18-19-cu əsrlərin xarici sənətkarları. Moskva Dövlət Çap Sənəti Universiteti

Adams John

Adams, John (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826) - Amerika Birləşmiş Ştatlarının 2-ci prezidenti, C.Vaşinqtonun varisi, bunun əksinə olaraq siyasət praktikalarına deyil, siyasət nəzəriyyəçilərinə aid edilə bilən. Massachusetts-də bir cütçü ailəsində anadan olan Harvard Universitetini bitirib hüquqşünaslıqla məşğul oldu və Bostonun ən məşhur vəkillərindən biri oldu.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (11.07.1767-23.02.1848) - Amerika Birləşmiş Ştatlarının 6-cı Prezidenti. Hollandiyada, Fransada, ABŞ-da (Harvard) təhsil alıb. Sonda. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində federalistlərə qoşuldu (federalist olaraq T. Payne-in "İnsan hüquqları" broşurasını tənqid etdi), lakin 1807-ci ildə onlarla ayrıldı. ABŞ-ın Hollandiya və Prussiya elçisi (1794-1801); Konqresmen (1802); Massachusettsdən senator (1803-1808) ABŞ-ın Rusiyadakı ilk elçisi (1809-1814). Adams vasitəsi ilə I Aleksandr 1813-cü ildə İngiltərə-Amerika münaqişəsinin həllində rus vasitəçiliyi təklif etdi.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - İngilis dəniz komandiri.

Horatio Nelson, Norfolk'un şimalında bir keşiş ailəsində anadan olmuşdur. 12 yaşında donanmaya getdi. 1773-cü ildə, ekspedisiya çərçivəsində Horatio şimal dənizlərində üzdü. Hərbi dəniz xidməti Fransa ilə müharibə zamanı başladı. 1793-cü ildə

Nelson 64 silahlı Agamemnon gəmisinin kapitanı təyin edildi. İngilis eskadronu "Agamemnon" tərkibində Aralıq dənizini Fransız gəmilərindən qorudu. Onsuz da müharibənin ilk aylarında Nelsonun ən yaxşı xarakter xüsusiyyətləri özünü göstərdi - cəsarət və strateji istedad. 14 Fevral 1797-ci ildə, İngilis donanmasının qələbəsi üçün çox şey etdikdən sonra Müqəddəs Vinsent döyüşündə iştirak etdi və arxa admiral oldu. Döyüşlərin birində Horatio yaralandı və sağ qolunu itirdi.

Andrássy Gyula

Andrassy, \u200b\u200bGyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - Macarıstanlı siyasətçi və diplomat. Aktiv iştirak etdiyi 1848-1849-cu illərdəki Macarıstan İnqilabının məğlubiyyətindən sonra Andrássy Fransaya mühacirət etdi. Gyula qiyabi olaraq ölüm cəzasına məhkum edildi, lakin sonradan amnistiya edildi və 1858-ci ildə Macarıstana döndü.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - məşhur İngilis dövlət və siyasət xadimi, yazıçı. Xristianlığı qəbul edən bir Yəhudi mühaciri olan yazıçı I. Disraelinin oğlu. "Vivian Grey", "Young Duke" və digər əsərlərində.Dizraeli, ölkənin siyasi həyatının xüsusiyyətlərini ustalıqla fərq etdi və mühafizəkar prinsipləri (tacın, kilsənin, aristokratiyanın qorunması) müdafiə etdi.

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881) - Fransız inqilabçı, ütopik kommunist. Louis Parisdəki Charlemagne Liseyində təhsil almışdır. Cümhuriyyət-demokratik fikirlərə ehtiras onu Bərpa rejiminin əleyhdarları sırasına gətirib çıxardı (1814-1830). 1830-cu il İyul İnqilabının fəal iştirakçısı olan Respublikaçı Blanqui Louis Philippe monarxiyasının barışmaz rəqibinə çevrildi. 1930-cu illərdə. demokratik bir respublikanın yaradılmasını və istismarın məhv edilməsini müdafiə edən gizli respublika cəmiyyətlərinin təşkilatçısı və lideri idi.

Tərcümeyi hal

Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919). Yazıçı. Moskva Universitetinin Hüquq fakültəsini bitirmişdir (1897). 1895-ci ildə felyetonist kimi nəşr etməyə başladı. 1900-cü illərin əvvəllərində. M. Qorki ilə yaxınlaşdı, "Bilik" yazıçılar qrupuna qoşuldu. İlk əsərlərində (Düşüncə, 1902; Divar, 1901; Thebes of Basil of Thebes, 1904), insan şüuruna, həyatı yenidən təşkil etmə ehtimalına inamsızlıq özünü göstərdi. Qırmızı Gülüş (1904) müharibənin dəhşətlərini pisləyir; "Qubernator" (1906), "İvan İvanoviç" (1908), "Yeddi Asılı Nağıl" (1908) hekayələrində, "Ulduzlara" pyesi (1906) inqilaba simpatiya, etirazlarını dilə gətirdi cəmiyyətin qeyri-insaniliyi. Fəlsəfi dramların dövrü (Bir insanın həyatı, 1907; Qara maskalar, 1908; Anatema, 1910) ağılın gücsüzlüyü, irrasional qüvvələrin təntənəsi fikrini özündə cəmləşdirir. Son dövrdə Andreev realist əsərlər də yaratdı: "Həyatımızın günləri" (1908), "Anfisa" (1909), "Şapalaq alan" (1916) pyesləri. Andreevin şematikliyi, təzadların kəskinliyi, qroteski ilə işi ekspressionizmə yaxındır.

Vasili Bazhenov (1737-1799). Bir kənd kahininin oğlu. Əvvəlcə D.V.-nin “komandasında” oxudu. Ukhtomsky, daha sonra Moskva Universitetində. 1755-ci ildən Sankt-Peterburqda - tələbə və köməkçi S.I. Chevakinsky Nikolsky Katedralinin inşası zamanı. Yarandığı gündən İncəsənət Akademiyasında oxuyub. Akademiyanı bitirdikdən sonra təqaüdçü olaraq Fransa və İtaliyaya təhsil almaq üçün göndərildi. Paris Akademiyasında C. de Vailly ilə oxudu. İtaliyada yaşayıb işləmişdir. Roma Akademiyasında professor, Floransa və Bolonya'daki akademiyaların üzvü ünvanına sahib idi. 1765-ci ildə Sankt-Peterburqa qayıtdı. Akademik adını aldığı Yekateringof layihəsi üçün yarışmaya qatıldı. Topçu şöbəsinin memarı kimi xidmət etmişdir. 1767-ci ildə Kremldəki binaları düzəltmək üçün Moskvaya göndərildi.

Yaratdığı Böyük Kreml Sarayının möhtəşəm layihəsi həyata keçirilmədi, ancaq Rusiyada klassik şəhərsalma prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərdi. Kremldəki iş əsnasında Bajenov ətrafında bir gənc klasikist memarlar məktəbi meydana gəldi (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Bazhenov ideyasının əsərləri.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848). Ədəbiyyatşünas və filosof. Bir tənqidçi kimi Rusiyadakı ictimai hərəkata güclü təsir göstərmişdir. Bir filosof olaraq Qərbi Avropa fəlsəfi ədəbiyyatından bir çox anlayışı (təcili, baxış, məqam, inkar, konkretlik, düşüncə və s.) Rus danışıq dilinə gətirən Hegel doktrinasını, ilk növbədə onun dialektik metodunu inkişaf etdirdi. Sənət hadisələrinin konkret tarixi analizinə əsaslanaraq realist estetika və ədəbi tənqidin müddəalarını inkişaf etdirdi. Yaratdığı realizm konsepsiyası bədii obrazın ümumi ilə fərdin vəhdəti kimi şərh edilməsinə əsaslanır. Sənətin milliyəti, verilmiş bir xalqın və milli xarakterin xüsusiyyətlərinin bir əksidir. 1840-cı ildən Alman və Fransız radikalizminə üz tutdu. Bu, onun N.Gogola yazdığı məşhur məktubunda (1847) özünü büruzə verdi.

Berdyaev Nikolay Aleksandroviç (1874-1948) - 1922-ci ildən sürgündə olan Rus dini filosofu Berlində, sonra Parisdə yaşadı. Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant və Carlyle-dən güclü şəkildə təsirlənərək, fəlsəfə problemli birinin üstünlük verdiyi ekzistensializm fikirlərini müdafiə etdi, azadlığın varlıqdan üstünlüyünü öyrətdi (azadlığı kimsə və ya heç bir şey, hətta Tanrı müəyyən edə bilməz, kökü heçlikdən qaynaqlanır), (tanrıça bənzər) insanın varlığının aşkarlanması haqqında, tarixin rasional gedişi barədə, xristian vəhyindən, sosiologiya və etika mövzularından yazmışdır. Elmi kommunizm nəzəriyyəçiləri ilə polemikaya görə iki dəfə həbs edildi və 1922-ci ilin payızında onlarla alim, yazıçı və publisistlə birlikdə Rusiyadan sürgün edildi.

Əsas əsərləri: Yaradıcılığın Anlamı, 1916; Tarixin mənası, 1923; "Yeni orta əsrlər", 1924; "Bir şəxsin təyin edilməsi haqqında", 1931; “Mən və Cisimlər Dünyası”, 1933; "Müasir dünyada insanın taleyi", 1934; Ruh və Reallıq, 1949; İlahi və İnsanın Mövcud Dialektikası, 1951; Ruh Krallığı və Sezar Krallığı, 1952; Özünü tanıma, 1953.

Blok Alexander Alexandrovich (1880-1921). Rus şairi. Ata - Varşava Universitetində hüquq professoru, ana - M.A. Beketova, yazıçı və tərcüməçi. Sankt-Peterburq Universitetinin Filologiya fakültəsinin Slavyan-Rus bölməsini bitirmişdir (1906). Uşaqlıqdan şeir yazmağa, 1903-cü ildə nəşr olunmağa başladı. 1904-cü ildə Vl-in mistik poeziyasından təsirlənən simvolikalist bir yazıçı kimi göründüyü Gözəl Xanım haqqında Şeirlər toplusunu nəşr etdirdi. Solovyov. 1903-cü ildən bəri Blokun mücərrəd romantik şeirinə bir sosial mövzu girdi: kölə əməyi və yoxsulluğu ilə insanlıq əleyhinə bir şəhər (bölmə "Kəsişmə", 1902-1904). Vətən mövzusu Blok poeziyasında daim mövcuddur. Əsəri faciəli və dərinləşir, dövrün fəlakətli təbiət hissi ilə nüfuz edir ("Kulikovo sahəsindəki" dövrü, 1908, "Azad düşüncələr" dövrünün bölmələri, 1907, "Yambas", 1907-1914). Blok'un sevgi poeziyası romantikdir, özündə vəcd və cazibə ilə yanaşı ölümcül və faciəli bir başlanğıc daşıyır ("Qar maskası" dövrünün bölmələri, 1907, "Faina", 1907-1908, "Karmen", 1914).

Blokun yetkin şeiri mücərrəd simvollardan azad olur və canlılıq və konkretlik qazanır (İtalyan şeirləri, 1909, bülbül bağı, 1915 və s.). Blok poeziyasının bir çox fikri onun dramaturgiyasında inkişaf etmişdir: Qərib, Balaqançik, Meydandakı Kral (hamısı 1906-cı ildə), Taleyin nəğmələri (1907-1908), Gül və Xaç (1912-1913) . Blokun şeir şöhrəti gözlənilməz sevinc (1906), qar maskası (1907), qarda torpaq (1908), lirik dramalar (1908) və gecə saatları (1911) məcmuələrinin nəşrindən sonra gücləndi.

1918-ci ildə Blok "On iki" şeirini yazdı - köhnə dünyanın çökməsi və yeni ilə toqquşması haqqında; şeir semantik ziddiyyətlər, kəskin təzadlar üzərində qurulub. "İskitler" şeiri (eyni il) inqilabi Rusiyanın tarixi missiyasına həsr edilmişdir.

Bryusov Valeri Yakovleviç (1873-1924). Yazıçı. Tacir ailəsində anadan olub. Ədəbi debüt - "Rus simvolistləri" (1894-1895) üç toplusu Qərb şeirinin nümunələrindən (P. Verlaine, S. Mallarmé və s. Ruhunda poeziya) seçilmişdir. Üçüncü Qvardiya (1900) Bryusovun yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını qoyur. İçərisində, "Şəhərə və Dünyaya" kitabında olduğu kimi (1903), Bryusov şeirinin xarakterik xüsusiyyətləri açıqca görünür - obrazların tamlığı, kompozisiyanın aydınlığı, güclü iradəli intonasiya, natiq pafos. XX əsrin əvvəllərindən. Bryusov Symbolism-in lideri olur, bir çox təşkilati iş görür, Scorpion nəşriyyatını idarə edir, Tərəzi jurnalına redaktorluq edir.

"Çələng" şeirlər kitabı (1906) Bryusov poeziyasının zirvəsidir. Romantik lirikanın yüksək yüksəlişi, möhtəşəm tarixi və mifoloji dövrlər inqilabi poeziya nümunələri ilə birləşdirilmişdir.

"Bütün melodiyalar" (1909), "Kölgələrin aynası" (1912) şeir kitablarında, habelə "Göy qurşağının yeddi rəngi" (1916) həyat təsdiq edən motivlərlə, yorğunluq səs notaları və öz-özlüyündə -yönlü rəsmi axtarışlarla qarşılaşırıq. Eyni dövrdə "Alovlu mələk" (1908) və "Zəfər qurbangahı" (1913) tarixi romanları, "Yerin oxu" (1907), "Gecələr və Günlər" (1913) hekayə və dramatik səhnələr toplusu. , "Uzaq və yaxın" məqalələr toplusu (1912). Birinci Dünya müharibəsi dövründə Bryusov M. Gorky ilə əməkdaşlıq etdi. Ermənistanın tarixini və ədəbiyyatını öyrənir, erməni şairlərinin şeirlərini tərcümə edir. Bryusov Oktyabr İnqilabını qeyd-şərtsiz qəbul etdi. 1920-ci ildə RCP (b) sıralarına qatıldı. Xalq Təhsil Komissarlığında, Dövlət Nəşriyyatında, Kitab Palatasına rəhbərlik etmişdir. "Son xəyallar" (1920), "Belə günlərdə" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922) şeir kitablarını nəşr etdirmişdir.

Bulgakov Sergey Nikolaevich (1871-1944). Dini filosof, ilahiyyatçı, iqtisadçı. Kiyevdə (1905-1906) və Moskvada (1906-1918) Siyasi İqtisadiyyat professoru. 1923-cü ildə mühacirət etdi, dogma professoru və 1925-1944-cü illərdə Parisdəki Rus İlahiyyat İnstitutunun dekanı. I. Kant, F.M. Dostoyevski və V.S. Tam birlik fikrini öyrəndiyi Soloviev. Dini dirçəliş yolunda Rusiyanın qurtuluşunu axtarırdı və bu baxımdan bütün ictimai, milli münasibətlərin və mədəniyyətin dini zəmində həddən artıq olduğunu gördü. Bulgakovun təlimində hakim fikir Tanrının təcəssüm ideyası idi, yəni. Tanrı və onun yaratdığı dünya - Sofiyada (“Tanrının hikməti”), dünyada və insanda özünü büruzə verən, onları Tanrının şəriki halına gətirən daxili əlaqə. Onun inkişaf etdirdiyi sofiologiya əsərlərində ortaya qoyuldu: "Axşamsız İşıq" (1917), "Tanrı-kişilik haqqında. Trilogiya "(" Tanrının Kuzu ", 1933;" Yupatıcı ", 1936;" Quzunun Gəlini ", 1945). Digər əsərlər: “İki sinif. Sosial idealların təbiətinə dair araşdırmalar ”, 1-2-ci cildlər, 1911; Sakit Düşüncələr, 1918; Burning Bush, 1927. Parisdə öldü.

Bunin İvan Alekseeviç (1870-1953). Rus yazıçısı. Yoxsul bir nəcib ailədən. Gəncliyində korrektor, statistik, kitabxanaçı, müxbir işləmişdir. 1887-ci ildən bəri nəşr olunur

I. Buninin ilk kitabları şeir toplusudur. Şeiri "köhnə" klassik forma nümunəsidir. Gənc Buninin poeziyasının mövzusu doğma təbiətdir. Sonra hekayələr yazmağa başladı. 1899-cu ildə I. Bunin "Bilik" nəşriyyatı ilə əməkdaşlığa başladı. Bu dövrün ən yaxşı hekayələri Antonov Elmaları (1900), Şamlar (1901), Çernozem (1904). "Kənd" hekayəsi (1910) ciddi bir ictimai reaksiya verdi. "Sukhodol" hekayəsi (1911) əmlak zadəganlarının degenerasiya salnaməsinə çevrildi. İ.Bunin nəsri mənzərəli, şiddətli, ritmik ifadəli bir nümunədir.

I. Buninin "Yarpaq düşməsi" şeir kolleksiyası (1901) - Puşkin mükafatını aldı. 1909-cu ildə Bunin fəxri akademik seçildi. Bunfinin Longfellowun "Hiawatha nəğməsi" şeirinin tərcüməsi məşhur oldu. 1920-ci ildə Bunin mühacirət etdi. Daha sonra Fransada yaşayır və işləyir.

Mühacirətdə sevgi mövzusunda əsərlər yaradır (Mitya's Love, 1925; Cornet Elagin of Case, 1927; hekayələr dövrü, Qaranlıq Xiyabanlar, 1943). Avtobioqrafik roman Arsenievin həyatı (1930) mərhum Buninin yaradıcılığında mərkəzi yer tutur. 1933-cü ildə yazıçı Nobel mükafatına layiq görülmüşdür. Xaricdə I. Bunin ayrıca L.N. haqqında fəlsəfi və ədəbi bir traktat yaratdı. Tolstoyun Tolstoyun Qurtuluşu (1937) və Xatirələr (1950).

Butlerov Aleksandr Mixayloviç (1828-1886). Kimyaçı, ictimai xadim. Kazan Universitetində təhsil almışdır (1844-1849). 1854-cü ildən - bu universitetdə kimya professoru və 1860-1863-cü illərdə. rektoru. 1868-1885-ci illərdə. Sankt-Peterburq Universitetinin kimya professoru. 1871-ci ildən - Akademik.

A.M. Butlerov kimyəvi quruluş nəzəriyyəsinin yaradıcısı, ən böyük Kazan üzvi kimya məktəbinin rəhbəridir. Kimyəvi quruluş nəzəriyyəsinin əsas fikirləri ilk dəfə 1871-ci ildə ifadə edilmiş, birincisi izomerizm fenomenini izah etmişdir. Butlerovun fikirləri məktəbinin alimlərinin əsərlərində eksperimental təsdiqini tapdı. 1864-1866-cı illərdə nəşr edilmişdir. üç sayında Kazan'da "Üzvi kimya tam öyrənilməsinə giriş." İlk dəfə kimyəvi quruluşa əsasən Butlerov sistematik bir polimerləşmə tədqiqatına başladı.

A.M.-yə çox kredit Butlerov ilk Rus kimyaçı elmi məktəbinin yaradılması idi. Tələbələri arasında V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov, mətbuatda ictimai rəyə müraciət edərək, rus alimlərinin xidmətlərinin tanınması uğrunda mübarizəyə çox səy sərf etdi. Qadınlar üçün ali təhsilin çempionu olmuş, Qadınlar üçün Yüksək Kursların təşkilində iştirak etmişdir (1878), bu kursların kimyəvi laboratoriyalarını yaratmışdır.

Voronikhin Andrey Nikiforoviç (1759-1814). Serf ailəsindən Qraf A.S. Stroganov (bəzi fərziyyələrə görə, qanunsuz oğlu). Əvvəlcə ikon rəssamı G. Yushkov ilə Tyskor Manastırının ikon boyama atelyesində oxudu. 1777-ci ildə V.İ.-də çalışdığı Moskvaya köçürüldü. Bazhenov. 1779-cu ildən Sankt-Peterburqda Stroganovların evində yaşayırdı. 1781-ci ildə Pavel Stroganov və tərbiyəçisi Romm ilə birlikdə Rusiyanı gəzdi. 1785-ci ildə bir "pulsuz" aldı. 1786-cı ildən bəri Stroganov və Rommla birlikdə İsveçrədə və Fransada xaricdə yaşayır. 1790-cı ildə Rusiyaya qayıtdı, A.S.-də çalışdı. Stroganov. 1794-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına "təyin edildi". 1797-ci ildən - perspektivli rəsm akademiki rütbəsində, 1800-cü ildən Akademiyada dərs demişdir. 1803-cü ildən - professor. Klassizmin parlaq bir nümayəndəsi. Kazan Katedralinin dizaynı üçün yarışmada qalib gəlmiş, dadında, nisbətində, lütfündə və əzəmətində misilsiz bir usta quruluş yaratdı.

Sankt-Peterburqda və ətrafındakı əsas işlər: Stroganovlar sarayının içərisinin yenidən qurulması, Novaya Derevnya'daki Stroganovlar bağçası (qorunmamış), Kazan Katedrali və qarşısındakı meydanı əhatə edən kafes, Mədənçilik İnstitutu, Pavlovsk Sarayının içəri, Pavlovskdakı Çəhrayi Köşk, Pulkovskaya Təpəsindəki çeşmə

Herzen Alexander İvanoviç (1812-1870). Mütəfəkkir, yazıçı, publisist, siyasətçi. 1831-1834-cü illərdə. 1835-1840-cı illərdə Moskva Universitetində bir dərnəyə rəhbərlik etdi. sürgündə (Vyatka), 1847-dən sürgündəki ömrünün sonuna qədər (London). İskəndər təxəllüsü ilə nəşr edilmişdir. Serfdom və avtokratiyaya qarşı mübarizə aparan. Fəlsəfi baxışlarına görə materialistdir ("Elmdəki diletantizm" - 1843 və "Təbiətin öyrənilməsinə dair məktublar" - 1846). Sözdə yaradan. "Rus sosializmi" - populizmin nəzəri əsasları. Ümidlərini rus kəndli icmasına - sosialist sosial münasibətlərin embrionuna bağladı.

1853-cü ildə N.P. Oqarev İngiltərədə Pulsuz Rus Mətbəəsini qurdu. Herzen - "Qütb Ulduzu" almanaxının (1855-1868) və "Kolokol" qəzetinin (1857-1867) naşiri - Rusiyaya qeyri-qanuni yollarla gətirilən və Rusiya ictimai rəyinə böyük təsir göstərən radikal senzurasız nəşrlər. Gizli inqilabi cəmiyyətin "Torpaq və Azadlıq" ın yaradılmasına öz töhfəsini verdi və 1863-1864-cü illərdəki Polşa qiyamını dəstəklədi, bu da onun Rusiya liberalları arasında təsirinin azalmasına səbəb oldu.

A.İ. Herzen, görkəmli bir yazıçı, müdafiəyə qarşı kitabların müəllifidir - "Kim günahkar?" (1846), roman Doktor Krupov (1847) və Oğru Magpie (1848). Rus ədəbiyyatının ən yaxşı əsərlərindən biri - "Keçmiş və Düşüncələr" (1852-1868) - 19-cu əsrdə Rusiyanın və Qərbi Avropanın ictimai həyatının geniş bir kətanı.

Glinka Mixail İvanoviç (1804-1857). Rus klassik musiqisinin banisi, görkəmli bir bəstəkar.

Smolensk vilayətinin zadəganlarından. 1817-ci ildən Sankt-Peterburqda yaşadı və Baş Pedaqoji Məktəbin nəzdindəki Soylu İnternatında oxudu. 20-ci illərdə. XIX əsr - populyar bir metropolitan müğənni və pianoçu. 1837-1839-cu illərdə. Məhkəmənin Kapellmeister Singing Chapel.

1836-cı ildə Sankt-Peterburq Böyük Teatrında M. Glinkanın Çar üçün Həyat (İvan Susanin) qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operası səhnəyə qoyuldu. Xalqın cəsarətini və dayanıqlığını tərifləyir. 1842-ci ildə rus musiqisinin yeni bir uğuru olan Ruslan və Lyudmila (Alexander Pushkinin şeiri əsasında) operasının premyerası baş tutdu. Bu opera, geniş vokal və simfonik səhnələrin növbələşdiyi, epik elementlərin üstünlük təşkil etdiyi sehrli bir oratoriyadır. Ruslan və Lyudmila musiqisindəki rus milli xüsusiyyətləri şərq motivləri ilə iç-içədir.

Glinkanın İspan Uvertüraları - Jota Aragonese (1845) və Madriddəki Gecə (1848), Kamarinskaya orkestri üçün bir şerzo (1848), N. Kukolnikin "Şahzadə Xolmski" faciəsinin musiqisi.

M. Glinka səs və fortepiano üçün (romanslar, ariyalar, mahnılar) təxminən 80 əsər yaratdı. Glinkanın romansları xüsusilə məşhur idi - rus vokal lirikasının zirvəsi. A.Puşkinin (“Gözəl bir anı xatırlayıram”, “Oxumayın, gözəllik, mənimlə”, “Arzu atəşi qanımda yanır” və s.), V.Jukovskinin misralarında romanslar var. ("Gecə icmalı" balladası), E. Baratynski ("Məni lazımsız yerə cazibə etmə"), N. Kukolnik ("Şübhə").

M. Glinka yaradıcılığının təsiri altında bir rus musiqi məktəbi meydana gəldi. Glinkanın orkestr yazısı şəffaflığı və təsirli səsi birləşdirir. Rus mahnısı Glinka melodiyasının təməlidir.

Gogol Nikolay Vasilievich (1809-1852). Böyük rus yazıçısı. Poltava vilayətinin zadəgan ailəsində Gogol-Yanovski anadan olub. Nizhyn Ali Elmlər Gimnaziyasında təhsil almışdır (1821-1828). 1828-ci ildən - Sankt-Peterburqda. 1831-ci ildə - Gogolun bir yazıçı kimi formalaşmasında xüsusi rol oynamış Puşkinlə tanışlıq. Uğursuz olaraq orta əsrlər tarixini öyrətməyə çalışdı.

1832-ci ildən bəri ədəbi şöhrət ("Dikanka yaxınlığındakı bir fermada axşamlar"). 1835-ci ildə - "Arabesques" və "Mirgorod" kolleksiyalarının nəşri. 19-cu əsrin birinci yarısındakı rus dramaturgiyasının zirvəsi. "Baş Müfəttiş" komediyasına çevrildi (1836).

1836-1848-ci illərdə, qısa fasilələrlə, Gogol xaricdə (əsasən Romada) yaşadı, əsas əsəri - Ölü Ruhlar roman-şeiri üzərində çalışdı. Rus həqiqətinin görünməyən tərəflərini göstərməklə böyük bir ictimai etiraza səbəb olan yalnız 1-ci cild (1842) nəşr olundu. Gogolun ilk növbədə Baş Müfəttiş və Ölü Ruhlarda özünü göstərən realizmi və satirik ustalığı yazıçını rus ədəbiyyatının başında qoydu.

Gogolun hekayələri məşhur oldu. Sözdə. Peterburq hekayələri ("Nevski Prospekti", "Dəlinin Qeydləri", "Palto"), bir insanın yalnızlığı mövzusu faciəvi bir səs alır. "Portret" hekayəsi sənətçinin pulun hökm sürdüyü bir dünyada taleyini araşdırır. Zaporizhzhya Sich, kazakların həyatı və mübarizəsinin bir şəkli "Taras Bulba" da təqdim olunur. "Palto" hekayəsi "kiçik adamı" müdafiə etməsi ilə rus tənqidi realizminin bir növ manifestinə çevrildi.

1847-ci ildə N.Gogol, "Dostlarla yazışmalardan seçilmiş keçidlər" adlı kitabını nəşr etdirdi, bu da rus cəmiyyətinin əhəmiyyətli bir hissəsinin səhv anlaşılması ilə qarşılaşdı. Bu kitabda mənəvi ideallar fikrini, hər bir rus insanın vəzifəsini ortaya qoymağa çalışdı. Getdikcə dinə üz tutan Qoqolun idealı Pravoslav mənəvi yenilənməsidir. Eyni mövqedən Rusiyaya qayıtdıqdan sonra üzərində işlədiyi "Ölü Ruhlar" ın 2-ci cildində pozitiv obrazlar yaratmağa çalışır. 1852-ci ilin fevralında dərin bir zehni böhran nəticəsində Gogol romanın ikinci cildinin əlyazmasını yandırdı. Qısa müddət sonra Moskvada öldü.

Danilevski Nikolay Yakovleviç (1822-1885). Filosof, sosioloq, təbiətşünas. “Rusiya və Avropa” kitabında (1869) bir-biri ilə və xarici mühitlə davamlı mübarizə aparan və müəyyən olgunlaşma, tənəzzül və müəyyən mərhələlərdən keçən təcrid olunmuş “mədəni-tarixi tiplərin” (sivilizasiyaların) sosioloji nəzəriyyəsini qeyd etmişdir. ölüm. Tarix bir-birlərini yerindən çıxaran mədəni və tarixi tiplərin dəyişməsində ifadə olunur. Tarix baxımından ən perspektivli tip, rus xalqında ən tam ifadə olunan və Qərb mədəniyyətlərinə qarşı çıxan "Slavyan tipi" sayıldı. Danilevskinin fikirləri Alman mədəniyyət filosofu Oswald Spengler-in oxşar konsepsiyalarını gözləyirdi. Danilevski eyni zamanda Charles Darwin nəzəriyyəsinə qarşı yönəldilmiş Darvinizmin (cild 1-2, 1885-1889) müəllifidir.

Derzhavin Gavrila Romanoviç (1743-1816). Rus şairi. Kasıb bir zadəgan ailəsindəndir. Kazan gimnaziyasında oxudu. 1762-ci ildən qvardiyada sıravi kimi xidmət etdi, saray çevrilişində iştirak etdi. 1772-ci ildə zabit vəzifəsinə yüksəldi. Puqaçov üsyanının yatırılmasında iştirak edir. Daha sonra Senatda vəzifə yerinə yetirdi. 1773-cü ildə şeir yayımlamağa başladı.

1782-ci ildə II Yekateriniyi tərifləyən "Felitsa üçün od" yazdı. Bu müvəffəqiyyətdən sonra İmperatriça mükafatına layiq görüldü. Olonets (1784-1785) və Tambov (1785-1788) qubernatoru. 1791-1793-cü illərdə. II Yekaterinanın kabinet katibi. 1794-cü ildə Ticarət Kollegiyasının prezidenti təyin edildi. 1802-1803-cü illərdə. - Rusiyanın ədliyyə naziri. 1803-cü ildən - təqaüdə çıxdı.

Derjavin şeirdə canlı danışıq nitqinin elementlərini özündə cəmləşdirən yeni bir üslub yarada bilmişdir. Derjavinin beytində obrazın konkretliyi, obrazların plastikliyi, didaktika və alleqorizm xarakterizə olunur. Ode və satira elementlərini bir şeirdə birləşdirməyi bacardı. Odesində komandirləri və monarxları təriflədi, ləyaqətsiz zadəganları və ictimai pozğunluqları qınadı. Ən məşhurları "Şahzadə Meshcherskinin ölümünə şükür" (1779), "Tanrı" (1784), "Şəlalə" (1794). Derjavinin fəlsəfi lirikası həyat və ölüm problemlərini, insanın böyüklüyünü və əhəmiyyətsizliyini dərindən başa düşdü. G. Derjavinin yaradıcılığı rus ədəbiyyatında klassisizmin zirvəsidir.

Dostoyevski Fyodor Mixayloviç (1821-1881) - böyük bir rus yazıçısı. Həkim ailəsində anadan olub. 1843-cü ildə Sankt-Peterburq Hərbi Mühəndislik Məktəbini bitirmiş, mühəndislik şöbəsinə eskiz kimi daxil olmuş, lakin bir il sonra təqaüdə çıxmışdır. Dostoyevskinin ilk romanı Kasıb İnsanlar (1846) onu Rusiyada ən məşhur yazıçılardan biri etdi. Tezliklə F. Dostoyevskinin "Çifte" (1846), "Ağ Gecələr" (1848), "Netochka Nezvanov" (1849) kimi əsərləri meydana çıxdı. Yazıçının dərin psixologizmini göstərdilər.

1847-ci ildən etibarən Dostoyevski utopik sosialistlərin dairələrinin üzvü oldu. Petrashevtsy iddiasında mühakimə olundu, edamdan bir qədər əvvəl, 4 illik ağır əməklə əvəz olundu və ardından orduya xüsusi olaraq təyin edildi. Yalnız 1859-cu ildə Sankt-Peterburqa qayıda bildi.

1850-ci illərin - 1860-cı illərin əvvəlində. Dostoyevski "Əminin xəyalı" və "Stepançikovanın Köyü və sakinləri" romanlarını (hər ikisi 1859-cu ildə), "Alçaldılmışlar və incidilənlər" (1861) romanını, "Ölənlərin evindən qeydlər" (1862), ağır əmək haqqında yazılmışdır ... Dostoyevski də ictimai həyata daxil edilir ("Zaman" və "Epoch" jurnallarında iştirak). Torpaq nəzəriyyəsinin tərəfdarı, Rusiyanın ən böyük mütəfəkkirlərindən biri oldu. Dostoyevski “torpaqdan” qopmuş ziyalıların xalqa daha yaxın və mənəvi kamil olmalarını tələb etdi. O, hiddətlə Qərb burjua sivilizasiyasını (Yay təəssüratlarına dair Qış Qeydləri, 1863) və bireyselistin mənəvi obrazını (Yeraltıdan Notlar, 1864) rədd etdi.

1860-cı illərin ikinci yarısında və 1870-ci illərdə. F.M. Dostoyevski ən yaxşı romanlarını yaradır: Cinayət və Cəza (1866), İdiot (1868), İblislər (1872), Gənc (1875), Qardaşlar Karamazov (1879 -1880). Bu kitablarda yalnız sosial problemlər və ziddiyyətlər deyil, yazıçının fəlsəfi, etik, sosial axtarışları da əks olunmuşdur. Dostoyevskinin bir romançı kimi yaradıcılığının əsasını insan əzabları dünyası təşkil edir. Eyni zamanda, Dostoyevski, başqa heç bir klassik yazıçı kimi, psixoloji analiz bacarığına sahib idi. Dostoyevski ideoloji bir romanın yaradıcısıdır.

Dostoyevskinin publisist kimi işi davam edir. 1873-1874-cü illərdə. 1876-1877-ci illərdə və bəzən daha sonra hər ay ayrı-ayrı saylarında çıxan "Bir Yazıçı Gündəliyi" ni nəşr etdirməyə başladığı "Vətəndaş" jurnalını redaktə etdi. Fyodor Dostoyevskinin Puşkinlə bağlı çıxışı məşhur oldu, bu da rus ədəbiyyatının dahi şəxsiyyətinin milli əhəmiyyətinin dərin bir təhlilinə və eyni zamanda Dostoyevskinin özünün mənəvi və fəlsəfi ideallarının elanına çevrildi. F. Dostoyevskinin rus və dünya ədəbiyyatına təsiri olduqca böyükdür.

Ekaterina II Alekseevna (1729-1796), 1762-1796-cı illərdə Rusiya İmperatriçası (Böyük Yekaterina) Əslən Anhalt-Zerbst sülaləsindən olan bir Alman şahzadəsi (Sophia Frederica Augusta). Rusiyada 1744-cü ildən bəri Böyük Hersoq Peter Fedoroviçin (1761-1762-ci illərdə, İmperator III Peter) 1745-ci ildən bəri, 1762-ci il çevrilişindən sonra İmparatoriça. Senatı yenidən təşkil etdi (1763), monastır torpaqlarını dünyəviləşdirdi (1764), təsdiq etdi vilayətlər idarəsi (1775), zadəganlara və şəhərlərə məktublar (1785). İki müvəffəqiyyətli Rus-Türk müharibəsi (1768-1774) və (1787-1791), eləcə də Birliyin üç bölməsi (1772, 1793, 1795) nəticəsində Rusiya ərazisini genişləndirdi. Rus təhsilində görkəmli şəxsiyyət. Hökmdarlığı dövründə Smolny və Catherine institutları, Moskva və Sankt-Peterburqdakı pedaqoji məktəblər və tökmə müəssisələr açıldı. 1786-cı ildə Rusiyada sinifdənkənar bir məktəb sisteminin yaradılmasının başlanğıcını qoyan "Rusiya İmperiyasının Dövlət Məktəbləri üçün Xartiyanı" təsdiqlədi. II Yekaterina bir çox nəsr, dramatik və populyar elmi əsərlərin, eyni zamanda bir xatirənin qeydlərinin müəllifidir. Voltaire və 18-ci əsrin Fransız Maarifçiliyinin digər şəxsləri ilə yazışdı. "Aydınlanmış mütləqizmin" tərəfdarı.

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852). Şair. Torpaq sahibinin qanunsuz oğlu A.İ. Bunin və əsir bir türk qadını Salhi. Gənc Jukovskinin baxışları və ədəbi ehtirasları Moskva Soylu İnternat Məktəbində (1797-1801) və Dost Ədəbi Cəmiyyətdə (1801) nəcib liberalizm ənənələrinin təsiri altında formalaşmışdır. 1812-ci ildə Jukovski milis qrupuna qoşuldu. Vətənpərvərlik qeydləri "Rus əsgərlərinin düşərgəsində bir müğənni" (1812) və digər şeirində səslənən 1812-ci il Vətən müharibəsi ilə əlaqələndirilir. Məhkəmədəki xidmət (1815-ci ildən - Tsareviçin tərbiyəçisi) Jukovskinin zəifləməsinə icazə verdi. rüsvayçı AS-nin taleyi Puşkin, Dekabristlər, M.Yu. Lermontov, A.İ. Herzen, T.G. Şevçenko. 1841-ci ildə təqaüdə çıxdıqdan sonra Jukovski xaricə yerləşdi.

Jukovskinin ilk şeir təcrübələri sentimentalizmlə əlaqələndirildi ("Kənd qəbiristanlığı", 1802 və s.). Jukovski lirikasında N.M. məktəbinin psixoloji axtarışlarını inkişaf etdirdi və dərinləşdirdi. Karamzin. Reallıqdan narazılıq, Jukovskinin romantik bir şəxsiyyət ideyası, insan ruhunun incə hərəkətlərinə dərin maraq göstərməsi ilə işinin mahiyyətini təyin etdi. 1808-ci ildən Jukovski ballada janrına müraciət etdi (Lyudmila, 1808, Svetlana 1808-1812, Aeolian Arp, 1814, vs.). Baladlarda xalq inancları dünyasını, kilsə kitabını və ya reallıqdan uzaq olan cəngavər əfsanələrini yenidən yaradır. Jukovskinin poeziyası rus romantizminin zirvəsidir.

Rus şeirində ilk dəfə Jukovskinin psixoloji realizmi insanın mənəvi dünyasını açdı və bununla da realizmin gələcək inkişafı üçün ilkin şərtlər yaratdı.

Kazakov Matvey Fedoroviç (1738-1812). Moskvada anadan olub. D.V.-nin memarlıq məktəbində oxudu. Uxtomski. 1763-1767-ci illərdə. Tverdə işləmişdir. V.İ.-nin köməkçisi idi. Bazhenov Böyük Kremlin Sarayının dizaynında. Rusiyada ilk dəfə günbəzlər və geniş aralığın döşəmələri üçün dizaynlar hazırladı. 1792-ci ildən bəri V.I. Kremlin binasının ekspedisiyası zamanı Bazhenovun memarlıq məktəbi. Şagirdlər: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E. D. Tyurin və başqaları. Bir tikinti peşə məktəbinin təşkili üçün bir layihə tərtib etdilər ("Daş və dülgərlik məktəbi"). Moskvanın ümumi və fasad planının hazırlanmasına rəhbərlik etdi, bununla əlaqədar köməkçiləri ilə 18-ci əsrin sonundakı əksər Moskva evlərinin rəsmlərini özündə cəmləşdirən xüsusi və mülki binaların qrafik albomlarını tamamladı. Klassizmin qurucularından və ən böyük ustalarından biridir. Klassik Moskvanın görünüşünü müəyyənləşdirən binaların əksəriyyətinin müəllifidir.

Əsas işlər: Petrovski (Səyahət) Sarayı, Kremldəki məşhur günbəz salonlu Senat binası, Böyükşəhər Filippi Kilsəsi, Golitsyn Xəstəxanası, universitet binası, Soylu Məclisinin Evi, Qubin, Barışnikov, Demidovun evləri. Moskvada, Smolensk vilayətindəki Nikolsko-Pogorel əmlakındakı kilsə və məqbərə.

Karamzin Nikolay Mixayloviç (1766-1826). Yazıçı, publisist və tarixçi. Simbirsk vilayətinin torpaq sahibinin oğlu. Evdə, daha sonra Moskvada, xüsusi internat məktəbində təhsil alıb (1783-cü ilə qədər); Moskva Universitetində mühazirələrə də qatıldı. Karamzin və orijinal hekayəsi "Eugene and Julia" nın (1789) çoxsaylı tərcümələri Novikovun "Ürək və ağıl üçün uşaq oxuması" jurnalında dərc edilmişdir. 1789-cu ildə Karamzin Qərbi Avropaya səyahət etdi. Rusiyaya qayıdaraq "Moskva jurnalı" nı (1791-1792) nəşr etdirdi, burada sənət əsərlərini də ("Rus səyyahının məktubları" nın əsas hissəsi, "Liodor", "Yazıq Liza" hekayələri, "Boyarın qızı Natalya", "Şeir", "Lütfə" şeirləri və s.). Karamzinin ədəbi və teatr mövzularında tənqidi məqalələri və icmallarını da dərc edən jurnal, ən görkəmli nümayəndəsi N.M. olan Rus sentimentalizminin estetik proqramını təbliğ etdi. Karamzin.

XIX əsrin əvvəllərində. Karamzin bir publisist kimi çıxış etdi, Vestnik Evropy jurnalında mülayim mühafizəkarlıq proqramını əsaslandırdı. Eyni jurnal, azad bir şəhər üzərində otokrasiyanın qələbəsinin qaçılmaz olduğunu iddia edən "Marta Posadnitsa ya da Novqorodun Fəthi" (1803) adlı tarixi hekayəsini yayımladı.

Karamzinin ədəbi fəaliyyəti, şəxsiyyətin rus ədəbi probleminin inkişafında, bir insanın daxili dünyasını təsvir edən bədii vasitələrin təkmilləşdirilməsində, rus ədəbi dilinin inkişafında böyük rol oynadı. Karamzin erkən nəsri V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, gənc A.S. Puşkin. 1790-cı illərin ortalarından. Karamzinin tarixin problemlərinə marağını təyin etdi. Bədii ədəbiyyatdan ayrılır və əsasən "Rusiya Dövlətinin Tarixi" üzərində işləyir (c. 1-8, 1816-1817; c. 9, 1821, c. 10-11, 1824; c. 12, 1829; bir neçə dəfə yenidən çap olunmuşdur) yalnız əhəmiyyətli bir tarixi əsər deyil, eyni zamanda rus fantastikasının böyük bir fenomeni oldu.

Karamzin, avtokratiyanın toxunulmazlığını və serflik hüququnu qorumağın vacibliyini müdafiə etdi, Dekabristlərin qiyamını qınadı və onlara qarşı edilən repressiyaları təsdiqlədi. "Qədim və Yeni Rusiyaya dair qeyd" də (1811) M.M. Speranski.

İlk dəfə çox sayda tarixi sənəddən istifadə etdi. Trinity, Laurentian, Ipatiev Salnamələri, Dvina Nizamnamələri, Qanunlar Məclisi, əcnəbilərin sertifikatları və s. Karamzin sənədlərdən çıxarışları uzun müddət bir növ arxiv rolunu oynadığı "Tarixinə" uzun qeydlərlə yerləşdirdi. Karamzinin "Tarix" i rus cəmiyyətinin müxtəlif təbəqələrində rus tarixinə marağın artmasına kömək etdi. Rus tarix elmində nəciblik cərəyanının inkişafında yeni bir mərhələ oldu. Karamzinin tarixi konsepsiyası dövlət orqanları tərəfindən dəstəklənən rəsmi bir konsepsiya oldu. Slavofililər Karamzini mənəvi ataları sayırdılar.

Kramskoy İvan Nikolaeviç (1837-1887). Rəssam, sənətkar, sənətşünas. Yoxsul bir burjua ailəsindən. 1857-1863-cü illərdə. Peterburq Sənət Akademiyasında oxudu, sözdə təşəbbüskarı oldu. Akademiyadan ayrılan sənətkarların Artelinin yaradılması ilə sona çatan "14 üsyanı". İdeoloji lider və Səyahət Sərgiləri Dərnəyinin qurucusu.

Ən böyük rus yazıçılarının, alimlərinin, sənətkarlarının və ictimai xadimlərinin portret qalereyasını yaratdı (L.N. Tolstoyun portretləri, 1873; İ.Şişkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E.Saltıkov-Şedrin, 1879; S. P. Botkin, 1880) . Kramskoyun portret rəssamı kimi sənətinin xüsusiyyətləri kompozisiyanın ifadəli sadəliyi, rəsminin aydınlığı və dərin psixoloji xüsusiyyətidir. Kramskoyun populist baxışları kəndlilərin portretlərində ən canlı ifadəni tapdı ("Polesovshchik", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Tüylü Kəndli", 1883). I. Kramskoyun mərkəzi əsəri "Çöldəki Məsih" tablosudur (1872). 1880-ci illərdə. Kramskoyun məşhur rəsmləri "Naməlum" (1883), "İnanılmaz kədər" (1884). Bu kətanlar mürəkkəb emosional təcrübələri, personajları və taleləri üzə çıxarmaq bacarıqları ilə seçilir.

Kruzenshtern İvan Fedoroviç (1770-1846). Görkəmli dənizçi və okeanoqraf, Rusiya dənizçi. Dəniz Akademiyasının qurucusu, Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin qurucularından biri. "Nadejda" və "Neva" (1803-1805) gəmilərində ilk Rusiya dünya səviyyəli ekspedisiyasının rəhbəri. Atlantik və Sakit Okeanlarda Qarşı axınları kəşf etdi, Dünya Okeanında sistematik olaraq dərin dəniz kəşfiyyatının əsasını qoydu. Təxminən sahili xəritəyə saldı. Saxalin (təxminən 1000 km). Cənubi Dəniz Atlasının müəllifidir (cildlər 1-2, 1823-1826). Admiral.

Kuindji Arkhip İvanoviç (1841-1910). Mənzərə rəssamı. Mariupolda, bir Yunan ayaqqabı ustasının ailəsində anadan olub. Rəssamlığı təkbaşına, daha sonra Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında oxudu. Səyahət Sərgiləri Dərnəyinin üzvü.

Gəzintilər ruhunda spesifik sosial birliklər üçün hazırlanmış mənzərələr yaratdı ("Unudulmuş Köy", 1874, "Chumatsky trakt", 1873). Yetkin əsərlərdə Kuindzhi bəstəkarlıq texnikalarını və işıq effektlərini məharətlə tətbiq etdi ("Ukrayna Gecəsi", 1876; "Birch Grove", 1879; "Fırtınadan Sonra", 1879; "Dneprdə Gecə", 1880).

A.İ. Kuindzhi İncəsənət Akademiyasında dərs verdi (1892-ci ildən professor, 1893-cü ildən həqiqi üzvü). 1897-ci ildə tələbə qarışıqlığını dəstəklədiyinə görə qovuldu 1909-cu ildə Rəssamlar Cəmiyyətinin (daha sonra - A.I. Kuindzhi Cəmiyyəti) yaradılmasına başladı. Bir sıra məşhur sənətkarların müəllimi - N.K. Roerich, A. Rylova və başqaları.

Cui Sezar Antonoviç (1835-1918) - bəstəkar, musiqi tənqidçisi, hərbi mühəndis və alim.

1857-ci ildə Nikolaev Mühəndislik Akademiyasını bitirib, müəllimi ilə qaldı (1880-ci ildən - professor). İstehkamla bağlı böyük işlərin müəllifi, Baş qərargah Akademiyasında istehkam kursunun müəllimi. 1904-cü ildən - general mühəndis.

Ən çox musiqi tənqidçisi (1864-cü ildən), musiqidə realizm və milliyətin tərəfdarı, M.İ. Glinka, A.S. Darqomızhski. Cui, Mighty Handful-un üzvlərindən biri idi. 14 operanın müəllifidir. Ts.A. Cui, ifadə və lütfün 250-dən çox romansını yaratdı. Bunların arasında populyar olan “Yanmış Məktub” və “Tsarskoye Selo Heykəli” (sözləri A.S. Puşkin), “Aeolian Arfa” (sözləri AN Maikov) və s. Bəstəkar Cui irsinə kamera instrumental ansambllarının və xorlar.

Lavrov Petr Lavroviç (1823-1900). Filosof və sosioloq, publisist, "populizm" ideoloqu. "Torpaq və Azadlıq", "Narodnaya Volya" yeraltı inqilabi təşkilatların işində iştirak etdi, tutuldu, sürgün edildi, lakin xaricə qaçdı. Fəlsəfi əsərlərdə ("Hegelin Praktik Fəlsəfəsi", 1859; "Dünyanın Mexanik Teorisi", 1859; "Praktik Fəlsəfənin Sorularına dair Məqalələr", 1860; "Pozitivizm və Onların Həlli Problemləri", 1886; "Ən çox Düşüncə Tarixindəki Mühüm Anlar, "1899) fəlsəfə mövzusunun vahid bölünməz bir bütün olaraq insandır; maddi dünya mövcuddur, ancaq bu barədə mühakimə edərkən insan hadisələr dünyasından və insan təcrübəsindən kənara çıxa bilməz. Sosiologiyada ("Tarixi Məktublar", 1869) mədəniyyət və sivilizasiya anlayışlarını inkişaf etdirdi. Lavrov'a görə cəmiyyətin mədəniyyəti, tarixin düşüncə işi üçün verdiyi mühitdir və sivilizasiya, mədəniyyət formalarının mütərəqqi dəyişməsində tapılan yaradıcı prinsipdir. Sivilizasiyanın daşıyıcıları "tənqidi düşünən şəxsiyyətlər" dir. İnsan əxlaqi şüurunun maarifləndirilməsi ölçüsü, fərdin şüurunun və fərdlər arasında həmrəyliyin artırılmasından ibarət olan sosial tərəqqinin meyarı kimi çıxış edir. Siyasətdə insanlar arasında təbliğat apardı.

Levitan İshaq İlyiç (1860-1900). Mənzərə rəssamı. Litvadan kiçik bir işçinin oğlu. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində A.K. Savrasov və V.D. Polenov. 1891-ci ildən bəri Gəzintilər Birliyinin üzvüdür. 1898-1900-cü illərdə. "Sənət dünyası" jurnalının sərgilərinin iştirakçısı.

Krımda, Volqada, Finlandiya, İtaliya, Fransada işləmişdir. I. Levitan şəkillərində kompozisiyanın aydınlığına, aydın məkan planlarına, balanslı rəng sisteminə ("Axşam. Qızıl Plyos", "Yağışdan sonra. Ples", hər ikisi 1889) nail ola bildi. Sözdə yaradan. təbiət vəziyyətinin insan ruhunun hərəkətlərinin ifadəsi kimi yozulduğu bir əhval-ruhiyyə mənzərəsi.

İntonasiya quruluşu ilə Levitanın yetkin mənzərələri Çexovun lirik nəsrinə yaxındır ("Axşam zəngləri", "Hovuzda", "Vladimirka", hamısı 1892). I. Levitanın mərhum əsərləri - “Təzə külək. Volqa ", 1891-1895; "Qızıl Payız", 1895; "Əbədi sülhün üstündə", 1894; Yay axşamı, 1900

Dahi mənzərə rəssamı I. Levitanın yaradıcılığı sonrakı sənətkar nəsillərinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.

Lermontov Mixail Yurieviç(1814-1841). Böyük rus şairi. Nənəsi - E.A.-nın tərbiyə etdiyi təqaüdçü bir kapitan ailəsində anadan olub. Nəvəsinə yaxşı bir təhsil verən Arsenyeva. Moskva Soylu İnternat Məktəbində (1828-1830) və Moskva Universitetində (1830-1832) təhsil almışdır. Daha sonra - qvardiya gizirləri və süvari kursantları məktəbində (1832-1834). Həyat Mühafizəçiləri Hussar Alayında xidmət etmişdir.

M. Lermontovun ilk əsərləri (lirik şeirlər, şeirlər, "Qəribə adam" dramları, 1831, "Maskarad", 1835) müəllifin yaradıcılıq böyüməsindən xəbər verir. O illərdə Puqaçovun rəhbərlik etdiyi qiyam epizodlarını təsvir edən "Vadim" romanı üzərində işləyirdi. Lermontovun gənc şeiri azadlıq üçün ehtiraslı bir nəfəs almışdı, lakin sonralar yaradıcılığında bədbin çalarlar üstünlük təşkil etməyə başladı.

M. Lermontov romantik bir şairdir, lakin romantizmi düşüncədən uzaqdır, dünyaya real baxış elementləri daxil olmaqla faciəli bir hisslə doludur. "Şairin ölümü" (1837) şeirinin meydana çıxması ilə Lermontovun adı bütün oxuyan Rusiyaya məlum oldu. Bu şeir üçün həbs olundu və sonra Qafqazdakı Nijni Novgorod Dragoon alayına köçürüldü. Qafqaz mövzusu Lermontovun yaradıcılığında əsas mövzulardan biri oldu.

1838-ci ildə Lermontov Grodno Hussar Alayına köçürüldü və sonra Həyat Mühafizəçiləri Hussar Alayına qayıtdı. 1838-1840-cı illərdə Sankt-Peterburqda aparılmışdır. - böyük şairin istedadının çiçəklənməsi. Şeirləri mütəmadi olaraq mətbuatda görünməyə başladı. Tarixi şeir "Çar İvan Vasilyeviç haqqında mahnı ..." (1838), romantik şeir "Mtsyri" (1839) böyük uğur qazandı. Lermontov yaradıcılığının zirvələri "İblis" şeiri və "Dövrümüzün Qəhrəmanı" romanı (1840) idi. Bədii bir kəşf romanın əsas xarakteri olan Peçorinin obrazı idi, ictimai həyatın geniş bir fonunu göstərir. "Borodino" (1837), "Duma", "Şair" (hər ikisi 1838), "Əhdi" (1840) kimi şeirlər meydana çıxdı. Lermontovun şeirlərində misilsiz bir düşüncə enerjisi qeyd olunur.

1840-cı ilin fevralında Fransa səfirinin oğlu ilə duel üçün Lermontov yenidən hərbi məhkəməyə gətirilərək Qafqaza göndərildi. O, aktiv ordunun tərkibində, Valerik çayında (Çeçenistanda) çətin bir döyüşdə iştirak edir. M.Lermontov ömrünün son aylarında ən yaxşı şeirlərini - "Vətən", "Uçurum", "Mübahisə", "Yarpaq", "Xeyr, mən səni o qədər alovlu sevmirəm ...", "Peyğəmbər" əsərlərini yaratdı.

1841-ci ilin yayında Pyatiqorskda müalicə alarkən, Lermontov dueldə öldü. M. Lermontovun yaradıcılığında sivil, fəlsəfi və sırf şəxsi motivlər üzvi şəkildə bir-birinə qarışır. Şeir, nəsr və dram əsərlərində özünü yenilikçi kimi göstərdi.

Nikolay Leskov (1831-1895). Böyük rus yazıçısı. Oryol vilayətində, kiçik bir məmur ailəsində anadan olub. Oryol gimnaziyasında oxudu. 16 yaşından Oreldə, daha sonra Kiyevdə məmur kimi xidmət etdi. Bir neçə il böyük mülklərin menecer köməkçisi idi, Rusiyanı çox gəzdi. 1861-ci ildən - Sankt-Peterburqda məqalələr və felyetonlar üzərində işləyir.

1860-cı illərdə. ecazkar hekayələr və romanlar yazır: "Sönmüş İş" (1862), "Sardonik" (1863), "Bir qadının həyatı" (1863), "Mtsensk rayonunun xanımı Macbeth" (1865), "Döyüşçü" (1866) ). Eyni zamanda, radikal, sosialist fikirlərin tərəfdarları ilə uzun bir polemikaya başladı. Bir sıra əsərlərində N. Leskov (o zaman M. Stebnitsky təxəllüsü ilə tanınırdı) nihilistlərin, “yeni insanlar” ın obrazlarını pozur. Bu anti-nihilistik əsərlərə "Musk ox" (1863) hekayəsi, "Heç bir yer" (1864), "Bypassed" (1865), "Bıçaq başında" (1870) romanları daxildir. Leskov, inqilabçıların səylərinin faydasızlığını, fəaliyyətlərinin əsassızlığını göstərməyə çalışır.

1870-ci illərdə. N. Leskovun yeni bir yaradıcılıq dövrü başlayır. Yazıçı rus salehlərinin - güclü ruhlu insanların, vətənpərvərlərin obrazlarını yaradır. N. Leskov nəsrinin zirvələri "Katedrallər" romanı (1872), "Sehirli Gezgin", "Mühürlü Mələk" (1873), "Dəmir iradə" (1876), "Ölümcül olmayan Qolovan" hekayələri və hekayələri idi. (1880 g.), "Tula scythe Lefty və polad biranın nağılı" (1881), "Peçersk antikaları" (1883). N. Leskovun işində, rus xalqının milli şəxsiyyətinin güclü səbəbləri, onların yaradıcı güclərinə inam var.

80-ci illərdə - 90-cı illərdə. XIX əsr. N. Leskovun nəsrinin tənqidi, satirik məzmunu artır. Həm ruhən lirik ("Axmaq rəssam" hekayəsi, 1883), həm də hazırcavab ("Dovşan Remiz", 1891; "Qış Günü", 1894, vs.) əsərləri yazır. Mərhum Leskovun idealı inqilabçı deyil, bir maarifçi, yaxşılıq və ədalətin müjdəçi ideallarının daşıyıcısıdır.

N. Leskovun dili diqqət çəkir. Yazıçının hekayə üslubu xalq dilinin virtuoz ustalığı ilə (xalq danışıqlarının istifadəsi, qondarma sözlərin, barbarizmlərin və neologizmlərin zəngin bir leksikonu) seçilir. Leskovun canlı, "nağıl" tərzi, nitq xüsusiyyətləri ilə görüntüyü ortaya qoyur. Yazıçı ədəbi və xalq dilinin qaynaşmasını yarada bildi.

Lisyansky Yuri Fedoroviç (1773-1837). Rus dənizçi, 1-ci dərəcəli kapitan (1809). Neva gəmisinin komandiri, ilk dünya dördüncü dünya ekspedisiyasının bir hissəsi olan I.F. Kruzenştern (1803-1805). Ekspedisiyanın 1095 günündən 720 gün Neva müstəqil keçdi. Eyni zamanda rekord bir dəniz səyahəti tamamlandı - 140 gün ərzində limana zəng etmədən 13923 mil fasiləsiz naviqasiya. Lisyansky, araşdırdığı Havay adalarından birini kəşf etdi. Kodiak (Alyaska sahillərindən kənarda) və Alexander Archipelago.

Lobaçevski Nikolay İvanoviç (1792-1856). Riyaziyyatçı. Bütün fəaliyyətləri Kazan Universiteti ilə əlaqələndirilir. Orada oxudu (1807-1811), müəllim oldu (1814-cü ildən köməkçi, 1816-cı ildən fövqəladə və 1822-ci ildən adi bir professor). Riyaziyyat, fizika və astronomiya dərslərini vermiş, 10 il universitet kitabxanasına rəhbərlik etmiş, Fizika-Riyaziyyat fakültəsinin dekanı seçilmişdir (1820-1825), 1827-ci ildən 19 il ərzində universitetin rektoru olmuşdur. Lobaçevskinin rektorluğu dövründə Kazan Universiteti bütün köməkçi binalar kompleksini (rəsədxana, kitabxana, fizika idarəsi, klinika, kimyəvi laboratoriya) aldı və nəşr fəaliyyətini inkişaf etdirdi.

N.I.-nin əsas ləyaqəti Lobaçevski - yeni bir həndəsənin - elmi baxımdan zəngin və həm riyaziyyatda, həm də fizikada tətbiq olunan elmi bir nəzəriyyənin yaradılması. Lobaçevski həndəsəsinə hiperbolik qeyri-Öklid həndəsəsi də deyilir (Riemannın eliptik həndəsəsindən fərqli olaraq). Lobachevsky, 1826-cı ilin fevralında nəzəriyyəsinin əsaslarını müəyyənləşdirdi, lakin oçerkin özü "Paralel həndəsə teoreminin ciddi bir sübutu ilə həndəsənin başlanğıclarının yığcam bir təqdimatı. Əsərləri daha sonra 1835-1838-ci illərdə, 1840-cı ildə isə "Geometrik Tədqiqatlar" (Alman dilində) kitabı Almaniyada nəşr olundu.

Çağdaşlar Lobaçevskinin elmi fikirlərini anlamırdılar. Yalnız tanınmamış vəfat edən Lobaçevskinin ölümündən sonra 60-80-ci illərin bir sıra riyaziyyatçılarının əsərləri ortaya çıxdı. XIX əsr. əsrin birinci yarısında qeyri-öklid həndəsə yaradıcılarının - N. Lobaçevski, J. Bolyai (Macarıstan), K. Gauss (Almaniya) tədqiqatlarının əhəmiyyətini ortaya qoydu.

Ömrünün sonunda Lobaçevski rektorluqdan məhrum edildi, oğlunu itirdi və maddi çətinliklərlə üzləşdi. Onsuz da kor olmuş, ölümünə bir il qalmış son kitabı "Pan-Həndəsə" ni diktə edərək elmi işinə davam etmişdir.

Lomonosov Mixail Vasilieviç (1711-1765). Rus elminin dahisi, dünya əhəmiyyətli ilk rus təbiətşünası, tarixçi, şair, sənətkar.

Arxangelsk vilayətində bir Pomor kəndlisinin oğlu. 1731-1735-ci illərdə. Moskva Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında oxudu və 1736-1741-ci illərdə. fizika, kimya və metallurgiya oxuduğu Almaniyada idi. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra, Elmlər Akademiyasının fizika sinifində köməkçisi oldu və 1745-ci ilin avqustunda kimya professoru vəzifəsinə seçilən ilk rus oldu. 1746-cı ildə Lomonosov ilk dəfə rus dilində fizika haqqında mühazirələr oxudu. Onun təkidi ilə Rusiyada ilk kimyəvi laboratoriya Rusiyada quruldu (1748), daha sonra Moskva Universiteti təşkil edildi (1755).

1748-ci ildən bəri Lomonosov əsasən kimya ilə məşğul olmuş, dövrünün elmində hakim olan kaloriya nəzəriyyəsinə qarşı çıxmış və molekulyar-kinetik nəzəriyyəsinə qarşı çıxmışdır. Lomonosov L. Eulerə yazdığı məktubda (5 iyun 1748) maddənin və hərəkətin qorunmasının ümumi prinsipini formalaşdırmışdır. Lomonosovun kimyası fizikanın nailiyyətlərinə əsaslanırdı. 1752-1753-cü illərdə "Həqiqi Fiziki Kimyaya giriş" kursu verdi. M. Lomonosov atmosfer elektrik enerjisinin öyrənilməsinə çox diqqət yetirdi. Fiziki tədqiqatlar üçün bir sıra alətlər də hazırladı (viskozimetr, refraktometr).

Lomonosov fizika və kimya ilə yanaşı astronomiya və geofizika ilə də məşğul idi. 1761-ci ildə Veneranın atmosferini kəşf etdi. Həm də cazibə işləri aparmışdır. Lomonosovun geologiya və mineralogiyaya verdiyi töhfə böyükdür. Lomonosov torpağın, torfun, kömürün, neftin və kəhrəbanın üzvi mənşəyini sübut etdi. "Zəlzələdən metalların doğması haqqında söz" (1757), "Yerin qatlarında" (1763) əsərlərinin müəllifidir. Lomonosov metallurgiyaya böyük diqqət yetirirdi. 1763-cü ildə "Metalurji və ya filiz işinin ilk təməlləri" adlı təlimatı nəşr etdirdi.

1758-ci ildən bəri M. Lomonosov Elmlər Akademiyasının Coğrafiya şöbəsinə rəhbərlik edir. Dəniz buzunu araşdırdı, onların təsnifatını hazırladı, Şimal dəniz yolunun əhəmiyyəti haqqında əsərlər yazdı, bir yerin enini və uzunluğunu təyin etmək üçün bir sıra yeni alətlər və üsullar təklif etdi. 1761-ci ildə Lomonosov "Rus xalqının qorunması və çoxalması haqqında" bir traktat yazdı, burada Rusiya əhalisinin sayının artmasına yönəlmiş bir sıra tədbirlər təklif etdi.

1751-ci ildən bəri M. Lomonosov Rusiya tarixinin sistematik araşdırmalarına başladı. Norman nəzəriyyəsini tənqid etdi. Lomonosov "Bir şəcərə ilə qısa bir rus salnaməçisi" (1760) və "Qədim rus tarixi ..." (1766-cı ildə nəşr olunmuşdur) müəllifidir. M. Lomonosov ayrıca filologiya sahəsində fundamental əsərlər - "Rus qrammatikası" (1757), "Rus dilindəki kilsə kitablarının faydaları haqqında ön söz" (1758) yazmışdır. İkincisində janr və üslub nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Peru Lomonosov da "Tez danışmaq üçün bələdçi" yə (1748) aiddir.

Ədəbi və bədii işdə Lomonosov klassisizmin tərəfdarı və eyni zamanda rus versifikasiyasının islahatçısı kimi çıxış etdi. "Rus şeirinin qaydalarına dair məktub" da (1739, 1778-ci ildə nəşr olunmuşdur) oxunuşun syllabo-tonik sistemini əsaslandırdı. Lomonosov, rus odunun yaradıcısıdır. Bu növü sivil bir səs verdi (ode To the Take of Khotin - 1739, 1751-ci ildə nəşr olundu). Lomonosov "Tamira ve Səlim" (1750) və "Demofont" (1752) faciələrinin, "Birinci Pyotr" bitməmiş epik şeirinin sahibidir.

M. Lomonosov uzun illər rəngli şüşə istehsalı üçün bir texnologiya inkişaf etdirdi, bu məqsədlə Sankt-Peterburq yaxınlığında bir fabrik tikdi. Lomonosovun sənətinin inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verdiyi mozaika yaratmaq üçün rəngli eynəklərdən istifadə etdi. "Poltava Döyüşü" monumental mozaikasını yaratdı. Mozaika işinə görə Lomonosov 1763-cü ildə Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının üzvü seçildi.

Maksim Yunan (1475-1556). Yazıçı, publisist. Dünyada Maxim Trivolis. Yunan məmurunun ailəsindən İtaliyada oxudu. Rəhbərliyi qəbul etdi. 1518-ci ildə III Vasilyin istəyi ilə kilsə kitablarının tərcümələrini düzəltmək üçün Rusiyaya gəldi. Geniş təhsil, parlaq zehin, çalışqanlıq ona Rus ruhanilərinin yüksək dairələrində imtiyazlı bir mövqe tutmasına imkan verdi. Lakin sonradan Yunan Maksim siyasətə müdaxilə etməyə başladı, sahibsizlərin tərəfini tutdu, bu səbəbdən 1525, 1531-ci ildə kilsə məclislərində. mühakimə olundu, həbs edildi və yalnız 1551-ci ildə sərbəst buraxıldı. Ömrünün qalan hissəsini öldüyü Trinity-Sergius Manastırında keçirdi. Yunan Maksimin əsərlərinin əksəriyyəti monastır torpaq mülkiyyətinə, sələmçiliyə qarşı yönəlmişdir. Onun fikrincə, çar kilsə ilə, boyarlarla uyğun hərəkət etməlidir. Beynəlxalq əlaqələrdə, Yunan Maksim qətiyyətli olmağı tövsiyə etdi, ancaq fəsadlardan qaçınmağı məsləhət gördü. Yunan Maksimin siyasi baxışları seçilmiş radaya böyük təsir göstərmişdir.

Macarius (1481 / 82-1563). Moskva Böyükşəhər (1542-ci ildən) və siyasətçi. (Makar Leontiev dünyasında). III Vasilyaya yaxın idi, hakimiyyəti dövründə Novqorodda metropoliten vəzifəsini icra etdi. IV İvan hakimiyyətinin qurulmasına fəal şəkildə kömək etdi. Macariusun təsiri altında və onun iştirakı ilə IV İvan 1547-ci ildə çar rütbəsini aldı. Macarius, Kazan kampaniyalarının ilhamvericilərindən biri idi. Güclü bir kilsənin tərəfdarı idi: 1551-ci ildə Stoqlav Katedralində hökumətin kilsənin hüquqlarını məhdudlaşdırmaq cəhdlərinə qarşı çıxdı. Onun iştirakı ilə "Dərəcələr Kitabı", "Ön Salnamə Kodu" tərtib edildi. Macarius bütün "Rus torpağında tapılan kitabların" tam bir kolleksiyasını tərtib etməyə çalışdı: müqəddəslərin həyatı, İncilin təfsiri ilə Müqəddəs Kitab, John Chrysostom, Great Basil və bir çox kitab - yalnız 12 əlyazma cildi, 13 mindən çox böyük format vərəqi. Əsas ideyaya nüfuz edən bir çox publisistik əsərlərə sahibdir: avtokratiyanın gücləndirilməsi, dövlətdəki kilsənin rolunun gücləndirilməsi. Macarius, 31 dekabr 1563-cü ildə Moskvada ilk rus mətbəəsinin açılmasına kömək etdi.

Makarov Stepan Osipoviç (1848 / 49-1904). Dəniz komandiri və elm xadimi, admiral. Pasifik və Baltik donanmalarında xidmət etdi. Zirehli "Rusalka" gəmisində xidmət edərkən bu günə qədər əhəmiyyətini qoruyub saxlayan gəmilərin batma problemini araşdırmağa başladı. 1877-78-ci illərdəki Rusiya-Türkiyə müharibəsinin iştirakçısı. 1877-ci ildə ilk dəfə döyüşdə Whitehead torpedosundan istifadə etdi. Boğazda hidroloji iş aparıldı. Elmlər Akademiyası mükafatına layiq görülən "Qara və Aralıq dənizi sularının mübadiləsi haqqında" (1885) bir əsər yazdı. 1886-cı ilin avqustundan 1889-cu ilin mayına qədər "Vityaz" korvetində dünyaya səyahət etdi. Müşahidələrinin nəticələri Elmlər Akademiyası Mükafatını və Coğrafiya Cəmiyyətinin qızıl medalını aldı. 1840-cı ildən Makarov - kontr-admiral, 1891-ci ildən - Dəniz Topçularının Baş Müfəttişi. 1896-cı ildə Arktik kəşfiyyatı üçün güclü bir buzqıran yaratma fikri, Makarovun rəhbərliyi altında inşa edilən Ermak buzqıranında və 1899 və 1901-ci illərdə təcəssüm etdirildi. özü də bu gəmidə Arktikaya getdi. 1 Fevral 1904-cü ildə Makarov Pasifik Donanmasının komandiri təyin edildi və 24 Fevralda Port Artura gəldi. Yaponlara qarşı aktiv əməliyyatlar üçün donanma hazırladı, ancaq bir mina tərəfindən partladılan "Petropavlovsk" döyüş gəmisində heyət üzvlərinin çoxu ilə birlikdə öldü.

Dmitri Mendeleev (1834-1907). Kimyaçı, müəllim və ictimai xadim. Tobolsk gimnaziya müdirinin ailəsində anadan olub. 1855-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Baş Pedaqoji İnstitutun Fizika-Riyaziyyat fakültəsini qızıl medalla bitirmişdir. 1856-cı ildə magistr tezisini, 1865-ci ildə doktorluq dissertasiyasını müdafiə etdi. 1861-ci ildə Elmlər Akademiyası tərəfindən Demidov mükafatına layiq görülən "Üzvi Kimya" dərsliyini nəşr etdirdi. 1876-cı ildə Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü seçildi. 1865-1890-cı illərdə. - Sankt-Peterburq Universitetinin professoru. Kimya, fizika, metrologiya, iqtisadiyyat, meteorologiya, xalq təhsili və s. Haqqında 500-dən çox çap olunmuş elmi məqalənin müəllifidir. 1892-ci ildə Mendeleyev əsas palataya çevrilən nümunəvi ağırlıq və ağırlıq anbarının elmi keşikçisi təyin edildi. Çəkilər və Ölçülər, direktoru ömrünün sonuna qədər qaldı.

D.İ.-nin əsas elmi məziyyəti Mendeleyev - 1869-cu ildə kimyəvi elementlərin dövri qanununun kəşfi. Mendeleyev tərəfindən tərtib edilmiş kimyəvi elementlər cədvəli əsasında tezliklə kəşf olunan hələ bilinməyən bir neçə elementin - galyum, germanium, skandiumun mövcudluğunu proqnozlaşdırmışdır. Dövri qanun uzun müddətdir təbiət elminin əsas qanunlarından biri kimi ümumdünya tərəfindən tanınmışdır.

Mendeleyev "Kimyanın əsasları" kitabının müəllifidir, dəfələrlə çap olunmuş və bir sıra dillərə tərcümə edilmişdir (1869-1872-ci illərdə rus nəşri, 1891-ci ildə ingilis və alman, 1895-ci ildə fransızca). Solüsyonları öyrənməsi kimya elminə əhəmiyyətli bir töhfədir (çox miqdarda eksperimental material ehtiva edən "Sulu məhlulların xüsusi çəkisi ilə araşdırılması" monoqrafiyası, 1887). D. Mendeleev, neftin fraksiya ilə ayrılmasının sənaye üsulunu təklif etdi, bir növ tüstüsüz barıt icad etdi ("pirokollodium", 1890) və istehsalını təşkil etdi.

DI. Mendeleyev Rusiyanın sənaye inkişafında fəal iştirak etmişdir. Neft, kömür, metallurgiya və kimya sənayesinə xüsusi diqqət yetirdi. Bakı və Donbass sənaye bölgələrinin yaranması üçün çox işlər gördü, neft boru kəmərlərinin inşasının təşəbbüskarı oldu. Kənd təsərrüfatında mineral gübrələrin və suvarma istifadəsini təbliğ etdi. Ölkənin istehsal güclərinin inkişafı ilə bağlı düşüncələrini ümumiləşdirən "Rusiyanın biliklərinə" (1906) kitabının müəllifidir.

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881). Böyük bəstəkar, Mighty Handful dərnəyinin üzvü. Soylu ailədən. 6 yaşından musiqi öyrənməyə başladı. 1849-cu ildə Peter və Paul məktəbinə (Sankt-Peterburq), 1852-1856-cı illərdə daxil oldu. Mühafizəçilər çavuşları məktəbində oxudu.

1858-ci ildə hərbi xidmətdən ayrıldıqdan sonra özünü bəstəkarlığa həsr etdi. 1850-ci illərin sonlarında - 1860-cı illərin əvvəllərində. bir sıra romanslar və instrumental əsərlər yazdı. 1863-1866-cı illərdə. Salammbô operasında işləmişdir (G.Flaubertin romanı əsasında, bitməmişdir). Rus həyatının aktual mövzularına müraciət etdi. N. Nekrasov və T. Şevçenkonun sözlərinə mahnı və romanslar yaratdı.

"Keçəl dağdakı gecə" simfonik şəkli (1867) səs rənglərinin zənginliyi və zənginliyi ilə seçilir. M.Mussorgskinin ən böyük yaradıcılığı "Boris Godunov" operasıdır (Puşkin faciəsi əsasında). Operanın ilk versiyası (1869) istehsalı üçün qəbul edilmədi və yalnız 1874-cü ildə böyük endirimlərlə Boris Godunov Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrında səhnələşdirildi. 1870-ci illərdə. M.Mussorgski "xalq musiqili dramı" "Xovanşina" və "Sorochinskaya yarmarkası" komik operası (Gogol hekayəsi əsasında) üzərində işləyir. Operalar bəstəkarın ölümünə qədər tamamlanmadı. "Xovanşina" nı Rimski-Korsakov, "Soroçinskaya Yarmarka" nı isə A. Lyadov və Ts. Cui tamamladılar.

Musorgskinin musiqisi kəskin xarakteristikası, incəliyi və müxtəlif psixoloji nüansları ilə seçilən orijinal, ifadəli bir musiqi dilidir. Bəstəkar özünü dahi bir dramaturq kimi sübut etdi. Musorgskinin musiqi dramalarında dinamik və rəngarəng izdiham səhnələri müxtəlif fərdi xüsusiyyətləri, fərdi obrazların psixoloji dərinliyi ilə birləşdirilir.

Nikolay Novikov (1744-1818). Tərbiyəçi, yazıçı, jurnalist, naşir, kitab satıcısı.

Bronnitsy (Moskva vilayəti) şəhəri yaxınlığında zadəgan bir ailədə anadan olub. 1755-1760-cı illərdə. Moskva Universitetindəki zadəgan gimnaziyada oxudu, sonra İzmailovski alayında xidmət etdi. 1767-1769-cu illərdə - "Yeni Məcəllənin" hazırlanması üzrə Komissiyanın əməkdaşı (Rusiya Qanunları Məcəllə).

1770-ci ildən başlayaraq N. Novikov əsərlərini nəşr etdirdiyi satirik jurnalların yayımçısı oldu. Novikovun jurnalları - "Truten", "Pustomelya", "Painter", "Purse" sərbəst sahibləri və məmurları pislədi, II Yekaterina tərəfindən nəşr olunan "Anything and Everything" dərgisi ilə mübahisə etdi. Novikovun mülkiyyət əleyhinə əsərlərini nəşr edən Zhivopisets jurnalı xüsusi bir uğur qazandı.

N. Novikov nəşr üçün çox səy sərf etdi. Onun xidmətləri Rus tarixi abidələrinin - "Qədim rus vivliofika" nın (1773-1775), "Rus yazıçıları haqqında bir tarixi lüğətin təcrübəsi" kitabının nəşridir. Novikov ilk rus fəlsəfi jurnalını "Səhər işığı" (1777-1780) və ölkənin ilk tənqidi biblioqrafiya jurnalını "Sankt-Peterburq alimləri Vedomosti" (1777) nəşr etdi.

1779-cu ildə N. Novikov Moskvaya köçdü və 10 il müddətinə bir universitet mətbəəsini kirayəyə götürdü. Daha sonra 2 mətbəəsi olan, Rusiyanın 16 şəhərində kitab ticarəti təşkil edən "Mətbəə şirkəti" yaratdı. Novikovun şirkəti müxtəlif bilik sahələri üzrə kitablar, dərs vəsaitləri nəşr etdirdi. (1780-ci illərdə Rusiyada nəşr olunan bütün kitabların təxminən üçdə biri Novikov tərəfindən nəşr edilmişdir).

1792-ci ildə N. Novikov tutuldu və məhkəməsiz 15 il Şlisselburq qalasında həbs edildi. I Paulun dövründə sərbəst buraxıldı, lakin nəşrinə davam etmək hüququ olmadan. Ailənin mülkündə öldü.

Ostrovski Alexander Nikolaevich (1823-1886). Böyük dramaturq. Bir məmurun oğlu. 1-ci Moskva gimnaziyasında (1835-1840) və məzun olmadığı Moskva Universitetinin hüquq fakültəsində təhsil alıb. 1843 -1851-ci illərdə. Moskva məhkəmələrində xidmət etmişdir.

1847-ci ildə ilk nəşrlər şöhrət gətirdi, 1850-ci ildə nəşr olunan "Bizim xalq - saylandı" komediyası. (Komediyanın səhnələşdirilməsinə 1861-ci ilədək qadağa qoyulmuşdu.) Ostrovski ilk əsərlərini Slavofillərin orqanı olan Moskvityanin jurnalında nəşr etdirdi. Slavofililərin ideologiyasının təsiri ilə yaradılan pyesləri meydana çıxdı: "Kirşənizdə oturmayın" (1852), "Yoxsulluq köməkçi deyil" (1853), "İstədiyiniz kimi yaşamayın" (1854). Kirşənə girmə komediyasından başlayaraq A. Ostrovskinin pyesləri tez bir zamanda Moskva səhnəsini fəth edərək, rus teatr repertuarının əsasını təşkil etdi (30 ildən çoxdur ki, hər mövsüm Moskva Maly və Sankt-Peterburq Alexandrinsky teatrlarında yeni tamaşasının quruluşu ilə qeyd olundu).

1850-ci illərin ikinci yarısında. Ostrovski pyeslərində sosial tənqidi gücləndirir, Sovremennik jurnalına yaxınlaşır. Çakışmaların draması, Başqasının Bayramında Hangover (1855), Bir gəlirli yer (1856) komediyalarında və The Thunderstorm (1859) dramında böyükdür. Katerinanın və "qaranlıq krallığın" nümayəndələrinin obrazları A. Ostrovski dramının zirvələri oldu.

1860-cı illərdə. dramaturq yüksək istedadlı pyeslər yazmağa davam edir - həm dramlar (Uçurum, 1865) həm də satirik komediyalar (Hər müdrik üçün kifayətdir, 1868; Dəli pul, 1869), çətinliklər dövründən tarixi pyeslər. 1870-ci illərin - 1880-ci illərin əvvəllərində demək olar ki, Ostrovskinin dramatik əsərləri. Otechestvennye zapiski jurnalında dərc edilmişdir.

A. Ostrovski yaradıcılığının son illərində kinik və şəxsi maraq dünyasında həssas qadınların taleyi haqqında sosial-psixoloji dramlar yaradır ("Cehiz", 1878; "İstedadlar və pərəstişkarları", 1882; "Sonuncusu qurban "və s.). Ostrovskinin 47 pyesi rus səhnəsi üçün geniş və əbədi bir repertuar yaratmışdır.

Ostrogradsky Mixail Vasilievich (1801-1861). Riyaziyyatçı və mexanik. Xarkov Universitetində oxumuşdur (1816-1820). Dəniz Kadet Korpusunun (1828-ci ildən), Dəmiryol Mühəndisləri Korpusu İnstitutunun (1830-cu ildən), Baş Topçu Məktəbinin (1841-ci ildən) zabit siniflərinin professoru. Akademik (1830).

Əsas işlər riyazi analiz, nəzəri mexanika, riyazi fizika ilə əlaqədardır. Bir hovuzda bir mayenin səthində dalğaların yayılmasına dair mühüm bir elmi problem həll etdi (1826). Fizika üzərində işlərində istinin yayılması üçün diferensial tənliklər əldə etdi. Bir cild üzərindəki inteqrasiyanı bir səth üzərində bir inteqrala çevirmək üçün bir düstur tapdı (Ostrogradsky'nin düsturu - 1828). Ümumi təsir nəzəriyyəsi qurdu (1854). Ostrogradsky'nin havadakı sferik mərmilərin hərəkəti nəzəriyyəsi və bir atəşin silah arabasına təsirinin aydınlaşdırılması üzərində işi böyük əhəmiyyət kəsb etdi.

Perov Vasiliy Qriqorieviç (1833-1882). Rəssam. Arzamas rəsm məktəbində oxudu A.V. Stupin (1846-1849; fasilələrlə) və Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1853-1861). Səyahət Sənəti Sərgiləri Dərnəyinin qurucu üzvü. 60-cı illərin əvvəllərində. Perov bir sıra ittihamçı janr rəsmləri yaratdı: sadə gündəlik hadisələr, personajların sosial xüsusiyyətlərini gücləndirmək və kəskinləşdirmək barədə ətraflı danışdı ("Pasxada kənd yürüşü" (1861), "Mıtişidə çay içmək" (1862) və s.) ). Paris dövrünün əsərləri, insan fərdiliyinə artan maraq, ton boyamaq istəyi ilə qeyd olunur ("Kor musiqiçi", 1864,) .1860-cı illərin ikinci yarısında. Perovun işindəki kritik meyllər kasıb, imkansız insanlara rəğbət və mərhəmət hissi bəsləyən əsərlərdə həyata keçirilir. Bunlardan: "Ölüləri görmək" (1865), "Troyka" (1866), "Boğulmuş qadın" (1867), "Zavoddakı Son Meyxana" (1868).

Perov portretə yaxın janrda insanların fərdi keyfiyyətlərini, dərin düşünmə və hiss etmə qabiliyyətlərini çatdırmağa çalışdığı bir sıra rəsmlər yaratdı ("Fomushka-bayquş", 1868, "Wanderer", 1870 ).

70-ci illərin əvvəllərində. Perov, ziyalı təbəqəsinin nümayəndələrinin portretləri üzərində işləyərək, içindəki yaradıcılıq prinsipini vurğuladı. Perovun portretləri modelə münasibətin obyektivliyi, sosial xüsusiyyətlərin dəqiqliyi, kompozisiyanın, duruşun və jestin insanın psixoloji vəziyyəti ilə vəhdəti ilə xarakterizə olunur (portretlər: AN Ostrovski, 1871, VI Dahl və FMDostoevski - hər ikisi 1872).

Tezliklə Perov ideoloji bir böhran yaşadı (1877-ci ildə Səyahət gəzintilərindən ayrıldı): ittiham janrının mövzularından, əsasən gündəlik həyatda "ovçuluq" səhnələrinə keçdi ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" və "Fisherman" - hər ikisi 1871) və eyni zamanda tarixi rəsm əsərində, bir çox yaradıcılıq uğursuzluğuna məruz qalmışdı ("Pugachev Məhkəməsi", 1875). Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbində dərs demişdir (1871-82).

Peter I Alekseevich (1672-1725), 1682-ci ildən Rus çarı (1689-cu ildən idarə olunur), Rus imperatoru (1721-ci ildən Böyük Pyotr), Romanovlar sülaləsindən.

Dövlət həyatının müxtəlif sahələrində çoxsaylı islahatlar apardı - kollegiya, Senat, Sinodun yaradılması, patriarxlığın ləğvi, dövlət nəzarəti orqanlarının formalaşdırılması və siyasi istintaq, Rusiyanın yeni paytaxtı - St. Peterburq. I Pyotr - Rusiya nizami ordusunun və donanmasının yaradıcısı, böyük bir komandir və diplomat. İsveçlə uzanan Şimali Müharibədə (1700-1721) qələbə qazandı, Baltikyanı torpaqları Rusiyaya bağladı.

Rusiyanın maddi və mənəvi mədəniyyəti tarixində I Pyotrun rolu böyükdür. İqtisadiyyatı gücləndirmək üçün fabriklər, gəmiqayırma zavodları, metallurgiya, mədən, silah fabrikləri yaratdı. Peter özü 18-ci əsrin əvvəllərində böyük bir gəmi istehsalçısı idi. Böyük Pyotrun təşəbbüsü ilə Rusiyada bir çox təhsil müəssisəsi açılmış, Elmlər Akademiyası yaradılmış, mülki əlifba qəbul edilmiş, ölkənin ilk muzeyi, botanika bağı və s. Rus zadəganlarının həyatının dəyişdirilməsinə (Avropa geyimlərinin tətbiqi, məclislərin açılması və s.) Töhfə verdi. Bir çox rus xalqı I Pyotrun rəhbərliyi ilə Qərbdə təhsil aldı. Sənayenin, ticarətin və hərbi işlərin inkişafında Qərbi Avropa ölkələrinin təcrübəsindən istifadə etmək üçün Böyük Pyotr Rusiyanı Qərb sivilizasiyasının simvolik sistemi ilə tanış etməyə kömək etdi. Nəticədə rus mədəniyyətinin ahəngdar inkişafı pozuldu.

Pirogov Nikolay İvanoviç (1810-1881). Alim, həkim, müəllim və ictimai xadim. Kiçik bir işçinin ailəsində anadan olub. 1828-ci ildə 1836-1840-cı illərdə Moskva Universitetinin tibb fakültəsini bitirmişdir. - Dorpat Universitetində nəzəri və praktik cərrahiyyə professoru. 1841-1856-cı illərdə. Sankt-Peterburq Tibb-Cərrahi Akademiyasının professoru. Rusiya Elmlər Akademiyasının müxbir üzvü (1847-ci ildən). 1855-ci il Sevastopol müdafiə üzvü. Odessa (1856-1858) və Kiyev (1858-1861) təhsil bölgələrinin vəkili.

Pirogov elmi bir intizam olaraq cərrahiyyənin banilərindən biridir. Əsas işlər - "Arteriya gövdəsi və fasiyasının cərrahi anatomiyası" (1837), "Topoqrafik anatomiya" (1859), "Ümumiyyətlə plastik cərrahiyyə və xüsusilə rinoplastika haqqında" (1835), "Ümumi hərbi sahə cərrahiyyəsinin başlanğıcı" (1866). Topoqrafik anatomiya və operativ cərrahiyyənin əsasını qoydu, plastik cərrahiyyə fikrini ortaya qoydu (dünyada ilk dəfə sümük peyvəndi ideyasını irəli sürdü). Birincisi, rektal anesteziya təklif etdi, klinikada efir anesteziyasından istifadə edildi və dünyada ilk dəfə (1847-ci ildə) hərbi səhra cərrahiyyəsində anesteziyadan istifadə edildi.

N. Pirogov - hərbi səhra cərrahiyyəsinin banisi. Müharibəyə "travmatik epidemiya" olaraq, müalicə və evakuasiya birliyinə, yaralıların triyajına dair bir müddəa irəli sürdü. Fransa-Prussiya (1870-1871) və Rus-Türk (1877-1878) müharibələri zamanı hərbi əməliyyatlar teatrına məsləhətçi kimi səyahət etdi. Ekstremal immobilizasiya metodlarını (nişasta, suvaq sarğıları) inkişaf etdirdi və tətbiq etdi, ilk dəfə sarğı sahəsinə tətbiq etdi (1854), Sevastopolun müdafiəsi zamanı (1855) qadınları (mərhəmət bacılarını) qayğıya çəkdi. cəbhədə yaralılar. Pirogovun ölümündən sonra N.I.-nin xatirəsinə Rusiya Həkimləri Cəmiyyəti quruldu. Pirogov qurultaylarını mütəmadi olaraq çağıran Pirogov (12 növbədənkənar və 3 qeyri-adi).

Bir müəllim olaraq N. Pirogov təhsil və tərbiyə sahəsindəki sinif təəssübkeşliklərinə qarşı mübarizə apardı, universitetlərin muxtariyyətini müdafiə etdi və ümumi ibtidai təhsilin həyata keçirilməsinə çalışdı.

Plexanov Georgi Valentinoviç (1857-1918). Marksizmin nəzəriyyəçisi və təbliğatçısı, Rusiyada sosial-demokratik hərəkatın qurucusu, fəlsəfə, sosiologiya, estetika, din, habelə tarix və iqtisadiyyat sahəsində böyük tədqiqatçı.

G. Plexanov - "Əməyin azadlığı" marksist qrupunun qurucusu (1883). "Sosializm və Siyasi Mübarizə", "Fərqlərimiz" kitablarında populistlərlə polemika apardı.

1901-1905-ci illərdə. - V.İ.-nin yaratdığı liderlərdən biri. İskra qəzetinin Lenin; sonralar bolşevizmə qarşı çıxdı. Fəlsəfi və sosioloji əsərlərində "Tarixə monist bir baxışın inkişafı haqqında" (1895), "Materializm tarixinə dair oçerk" (1896), "Şəxsiyyətin tarixdəki rolu haqqında" (1898), materialist tarix anlayışı, dialektik metodu ictimai həyat biliklərinə tətbiq etmişdir. "Xalq, bütün millət tarixin qəhrəmanı olmalıdır" deyə düşünərək "qəhrəmanlar - tarixin yaradıcıları" anlayışını rədd etdi. Estetika sahəsində o, sənəti ictimai həyatın spesifik əks etdirmə forması, gerçəkliyin bədii mənimsəmə yolu kimi qəbul edərək realizm mövqeyində dayandı.

G. Plexanovun Peru, Rus Sosial Düşüncə Tarixinə aiddir.

Polenov Vasily Dmitrievich (1844-1927). Rəssam. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1893), RSFSR Xalq Rəssamı (1926).

Rəssamlıq Akademiyasında oxudu (1863-1871), 1878-ci ildən - səyahət. 1870-ci illərin sonlarından. mənzərə əsərində əhəmiyyətli bir yer tutmağa başladı. Polenov, rus təbiətinin sakit şeirini və təmkinli gözəlliyini məharətlə çatdırdı, rəng təravətinə, kompozisiya tamlığına və rəsm aydınlığına nail oldu. Ən məşhurları bunlardır: "Moskva həyəti" və "Babuşkin bağı" - hər ikisi 1878-ci ildə; "Böyümüş Gölet", 1879 1886-1887-ci illərdə. "Məsih və Günahkar" tablosu yaradıldı - mənəvi problemlərə həsr olunmuş bir kətan. V. Polenov yaradıcılığının zirvəsi "Qızıl payız" rəsmidir (1893). Teatr və dekorativ rəsm sahəsində çox çalışıb.

Puşkin, Alexander Sergeyevich (1799-1837) - rus ədəbiyyatının dahisi, müasir rus ədəbi dilinin yaradıcısı, rus klassiklərinin banisi.

Arzamas ədəbi cəmiyyətinin və Yaşıl Lampa dərnəyinin üzvü olan Tsarskoye Selo Liseyində (1811-1817) təhsil almışdır. 1817-1820-ci ayələrdə. Puşkinin istedadı və azadlıq sevgisi özünü büruzə verdi ("Azadlıq", "Kənd", "Çaadaevə" və s.). 1820-ci ildə rus şeirində dönüş nöqtəsi olan "Ruslan və Lyudmila" şeiri nəşr olundu. 1820-ci ilin mayında Puşkin Rusiyanın cənubuna sürgün edildi. "Güney sürgün" dövrü şairin yaradıcılığında romantizmin çiçəkləndiyi dövrdür. A.Puşkinin "cənub şeirləri" arasında "Qafqaz məhbusu" (1821), "Baxçisaray çeşməsi" (1823), "qaraçılar" (1824) var. Bu şeirlərdə beytin mükəmməlliyi ilə yanaşı azadlıq, şəxsiyyət, sevgi problemlərinə fəlsəfi bir yanaşma təzahür etdi.

1824-cü ilin iyul ayında Puşkin etibarsızlığa görə xidmətdən qovuldu və ailəsinə - Mixaylovskoye kəndinə göndərildi. Burada şair romanın mərkəzi fəsillərini "Eugene Onegin" (üzərində iş 1823-cü ilin mayında başlamışdır) ayəsində, "Quran təqlidi" tsiklində, "Kont Nulin" satirik şeirində yaradır. Eyni zamanda, Puşkin sözlərinin şah əsərlərini - "Şöhrət arzusu", "Yanmış məktub", "K" ("Gözəl bir anı xatırlayıram"), "Meşə tünd qırmızı paltarını atır" şeirlərini yazdı. Tarixə yetkin baxış Puşkinin realizm və milliyət anlayışının əsasını qoyan Boris Godunov (1825) faciəsində özünü göstərdi.

1826-cı ilin sentyabrında yeni İmperator I Nikolay Puşkini sürgündən qaytardı. Şairin həyat və yaradıcılığının yeni bir dövrü başlayır. Nəsrdə yeni əsərlər - "Böyük Pyotr Arap" romanı (1827) və poeziya - "Stanza" (1826), "Poltava" şeiri (1828) yaradıldı. Puşkin Qafqaza səyahət edir (1829), A. Delviqin Literaturnaya Gazeta ilə əməkdaşlıq edir.

1830-cu ilin payızında, Nijni Novgorod əmlakı Boldino-da, A.Puşkin yaradıcılıq gücünün çiçəklənməsini yaşayırdı (3 ayda müxtəlif janrlarda 50 əsər yaradılmışdır). Eugene Onegin, əsasən, burada tamamlandı, Belkinin Nağılının dövrü yaradıldı (Vur, Blizzard, Undertaker, The Station Keeper, The Young Village Woman). "Kiçik Faciələr" ("Xəsis Cəngavər", "Mozart və Salieri", "Daş qonaq", "Taun Zamanında Bir Bayram"). Boldinoda təxminən 30 şeir meydana çıxdı ("Elegy", "Spell", "Uzaq ata yurdu sahilləri üçün", "Demons" və s. Daxil olmaqla).

1831-ci ildə Puşkin evləndi və Sankt-Peterburqa köçdü. Arxivlərə giriş əldə edərək Rusiya tarixini diqqətlə öyrənir, "Dubrovski" romanı üzərində işləyir. 1833-cü ildə Puqaçev qiyamının yerləri - Volqa bölgəsi və Urals bölgəsinə səyahət etdi. Boldinoya qayıdarkən Puşkin Puqaçovun Tarixini, Tunc Atlı şeirini, Maça Kraliçası hekayəsini, Payız şeirini, Qərbi Slavyanların Mahnıları tsiklini yazdı.

1834-cü ildən etibarən A.Puşkinin yaradıcılığının son dövrü başlayır. "Peter tarixi" üzərində işləyir, "Sovremennik" jurnalının nəşrinə başlayır (s. 1836). E.Puqaçovun rəhbərlik etdiyi qiyamdan bəhs edən tarixi bir roman olan "Kapitan qızı" üzərində iş başa çatmaq üzrədir. Puşkin "Misir Gecələri" fəlsəfi hekayəsini (1835), bir sıra yeni şeir şah əsərlərini ("Vaxt gəldi, dostum, vaxtı gəldi ...", "... Yenə ziyarət etdim", "Pindemonti'den", "Mən özümə bir abidə ucaltdı ... "və s.). 1834-1836 ayələrində. fəlsəfi düşüncələr, kədər, ölüm və ölümsüzlük haqqında düşüncələrin hakim olduğu.

1837-ci ilin yanvarında A.S. Puşkin dueldə ölümcül yaralanıb.

Radishchev Alexander Nikolaevich (1749-1802). Yazıçı və filosof. Varlı bir torpaq sahibi zadəganın oğlu. Səhifələr Korpusunda (1762-1766) və Leypsiq Universitetində (1767-1771) təhsil alıb. 1773-cü ildən Fin bölməsinin (Sankt-Peterburq) qərargahında baş müfəttiş (hüquq məsləhətçisi), 1775-ci ildə təqaüdə çıxmış və 1777-ci ildən yenidən Ticarət Kollegiyasının xidmətində olmuşdur. 1780-ci ildən - müdir köməkçisi və 1790-cı ildən - Sankt-Peterburq gömrük müdiri.

1771-1773-cü illərdə. Radişçev bir sıra tərcümə etdi. 1770 və 1780-ci illərin növbəsində. müstəqil bir müəllif rolunu oynayır (bitməmiş alleqorik oratoriya "Dünyanın yaranması" (1779), "Lomonosov haqqında söz" (1780), "Tobolskdə yaşayan bir dostuma məktub" (1782) və "Azadlıq" "). 1780-ci illərin ortalarından. A. Radişşev əsas kitabı - "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" üzərində işə başladı. Kitabda o, mütləqiyyəti və təhkimçiliyi qəti şəkildə qınadı. Maarifçilik ideologiyasını qınayaraq, oxucunu inqilabın zəruriliyi barədə nəticəyə gətirir. Kitab 1790-cı ilin mayında nəşr olundu və 30 iyun tarixində Radişev həbs olundu. Məhkəmə onu edam cəzasına məhkum etdi, 10 il müddətinə Sibirin İlimski həbsxanasında sürgünə getdi, rütbələrindən və zadəganlarından məhrum etdi. Sürgündə Radişçev "İnsan haqqında, onun ölümü və ölməzliyi haqqında" fəlsəfi bir risalə (1792-1795) və bir sıra digər əsərlər yaratdı.

I Paulun dövründə Radişçev atasının mülklərindən birinə köçürüldü. Kaluga vilayətinin Nemtsovo (1797) və I İskəndər onu tamamilə bağışladı. 1801-ci ildə Radişçev Qanunların Hazırlanması Komissiyasında xidmətə təyin edildi. Qanunvericilik aktları layihəsi üzərində işləyərkən rəhbərlikdə anlayış tapmayan sinif imtiyazlarının ləğvi fikrini irəli sürdü. 1802-ci ilin sentyabrında A. Radişçev zəhərləndi.

Repin İlya Efimoviç (1844-1930). Böyük rəssam. Hərbi köçkün ailəsində anadan olub. Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin Rəssamlıq Məktəbində və Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1864-1871) oxumuş, İtaliya və Fransada bir alim olmuşdur (1873-1876). 1878-ci ildən bəri Səyahət Sərgiləri Birliyinin üzvüdür. Rəssamlıq Akademiyasının üzvü (1893).

Əsərində islahat sonrası Rusiyanın sosial ziddiyyətlərini ortaya qoydu ("Kursk vilayətindəki dini yürüş" tablosu). İnqilabçı-ortaqların obrazlarını yaratdı ("Etirafın rədd edilməsi", "Bir təbliğatçının həbsi", "Gözləmədilər" 1879-1884). 1870-ci illərdə - 1880-ci illərdə. Repin ən yaxşı portretləri yaratdı (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Musorgsky, N.I. Pirogov, P.A.Strepetova, L.N. Tolstoy). Rus mədəniyyətinin görkəmli simalarının daxili dünyasını ortaya qoyurlar. Repin tərəfindən tarixi rəsm janrında görkəmli kətanlar yaradılmışdır ("Şahzadə Sofya", 1979; "İvan Dəhşətli və oğlu İvan" 1885; "Kazaklar Türk Sultanına bir məktub yazırlar", 1878-1891). Repin yaradıcılığının yüksəkliklərindən biri "Dövlət Şurasının təntənəli iclası" (1901-1903) monumental qrup portreti idi.

1894-1907-ci illərdə. Repin İncəsənət Akademiyasında müəllim olaraq I.İ. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva və başqaları, Kuokkala'daki (Finlandiya) Penaty əmlakında yaşayırdı. 1917-ci ildən sonra, Finlandiyanın ayrılması səbəbindən özünü xaricdə tapdı.

Rimski-Korsakov Nikolay Andreeviç (1844-1908). Bəstəkar, müəllim, dirijor, ictimai xadim, musiqi yazıçısı. Zadəganlardan. Sankt-Peterburq Dəniz Qüvvələrində təhsil almış, bundan sonra (1862) "Almaz" qayçısında (Avropa, Şimali və Cənubi Amerika) üzməkdə iştirak etmişdir. 1861-ci ildə musiqi və yaradıcı bir cəmiyyət olan Mighty Handful-un üzvü oldu. M.A.-nın rəhbərliyi altında. Rimski-Korsakov üzərində böyük yaradıcılıq təsiri olan Balakirev 1-ci simfoniyanı yaratdı (1862-1865, 2-ci nəşr 1874). 60-cı illərdə. bir sıra romanslar (təxminən 20), simfonik əsərlər daxil olmaqla yazdı. musiqi şəkli Sadko (1867, son nəşr 1892), 2-ci simfoniya (Antar, 1868, daha sonra suite adlandırıldı, son nəşr 1897); "Pskov qadını" operası (L.A. Meyin dramı əsasında, 1872, son versiya 1894). 70-ci illərdən bəri. Rimsky-Korsakovun musiqi fəaliyyəti xeyli genişləndi: Sankt-Peterburq Konservatoriyasında professor (1871-ci ildən), dəniz şöbəsinin pirinç qruplarının müfəttişi (1873-1884), Azad Musiqi Məktəbinin direktoru (1874-1881), köməkçi idi Məhkəmənin Singing Chapel müdiri (1883- 1894). "100 rus xalq mahnısı" (1876, 1877-ci ildə nəşr olunmuşdur) toplusunu tərtib etdi, T.İ. Filippov (40 mahnı, 1882 nəşr olunmuşdur).

Gözəllik və xalq rituallarının şeirinə olan ehtiras "May Gecəsi" operalarında (NV Gogoldan sonra, 1878) və xüsusilə "Qar Qız" da (AN Ostrovskidən sonra, 1881) - Rimskinin ən ilhamlanmış və poetik əsərlərindən biri idi. Korsakov və daha sonra yazılmış Mlada operalarında (1890), Miladdan Gecə (Gogol'dan sonra, 1895). 80-ci illərdə. simfonik əsərlərin əksəriyyəti daxil olmaqla yaradılmışdır. Nağıl (1880), Rus Mövzularında Simfonetta (1885), İspan Capriccio (1887), Şehrazadalar süitası (1888), Parlaq Bayram uvertürası (1888). 90-cı illərin ikinci yarısında. Rimsky-Korsakovun işi müstəsna intensivlik və müxtəliflik qazandı. "Sadko" (1896) opera-eposundan sonra Rimski-Korsakov diqqəti insanın daxili dünyasına yönəltdi.

Rimsky-Korsakov, Mozart və Salieri, Boyar Xanımı Vera Sheloga (Pskovun Qadını, 1898) operasının müqəddiməsi, Çar Gəlini (1898) operalarına musiqi yazdı. "Çar Saltanın Nağılı" operası (Puşkindən sonra, 1900) teatrlığı və xalq populyar baskılarının stilizasiya elementləri ilə və görkəmli, vətənpərvər opera əfsanəsi "Görünməz Kitej və Qız Fevroniya əfsanəsi" (1904) ) rus musiqisinin şah əsərləridir. İki nağıl operası ictimai-siyasi bir oriyentasiya ilə qeyd olunur: Zülmdən qurtulmaq ideyası ilə ölməz Kaşçeyi (1901) və despotizmə satira olan Qızıl Xoruz (Puşkindən sonra, 1907).

Rimski-Korsakovun yaradıcılığı dərin orijinaldır və eyni zamanda klassik ənənələri inkişaf etdirir. Dünya algısının harmoniyası, incə sənətkarlığı, mükəmməl sənətkarlığı və xalq zəminində güclü dəstəyi onu M.İ. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich (1856-1919). Filosof və yazıçı. Məsihlə dünya arasındakı müqavimət mövzusunu inkişaf etdirdi, bütpərəstlik və xristianlıq, onun fikrincə, ümidsizlik və ölüm dünyasının qəbulunu ifadə edir. Ruhani dirçəliş, idealları yalnız o biri dünyada deyil, həm də yer üzündə mütləq qələbə çalacaq düzgün başa düşülmüş yeni bir Xristianlıq əsasında baş verməlidir. Mədəniyyət, sənət, ailə, şəxsiyyət yalnız ilahi insanda və bəşər tarixində təcəssüm kimi "ilahi-insan prosesi" nin təzahürü kimi yeni dini dünyagörüşü çərçivəsində başa düşülə bilər. Rozanov ayrıca öz həyat fəlsəfəsini qəbilənin, ailənin ("Ailə Din olaraq", 1903), cinsi tanrı üzərində qurmağa çalışdı. Əsas əsərlər: "Anlaşma haqqında", 1886; Rusiyada Ailə Sualı, 1903; "Aydın olmayan və həll olunmayan dünyada", 1904; "Kilsənin divarlarının yanında", 2 cild, 1906; “Qaranlıq üz. Xristianlığın metafizikası ", 1911; “Ay işığının insanları. Xristianlığın metafizikası ", 1911; Fallen Leaves, 1913-1915; "Din və Kültür", 1912; "Şərq motivlərindən", 1916.

Rublev Andrey (təqribən 1360 - c. 1430). Rus rəssamı.

Orta əsr Rusiyasının böyük sənətkarı haqqında tərcümeyi-hal məlumatları çox azdır. Dünyəvi bir mühitdə böyüdü, yetkin yaşlarında monastır nəzirləri aldı. Andrey Rublevin dünyagörüşü 14-cü əsrin sonu - 15-ci əsrin əvvəllərində mənəvi yüksəliş şəraitində formalaşmışdır. dini məsələlərə olan dərin marağı ilə. Rublevin bədii üslubu, Rusiya Rusiyanın sənət ənənələri əsasında formalaşmışdır.

Rublevin əsərləri yalnız dərin bir dini hiss deyil, həm də bir insanın mənəvi gözəlliyi və əxlaqi gücü anlayışını təcəssüm etdirir. Zvenigorod rütbəsindəki ikonlar ("Baş mələk Michael", "Həvari Paul", "Xilaskar") orta əsr rus ikonoqrafiyasının qürurudur. Lakonik hamar konturlar, geniş bir rəngləmə üsulu monumental rəngləmə texnikasına yaxındır. Rublevin fırçasının ən yaxşı ikonası - "Üçlük" 14 və 15-ci əsrin əvvəllərində yaradıldı. Ənənəvi İncil hekayəsi fəlsəfi məzmunla doludur. Bütün elementlərin harmoniyası əsas xristianlıq ideyasının bədii ifadəsidir.

1405-ci ildə Andrey Rublev, Yunan Teofan və Gorodetsdən Prokhorla birlikdə Moskva Kremlindəki Dəstək Katedralini, 1408-ci ildə Daniel Cherny - Vladimirdəki Varsayım Katedralini çəkdi və üç qatlı ikonostazı üçün ikonlar yaratdı. 1425-1427-ci illərdə. Trinity-Sergius Manastırının Trinity Katedralini və ikonostazının rəngli nişanlarını boyadı.

Andrei Rublevin əsəri dünya mədəniyyətinin bir xəzinəsi olan qədim rus rəssamlığının zirvəsidir.

Savitsky Konstantin Apollonoviç (1844-1905). Rəssam. 1862-1873-cü illərdə Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasında oxumuşdur. 1878-ci ildə Səyahət Sərgiləri Dərnəyinin üzvü. Müdir olduğu Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (1891-1897) və Penza Rəssamlıq Məktəbində (1897-dən ölümünə qədər) dərs verdi.

Kütlələrin psixologiyasını çatdıra bildiyi ittiham yönümlü janr rəsmlərinin müəllifidir. Ən məşhur kətanlar: "Dəmir yolunda təmir işləri", 1874, "İkonanın görüşü", 1878; "Müharibəyə", 1880-1888; "Sərhəddəki Mübahisə", 1897. Ayrıca oyma və litoqrafiya yaratdı.

Savrasov Alexey Kondratievich (1830-1897). Mənzərə rəssamı. 1844-1854-cü illərdə oxudu. Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq məktəbində, burada 1857-1882. mənzərə sinifinə rəhbərlik etdi. Səyahət Sərgiləri Dərnəyinin qurucularından biridir.

A. Savrasovun mənzərələri rus təbiətinin dərin səmimiyyətini məharətlə çatdıraraq lirik kortəbii ilə seçilir. Savrasovun ən məşhur tabloları - "Sokolnikidəki Elk Adası" (1869), "Rooklar Geldi" (1871), "Kırsal" (1873). 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki Rusiya mənzərə rəssamları üzərində böyük təsiri olmuşdur (K. Korovin, I. Levitan və s.).

Serafim Sarovski (1759-1833) dünyada Moshnin Prokhor Sidorovich. Pravoslav astsetik, Sarov səhrasının hiyeromonkası, 1903-cü ildə kanonizasiya edildi. 1778-ci ildə Sarov səhrasının monastır qardaşlığına qəbul edildi. 1794-cü ildən bəri zahidlik yolunu, daha sonra susqunluq yolunu seçdi. 1813-cü ildə təcriddən ayrıldıqdan sonra bir çox insan, eləcə də Sarov çölündən 12 verst, 1788-ci ildə qurulan Diveye icmasının bacıları onun mənəvi övladları oldular. 1825-ci ildən Serafim günlərini monastır yaxınlığındakı meşə hücrəsində keçirdi. Burada mənəvi uşaqlar ilə görüşdü. Həyatın çətinliyinə baxmayaraq, aydın və dinc bir ruhi vəziyyətini qorudu. Ən sərt zahidlikdə özünü Allaha həsr etmiş bir hesychast. Sarovlu Müqəddəs Serafimin doktrinası və obrazı Donskoy tərəfindən təqdir edildi, daha sonra Sergius uşaqlarının xaç atası olacaqdı). Möhtəşəm etirafçının yeri, Sergius üçün geniş siyasi fəaliyyətə yol açdı. 1374-cü ildə o, şahzadələrin Mamaya qarşı birgə mübarizə barədə razılığa gəldikləri və daha sonra Dmitri Donskoya bu mübarizəyə görə xeyir-dua verdiyi Pereslavldakı Rus şahzadələrinin böyük qurultayında iştirak etdi; 1378-1379-cu illərdə rus kilsəsinin quruluşu və monastır həyatı ilə bağlı suallara qərar verir. Sergius, rahiblərin əvvəllər mövcud olan ayrı yaşayış yerlərini məhv edən bir senobitik qayda tətbiq etdi; o və tələbələri Rusiya monastırlarını təşkil etmək və qurmaq üçün böyük bir iş gördülər. 80-ci illərdə Radonej Sergius. Moskva ilə digər knyazlıqlar arasındakı münaqişələri həll edir (Ryazan, Nijni Novgorod). Çağdaşlar Radonejli Sergius'u yüksək qiymətləndirdilər.

İ.A. İlyin, C. de Vailly. 1766-cı ildə Romaya köçdü. 1768-ci ildə Sankt-Peterburqa qayıtdı. 1772-ci ildən Sankt-Peterburq və Moskvanın daş quruluşu Komissiyasında aparıcı rol oynadı, şəhərsalma ilə məşğul oldu (Voronej, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Məhkəmə müşaviri. Kitab üçün çox şey hazırladı. G.A. Potemkin. 1769-cu ildən - əlavə professor, 1785-ci ildən - professor, 1794-cü ildən bəri İncəsənət Akademiyasında Memarlıq üzrə əlavə rektor. 1800-cü ildən etibarən Kazan Katedralinin tikintisi komissiyasına rəhbərlik etdi.

18-ci əsrin sonlarında aparıcı klassik ustalarından biridir. Stilin ciddiliyi ilə diqqət çəkən onun yaradıcılığı klassik məktəbinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Beləliklə, Tavrichesky Sarayı Rusiyada malikanə inşaatı nümunəsi oldu.

Əsas əsərlər: Sankt-Peterburqda - Tauride Sarayı, Trinity Katedrali və Alexander Nevsky Lavra'nın Gate Kilsəsi; Sankt-Peterburqun yaxınlığındakı Taitsy və Skvoritsy'dəki evlərin sağ qaldığı bir sıra malikanələr, Pelldə bir saray (qorunmur); Moskva yaxınlığındakı Bogoroditsk, Bobriki və Nikolsky-Gagarindəki saraylar. Kazanda Tanrı Anası Katedrali; Nikolaevdə hakim.

Surikov Vasili İvanoviç (1848-1916). Tarixi rəssam. Kazak ailəsində anadan olub. Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında (1869-1875) P.P. Chistyakov. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü (1893). 1877-ci ildən Moskvada yaşadı, mütəmadi olaraq Sibirə səyahət etdi, Donda (1893), Volqada (1901-1903), Krımda (1913). Almaniya, Fransa, Avstriya (1883-1884), İsveçrə (1897), İtaliyada (1900), İspaniyada (1910) olmuşdu. Səyahət Sənəti Sərgiləri Birliyinin üzvü (1881-ci ildən).

Surikov, Rus antikasını həvəslə sevirdi: Rusiya tarixindəki çətin dönüş nöqtələrinə toxunaraq, zəmanəmizin həyəcan verici suallarına cavab tapmaq üçün insanların keçmişində çalışdı. 1880-ci illərdə. Surikov ən əhəmiyyətli əsərlərini - monumental tarixi rəsmlərini yaratdı: "Streletsin edamının səhəri" (1881), "Menshikov Berezovoda" (1883), "Boyarynya Morozova" (1887). Zərif bir tarixçinin dərinliyi və obyektivliyi ilə Surikov onlarda tarixin faciəvi ziddiyyətlərini, hərəkət məntiqini, xalqın xarakterini kəsən sınaqları, Peter dövründə, parçalanma dövründə tarixi qüvvələrin mübarizəsini ortaya qoydu. , xalq hərəkatları illərində. Rəsmlərindəki əsas xarakter, mübariz, əziyyət çəkən, qalib gələn bir insan kütləsidir, sonsuz müxtəlifdir, parlaq tiplərlə zəngindir. 1888-ci ildə həyat yoldaşının ölümündən sonra Surikov kəskin bir depressiyaya düşdü və rəsm çəkdi. Sibir səyahətindən (1889-1890) sonra çətin bir ruhi vəziyyəti keçdikdən sonra cəsarətli və əyləncəli bir xalqın şəklini çəkən “Qar şəhərinin alınması” (1891) tablosunu yaratdı. "Sibirin Fəthi Yermak" (1895) əsərində sənətkarın düşüncəsi kazak ordusunun cəsarətli cəsarətində, insan tiplərinin, geyimlərinin, Sibir qəbilələrinin bəzəklərinin özünəməxsus gözəlliyində aşkar edilmişdir. "Suvorovun Alplardan Keçməsi" (1899) tablosu rus əsgərlərinin cəsarətini tərifləyir. Reaksiya illərində "Stepan Razin" tablosunda çalışdı (1909-1910). Bu cür güclə ilk dəfə xalqı tarixin hərəkətverici qüvvəsi kimi göstərən Surikovun vətənpərvər, həqiqətə uyğun işi dünya tarixi rəngkarlığında yeni bir mərhələ oldu.

Tolstoy Lev Nikolaevich, Say (1828-1910). Böyük rus yazıçısı. 1844-1847-ci illərdə evdə təhsil almışdır. Kazan Universitetində oxudu. 1851-1853-cü illərdə. Qafqazda, sonra Krım müharibəsində (Dunayda və Sevastopolda) döyüşlərdə iştirak edir. Hərbi təəssüratlar L. Tolstoy'a "Basqın" (1853), "Meşəni kəsmək" (1855) hekayələri, "Dekabr ayında Sevastopol", "May ayında Sevastopol", "Avqust 1855-ci ildə Sevastopol" bədii məqalələri üçün material verdi. "Çağdaş" jurnalı 1855-1856), "Kazaklar" hekayəsi (1853-1863). Tolstoyun yaradıcılığının ilk dövrü "Uşaqlıq" (1852-ci ildə "Sovremennik" də çıxan ilk çap əsəri), "Uşaqlıq", "Gənclik" (1852-1857) romanlarını əhatə edir.

1850-ci illərin sonunda. L. Tolstoy, mənəvi böhrandan keçdi, bundan xalqla yaxınlaşmaqda, ehtiyaclarını ödəməkdə bir çıxış yolu tapdı. 1859-1862-ci illərdə. Yasnaya Polyanada qurduğu kəndli uşaqları üçün məktəbə çox enerji verir; kəndli islahatı əsnasında Krapivensky bölgəsində serfdomdan azad edilmiş kəndlilərin maraqlarını müdafiə edərək dünya vasitəçisi rolunu oynayır.

Leo Tolstoyun bədii dahisinin ən parlaq dövrü - 1860-cı illər. Yasnaya Polyanada yaşayır və işləyir. 1860-cı ildən "Dekabristlər" (fikir tərk edildi) romanını, 1863-cü ildən isə "Müharibə və Sülh" romanını yazdı. L. Tolstoyun əsas romanı üzərində iş 1869-cu ilə qədər davam etdi (1865-ci ildən bəri nəşr olundu). Müharibə və Sülh psixoloji romanın dərinliyini və epik roman əhatəsini birləşdirən bir əsərdir. Romanın obrazları, konsepsiyası - Tolstoyu təriflədi, yaradıcılığını dünya ədəbiyyatının zirvəsinə çevirdi.

1870-ci illərdə L. Tolstoyun əsas əsəri. - "Anna Karenina" romanı (1873-1877, publ. - 1876-1877). Bu, ictimai riyakarlığa qarşı kəskin bir etirazın olduğu kəskin problemli bir işdir. Tolstoyun incə bacarığı roman qəhrəmanlarının obrazlarında özünü göstərdi.

1870-ci illərin sonunda. Leo Tolstoyun dünyagörüşü formalaşır - sözdə. "Tolstoyizm". "Etiraf" (1879-1880), "İnancım nədir?" Adlı əsərlərində ifadə edilmişdir. (1882-1884). Tolstoy Pravoslav Kilsəsinin təlimlərini tənqid edir, öz dinini yaratmağa çalışır. Xristianlığı "yeniləyəcəyini" və "təmizlədiyini" iddia edir ("Dogmatik İlahiyyatın Öyrənilməsi" (1879-1880) əsərləri, "Dörd İncilin Bağlantısı və Tərcüməsi" (1880-1881), vs.)). Müasir sivilizasiyanın kəskin tənqidi L. Tolstoy tərəfindən "Bəs nə etməliyik?" Adlı publisistik əsərlərində verilmişdir. (1882), "Zəmanəmizin köləliyi" (1899-1900).

L. Tolstoy eyni zamanda drama maraq göstərir. "Qaranlığın Gücü" draması və "Maarifçiliyin Meyvələri" (1886-1890) komediyası böyük uğur qazandı. Sevgi, həyat və ölüm və 1880-ci illərin mövzuları. - Tolstoy nəsrinin mərkəzi. Şah əsərləri İvan İliçin ölümü (1884-1886), Kreutzer Sonatası (1887-1899), Şeytan (1890) hekayələridir. 1890-cı illərdə. L. Tolstoyun əsas bədii əsəri "Dirilmə" romanı (1899) idi. İnsanların taleyini xalq arasından bədii şəkildə araşdıran yazıçı, qanunsuzluq və zülm şəklini çəkir, mənəvi oyanışa, “dirilməyə” çağırır. Romandakı kilsə ayinlərinin kəskin tənqidi, L.Tolstoyun Müqəddəs Sinod tərəfindən Pravoslav Kilsəsindən qovulmasına səbəb oldu (1901).

Elə həmin illərdə L. Tolstoy ölümündən sonra (1911-1912-ci illərdə) nəşr olunmuş əsərlər - "Ata Sergius", "Hacı Murad", "Topdan Sonra", "Saxta Kupon", "Canlı Cəsəd" yaratdı. “Hacı Murad” romanı Şamil və I Nikolayın despotizmini pisləyir və “Canlı cəsəd” tamaşası insanın ailəsini “tərk etməsi” problemi və yaşamaqdan “utandığı” mühit üzərində dayanır.

Ömrünün son illərində L. Tolstoy militarizmə və edam cəzasına qarşı publisistik məqalələri ilə çıxır ("Sükut edə bilmirəm" və s.). 1910-cu ildə L. Tolstoyun gedişi, ölümü və cənazəsi böyük bir ictimai hadisəyə çevrildi.

Turgenev İvan Sergeevich (1818-1883). Böyük rus yazıçısı. Ana - V.P. Lutovinova; ata - S.N. Turgenev, bir zabit, 1812-ci il Vətən müharibəsi iştirakçısı. Turgenev uşaqlığını anasının evində keçirdi. Spasskoye-Lutovinovo, Oryol vilayəti. 1833-cü ildə Moskva Universitetinə daxil oldu, bir il sonra Sankt-Peterburq Universitetinə, Fəlsəfə Fakültəsinin şifahi şöbəsinə keçdi (1837-ci ildə məzun oldu). 30-cu illərin seriyasına. İ.Turgenevin erkən şeir təcrübələrini daxil edin. 1838-ci ildə Sovremennik jurnalı Turgenevin "Axşam" və "Mediçinin Venerasına" ilk şeirlərini nəşr etdi. 1842-ci ildə Turgenev Sankt-Peterburq Universitetində fəlsəfə magistr dərəcəsi üçün imtahandan keçdi və Almaniyaya səyahət etdi. Qayıdandan sonra Daxili İşlər Nazirliyində xüsusi tapşırıqlarla əlaqədar bir məmur olaraq xidmət etdi (1842-1844).

1843-cü ildə Turgenevin "Paraşa" şeiri nəşr olundu, Belinsky tərəfindən yüksək qiymətləndirildi; ondan sonra "Söhbət" (1845), "Andrey" (1846) və "Torpaq Sahibi" (1846) şeirləri çap olundu. Bu illərin nəsr əsərlərində - "Andrey Kolosov" (1844), "Üç portret" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev, romantizmin irəli sürdüyü şəxsiyyət və cəmiyyət problemini inkişaf etdirməyə davam etdi.

Turgenevin dramatik əsərlərində - "Pulun çatışmazlığı" (1846), "Liderdəki səhər yeməyi" (1849, nəşr olunmuş 1856), "Bakalavr" (1849) və "Sərbəst Yüklənən" sosial dramının (1848, 1849-cu ildə səhnələşdirilmiş) janr səhnələrində , 1857-ci ildə nəşr edilmişdir) - "kiçik adam" obrazında N.V. Qoqol. “Nazik olduğu yerdə orada qırılır” (1848), “Əyalət” (1851), “Ölkədə bir ay” (1850, 1855-ci ildə nəşr olundu) pyesləri Turgenevin nəcib ziyalıların hərəkətsizliyindən narazılığını ifadə edir, yeni ortaq bir qəhrəmanın təqdimatı.

"Ovçunun qeydləri" (1847-1852) oçerklər dövrü gənc Turgenevin ən əlamətdar əsəridir. Rus ədəbiyyatının inkişafına böyük təsir göstərmiş və müəllifə dünya şöhrəti gətirmişdir. Kitab bir çox Avropa dillərinə tərcümə edildi və 50-ci illərdə, Rusiyada həqiqətən qadağan edilmiş, Almaniya, Fransa, İngiltərədə bir çox nəşrlərdən keçdi. Məqalələrin mərkəzində - ağıllı, istedadlı, lakin gücsüz bir serf kəndli. Turgenev, mülkədarların "ölü ruhları" ilə kəndlilərin əzəmətli, gözəl təbiəti ilə ünsiyyətdə yaranan yüksək mənəvi keyfiyyətləri arasında kəskin bir ziddiyyət aşkar etdi.

1856-cı ildə Sovremennik, Rudgen romanını nəşr etdi - bu, Turgenevin dövrümüzün mütərəqqi qəhrəmanı haqqında düşüncələrinin nəticəsidir. Turgenevin "Rudin" dəki "artıq adam" a baxışı iki yönlüdür: Rudin "sözünün" 40-cı illərdə insanların şüurunu oyatmaqda əhəmiyyətini tanımaq, rus şərtlərində uca fikirlərin təbliğatının qeyri-kafiliyini qeyd edir. 50-ci illərdəki həyat.

"Soylu Yuva" romanında (1859) Rusiyanın tarixi taleyi məsələsi kəskin şəkildə qaldırılmışdır. Romanın qəhrəmanı Lavretsky xalqın həyatına daha yaxındır, insanların ehtiyaclarını daha yaxşı başa düşür. Kəndlilərin vəziyyətini asanlaşdırmağı öz borcu hesab edir.

Turgenev "Axşam" romanında (1860) yaradıcı qəhrəman təbiətə ehtiyac fikrini dilə gətirdi. Adi Bolqar İnsarovun timsalında yazıçı bütün əxlaqi qüvvələri vətənini azad etmək istəyi üzərində cəmləşmiş bütöv bir xarakterə sahib bir adam çıxardı.

"Atalar və oğullar" romanında (1862) Turgenev "yeni insan" haqqında bədii şərhini davam etdirdi. Roman yalnız nəsillərin dəyişməsindən deyil, ideoloji cərəyanların (idealizm və materializm) mübarizəsindən, köhnə və yeni ictimai-siyasi qüvvələrin qaçılmaz və barışmaz toqquşmasından bəhs edir.

Atalar və oğullardan sonra yazıçı şübhə və məyusluq dövrünə girdi. Kədərli düşüncələr və bədbin əhval-ruhiyyə ilə dolu olan "Hayaletler" (1864), "Yetər" (1865) romanları meydana çıxdı. "Duman" (1867) romanının mərkəzində islahat tərəfindən sarsılan Rusiyanın həyat problemi durur. Romanda kəskin satirik və antlavlavyan xarakter daşıyırdı. "Nov" romanı - (1877) populist hərəkat haqqında bir romandır. İ.S. Turgenev rus nəsrinin ustasıdır. Zərif psixoloji analiz sənəti onun yaradıcılığı üçün xarakterikdir.

Tyutçev Fedor İvanoviç (1803-1873). Rus şairi. Köhnə bir zadəgan ailəsinə mənsubdur. 1819-1821-ci illərdə. Moskva Universitetinin şifahi şöbəsində oxudu. Kursu bitirdikdən sonra Xarici İşlər Kollegiyasına yazıldı Rusiyanın Münhen (1822-1837) və Turin (1837-1839) diplomatik nümayəndəliklərindən ibarətdir. 1836-cı ildə Almaniyadan ona çatdırılan Tyutçevin şeirlərindən məmnun qalan Puşkin, Sovremennik-də nəşr etdirdi. Rusiyaya qayıdan (1844), Tyutchev 1848-ci ildən Xarici İşlər Nazirliyinin baş senzurası vəzifəsini icra etdi və 1858-ci ildən ömrünün sonuna qədər Xarici Senzuraya Komitəsinə rəhbərlik etdi.

Bir şair olaraq Tyutçev 1920-1930-cu illərin əvvəllərində formalaşdı. Bu vaxta qədər sözlərinin şah əsərləri aiddir: "Yuxusuzluq", "Yaz axşamı", "Vizyon", "Son kataklizm", "Okean Yer kürəsini necə bürüyür", "Siseron", "Bahar suları", " Payız axşamı ". Həvəsli, gərgin düşüncə və eyni zamanda həyatın faciəsini dərindən hiss etməklə nüfuz edən Tyutçev lirikası gerçəkliyin mürəkkəbliyini və ziddiyyətini bədii şəkildə ifadə etdi. 1854-cü ildə müasirləri tərəfindən tanınan ilk şeirlər toplusu nəşr olundu. 40s - 50s XIX əsr. - F.I.-nin çiçəklənməsi Tyutçev. Şair öz-özlüyündə, 19-cu əsr insanın fərqli bir xüsusiyyəti olan "dəhşətli bir parçalanma" hiss edir. ("Bizim əsrimiz", 1851, "Ey peyğəmbər ruhum!", 1855, vs.)

Tyutçevin sözləri narahatlıqla doymuşdur. Dünya, təbiət, insan şeirlərində davamlı qarşı-qarşıya gələn qüvvələrin toqquşmasında görünür.

50-60-cı illərdə. Tyutçevin sevgi lirikasının ən yaxşı əsərləri yaradılmışdır, insan təcrübələrini ortaya qoymaqda psixoloji həqiqətlə təəccüblüdür.

Ruhani lirik və mütəfəkkir şair F.İ. Tyutçev, ənənəvi sayğaca qeyri-adi ifadəli birləşmələrdən qorxmayan fövqəladə bir ritmik müxtəliflik verən rus şeirinin ustası idi.

Fedorov İvan (Fedorov-Moskvitin) (təqribən 1510-1583). Rusiya və Ukraynada kitab çapının banisi. Moskva Kremlindəki Müqəddəs Nikolas Gostunski Kilsəsinin katibi idi. Yəqin ki, 50-ci illərdə. XVI əsr Moskvada sözdə anonim mətbəədə işləyirdi. 1564-cü ildə Peter Mstislavets ilə birlikdə ilk rus çap nəşri kimi tanınan Həvari nəşr etdirdi (bununla birlikdə ondan əvvəl də 9 kitab çıxmışdı). "Həvari" ustalıqla bəzədilib. İvan Fedorov sözdə köhnə çap edilmiş üslubu yaratdı və növü XVI əsrin ortalarındakı Moskva yarı rəsmi məktubu əsasında inkişaf etdirdi.

1566-cı ildə, Jozefit Kilsəsinin təqibinə görə İvan Fedorov Litvaya köçdü, Zabludovda çalışdı, sonra Lvov, Ostroqda "Chasovnik", "Primer", "Yeni Əhdi", "Ostrog İncili" ni nəşr etdi. tam Slavyan İncili. I. Fedorov bir çox sənətkarlığa sahib olan çox yönlü bir usta idi: çox lüləli bir havan, tökmə toplar icad etdi.

Fyodorov Nikolay Fyodoroviç (1828-1903). Dini mütəfəkkir, filosof. Fedorovun vəfatından sonra tələbələri və ardıcılları tərəfindən nəşr olunan "Ortaq işin fəlsəfəsi" (cild. 1-2, 1906-1913) məqaləsində, öz düşüncəsinə tabe olan orijinal bir sistem - kosmizm təklif etdi. " patrofikasiya "(əcdadların dirilməsi -" atalar "), bu, bütün canlı nəsillərin istirahəti, çevrilməsi və Tanrıya qayıtması demək idi. Onların "dirilmələrini" elm və texnologiyanı inkişaf etdirməklə təbiətin kor qüvvələrini tənzimləmək, nailiyyətlərinə yiyələnmək imkanında gördü. Bu, Fedorova görə, ümumdünya qardaşlığa və qohumluğa ("ataların dirilməsi üçün oğulların birləşməsi"), hər hansı bir düşmənçiliyin, düşüncə ilə əməl arasındakı uçurumun, "alimlərin" və "öyrənilməmişlərin", şəhərin və ölkə, sərvət və yoxsulluq; üstəlik, bütün müharibələrə və militarist istəklərə son qoymaq üçün ilkin şərtlər yaradılacaqdır. Xristianların şəxsi qurtuluş ideyasını, ümumdünya xilas olma səbəbindən fərqli olaraq əxlaqsız hesab etdi. Tanınma, ölümündən sonra, 20-ci əsrin əvvəllərində, təsəvvüf üçün çılğın bir dövrdə gəldi.

Florenski Pavel Aleksandroviç (1882-1937). Dini filosof, alim, keşiş və ilahiyyatçı. 1911-ci ildə keşişliyi qəbul etdi, 1919-cu ildə Moskva İlahiyyat Akademiyasının bağlanmasından əvvəl Theological Bulletin jurnalını redaktə etdi. 1933-cü ildə həbs olundu. Əsas əsərinin "Sütun və Həqiqətin Qurulması" nın (1914) mərkəzi sualları total birlik konsepsiyası və Solovievdən gələn Sofiya doktrinası, ayrıca Pravoslav dogma, xüsusən üçlük, zahidlik və nişanların hörməti. Daha sonra Florenskinin dini və fəlsəfi məsələləri müxtəlif bilik sahələri - dilçilik, məkan sənətləri nəzəriyyəsi, riyaziyyat, fizika sahəsindəki tədqiqatlarla geniş şəkildə birləşdirildi. Burada elm həqiqətlərini dini inancla birləşdirməyə çalışdı, həqiqəti "qavramağın" ilkin yolunun yalnız vəhy ola biləcəyinə inanırdı. Əsas əsərləri: İdealizmin mənası, 1914; "Xomyakov yaxınlığında", 1916; Fəlsəfənin ilk addımları, 1917; "İkonostaz", 1918; "Həndəsədəki Təsəvvürlər", 1922. 1937-ci ildə Solovki-də vuruldu.

Frank Semyon Ludwigovich (1877-1950). Dini filosof və psixoloq. 1922-ci ilə qədər Sovet Rusiyasından çox sayda filosof, yazıçı və ictimai xadimlə birlikdə qovulduğuna qədər Saratov və Moskva Universitetlərində professor. 1937-ci ilə qədər Berlin Universitetində dərs dediyi Berlində yaşadı, N.A.'nın təşkil etdiyi Dini və Fəlsəfi Akademiyanın üzvü idi. Berdyaev, "Put" jurnalının nəşrinə qatıldı. 1937-ci ildən Parisdə, daha sonra ölümünə qədər Londonda yaşadı. Geri 1905-1909-cu illərdə. "Polar Star" jurnalını redaktə etdi və daha sonra "Nihilizmin Etikası" adlı bir məqaləsini dərc etdiyi "Vekhi" toplusunun nəşrinə qatıldı - sərt mənəviyyat və inqilabi ziyalı dünyasının ruhsuz qavrayışının kəskin şəkildə rədd edilməsi.

Frank öz fəlsəfi baxışlarında V.S. ruhunda total birlik ideyasını dəstəklədi və inkişaf etdirdi. Solovyov, mövcud olanların ilahi dəyərinin uyğunsuzluğunu, dünyanın qeyri-kamilliyini və xristian teodisiyasını və etik quruluşunu aradan qaldırmaq yolunda rasional düşüncə ilə dini inancla uzlaşmağa çalışdı. Filosof ömrü boyu "hər şeyi əhatə edən sevginin konkret olaraq canlı olan hər şeyin algısı və dəyərinin tanınması kimi" ən yüksək dəyər olduğunu iddia etdi. Əsas əsərlər: "Fridrix Nitsşe və uzaqlara olan sevgi etikası", 1902; "Fəlsəfə və həyat", Sankt-Peterburq, 1910; "Bilik mövzusu", 1915; İnsanın Ruhu, 1918; "Sosial Elmlər Metodologiyası Məqaləsi." M., 1922; "Canlı bilik". Berlin, 1923; "Bütlərin dağılması." 1924; Cəmiyyətin Ruhani Vəqfləri, 1930; "Anlaşılmaz." Paris, 1939; “Reallıq və insan. İnsanın metafizikası ”mövzusunda məruzə etdi. Paris, 1956; "Allah bizimlədir". Paris, 1964.

Çaykovski Pyotr İliç (1840-1893). Böyük bəstəkar. Vyatka quberniyasındakı Kamsko-Votkinski zavodunda mədən mühəndisinin oğlu. 1850-1859-cu illərdə. Hüquq fakültəsində (Sankt-Peterburq) oxudu, sonra (1859-1863-cü illərdə) Ədliyyə Nazirliyində xidmət etdi. 1860-cı illərin əvvəllərində. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu (1865-ci ildə fərqlənmə ilə bitirdi). 1866-1878-ci illərdə. - Moskva Konservatoriyasının professoru, "Harmoniyanın praktik öyrənilməsi üçün rəhbər" dərsliyinin müəllifi (1872). Musiqi tənqidçisi kimi mətbuata çıxdı.

Artıq P.Çaykovskinin həyatının Moskva dövründə yaradıcılığı inkişaf etdi (1866-1877). Üç simfoniya, Romeo və Cülyetta fantaziya uvertürası, Tempest (1873) və Francesca da Rimini (1876) simfonik fantaziyaları, Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), Dəmirçi Vakula (1874, 2-ci nəşr) operaları yaradıldı. "Çereviçki", 1885), "Qu quşu gölü" baleti (1876), A. Ostrovskinin "Qar Qız" tamaşasına musiqi (1873), fortepiano parçaları ("Fəsillər" dövrü daxil olmaqla) və s.

1877-ci ilin payızında P. Çaykovski xaricə getdi və burada özünü tamamilə bəstələməyə həsr etdi. Bu illərdə "Orleanın qulluqçusu" (1879), "Mazepa" (1883), "İtalyan Capriccio" (1880) operalarını və üç suit kitabı yazdı. 1885-ci ildə Çaykovski vətəninə qayıtdı.

1892-ci ildən bəri P.I. Çaykovski Klində (Moskva quberniyası) yaşayır. Aktiv musiqi və ictimai fəaliyyətlərinə davam edir. Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Moskva şöbəsinin direktoru seçildi. 1887-ci ildən Çaykovski dirijor kimi çıxış edir.

1885-1893-cü illərdə. dünya musiqisi xəzinəsinə daxil olan bir sıra görkəmli əsərlər yaratdı. Bunlardan: Sehrbaz (1887), Maça Kraliçası (1890), İolanta (1891) operaları, Uyuyan Gözəl (1889), Şelkunçik (1892) baletləri, Manfred simfoniyası (1885), 5-ci simfoniya (1888) ), 6. "Patetik" simfoniyası (1893), "Mozartiana" orkestr süiti (1887).

Çaykovskinin musiqisi rus musiqi mədəniyyətinin zirvəsidir. Ən böyük simfonik bəstəkarlarından biridir. Melodik və səxavətli musiqi nitqi, lirik və dramatik ifadə ilə xarakterizə olunur. Ən yaxşı operaları psixoloji cəhətdən dərin vokal və simfonik faciələrdir. Çaykovskinin baletləri, simfonik dram prinsiplərinin tətbiqi sayəsində bu janrın inkişafında yeni bir mərhələdir. Çaykovski 104 romansın müəllifidir.

Çernışevski Nikolay Qavriloviç (1828-1889). Mütəfəkkir, publisist, yazıçı, ədəbiyyatşünas. 1856-1862-ci illərdə. Sovremennik jurnalının rəhbəri, 1860-cı illərin inqilabi hərəkatının ideoloqu. Fəlsəfə, sosiologiya, siyasi iqtisad, estetika üzrə bir çox əsərin müəllifidir. Populizmin banilərindən biridir. İdealları “Nə edilməlidir?” Romanlarında əks olunur. (1863) və Prologue (1869). Sosial elmlərdə materializm və antropologizmin tərəfdarıdır. Həm avtokratiyaya, həm də liberalizmə düşmən idi.

1862-ci ildə həbs olundu və 1864-cü ildə 7 il ağır iş cəzasına məhkum edildi. Şərqi Sibirdə ağır əmək və sürgündə xidmət etdi. 1883-cü ildə Həştərxana, daha sonra Saratova köçürüldü.

Çexov Anton Pavloviç (1860-1904). Böyük rus yazıçısı. Taqanroqda, üçüncü gildiya tacirinin ailəsində anadan olub. 1868-1878-ci illərdə. gimnaziyada oxudu və 1879-1884-cü illərdə. Moskva Universitetinin Tibb fakültəsində. Tibbi praktika ilə məşğul idi.

1870-ci illərin sonlarından. zarafatlı bir jurnalda əməkdaşlıq etdi. Çexovun hekayələrinin ilk kolleksiyaları "Melpomene Nağılları" (1884) və "Rəngli Hekayələr" (1886) idi. 1880-ci illərin ortalarında. sırf yumoristik hekayələrdən ciddi əsərlərə keçir. "Çöl" (1888), "Hücum", "Darıxdırıcı hekayə" (1889) hekayə və hekayələri var. Çexovun “Alatoranlıqda” adlı kolleksiyası (1888) Puşkin mükafatına layiq görülmüşdür.

1890-cı ildə A. Çexov Saxalin Adasına (o zaman - Rusiyanın məhkum bölgəsi) səyahət etdi. Səfərin nəticələri "Saxalin Adası" (1894) oçerk kitabı, "Sürgündə", "Cinayət" hekayələri idi. 1892-ci ildə "6 saylı palata" hekayəsi yayımlandı.

1892-ci ildən bəri Çexov Melikhovo əmlakında (Moskva vilayətinin Serpuxov bölgəsi) yerləşdi. A. Çexovun yaradıcılığının çiçəklənmə vaxtı gəlir. "Tələbə" (1894), "İonyç" (1898), "İtli Xanım" (1899), "Üç İl" (1895), "Mezzanineli Ev", "Həyatım" (hər ikisi) hekayələrini yazır. - 1896), "Adamlar" (1897), "Ravine'de" (1900). Bu əsərlər yazıçının həyat həqiqətlərini üzə çıxarmaq istəyi ilə aşılanır, mənəvi durğunluğu ifşa edir. Çexov nəsrinin prinsipi lakonizm, yığcamlıqdır. Yazıçı təmkinli, obyektiv bir hekayə tərzini təsdiqləyir. Hadisələr gündəlik həyatda, psixologiyada həll olur.

A.P. Çexov dünya dramaturgiyasında islahatçıdır. İlk pyeslər və vedevil 1880-ci illərin ikinci yarısında onun tərəfindən yazılmışdır. ("İvanov" və başqaları).

1896-cı ildə onun "Qağayı" pyesi meydana çıxdı (Alexandrinsky Teatrının səhnəsində uğursuz oldu). Yalnız 1898-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrında bu bir qələbə idi. 1897-ci ildə Çexovun "Vanya dayı" pyesi, 1901-ci ildə - "Üç bacı" (Griboedov mükafatına layiq görülmüşdür), 1904-cü ildə "Albalı bağı" nəşr olundu. Bütün bu tamaşalar Moskva İncəsənət Teatrında səhnələşdirilmişdir. A. Çexovun pyeslərində süjet-məkr yoxdur və ağırlıq mərkəzi qəhrəmanların mənəvi dünyası ilə əlaqəli gizli, daxili bir süjetə köçürülür.

Yaxşı işinizi məlumat bazasında göndərmək sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Təhsilində və işində məlumat bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Http://www.allbest.ru/ saytında göndərilib

Akademik I.P. adına Sankt-Peterburq Dövlət Tibb Universiteti. Pavlova

intizam: Vətən tarixi

mövzu: "XIX əsrdə Rus mədəniyyətinin məşhur simaları."

İcra olundu:

tələbə qrupu 125

D.A Goncharenko

Yoxlandı:

Zimin I.V.

Sankt-Peterburq 2012

Giriş

2.1 Memarlıq

2.2 Təsviri sənət

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

3.2 Rəsm

3.3 Səyahət marşrutları

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri sənəti

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı

Giriş

19-cu əsrin ilk onillikləri Rusiyada 1812-ci il Vətən müharibəsi ilə əlaqəli milli yüksəliş şəraitində baş verdi. O dövrün idealları gənc Aleksandr Puşkinin poeziyasında öz ifadəsini tapdı. 1812-ci il müharibəsi və Rus zadəganlarının gənc nəslinin və xüsusən də Napoleon müharibələrindən keçərək Parisə qurtuluşçu olaraq girən nümayəndələrinin azadlıq sevən ümidləri, ilk üçdə rus mədəniyyətinin xarakterini böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. əsrin. mədəniyyət sənəti humanist

Bu illərdə Rusiyanın bədii həyatına marağın artması bədii cəmiyyətlərin yaradılmasında və xüsusi jurnalların nəşrində ifadə edildi: "Sərbəst Ədəbiyyat, Elm və Sənət Həvəskarları Cəmiyyəti" (1801), "Gözəl jurnal. Sənətlər ”(əvvəlcə Moskvada, sonra Sankt-Peterburqda),“ Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyəti ”(1820), P. P. Svininin“ Rus Muzeyi ”(1810-cu illər) və Ermitajdakı“ Rus qalereyası ”(1825); Arzamasdakı A.V. Stupin və ya Sankt-Peterburqdakı A.G. Venetsianov məktəbi kimi əyalət sənət məktəblərinin meydana gəlməsi.

1. Rusiyada mədəni inkişaf amilləri

O dövrdə qalan təhkimçilik, Qərbi Avropa ölkələri ilə müqayisədə Rusiyanın ümumi iqtisadi geriliyi mədəni tərəqqiyə mane oldu. Bununla birlikdə, bu əlverişsiz şərtlərə baxmayaraq və hətta bunlara baxmayaraq, 19-cu əsrdə Rusiya mədəniyyətin inkişafında həqiqətən nəhəng bir sıçrayış etdi, dünya mədəniyyətinə böyük töhfə verdi. Rus mədəniyyətinin bu yüksəlişi bir sıra amillərlə əlaqəli idi www.wikipedia.org:

Feodalizmdən kapitalizmə keçidin kritik bir dövründə rus millətinin formalaşması prosesi

Rusiyada inqilabi azadlıq hərəkatının başlanğıcı

Digər mədəniyyətlərlə sıx ünsiyyət və qarşılıqlı əlaqə

Moskva Rus irsinin 19-cu əsr mədəniyyətinə təsiri: köhnə ənənələrin mənimsənilməsi ədəbiyyatda, poeziyada, rəssamlıqda və digər mədəniyyət sahələrində yaradıcılığın yeni cücərmələrini cücərtməyə imkan verdi.

2. 19-cu əsrin birinci yarısının sənəti

XIX əsrin rus sənətində. 18-ci əsrdən bəri çox şey dəyişdi. Qərbdə olduğu kimi, indi də ictimai və mənəvi problemlərin getdikcə daha kəskin şəkildə qaldırıldığı sənətkarın sosial rolu, şəxsiyyətinin əhəmiyyəti, yaradıcılıq azadlığı hüququ artdı.

Rus incəsənəti tarixində şərti bir su hövzəsi iki mərhələyə - birinci və ikinci yarıya ayrıldı və bu sonda 19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərini ayırmaq olduqca təbii görünür. öz semantik və üslub xüsusiyyətlərinə malik bir dövr kimi.

Əsrin ortalarına qədər Avropa və Rusiya mədəniyyətində oxşarlıqlar var idi, lakin əsrin ortalarından sonra bədii mədəniyyətin inkişaf yolları bir qədər fərqlənir. Fransızların rəhbərlik etdiyi Avropa sənətçiləri, getdikcə daha çox forma problemlərinə girirlər, empresyonistlər və sonrakı impressionistlər kimi parlaq şəkildə yeni bədii texnika axtarır və tapırlar. Digər tərəfdən, Rus sənətçiləri sənəti, ilk növbədə, “zəmanəmizin problemlərinin” həll olunduğu bir platforma kimi qəbul edirlər.İlyina T.V. Rus sənətinin tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

2.1 Memarlıq

Rus cəmiyyətinin humanist idealları çox sivil memarlıq nümunələrində və monumental dekorativ heykəltəraşlıqda əks olundu, əksər hallarda memarların öz əsərləri olan dekorativ rəsm və tətbiqi sənət meydana çıxdı. Bu dövrün hakim üslubu, tez-tez "Rus İmperiyası" adlandırılan elmi ədəbiyyatda yetkin və ya yüksək bir klassizmdir. Əslində, yalnız 1820 - 1830-cu illər imperiya üslubu hesab edilə bilər və ilk onilliyə daha düzgün “İskəndər klassizmi” deyilə bilər.

19-cu əsrin ilk üçdə birinin memarlığı, ilk növbədə, böyük şəhərsalma problemlərinin həllidir. Sankt-Peterburqda paytaxtın əsas meydanlarının planlaşdırılması tamamlanır: Dvortsovaya və Senatskaya; şəhərin ən yaxşı ansamblları yaradılır. 1812t yanğından sonra xüsusilə sıx. Moskva tikilir. Memarlıq təsviri əzəmət və monumentallıq ilə diqqət çəkir. Binanın ümumi görünüşündə müəyyən bir semantik məna verən heykəltəraşlıq böyük bir rol oynayır. Binalar arasında əsas yer ictimai binalardır: teatrlar, şöbələr, təhsil müəssisələri, saraylar və məbədlər daha az tikilir (kazarmadakı alay kafedralları istisna olmaqla).

Bu dövrün ən böyük memarı Andrey Nikiforoviç Voronikhin (1759-1814) müstəqil yoluna 1790-cı illərdə başladı. Sankt-Peterburqdakı Moika (memar FB Rastrelli) üzərindəki Stroganov Sarayının daxili hissələrinin yenidən qurulması (1793, Mineral Kabinet, Şəkil Qalereyası, Künc Zalı).

Voronikhinin əsas yaradıcılığı Kazan Katedralidir (1801-1811). Məbədin əsas (qərb) tərəfdən deyil, yan şimal fasaddan ucaltdığı yarımdairəvi sütun, Nevskayanın mərkəzində bir kvadrat meydana gətirdi. Voronikhin Madencilik Kadet Korpusuna (1806-1811, indiki Mədənçilik İnstitutu) daha sərt, daha aktiv bir xarakter verdi, hər şeyin Neva ilə üzbəüz 12 sütundan ibarət olan güclü Dorik portikasına tabe olduğu.

Klassizmin memarı olan A. N. Voronikhin, şəhər ansamblı, memarlıq və heykəltəraşlıq sintezi, heykəltəraşlıq elementlərinin həm böyük, həm də kiçik strukturlarda memarlıq bölmələri ilə üzvi birləşməsini yaratmağa çox səy sərf etdi.

XIX əsrin ilk üçdə birinin aparıcı Sankt-Peterburq memarı. ("Rusiya İmperiyası") Karl İvanoviç Rossi G.G. Grimm - Rossi Ansambles - L., 1947 (1775-1849). Rossi ilk memarlıq təhsilini V.F.Brenna'nın studiyasında aldı, sonra İtaliyaya səyahət etdi və burada Antik dövr abidələrini araşdırdı. Müstəqil işi Moskvada başlayır və Tverdə davam edir. Sankt-Peterburqdakı ilk işlərdən biri - Elagin adasındakı saray və park kompleksi (1818, 1822-ci ildə tamamlanmış). Rossi haqqında “ansambllarda düşündüyünü”, onun üçün bir saray və ya teatrın meydanların və yeni küçələrin şəhərsalma qovşağına çevrildiyini söyləmək olar. Beləliklə, Mixaylovski Sarayını (1819-1825) yaradaraq, sarayın qarşısındakı meydanı təşkil edir və planını yaxınlıqdakı digər binalarla - Mixaylovski qalası və Mars Sahəsinin sahəsi ilə nisbətləndirərək Nevski Prospektindəki küçəni düzəldir. Saray Meydanı dizaynında (1819-1829), Rusiya ən çətin vəzifə ilə üzləşdi: Barok Rastrelli Sarayı və Baş qərargah binasının və nazirliklərin monoton klassikist fasadını vahid bir yerə birləşdirmək. Memar bu monotonluğu cəsarətlə Baş qərargah binasının nəhəng bir tağı ilə qırdı, mərkəzi Bolşaya Morskaya küçəsinə, Nevski prospektinə yol açan Zəfər Tağı idi.

Yeni əsr Sankt-Peterburqun ən vacib ansambllarının yaradılması ilə əlamətdardır. Beləliklə, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - Memar Andreyan Zakharov. Həyat və iş - M., 1940 (1761 - 1811), Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının sakini və Parisli memar J.F. Chalgren, 1805-ci ildən bəri Admiralty binasının inşasına başlayır (1806 - 1823).

Zaxarovun kompozisiya həlli son dərəcə sadədir: iki cilddən ibarət bir konfiqurasiya, biri cildinə o biri səthə basılmış kimi, üstü xarici, U şəklində, iki daxili qanaddan plan şəklində L şəklində bir kanal ayrılır. Daxili həcmi gəmi və rəsm emalatxanaları, anbarlar, xarici bölmələr, inzibati qurumlar, muzey, kitabxana və s. Admiraltinin fasadı 406 m uzanır.Yan qanadlı fasadlar Neva ilə üzləşir, mərkəzi fasad ortada kompozisiyanın qalası olan və əsas girişin içəridən keçdiyi sünbüllü bir zəfər keçə bilən tağ ilə bitir. . Zaxarov, dahi Korobovun şüa ideyasını saxladı, ənənəyə hörmət və hörmət göstərərək onu bütövlükdə binanın yeni bir klassik obrazına çevirməyi bacardı. Təxminən yarım kilometr uzunluğundakı fasadın vahidliyi bərabər aralıklı mənzərələr tərəfindən pozulur.

CƏHƏNNƏM. Zakharov, Admirallığı bitmiş formada görmədən öldü. Bu bina şəhər mərkəzinin memarlığı ilə sıx əlaqəlidir. Üç prospekt buradan qaynaqlanır: Voznesensky, Gorokhovaya Caddesi, Nevski Prospekti (bu şüa sistemi I Pyotrun dövründə düşünülmüşdür)

2.2 Təsviri sənət

19-cu əsrin ilk üçdə birində memarlıq və heykəltəraşlığın aparıcı istiqaməti klassizm idi. Rəsmdə, əsasən akademik sənətkarlar tərəfindən inkişaf etdirilmişdir - tarixi janrda, yəni. Müqəddəs Yazıların mövzuları, qədim mifologiya və uyğun olanlar. Ancaq rəsmin əsl uğurları fərqli bir istiqamətdə idi: insan ruhunun istəklərindən daha yaxşı, ruhun eniş-yoxuşları o dövrün romantik rəsmini ifadə etdi.

Ancaq romantizm özünü ən incə şəkildə Rusiya torpağında portret janrında büruzə verdi və burada aparıcı yer Orest Adamoviç Kiprenski I.V. Kislyakova - Orest Kiprenski. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-1836). Torpaq sahibi A.S.Dyakonovun və bir serfin oğlu Kiprenski Peterburq vilayətində anadan olub. 1788-dən 1803-cü ilədək Rəssamlıq Akademiyasında (Təhsil məktəbindən başlayaraq) təhsil aldı, burada professor G. I. Ugryumov və Fransız rəssamı G. F, Doyenne ilə tarixi rəsm sinifində oxudu. 1805-ci ildə "Mamai üzərində qələbədən sonra Dmitri Donskoy" tablosuna görə Böyük Qızıl medal aldı.

Mürəkkəb, düşüncəli, dəyişkən əhval-ruhiyyə - bunlar Kiprenskinin təsvir etdiyi “E. P. Rostopchin "(1809, Tretyakov Qalereyası)," D. N. Xvostov "(1814, Tretyakov qalereyası), oğlan" L. A. Çelişev "(1809, Tretyakov Qalereyası). Sərbəst bir pozada, qəflətən tərəfə baxarkən, təsadüfən dirsəklərini bir daş ptitaya söykənərək, Polkovnik Life Hussars “E.V. Davydov (1809, RM). Bu portret olduqca spesifik olmasına baxmayaraq 1812-ci il müharibəsi qəhrəmanının kollektiv obrazı kimi qəbul olunur.

Janr növünün əcdadı Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) idi. Təhsilinə görə bir sörveyer olan Venetsianov, rəsm xatirinə xidmətdən ayrıldı və Sankt-Peterburqa köçdü. Borovitskinin tələbəsi oldu. Portret janrında "sənətlərdə" ilk addımlarını atdı, təəccüblü şəkildə poetik, lirik, bəzən pastel, qələm, yağlı romantik əhval-ruhiyyə obrazları yaradır ("V. S. Putyatinanın Portreti").

1810-cu illərin - 1820-ci illərin sonlarında. Venetsianov Peterburqdan kiçik bir əmlak aldığı Tver vilayətinə yola düşdü. Burada özünü kəndli həyatının təsvirinə həsr edərək əsas mövzusunu tapdı.

Venetsianov əla müəllim idi. Venetsianov məktəbi, Venediklilər, onunla həm Sankt-Peterburqda, həm də Safonkovo \u200b\u200bəmlakında onunla birlikdə işləyən 1820-ci ildən 1840-a qədər sənətkarların bütün bir qalaktikasıdır. Venesiya məktəbinin nümayəndələri A. V. Tyranov, E. F. Krendovski, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov və başqaları.

3. 19-cu əsrin ikinci yarısının sənəti

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

Heykəltəraşlıq və memarlıq əvvəlkindən daha az sürətlə inkişaf etdi. Artıq qeyd olunduğu kimi, 1830-cu illərin sonunda. klasizm köhnəlir. Onun bədii ifadə vasitələri 19-cu əsrin ikinci yarısının memarlığı qarşısında qoyulan yeni vəzifələrlə ziddiyyət təşkil edir. Ümumiyyətlə buna "retrospektiv stilizasiya" və ya eklektizm deyilirdi, lakin indi daha çox tarixçilik adlanır, çünki bu dövrdə sənətkar-memarlar keçmiş dövrlərin - Gotik, İntibah, Barok, Rokoko memarlıq üslublarının motivlərindən və nümunələrindən istifadə etməyə başladılar. və s. Arkin - Memarlıq Şəkillər - M., 1941.

O dövrün əsas problemlərindən biri çoxmənzilli binaların (çoxmənzilli binaların) tikintisi idi.

Monumental və dekorativ heykəltəraşlığın çiçəklənməsi əsrin ilk yarısında qaldı.

Bu dövrün ustalarının ən məşhuru, tədqiqatçıların düzgün qeyd etdiyi kimi, monumental ifadə vasitələrinin olmamasını “monumental şəxsiyyətləri” təsvir etməklə kompensasiya edən Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902) idi: bunun dəlili “Dəhşətli İvan ”(1870),“ Peter I ”(1872), Ölməkdə olan Sokrat (1875), Spinoza (1882), Mefistofel (1883), Ermak (1888). Verilən bir proqrama uyğun olaraq icra olunan bu şəkillərdə poz, jest, mimika həmişə uğurla tapılır, lakin bu naturalistik detallar heykəltəraşlıq vasitələrinin əsl ifadə qabiliyyətini əvəz etmişdir.

3.2 Rəsm

19-cu əsrin ikinci yarısında bütün təsviri sənət sənətlərindən və hər şeydən əvvəl, öz ağır sözünü demək məcburiyyətində qaldı. Həqiqətə tənqidi münasibət, açıq-aşkar bir vətəndaş və mənəvi mövqe, kəskin sosial orientasiya, sözdə tənqidi realizmdə ifadə olunan yeni bir bədii görmə sisteminin formalaşdığı rəsm üçün xarakterik hala gəlir. Rus cəmiyyətinin o dövrdə yaşadığı kəskin sosial problemləri süjetin əsasını götürərək sənətkarlar əslində bu fikirlərin tərəfdarları kimi deyil, birbaşa illüstratorları, düz tərcüməçiləri kimi davranırdılar. Onlardan gizlədilən sosial tərəf tamamilə şəkilli, plastik tapşırıqlar və formal mədəniyyət istər-istəməz düşdü. Düzgün qeyd olunduğu kimi, "illüstrativlik onların rəsmlərini məhv etdi."

Rəssamlıqda ortaya çıxan kritik cərəyanın əsl ruhu Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), Fedotovun işini əlindən götürmüş, sadə gündəlik həyatın bir çox tərəfini ittihamçı pafosla göstərə bilmişdi: bəzi din xadimlərinin gözə çarpmayan görünüşü ("Pasxa üçün kənd yürüşü") , 1861; "Mıtişidə çay içmək", 1862), rus kəndlilərinin ümidsiz həyatı ("Ölüləri yola salmaq", 1865; "Zastavadakı son meyxana", 1868), şəhər yoxsullarının həyatı ("Troyka" ", 1866) və ziyalılar," pul çantalarından "ağır qazanc axtarmağa məcbur oldular (" Hökumətin Ticarət Evinə Gəlişi ", 1866). Əsərləri süjet baxımından sadə, kədərləri ilə deşəndir.

3.3 Səyahət marşrutları

1870-ci illərdə. mütərəqqi demokratik rəsm xalq tərəfindən tanınır. Öz tənqidçiləri var - I. N. Kramskoy və V. V., Stasov və kolleksioneri - P. M. Tretyakov. 9-cu əsrin ikinci yarısında rus demokratik realizminin çiçəklənmə vaxtı gəlir. Bu zaman rəsmi məktəbin - Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının mərkəzində, sənətin gerçək, gerçək həyata müraciət etmək hüququ üçün də mübarizə aparılırdı ki, bu da 1863-cü ildə "üsyan" deyilən nəticə ilə nəticələndi. 14 ". Akademiyanın bir sıra məzunları, ətrafında çox maraqlı müasir problemlər olduğu zaman Skandinaviya eposunun bir mövzusunda proqramlı bir şəkil çəkməkdən imtina etdilər və sərbəst bir mövzu seçməyə icazə almadan, Peterburq Artelini quraraq Akademiyanı tərk etdilər. Sənətçilər.

Artel uzun sürmədi və tezliklə Moskva və Sankt-Peterburqun aparıcı bədii qüvvələri Səyahət Sənətləri Sərgiləri Birliyində birləşdi (1870).

Gəzinti sənəti, X və IX əsrin ikinci yarısındakı yerli bədii mədəniyyətdəki demokratik fikirlərin ifadəsi idi.

"Gəzənlər" daha çox "yaşlı" idi - İvan Nikolaevich Kramskoy, Nikolay Nikolayeviç Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonoviç Savitsky ve "gənc" - "qəhrəman xalqın təbiəti" adlandırılan İvan İvanoviç Şişkin, Arkhip. İvanoviç Kuindzhi, çarpıcı işıq effektləri ilə ("Ukrayna Gecəsi", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

İlya Efimofiç Repini qeyd etmək lazımdır. Ukraynada, Xarkov vilayətində anadan olub, ilk sənətkarlıq bacarıqları ilə Ukraynalı ikon rəssamlarından tanış olub. Repin Kramskoyu ilk müəllimi hesab edirdi. Fırtınalı bir ictimai reaksiyaya səbəb olan ilk əsər "Volqa üzərində Barge Haulers" tablosu idi.

1873-cü ildə Repin Polenovla birlikdə açıq havada eskizlər çəkən və işıq və hava problemlərini çox dərk etdiyi Fransaya "təqaüdçü" səyahətinə çıxdı.

Geri qayıdan Repin məhsuldar işləməyə başlayır. Özünü elan etməyəcəyi bir növ olmadığı görünür: kəskin fərdi xüsusiyyətlərə sahib portretlər və portret tipləri, portret-rəsm əsərləri.

Repin demək olar ki, bütün janrlara tabe idi (yalnız döyüş səhnələrini çəkmirdi), hər növ - rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq; ecazkar bir rəssam məktəbi yaratdı, özünü bir sənət nəzəriyyəçisi və görkəmli bir yazıçı olaraq elan etdi. Repin yaradıcılığı 9-cu əsrin ikinci yarısındakı rus rəsminin tipik bir fenomeni idi. D.V.Sarabyanovun "səyyar realizm" dediyini təcəssüm etdirən, tədqiqatçıya görə fərqli janrlarda və fərdlərdə "səpələnəcəyini" səciyyələndirən hər şeyi özündə cəmləşdirən o idi. Və bu, sənətkarın universalizmi, ensiklopedik mahiyyəti. "Adekvat tətbiqetmə" dəki dövrü ilə belə bir tam təsadüf Repin istedadının miqyasının və gücünün sübutudur. Bax: Sarabyanov, D. V. Repin və X IX əsrin ikinci yarısının Rus rəsmləri - M., 1978

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri sənəti

1890-cı illərdə. populist hərəkatın böhranının başlaması ilə əlaqədar olaraq, rus elmində deyildiyi kimi "9-cu əsrin realizminin analitik metodu" köhnəlir. Bu dövrdə, Gezici sənətkarların çoxu yaradıcılıq böhranı yaşadı, əyləncəli bir janr rəsminin xırda-xuruşluğuna girdi. Bununla birlikdə, V.G.Perovun ən yaxşı ənənələrinin, ən çox S.N.İvanov, K.A.Korovin, V.A. kimi sənətkarların tədris fəaliyyətləri sayəsində Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində qorunub saxlanıldığını qeyd etmək lazımdır.

Sənətin bütün növləri - rəsm, teatr, musiqi, memarlıq - bədii dilin yenilənməsi, yüksək peşəkarlıq üçün ortaya çıxdı. Kiçik mövzulara can ataraq səyahət səyahətinin böhranı, heç bir estetik proqram tərəfindən dəstəklənməyən ideologiya və milliyət bəyannamələrində ifadə edildi. Əsrin başlanğıcındakı rəssamlar üçün Səyahət səyahəti, bədii yaradıcılığın digər formaları ilə müqayisədə fərqli ifadə üsulları səciyyəvidir - ziddiyyətli, mürəkkəb obrazlarda müasirliyi illustrativ və povest olmadan əks etdirir. Sənətçilər həm harmoniya, həm də gözəllik üçün kökündən yad bir dünyada ahəng və gözəllik axtarırlar. Bu səbəbdən də bir çoxları öz missiyalarını gözəllik hissini inkişaf etdirməkdə görürlər. Ancaq eyni zamanda "klassik" Wanderers-dən sonra meydana çıxan bütün sənətkar nəslinin universallığına səbəb oldu, bunun nümunəsi V. A. Serov və M. A. Vrubelin əsərləridir.

İncəsənət Dünyası dərnəyinin (1898 - 1924) sənətçiləri həm daxili, həm də Qərbi Avropa sənətinin populyarlaşdırılmasında, Qərbi Avropa ustalarının sərgilərə cəlb edilməsində mühüm rol oynamışlar. Sankt-Peterburqda ən yaxşı bədii qüvvələri toplayaraq, öz jurnallarını nəşr etdirdikləri “sənət dünyası” varlıqlarına görə Moskvadakı bədii qüvvələrin konsolidasiyasına, “Rus Rəssamlar İttifaqı” nın yaradılmasına öz töhfələrini verdi. ) İlyina TV Rus sənətinin tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

Nəticə

O dövrün qabaqcıl fikirləri ilə əhatə olunmuş rus təsviri sənəti böyük bir humanist hədəfə - insanın azadlığı, bütün cəmiyyətin sosial yenidən qurulması uğrunda mübarizəyə xidmət edirdi.

Ümumiyyətlə, 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiya mədəniyyət sahəsində təsirli uğurlar əldə etdi. Dünya fonduna bir çox rus sənətkarının əsərləri sonsuza qədər daxil edilmişdir. Milli mədəniyyətin formalaşması prosesi sona çatdı.

XIX-XX əsrin əvvəllərində. modernist axtarışlar "Sənət dünyası" jurnalı ətrafında birləşən bir qrup sənətkarın meydana gəlməsinə səbəb oldu (A. Benois, K. Somov, E. Lancere, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar və s.) . "Rəssamlar Dünyası" yeni bədii və estetik prinsipləri elan etdi. Fərdiyyətçiliyi, sənətin ictimai və siyasi problemlərdən azadlığını təbliğ etdilər. Onlar üçün əsas şey, "Gəzinti gəzintiləri" haqqında söyləmək mümkün olmayan rus milli mədəniyyətinin gözəlliyi və ənənələri.

XX əsrin əvvəllərində. "rus avanqardı" yarandı. Onun nümayəndələri K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall və başqaları "saf" formalar və xarici obyektivsizlik sənətini təbliğ etdilər. Onlar mücərrəd sənətin qabaqcılları idilər və dünya sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdilər.

İstinadların siyahısı

1.www.ru.wikipedia.org

2. İlyina T.V. Rus sənətinin tarixi 5. nəşr, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ansamblları - L., 1947

4. GG Grimm - Memar Andrey Zakharov. Həyat və iş - M., 1940

5. İ.V. Kislyakova - Orest Kiprenski. Epoch and Heroes - M., 1982

6. D.E. Arkin - Memarlıq Şəkillər - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Bax: Sarabyanov, D. V. Repin və X IX əsrin ikinci yarısının Rus rəsmləri - M., 1978

Allbest.ru saytında göndərilib

Oxşar sənədlər

XIX əsrin birinci yarısının təsviri sənətləri (O. Kiprenski, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. İvanov. Sintez memarlıq və heykəltəraşlıq inkişafının xarakterik xüsusiyyəti kimi Teatr və musiqi , rus ədəbiyyatının inkişafı.

müddətli sənəd, 20.08.2011 tarixində əlavə edildi


19-cu əsrin əvvəlləri Rusiyanın mədəni və mənəvi yüksəlişi, rus mədəniyyətinin tərəqqisi, təhsil, elm, ədəbiyyat və incəsənətin inkişafı dövrü idi. Xalqın milli şüurunun böyüməsi və rus həyatında kök salmış yeni demokratik prinsiplərin böyüməsi.

hesabat 29.03.2009 tarixində əlavə edildi


19-cu əsrin birinci yarısında Dekabristlərin ictimai hərəkatının inkişafı. 19-cu əsrdə Rusiya cəmiyyətinin sosial, siyasi və iqtisadi sahələrindəki əsaslı dəyişikliklər. Mühafizəkar, liberal və inqilabi ictimai hərəkatlar.

özet, 27.02.2015 tarixində əlavə edildi


18-ci əsrin sonunda Rusiyada tarixi inkişaf. Speranski və onun liberal islahatların həyata keçirilməsi yolları. Dekabristlər və onların azadlıq hərəkatı tarixindəki yeri. 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyanın inkişaf yolları haqqında qərbləşdiricilər və Slavofillər.

test, 12/07/2008 tarixində əlavə edildi


Sənaye cəmiyyətinin xüsusiyyətləri. Qərb sivilizasiyasının sənaye dövründə inkişafı. 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyada daxili siyasi vəziyyət. III Aleksandrın mühafizəkar siyasəti. Rusiya cəmiyyətinin inkişafındakı sosial-mədəni tendensiyalar.

təqdimat 24/03/2019 tarixində əlavə edildi


Hindistanda burjuaziyanın iştirakçısı olduğu azadlıq hərəkatının yüksəlişi. Hindistan milli kapitalının böyüməsini əks etdirən partiya sisteminin formalaşması prosesi. Hindistan Milli Konqresinin yaradılması; liberal və radikal istiqamətlər.

müddətli sənəd, 06/05/2010 tarixində əlavə edildi


XIX əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin formalaşması üçün sosial-iqtisadi ilkin şərtlər. Maarifləndirmə və təhsilin vəziyyəti, bədii mədəniyyət (təsviri sənət, ədəbiyyat, teatr, musiqi, memarlıq). "Gümüş Çağ" fenomeni.

müddətli sənəd, 20.08.2012 əlavə edildi


Rusiyada kapitalizmin inkişafı, 1812-ci il Vətən müharibəsi, 19-cu əsrin birinci yarısında mədəniyyətin çiçəklənməsi üçün bir şərt kimi artan milli kimlik. Təhsil, elm, ədəbiyyat, incəsənət, memarlıq və şəhərsalma inkişafı.

inşa, 28.02.2011 tarixində əlavə edildi


Böyükşah zadəgan aristokratiya ilə əyalət mülkədarları arasındakı mədəni əlaqələrdəki fərq. Təhsil və maarifləndirmə sahəsindəki nailiyyətlər. Beynəlxalq ticarət əlaqələri, mülki işçilərlə fabriklərin inkişafı. Sentimentalizm və realizm.

mücərrəd, 27.01.2012 tarixində əlavə edildi


19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəlləri, Rusiya iqtisadiyyatının xüsusiyyətləri, inkişafı üçün ilkin şərtlər. İyirminci əsrin birinci yarısında ölkənin iqtisadi siyasəti: sənayeləşmənin başlanğıcı, ilk beşillik planlar; 40-cı illərin əvvəllərində SSRİ xalq təsərrüfatı.

19-cu əsrin birinci yarısının sənəti haqqında. Böyük Fransız İnqilabından (1789-1799), Napoleonla müharibədən, İspaniya ilə müharibədən təsirləndi. Bu dövrdə elmdə böyük irəliləyişlər oldu. Əsas üslublar: imperiya üslubu, romantizm, Fransız realizmi.

19-cu əsrin birinci yarısının memarlığında neoklassisizm son çiçəklənmə dövrünü yaşayırdı. Əsrin ortalarında üslub axtarışı Avropa memarlığının əsas probleminə çevrildi. Antik dövrlərə olan romantik cazibə nəticəsində bir çox ustad keçmişin memarlıq ənənələrini canlandırmağa çalışdı - neo-gotik, neo-intibah, neo-barok bu şəkildə ortaya çıxdı. Memarların səyləri tez-tez eklektizmə gətirib çıxardı - köhnəsi yenisi ilə fərqli üslub elementlərinin mexaniki birləşməsi. Memarlıqda fabriklər, ofislər, yaşayış binaları, mağazalar, sərgi salonları, kitabxanalar, qatar stansiyaları, örtülü bazarlar, banklar və s. Tikililər üstünlük təşkil edir. Banklar qədim yunan portikləri ilə, bəzədilmiş mağazalar - Gotik sivri pəncərələr və bürclərlə. . Fabriklərə qala görünüşü verilir.

19.1.1 Fransa Sənəti

Memarlıq.Böyük Fransız İnqilabı illərində Fransada bir dənə də olsun davamlı bina tikilmədi. Bu, ümumiyyətlə taxta olan müvəqqəti binaların dövrü idi. İnqilabın əvvəlində Bastilya dağıdıldı, kralların abidələri dağıdıldı. 1793-cü ildə memarlıq akademiyası da daxil olmaqla kral akademiyaları bağlandı. Bunun əvəzinə əsas vəzifələri kütləvi şənliklərin təşkili və Paris küçə və meydanlarının dizaynı olan Milli İncəsənət Münsifləri və Respublika Sənət Klubu meydana çıxdı.

Bastilya Meydanında yazısı olan bir köşk tikildi: "Onlar burada rəqs edirlər." Louis XV Yeri İnqilab Yeri adlandı və zəfər tağları, Azadlıq heykəlləri, emblemli fəvvarələr ilə tamamlandı. Mars Sahəsi, mərkəzdə Vətən qurbangahı ilə kütləvi toplantı yerinə çevrildi. İnvalidlər Evi və Katedrali insanlıq məbədinə çevrilmişdir. Paris küçələri yeni abidələrlə bəzədilmişdir.

Fransız İnqilabı illərində, şəhərin abadlaşdırılması ilə məşğul olan Rəssamlar Komissiyası quruldu, görünüşündə dəyişikliklər planlaşdırıldı. Memarlıq tarixində əhəmiyyətli bir rol oynadı.

Napoleon Fransa sənətində imperiya üslubu üstünlük təşkil etdi. Memarlıq sahəsindəki Napoleonun əsas hadisəsi Parisin yenidən qurulması idi: orta əsrlərin məhəllələrini şəhəri "şərq-qərb" oxu boyunca keçən prospektlər sistemi ilə birləşdirməli idi. Bunlar tikildi: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, Vendôme Yeri üzərində zəfər sütunu (1806–1810, memarlar Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), Tuileries Sarayının giriş qapısı (1806–1807, memarlar C. Persier, P. F L. Fontaine), Böyük Ordunun zəfər tağı (1806–1837, memarlar Jean François Chalien və başqaları).

Rəsm.19-cu əsrin birinci yarısında. Fransız rəssamlıq məktəbi Qərbi Avropa sənətində birinciliyini möhkəmləndirdi. Fransa bədii həyatın demokratikləşməsində digər Avropa ölkələrini qabaqlayır. 1791-ci ildən bəri, akademiyalara üzv olmalarından asılı olmayaraq, hər hansı bir müəllif Luvr Salonunun sərgilərində iştirak etmək hüququ qazanmışlar. 1793-cü ildən bəri Luvrun salonları geniş kütləyə açılmışdır. Dövlət akademik təhsili xüsusi emalatxanalarda təlim keçməklə əvəzləndi. Səlahiyyətlilər daha çevik bədii siyasət metodlarına müraciət etdilər: ictimai binaların bəzədilməsi üçün böyük sifarişlərin paylanması xüsusi bir sahə qazandı.

Fransız romantizminin rəsm nümayəndələri - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - rəssamlıqda neoklassizmin ən tutarlı nümayəndəsi. 1775-1779-cu illərdə Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında oxudu. İtaliyanı ziyarət etdi. 1781-ci ildə David Kral Akademiyasının üzvü qəbul edildi və sərgilərində - Luvr Salonlarında iştirak etmək hüququ aldı. 1792-ci ildə David Birinci Cümhuriyyətin ən yüksək qanunverici və icra orqanı olan Konvensiyaya seçildi.

Hələ 1776-cı ildə böyük rəsm əsərlərinin yaradılmasını təşviq edən bir hökumət proqramı hazırlandı. David, Horatii soylu bir ailədən olan üç qardaşın qəhrəmanlığı haqqında bir rəsm sifariş etdi - "Horatii andı" (1784)... Şəklin hərəkəti qədim bir Roma evinin həyətində açılır: yuxarıdan bir işıq axını şəkil qəhrəmanlarına tökülür, ətraflarında zeytun-boz bir alatoranlıq var. Bütün kompozisiya üç rəqəmə əsaslanır: üç tağ (tağların hər birində bir və ya bir neçə fiqur yazılmışdır), üç simvol qrupu, üç oğul, qılınc atəş yeri, üç qadın. Qadın qrupunun axan konturları döyüşçülərin fiqurlarının qovulmuş cizgiləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

1795-1799-cu illərdə. David şagirdləri ilə birlikdə rəsm üzərində işləyirdi "Sabin qadınlar Romalılarla Sabinilər arasındakı döyüşü dayandırır"... Sənətçi yenə də müasirliyə uyğun bir süjet seçdi: Romalılar (ərləri) və sabinilər (ataları və qardaşları) arasındakı müharibəni bitirən qadınların əfsanəsi o dövrdə vətəndaş sülhünə çağırış olaraq Fransada səsləndi. Ancaq rəqəmlərlə həddindən artıq yüklənmiş nəhəng mənzərə tamaşaçılar arasında yalnız lağa qoyuldu.

1812-ci ildə Brüsselə getdi və orada ölənə qədər yaşadı. Qədim mövzularda portretlər və əsərlər çəkdi - "Maratın ölümü" (1793), "Madam Récamierin portreti" (1800)... "Maratın ölümü" tablosu rəssam tərəfindən üç aydan az müddətdə tamamlandı və konqres salonunda asıldı. Marat, mənzilində Charlotte Corday adlı bir zadəgan qadın tərəfindən bıçaqlanaraq öldürüldü. Ölümündə Marat hamamda oturmuşdu: bir dəri xəstəliyi səbəbindən belə işləməyə və ziyarətçiləri qəbul etməyə məcbur oldu. Yamaqlanmış çarşaflar və masanı əvəz edən sadə bir taxta qutu bir sənətkarın ixtirası deyil. Bununla birlikdə, bədəni xəstəlikdən pozulmuş Marat özü, Davudun fırçası altında qədim bir qəhrəman kimi nəcib bir idmançıya çevrildi. Tənzimlənmənin sadəliyi tamaşaya xüsusi bir faciəvi təntənə qazandırır.

Möhtəşəm bir şəkildə "2 dekabr 1804-cü ildə Notre Dame Katedralində I Napoleon və İmparatoriça Jozefinanın tacqoyması" (1807)David başqa bir mif yaratdı - qurbangahın parıldaması və saray əyanlarının paltarının əzəməti izləyiciyə Maratın yazıq mebellərindən və köhnə çarşaflarından daha pis təsir göstərmir.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) klassik idealların tərəfdarı, hər hansı bir yalana, cansıxıcılığa və rutinlərə yad bir orijinal sənətkar idi. 1802-ci ildə Roma mükafatına layiq görüldü və İtaliyaya səyahət etmək hüququ qazandı. 1834-cü ildə Romadakı Fransız Akademiyasının direktoru oldu. Portret janrında ən yüksək bacarıq əldə etdi - "Riviera Portreti".

Ingres, müxtəlif qədim sənət növlərinin dekorativ imkanlarını, məsələn, qədim yunan vaza rəssamlığının siluetlərinin ifadə qabiliyyətini təsvir etməkdə çalışdı, - Edip və Sfenks (1808) və Yupiter və Thetis (1811).

Monumental bir kətanda "XIII Lüdovik andı, Fransa Krallığı üçün Xanımımızdan himayə istəyirik" (1824), Rafaelin şəkilli stilini təqlid etdi. Rəsm Ingresə ilk böyük uğurunu gətirdi. Şəkildə Odalisque and the slave (1839) Delacroix'ün "Cezayir qadınları öz otaqlarında" yaxın bir kompozisiya seçdi və öz qaydasında qərar verdi. Kətanın rəngli, rəngarəng rənglənməsi, sənətkarın şərq miniatürünə olan həvəsi nəticəsində meydana gəldi. 1856-cı ildə Ingres rəsm əsərini tamamladı "Mənbə", 20-ci illərdə onun tərəfindən düşünülmüşdür. İtaliyada. Zərif çiçəkli qız bədəni, təbii aləmin saflığını və səxavətini təcəssüm etdirir.

Teodor Gericault (1791-1824) - Fransız rəssamlığında inqilabi romantizmin banisi. Salonda sərgilənən ilk iş - "İmperator Qvardiyasının At Rangers Zabiti, Hücuma Gedən" ("Leytenant R. Dieudonne Portreti", 1812)... Cəsarətli atlı kətan üzərində poz vermir, ancaq döyüşür: kompozisiyanın sürətli diaqonalı onu şəklin dərinliyinə, mavimsi-bənövşəyi döyüş istiliyinə aparır. Bu zaman Napoleon Bonapart ordusunun Rusiyadakı məğlubiyyəti haqqında məlum oldu. Məğlubiyyətin acısını bilən Fransızların hissləri gənc rəssamın yeni rəsm əsərində əks olundu - "Döyüş meydanını tərk edən yaralı kulassier" (1814).

1816-1817-ci illərdə. Gericault İtaliyada yaşayırdı. Xüsusilə Romadakı ayaqyalın at yarışları sənətçini heyran etdi. Bir rəsm seriyasında "Pulsuz Atlar qaçır" (1817) həm hesabatın ifadəli dəqiqliyi, həm də neoklassik ruhda təmkinli qəhrəmanlıq mövcuddur. Bu əsərlərdə nəhayət onun fərdi tərzi formalaşdı: güclü, kobud formalar iri hərəkətli işıq ləkələri ilə çatdırılır.

Parisə qayıdan sənətkar bir tablo yaratdı "Raft" Medusa "" (1818-1819)... 1816-cı ilin iyul ayında Cape Verde adaları yaxınlığında, himayəçi mövqeyi almış təcrübəsiz bir kapitanın komandanlığı altında "Medusa" gəmisi quruya qaçdı. Sonra kapitan və ətrafı qayıqlarla üzərək yüz əlli dənizçi və sərnişinlə birlikdə taleyi mərhəmətinə saldılar, on beş nəfər sağ qaldı. Şəkildə Gericault maksimum ehtimal axtarırdı. İki il boyunca okeandakı faciədən sağ çıxan insanları axtardı, xəstəxanalar və meyitxanalarda eskizlər etdi və Le Havre'de dəniz eskizləri çəkdi. Şəkilindəki sal dalğa ilə qaldırılır, tamaşaçı dərhal bütün insanların üstündə qucaqlaşdığını görür. Ön planda ölənlərin və kədərlənmiş şəxslərin rəqəmləri; onlar tam ölçüdə yazılmışdır. Hələ də ümidini kəsməyənlərin baxışları, sallanan lülənin üstündə dayanan Afrikalıın Argus komandasına qırmızı bir dəsmal salladığı salın kənarına çevrilir. Ya ümidsizlik, ya da ümid Meduza salındakı sərnişinlərin ruhunu doldurur.

1820-1821-ci illərdə. Gericault İngiltərəni ziyarət etdi. Constable'ın əsərlərindən təsirlənərək yazdı Epsomda At Yarışı (1821)... Şəkil hərəkətə hopmuşdur: atlar tələsik yerə güclə toxunur, fiqurları bir cəld sətirə birləşdi; aşağı buludlar hərəkətlidir, kölgələri hərəkətlidir, yaş bir sahənin üstündə sürüşür. Mənzərədəki bütün konturlar bulanıq, rənglər bulanıqdır. Gericault, dünyanı sürətlə irəliləyən atın üstündə bir jokey gördüyü kimi göstərdi.

Eugene Deacroix (1798-1863) - Fransız rəssamı. Delacroix-un əsəri ahəngdar birliyi təşkil edən rəngli ləkələrə əsaslanır; rənginə əlavə olaraq hər bir ləkə qonşu olanların kölgələrini də əhatə edir.

Delacroix ilk şəklini Dantenin "İlahi Komediya" süjetində yazdı - Dante və Virgil (Dantenin qayığı) (1822)... Delacroix bir tablo yaratdı "Sakız qırğını" (1824) 1821-1829-cu illərdə Yunanıstanda qurtuluş inqilabı hadisələrinin təsiri altında. 1821-ci ilin sentyabrında Türk cəzalandıranlar Sakız Adasının mülki əhalisini məhv etdilər. Ön planda rəngarəng cır-cındırda məhv olan Chians fiqurları; arxa planda silahlı türklərin qaranlıq siluetləri var. Əsirlərin əksəriyyəti talelərinə biganədirlər, yalnız uşaqlar valideynlərini qorumaq üçün boş yerə xahiş edirlər. Yunan qızı arxasına sürükləyən türk atlı bir növ köləlik simvolu kimi görünür. Digər rəqəmlər heç də simvolik deyildir: çılpaq yaralı bir Yunan - qanı quru yerə tökülür, qırılan xəncər və quldurların məhv etdiyi çanta yaxınlıqda uzanır.

Parisdəki 1830 İyul hadisələrindən sonra Delacroix boyadı "İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq (28 iyul 1830)"... Sənətçi əbədi, epik bir səslə sadə bir küçə döyüşü epizodu verdi. Üsyançılar kral qoşunlarından dəf olunan barrikada qalxırlar və Azadlıq özü onlara rəhbərlik edir. Tənqidçilər onun içində "bir ticarət qadını ilə qədim bir Yunan tanrıçası arasında xaç" gördülər. Burada romantik üslub hiss olunur: Azadlıq qələbə tanrıçası şəklində təsvir olunur, Fransa Respublikasının üçrəngli bayrağını qaldırır; silahlı bir izdiham izlədi. İndi hamısı Azadlıq əsgərləridir.

1832-ci ildə Delacroix, Cezayir və Fasdakı diplomatik missiyanı müşayiət etdi. Parisə qayıtdıqdan sonra rəssam bir tablo hazırladı "Cezayir qadınları otaqlarında" (1833)... Qadınların rəqəmləri təəccüblü dərəcədə plastikdir. Yumşaq şəkildə təsvir edilmiş qızıl-qaranlıq üzlər, hamar əyri qollar, rəngli geyimlər məxməri kölgələr fonunda parlaq şəkildə seçilir.

Antoine Gros (1771-1835) - Fransız rəssam, portretçi. Gro klassik süjetlərdən imtina etdi - müasir tarix onu cəlb etdi. Napoleon ordusunun Misir-Suriya ekspedisiyasına həsr olunmuş bir sıra rəsm əsərləri yaratdı (1798-1799) - "Bonapart Yafada vəba ziyarət edir" (1804)... Napoleona həsr olunmuş digər rəsmlər - "Napoleon Arkol körpüsündə" (1797), "Napoleon Eyau'daki döyüş meydanında" (1808)... Gros, 1825-ci ildə Parisdəki Pantheon günbəzini boyayaraq Napoleon obrazını XVIII Lüdoviklə əvəz etdi.

Antropov Aleksey Petroviç (1716-1795) - Rus rəssamı. Antropovun portretləri, Parsuna ənənəsi ilə əlaqələri, xüsusiyyətlərinin doğruluğu və Barokun təsvir texnikaları ilə seçilir.

Argunov İvan Petroviç (1729-1802) - Rus serf portret rəssamı. Təmsilçi mərasim və kamera portretlərinin müəllifidir.

Argunov Nikolay İvanoviç (1771–1829) - Əsərində klassisizmin təsirini yaşayan rus serf portret rəssamı. P.I.Kovaleva-Zhemchugovanın məşhur portretinin müəllifidir.

Vasili Bazhenov (1737-1799) - ən böyük rus memarı, rus klassisizminin banilərindən biridir. Kremlin, Tsaritsyndakı romantik saray və park ansamblının, Moskvadakı Paşkov evinin, Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski qalasının yenidən qurulması layihəsinin müəllifidir. Layihələri kompozisiyanın cəsarəti, müxtəlif dizaynları, yaradıcı istifadəsi və dünya klassik və qədim rus memarlığı ənənələrinin birləşməsi ilə seçilirdi.

Bering Vitus Ionassen (İvan İvanoviç) (1681-1741) - dənizçi, Rusiya donanmasının kapitanı-komandiri (1730). 1-ci (1725-1730) və 2-ci (1733-1741) Kamçatka ekspedisiyalarının lideri. Çukçi Yarımadası ilə Alyaska arasında keçdi (aralarındakı boğaz indi adını daşıyır), Şimali Amerikaya çatdı və Aleut silsiləsində bir sıra adalar kəşf etdi. Şimali Sakit Okeandakı dəniz, boğaz və ada Berinqin adını daşıyır.

Borovikovski Vladimir Lukiç (1757-1825) - Rus portret rəssamı. Əsərləri sentimentalizmin xüsusiyyətləri, dekorativ incəlik və ritmlərin zərifliyinin xarakterin sadiq köçürülməsi ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunur (M.İ.Lopuxinanın portreti və s.).

Volkov Fedor Grigorievich (1729-1763) - Rus aktyoru və teatr xadimi. 1750-ci ildə Yaroslavlda bir həvəskar qrupu təşkil etdi (aktyorlar - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), bunun əsasında 1756-cı ildə Sankt-Peterburqda ilk daimi peşəkar rus ictimai teatrı yaradıldı. Özü də bir sıra Sumarokovun faciələrində oynadı.

Derzhavin Gavrila Romanoviç (1743-1816) - Rus şairi. Rus klassisizminin nümayəndəsi. Təntənəli odların müəllifi güclü rus dövlətçiliyi ideyası, o cümlədən zadəganlara satira, mənzərə və gündəlik eskizlər, fəlsəfi düşüncələr - "Felitsa", "Grandee", "Şəlalə". Bir çox lirik şeirin müəllifidir.

Kazakov Matvey Fedoroviç (1738–1812) - görkəmli rus memarı, rus klassisizminin banilərindən biridir. Moskvada böyük şəhər yerləri təşkil edən şəhər yaşayış binaları və ictimai binaların növlərini inkişaf etdirdi: Kremldə Senat (1776-1787); Moskva Universiteti (1786–1793); Golitsyn (1 Gradskaya) xəstəxanası (1796-1801); Demidovun ev evi (1779-1791); Petrovski Sarayı (1775-1782) və başqaları.İç dizaynında xüsusi bir istedad nümayiş etdirdi (Moskvadakı Soylu Məclisinin binası). Moskva üçün baş planın hazırlanmasına rəhbərlik etmişdir. Memarlıq məktəbi yaratdı.

Kantemir Antioch Dmitrievich (1708-1744) - Rus şairi, diplomat. Tərbiyəçi-rasionalist. Şeir satira janrında rus klassikliyinin banilərindən biridir.

Quarenghi Giacomo (1744-1817) - İtalyan mənşəli rus memarı, klassisizmin nümayəndəsi. 1780-ci ildən bəri Rusiyada çalışıb. Tsarskoye Selo'daki "Konsert Zalı" (1786) və İskəndər Sarayı (1792-1800), Təyinat Bankı (1783-1790), Ermitaj Teatrı (1783-1787) pavilyonu ilə seçilir. monumentallıq və formaların ciddiliyi, görüntünün plastik tamlığı.), Sankt-Peterburqdakı Smolny İnstitutu (1806-1808).

Krasheninnikov Stepan Petroviç (1711-1755) - Rus səyyah, Kamçatka kəşfiyyatçısı, Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının akademiki (1750). 2-ci Kamçatka ekspedisiyasının üzvü (1733-1743). İlk "Kamçatka torpağının təsviri" ni tərtib etdi (1756).

Kulibin İvan Petroviç (1735-1818) - görkəmli bir rus öz-özünə öyrədilmiş mexanik. Bir çox unikal mexanizmlərin müəllifidir. Optik alətlər üçün şüşələrin təkmilləşdirilməsi. Bir layihə hazırladı və çayın üstündən tək tağlı bir körpü modeli qurdu. 298 m uzunluğunda Neva. Projektor prototipi ("güzgü fənəri"), semafor teleqrafı, saray lifti və s.

Laptev Khariton Prokofievich (1700-1763) - 1-ci dərəcəli kapitan. 1739-1742-ci illərdə araşdırılmışdır. r dən sahil. Lena çaya. Xətangi və Taimyr yarımadası.

Dmitri Levitski (1735-1822) - Rus rəssamı. Kompozisiya baxımından möhtəşəm mərasim portretlərində təntənə şəkillərin canlılığı, rəngarəng sərvətlə birləşdirilir (Kokorinov, 1769-177; Smolny İnstitutunun şagirdlərinin bir sıra portretləri, 1773-1776); intim portretlər rəng baxımından təmkinli, xüsusiyyətlərinə görə dərindən fərddir ("M. A. Dyakova", 1778). Sonrakı dövrdə qismən klassisizmin təsiri altına girdi (II Yekaterina portreti, 1783).

Lomonosov Mixail Vasilieviç (1711-1765) - dünya səviyyəsində ilk rus alimi-ensiklopedist, şair. Müasir rus ədəbi dilinin banisi. Rəssam. Tarixçi. Xalq təhsili və elm xadimi. Moskvadakı Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında (c, 1731), Sankt-Peterburqdakı Akademik Universitetində (1735-ci ildən), Almaniyada (1736-1741) təhsil almışdır. - əlavə, 1745-ci ildən - Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının ilk rus akademiki. Rəssamlıq Akademiyasının üzvü (1763).

Maykov Vasiliy İvanoviç (1728-1778) - Rus şairi. "Ombre oyunçusu" (1763), "Elisha və ya qıcıqlanan Bacchus" (1771), "Əxlaqi təmsillər" (1766-1767) şeirlərinin müəllifidir.

Polzunov İvan İvanoviç (1728-1766) - Rus istilik mühəndisi, istilik mühərrikinin ixtiraçılarından biridir. 1763-cü ildə universal bir buxar mühərriki üçün bir layihə hazırladı. 1765-ci ildə Rusiyada sənaye ehtiyacları üçün 43 gün işləmiş ilk buxar-elektrik stansiyasını yaratdı. Test imtahanından əvvəl öldü.

Popovski Nikolay Nikitiç (1730-1760) - Rus pedaqoqu, filosofu və şairi. Moskva Universitetinin professoru (1755-ci ildən). Dəstəkçi və aydın mütləqiyyət ideoloqlarından biridir.

Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) - heykəltəraş. İtalyan. 1716-cı ildən - Sankt-Peterburqdakı xidmətdə, əsərləri barok əzəmət və əzəmət, təsvir olunan materialın toxumasını çatdırmaq bacarığı ilə xarakterizə olunur ("Empress Anna Ioannovna with arapcheon", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich (1700-1771) - görkəmli bir rus memarı, Barok nümayəndəsi. B.K.Rastrellinin oğlu. Əsərləri möhtəşəm bir məkan əhatəsi, cildlərin aydınlığı, kütlələrin plastisiyası ilə birləşən düzxətli planların ciddiliyi, heykəltəraşlıq bəzəyi və rəng zənginliyi, şıltaq bəzəkləri ilə xarakterizə olunur. Ən böyük əsərlər Sankt-Peterburqdakı Smolny Manastırı (1748-1754) və Qış Sarayı (1754-1762), Peterhofdakı Böyük Saray (1747-1752), Tsarskoe Selodakı Catherine Saraydır (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanoviç (1735-1808) - Rus rəssamı. Rəsmdə incə, dərin poetik portretlər insanın mənəvi və fiziki gözəlliyinin şüuruna bürünmüşdür ("Naməlum çəhrayı paltarda", 1775; "VE Novosiltsova", 1780 və s.).

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Rus yazıçısı, klassisizmin görkəmli nümayəndələrindən biri. "Xorev" (1747), "Sinav və Truvor" (1750) və digər faciələrində vətəndaşlıq borcu problemini gündəmə gətirdi. Bir çox komediyaların, nağılların, lirik mahnıların müəllifidir.

Tatişçev Vasily Nikitiç (1686-1750) - Rus tarixçisi, dövlət xadimi. Uralsda dövlətə məxsus fabrikləri idarə etdi, Həştərxan valisi idi. Etnoqrafiya, tarix, coğrafiya ilə bağlı bir çox əsərin müəllifidir. Ən böyük və ən məşhur əsər "Qədim dövrlərdən Rusiya tarixi" dir.

Trediakovski Vasili Kirilloviç (1703-1768) - Rus şairi, filoloq, Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının akademiki (1745-1759). "Rus şeirlərinin tərtibi üçün yeni və qısa bir metod" (1735) əsərində, rus dilində tonik versifikasiya prinsiplərini formalaşdırdı. "Tilemahida" şeiri (1766).

Trezzini Domenico (1670-1734) - Rus memarı, erkən Barokun nümayəndəsi. Milliyyətcə İsveçrə. Rusiyada 1703-cü ildən bəri (Sankt-Peterburqun tikintisində iştirak etməyə dəvət olunur). I Pyotrun (1710-1714) yay sarayı, St. Peter və Paul qalasında Peter və Paul (1712-1733), Sankt-Peterburqdakı 12 kollecin binası (1722-1734).

Felten Yuri Matveeviç (1730-1801) - Rus memarı, erkən klassikizmin nümayəndəsi. Köhnə Ermitajın (1771-1787), Sankt-Peterburqdakı Yaz Bağının (1771-1784) hasarı. Neva'nın qranit bəndlərinin tikintisində iştirak etmişdir (1769-cu ildən).

Xeraskov Mixail Matveeviç (1733-1807) - Rus yazıçısı. Klassizm ruhunda yazılmış məşhur "Rusiya" epik şeirinin müəllifidir (1779).

Şelixov (Şelexov) Qriqori İvanoviç (1747-1795) - Rus taciri, pioner. 1775-ci ildə Sakit Okeanın və Alyaskanın şimal adalarında xəz və heyvan ovu üçün bir şirkət yaratdı. Rus Amerikasında ilk rus məskənlərini qurdu. Əhəmiyyətli coğrafi tədqiqatlar aparmışdır. Şelixovun yaratdığı şirkətin əsasında 1799-cu ildə Rus-Amerika şirkəti quruldu.

Şubin Fedot İvanoviç (1740-1805) - görkəmli rus heykəltəraşı. Klassizmin nümayəndəsi. Psixoloji cəhətdən ifadəli heykəltəraşlıq portretləri qalereyası yaratdı (A. M. Golitsyn büstləri, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, və s.).

Yakhontov Nikolay Pavloviç (1764-1840) - Rus bəstəkarı. İlk Rus operalarından birinin müəllifi "Sylph, ya da Gənc bir qadının xəyalı".