Boris Andrianov: “Çello bir psixoterapevt, mənəvi ata və dünyadakı hər şeydir. Boris Andrianov: “İnsanın həmişə bir dönüş nöqtəsi olmalı Cellist boris Andrianov şəxsi həyatı

Əsas / Sevgi

Yeni ili uşaqlıq həyətində, Avtozavodskaya'da uşaqlar üçün cənnətdə, darıxdırıcı zəncirvari restoranlarda və 10. Vivacello violonçel Musiqi Festivalında tək qeyd etmək haqqında.

Doğulmuşam…

Novogireevoda. Ancaq nənəm və babam Belorusskaya metro stansiyasından bir az aralıda yerləşən Bolshoy Kondratyevsky zolağında yaşayırdılar və anamla çox keçmədən oraya köçdük, bu səbəbdən Novogireevo ilə bağlı xatirələrim az idi, amma Presnensky bölgəsi mənim fəthim idi. Bağ üzüyü - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Meydanı - 1905-ci ilə qədər Krasnaya Presnya üzərindəki Barrikadnaya küçəsi - Gruzinskiyə dönən Presnensky Val, "Belorusskaya" - və Gorki küçəsi boyunca "Belorusskaya" dan ... "Mənim kəndim" idi. Və bu ətrafdan kənar qonşu “kəndə” getmədim. Və vaxt yox idi - violonçel oynamalı idim ...

Çox şanslı idim: Böyük Kondratyevskidə həm mənim uşaq bağçam, həm də ibtidai məktəbim var idi, hər şey nənəm və babamın evinin yanında idi. Yığcam. Bir neçə il əvvəl Yeni ili qeyd etmək üçün keçmiş həyətimə xüsusi olaraq yalnız pis bir həyat üçün deyil, ona girmək üçün getmişdim. Bayram, prezidentin çıxışı - hamısı birtəhər diqqəti yayındırır. Və fikrimi cəmləşdirmək, qiymətləndirmək, gələcəyimi düşünmək istəyirəm. Ailəyə qonaq olacağımı söylədim və özüm də Böyük Kondratyevskiyə, ailə yuvasına getdim dedim. Müqəddəs yerlər. Baba və nənə uzun müddətdir getmişdilər, bu mənzil daha əvvəl satılmışdı ... Ancaq hələ də vaxtaşırı yerli dostlarım və sinif yoldaşlarımla - 22-ci xüsusi məktəbin məzunları ilə toplaşırıq.

İndi yaşayıram ...

Universitetsky prospektində - artıq altı ildir. Əvvəllər burada necə olduğunu bilmirəm, amma indi çox sevirəm. Gözəl yaşıl sahə, burada gəzirəm. Bir tərəfdən şəhərdə görünürsən, eyni zamanda - piyada, qaçışla, velosipedlə, istədiyin kimi - heç prospektə çıxmadan mərkəzə gələ bilərsən. Vorobyovy Gory, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Bulvar Ring ... belə yaşıl bir kəmər. Pionerlər Sarayı - ümumiyyətlə bir növ Hyde Park, davamlı dərələr var. Müşahidə göyərtəsində və universitetin ətrafında - sadəcə meşədir. Gəzmək çox yaxşıdır. Qışda - xizək.

Gəzməyi sevirəm ...

İndi mərkəzdə gəzmək çox xoşdur. Dostlarımla daha çox mərkəzdə görüşürəm. Dostlarım iki kateqoriyaya bölünür: musiqiçilər və qeyri-musiqiçilər, lakin kateqoriyasından asılı olmayaraq, əsasən hər şey Nikitskaya və Nikitsky Bulvarları bölgəsində cəmləşmişdir. Və orada çox gözəl müəssisələr var. Buna görə Nikitskaya ilə görüş təyin edərkən, demək olar ki, başqasını, sonra da yenidən görəcəksən və bu görüşlər seriyasının sonunda səni hara aparacağı bilinmir.

Sevilməyən ərazi ...

Yəqin ki, bunlar yoxdur. İndi hər şey pisləşmir, fikrimcə. Yadımdadırsa, birtəhər Golyanovodan keçmək şansım var idi və birtəhər qorxunc idi. Gəzməyə cəsarət etmədiyim yer budur. Gəncliyimdə şəxsi həyatım bir şəkildə əsasən yaşıl xətt boyunca inkişaf etdi - orada qızları gördüm. Rechnoy, Domodedovo ... Tutqun ərazilərlə qarşılaşdım, məsələn Tsaritsyno, amma indi çox gözəl bir ərazidir. Borisovskie gölməçələri - və yenə də indi orada gözəldir. İnsanların yaşadıqları ərazidə mədəni istirahət etmək imkanı əldə etmələri üçün müxtəlif parklar və ticarət mərkəzləri tikdik. Bu yaxınlarda dostlarımla Avtozavodskayadakı bəzi ticarət mərkəzlərində idik - uşaqlar üçün sadəcə bir cənnət var! Yetkinlər üçün bir çox anlayış var, gecə-gündüz bir növ axtarışlar. Beləliklə, şəhərin mərkəzsizləşdirilməsi fikri, ümumiyyətlə, doğru idi.

Barlara və restoranlara gedirəm ...

Sözügedən Nikitskaya nə təklif edirsə, ora gedirik. Əlbəttə ki, mayak əbədidir. Əvvəl Mərkəzi Yazıçılar Evinə gedirdik, indi getmirik. Yenidən nümayiş olunan kinoteatrda da belə bir sovet dizaynında sərin bir atmosfer var idi, amma sonra bəzi reketlər sahiblərini qovdu ... İndi buna bənzər bir çox Amerika şirniyyatları, zəncir müəssisələri var - bunu əslində sevmirəm . Bolşaya Nikitskayadakı "Rumochnaya" nın bağlandığını da söyləyirlər - bunun təmir üçün olduğunu yazırlar; lakin biz etiraz edirik. Erkən açılmasını tələb edirik. Chistye Prudy-də möhtəşəm bir restoran "Nostalji" var idi - o da bağlandı ...

Mənim üçün Sankt-Peterburqa bənzər bir şəkildə Çistıxda yeni bir yer: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Bulvarı, bu ərazinin hamısı gözəldir. "Petroviç" və digər gözəl müəssisələr ... On illərdir mövcud olan yaxşı yerlərin bağlanması çox təəssüf doğurur. Ənənələri qoruyaraq yeni yerlər açıldığı zaman məni sevindirir. Moskvada, ümumiyyətlə, elə bir ictimai yemək mədəniyyəti var ki, ya yaxınlaşmırsan - hər şey təmtəraqlı və çılpaq bahadır və əsassızdır, ya da şəbəkədir və onsuz da nə gözlədiyini bilirsən və artıq maraqlı deyil. Bədii ədəbiyyatı olan az yer. Burada Sankt-Peterburqda vəziyyət əksinədir. Küçədə gəzirsən - oh! buraya, buraya və buraya getməlisən ... Dizaynı bir növ əyləncəlidir, adları da sərin və atmosfer səmimi. Moskvada üz nəzarətindən keçməyəcəyinizdən və geri dönənlərin sizi söndürəcəyindən qorxursunuz, sonra alətdən istifadə etmələrinə icazə verilmir, sonra israrla şeyləri qarderoba təhvil verməyi təklif edirlər. Xidmət həmişə birmənalı olaraq yaxşı olduğundan uzaqdır, buna görə etibarlı yerlərə üz tutursunuz.

Hər zaman getdiyim, ancaq ora çata bilmədiyim bir yer ...

Bu gün Kursk dəmir yolu stansiyasına gəldim, maşın sürdüm, yenidən Artplay-a baxdım - çox sərin və yaradıcı görünür, birtəhər orada gəzmək istəyirəm. Keçən qış nəhayət Sokolnikiyə çatdım - ondan əvvəl oraya çatmamışdım. İndi Filevski Parkında nələrin baş verdiyini görmək istəyirəm - yəqin ki, bir çox maraqlı şeylər də var.

Muskovitlərlə digər şəhərlərin sakinləri arasındakı əsas fərq ...

Muskovit olduğum üçün yerli kontingentin pərəstişkarı olduğumu deyə bilmərəm. İstərdim ki, şəhərimiz həmişə FIFA Dünya Kuboku zamanı olduğu kimi görünsün. Cümə və şənbə gecələri Londonda olduğu kimi, komplekssiz, üzlü bir çox sevinc var, bir növ gözəl azadlıq ruhu, yaxşı mənada, dəli anarxiya. İstərdim turistlər çətir altında dəstə-dəstə gəzməsinlər. Bir çox insan Moskvaya işləmək üçün gəlir və bu, yerli həyatı yaşamaq yarışına çevirir. Hər kəs Moskvadakı çılğın ritmdən danışır, amma mən bunu yalnız sürərkən hiss edirəm. Beləliklə, əsasən öz dairənizdə qapalısınız və məndə hər yerdə az-çox eynidir.

Moskva New York, Berlin, Paris və ya Londondan daha yaxşıdır ...

Moskva çox geniş və geniş bir şəhərdir. İmperiya prospektləri, gözəl işıqlandırma. Yəqin ki, paytaxt belə olmalıdır. Əlbətdə ki, şəhərin bütün bu mövsümi bəzəkləri ... yaxşı, ümumiyyətlə, bu zövq məsələsidir, kimsə narazıdır, kimsə bəyənir. Ancaq Moskvadan bir az uzaqlaşsanız, bütün bu gözəllikləri gündüz atəşlə tapa bilməyəcəyinizi və kənarlarına da investisiya qoymağın yaxşı olacağını deyənlər. Moskva qəşəngdir, necə deyərlər, ödəyə bilməz. Ancaq təfərrüatlarına və mənşəyinə girməsəniz, şəhər bütövlükdə gözəl görünür. Və burada hələ bəzi qorunan künclər var - istərdim ki, belə qalsınlar və dəyişsələr, diqqətlə və dəqiq şəkildə.

Moskvada dəyişdi ...

Çox xoş ləkələr, yerlər, piyada zonaları və müxtəlif maraqlı yerlər var. Nəqliyyat sistemi ciddi dəyişikliklərə məruz qalıb - statistiklər bundan sonra bunun nə və necə və nə qədər effektiv olduğunu təhlil etməlidirlər. Bu dəyişikliklər davam edərkən hamı narazıdır, amma sonunda gözəlləşdi deyəsən. Vaxt, əlbətdə deyəcək, amma işıq çoxdur, yerimək xoş oldu, maşınla getmək - həm də xoşdur, həm də velosipedlə.

Mədəni həyata gəldikdə, bir çox şey var: yeni salonlar, qalereyalar, klublar, konsertlər, hər yerdə sərgilər ... Mən bütün bu dəyişiklikləri ümumiyyətlə sevirəm.

Bu il Vivacello Beynəlxalq Viyolonsel Festivalı onuncu dəfə keçiriləcək ...

Festivalın onuncu dəfə keçirilməsinin özü çox şeydən xəbər verir - deməli kiməsə ehtiyac var. Bu, artıq bir nailiyyətdir. Bu illər ərzində əvvəllər Moskvada heç vaxt konsert verməyən və ya çox uzun müddət çıxış edən bir çox musiqiçi bizə gəldi və Moskva ictimaiyyəti görkəmli ifaçıları eşidə bilər və onları artıq, deyək ki, cansıxıcı olanlarla müqayisə edə bilər. məsələn, təvazökar qulun.

Builki proqramda xüsusilə vacibdir ...

Hər Vivacello festivalı üçün xüsusi bir yeni kompozisiya yazılır, bu bizim üçün vacib bir məqamdır: bu şəkildə violonçel repertuarının doldurulmasına öz töhfəmizi veririk. Artıq əsərlərini festivala həsr edənlər arasında Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Antoni Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat kimi müəlliflər var. Bu il əsas hadisə, 83 yaşında ikən bizə böyük miqyaslı bir əsər yazmaq üçün güc və vaxt tapan Gia Kancelinin bir əsərinin dünya premyerası - "T - S - D" konserti violonçel və orkestr. 11 Noyabrda Zaryadye’də festivalın açılış konsertinin proqramında səslənəcəkdir. Bütün Moskvanın violonçel ifaçılarını da dəvət edirik - təxminən yüz nəfər 11 Noyabrda eyni konsertdə çıxış edəcək Festival Viyolonsel Orkestrində iştirak edəcəkdir. Bu həm də nadir bir hadisə üçün olduqca bənzərsiz bir toplaşma sırasıdır; David Geringas on il əvvəlki ilk festivalımızda olduğu kimi bu hərəkəti aparacaq . Bununla mütləq tamaşaçıları təəccübləndirəcəyimizə ümid edirik.

14 Noyabrda Çaykovski Konsert Zalında kamera musiqisindən ibarət möhtəşəm bir konsertimiz olacaq. Burada dünya şöhrətli gənc solistlər, əsl ulduzlar - ecazkar skripkaçılar Kristof Barati və Boris Brovtsyn, violin ifaçısı Maksim Rysanov, violonçel ifaçısı Danjulo İşizaka, pianoçu Philip Kopachevsky iştirak edəcəklər. Heç bir halda bu konsert qaçırılmamalı və bunlarla birlikdə həyatda və səhnədə görüşməyim mənə böyük şəxsi zövq verəcəkdir, çünki heç vaxt belə bir heyətlə oynamamışıq. Bu konserti ertəsi gün Sankt-Peterburqda Mədəniyyət Forumu çərçivəsində təkrarlayacağıq. Yeri gəlmişkən, Vivacello ilk dəfə Moskvadan çıxacaq.

17 Noyabrda Alman ikili Deep Strings cütlüyü Multimedia İncəsənət Muzeyində çıxış edəcək: bu aləti tamamilə qeyri-adi bir janrda - doğaçlama, caz, füzyon, rok, elektronika və başqa hər hansı bir şeydə ifa edən heyrətamiz violonçel ifaçısı Stefan Braun və həyat yoldaşı Anne -Christine Schwartz, həm də violonçel çalır və mahnı oxuyur. Çox gözəl bir konsert olacaq. Bilet almağa tələsin, zal kiçikdir! 21-də - birinci hissədə Baxın violonçel musiqisinin səslənəcəyi Zaryadye'nin kiçik salonu, ikinci hissəsində caza necə gözəl uyğunlaşdığını göstərəcəyik. Prinsipcə, bu cür təcrübələr artıq musiqiçilər tərəfindən həyata keçirilmişdir, lakin Leonid Vintskeviçin hazırladığı proqram misilsizdir. Bu yaxınlarda Caz əyaləti festivalı çərçivəsində bu proqramla Rusiyanın beş şəhərində gəzdik və hər yerdə insanlar tamamilə həvəsli cavablar verdilər və “qapaqlarını havaya atdılar”. Tezliklə bu musiqi ilə bir disk yazdıracağıq və bu mənim üçün əvəzsiz bir təcrübədir, həqiqətən səbirsizliklə gözləyirəm.

Və nəhayət, festivalın bağlanması. 23 Noyabrda Çaykovski Konsert Zalında məşhur Bethovenin Üçlü Konserti və violonçel, viola, simfonik orkestr - və bir oxucu üçün Richard Straussun simfonik şeiri Don Kixot səsləndiriləcəkdir. Burada bədii bir söz də daxil olmaqla kiçik bir təcrübəyə getdik: məşhur aktyor və mənim böyük dostum Artur Smolyaninov, Servantesin heç kimin yaddaşımda etmədiyi Don Kixot kitabından parçalar oxuyacaq. Və qəribədir - Straussun işində o anda baş verənlərin təyin edilməsi ilə spesifik varyasyon adları var. Düşünürəm ki, buna çox yaxşı yanaşmalıyıq.

Bu il festivalın konsertləri ilk dəfə Zaryadye şəhərinin konsert salonlarında keçiriləcək ...

Hələ orada olmamışam, amma çox yaxşı rəylər eşidirəm. Və salon, əlbəttə ki, tamamilə bomba kimi görünür. Bu gözəl yerlə görüşməyi səbirsizliklə gözləyirəm.

Mütləq hansı konsertlərə qatılmalısınız ...

Hamı üçün. İndi xəyallarımda olduğu kimi üç həftə ərzində festivalımız baş tutsaydı və hər gün onun proqramında beş hadisə olsaydı, o zaman bəzi məqamları vurğulaya bilərdim. Ancaq cəmi beş axşamımız olduğu üçün ürəyimizi və ruhumuzu bu axşamları ən üst səviyyəyə çıxarmaq üçün qoyduq. Buna görə bütün konsertlərimizə gəlməyinizi məsləhət görürəm, xüsusən hamısı bir-birindən çox fərqlidir. Hər dəfə bunlar musiqiçilərin və proqramların, premyeraların və nadir hallarda ifa olunan bəzi bənzərsiz birləşmələrdir. Hər halda, bu bir musiqi bayramı olacaq və dünyanın hər yerindən ən yaxşı violonçelçilər gələcək və yalnız violonçelçilər deyil.

Boris Andrianov nəslinin aparıcı rus musiqiçilərindən biridir. Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində və bölgələrində gənc istedadlı musiqiçilərin konsertlərinin keçirildiyi "Ulduzların Nəsli" layihəsinin ideoloji ilhamçısı və rəhbəridir. 2009-cu ilin sonunda Boris, bu layihəyə görə Rusiya Hökümətinin Mədəniyyət Mükafatına layiq görüldü. Ayrıca, 2009-cu ilin sonundan Boris Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deyir.

2008-ci ildə bədii rəhbəri Boris Andrianov olan Moskvada Rusiya tarixində ilk violonçel festivalı baş tutdu. 2010-cu ilin mart ayında Natalya Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin və başqaları kimi görkəmli musiqiçiləri bir araya gətirəcək ikinci "VIVACELLO" festivalı.
Boris Andrianovun 1 mükafata layiq görüldüyü və bütün xüsusi mükafatları aldığı Zagrebdəki (Xorvatiya) Antonio Yanigro Beynəlxalq Yarışmasında 2000-ci ildə iştirakı ilə violonçel ifaçısı XI Beynəlxalq Müsabiqədən sonra inkişaf edən yüksək nüfuzunu təsdiqlədi. 3-cü mükafatı və Bürünc medal qazandığı Ç.Çaykovski.
Boris Andrianovun istedadı bir çox məşhur musiqiçilər tərəfindən qeyd edildi. Daniil Şafran yazırdı: "Boris Andrianov bu gün ən istedadlı violonçel ifaçılarından biridir. Mən onun böyük gələcəyinə şübhə etmirəm." Parisdəki VI Beynəlxalq M. Rostropoviçin violonçel müsabiqəsində (1997), Boris Andrianov, müsabiqənin bütün tarixində laureat adını alan ilk Rusiya təmsilçisi oldu.
2007-ci ilin sentyabr ayında Boris Andrianov və piyanist Rem Urasin tərəfindən hazırlanan disk, İngilis jurnalı Gramophone tərəfindən ayın ən yaxşı kamera diski seçildi. 2003-cü ildə Boris Andrianovun qabaqcıl rus gitaristi Dmitri Illarionovla birlikdə yazdığı və Amerikanın DELOS şirkəti tərəfindən çıxarılan albomu Grammy namizədlərinin ilkin siyahısına daxil edildi.

Raffaele Bellafronte - Romantico

Dmitri Illarionov - gitara, Boris Andrianov - violonçel

Boris Andrianov 1976-cı ildə musiqiçilər ailəsində anadan olub. Moskva Musiqi Liseyini bitirib. V.M.Birinanın sinfi olan Gnesins, daha sonra Moskva Dövlət Konservatoriyasında, SSRİ Xalq artisti professor N.N.Şaxovskoyun sinfində oxudu və təhsilini Ali Musiqi Məktəbində davam etdirdi. Hans Eisler (Almaniya) məşhur violonçel ifaçısı David Geringasın sinfində.
16 yaşında ilk Beynəlxalq Gənclər Yarışmasının laureatı oldu. P.İ. Çaykovski və bir il sonra Cənubi Afrikada bir yarışmada ilk və Qran Pri mükafatını aldı.
1991-ci ildən bəri, Boris Rusiyanın bir çox şəhərində, eləcə də Vatikanda - Papa II İohann Pavelin iqamətgahında, Cenevrədə - BMT-nin ofisində konsertlərlə təqdim etdiyi Yeni Adlar proqramının üzvüdür. London - Müqəddəs Ceyms Sarayında. 1997-ci ilin may ayında Boris Andrianov, pianoçu A. Goribol ilə birlikdə Birinci Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı oldu. D.D.Shostakoviç "Classica Nova" (Hannover, Almaniya). 2003-cü ildə Boris Andrianov 1-ci Isang Yun Beynəlxalq Müsabiqəsinin (Koreya) laureatı oldu. Boris, İsveç İsveç Festivalı, Ludwigsburg Festivalı, Chervo Festivalı (İtaliya), Dubrovnik Festivalı, Davos Festivalı və Crescendo Festivalı (Rusiya) da daxil olmaqla bir çox beynəlxalq festivalda iştirak etmişdir. "Qayıdış" kamera musiqisi festivalının daimi iştirakçısı (Moskva).

Boris Andrianov geniş konsert repertuarına malikdir, Mariinsky Teatr Orkestri, Fransız Milli Orkestri, Litva Kamera Orkestri, Çaykovski Simfonik Orkestri, Sloveniya Filarmonik Orkestri, Xorvatiya Filarmonik Orkestri, Zagreb Kamera Orkestri daxil olmaqla simfonik və kamera orkestrləri ilə çıxış edir. ", Polşa Kamera Orkestri, Berlin Kamera Orkestri, Bonn Bethoven Orkestri, Rusiya Milli Orkestri, Moskva Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri, Vyana Kamera Orkestri, Padova e del Veneto Orkestri, Oleq Lundstrem Caz Orkestri. V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Koffman kimi məşhur dirijorlarla da oynadı. Boris Andrianov, məşhur Polşa bəstəkarı K.Penderecki ilə birlikdə konsertini dəfələrlə üç sello və orkestr üçün ifa etdi. Boris bir çox kamera musiqisi ifa edir. Tərəfdaşları Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin kimi musiqiçilər idi.
Berlin Filarmoniyasında Boccherini Konsertinin nümayişindən sonra Berliner Tagesspiegel qəzeti "Gənc Tanrı" adlı bir məqalə dərc etdi: "... gənc bir rus musiqiçisi tanrı kimi oynayır: ruhunun dərinliklərinə toxunan bir səs, gözəl iddiasız Boccherini konsertindən yumşaq titrəmə və alətin ustalığı yarandı. kiçik möcüzə ... "

L. Boccerini - Viyolonsel I konsert

L. Boccerini - Viyolonsel II konserti

L. Boccerini - Viyolonsel III konserti

2006-cı ilin sentyabrında Boris Andrianov Qroznıda konsert verdi. Bunlar Çeçenistan Respublikasında hərbi əməliyyatların başlanmasından bəri ilk klassik musiqi konsertləri idi.
Boris 2005-ci ildən bəri Dövlətin Unikal Musiqi Alətləri Kolleksiyasından Domenico Montagnana tərəfindən hazırlanan misilsiz bir alətdə çalır.

P. Çaykovski - Nokturn

Giovanni Sollima - Mərsiyə

Richard Galliano - Tam fikirli bir gülüş

16 yaşında ilk Beynəlxalq Gənclər Yarışmasının laureatı oldu. P.İ. Çaykovski və bir il sonra Cənubi Afrikada bir yarışmada ilk və Qran Pri mükafatını aldı. 1991-ci ildən bəri Boris, Rusiyanın bir çox şəhərində, eləcə də Papa II İohann Pavelin iqamətgahı olan Vatikanda, BMT-nin ofisində Cenevrədə konsertlərlə təqdim etdiyi Yeni Adlar proqramının bir alimidir. Londonda, St James Sarayında. 1997-ci ilin may ayında Boris Andrianov, pianoçu A. Goribol ilə birlikdə Birinci Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı oldu. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Almaniya). 1998-ci ildə - XI Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı. P.İ. Çaykovski, burada 3. mükafat və Bürünc medal qazandı.

2003-cü ildə Boris Andrianov 1-ci Isang Yun Beynəlxalq Müsabiqəsinin (Koreya) laureatı oldu. Boris də daxil olmaqla bir çox beynəlxalq festivalda iştirak etmişdir: İsveç Kral Festivalı, CƏHƏNNƏM. Saxarov Nijni Novqorodda, Ludwigsburg festivalı, Cervo (İtaliya) festivalı, Dubrovnikdə məşhur festival, Davos festivalı.

Boris Andrianov, Mariinsky Teatr Orkestri, Fransız Milli Orkestri və Litva Kamera Orkestri daxil olmaqla simfonik və kamera orkestrləri ilə çıxış edən geniş bir konsert repertuarına sahibdir. Böyük Simfonik Orkestr. Sloveniya Filarmoniyasının orkestri. Xorvatiya Filarmonik Orkestri, Zaqreb Solistlər Kamera Orkestri, Polşa Kamera Orkestri, Berlin Kamera Orkestri, Bonn Bethoven Orkestri, Rus Milli Orkestri, Vyana Kamera Orkestri.

V. Gergiev, V. Fedoseev, P. kimi məşhur dirijorlarla da oynadı. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. 2003-cü ildə Boris D. Geringas və T. Vasilieva ilə birlikdə müəllifin rəhbərliyi altında Krakov Kamera Orkestri ilə K.Pendereckinin üçqat konsertini ifa etdi. Boris Andrianov bir çox kamera musiqisi ifa edir. Tərəfdaşları Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai kimi musiqiçilər idi.

2002-ci ildə Amerika şirkəti DELOS, viyolonsel və gitara üçün əsərlər daxil edən bir CD çıxardı. Boris Andrianov və Dmitri Illarionov versiyasında. Bu səs yazısı Grammy namizədlərinin ilkin siyahısına daxil edildi. Boris Rusiyada (Moskva Konservatoriyasının Böyük və Kiçik Salonları, P. İ. Çaykovski Zalı, Sankt-Peterburq Filarmoniyası), Hollandiyada (Gebau Konserti), Yaponiyada (Tokyo Opera Şəhəri), Almaniyada (Berlin Filarmoniyası), Avstriyada (Vyana Konzerthaus) İsveçrədə konsertlər verdi , ABŞ, Slovakiya, İtaliya, Fransa, Cənubi Afrika, Koreya və digər ülkeler. 1995-ci ildə "Yeni Adlar" proqramının laureatı seçildi və adı Rusiyanın ilk Prezidenti Boris N. Yeltsin tərəfindən "Rus İstedadlarının Qızıl Kitabı" XX Əsr XI Yüzyıl "a daxil edildi.

Bu sayın çapa verilməsindən bir neçə gün əvvəl Boris Andrianov Çeçenistandan qayıtdı, burada digər gənc musiqiçilərlə birlikdə müharibədən sonrakı respublikada ilk klassik musiqi konsertində iştirak etdi.

- Boris, sənin alətin nədir?

İndi keçən il Dövlət Kolleksiyasında qazana bildiyim Domenico Montagnana'nın violonçelini çalıram. Bu, oradakı ən yaxşı alətlərdən biridir, məndən əvvəl Natalya Gutman bir müddət - Guarneri del Gesu alana qədər çalmışdı.

Əlbətdə ki, bu səviyyəli bir alətdə oynamaq fürsətini qazandığım üçün çox xoşbəxtəm. Bununla birlikdə, bu violonçel üçün kirayə haqqı və sığorta ödəmək ucuz bir ləzzət deyil, bu səbəbdən belə bir alət almağımda mənə kömək edən MDB-dəki Ernst & Young Direktoru Gennady Petrovich Alferenko və Astor Capital Group direktoru Yuri Voitsekhovskiyə təşəkkür edirəm. .

Bu, həqiqətən misilsiz, fantastik bir violonçeldir - əvvəllər heç vaxt belə olmamışdı və yalnız indi bunun nə qədər böyük bir xoşbəxtlik olduğunu başa düşdüm. Köhnə İtalyan alətləri haqqında tez-tez şıltaq olduqları, uzun müddət onlara alışmanız lazım olduğu deyilir - bu qismən doğrudur.

Ancaq digər tərəfdən, nəhayət alışdıqda, əvvəllər çox yaxşı olmayan bir alətlə mübarizə apardığınız uzun müddətin indi ola biləcəyi bəzi yaradıcı problemlərin həllinə sərf edə biləcəyinizi anlamağa başlayırsınız. hamısı özünə qoymadı.

Belə çıxır ki, həqiqətən yaxşı bir vasitə uğurun ən azı əlli faizidir. Yeri gəlmişkən, İnternetdəki veb saytımda, başqa şeylər arasında çox gözəl bir alət olan bu Montognanın fotoları var.

Bu barədə mənə bir vaxtlar onu ifa edən Birinci İskəndərin qardaşına məxsus olduğu və sonra ölümündən sonra Sankt-Peterburqdakı bir sarayda uzun müddət yatdığını, bundan sonra iyirminci illərin əvvəllərində Dövlət Kolleksiyasında qaldı. Yeri gəlmişkən, bəzi mütəxəssislər ona baxanda bəlkə də Montagnana deyil, Pietro Guarneri olduğunu söylədilər. Çünki forma baxımından bu alət, əslində, Montagnan ilə çox bənzəmir. Əsasən, bütün alətləri böyükdür və bu daha kiçikdir.

Məsələ burasındadır ki, Montagnana və Guarneri dost idilər və guya orada vergidən yayınmaq üçün ya da başqa bir şey üçün bir növ sxem qurdular ... Bir sözlə, bəzən etiketini bir alətə yapışdırıb başqalarını .

- Hansı simləri oynamağa üstünlük verirsiniz?

- Bu mövzuda çox düşünməməyə çalışıram, çünki simlərin müqayisəli təhlilinə nəzər salsanız, istər-istəməz stendin hərəkətinə başlayacaqsınız, əzizim - və reklam sonsuzluğu və bütün bunlar işdən çox yayındırır. Akkordum bir çox insanın oynadığı akordur: "la" və "re" - "Larsen", "G" və "c" - "Thomastik" Spirocore. Düzdür, alt telləri "Larsen" ə də qoymağa çalışdım, xüsusən də bu yaxınlarda yeni bir modifikasiya çıxdığından.

Əvvəllər "duzları" və "əvvəlləri" çox uğursuz idi, amma indi nəhayət, daha yaxşı bir seçim var - amma yenə də "əvvəl" yumşaqdır, zövqümə görə. Nəticədə bir müddət yalnız "Larsen" də oynadıqdan sonra yenə də Spirocore-un alt tellərinə qayıtdım. Çünki indiyə qədər, fikrimcə, bundan yaxşısı yoxdur.

- Hansı alt paltarından istifadə edirsiniz?

- Plastik, daxili maşınlarla. Əlbəttə ki, metal deyil. Yeri gəlmişkən, oxuduğum Berlində Yasha Zhidovetsky adlı tamamilə parlaq bir insan yaşayır. Mütləq bir dahi - alətləri səsləndirir. Bilirsiniz, belə insanlar var: aləti döyürlər, orada bir şey bükürlər, hərəkət etdirirlər - və alət açılır. Üstəlik, öz sisteminə malikdir - necə oturmaq, aləti necə tutmaq ... Çox maraqlıdır.

- O, skripka ustasıdır?

- Əslində, tamamilə fantastik yaylar edir. Bundan əlavə, o, öz dizaynı ilə dəlikli bir dəlik düzəldir. Spire bir növ yüngül metaldan hazırlanmışdır və içərisində deliklər var. Fərq dərhal hiss olunur - əvvəlcə adi bir dirəklə, sonra da bu ilə oynamaq kifayətdir.

- Doğrudan da yaxşılaşır, yoxsa bir növ “kimya”?

- Xeyr, fərq həqiqətən çox böyükdür. Fəqət məndə də belə idi: bir dəfə qastrolda qıvrımızı unutdum, sonra Moskvaya gəldim və köhnə taxta əyri əynimi tapdım. Bu taxta qığılcımın təsiri Yaşininki ilə eyni olduğu ortaya çıxdı. İndi oynayıram və hamı təəccüblənir - bu nə qədər nadirdir? Çünki köhnə bir əyri taxta dirəkdə oynayıram. Əlbətdə ki, qaydasına salmaq lazımdır, çünki indi o qədər də əlverişli görünmür. Ancaq alət yenidən ortaya çıxdı.

- Sizin üçün bir fərq varmı - əyri bir dirək, yoxsa düz?

- Yaxşı, məndə belə əyri bir dirək yoxdur - məsələn, Rostropoviçinki ilə eyni deyil. Ancaq prinsipcə daha əlverişlidir, çünki düz bir sünbüldə oynayanda və bir az irəli əyildikdə alətiniz təbii olaraq bir az yuxarıya doğru irəliləyir. Qılınc əyri olduqda, alət oyun zamanı sizinlə birlikdə hərəkət edir.

Əlbətdə ki, əyri bir dəzgahda oynayarkən boyun meyl açısı dəyişir və mən, məsələn, düz bir dirəyə qayıda bilmirəm. Yeri gəlmişkən, əvvəlcə bu Montagnana üzərində məni həqiqətən narahat edən düz bir dirək var idi. Baxmayaraq ki, burada Yaşa bütün bunların cəfəngiyat olduğunu söyləyir. Ümumiyyətlə, tez-tez hamımızın bildiyimiz bəzi əsaslardan bəhs edir, lakin bunları elə izah edir ki, bütün bu tanınmış, lakin çoxdan unudulmuş şeylər tamamilə fərqli olaraq qəbul olunmağa başlayır.

Bütün Berlin Filarmoniyası onu görməyə gedir. Çellistlər oxumağa gedir, yetkin kişilər ... Və o da belədir, bilirsiniz ... Yaxşı - Yaşa ... "Yaxşı, gəl sən gəl, nə istəyirsən?"

- Bir neçə il əvvəl Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında “Ulduzlar” abunəsində çıxış etdinizXXI əsr ". Bir ulduz kimi hiss edirsiniz və ya hər halda şöhrətinizlə əlaqəli bir növ məsuliyyət hiss edirsiniz?

“Buna bənzər bir abunə yalnız cəlbedici bir afişadır, insanları konsertlərə cəlb edən yaxşı bir hərəkətdir və başqa bir şey yoxdur. Əlavə olaraq unutmamalıyıq ki, artıq 21-ci əsrdəyik və əvvəllər "21-ci əsrin ulduzları" sabahın ulduzları kimi idisə, bu gün onsuz da bir növ başa çatmış "ulduz" dan danışır. Səhv nədir.

Ümumiyyətlə, "ulduz" olduqca qəribə və qeyri-müəyyən bir anlayışdır. Əlbətdə ki, özümü ulduz hesab etmirəm. Bir insan özünü bir ulduz kimi hiss etməyə başlayan kimi, başqaları onu belə adlandırsa da, yaradıcılıq böyüməsi orada dayanacaq. Həm yaradıcı, həm də karyera baxımından hələ çox şey əldə etmək istərdim. Bunun olduğu bilinsə də, işlər tamam başqa cürdür. Musiqi edənlər də var, karyera quranlar da var.

Belə olur ki, insan yüksəlir və pəncə ilə toyuq kimi oynayır. Digər tərəfdən, həqiqətən görkəmli sənətkarlar var, amma təəssüf ki, onlar haqqında az adam bilir. Və bu, bir sıra amillərin cəmindən asılıdır: bir insanın xarakteri, özünü tanıtmaq bacarığı, bəzi konsertlərə getmək və dirijorlara özünü təqdim etmək istəyi, bir növ yaxşı təqdimat etmək ...

Bir karyera belə qurulur - bu da çox işdir. Bütün bunları yaxşı bacaran, eyni zamanda musiqi öyrənməyə vaxtı olmayan insanlar var. Hələ də zəif oynasalar da, birtəhər böyük zirvələrə çatırlar.

Həyatımda bir növ harmoniyaya sahib olmağa çalışıram ki, hər ikisi inkişaf etsin, əlbətdə hər şey üçün vaxt azdır.

- Öz agentiniz və ya meneceriniz varmı?

- Əlbətdə sənə bir şey verə bilən və sənin üçün bir şey edə biləcək bir insan olsaydı əla olardı. Ancaq mənimlə həqiqətən ciddi məşğul olacaq böyük bir agentliyim hələ yoxdur. Bəzi ölkələrdə mənə kömək edən insanlar olsa da, bəzi əlaqələr var - amma mənim real rəhbərliyim yoxdur. İnşallah hələ deyil.

- Çox solo oynayırsınız, amma mütəmadi olaraq kamera konsertlərində çıxış edirsiniz. Sizi kamera musiqisinə cəlb edən nədir.

- Kamera musiqisini sevirəm. Xüsusilə oynamaq şanslı olduğum bu cür tərəfdaşlarla. Uzun müddət siyahıya ala bilərsiniz: bu Boris Brovtsyn və Maksim Rysanov, Ekaterina Apekisheva, Alexey Ogrinchuk, Count Murzha və başqaları.

Yeri gəlmişkən, Crescendo festivalına birlikdə oynamaq imkanı qazandığına görə çox minnətdaram. Məsələn, hər üç Brahms fortepiano dördlüyünü, Schumann kvartetini, Shostakoviç kvintetini bizə qoşulan Alena Baeva ilə birlikdə oynadıq. Çox xoş idi.

Bundan əlavə, gitaraçı Dmitri Illarionovla artıq qurulmuş bir duetimiz var. Düzdür, birlikdə oynadığımız bir çox əsərdə gitara Dima-nın həmişə məmnun qalmamasından daha çox müşayiətedici bir rol oynayır, lakin heyrətamiz dərəcədə həssas bir ortaqdır və onunla oynamaq həmişə xoşdur.

Pianoçular arasında Rem Urasinin də adını çəkə bilərəm, onunla tezliklə sonata diskimiz olacaq - Shostakoviç və Rachmaninov.

Solo fərqlidir. Kamera musiqisi, daha çox rahatlamağa və yalnız yüksəkliyə çatmağı bacara biləcəyiniz bir "məhdud məsuliyyətli şirkət" kimidir. Yalnız oynamaq daha məsuliyyətlidir, amma bunun da öz cazibəsi var, çünki konsertdə hər şey tam istədiyiniz kimi çıxırsa, inanılmaz zövq alırsınız.

Həm də solo konsertlər oynamaq istədiyim qənaətinə gəldim - tamamilə solo.

- Niyə?

- Birincisi, oynanılması lazım olan çox böyük ədəbiyyat var. Bach təbii bir məsələdir, ancaq Kodai Sonatası, Brittenin üç sonatası, Hindemithin Sonatası da var ...

Həm də bu yaxınlarda Giovanni Sollimanı kəşf etdim. Onu “Violoncelles, vibrez!” Pyesinə görə tanıyırıq, amma yenə də özü ifa etdiyi violonçel üçün çoxsaylı solo əsərləri var. Kronberg Cello Festivalında olduğum zaman orada solo konsert verdi, proqramında yalnız öz əsərləri var. Və bu konsertdən gələn təəssürat orada olan hər şeydən güclü idi, baxmayaraq ki kim orada oynamasa da.

Əlbətdə ki, Sullimin bəzi əsərləri mikrofonla çalınır, bəziləri lentə yazılır - amma bu və ya digər şəkildə çox maraqlıdır. Musiqisinin notalarını tuta bildim və indi onları fəal şəkildə öyrənirəm.

- Güldanın violonçel konserti ilə əlaqəli belə bir musiqi ifa etmək təcrübəniz yoxdu?

- Bəli, bir dəfədən çox oynamışam. Yeri gəlmişkən, sonuncu dəfə Oleq Lundstremin orkestri ilə Moskvada Mejdunarodnaya metro stansiyasının açılışında oynadı. Ümumiyyətlə, keçən həftə özümü bir növ bir küçə musiqiçisi kimi hiss etməyə başladım: ya metroda, ya da Dövlət Günündə Dövlət Orkestri ilə Konservatoriyanın qarşısındakı küçədə ...

- Yeri gəlmişkən, anladığım qədər, seçimlərinizə görə şoumen olmaqdan daha çox “akademik” musiqiçisiniz. Ancaq son zamanlarda, janrların qarışmasını və populyar və akademik mədəniyyətlərin yaxınlaşmasını müşahidə etmək getdikcə daha da artmaqdadır. Siz bu barədə nə düşünürsünüz?

- Bu, başqa şeylərlə yanaşı, artıq danışdığımız bəzi karyera düşüncələri ilə də əlaqəli bir sualdır. Bununla yanaşı, müəyyən bir istiqamətdəki konsertlərlə konsert salonuna əks halda bu konsert salonuna gəlməyən dinləyiciləri cəlb etmək də vacibdir. Bəli, bu o demək deyil ki, bu insanlar konsertlərə davam edəcək və ya bir şəkildə üfüqlərini genişləndirmək istəyirlər.

Bəli, bəlkə də hər kəsin ecazkar bir pianoçu və mənim yaxşı dostum Denis Matsuev haqqında bildikləri, amma Mixail Pletnev haqqında hər kəsin bildiyi pis deyil. Ancaq Pletnev bundan daha az dahi olmadı. Və sonra, hər halda zala gələn hər dinləyici niyə gəldiyini bilir - və buna uyğun olaraq sənətçilərdən hansını dinləmək istədiyini seçir. Hər halda, eyni axşam pop musiqisini dinləməyə gedənlərdən daha yaxşı olduğunu düşünürəm.

Ümumiyyətlə, janrları qarışdırmaq həmişə pis bir şey deyil. Məsələn, bu yaxınlarda Valera Groxovski ilə daha yaxından tanış olduq - bu yaxınlarda fantastik bir cüt disk yazdı. İlk diskdə yalnız Bach rolunu oynayır. İkincisində isə eyni Bach-ı kontrabas və zərb ilə müşayiət edir, lakin heç nəyi dəyişmədən, yalnız bir az melisma və vurğu əlavə edir. Yalnız fenomenal Bach çıxdı. Bəlkə də violonçellə oxşar bir şey edəcəyik.

Və ya, məsələn, Yo-Yo Ma - hər şeyi oynayır. Və bu tamamilə hər kəsin tanıdığı bir adamdır - Amerikada, hər halda. Yəni tələb olunur ...

- Nəslinizin musiqiçiləri haqqında çox və məmnuniyyətlə danışırsınız. Səndən daha yaşlı, bütinə zəng edə biləcəyin, kimə bərabər olan və ya bərabər olan musiqiçi varmı?

- Yaxşı, otuz yaşına gələndə əlbətdə ki, artıq öz siması olmalı idi. Ancaq kimsə, əlbəttə ki, həmişə öyrənməyə dəyər. Məsələn, Başmətin sağ əlindən öyrən. Heç kimin belə bir sağ əli yoxdur, ən yaxşı yay dəyişikliyinə sahibdir - və bununla bağlı heç nə edə bilməzsən. Yeri gəlmişkən, məhz Kronberqdə onunla birlikdə Şostakoviçin kvintetini oynamaq bəxtim gətirdi - bütün bir həftə boyunca hər gün məşq etdilər və bu heyrətamizdi. Bozart triosundan Pressler ilə, ən yaxşı musiqiçilərdən biri ilə oynamağı bacardı, düşünürəm və bu da mənə çox şey verdi.

Əlavə olaraq, bu çərçivədə inanılmaz dərəcədə şanslı olduğum müəllimlərdən bəhs etmək olmaz. Yəqin ki, bizim ən yaxşı uşaq müəllimimiz olan Vera Mixaylovna Birina ilə başladım, baxmayaraq ki, o, həqiqi mənada qiymətləndirilmir. Ümumiyyətlə, Rusiya hələ də ən yaxşı uşaq məktəbinə sahibdir - çünki Qərbdə ümumiyyətlə uşaqlar fərqli bir münasibət göstərirlər. Orada heç kim onlarla çubuqla oturmur, istədiklərini edirlər. Bəzən bir nəticə əldə etmək üçün bəzən çubuqla oturmaq lazım olardı.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya əla müəllim və mənə hər mənada çox şey verən inanılmaz bir insandır. Konservatoriyanı bitirməmişdən əvvəl Geringas ilə oxumağa başladığım və dostluq münasibətimizdə olduğumuza anlayışla reaksiya verdi. İndiyə qədər bir şey oynamaq məcburiyyətində qalsam və ya bir növ konsultasiyaya ehtiyacım varsa, evi həmişə açıqdır. Məsləhət və əməldə kömək etdiyi fərqli həyat vəziyyətləri var idi.

Əlbətdə ki, Geringasın oyun tərzi mənə bu və ya digər dərəcədə ötürüldü, çünki o, olduqca parlaq bir şəxsiyyətdir. İndiyə qədər bəzən oxuduğum zaman özümü onun kimi bir şey etdiyimi görürəm.

- Oyununuzun ən vacib nəticəsi kimi nəyi qiymətləndirirsiniz: emosional mesaj və ya texniki mükəmməllik?

- Səsyazmalardan danışırıqsa, bəzən çəkmə əhval-ruhiyyəsinin yaxşı olduğu ortaya çıxsa, düşünürəm ki, bir neçə natəmiz notu yenidən yazmaq üçün parçalamaq lazım deyil. Axı hamısı bir tərəfdən insanlardır, digər tərəfdən də heç kim mexaniki bir oyuna ehtiyac duymur. Bir konsertdə belə, kiminsə oyununu dinlədiyiniz zaman kiçik bir qarışıqlıq olmadığı zaman - təəssürat eyni deyil. Əlbəttə ki, sabitlik çox vacibdir və boğazınız heç bir sərhədi keçməməlidir, ancaq müəyyən məhdudiyyətlər daxilində olduqca məqbuldur və hətta oyuna bir cazibə gətirir.

- Ancaq buna baxmayaraq, konsertdə gözlənilməz bir şey baş verərsə, əsəbləşirsən?

- Hər şey ola bilər. Ancaq dinləyici konsertdə laqeyd oynadığını bağışlamayacaq - ertəsi günü sadəcə unutacaq və budur. Və bu tam olaraq çıxışlarımdan sonra ayrılmaq istədiyim təəssürat deyil.

- Bu yaxınlarda tələbə idin, hətta məktəbli idin və gələcəkdə səni nələrin gözlədiyini bilmirdin. Bəxtiniz gətirdi və solist olmağı bacardınız. Ancaq bu gün uşaqlarını musiqi məktəbinə vermək istəyənlərə nə deyirsiniz? Geriyə baxaraq peşəyə gedən yolda bütün narahatlıqları və çətinlikləri xatırlayarkən, səncə buna dəyər idi?

- Əvvəla, musiqiçilər hobbisi peşəsi ilə üst-üstə düşən insanlardır. Və bu mənada, işimizdən aldığımız və ehtimal ki, həmişə başqa peşə sahiblərinin öz işlərinə münasibətləri ilə müqayisə edilə bilməyəcəyimiz zövqü unutmamalıyıq.

Ancaq ümumiyyətlə, bu, əlbəttə ki, böyük bir işdir. "Elit" də, deyək ki, məzun olduğum Gnesins məktəbində hər şey o qədər də yaxşı deyil. Sinif yoldaşlarımın təqribən yüzdə səksəni indi peşəsindən kənarda işləyir. Yalnız bir neçəsi solist olmağa çalışır.

Qərbdə fərqli bir şey var - oradakı hər kəs əsasən orkestrin sənətçisi olmağa hazırlaşır. Vaxtilə Moskva Filarmoniyasında işləyən və hazırda İspaniyada işləyən atam - bacarıqlı bir orkestr ifaçısıdır, bunun heç bir günahı yoxdur və özü də orkestrdə çalışdığına görə çox sevindi, çox oynadı gözəl musiqi və ən pis qruplarda deyil ... Əgər siz də bir Qərb orkestrində bir konsertmeystersinizsə - bu tamamilə yaxşıdır, hətta dinləmələriniz var, bacarıqlı bir insansınız, varlı bir insansınız.

Vəziyyətimiz tədricən yaxşıya doğru dəyişir, əlbəttə, amma çox yavaş. Buna görə də uşaqlardan danışsaq, onları musiqiyə verməzdən əvvəl düşünərdim. Ölkəmizdə pul qazanmağın və uğur qazanmağın daha sadə və daha az tikanlı yolları var. Avropaya nisbətən musiqiyə çox az ehtiyacımız var. Bir insan ölkəmizdə yaşamaq istəyirsə, klassik musiqi ilə məşğul olmaq çox güman ki, risklidir. Baxmayaraq ki, bir uşaq bir növ istək və bəzi üstün qabiliyyətlər göstərirsə, bütün bunları tumurcuqda boğmaq da günahdır.

Düşünürəm ki, övladınızı oxumağa göndərə, sonra da nailiyyətlərə yönəldə bilərsiniz. Əgər on üç-on beş yaşında bütün bunlar hələ də istəyə qarşı baş verirsə, onda başqa bir istiqamətə dönmək daha yaxşıdır.

- Yaşadığınız hekayədən anlamaq çətindir? Solist musiqiçinin qismən gəzən bir həyat tərzi sürdüyü aydındır, amma yenə də - hansı ölkəni eviniz hesab edirsiniz?

- Bir il əvvəl Almaniyada təhsilimi başa vurdum və Rusiyada yaşamaq və oynamaq istədiyim üçün buraya gəldim. Ölkəmizi gəzmək istəyirəm və ümumiyyətlə yalnız burada rahat hiss edirəm. Qərbin harasında olsam da, mənim üçün bütün şəhərlər və ölkələr eynidir, hamısı xaricdə. Mənim üçün "orada" var və "burada" var.

Bayaq Almaniyadan buraya dönəcəyimi söyləyəndə əlbətdə ki, hamı məni fikrimdən döndərməyə çalışırdı: nə edirsən, Almaniyada qala bilərsən, orada yaşaya, dinc işləyə bilərsən ... Bilmirəm. Və mənə elə gəlir ki, mən hələ də haqlıyam, çünki burada vəziyyət hələ də yaxşılığa doğru dəyişir, eyni zamanda, musiqiçilər yalnız Moskvada deyil, digər şəhərlərdə də konsertlər üçün bir az pul ödəməyə başlayırlar.

Və sonra, mənim nəslimdən olan neçə oğlan, musiqiçilər burada qalıb hər hansı bir fəaliyyət göstərir? Hamısı qaldı! Və yalnız vaxtaşırı gəlirlər. Eyni zamanda, Rusiyada tam həyata keçirilə biləcək bəzi təşkilati fikirlərim var. "Kim, biz olmasaq" deyil, həqiqətən bir fəaliyyət sahəsi var. Təəssüf ki, çox az adam mənimlə eyni fikirdədir və xaricdə özünü həqiqətən yaxşı hiss edən musiqiçilər var. Və mən ... bacarmadım.

Müsahibəni Boris Lifanovski verdi

Boris A. Andrianov nəslinin aparıcı rus musiqiçilərindən biridir. Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində və bölgələrində gənc istedadlı musiqiçilərin konsertlərinin keçirildiyi "Ulduzların Nəsli" layihəsinin ideoloji ilhamçısı və rəhbəridir. Rusiyanın əməkdar artisti (2016).

Tərcümeyi-hal

Boris Andrianov 1976-cı ildə anadan olub. Atası - Kataloniya Milli Simfonik Orkestrinin müşayiətçisi, violin ifaçısı Anatoliy Vladimiroviç Andrianov, İspaniyada yaşayır. Ana - Elizaveta Andrianova, pianoçu.

1991-ci ildən bəri Rusiyanın bir çox şəhərində, eləcə də Vatikanda - Papa II İohann Pavelin iqamətgahında, Cenevrədə - BMT-nin ofisində, Londonda - at-da çıxış etdiyi Yeni Adlar proqramının əməkdaşı idi. Müqəddəs Ceyms Sarayı.

Boris Andrianov, Rusiyadakı ən yaxşı salonlarda, Hollandiya, Yaponiya, Almaniya, Avstriya, İsveçrə, ABŞ, Slovakiya, İtaliya, Fransa, Cənubi Afrika, Koreya, İtaliya, Hindistan, Çin və ən prestijli konsert yerlərində konsert verir. Digər ölkələr. 2006-cı ilin sentyabrında Qroznıda konsert verdi. Bunlar Çeçenistan Respublikasında hərbi əməliyyatların başlanmasından bəri ilk klassik musiqi konsertləri idi.

Kral İsveç Festivalı, Ludwigsburg (Almaniya), Cervo (İtaliya), Dubrovnik (Xorvatiya), Davos (İsveçrə), “Crescendo” festivalı (Rusiya) da daxil olmaqla bir çox beynəlxalq festivalda iştirak etmişdir. Vozvraçchenie kamera musiqisi festivalının daimi iştirakçısı (Moskva).

Viyolonsel festivalı

2008-ci ildə, bədii rəhbəri Boris Andrianov olan Rusiya tarixində ilk violonçel festivalı Moskvada keçirildi.

2010-cu ilin mart ayında ikinci festival, 2011-ci ilin payızında Natalya Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin kimi görkəmli musiqiçilərin iştirak etdiyi üçüncü "VIVACELLO" festivalı baş tutdu. Sergey Nakaryakov və bir çox başqa sənətkar. Bu layihəyə görə 2009-cu ildə Boris RF Hökumətinin Mədəniyyət Mükafatına layiq görülmüşdür. Elə həmin il Moskva Konservatoriyasında dərs deməyə başladı.

Basın

Çellist ifaçısının istedadı bir çox məşhur musiqiçilər tərəfindən qeyd edilmişdir. Daniel Şafran yazırdı: “Boris Andrianov bu gün ən istedadlı violonçel ifaçılarından biridir. Onun böyük gələcəyinə şübhəm yoxdur».

Berlin Filarmoniyasında Boccherini Konsertinin nümayişindən sonra, Berliner Tagesspiegel qəzeti Gənc Tanrı adlı bir məqalə yayımladı: “.. gənc bir rus musiqiçisi bir tanrı kimi oynayır: ruhunun dərinliklərinə toxunan bir səs, ecazkar bir yumşaq titrəmə və alətin ustalığı, iddiasız bir Boccherini konsertindən kiçik bir möcüzə yaratdı "..."

Musiqi diskləri

2007-ci ilin sentyabr ayında Boris Andrianov və piyanist Rem Urasin tərəfindən hazırlanan disk, İngilis jurnalı Gramophone tərəfindən ayın ən yaxşı kamera diski seçildi. 2003-cü ildə Boris Andrianovun Amerikanın DELOS şirkəti tərəfindən çıxarılan aparıcı rus gitaristi Dmitri Illarionovla birlikdə lentə alındığı albom mükafata namizədlərin ilkin siyahısına daxil edildi "

Boris Andrianov nəslinin aparıcı rus musiqiçilərindən biridir. Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində və bölgələrində gənc istedadlı musiqiçilərin konsertlərinin keçirildiyi "Ulduzların Nəsli" layihəsinin ideoloji ilhamçısı və rəhbəridir. 2009-cu ilin sonunda Boris, bu layihəyə görə Rusiya Hökümətinin Mədəniyyət Mükafatına layiq görüldü. 2009-cu ilin sonundan da Boris Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deyir.

2008-ci ildə, bədii rəhbəri Boris Andrianov olan Rusiya tarixində ilk violonçel festivalı Moskvada keçirildi. 2010-cu ilin mart ayında Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin və başqaları kimi görkəmli musiqiçiləri bir araya gətirəcək ikinci VIVACELLO festivalı keçiriləcək.

Boris Andrianovun 1 mükafata layiq görüldüyü və bütün xüsusi mükafatları aldığı Zagrebdəki (Xorvatiya) Antonio Yanigro Beynəlxalq Yarışmasında 2000-ci ildə iştirakı ilə violonçel ifaçısı XI Beynəlxalq Müsabiqədən sonra inkişaf edən yüksək nüfuzunu təsdiqlədi. 3-cü mükafatı və Bürünc medal qazandığı Ç.Çaykovski.

Boris Andrianovun istedadı bir çox məşhur musiqiçilər tərəfindən qeyd edildi. Daniil Şafran yazırdı: Boris Andrianov günümüzün ən istedadlı violonçel ifaçılarından biridir. Onun böyük gələcəyinə şübhəm yoxdur. Parisdə keçirilmiş VI Beynəlxalq M. Rostropoviçin violonçel müsabiqəsində (1997) Boris Andrianov müsabiqənin bütün tarixində laureat adını alan ilk Rusiya təmsilçisi oldu.

2007-ci ilin sentyabr ayında Boris Andrianov və piyanist Rem Urasin tərəfindən hazırlanan disk, İngilis jurnalı Gramophone tərəfindən ayın ən yaxşı kamera diski seçildi. 2003-cü ildə Boris Andrianovun qabaqda gələn Rus gitaristi Dmitri Illarionovla birlikdə yazılmış və Amerikanın DELOS şirkəti tərəfindən çıxarılan albomu Grammy namizədlərinin ilkin siyahısına daxil edildi.

16 yaşında ilk Beynəlxalq Gənclər Yarışmasının laureatı oldu. P.İ. Çaykovski və bir il sonra Cənubi Afrikada bir yarışmada ilk və Qran Pri mükafatını aldı.

1991-ci ildən bəri, Boris Rusiyanın bir çox şəhərində, eləcə də Vatikanda - Papa II İohann Pavelin iqamətgahında, Cenevrədə - BMT ofisində, Vatikanda konsertlər təqdim etdiyi Yeni Adlar proqramının bir alimidir. London - Müqəddəs Ceyms Sarayında. 1997-ci ilin may ayında Boris Andrianov, pianoçu A. Goribol ilə birlikdə Birinci Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı oldu. D.D.Shostakoviç "Classica Nova" (Hannover, Almaniya). 2003-cü ildə Boris Andrianov 1-ci Isang Yun Beynəlxalq Müsabiqəsinin (Koreya) laureatı oldu. Boris, İsveç Krallığı Festivalı, Ludwigsburg Festivalı, Chervo Festivalı (İtaliya), Dubrovnik Festivalı, Davos Festivalı, Crescendo Festivalı (Rusiya) da daxil olmaqla bir çox beynəlxalq festivalda iştirak etmişdir. Vozvraçchenie kamera musiqisi festivalının daimi iştirakçısı (Moskva).

Boris Andrianov geniş konsert repertuarına malikdir, simfonik və kamera orkestrləri ilə birlikdə çıxış edir: Mariinsky Teatr Orkestri, Fransız Milli Orkestri, Litva Kamera Orkestri, Çaykovski Simfonik Orkestri, Sloveniya Filarmonik Orkestri, Xorvatiya Filarmonik Orkestri, Zagreb Palatası Orkestr », Polşa Kamera Orkestri, Berlin Kamera Orkestri, Bonn Bethoven Orkestri, Rus Milli Orkestri, Moskva Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri, Vyana Kamera Orkestri, Padova e del Veneto Orkestri, Oleq Lundstrem Caz Orkestri. V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Koffman kimi məşhur dirijorlarla da oynadı. Boris Andrianov, məşhur Polşa bəstəkarı K.Penderecki ilə birlikdə konserti dəfələrlə üç sello və orkestr üçün ifa etmişdir. Boris bir çox kamera musiqisi ifa edir. Tərəfdaşları Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rachlin kimi musiqiçilər idi.

Berlin Filarmoniyasında Boccherini Konsertinin nümayişindən sonra Berliner Tagesspiegel qəzeti "Gənc Tanrı" adlı bir məqalə dərc etdi: ... gənc bir rus musiqiçisi tanrı kimi oynayır: ruhunun dərinliklərinə toxunan bir səs, gözəl bir yumşaq alətin titrəməsi və ustalığı kiçik bir möcüzə yaratdı ...

Boris, Rusiyanın ən yaxşı salonlarında və Hollandiyada, Yaponiyada, Almaniyada, Avstriyada, İsveçrədə, ABŞ-da, Slovakiyada, İtaliyada, Fransada, Cənubi Afrikada, Koreyada, İtaliyada, Hindistanda, Çində və digər ölkələrdə konsert verir. ölkələr.

2006-cı ilin sentyabrında Boris Andrianov Qroznıda konsert verdi. Bunlar Çeçenistan Respublikasında hərbi əməliyyatların başlanmasından bəri ilk klassik musiqi konsertləri idi.

2005-ci ildən bəri Boris Dövlətin Unikal Musiqi Alətləri Kolleksiyasından Domenico Montagnana tərəfindən hazırlanmış bir alətdə çalır.