Giriş

Canlı sənət kimi musiqi, bütün fəaliyyət növlərinin vəhdəti nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı əlaqə musiqi obrazları vasitəsi ilə baş verir. Bəstəkarın düşüncəsində, musiqi təəssüratları və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında, daha sonra bir musiqi parçasında təcəssüm etdirilən bir musiqi obrazı yaranır. Musiqi obrazını dinləmək, yəni. musiqi səslərində təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi qavrayışının bütün digər tərəflərini müəyyənləşdirir.

Başqa sözlə, musiqi obrazı musiqidə təcəssüm etdirilmiş bir obrazdır (hisslər, təcrübələr, düşüncələr, düşüncələr, bir və ya bir neçə insanın hərəkətləri; təbiətin hər hansı bir təzahürü, insanın, millətin, insanlığın həyatından bir hadisə ... və s.) .)

Musiqi obrazlarının növləri

Musiqi obrazı birləşmiş xarakter, musiqi və ifadəli vasitələr, sosial-tarixi yaradılış şərtləri, quruluş xüsusiyyətləri, bəstəkarın üslubudur.

Musiqi şəkilləri bunlardır:

• - lirik - hisslərin, hisslərin obrazları;
• -epic - təsvir;
• -dramatik - münaqişə, toqquşma görüntüləri;
• -fabulous - nağıl şəkilləri, qeyri-real;
• -komik - komik və s.

Musiqi dilinin ən zəngin imkanlarından istifadə edərək bəstəkar müəyyən yaradıcı fikirləri, bu və ya digər həyati məzmunu təcəssüm etdirdiyi bir musiqi obrazı yaradır.

Lirik obraz

Lirik söz "lirə" sözündəndir - müğənnilər (rapsodistlər) tərəfindən ifa olunan, müxtəlif hadisələrdən və yaşanan duyğulardan bəhs edən qədim bir alətdir. Mahnılar qəhrəmanın təcrübələrindən bəhs etdiyi bir monoloqdur.

Lirik obraz yaradıcının fərdi mənəvi dünyasını açır. Dram və eposdan fərqli olaraq lirik bir əsərdə heç bir hadisə yoxdur - yalnız lirik qəhrəmanın etirafı, müxtəlif hadisələri fərdi qəbul etməsi.

Bütün dünyadakı elm adamları, musiqinin subyektiv-vizual qavrayışının ortaya çıxması və səslərin reallığı və məna illüziyası ilə görünməyən bir sərhədinin mövcudluğu ilə bağlı suallara elmi əhatəli bir cavab verməyə çalışırlar. Bu cür tədqiqatlar ali bir ağıl üçün əbədi axtarış ilə müqayisə edilə bilər və bir kompozisiyada bir musiqi obrazının meydana gəlməsinin mahiyyətini anlamaqla başlamaq lazımdır.

Musiqili Təsvir nədir?

Bu, bəstəkarın, ifaçıların və dinləyicilərin bir buket səslərini, düşüncələrini, vaxtını və həqiqi məkanın istinad nöqtəsi olmadan vahid bir enerji mərkəzinə hopdurmuş qeyri-maddi bir xarakteridir.

Bütün kompozisiya hekayəsinin qəhrəmanlarının ən müxtəlif duyğularını və hərəkətlərini müşayiət edən həssas bir intonasiya axınıdır. Onların birləşməsi, tutarlılığı və bir-birinə ziddiyyəti kompozisiyanın obrazını yaradır, üzlərini açır və özünüdərk sərhədlərini genişləndirir. Musiqidə musiqi obrazının yaradılması hisslər və emosional təcrübələr palitrasını, fəlsəfi düşüncələri və gözəlliyə həvəsli münasibəti əks etdirir.

Musiqi obrazlarının heyrətamiz dünyası

Bəstəkar səhər tezdən rəsm çəkirsə, musiqidə musiqi obrazları yaradır, tamaşaçıları sübhü, bulanıq buludlarda səmanı, quşların və heyvanların oyanışını hiss etməyə dəvət edir. Bu zaman səslərlə dolu bir qaranlıq salon dərhal mənzərəsini sonsuz tarlaların və meşələrin səhər mənzərəsinin proyeksiyasına dəyişir.

Dinləyicinin ruhu sevinir, duyğular təravətliliyi və spontanlığı ilə boğulur. Həm də bəstəkar bir melodiya yaradaraq səsləri, onların intonasiyasını, insan yaddaşını bu cür səs hisslərinə yönəldə bilən müəyyən musiqi alətlərindən istifadə etdi. Zəng, bir çoban borusu və ya xoruz quzğun səsləri melodiyanın assosiativ obrazını o qədər doldurur ki, kompozisiyadakı hərəkət vaxtı heç şübhəsiz səhər olur. Bu vəziyyətdə daimi, proqnozlaşdırıla bilən birliklərdən danışırıq.

I. Haydn, Glinka, Verdi ildırımın musiqi obrazının nə olduğunu izah etməyə çalışdı və N. A. Rimsky-Korsakov musiqidə musiqi obrazı yaratmaq üçün çox səy sərf etdi. Səs solğunluğu işıq və atmosfer şəkilləri üçün istifadə edildi və alçaq səslər həm sənətdə, həm də həyatda alçaq və yüksək məntiqi bir yanaşma təmin edərək yerin bağırsaqlarına verildi.

Musiqi obrazının təsadüfi birləşmələri

Həyat təcrübəsi kimi hər bir insan üçün gözlənilməz və qətiliklə fərdi olan təsadüfi dərnəklər də var. Bunlar qoxular, əhval-ruhiyyə xüsusiyyətləri, tipik olmayan işıqlandırma, dinləmə anındakı vəziyyətlərin üst-üstə düşməsi və daha çox şeydir. Bir birlik hər zaman digərini təhrik edir, musiqi obrazını əlavə detallarla doyurur, bütün bəstəyə bənzərsiz, dərin fərdi bir xarakter verir.

Musiqi dinləmək nəticəsində yaradılan dərnəklərin öz yaşı və aktuallığı var. Bu səbəbdən də keçmiş əsrlərin real şəkilli musiqisi tədricən zəmanəmizin rəsmi, daha mücərrəd musiqisinə çevrilir. Beton şəkilli birliklər köhnəlir. Beləliklə, Mozart və ya Bachın əsərləri müasir dinləyicinin ruhunda müasirləri üçün xarakterik olan obrazları oyatmır. Çağdaş musiqidə musiqi obrazının nə olduğu sualına cavab vermək asan deyil. Elektron səslər çoxdan canlı səsləri əvəz etmişdir, lakin Çaykovski və Bethoven dövrünün musiqiçiləri üçün tamamilə yaddır.

Musiqidəki lirik şəkillər

Rus klassikləri musiqidə nə olduğunu yaxşı bilirlər. 1840-cı ildə Glinka dahi rus şairi A.Puşkinin "Gözəl bir anı xatırlayıram" misralarına bir romantik yazdı. Bəstəkar sehrli bir anın obrazlarını yaratdı: tanışlığın ilk dəqiqələrinin xatirəsi, sevgilisi ilə ayrılmağın acılığı və yeni bir görüşün sevinci. Ağırlıqsız melodiya əvvəlcə rəvan axır, mülayim motivlərlə dolur və birdən qeyri-sabit sinxop ritmlə kəsilir.

Ritmik vurğular, ifadəli təkrarlamalar və orta hissənin "mütərəqqi" ritminin enerjisi poetik hecanın təsirlərini o qədər aydın şəkildə əks etdirdi ki, şairin aşiq olan məşhur şeirləri daha canlı, həssas duyğular qazandı, dərinliklərində və qalıq təsirlərində təəccübləndirdi. .

Öz növbəsində, Yekaterina Ermolaevna Kernə sarsıdıcı sevgi və bu əlaqəni müşayiət edən dərin hisslər, möhtəşəm təzadlar, çevik seçimlər və intonasiyalardan bəhs edən bənzərsiz bir əsər yaratdı və obrazlarında və obrazlarında yaradıcılığın az öyrənilmiş imkanlarını ortaya qoydu.

Romantik bir musiqi obrazı nədir? Bu, sevilənin hisslərinin sirrini açan və dinləyicini şahid, şərik, hətta qəhrəman sevgilinin özünə çevirən, onu birmənalı olmayan hisslər və gizli qorxular dünyasına qərq edən həyəcanlı bir danışıqdır.

Romantikanın istedadlı ifaçısı lirik qəhrəman obrazı ilə birləşir, çünki bir vaxtlar A.S.Puşkin və Glinka onunla bir olmuşdular və görünməyən üçlük dinləyicinin bütün hisslərini əhatə edir, təsəvvürlərinə yiyələnir və ona mənəvi bir impuls verir. sevgi və gözəlliyin bir enerji axını ilə əziyyət çəkdi.

"Musiqi kimi bütün sənətlər də ilham gətirən hisslər tələb edir" dedi Glinka. - Və formaları. Harmoniya nə deməkdir və "forma" gözəllikdir, yəni ahəngdar bütöv yaratma mütənasibliyi ... Hiss və forma ruh və bədəndir. Birincisi, ən yüksək lütfün hədiyyəsidir, ikincisi əməklə qazanılır ... "

Musiqi obrazı

Musiqi məzmunu özünü musiqi obrazlarında, meydana çıxmasında, inkişafında və qarşılıqlı təsirində göstərir.

Bir musiqi parçası nə qədər əhval-ruhiyyəli olsa da, orada hər cür dəyişiklik, dəyişiklik, ziddiyyət həmişə təxmin edilir. Yeni bir melodiyanın görünüşü, ritmik və ya toxumalı naxışdakı dəyişiklik, bir hissədəki dəyişiklik demək olar ki, həmişə məzmunca bənzər, bəzən əksinə yeni bir obrazın meydana çıxması deməkdir.

Həyat hadisələrinin, təbiət hadisələrinin və ya insan ruhunun hərəkətlərinin inkişafında olduğu kimi nadir hallarda yalnız bir sətir, bir əhval-ruhiyyə var, buna görə musiqi inkişafında məcazi sərvət, müxtəlif motivlər, vəziyyətlər və təcrübələrin bir-birinə toxunması əsas götürülür.

Hər bir belə motiv, hər bir dövlət ya yeni bir görüntü təqdim edir, ya da əsas olanı tamamlayır və ümumiləşdirir.

Ümumiyyətlə, musiqidə vahid bir obraz üzərində qurulmuş əsərlərə nadir hallarda rast gəlinir. Yalnız kiçik bir tamaşa və ya kiçik bir fraqment məcazi məzmununa görə vahid hesab edilə bilər. Məsələn, Scriabin's Twelfth Etude çox ayrılmaz bir görüntü təqdim edir, baxmayaraq ki, diqqətlə dinləməklə onun daxili mürəkkəbliyini, içindəki müxtəlif dövlətlərin və musiqi inkişafı vasitələrinin toxunuşunu mütləq qeyd edəcəyik.

Bir çox başqa kiçik həcmli işlər də eyni şəkildə inşa edilir. Bir qayda olaraq, bir tamaşanın müddəti onun məcazi quruluşunun xüsusiyyəti ilə sıx bağlıdır: kiçik pyeslər ümumiyyətlə tək bir məcazi sahəyə yaxındır, böyükləri isə daha uzun və daha mürəkkəb xəyali inkişaf tələb edir. Bu da təbiidir: müxtəlif sənət növlərindəki bütün əsas janrlar ümumiyyətlə mürəkkəb həyat məzmununun təcəssümü ilə əlaqələndirilir; onlar çox sayda qəhrəman və hadisə ilə xarakterizə olunur, kiçik olanlar ümumiyyətlə müəyyən bir fenomen və ya təcrübəyə yönəldilir. Bu, əlbəttə ki, böyük əsərlərin daha dərinliyi və əhəmiyyəti ilə seçildiyi mənasını vermir, əksər hallarda əksinədir: kiçik bir oyun, hətta fərdi motivi bəzən o qədər deyə bilər ki, insanlara təsiri daha da güclü və daha dərin olduğu ortaya çıxır.

Bir musiqi əsərinin müddəti ilə məcazi quruluşu arasında dərin bir əlaqə var, hətta əsərlərin adlarında belə var, məsələn, "Müharibə və Sülh", "Spartak", "Alexander Nevski" çox hissəli bir təcəssüm təklif edir geniş miqyaslı formada (opera, balet, kantata), “Guguk”, “Kəpənək”, “Tənha çiçəklər” miniatür şəklində çəkilir.

Niyə bəzən mürəkkəb məcazi quruluşa malik olmayan əsərlər insanı bu qədər dərindən həyəcanlandırır?

Bəlkə də cavab budur ki, bəstəkar tək bir məcazi hala diqqət yetirərək bütün bədii konsepsiyasının onda oyandığı bütün ruhunu, bütün yaradıcılıq enerjisini kiçik bir işə qoyur? Təsadüfi deyil ki, 19-cu əsrin musiqisində, insan və duyğularının daxili dünyası haqqında çox şey söyləyən romantizm dövründə ən yüksək zirvəyə çatan musiqi miniatürü idi.

Rus bəstəkarlarından bir çox kiçik miqyaslı, lakin təəccüblü əsərlər yazılmışdır. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich və digər görkəmli rus bəstəkarlar bütöv bir musiqi obrazı qalereyası yaratdılar. Həqiqi və fantastik, səmavi və sualtı, meşə və çöl nəhəng bir xəyal dünyası, proqramlı əsərlərinin ecazkar başlıqlarında rus musiqisinə çevrildi. Rus bəstəkarlarının pyeslərində təcəssüm olunan bir çox obrazı onsuz da bilirsiniz - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Köhnə Qala", "Sehirli Göl" ...

Məcazi məzmun xüsusi bir adı olmayan proqramsız kompozisiyalarla daha az zəngindir.

Lirik şəkillər

Bizim müqəddimə, mazurka kimi tanıdığımız bir çox əsər, bizə yalnız canlı musiqi səsində açılan ən dərin xəyali sərvətləri gizlədir.

Belə əsərlərdən biri də S. Rachmaninoff-un G-sharp minorundakı müqəddiməsidir. Onun əhval-ruhiyyəsi, eyni zamanda titrəyən və ürkütücü, həzin və vida şəkillərini təcəssüm etdirən rus musiqi ənənəsinə uyğun gəlir.

Bəstəkar tamaşaya bir ad vermədi (Rachmaninov heç bir müqəddiməsini proqramlı bir altyazı ilə təyin etmədi), ancaq musiqi ağrılı bir payız vəziyyətini hiss edir: son yarpaqların həyəcanı, çiskin yağış, alçaq boz səma.

Müqəddimənin musiqi obrazı bir anlıq səs keyfiyyəti ilə tamamlanır: melodik toxumalı səsdə bizi uzun, uzun bir qışa tərk edən kranların vida səsi ilə oxşar bir şey təxmin edilir.

Bəlkə də bölgəmizdə soyuq bu qədər davam etdiyi və bahar yavaş-yavaş və istəksiz gəldiyindən hər bir rusiyalı isti yayın sonunu xüsusi kəskinliklə hiss edir və həzin kədərlə onunla vidalaşır. Buna görə də, vida şəkilləri payız mövzusu ilə, rus sənətində bu qədər bol olan payız şəkilləri ilə sıx əlaqələndirilir: uçan yarpaqlar, çiskinlər və bir durna pazı.

Bu mövzu ilə nə qədər şeir, rəsm, musiqi əsəri bağlıdır! Payızın kədər və vida xəyali dünyası nə qədər qeyri-adi dərəcədə zəngindir.

Budur uçurlar, burada uçurlar ... Qapıları tez açın!
Hündürlərinizə baxmaq üçün tezliklə çıxın!
Burada susdular - və yenə ruh və təbiət yetim qaldı
Çünki - sus! - buna görə heç kim onları ifadə edə bilməz ...

Bunlar, Nikolay Rubtsovun "Durnalar" şeirindən, yüksək vidalaşan kran uçuşlarında təcəssüm etdirilən rus ruhu və rus təbiətinin obrazının bu qədər deşici və dəqiq təsvir olunduğu sətirlərdir.

Rachmaninov, əlbəttə ki, əsərinə bu qədər dəqiq bir mənzərə gətirməsə də, görünür, müqəddimənin məcazi quruluşunda vinç motivi təsadüfi deyil. Durnalar, müqəddimənin ümumi məcazi mənzərəsinin üstündə dalğalanan, səsinə xüsusi bir hündürlük və saflıq bəxş edən sanki özünəməxsus bir görüntü simvoludur.

Musiqi obrazı həmişə incə lirik hisslərin təcəssümü ilə əlaqələndirilmir. Digər sənət növlərində olduğu kimi obrazlar yalnız lirik deyil, bəzən kəskin dramatikdir, toqquşmaları, ziddiyyətləri, ziddiyyətləri ifadə edir. Böyük həyat məzmununun təcəssümü xüsusilə mürəkkəb və çox yönlü epik obrazlar doğurur.

Fərqli obrazlı-musiqi inkişaf növlərini musiqi məzmununun xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirək.

Dramatik şəkillər

Lirik obrazlarla yanaşı dramatik obrazlar da musiqidə çox geniş təmsil olunur. Bir tərəfdən, dramatik ədəbi əsərlərə əsaslanan musiqidə yaranır (bunlar opera, balet və digər səhnə janrlarıdır), lakin daha çox "dramatik" anlayışı musiqidə xarakterinin xüsusiyyətləri, musiqi yozumu ilə əlaqələndirilir. personajların, obrazların və s.

F. Schubertin böyük Alman şairi JV Goetenin şeirinə yazdığı "Meşə çarı" balladasının dramatik əsərinin bir nümunəsi. Balada eyni zamanda janr və dramatik xüsusiyyətləri özündə birləşdirir - nəhayət, müxtəlif obrazların iştirakı ilə bütöv bir səhnədir! - və bu hekayənin xarakterinə xas olan, dərinliyi və gücü ilə heyranedici kəskin dram.

Nə deyir?

Dərhal qeyd edin ki, ballada, bir qayda olaraq, orijinal dildə - Alman dilində səsləndirilir, buna görə də mənasını və məzmunu tərcümə olunmalıdır.

Belə bir tərcümə mövcuddur - Goethe balladasının təxminən iki əsr əvvəl edilməsinə baxmayaraq rus dilinə ən yaxşı tərcüməsi. Müəllifi V.Jukovski, Puşkinin müasiridir, özünəməxsus, çox incə, dərin lirik şair, Goethe-nin "Dəhşətli baxışı" nda belə bir şərh vermişdir.

Meşə kralı

Kim sürür, kim soyuq dumanın altına qaçır?
Gecikmiş bir atlı, yanında kiçik bir oğul.
Körpəsi titrəyərək atasına yapışdı;
Qoca onu qucaqlayaraq isidir.

"Uşaq, niyə mənə belə qorxaqcasına yapışdın?"
"Sevgilim, meşə kralı gözlərimdə parladı:
Qaranlıq bir tac taxıb, qalın saqqallı. "
"Xeyr, duman suyun üstündə ağardı."

“Uşaq, ətrafa bax, bala, mənə;
Mənim tərəfimdə çox əyləncə var:
Firuzə çiçəkləri, jet inciləri;
Saraylarım qızıldan tökülmüşdür. "

“Sevgilim, meşə kralı mənə dedi:
Qızıl, inci və sevinc vəd edir. "
“Xeyr, balam, eşitmədin:
Sonra külək oyanaraq çarşafları silkələdi. "

“Mənim yanıma gəl, balam! Mənim palıd ağacımda
Gözəl qızlarımı tanıyacaqsan;
Bir ayla oynayacaqlar və uçacaqlar
Oynayır, uçur, səni yuxuya verir. "

"Sevgilim, meşə kralı qızlarını çağırdı:
Qaranlıq budaqlardan başlarını salladıqlarını görürəm. "
“Xeyr, gecənin dərinliklərində hər şey sakitdir:
O ağ saçlı söyüdlər kənara durur. "

“Uşaq, mən sənin gözəlliyinlə əsir idim:
Əsir və ya istəkli, amma sən mənim olacaqsan. "
“Sevgilim, meşə kralı bizə yetişmək istəyir;
Budur: Dumanlıyam, nəfəs almağım çətindir. "

Utancaq atlı tullanmır, uçur;
Körpə həsrətini çəkir, körpə qışqırır;
Sürücü sürür, atlı qaçır ...
Əlində ölü bir körpə vardı.

Şeirin Alman və Rus versiyalarını müqayisə edərək, şair Marina Tsvetaeva aralarındakı əsas fərqi qeyd edir: Jukovski Meşə Çarını bir oğlan kimi gördü, Höte onu reallıqda gördü. Buna görə Goethe balladası daha real, daha dəhşətli, daha etibarlıdır: övladı qorxudan (Jukovski kimi) deyil, oğlunun qarşısına bütün gücü ilə çıxan həqiqi Meşə Çarından ölür.

Almaniyada balad oxuyan bir Avstriyalı bəstəkar Schubert, Meşə Çarı ilə bağlı hekayənin bütün dəhşətli həqiqətini çatdırır: mahnısında oğlan və atası qədər etibarlı bir obrazdır.

Meşə Kralının nitqi, dastançı, uşaq və atanın həyəcanlı nitqindən şəfqətli həvəs, yumşaqlıq və cazibə üstünlük təşkil etməsi ilə xeyli fərqlənir. Melodiyanın təbiətinə diqqət yetirin - kəskin, sualların çoxluğu və meşə çarı xaricində bütün personajların hissələrində yüksələn intonasiyalar, lakin onun üçün hamar, yuvarlaq, melodikdir.

Ancaq yalnız melodik intonasiyanın təbiəti deyil - Meşə Çarının gəlişi ilə bütün toxumalı müşayiət dəyişir: balladaya başdan sona nüfuz edən çılğın bir sıçrayış ritmi, yerini çox sakit səslənən akorlara verir. incə, sakitləşdirici.

Baladadakı epizodlar arasında bir növ təzad var, bütövlükdə həyəcan verici bir xarakter daşıyır, yalnız iki sakit və evfonik baxış (Meşə Çarının iki ifadəsi) ilə.

Əslində sənətdə tez-tez olduğu kimi, ən dəhşətli şey məhz belə həssaslıqla bağlıdır: ölümə çağırış, ayrılmaq üçün geri dönməzlik və dönməzlik.

Buna görə də, Schubertin musiqisi bizə heç bir xəyal qurmur: Meşə Çarının şirin və dəhşətli çıxışları səssiz qalan kimi atın çılğın sıçrayışı (və ya ürəyin döyüntüsü?) Dərhal yenidən içəri girir və sürətiylə bizə göstərir. dəhşətli meşəni, qaranlıq və sirli dərinliklərini aşmaq üçün qurtuluşa son təkan ...

Baladanın musiqi inkişafının dinamikası burada bitər: axırda hərəkətdə bir dayanma olduqda, son cümlə sonrakı söz kimi səslənir: "Əlində ölü bir körpə vardı."

Beləliklə, bir balladanın musiqi təfsirində bizə yalnız iştirakçıların obrazları ilə deyil, həm də bütün musiqi inkişafının qurulmasına birbaşa təsir göstərən obrazlar təqdim olunur. Həyat, impulsları, azadlığa can atması - ölüm, qorxudan və cazibədar, dəhşətli və darıxdırıcı. Beləliklə, meşə padşahının sakit, az qala ninət nitqlərində atın cəldləşməsi, atanın qarışıqlığı, uşağın nəfəsli səsi və kənarda mehribanlıqla əlaqəli epizodlarda real şəkilli musiqi hərəkatının ikiliyi. .

Dramatik obrazların təcəssümü bəstəkardan maksimum dərəcədə ifadəli vasitələrin konsentrasiyasını tələb edir ki, bu da dramatik bir obrazın məcazi inkişafına əsaslanan daxili dinamik və bir qayda olaraq yığcam bir iş (və ya parçası) yaratmağa gətirib çıxarır. Buna görə dramatik obrazlar vokal musiqisinin formalarında, kiçik miqyaslı instrumental janrlarında və ayrıca tsiklik əsərlərin ayrı-ayrı parçalarında (sonatalar, konsertlər, simfoniyalar) bu qədər tez-tez təcəssüm olunur.

Epik şəkillər

Epik obrazlar uzun və tələsmədən inkişaf tələb edir; uzun müddət sərgilənə bilər və yavaş-yavaş inkişaf edərək dinləyicini bir növ epik ləzzət mühitində təqdim edə bilər.

Epik obrazlarla zəngin olan ən parlaq əsərlərdən biri də N. Rimski-Korsakovun "Sadko" epik operasıdır. Operanın çoxsaylı süjet fraqmentlərinin mənbəyinə çevrilmiş rus dastanlarıdır, ona epik xarakter və musiqi hərəkatının ləngliyini verir. Bəstəkar özü bu barədə "Sadko" operasının ön sözündə yazmışdı: "Bir çox çıxışlar, eləcə də mənzərələrin təsviri və səhnə detalları tamamilə müxtəlif dastanlardan, mahnılardan, fitnələrdən, yaslardan və s. Götürülmüşdür. Buna görə də libretto tez-tez epik beytini xarakterik xüsusiyyətlərindən qoruyur ".

Yalnız libretto deyil, həm də operanın musiqisi epik beytin özünəməxsusluğunun möhürünü daşıyır. Aksiya uzaqdan başlayır, yavaş-yavaş "Okean-Mavi Dəniz" adlanan orkestr təqdimatı ilə. Okean dənizi, simvol siyahısında Dənizin Kralı, yəni mifoloji bir xarakter olsa da tamamilə etibarlı bir siyahıya alınmışdır. Müxtəlif nağıl qəhrəmanlarının ümumi mənzərəsində Dəniz Kralı, Schubert balladasının qəhrəmanı olan Meşə Kralı ilə eyni yeri tutur. Ancaq tamamilə fərqli iki musiqi obrazını təmsil edən bu nağıl personajları nə qədər fərqli şəkildə göstərilmişdir!

Schubert balladasının başlanğıcını xatırlayın. Sürətli hərəkət bizi ilk bardan yaxalayır. Qəhrəmanların həyəcanlı nitqinin səsləndirdiyi dırnaq səsi musiqi hərəkətinə qarışıqlıq və artan narahatlıq xarakteri verir. Dramatik obrazların inkişaf qanunu budur.

"Meşə Kralı" na bənzəyən bəzi süjet motivlərində "Sadko" operası (oğlan Meşə Kralına aşiq olduğu və zorla meşə səltənətinə aparıldığı üçün Sadko Dəniz Şahzadəsinə aşiq oldu və içində batdı "Okyan dənizi" nin dibi), dramatik kəskinlikdən məhrum fərqli bir xarakterə malikdir.

Operanın musiqi inkişafının dramatik olmayan, povest xarakteri də onsuz da ilk barlarında özünü göstərir. "Okean-Mavi Dəniz" girişindəki musiqili obrazda süjetin uzunluğu deyil, bu sehrli musiqi şəklinin poetik cazibəsi təqdim olunur. Giriş musiqisində dəniz dalğalarının oyunu eşidilir: qorxulu deyil, güclü deyil, lakin sehrli bir şəkildə fantastikdir. Yavaş-yavaş öz rənglərinə heyran olan kimi dəniz suyu tökülür.

"Sadko" operasında süjet hadisələrinin əksəriyyəti onun obrazı ilə əlaqələndirilir və giriş xarakterindən aydın olur ki, bunlar faciəli olmayacaq, kəskin ziddiyyətlər və toqquşmalarla təmin olunmayacaq, əksinə sakit və təmtəraqlı, xalq dastanları.

Bu, təkcə musiqinin deyil, digər sənət növlərinin də xarakterik olan müxtəlif növ görüntülərin musiqi şərhidir. Lirik, dramatik, epik təsəvvür sahələri öz mənalı xüsusiyyətlərini təşkil edir. Musiqidə bu, müxtəlif aspektlərində özünü göstərir: janr seçimi, əsərin miqyası, ifadəli vasitələrin təşkili.

Dərsliyin ikinci hissəsində məzmunun musiqi təfsirinin əsas xüsusiyyətlərinin orijinallığından danışacağıq. Çünki musiqidə, başqa heç bir sənətdə olmadığı kimi, hər texnika, ən kiçik, hətta vuruş da mənalıdır. Bəzən çox əhəmiyyətsiz bir dəyişiklik - bəzən tək bir qeyd - məzmunu, dinləyiciyə təsirini kökündən dəyişə bilər.

Suallar və tapşırıqlar:

1. Bir şəkil eyni vaxtda və ya bir çox cəhətdən bir musiqi parçasında nə qədər özünü göstərir və niyə?
2. Musiqi obrazının xarakteri (lirik, dramatik, epik) əsərin musiqi janrı və miqyası seçimi ilə necə əlaqəlidir?
3. Dərin və mürəkkəb bir obraz kiçik bir musiqi parçasında ifadə edilə bilərmi?
4. Musiqi ifadəsi vasitələri musiqinin məcazi məzmununu necə çatdırır? Bunu F.Şubertin "Meşə Kralı" balladasının nümunəsindən istifadə edərək izah edin.
5. Niyə N. Rimsky-Korsakov Sadko operasını yaradarkən orijinal dastan və mahnılardan istifadə etdi?

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 13 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Rachmaninov. 12 nömrəli müqəddimə G sharp minor, mp3;
Rimski-Korsakov. "Sadko" operasından "Okean-dəniz mavisi", mp3;
Schubert. "Meşə Çarı" Balladası (3 versiya - rus, alman və vokalsız fortepianoda), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, sənəd.

Musiqi obrazı

Canlı sənət kimi musiqi, bütün fəaliyyət növlərinin vəhdəti nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı əlaqə musiqi obrazları vasitəsi ilə baş verir. Bəstəkarın düşüncəsində, musiqi təəssüratları və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında, daha sonra bir musiqi parçasında təcəssüm etdirilən bir musiqi obrazı yaranır. Musiqi obrazını dinləmək, yəni. musiqi səslərində təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi qavrayışının bütün digər tərəflərini müəyyənləşdirir.

başqa sözlə, musiqi obrazı musiqidə təcəssüm etdirilmiş bir obrazdır (hisslər, təcrübələr, düşüncələr, düşüncələr, bir və ya bir neçə insanın hərəkəti; təbiətin hər hansı bir təzahürü, insanın, millətin, insanlığın həyatından bir hadisə ... və s.) .)

Musiqi obrazı birləşmiş xarakter, musiqi və ifadəli vasitələr, sosial-tarixi yaradılış şərtləri, quruluş xüsusiyyətləri və bəstəkarın üslubudur.

Musiqi şəkilləri bunlardır:

Lirik - hisslərin, duyğuların görüntüləri;-epic - təsvir;-dramatik - münaqişə, toqquşma görüntüləri;-fabulous- obrazlar-nağıllar, qeyri-real;-comic- komikvə s.

Musiqi dilinin ən zəngin imkanlarından istifadə edən bəstəkar, içərisində musiqi obrazı yaradırmüəyyən yaradıcı fikirləri, bu və ya digər həyat məzmununu təcəssüm etdirir.

Lirik şəkillər

Lirik söz "lirə" sözündəndir - müğənnilərin (rapsodistlərin) istifadə etdiyi, müxtəlif hadisələrdən və yaşanan duyğulardan bəhs edən qədim bir alətdir.

Mahnılar qəhrəmanın təcrübələrindən bəhs etdiyi bir monoloqdur.

Lirik obraz yaradıcının fərdi mənəvi dünyasını açır. Dram və eposdan fərqli olaraq lirik bir əsərdə heç bir hadisə yoxdur - yalnız lirik qəhrəmanın etirafı, müxtəlif hadisələri fərdi qəbul etməsi..

Sözlərin əsas xüsusiyyətləri bunlardır:- hiss etmək- əhval- hərəkət olmaması.Lirik obrazı əks etdirən əsərlər:

1. Bethoven "Sonata No. 14" ("Ay işığı")2. Schubert "Serenade"3. Şopen "Müqəddimə"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Çaykovski "Melodiya"

Dramatik şəkillər

Drama (yunan dilində Δρα'μα - hərəkət) hadisələrin personajların dialoqları vasitəsi ilə ötürülən ədəbiyyat növlərindən biridir (mətn, dastan və lirik dastanlarla birlikdə). Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında folklor və ya ədəbi formada mövcud olmuşdur.

Drama fəaliyyət müddətini əks etdirən bir əsərdir.İnsan ehtirasları ən parlaq təzahürlərində dramatik sənətin əsas mövzusu oldu.

Dramın əsas xüsusiyyətləri:

Bir insan ona ümidsiz görünən çətin, çətin vəziyyətdədir

Bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır.

Döyüşməyə girir - ya düşmənləri ilə, ya da vəziyyətin özü ilə

Beləliklə, dramatik qəhrəman, lirikadan fərqli olaraq hərəkət edir, döyüşür, bu mübarizə nəticəsində ya qalib gəlir, ya da ölür - ən çox.

Dramda ön plan hisslər deyil, hərəkətlərdir. Ancaq bu hərəkətlərə dəqiq hisslər və çox güclü hisslər - ehtiraslar səbəb ola bilər. Qəhrəman, bu hisslərin nəzarəti altında aktiv hərəkətlər edir.

Demək olar ki, Şekspir qəhrəmanları dramatik obrazlara aiddir: Hamlet, Otello, Macbeth.

Hamısını güclü ehtiraslar bürüyüb, hamısı çətin vəziyyətdədir.

Hamlet, atasının qatillərinə nifrət və intiqam almaq istəyi ilə əzab çəkir;

Otello qısqanclıqdan əziyyət çəkir;

Macbeth çox iddialıdır, onun əsas problemi hakimiyyəti ehtirasdır, buna görə kralı öldürmək qərarına gəlir.

Dram, dramatik bir qəhrəman olmadan ağlasığmazdır: o, onun siniri, fokusu, mənbəyidir. Həyat bir gəmi pərvanəsinin təsiri altında sızan su kimi onun ətrafında fırlanır. Qəhrəman hərəkətsiz olsa belə (Hamlet kimi), bu partlayıcı bir hərəkətsizlikdir. "Qəhrəman fəlakət axtarır. Qəhrəman fəlakət olmadan mümkün deyil." O kimdir - dramatik bir qəhrəman? Ehtirasın qulu. Baxmır, amma qadın onu fəlakətə sürükləyir.Dramatik obrazları təcəssüm etdirən əsərlər:1. Çaykovski "Maça Kraliçası"
Maça Kraliçası, Aleksandr Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında hazırlanmış bir operadır.

Opera süjeti:

Operanın əsas qəhrəmanı zabit Hermann, əslən alman, yoxsul və tez və asanlıqla zənginləşmək xəyallarıdır. Ürəyindən qumarbazdır, amma heç vaxt kart oynamamışdı, baxmayaraq ki, həmişə bu barədə xəyal edirdi.

Operanın əvvəlində Herman köhnə qrafinya zəngin varisi Liza ilə aşiq olur. Ancaq kasıbdır və evlənmək şansı yoxdur. Yəni çıxılmaz, dramatik bir vəziyyət dərhal öz əksini tapır: yoxsulluq və bu yoxsulluq nəticəsində sevilən bir qızı əldə edə bilməmək.

Və təsadüfən Herman, Lisanın hamisi olan qrafinya 3 kartın sirrini bildiyini öyrənir. Bu kartların hər birinə ardıcıl 3 dəfə bahis etsəniz, bir sərvət qazana bilərsiniz. Və Herman bu 3 kartı öyrənməyi qarşısına məqsəd qoyur. Bu xəyal onun ən güclü ehtirasına çevrilir, onun üçün sevgisini belə qurban verir: Lizanı qrafinya evinə girmək və sirri öyrənmək üçün bir yol kimi istifadə edir. Qrafinya evində Lizadan bir tarix soruşur, ancaq qıza yox, qoca qadına gedir və silahla ona 3 kart deməyi tələb edir. Yaşlı qadın onları adlandırmadan ölür, amma ertəsi gecə ruhu ona görünür və deyir: "Üç, yeddi, ace".

Ertəsi gün Herman Liza'ya qrafinya Lizanın ölümündə günahkar olduğunu etiraf etdi, belə bir zərbəyə tab gətirə bilməyərək çayda boğuldu və Herman qumar evinə gedir, ardıcıl üç, yeddi , qalib gəlir, sonra qazandığı bütün pula bir ace bahis edir, lakin son anda bir ace əvəzinə mələkə kraliçası var. Və Herman, köhnə qrafinya bu mələkənin xanımı qarşısında xəyal qurur. Qazandığı hər şeyi itirir və özünü öldürür.

Çaykovski operasındakı Herman, Puşkininki ilə tamamilə eyni deyil.

Puşkindəki Herman soyuq və hesablayır, Liza onun üçün yalnız zənginləşmə yolundakı bir vasitədir - belə bir xarakter həmişə qəhrəmanını sevməyə ehtiyacı olan Çaykovskini ovsunlaya bilmədi. Operada çox şey Puşkinin hekayəsinə uyğun gəlmir: hərəkətin vaxtı, personajların xarakterləri.

Çaykovskinin Hermanı güclü ehtirasları və atəşli təxəyyülü ilə alovlu, romantik bir qəhrəmandır; Lizanı sevir və yalnız üç kartın sirri onun imicini Hermanın şüurundan kənarlaşdırır.

2. Bethoven "5 nömrəli simfoniya"Bethovenin bütün əsərləri dramatik kimi təsvir edilə bilər. Şəxsi həyatı bu sözlərin təsdiqi olur. Mübarizə onun bütün həyatının mənasıdır. Yoxsulluğa qarşı mübarizə, sosial təməllərə qarşı mübarizə, xəstəliklərə qarşı mübarizə. "5 nömrəli simfoniya" əsəri haqqında müəllif özü dedi: "Beləliklə, taleyi qapını döyür!"

3. Schubert "Meşə Kralı"İki dünya arasındakı mübarizəni göstərir - gerçək və fantastik. Schubertin özü də romantik bir bəstəkar olduğundan və romantizm mistisizmə heyran olması ilə xarakterizə olunduğundan, bu aləmlərin toqquşması bu əsərdə çox açıq şəkildə ifadə edilmişdir. Həqiqi dünya bir ata obrazında təqdim olunur, dünyaya sakit və həssaslıqla baxmağa çalışır, Meşə Kralını görmür. Dünya fantastikdir - Meşə kralı, qızları. Və körpə bu dünyaların qovşağındadır. Meşə Kralını görür, bu dünya onu qorxudur və cazibe edir və eyni zamanda gerçək dünyaya aiddir, atasından qoruma istəyir. Ancaq sonunda, atasının bütün səylərinə baxmayaraq fantastik dünya qalib gəlir."Sürücü sürür, atlı sürüşür,Əlində ölü bir körpə vardı "

bu əsərdə fantastik və dramatik obrazlar iç-içədir. Dramatik obrazdan şiddətli, barışmaz mübarizəni, fantastik, mistik bir baxışı müşahidə edirik.

Epik şəkillərEPOS, [Yunan. dastan - söz]Epos ümumiyyətlə qəhrəmanlıqdan bəhs edən bir şeirdir. əməllər.

Epik poeziyanın mənşəyi tarixən əvvəlki tanrıların və digər fövqəltəbii varlıqların nağıllarından qaynaqlanır.

Epos keçmişdir, çünki xalqın həyatındakı keçmiş hadisələrdən, tarixindən və istismarından bəhs edir;

^ Sözlər həqiqi, çünki onun məqsədi hisslər və əhval-ruhiyyədir;

Drama gələcəkdir, çünki içindəki əsas şey qəhrəmanların taleyini, gələcəyini həll etməyə çalışdığı hərəkətdir.

Sözlə əlaqəli sənətləri bölmək üçün ilk və sadə sxem Aristotel tərəfindən təklif edilmişdir, buna görə epos bir hadisə ilə bağlı bir hekayədir, dram onu \u200b\u200bşəxslərdə təqdim edir, sözlər ruhun mahnısı ilə cavab verir.

Epik qəhrəmanların fəaliyyət yeri və vaxtı həqiqi tarixə və coğrafiyaya bənzəyir (bu, eposu nağıl və miflərdən köklü şəkildə fərqləndirir, tamamilə real deyil). Lakin epos real hadisələrə əsaslanmasına baxmayaraq tamamilə real deyil. Onda çox şey ideallaşdırılmış və mifologiyaya çevrilmişdir.

Bu, yaddaşımızın mülkiyyətidir: həmişə keçmişimizi bir az bəzəyirik, xüsusən də böyük keçmişimizdən, tariximizdən, qəhrəmanlarımızdan danışanda. Bəzən isə əksinə: bəzi tarixi hadisələr və personajlar bizə göründüklərindən daha pis görünür. Epik xüsusiyyətlər:

Qəhrəmanlıq

Qəhrəmanın adından qəhrəmanlıqlar etdiyi xalqı ilə birliyi

Tarixlilik

Möhtəşəm (bəzən epik bir qəhrəman yalnız real düşmənlərlə deyil, həm də mifik canlılarla mübarizə aparır)

Qiymətləndirmə (epos qəhrəmanları ya yaxşı, ya da pisdir, məsələn dastanlardakı qəhrəmanlar - və düşmənləri, hər cür canavar)

Nisbi obyektivlik (eposda real tarixi hadisələr təsvir olunur və qəhrəmanın zəif tərəfləri ola bilər)Musiqidəki epik obrazlar yalnız qəhrəmanların deyil, həm də hadisələrin, hekayələrin obrazlarıdır, həm də müəyyən bir tarixi dövrdə Vətəni təsvir edən təbiət obrazları ola bilər.

Eposla söz və dram arasındakı fərq budur: ilk növbədə şəxsi problemləri olan qəhrəman deyil, hekayədir.Epik əsərlər:1. Borodin "Qəhrəmanlıq Simfoniyası"2. Borodin "Şahzadə İqor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), Qüdrətli ovucun bəstəkarlarından biri.

Bütün əsərləri rus xalqının böyüklüyü, vətənə sevgi, azadlıq sevgisi mövzusu ilə nüfuz etmişdir.

Bu barədə - və qüdrətli qəhrəman vətəninin obrazını özündə cəmləşdirən "Qəhrəmanlıq Simfoniyası" və rus eposu "İqorun Kampaniyası Lay" ı əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operası.

"İqor alayı haqqında söz" ("İqorun kampaniyası haqqında söz, Oleqovun nəvəsi Svyatoslavovun oğlu İgor, orta əsr rus ədəbiyyatının ən məşhur (ən böyük hesab edilən) abidəsidir. Süjet uğursuz kampaniyaya əsaslanır Şahzadə İqor Svyatoslaviçin rəhbərlik etdiyi Polovtsyə qarşı rus şahzadələrinin 1185.

3. Mussorgsky "Heroic Gates"

Möhtəşəm şəkillər

Adın özü bu əsərlərin hekayəsini təklif edir. Bu obrazlar ən çox N.A.Rimski-Korsakovun yaradıcılığında təcəssüm etdirilmişdir. Bu, "1001 gecə" nağıllarına əsaslanan "Şehrazade" simfonik süiti və onun məşhur operaları - "Qar Qız", "Çar Saltanın Nağılı", "Qızıl Cockerel" və s. Təbiətlə sıx vəhdətdə, Rimsky-Korsakovun musiqisində möhtəşəm, fantastik obrazlar görünür. Çox vaxt, xalq sənətinin əsərlərində olduğu kimi, müəyyən elementar qüvvələr və təbiət hadisələrini (Şaxta, Leşi, Dəniz Şahzadəsi və s.) Fərdiləşdirirlər. Fantastik obrazlara musiqili-mənzərəli, fantastik-fantastik elementlərlə yanaşı, real insanların görünüşü və xarakterinin xüsusiyyətləri də daxildir. Bu çox yönlülük (əsərlər təhlil edilərkən daha ətraflı müzakirə ediləcək) Korsakovun musiqi fantastikasına xüsusi bir orijinallıq və poetik dərinlik verir.

Rimsky-Korsakovun musiqi və ritm quruluşunda mürəkkəb olan instrumental tipli melodiyaları, bəstəkar tərəfindən fantastik personajların musiqi təsvirində istifadə olunan çox orijinallığı ilə seçilir.

Burada musiqidəki fantastik şəkillərdən də danışmaq olar.

fantastik musiqi
bəzi fikirlər

İndi hər kəs böyük tirajlarda nəşr olunan fantastik əsərlərin və xüsusilə ABŞ-da da çox çəkilən fantastik filmlərin çox populyar olduğuna şübhə etmir. Bəs "fantastik musiqi" (ya da istəsən "musiqi fantastikası")?

Əvvəla, düşünsəniz, "fantastik musiqi" xeyli əvvəl ortaya çıxdı. Əfsanəvi qəhrəmanları və müxtəlif hadisələri (o cümlədən möhtəşəm - mifoloji) tərifləmək üçün yer üzündə müxtəlif xalqlar tərəfindən əlavə edilmiş qədim mahnılara və balladalara (folklora) aid edilə bilməzmi? Və təxminən 17-ci əsrdən etibarən müxtəlif nağıl və əfsanələrə əsaslanan operalar, baletlər və müxtəlif simfonik əsərlər meydana çıxdı. Elmi fantastikanın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi romantizm dövründə başlamışdır. Ancaq Mozart, Gluck, Bethoven kimi musiqi romantiklərinin əsərlərində onun "istilasının" elementlərini asanlıqla tapa bilərik. Bununla birlikdə, ən aydın fantastik motivlər Alman bəstəkarları R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn musiqilərində səslənir. Onların əsərləri, insanla ətrafdakı gerçəklik arasındakı qarşıdurma mövzusu ilə sıx əlaqəli, qotik intonasiyalar, fantastik və fantastik elementlərin motivləri ilə doludur. Xalq eposuna əsaslanan musiqi tuvalləri ilə məşhur olan Norveç bəstəkarı Edvard Grieg və Henrik İbsenin "Cırtdanların Alayı", "Dağ Kralının Mağarasında", Rəqsinin əsərlərini xatırlamamaq mümkün deyil. Elflər "
, həmçinin əsərində təbiət qüvvələrinin elementlərinin mövzusu açıq şəkildə ifadə edilmiş Fransız Hector Berlioz. Romantizm özünü rus musiqi mədəniyyətində fərqli şəkildə büruzə verdi. İvan Kupala gecəsindəki cadugərlərin şənbə gününü əks etdirən Mussorgskinin "Bir sərgidəki şəkillər" və "Keçəl dağdakı gecə" əsərləri müasir qaya mədəniyyətinə böyük təsir göstərən fantastik görüntülərlə doludur. Musorgsky, eyni zamanda Nikolay Gogol'un "Sorochinskaya Yarmarka" hekayəsinin musiqi şərhinə aiddir. Yeri gəlmişkən, ədəbi bədii ədəbiyyatın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi məhz rus bəstəkarlarının əsərlərində daha aydın nəzərə çarpır: Çaykovskinin "Maça kraliçası", Dargomıjskinin "Rusalka" və "Daş qonaq", "Ruslan və Lyudmila" tərəfindən Glinka, Rimsky-Korsakovun "Qızıl xoruz", Rubinşteynin "İblis" və s. İyirminci əsrin əvvəllərində süni sənət üzrxahlığı ilə işığın və musiqinin kökündə dayanan cəsarətli bir sınaqçı Scriabin, musiqidə əsl inqilab. Simfonik partiyada işıq üçün hissəni ayrı bir sətirdə yazdı. İlahi Şeir (3-cü Simfoniya, 1904), Atəş Şeiri (Prometheus, 1910), Ecstasy Şeiri (1907) kimi əsərlər fantastik görüntülərlə doludur. Hətta Shostakoviç və Kabalevski kimi tanınmış "realistlər" də musiqi əsərlərində fantaziya texnikasından istifadə etdilər. Ancaq bəlkə də "fantastik musiqi" nin (elmi fantastikadakı musiqi) əsl çiçəklənməsi əsrimizin 70-ci illərindən başlayaraq, kompüter texnologiyasının inkişafı və S. Kubrikin məşhur "2001-ci ilin kosmik Odisseyası" filmlərinin ortaya çıxması ilə başlayır. (yeri gəlmişkən, R. Strauss və I. Straussun klassik əsərləri) və A. Tarkovskinin "Solaris" (filmində ilk rus "sintezatorlarından" bəstəkar E. Artemiev ilə birlikdə sadə bir şəkildə yaratdı əsrarəngiz kosmik səsləri parlaq musiqisi ilə J.-S. Bach) birləşdirən ecazkar səs "fon". J. Lucas'ın "Ulduz Döyüşləri" nin və hətta "Indiana Jones" un məşhur "üçlüyünü" (Steven Spielberg tərəfindən lentə alındı \u200b\u200b- ancaq Lucasın ideyası idi!) J. Williams-ın alovlandırıcı və romantik musiqisi olmadan təsəvvür etmək mümkündürmü? simfonik orkestr tərəfindən.

Bu vaxt (70-ci illərin əvvəllərində) kompüter texnologiyasının inkişafı müəyyən bir səviyyəyə çatır - musiqi sintezatorları meydana çıxır. Bu yeni texnika musiqiçilər üçün parlaq perspektivlər açır: xəyal gücünə sərbəstlik vermək və heyrətləndirici, açıq sehrli səslər yaratmaq, onları musiqiyə toxumaq, heykəltəraş kimi “heykəl” səsi vermək mümkün oldu! .. Bəlkə də bu onsuz da musiqidə əsl xəyaldır. Beləliklə, bu andan etibarən yeni bir dövr başlayır, əsərlərinin ilk ustaları-sintezatorların, müəllif ifaçılarının qalaktikası meydana çıxır.

Komik şəkillər

Musiqidəki komikin taleyi dramatik şəkildə inkişaf etmişdir. Bir çox sənətşünas musiqidəki komikdən ümumiyyətlə bəhs etmir. Qalanları ya musiqili komikin varlığını inkar edir, ya da imkanlarını minimal hesab edir. Ən çox yayılmış baxış M. Kaqan tərəfindən yaxşı tərtib edilmişdir: “Musiqidə komik obraz yaratmaq imkanları minimaldır. (…) Bəlkə də yalnız XX əsrdə musiqi komik obrazlar yaratmaq üçün özünün tamamilə musiqi vasitələrini fəal şəkildə axtarmağa başladı. (...) Yenə də, 20-ci əsrin musiqiçiləri tərəfindən qazanılan mühüm bədii kəşflərə baxmayaraq, komik musiqi yaradıcılığında qalib gəlmədi və göründüyü kimi, ədəbiyyatda, dram teatrında uzun müddət məşğul olduğu yerləri heç vaxt qazanmayacaq, təsviri sənət, kino "...

Beləliklə, komik komikdir, geniş əhəmiyyətə malikdir. Vəzifə "qəhqəhə ilə düzəltməkdir" Gülüş və gülüş yalnız məmnunluq hissini ifadə etdikdə komikin "yoldaşı" olur ki, bu da insanda onun ideallarına zidd olan, onlarla uyğun olmayan, nələr üzərində mənəvi qələbə qazandırır ona düşmən münasibət göstərir, çünki ideala zidd olanı ifşa etmək, onun ziddiyyətini dərk etmək pisləri aşmaq, ondan qurtulmaq deməkdir. Nəticə etibarilə, aparıcı rus estetikçisi M.S.Kaqanın yazdığı kimi, həqiqi və idealın toqquşması komiksin mərkəzində dayanır. Xatırladaq ki, komik, faciəli hadisələrdən fərqli olaraq, başqaları üçün əzab verməməsi və insan üçün təhlükəli olmaması şərti ilə yaranır.

Komik - mizah və satira çalarları.Məzələ yaxşı xasiyyətli, pis niyyətli olmayan fərdi çatışmazlıqlara, ümumiyyətlə müsbət bir fenomenin zəif tərəflərinə lağ etmək deyilir. Yumor, dişsiz olmasa da, mehriban, zərərsiz bir gülüşdür.

Satira ikinci növ komikdir. Yumordan fərqli olaraq, satirik gülüş qorxunc, qəddar, cızıltılı bir gülüşdür. Pisliyə, ictimai eybəcərliklərə, ədəbsizliyə, əxlaqsızlığa və bu kimi şeylərə mümkün qədər zərər vermək üçün fenomen çox vaxt qəsdən şişirdilir və şişirdilir.

Sənətin bütün növləri komediya obrazları yaratmaq gücündədir. Ədəbiyyat, teatr, kino, rəsm haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur - bu qədər aydındır. Scherzo, operalardakı bəzi obrazlar (məsələn, Farlaf, Dodon) - komikliyi musiqiyə gətirir. Və ya Çaykovskinin "Zhuravel" komik Ukrayna mahnısı mövzusunda yazılmış İkinci Simfoniyasının ilk hərəkətinin finalını xatırlayın. Dinləyicini güldürən musiqidir. Mussorgskinin bir sərgisindəki şəkillər yumorla doludur (məsələn, Yulusuz Cücələr Baleti). Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" və Şostakoviçin "Onuncu simfoniyası" nın ikinci hərəkatının bir çox musiqi obrazları kəskin satirikdir.

Memarlıq, yumor hissi olmayan yeganə sənət növüdür. Memarlıqdakı komik izləyici və sakin üçün və bir bina və ya tikili ziyarətçisi üçün bir fəlakət olardı. Heyranedici bir paradoks: memarlıq cəmiyyətin estetik ideallarını ifadə etmək və təsdiqləmək üçün gözəl, ülvi, faciəvi təcəssüm etdirmək üçün böyük fürsətlərə malikdir və komik bir obraz yaratmaq fürsətindən məhrumdur.

Musiqidə ziddiyyət kimi komediya həmişə sürpriz elementi ehtiva edən bədii, xüsusi təşkil olunmuş alqoritmlər və uyğunsuzluqlarla aşkarlanır. Məsələn, müxtəlif melodiyaların birləşməsi musiqi və komediya vasitəsidir. Bu prinsip, Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" dakı Dodon ariyası üçün əsasdır, burada primitivlik və sofistika birləşməsinin qrotesk effekti yaradır (Dodonun dodaqlarında "Çijik-Pijik" mahnısının intonasiyaları eşidilir).
Səhnə hərəkəti və ya ədəbi proqramla əlaqəli musiqi janrlarında komediyanın ziddiyyəti qavranılır və aydın görünür. Bununla birlikdə, instrumental musiqi komikliyi və "xarici" vasitələrə müraciət etmədən ifadə edə bilər. R. Schumann, ilk olaraq Bethovenin Rondo-nu G major-da oynayarkən, öz sözləri ilə, gülməyə başladı, çünki bu əsər ona dünyanın ən gülməli zarafatı kimi göründü. Daha sonra Bethoven sənədlərində bu rondonun "Rondo şəklində tökülən, itirilmiş bir qəpiyə görə qəzəblənmə" başlığını tapdığını görəndə təəccübləndi. Bethovenin ikinci simfoniyasının finalı haqqında, eyni Schumann bunun instrumental musiqidəki ən böyük yumor nümunəsi olduğunu yazdı. Və F. Schubertin musiqi anlarında dərzinin ödənilməmiş hesablarını eşidə bilirdi - bunlarda belə açıq bir gündəlik narahatlıq səslənirdi.

Musiqidə komik effekt yaratmaq üçün sürprizdən tez-tez istifadə olunur. Beləliklə, J. Haydn-ın London simfoniyalarından birində bir zarafat var: timpaninin qəfil zərbəsi tamaşaçıları sarsıdır, xəyalpərəst qəflətdən çıxarır. I. Straussun sürprizi ilə Valsda melodiyanın hamar axışı gözlənilmədən tapança zərbəsi ilə pozulur. Həmişə tamaşaçılardan şən reaksiya doğurur. M.P.Mussorgskinin "Seminarist" əsərində melodiyanın rəvan hərəkəti ilə çatdırılan dünyəvi düşüncələr birdən-birə Latın mətnlərinin əzbərlənməsini təcəssüm etdirən bir dil bükücü tərəfindən pozulur.

Bütün bu musiqi və komediya vasitələrinin estetik təməli sürprizin təsiridir.

Komik yürüşlər

Komik yürüşlər zarafat yürüşləridir. Hər hansı bir zarafat gülməli absurdluqlar, gülməli uyğunsuzluqlar üzərində qurulur. Komik marşların musiqisində buna baxmaq lazımdır. Komik elementlər Chernomor martında da mövcud idi. Birinci hissədəki akkordların təntənəsi (beşinci tədbirdən) bu akkordların kiçik, “titrəyən” müddətlərinə uyğun gəlmirdi. Pis bir cırtdanın "portretini" çox məcazi mənada rəngləndirən gülməli bir musiqi absurdu olduğu ortaya çıxdı.

Buna görə Çernomor Yürüşü də qismən komikdir. Ancaq yalnız qismən, çünki içində çox şey var. Ancaq Prokofievin "Uşaq musiqisi" kolleksiyasından başından sonuna qədər yürüşü komik yürüş ruhunda davam edir.

Ümumiyyətlə, musiqidəki komik obrazdan danışarkən dərhal aşağıdakı musiqi parçaları ağıla gəlir:

Wolfgang Amadeus Mozart "Fiqaronun Evliliyi", burada artıq uverturada (operaya giriş) gülüş və yumor notları eşidilir. Və operanın süjeti özü saymanın axmaq və gülünc sahibi ilə sayını aşaraq onu axmaq vəziyyətdə qoymağı bacaran şən və ağıllı qulluqçu Figarodan bəhs edir.

Motsartın musiqisindən Eddie Murphy ilə "Ticarət yerləri" filmində istifadə edilməsi əbəs yerə deyil.

Ümumiyyətlə, Mozartın yaradıcılığında komik nümunələri çoxdur və Mozartın özünə "günəşli" deyilirdi: musiqisində o qədər günəş, yüngüllük və gülüş eşidilir.

Diqqətinizi Mixail İvanoviç Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasına da yönəltmək istəyirəm. Farlaf və Chernomorun iki obrazı bəstəkar tərəfindən yumor olmadan yazılmışdır. Yağ asanlıqla qələbə qazanmağı xəyal edən Farlaf (ona söz verən sehrbaz Naina ilə görüş:

Ancaq məndən qorxma:
Mən sizə dəstək oluram;
Evə gedin və məni gözləyin.
Lyudmilanı gizlincə aparacağıq,
Svetozar isə sənin göstərdiyin xüsusiyyətə görə
Onu sizə həyat yoldaşı olaraq verəcəkdir.) Fərlaf o qədər xoşbəxtdir ki, bu hiss onu boğur. Glinka, Farlafın musiqi xarakteristikası üçün eyni düşüncəyə bir neçə dəfə qayıtmaq üçün qurulmuş rondo formasını seçir (bir düşüncə ona sahibdir) və hətta bas (aşağı bir kişi səsi) sizi çox sürətli bir templə oxumağa məcbur edir komik bir effekt verən patter (nəfəssiz görünürdü).