xor və simfonik orkestr üçün suite, op. 76.1937
• "Alexander Nevskiy", mezzo-soprano (solo), qarışıq xor və orkestr üçün kantata, op. 78. V. Lugovski və S. Prokofyevin sözləri. 1938-39
• "Zdravitsa", simfonik orkestrin müşayiəti ilə qarışıq xor üçün kantata, op. 85. Xalq mətni: Rus, Ukrayna, Belarus, Mordoviya, Kumık, Kürd, Mari. 1939
• "Naməlum oğlanın balladası", soprano, tenor, xor və orkestr üçün kantata, op. 93. P. Antokolsky'nin sözləri. 1942-43
• Sovet İttifaqı Marşı və RSFSR Marşı üçün eskizlər, op. 98.1943
• "Çiçəklən, qüdrətli torpaq", qarışıq xor və orkestr üçün Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının 30-cu ildönümü üçün kantata, op. 114. Mətn E. Dolmatovski. 1947
• "Qış tonqalı", S. Ya.Marshakın sözlərinə qiraətçilər, oğlanlar xoru və simfonik orkestr üçün suite, op. 122.1949
• "Dünyanı qoruyuruq", mezzo-soprano üçün oratoriya, resititorlar, qarışıq xor, oğlanlar xoru və simfonik orkestr, S. Ya.Marşakın sözlərinə, op. 124.1950

Səs və fortepiano üçün

• A. Apukhtin və K. Balmontun iki şeiri fortepiano ilə səs üçün, op. 9.1900
• "Çirkin ördək" (Andersen nağılı) fortepiano ilə səs üçün, op. 18.1914
• Fortepiano ilə səs üçün beş şeir., op. 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont və N. Agnivtsev sözləri. 1915
• Piano ilə səs üçün A. Axmatovanın beş şeiri., op. 27.1916
• Piano ilə səs üçün beş mahnı (sözsüz)., op. 35.1920
• Fortepiano ilə səs üçün K. Balmontun beş şeiri., op. 36.1921
• Fortepiano ilə səs üçün "Leytenant Kizhe" filmindən iki mahnı., op. 60 bis. 1934
• Fortepiano ilə səs üçün altı mahnı., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya və xalqın sözləri. 1935
• Piano ilə səs üçün üç uşaq mahnısı., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya və L. Kvitkonun sözləri (tərcüməsi S. Mixalkov). 1936-39
• Piano ilə səs üçün A. Puşkinin sözlərinə üç romans., op. 73.1936
• "Alexander Nevsky", filmdən üç mahnı (sözləri B. Lugovski), op 78.1939
• Piano ilə səs üçün yeddi mahnı, op. 79. A. Prokofyev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Pançenkonun müəllif göstərişi və folkloru olmayan sözləri. 1939
• Piano ilə səs üçün yeddi kütləvi mahnı, op. 89. V. Mayakovskinin, A. Surkovun və M. Mendelsonun sözləri. 1941-42
• Rus xalq mahnılarının fortepiano ilə səs üçün tənzimləmələri., op. 104. Xalqın sözləri. İki dəftər, 12 mahnı. 1944
• İki duet, tenor üçün rus xalq mahnılarının aranjımanı və fortepiano ilə bas., op. 106. Mətn xalqdır, E. V. Gippius tərəfindən yazılmışdır. 1945
• Əsgərin yürüş mahnısı, op. 121. V. Lugovskinin şeirləri. 1950

Simfonik orkestr üçün

Simfoniyalar və simfonetlər

• Symfonietta A-dur, op. 5, 5 hissədə. 1914 (1909)
• Klassik (Birinci) simfoniya D major, op. 25, 4 hissədən. 1916-17
• İkinci simfoniya d-moll, op. 40, 2 hissədə. 1924
• Üçüncü simfoniya c-moll, op. 44, 4 hissədən. 1928
• Symfonietta A-dur, op. 48, 5 hissədən (üçüncü nəşr). 1929
• Dördüncü simfoniya C major, op 47, 4 hərəkətdə. 1930
• Beşinci Simfoniya B major, op. 100. 4 hissədə. 1944
• Altıncı Simfoniya es-moll, op. 111. 3 hissədə. 1945-47
• Dördüncü simfoniya C major, op. 112, 4 hissədə. İkinci nəşr. 1947
• Yeddinci Simfoniya cis-moll, op. 131, 4 hissədə. 1951-52

Simfonik orkestr üçün digər əsərlər

• "Xəyallar", böyük orkestr üçün simfonik şəkil, op. 6.1910
• "Payız", kiçik simfonik orkestr üçün simfonik eskiz, op. 8.1934 (1915-1910)
• "Ala və Lolly", Böyük simfonik orkestr üçün İskit süiti, op. 20, 4 hissədə. 1914-15
• "Zarafat", böyük simfonik orkestr üçün balet süiti, op. 21 hissə, 12 hissədən ibarətdir. 1922
• Piano üçün Dördüncü Sonatadan Andante., müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 29 bis. 1934
• "Üç portağal üçün sevgi", operadan simfonik süit, op. 6 hissədən ibarət 33 bis. 1934
• Yəhudi mövzularında uvertura, müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 34 bis. 1934
• "Polad skok", baletdən simfonik suite, op. 41 bis. 4 hissədən ibarətdir. 1926
• Uverture fleyta, oboy, 2 klarnet, faqot, 2 zurna, trombon, celesta, 2 arfa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabas və zərb üçün B-dur, op. 42. İki versiya: 17 nəfərlik kamera orkestri və böyük bir orkestr üçün (1928). 1926
• Orkestr üçün divertissement, op. 43, 4 hissədən. 1925-29
• İsraf Oğul, baletdən simfonik süit, op. 5 hissədən ibarət 46 bis. 1929
• Andante h-moll kvartetindən, müəllif tərəfindən simli orkestr üçün düzəldilmişdir, op. 50 bis. 1930
• Dörd portret və "Qumarbaz" operasından çəkilmiş bir fikir, böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 49.1931
• "Dneprdə", böyük orkestr üçün baletdən suite, op. 51 hissə, 6 hissədən ibarətdir. 1933
• Böyük orkestr üçün simfonik mahnı, op. 57.1933
• "Leytenant Kizhe", filmin musiqisindən simfonik süit, op. 60, 5 hissədən. 1934
• "Misir Gecələri", tamaşa üçün musiqidən simfonik süit Moskva Kamera Teatrında, op. 61, 7 hissədən. 1934
• Romeo və Juliet, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 hissə, 7 hissədən ibarətdir. 1936
• Romeo və Juliet, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 64 ter, 7 hissədə. 1936
• "Peter və Wolf", uşaqlar üçün simfonik bir nağıl, oxucu və böyük simfonik orkestr üçün, op. 67. S. Prokofyevin sözləri. 1936
• Simfonik orkestr üçün rus uvertürası, op. 72. İki seçim: dördüncü kompozisiya və üçqat kompozisiya üçün. 1936
• "Yay günü", kiçik orkestr üçün uşaq dəsti, op. 7 hissədən ibarət 65 bis. 1941
• Simfonik yürüşü B-dur böyük orkestr üçün, op. 88.1941
• "1941-ci il", böyük orkestr üçün simfonik suite, op. 90, 3 hissədə. 1941
• "Semyon Kotko", simfonik orkestr üçün suite, op. 8 hissədən ibarət 81 bis. 1943
• "Müharibəni bitirmək üçün fikir" 8 arfa, 4 piano, nəfəsli və zərb alətləri orkestri və kontrabaslar üçün, op. 105.1945
• Romeo və Juliet, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 101, 6 hissədən. 1946
• Zoluşka, baletdən ilk süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 107, 8 hissədə. 1946
• Zoluşka, baletdən ikinci süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 108, 7 hissədə. 1946
• Zoluşka, baletdən üçüncü süit böyük simfonik orkestr üçün, op. 109, 8 hissədən. 1946
• Valslar, simfonik orkestr üçün süit, op. 110.1946
• Bayram şeiri ("Otuz il") simfonik orkestr üçün, op. 113.1947
• Simfonik orkestr üçün Puşkin valsları, op. 120.1949
• "Yay gecəsi", Monastırdakı Betrothal operasından simfonik süit, op. 123, 5 hissədən. 1950
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən toy süiti simfonik orkestr üçün, op. 126, 5 hissədə. 1951
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən bir qaraçı fantaziyası simfonik orkestr üçün, op. 127.1951
• "Daş çiçəyinin nağılı", baletdən Ural Rapsodiyası simfonik orkestr üçün, op. 128.1951
• "Volqa'nın Donla görüşməsi" bayram şeiri simfonik orkestr üçün, op. 130.1951

Rus musiqisi tarixinə böyük bir bəstəkar, novator, musiqi teatrının ustası, yeni bir musiqi dilinin yaradıcısı və köhnə kanonların çeviricisi kimi daxil olan Sergey Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953) həmişə əsl rus sənətçisi olaraq qalmışdır.
M. Tarakanov qeyd edir ki, bu işi bu istiqamətdə davam etdirən Prokofyevin əsas tarixi əhəmiyyəti və; Ona

"Haqlı olaraq rus musiqisinin günəşi adlandırmaq olar."

Eyni zamanda, A.Borodinin yolunu müəyyən mənada izləməyə davam etmək və musiqiyə dərin fikirlər və işıq nikbinliyi ilə dolu təzyiq, dinamika, enerji gətirir.

Musiqi teatrı Prokofiev

Bəstəkarın bu istiqamətdə davamlı yaradıcılıq prosesi üç əsas xəttlə əlaqəli musiqi səhnə dramının inkişafı ilə bağlıdır (L. Danko vurğulayır):

• komediya və qorxuncxalq sərgisi tamaşalarının ənənələri, nağıl parodiya tamaşaları ilə bir əlaqə ilə qeyd olundu (məsələn, "Jester" baleti, "Üç Portağal üçün Sevgi" operası);
• ziddiyyətli-dramatik"Kumarbaz" operasından çıxan - "Müharibə və Sülh" operasına qədər;
• lirik-komediya ("Duenna" operası, "Zoluşka" baleti).

Xalq mahnı yazısı ilə əlaqəli dördüncü sətir bəstəkarın həyatının son illərində formalaşır ("Əsl bir insanın hekayəsi" operası, "Daş çiçəkinin nağılı" baleti).

S.S. Prokofyevin operaları

Opera subyektləri rus və Avropa klassik ədəbiyyatı nümunələrini əhatə edir; orta əsrlərdən Sovet İttifaqı dövrünə qədər olan zaman aralığı. Tamamlanmış layihələr xaricində bir çox opera layihəsi yarımçıq qaldı; N. Lobachevskaya bəzilərini nümunə gətirir:

• Bir operanın qısa plan şəklində mövcud olan "Sadə bir şey haqqında bir hekayə" (B. Lavreniyevin hekayəsi əsasında);
• Süjetin uzun bir təqdimatı olan "İsrafçı" (N. Leskovun pyesi əsasında);
• Taimyr səni çağırır (A. Qaliç və K. İsaevin pyesi əsasında) - burada fərdi personajlar və səhnələr işlənib hazırlanmışdır;
• "Xan Buzai" və "Uzaq Dənizlər" operalarının fikirləri (1-ci səhnə qorunub saxlanılmışdır).

Tamamlanmış operalar arasında:

• Bəstəkarın Glier ilə birlikdə apardığı araşdırmalardan doğan "Taun Zamanında Bir Bayram";
• Maddalena (1911, 2 ed. 1913) - bir aktlı lirik-dramatik opera;
• Konflikt dramının doğulduğu Kumarbaz (1916, 2-ci nəşr. 1927);
• Dell arte ənənəsindən qalma Üç Portağal üçün Sevgi (1919);
• Alovlu mələk (1919-1927 / 1928, V. Bryusovun eyniadlı romanı əsasında) kamera lirikası və psixoloji opera və sosial faciənin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir;
• Semyon Kotko (1939), bir sevgi dramının, komediyanın, sosial faciənin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir;
• Duenna (və ya Monastırda Betrothal, 1946) - lirik komediya və sosial satira janrlarını sintez edir;
• Müharibə və Sülh (1941-1952) - L. Tolstoyun romanı əsasında hazırlanmış opera-diloqiya;
• "Gerçək bir insanın nağılı" (1948, 2-ci nəşr. 1960) - Sovet sənətinin ən vacib problemlərindən birinə həsr edilmişdir: Böyük Vətən müharibəsi dövründə milli xarakter.

Prokofiev əsərlərinin musiqi mətnlərində musiqi ifadə vasitələrindən rasional istifadənin tərəfdarıdır; bir dramaturq kimi dramatik teatr və kino elementlərini daxil edərək opera janrını yeniləyir. Beləliklə, Prokofievin montaj dramının spesifikliyi M. Druskin tərəfindən təsvir edilmişdir: “Prokofievin dramı sadə“ kadrlar ”dəyişikliyi deyil, dəyişən epizodların kaleydoskopu deyil, ya“ yavaş ”ya da“ sürətlənmiş ”atış, sonra“ axın ”, sonra“ axın ”prinsiplərinin musiqi reenkarnasiyasıdır. Bağla ". Həmçinin Prokofyevin operaları obrazların müxtəlifliyi və səhnə vəziyyətləri, gerçəkliyin əks olunmasında qütblülüyü ilə seçilir.

Prokofyevin baletləri

İyirminci əsr üçün tipikdir. simfonizasiyaya meyl balet janrını təkcə liderlərdən biri səviyyəsinə qaldırmır, həm də operanın ciddi rəqibinə çevirir. Bir çox cəhətdən, bu (meyl), Prokofievin erkən baletlərinin demək olar ki hamısını sifariş edən S. Diagilevin adı ilə əlaqələndirilir.

• bəstəkar başladığı balet islahatını davam etdirir və tamamlayır, zirvəyə gətirir, burada balet xoreoqrafik tamaşadan musiqi teatrına çevrilir;
• sovet balet teatrının üç aparıcı xəttindən (qəhrəmanlıq-tarixi, klassik, satirik), Prokofyev baletləri üçün təməl çıxan lirik və psixoloji təbiətə sahib olan klassikdir;
• , orkestrin mühüm rolu, inkişaf etmiş leytmotiv sistemi.

• İskit süjetinə əsaslanan "Ala və Lolly" (1914). Musiqisi "İskit Suite" olaraq da bilinir; utancsız, kəskin, cəsarətli "Jester" və ya "Zarafat edən Yedək Səfehin Şakası" (1915 - 1920), Parisdə səhnələşdirildi.
• 1920-1930-cu illərin baletləri: (Trapeze, 1924; Steel Gallop, 1925; Pis Oğlu, 1928; Dneprdə, 1930, S. Diaghilevin xatirəsinə).
• Üç bale evə qayıtdıqdan sonra yaradılan şah əsərlərdir (Romeo və Cülyetta, 1935; Zoluşka, 1940-1944; Daş Çiçək Nağılı, 1948-1950).

Prokofyevin instrumental yaradıcılığı

Simfoniyalar

• № 1 (1916 - 1917) "Klassik", burada bəstəkarın Bethovendən əvvəlki dövrün simfoniyanın konfliktsiz tipinə (Haydnın simfoniyası) istinad etdiyi;
• № 2–4 (1924, 1928, 1930) - xarici dövr simfoniyaları. 2 nömrəli simfoniya Asafiev simfoniyanı "dəmir və poladdan hazırlanmış" adlandırdı. 3 və 4 saylı simfoniyalar - "Ateşli Mələk" operası və "Xəyanətkar Oğul" baleti əsasında;
• 5-7 nömrəli (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - sonrakı dövrdə yazılmışdır. 5 nömrəli qəhrəmanlıq-epik simfoniya müharibə dövrünün ruhunu əks etdirirdi; Bəstəkarın ölümündən bir ildən az bir müddətdə tamamlanan 7 nömrəli simfoniya, buna baxmayaraq nikbinlik və həyat sevinci ilə doludur.
• S. Slonimsky ayrıca violonçel b-moll üçün simfoniya-konserti (1950 - 1952) bir simfoniya kimi təsnif edir.

Prokofyevin fortepiano əsərləri

“Şüşəli” rəng, “Prokofyevin özünün qeyri-qanuni piyanizminə tam uyğundur” (L. Gakkel).

bəstəkarlar-Kuchkists, digər tərəfdən - Qərb musiqi mədəniyyətinin nümayəndələrinə. Beləliklə, güclü yaradıcılıq tonu, musiqinin harmoniyası, ahəngdar inkişaf metodları (orqan nöqtələri, paralelliklər və s.), Ritmik aydınlıq, musiqi düşüncəsinin lakonik təqdimatı onu Qriqa oxşayır; harmoniya sahəsində ixtiraçılıq - Reger ilə; tarantella ritmlərinin lütfü - Saint-Saens ilə (L. Gakkel qeydləri).

Prokofiev üçün musiqi fikirlərinin aydınlığı, onların həyata keçirilməsində maksimum sadəlik və rahatlıq vacibdir. Buradan - temaların tez-tez yuxarı qeyddə olduğu və dinamik gərginlik artdıqca səslərin sayının azaldıldığı (sonorluğu həddən artıq yükləməmək üçün) səsin "şəffaflığı" uğrunda mübarizə (erkən əsərlər üçün tipik). İnkişafın ümumi məntiqi, bir qayda olaraq, melodik xəttin hərəkəti ilə müəyyən edilir.

Prokofyevin fortepiano irsində - 9 sonata (No. 10 tamamlanmamış qaldı), 3 sonatina, 5 konsert (No. 4 - sol əl üçün), bir çox əsər, fortepiano dövrləri ("Sarcasms", "Fleetingness", "Yaşlı nənənin nağılları", c. və s.), təxminən 50 transkripsiya (əsasən öz əsərlərindən).

Kantata və oratoriya yaradıcılığı

Prokofiev 6 kantata yaratdı:

"Onlardan yedisi" 1917-18, "Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata" 1936-37, "Zdravitsa" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Naməlum qalan bir oğlan haqqında ballada" 1942-43, "Çiçək, qüdrətli torpaq "1947," Dünyaya Mühafizə "oratoriyası 1950.

Tarixi kantata janrına yeni bir yanaşmanın ilk nümunələrindən biri, Prokofyevin Balmont - Xaldey tilsimlərinin həyatlara müdaxilə edən yeddi canavarı, ilahları cəsarətləndirmək üçün ayələrə çevrilmiş "Antik Çağırış" mətnlərinə yazdığı "Onların yeddisi" adlı bir hissəli kantatasıdır. Kantatada İskit meylləri konstruktivist meyillərlə iç-içədir, bu da İskit suitası və 2 nömrəli simfoniyası üçün xarakterikdir; xor yazısının səsli texnikaları gözlənilir. Əsas ifadə vasitəsi, bir tərəfdən qədim sehrlərə yaxın olan ostinato texnikasıdır; digər tərəfdən, müasir dövrün musiqisindən qaynaqlanır.

"Oktyabrın 20-ci ildönümü üçün kantata" bəstəkarın vətəninə qayıtması və Sovet Rusiyasının epoxal hadisələrini çəkmək istəyi altında yarandı. İdeoloji mahiyyəti: Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı, qələbə, ölkənin sənayeləşməsi, Konstitusiya. Mətn baxımından Marks, Stalin, Leninin əsərlərindən parçalar var. Bu mövzuları musiqiyə çevirmək fikri müqəddəs hesab edildiyi üçün əsər İncəsənət Komitəsi tərəfindən rədd edildi. Premyera yalnız 1966-cı ildə baş verdi.

Geniş yayılmış tarixi (qəhrəman-vətənpərvər) opus "Alexander Nevsky", eyni adlı filmin musiqi materialına (bəstəkar və V. Lugovskinin mətnləri) əsaslanan Prokofyevin monumental yaradıcılığıdır. Kantatanın 7 hissəsində ("Rusiya Monqol boyunduruğu altındadır", "Alexander Nevski haqqında mahnı", "Pskovdakı xaçlılar", "Qalx, rus xalqı", "Buzda döyüş", "Ölü sahə", "İsgəndərin Pskova girişi") epik bəstənin dramatik prinsipləri və kinematik montajının sıx qarşılıqlı əlaqəsi:

1. epik - xalqı əsas xarakter kimi vurğulamaqda, Alexander Nevski obrazının ümumiləşdirilmiş şərhi, onun haqqında bir mahnı ilə xarakterizə olunur;
2. redaktə prinsipi vizual diapazon dinamikasına görə yeni musiqi materialını birləşdirərək buzdakı döyüş səhnəsində aydın şəkildə özünü göstərir. Eyni zamanda, formalar səviyyəsində - müstəqil bölmələr ardıcıllığında fəaliyyət göstərir, bəzən daxili strukturlar formalaşır, bəzən - inkişaf tipik formaların heç birinin məntiqinə tabe olmur.

S. Prokofyev üslubunun ümumi inkişaf dinamikası, yaradıcılığın ilk dövründə aparıcı əhəmiyyətə malik olan motor bacarıqları və yoxlama ilə müqayisədə melodiya istiqamətində tədricən artan bir cazibə ilə qeyd olunur, lakin bu, həmişə bəstəkar yaradıcılığının təkamülü ilə əlaqəli deyildi, lakin hansı ölkədə və nə vaxt təyin olundu. o yaşayır.

Digər yenilikçilərlə birlikdə (K. Debussy, B. Bartok,), əsərində iyirminci əsrin musiqisinin yeni inkişaf yollarını müəyyənləşdirdi.

23 aprel 1891-ci il təvəllüdlüdür Sergey Prokofyev - iyirminci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Maestro birmənalı olmayan bir şöhrətə sahib idi: bəstələri tamaşaçıları bir dəfədən çox sarsıtdı və tamaşaçılar əsəri sona qədər eşitmədən getdilər. Prokofiev cəsarətli musiqi kəşflərinə görə "barbar" adlandırıldı və tez-tez tənqid olundu - lakin bəstəkar inadla öz qaydasında işləməyə davam etdi. Bir dəfə, Boston konserti zamanı Amerika ictimaiyyəti onun Dördüncü Simfoniyasını çox çətinliklə dinlədi. Maestro bundan nəticə çıxardı və növbəti tamaşada uşaqların "Petya və Kurt" simfonik nağılını ciddi, hörmətli tamaşaçılar üçün nümayiş etdirdi. Daha əvvəl müəllif tamaşaçılara "Uşaqlarım!" və nağılındakı hər bir personajın müəyyən bir musiqi alətini təmsil etdiyini qısaca izah etdi (məsələn, bir ördək bir oboydur və Petya simlərlə "simvollaşdırılır"). Tamaşaçılar bu gözlənilməz rəftardan kefləndilər və konsert inanılmaz bir uğur qazandı.

Pianoçu və dirijorun yaradıcılıq irsinə 11 opera, 7 balet və bir çox başqa əsər daxildir. AiF.ru, Sergey Prokofyevin anadan olmasının 123-cü ildönümündə onlardan bəzilərini xatırlamağı təklif edir.

Sergey Prokofiev oğulları Svyatoslav və Oleq ilə. 1930 il Şəkil: RİA Novosti

İskit dəsti

Onsuz da Konservatoriyada oxuyarkən Prokofiev bir "zorba" kimi bir ün qazandı - bəlkə də ona müraciət etdi Sergey Diaghilev rus fəsilləri üçün qədim rus süjetinə əsaslanan bir balet yazmaq istəyi ilə. Bəstəkar işə başladı - işinin nəticəsi "Ala və Lolly" oldu. Ancaq Diaghilev son nəticəni qəbul etmədi və səhnəyə çıxarmaqdan imtina etdi. Sonra müəllif baleti dörd hissədən ibarət bir suite halına gətirdi və 1916-cı ildə İskit suitasının ("Ala and Lolly") premyerası Petrogradda oldu. İş yüksək bir skandala səbəb oldu - çoxları sonu gözləmədən ayrıldı (daxil olmaqla) Alexander Glazunov - Peterburq Konservatoriyasının direktoru). Daha sonra Prokofiev "İskit" və musiqi təməllərini devirən adlandı.

"Üç portağal üçün sevgi" operası

Əsər eyniadlı nağıl üzərində qurulub Carlo Gozzi- Yalnız gülüşlərin sağalda biləcəyi hipokondriyadan əziyyət çəkən bir şahzadə, ifritə Fatu Morgana və camaat qarşısında baş verən biabırçılıq, həmçinin “üç portağal sevgisi” lənəti haqqında “gülünc” hekayə.

Prokofiev 1919-cu ildə yaradıcılığını başa vurdu və premyera iki il sonra baş verdi - əsər Chicago City Opera və Fransız dilində səhnəyə qoyuldu. Bəstəkar özü rəhbərlik etmişdir.

1920-ci illərin sonunda əsər müəllifin vətəninə "çatdı". Yeri gəlmişkən, Prokofyevdən sonra bu hiyləyə əl atdı Sergey Mixalkov, Alexander Row, Leonid Filatov və digər sənətçilər.

"Zoluşka" baleti

Bəstəkar 1940-cı ildə rəqsdən ilham alaraq "Zoluşka" üçün musiqi yazmağa başladı balerinalar Galina Ulanova, yalnız onun üçün "sehrli" və inanılmaz bir balet yaratmaq istəyirdi. Lakin müharibə Prokofievin bütün planlarını alt-üst etdi və bir müddət işi dayandırmağa məcbur etdi. Vətənpərvərlik müharibəsi və barışıq operasını yazmağa keçdi - o dövrdə bu iş daha vacib və daha vacib idi və 1944-cü ildə Zoluşka'ya qayıtdı. Maestroya görə, əsəri köhnə klassik balet ənənəsi ilə - pas de deux, vals və digər zəruri elementlərlə yazdı. Nəticədə, tez-tez xoreoqrafiya olmadan ifa olunan “həssas” bir parça istehsal olundu - eyni simfonik əsər kimi. Yeri gəlmişkən, 1945-ci ilin sonunda premyerada başqa bir rəqqasə əsas rol oynadı - Ulanova sonrakı tamaşalarda istehsalata qatıldı.

"Müharibə və Sülh" operası

"Müharibə və Sülh" Prokofyevin müharibə illərində "vətənpərvərliyin yüksəlməsi" mövzusunda yazdığı möhtəşəm bir tarixi kətandır. Bəstəkar yalnız opera üçün musiqi deyil, eyniadlı roman əsasında libretto da yaradıb Lev Tolstoy - bu arada, ikinci arvad maestroya bu işdə kömək etdi, Mira Mendelssohn-Prokofiev... Struktur olaraq, inşa çox qeyri-adi görünür: ilk yeddi şəkil qəhrəmanların şəxsi münasibətlərinin təsvirinə həsr olunur, qalanları mübarizə və hərbi hadisələrdən bəhs edir.

"Daş çiçək" baleti

Maestro "Daş çiçəyi nağılı" (və ya sadəcə "Daş çiçəyi") yaratmağı ilhamlandırdı Pavel Bazhov; işə başlamağa hazırlaşan Prokofiev, Ural folklorunu diqqətlə araşdırdı. Bəstəkar baletin musiqisini təxminən bir il ərzində yazdı, Böyük Teatr prodüserliyi təsdiqlədi, amma məsələ birdən dayandı. Müəllif belə bir gecikmədən kədərləndi, səhhəti pisləşdi, ancaq məcburi fasilədən istifadə edərək Daş Çiçəkdəki bəzi səhnələri yenidən yazdı və yaxşılaşdırdı. İlk məşqlər balet yazıldıqdan cəmi 4 il sonra - 1 mart 1953-cü ildə başladı. 4 gün sonra, martın 5-də bəstəkar vəfat etdi - yaradıcılığını heç səhnədə görmədi. Sağ qalan ifadələrə görə, Prokofiev "Daş çiçəyi nağılı" nda sonuncuya qədər çalışdı və ölüm günü orkestrlə məşğul oldu.