Klassizmin estetik proqramı qısadır. Klassisizm

1. Giriş.Klassizm bədii metod kimi...................................2

2. Klassizmin estetikası.

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. Klassisizm sənətindəki dünya şəkli, şəxsiyyət anlayışı ... ... ... 5

2.3. Klassizmin estetik mahiyyəti ............................................. .. ........ 9

2.4. Rəssamlıqda klassisizm ............................................... ......................... 15

2.5. Heykəltəraşlıqda klassikizm ............................................... ....................... 16

2.6. Memarlıqda klasizm ............................................... .....................on səkkiz

2.7. Ədəbiyyatda klasizm ............................................... ....................... 20

2.8. Musiqidəki klassisizm ............................................... .............................. 22

2.9. Teatrdakı klasizm .............................................. ............................... 22

2.10. Rus klassisizminin özünəməxsusluğu ............................................. .. .... 22

3. Nəticə……………………………………...…………………………...26

İstinadların siyahısı..............................…….………………………………….28

Proqramlar ........................................................................................................29

1. Klassizm bədii metod kimi

Klassisizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii metodlardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "stil" terminləri ilə də adlandırılır. Klassisizm (fr. klassikisme, lat. klassik - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlərdə Avropa sənətindəki bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassisizm Dekart fəlsəfəsində eyni fikirlərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm fikirlərinə əsaslanır. Klassisizm nöqteyi-nəzərindən bir sənət əsəri, sərt kanonlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və tutarlılığını ortaya qoymalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ataraq yalnız vacib, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin ictimai və təhsil funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassisizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qayda və kanon götürür.

Klassisizm yüksək (ode, faciə, epos) və aşağı (komediya, satira, masal) bölünən ciddi bir janr hiyerarşisini qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Klassizmin yaradıcı bir metod kimi konsepsiyası, məzmununa görə bədii obrazlarda gerçəkliyin estetik qavrayış və modelləşdirilməsinin tarixi cəhətdən şərtləşdirilmiş bir metodunu nəzərdə tutur: dünya mənzərəsi və şəxsiyyət konsepsiyası, müəyyən bir tarixin kütləvi estetik şüuru üçün ən çox yayılmış. dövr, şifahi sənətin mahiyyəti, gerçəkliklə əlaqəsi, öz daxili qanunları haqqında fikirlərdə təcəssüm olunur.

Klassizm müəyyən tarixi və mədəni şəraitdə yaranır və formalaşır. Ən geniş yayılmış tədqiqat əqidəsi klassisizmi feodal parçalanmasından vahid milli-ərazi dövlətçiliyinə keçidin tarixi şərtləri ilə əlaqələndirir ki, bunun formalaşmasında mərkəzləşdirici rol mütləq monarxiyaya aiddir.

Klassisizm, mərkəzləşdirilmiş bir dövlətin ümumi sosial modelinin formalaşmasının milli versiyasının fərdiliyi sayəsində fərqli milli mədəniyyətlərin müxtəlif dövrlərdə klassik mərhələdən keçməsinə baxmayaraq, hər hansı bir milli mədəniyyətin inkişafında üzvi bir mərhələdir.

Klassizmin fərqli Avropa mədəniyyətlərində mövcudluğunun xronoloji çərçivəsi, erkən klasist cərəyanların İntibah dövrünün sonunda, İnsanlar dövründə hiss olunmasına baxmayaraq, XVII əsrin ikinci yarısı - XVIII əsrin ilk otuz ili kimi müəyyən edilir. 16-17-ci əsrlərin növbəsi. Bu xronoloji məhdudiyyətlər daxilində Fransız klassisizmi metodun standart təcəssümü hesab olunur. 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransız mütləqiyyətinin çiçəklənməsi ilə sıx əlaqəli olan Avropa mədəniyyətinə yalnız böyük yazıçılar - Korneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire deyil, eyni zamanda klassisist sənətinin böyük nəzəriyyəçisi - Nicolas Boileau-Despreot da verdi. Ömründə satiralarına görə şöhrət qazanan praktik bir yazıçı olan Boileau, əsasən ədəbi yaradıcılığın nəzəri konsepsiyasını verdiyi şeir poetik sənəti (1674) - klassikliyin estetik kodunu yaratması ilə məşhur idi; müasirlərinin ədəbi təcrübəsindən götürülmüşdür. Beləliklə, Fransadakı klassisizm metodun ən özünəməxsus təcəssümü oldu. Beləliklə onun istinad dəyəri.

Klassizmin meydana gəlməsinin tarixi ilkin şərtləri, metodun estetik problemlərini feodalizmin sosial yolvericiliyini əvəz edən, avtokratik dövlətçiliyin formalaşması prosesində fərd və cəmiyyət arasındakı münasibətlərin kəskinləşmə dövrü ilə əlaqələndirir. qanunla tənzimləyir və ictimai və özəl həyat sahələrini və şəxslə dövlət arasındakı münasibətləri aydın şəkildə ayırır. Bu, sənətin məzmun aspektini müəyyənləşdirir. Əsas prinsipləri dövrün fəlsəfi baxışları sistemi ilə motivasiya olunur. Dünyanın mənzərəsini və şəxsiyyət konsepsiyasını təşkil edirlər və onsuz da bu kateqoriyalar ədəbi yaradıcılığın bədii texnikasının cəmində öz əksini tapmışdır.

17-ci ilin ikinci yarısında - 18-ci əsrin sonlarında bütün fəlsəfi cərəyanlarda mövcud olan ən ümumi fəlsəfi konsepsiyalar. və birbaşa klassisizmin estetikası və poetikası ilə əlaqəli - bunlar həm dövrün idealist, həm də materialist fəlsəfi təlimləri üçün uyğun olan "rasionalizm" və "metafizika" anlayışlarıdır. Rasionalizmin fəlsəfi təliminin banisi Fransız riyaziyyatçısı və filosofu Rene Dekartdır (1596-1650). Doktrininin əsas tezisi: "Düşünürəm, buna görə də varam" - "Kartezyençilik" ümumi adı ilə birləşən (Dekart - Kartesius adının Latın dilindəki versiyasından) o dövrün bir çox fəlsəfi hərəkatlarında həyata keçirildi. maddi varlığı bir fikirdən çıxardığından bu tezis idealistdir. Bununla birlikdə, rasionalizm, insanın ilkin və ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi ağılın təfsiri olaraq, dövrün materialist fəlsəfi cərəyanları üçün eyni dərəcədə xarakterikdir - məsələn, İngilis Bacon fəlsəfi məktəbinin metafizik materializmi kimi -Təcrübəni bilik mənbəyi kimi tanıyan, ancaq təcrübənin əldə etdiyi çoxsaylı həqiqətlərdən ən yüksək fikri çıxaran ağılın ümumiləşdirici və analitik fəaliyyətinin altına qoyduğu Lock, kosmosun modelləşdirilməsi vasitələri - ən yüksək reallıq - fərdi maddi obyektlərin xaosundan.

"Metafizika" anlayışı hər iki rasionalizmin növü üçün eyni dərəcədə tətbiq olunur - idealist və materialist. Genetik olaraq, Aristotelə qayıdır və fəlsəfi doktrinasında hisslərin əlçatmaz və yalnız rasional-spekulyativ şəkildə qavranılan hər şeyin ali və dəyişməz prinsiplərini araşdıran bir bilik sahəsi təyin etmişdir. Həm Dekart, həm də Bekon bu ifadəni Aristotel mənasında işlətdilər. Müasir dövrdə "metafizika" anlayışı əlavə məna qazandı və hadisələri və obyektləri qarşılıqlı əlaqəsi və inkişafı xaricində qəbul edərək antidialektik düşüncə tərzini ifadə etməyə başladı. Tarixən bu, 17-18-ci əsrlərin analitik dövrünün düşüncə xüsusiyyətlərini, elmi bilik və sənətin diferensiallaşma dövrünü, hər elm sahəsinin sinkretik kompleksdən fərqlənərək özünün ayrı mövzusunu əldə etdiyi dövrü çox dəqiq bir şəkildə xarakterizə edir. , eyni zamanda digər bilik sahələri ilə əlaqəsini itirdi.

2. Klassizmin estetikası

2.1. Klassizmin əsas prinsipləri

1. Ağıl kultu 2. Vətəndaş borc kultu 3. Orta əsr subyektlərinə müraciət 4. Gündəlik həyat obrazından, tarixi milli özünəməxsusluqdan mücərrədlik 5. Qədim modellərin təqlidi 6. Kompozisiya ahəngi, simmetriya, bir sənət əsəri 7. Qəhrəmanlar inkişafdan kənar verilmiş bir əsas xüsusiyyəti daşıyanlardır. 8. Bir sənət əsəri yaratmağın əsas metodu kimi antiteziya

2.2. Dünya mənzərəsi, şəxsiyyət konsepsiyası

klassisizm sənətində

Rasionalist şüur \u200b\u200btipinin yaratdığı dünya mənzərəsi gerçəkliyi açıq şəkildə iki səviyyəyə ayırır: empirik və ideoloji. Xarici, görünən və maddi-empirik dünya, heç bir şəkildə bir-biri ilə əlaqəsi olmayan ayrı-ayrı maddi obyekt və hadisələrdən ibarətdir - bu ayrı-ayrı özəl şəxslərin xaosudur. Ancaq bu nizamsız çoxlu ayrı obyektlərin üstündə onların ideal hipostazı var - ahəngdar və ahəngdar bir bütün, hər hansı bir maddi obyektin ən yüksək səviyyəsində ideal obrazını özündə cəmləşdirən, əbədi və dəyişməz olan ideal obrazını özündə cəmləşdirən kainatın universal fikri. forma: şəkildə Yaradanın orijinal dizaynına uyğun olmalıdır. Bu ümumi fikir yalnız bir obyektin və ya hadisənin spesifik formalarından və görünüşündən tədricən təmizlənməsinin və onun ideal mahiyyətinə və məqsədinə nüfuz etməsinin rasional-analitik yolu ilə dərk edilə bilər.

Dizayn yaradılışdan əvvəl olduğundan və düşüncə varlığın əvəzedilməz bir şərti və mənbəyidir, bu ideal gerçəklik ali bir ilkin təbiətə malikdir. Bu cür iki səviyyəli reallıq mənzərəsinin əsas nümunələrinin feodal parçalanmasından avtokratik dövlətçiliyə keçid dövrünün əsas sosioloji problemi - şəxsiyyət və dövlət arasındakı münasibət problemi üzərində çox asanlıqla proqnozlaşdırıldığını görmək asandır. . İnsanlar dünyası, xaotik və nizamsız ayrı-ayrı özəl insanlar dünyasıdır, dövlət hərc-mərclik içərisində harmonik və harmonik bir ideal dünya düzəni yaradan hər şeyi əhatə edən bir ahəngdar fikirdir. XVII-XVIII əsrlərdə dünyanın bu fəlsəfi mənzərəsidir. hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında klassisizm üçün ümumbəşəri xarakterik (zəruri tarixi və mədəni dəyişikliklərlə) şəxsiyyət konsepsiyası və konflikt tipologiyası kimi klassikizm estetikasının substansiya aspektlərini müəyyənləşdirdi.

İnsanların xarici dünya ilə münasibətləri sahəsində klassisizm iki növ əlaqə və mövqe görür - dünyanın fəlsəfi mənzərəsinin formalaşdığı eyni iki səviyyə. Birinci səviyyə, maddi dünyanın bütün cisimlərinin yanında dayanan, bioloji bir varlıq olaraq adlandırılan "təbii insan" dır. Bu, eqoist ehtiraslara sahib, nizamsız və şəxsi varlığını təmin etmək istəyində məhdud olmayan xüsusi bir varlıqdır. İnsanların dünya ilə əlaqələrinin bu səviyyəsində, bir insanın mənəvi görünüşünü təyin edən aparıcı kateqoriya ehtirasdır - fərdi yaxşılığa çatmaq adına reallaşdırmaq üçün səy göstərməkdə məhdud və sərbəstdir.

Şəxsiyyət konsepsiyasının ikinci səviyyəsi, yaxşılığının ümumi rifahın ayrılmaz bir hissəsi olduğunu dərk edərək cəmiyyətə ən yüksək, ideal obrazına ahəngdar bir şəkildə daxil olan "sosial şəxs" adlanır. Bir "ictimai insan" dünyagörüşündə və hərəkətlərində ehtirasla deyil, ağılla rəhbər tutulur, çünki insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olan ağıl olduğundan, insan topluluğu şəraitində ona müsbət öz müqəddəratını təyin etmə imkanı verir, ardıcıl bir cəmiyyətin etik normalarına əsaslanır. Beləliklə, klassisizm ideologiyasında insan şəxsiyyəti konsepsiyası mürəkkəb və ziddiyyətli olur: təbii (ehtiraslı) və sosial (ağlabatan) insanlar daxili ziddiyyətlərlə parçalanmış və seçim vəziyyətində olan eyni xarakterdir.

Buradan - birbaşa belə bir şəxsiyyət konsepsiyasından irəli gələn klassisizm sənətinin tipoloji ziddiyyəti. Münaqişəli vəziyyətin mənbəyinin məhz insanın xarakteri olduğu tamamilə aydındır. Xarakter klassikizmin mərkəzi estetik kateqoriyalarından biridir və onun təfsiri müasir şüurun və ədəbi tənqidin "xarakter" termininə qoyduğu mənadan xeyli fərqlənir. Klassizmin estetikasının dərk edilməsində xarakter dəqiq bir insanın ideal hipostazıdır - yəni müəyyən bir insan şəxsiyyətinin fərdi bir makiyajı deyil, mahiyyət etibarilə zamansız insan təbiəti və psixologiyasının müəyyən bir universal formasıdır. Yalnız əbədi, dəyişməz, ümumbəşəri bir atribut şəklində xarakter, birmənalı olaraq ən yüksək, ideal reallıq səviyyəsinə aid edilən klassik bir sənət obyekti ola bilər.

Xarakterin əsas komponentləri ehtiraslardır: sevgi, riyakarlıq, cəsarət, xəsislik, vəzifə hissi, həsəd, vətənpərvərlik və s. Hər hansı bir ehtirasın üstünlüyü ilə xarakter müəyyən edilir: "aşiq", "xəsis", "paxıl", "vətənpərvər". Bütün bu təriflər klassikist estetik şüurun dərk edilməsində dəqiq "xarakter" lərdir.

Lakin bu ehtiraslar bir-birinə bərabər deyil, baxmayaraq ki, 17-18-ci əsrlərin fəlsəfi konsepsiyalarına görə. bütün ehtiraslar bərabərdir, çünki hamısı insan təbiətindəndir, hamısı təbiidir və tək bir ehtirasın hansı ehtirasın bir insanın etik ləyaqəti ilə uyğun olub olmadığına qərar verməsi mümkün deyil. Bu qərarlar yalnız ağılla verilir. Bütün ehtiraslar eyni dərəcədə duyğusal mənəvi həyat kateqoriyası olduğu halda, bəziləri (sevgi, xəsislik, həsəd, riyakarlıq və s. Kimi) ağılın diktəsi ilə razılaşmaq getdikcə çətinləşir və daha çox eqoist xeyir anlayışı ilə əlaqələndirilir . Digərləri (cəsarət, vəzifə hissi, şərəf, vətənpərvərlik) daha çox rasional nəzarətə tabedir və ümumi rifah ideyasına, sosial əlaqələrin etikasına zidd deyil.

Belə çıxır ki, bir qarşıdurmada ehtiraslar ağlabatan və əsassız, fədakar və eqoist, şəxsi və sosial ilə toqquşur. Səbəb isə insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti, ehtirasları idarə etməyə və xeyirlə şəri, həqiqəti yalandan ayırmağa imkan verən məntiqi və analitik bir vasitədir. Klassik qarşıdurmanın ən çox yayılmış növü, fərdi meyl (sevgi) ilə cəmiyyət və dövlət qarşısında vəzifə hissi arasındakı ziddiyyətli bir vəziyyətdir və bu, nədənsə sevgi ehtirasını reallaşdırma ehtimalını istisna edir. Bu ziddiyyətin təbiətinə görə psixoloji olduğu tamamilə aydındır, baxmayaraq ki, həyata keçirilməsi üçün zəruri şərt bir şəxsin və cəmiyyətin maraqlarının toqquşduğu bir vəziyyətdir. Dövrün estetik düşüncəsinin bu ən mühüm dünyagörüşü cəhətləri bədii yaradılış qanunları haqqında fikirlər sistemində öz ifadəsini tapdı.

2.3. Klassizmin estetik mahiyyəti

Klassizmin estetik prinsipləri mövcud olduğu müddətdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu tendensiyanın xarakterik xüsusiyyəti qədimlərə heyranlıqdır. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassiklər tərəfindən ideal bir bədii yaradıcılıq modeli olaraq qəbul edilmişdir. Aristotelin "Poetika" və Horace'nin "Poeziya Sənəti" klassikliyin estetik prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Burada ülvi qəhrəmanlıq, ideal, rasionalist cəhətdən aydın və plastik cəhətdən tamamlanmış obrazlar yaratmaq meyli var. Bir qayda olaraq, klassisizm sənətində müasir siyasi, əxlaqi və estetik ideallar qədim tarixin, mifologiyanın və ya birbaşa qədim sənət arsenalından götürülmüş personajlarda, ziddiyyətlərdə, vəziyyətlərdə təcəssüm olunur.

Klassizmin estetikası şairləri, rəssamları, bəstəkarları aydınlıq, tutarlılıq, sərt tarazlıq və harmoniya ilə seçilən sənət əsərləri yaratmağa yönəltdi. Bütün bunlar, klassiklərə görə, qədim bədii mədəniyyətdə tam əks olundu. Onlar üçün ağıl və qədimlik eş mənalıdır. Klassizmin estetikasının rasionalist təbiəti obrazların mücərrəd tipləşdirilməsində, janrların, formaların ciddi şəkildə tənzimlənməsində, qədim bədii irsin şərhində, sənətin hisslərə deyil, ağıllara səslənməsində, səy göstərməsində özünü göstərdi. yaradıcılıq prosesini sarsılmaz normalara, qaydalara və kanonlara tabe etmək (norm lat. norma - rəhbər prinsip, qayda, nümunə; ümumiyyətlə qəbul edilmiş qayda, davranış və ya hərəkət qaydası).

İtaliyada olduğu kimi, Rönesansın estetik prinsipləri ən tipik ifadəni tapdı, 17-ci əsrdə də Fransada. - klassisizmin estetik prinsipləri. 17-ci əsrdə. İtaliyanın bədii mədəniyyəti köhnə təsirini böyük ölçüdə itirdi. Ancaq Fransız sənətinin yenilikçi ruhu açıq şəkildə özünü büruzə verdi. Bu zaman Fransada cəmiyyəti və gücünü mərkəzləşdirən mütləq bir dövlət quruldu.

Mütləqiliyin konsolidasiyası, iqtisadiyyatdan mənəvi həyata qədər həyatın bütün sahələrində universal tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət bu vəzifəni təcəssüm etdirir və fərddən uzaqlaşmış bir növ varlıq kimi çıxış edir. Dövlətə tabe olmaq, ictimai vəzifəni yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsanın İntibah dünyagörüşünə xas olduğu kimi, artıq sərbəst kimi düşünülməz, əksinə, özündən kənar qüvvələr tərəfindən məhdudlaşdırılan, ona yad normalara və qaydalara tabedir. Tənzimləyici və məhdudlaşdıran qüvvə şəxssiz bir ağıl şəklində hərəkət edir, ona görə fərd itaət etməli və onun əmrlərinə və göstərişlərinə uyğun hərəkət etməlidir.

İstehsalın yüksək artımı dəqiq elmlərin inkişafına öz töhfəsini verdi: riyaziyyat, astronomiya, fizika və bu da öz növbəsində rasionalizmin (Latın dilindən nisbət - ağıl) qələbəsinə səbəb oldu - ağılın əsasını tanıyan fəlsəfi bir cərəyan bilik və insan davranışı.

Yaradıcılıq qanunları və bir sənət əsərinin quruluşu haqqında fikirlər, dünyanın mənzərəsi və şəxsiyyət anlayışı qədər dünya qavrayışının epoxal tipinə görədir. Ağıl insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olaraq yalnız idrak aləti kimi deyil, həm də yaradıcılıq orqanı və estetik zövq mənbəyi kimi düşünülür. Boileau-nun "Poetik Sənəti" nin ən parlaq leytmotivlərindən biri estetik fəaliyyətin rasional təbiətidir:

Fransız klassikliyi, bir insanın şəxsiyyətini varlığın ən yüksək dəyəri olaraq təsdiqlədi, onu dini və kilsə təsirindən qurtardı.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə olan maraq, orta əsrlər boyu antikanın formalarına, motivlərinə və mövzularına çevrilən İntibah dövründə özünü göstərdi. İntibahın ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, XV əsrdə. Klassizmin müəyyən prinsiplərini qabaqlayan və Rafaelin "Afina məktəbi" freskasında özünü tamamilə büruzə verən fikirlər ifadə etdi (1511).

Rafael və tələbəsi Giulio Romanonun rəhbərlik etdiyi, xüsusilə Florensiya sənətkarları olan böyük İntibah sənətkarlarının nailiyyətlərinin sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası, ən xarakterik nümayəndələri Carracci olan XVI əsrin sonlarında Bolonya məktəbinin proqramını təşkil etdi. qardaşlar. Bolonya nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasında sənət zirvələrinə gedən yolun Rafael və Mikelancelonun irsinin diqqətlə öyrənilməsindən, xətt və bəstəkarlıq ustalıqlarını təqlid etməsindən keçdiyini təbliğ etdi.

Aristoteldən sonra klassisizm sənəti təbiətin təqlidi hesab etdi:

Ancaq təbiət qətiliklə hisslərə təqdim olunan fiziki və əxlaqi dünyanın görmə mənzərəsi kimi deyil, dünyanın və insanın ən yüksək anlaşılan mahiyyəti olaraq başa düşüldü: xüsusi bir xarakter deyil, onun fikri, real deyil tarixi və ya müasir süjet, ancaq mənzərə verilməyən, ancaq ideal-mükəmməl vəhdətdə təbii reallıqların harmonik birləşməsi fikri olan bir universal insan münaqişəsi vəziyyəti. Klassisizm qədim ədəbiyyatda belə bir ideal və gözəl vəhdət tapdı - məhz klassisizm tərəfindən estetik fəaliyyətin onsuz da qazanılmış zirvəsi, çox yüksək ideal təbiət, fiziki cəhətdən öz janr modellərində canlandıran əbədi və dəyişməz sənət standartı kimi qəbul edildi. və mənəvi, hansı sənəti təqlid etməlidir. Elə oldu ki, təbiət təqlidinə dair tezis, "klassisizm" termininin gəldiyi antik sənəti təqlid etmək üçün bir reseptə çevrildi (Latin classicus - nümunəvi, sinifdə oxudu):

Beləliklə, klassik sənətdəki təbiət çoxaldıldığı qədər deyil, yüksək bir modelin - ağılın ümumiləşdirici analitik fəaliyyəti ilə “bəzədilmiş” modelləşdirildiyi kimi görünür. Bənzətmə ilə ağacların həndəsi formalar şəklində qırxıldığı və simmetrik şəkildə əkildiyi, nizamlı formalı cığırların rəngli çınqıllarla səpildiyi və suyun içində olduğu “müntəzəm” (yəni “düzgün”) parkı xatırlamaq olar. mərmər hovuzlarında və fəvvarələrdə. Bu bağçılıq sənəti üslubu klassisizm dövründə zirvəsinə çatdı. Təbiəti “bəzədilmiş” təqdim etmək istəyi, eyni zamanda, klassisizm ədəbiyyatında şeirin nəsr üzərində mütləq üstünlük təşkil etməsini nəzərdə tutur: nəsr sadə maddi təbiətlə eynidirsə, ədəbi forma kimi poeziya, şübhəsiz ki, ideal “bəzədilmiş” təbiətdir. ”

İncəsənətlə bağlı bütün bu fikirlərdə, yəni rasional, nizamlı, normallaşmış, mənəvi bir fəaliyyət olaraq, 17-18-ci əsrlərin düşünmə iyerarxik prinsipi həyata keçirildi. Öz içərisində ədəbiyyat da hər biri tematik və üslubi olaraq bir - maddi və ya ideal - bir reallıq səviyyəsi ilə əlaqəli aşağı və yüksək olan iki iyerarxik cərgəyə bölündü. Aşağı janrlara satira, komediya, masal; yüksək məqama, faciəyə, dastana. Aşağı janrlarda gündəlik maddi gerçəklik təsvir olunur və ictimai münasibətlərdə xüsusi bir insan meydana çıxır (bu vəziyyətdə əlbətdə həm insan, həm də reallıq hamısı eyni ideal konseptual kateqoriyalardır). Yüksək janrlarda insan, varlığının varlıq aspektində tək və varlıq məsələlərinin əbədi təməlləri ilə birlikdə mənəvi və sosial varlıq kimi təqdim olunur. Bu səbəbdən yüksək və aşağı janrlar üçün xarakterin bu və ya digər sosial təbəqəyə mənsubiyyətinə görə yalnız tematik deyil, eyni zamanda sinif fərqliliyinin də aktual olduğu ortaya çıxdı. Aşağı janrların qəhrəmanı orta sinif insandır; ucaboyun qəhrəmanı - tarixi şəxs, mifoloji qəhrəman və ya uydurma yüksək rütbəli personaj - bir qayda olaraq hökmdar.

Aşağı janrlarda insan xarakterləri aşağı gündəlik ehtiraslardan (xəsislik, riyakarlıq, riyakarlıq, həsəd və s.) Formalaşır; yüksək janrlarda ehtiraslar mənəvi bir xarakter qazanır (sevgi, ehtiras, qisasçılıq, vəzifə hissi, vətənpərvərlik və s.) Gündəlik ehtiraslar birmənalı olaraq əsassız və pisdirsə, varoluş ehtirasları ağlabatan - sosial və əsassız - fərdi olaraq bölünür və qəhrəmanın etik statusu onun seçimindən asılıdır. Rasyonel bir ehtirasa üstünlük verərsə birmənalı olaraq müsbətdir, əsassız bir həvəs seçsə birmənalı olaraq mənfidir. Klassisizm etik qiymətləndirməsində yarım tonlara icazə vermədi və bu həm də metodun yüksək və aşağı, faciəli və komik hər hansı bir qarışığını istisna edən rasionalist mahiyyətini əks etdirdi.

Klassizmin janr nəzəriyyəsində qədim ədəbiyyatda ən böyük çiçəklənməyə çatan janrlar əsas olanlar kimi qanuniləşdirildiyi və ədəbi yaradıcılığın yüksək modellərin ağlabatan təqlidi kimi düşünüldüyü üçün klassisizmin estetik kodu normativ xarakter aldı. Bu o deməkdir ki, hər bir janrın modeli birdəfəlik kənara çıxması qəbuledilməz olan açıq qaydalar toplusunda qurulmuş və hər bir xüsusi mətn bu ideal janr modelinə uyğun dərəcəsinə görə estetik qiymətləndirilmişdir.

Qədim nümunələr qaydaların mənbəyinə çevrildi: Homer və Virgilin dastanı, Eskilin, Sofoklin, Euripidin və Senekanın faciəsi, Aristofan, Menander, Terentius və Plautus komediyası, Pindarın məzhəbi, Ezop və Fedrusun təmsili, Horace və Juvenalın satirası. Belə bir janr tənzimləməsinin ən tipik və göstərici vəziyyəti, əlbəttə ki, aparıcı klasist janrının qaydalarıdır, həm qədim faciəçilərin mətnlərindən, həm də Aristotelin Poetikasından alınmış faciələrdir.

Faciə üçün şeir forması kanonlaşdırıldı ("İskəndəriyyə şeiri" - qoşalaşmış qafiyə ilə altı ayaqlı bir iambik), məcburi beş pərdəli tikinti, üç birlik - zaman, yer və hərəkət, yüksək üslub, tarixi və mifoloji süjet və Qarşıdurma, ağlabatan və əsassız ehtiras arasında seçim məcburi bir vəziyyət təklif edən və seçim müddətinin özü faciənin hərəkətini təşkil etməsi idi. Klassizmin estetikasının dramatik hissəsində metodun rasionalizmi, iyerarxiyası və normativliyi ən böyük tamlıq və aşkarlıqla ifadə edildi:

Klassizmin estetikası və Fransadakı klassisist ədəbiyyatın poetikası haqqında yuxarıda söylənilən hər şey, metodun demək olar ki, bütün Avropa çeşidlərinə eyni dərəcədə şamil edilir, çünki Fransız klassizmi tarixən metodun ən erkən və estetik cəhətdən ən nüfuzlu təcəssümü idi. Ancaq rus klassikliyi üçün bu ümumi nəzəri mövqelər bədii praktikada özünəməxsus bir qırılma tapdı, çünki 18-ci əsrdə yeni rus mədəniyyətinin formalaşmasının tarixi və milli xüsusiyyətləri ilə şərtləndi.

2.4. Rəssamlıqda klasizm

XVII əsrin əvvəllərində antik dövr və İntibah mirası ilə tanış olmaq üçün gənc əcnəbilər Romaya axın edirlər. Bunlar arasında ən görkəmli yeri, əsasən qədim antik və mifoloji mövzularında olan rəsmlərində Fransız həkimi Nikolas Poussin tutdu, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyasına misilsiz nümunələr verdi. Digər bir Fransız Klod Lorrain, "əbədi şəhər" ətrafındakı antik mənzərələrində, batan günəş işığına uyğunlaşdıraraq və özünəməxsus memarlıq pərdələrini təqdim edərək təbiət şəkillərini sifariş etdi.

Poussinin soyuq düşüncəli normativliyi Versal məhkəməsinin təsdiqini qazandı və Lebrun kimi saray sənətçiləri tərəfindən davam etdirildi, klassikist rəssamlıqda “günəş kralı” nın mütləq vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil gördü. Xüsusi müştərilər Barok və Rokoko üçün müxtəlif seçimlərə üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Gözəl Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək klassikliyi ayaqda saxladı. Roma Mükafatı, ən istedadlı şagirdlərə antikanın böyük əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romanı ziyarət etmək imkanı verdi.

Pompei qazıntıları əsnasında "orijinal" antik rəsm əsərlərinin tapılması, Alman sənətşünası Winckelmann tərəfindən antik dövrlərin ilahiləşdirilməsi və sənətkar Menqs tərəfindən təbliğ olunan Rafael kultunun ona yaxınlığı, ikinci yarısında klassikliyə yeni bir nəfəs verdi. 18-ci əsr (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələyə neoklassisizm deyilir). "Yeni klassisizm" in ən böyük nümayəndəsi Jacques-Louis David idi; son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransız İnqilabının ("Marat Ölümü") və Birinci İmperiyanın ("İmparator Napoleon I Sadiqliyi") ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər müvəffəqiyyətlə xidmət etdi.

19-cu əsrdə klasist rəssamlıq böhran dövrünə girir və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də sənətin inkişafını dayandıran bir gücə çevrilir. Davidin bədii xətti Ingres tərəfindən uğurla davam etdirildi, əsərlərində klassikliyin dilini qoruyarkən, tez-tez şərq ləzzəti ilə romantik mövzulara müraciət etdi ("Türk Hamamları"); portretləri modelin incə bir idealizasiyası ilə qeyd olunur. Başqa ölkələrdəki sənətkarlar (məsələn, Karl Bryullov) da klassikliyin əsərlərini romantizm ruhu ilə formada doldurmuşdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun yetişdirmə zəminidir. XIX əsrin ortalarında Fransada Kürbet dairəsi və Rusiyada Gəzinti gəzintiləri tərəfindən təmsil olunan realizmə doğru cazibə verən gənc nəsil, akademik quruluşun mühafizəkarlığına qarşı üsyan qaldırdı.

2.5. Heykəltəraşlıqda klassisizm

18-ci əsrin ortalarında klassikist heykəltəraşlığın inkişafı üçün təkan, müasirlərin qədim heykəltəraşlıq haqqında məlumatlarını genişləndirən Winckelmann əsərləri və qədim şəhərlərdə aparılan arxeoloji qazıntılar idi. Barok və Klassizmin astanasında Pigalle və Houdon kimi heykəltəraşlar Fransada tərpəndilər. Klasisizm, əsasən Ellinizm dövrünün heykəllərindən (Praxitel) ilham alan Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və pastoral əsərlərində plastik sahədəki ən yüksək təcəssümü tapdı. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan Martos klassikizmin estetikasına yönəldi.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət adamlarının hərbi şücaətini və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sədaqət, heykəltəraşlardan qəbul olunmuş əxlaq normalarına zidd olan modelləri çılpaq təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün çağdaş fiqurlar əvvəlcə klassisizmin heykəltəraşları tərəfindən çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Suvorov Mars, Pauline Borghese isə Venera şəklində. Napoleon dövründə, antik toqalardakı çağdaş şəxsiyyətlər şəklinə keçməklə həll edildi (bunlar Kazan Katedralinin qarşısında Kutuzov və Barclay de Tolly'nin obrazlarıdır).

Klassizm dövrünün xüsusi müştəriləri adlarını qəbir daşlarında əbədiləşdirməyi üstün tutdular. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığını Avropanın əsas şəhərlərindəki ictimai qəbiristanlıqların düzəldilməsi asanlaşdırdı. Klassik ideala uyğun olaraq, məzar daşlarındakı fiqurlar ümumiyyətlə dərin bir istirahət vəziyyətindədir. Klassizmin heykəltəraşlığı ümumiyyətlə kəskin hərəkətlərə, qəzəb kimi duyğuların xarici təzahürlərinə yaddır.

Gec, ilk növbədə məhsuldar Danimarka heykəltəraşı Thorvaldsen tərəfindən təmsil olunan Empire klassizmi, quru bir pafosla hopmuşdur. Satırların saflığı, jestlərin təmkinliliyi, ifadələrin təmkinsizliyi xüsusilə qiymətləndirilir. Rol modelləri seçimində vurğu Helenizmdən arxaik dövrə keçir. Thorvaldsenin təfsiri ilə izləyicidə bir qədər soyuq təsir bağışlayan dini görüntülər modaya girir. Gec klassisizmin qəbirüstü heykəli əksər hallarda sentimentallığa bir az toxunur.

2.6. Memarlıqda klasizm

Klassizmin memarlığının əsas xüsusiyyəti ahəngdarlıq, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət etmək idi. Klassizmin bütövlükdə memarlığı planlaşdırma qanunauyğunluğu və həcm formasının aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını qədimə yaxın nisbətlərdə və formalarda sifariş təşkil edirdi. Klassizm üçün simmetrik-eksenel kompozisiyalar, dekorativ dekorasiyanın məhdudlaşdırılması və müntəzəm şəhər planlaşdırma sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili, İntibah dövrünün sonlarında böyük Venedik ustası Palladio və onun davamçısı Scamozzi tərəfindən hazırlanmışdır. Venediklilər qədim məbəd memarlığı prinsiplərini o qədər mütləq etdilər ki, hətta Villa Capra kimi özəl sarayların tikintisində tətbiq etdilər. Inigo Jones, Palladianizmi şimaldan İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian mimarları Palladian əmrlərini 18-ci əsrin ortalarına qədər müxtəlif dərəcələrdə sədaqətlə əməl etdilər.

O zamana qədər mərhum Barok və Rokokonun "çırpılmış qaymaqları" ilə doyma qitə Avropasının aydınları arasında yığılmağa başladı. Roma mimarları Bernini və Borromini tərəfindən anadan olan Barok, daxili dekorasiya və sənətkarlıq sənətlərinə vurğu edərək, əsasən otaq tərzində Rokokoda incəldi. Bu estetikanın böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün az faydası vardı. Artıq XV Louis (1715-74) dövründə Parisdə "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları inşa edildi, məsələn Place de la Concorde (memar Jacques-Ange Gabriel) və Saint-Sulpice Kilsəsi və Louis altında. XVI (1774-92) oxşar "nəcib lakonizm" onsuz da əsas memarlıq istiqamətinə çevrilir.

Klassik üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Şotland Robert Adam tərəfindən dizayn edilmişdir. Həm İtalyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də Piranesi memarlıq xəyalları onu çox təsirləndirdi. Adəmin təfsirində klassisizm, daxili zərifliyi baxımından rokokodan heç də geri qalmayan bir üslub kimi görünürdü ki, bu da onu yalnız cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv bir funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Parisdəki Saint-Cenevieve kilsəsinin inşası zamanı, klassisizmin geniş şəhər yerləri təşkil etmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Layihələrinin nəhəng əzəməti Napoleon İmperatorluğunun meqalomiyasını və mərhum klassizmi ön plana çəkdi. Rusiyada Bazhenov Soufflot ilə eyni istiqamətdə hərəkət edirdi. Fransızlar Claude-Nicolas Ledoux və Etienne-Louis Bull, formaların mücərrəd həndəsə edilməsinə meyl göstərərək radikal bir vizyoner üslubunun inkişafına daha da doğru getdilər. İnqilabçı Fransada, layihələrinin zahid vətəndaş pafosuna az tələbat var idi; Ledoux-un yeniliyi yalnız 20-ci əsrin modernistləri tərəfindən tam qiymətləndirildi.

Napoleon Fransa memarları, Septimius Severusun zəfər tağı və Trajan's Column kimi imperatorluq Roma tərəfindən qoyulmuş əzəmətli hərbi şöhrət şəkillərindən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu şəkillər Parisə, Carrousel və Vendome Column'un zəfər tağı şəklində köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi əzəmət abidələrinə istinad edərək, "imperiya üslubu" ifadəsi istifadə olunur - İmperiya. Rusiyada Karl Rossi, Andrei Voronikhin və Andreyan Zaxarova özlərini İmperiya üslubunun görkəmli ustaları kimi göstərdilər. İngiltərədə İmperiya stili sözdə deyilənə uyğundur. “Regency style” (ən böyük təmsilçi John Nash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini dəstəklədi və şəhər inkişafının bütün şəhərlər miqyasında sıralanmasına səbəb oldu. Rusiyada demək olar ki, bütün əyalətlər və bir çox uyezd şəhərləri klassisist rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər həqiqi açıq səma klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər olan bütün ərazi, Palladio'ya qədər uzanan tək bir memarlıq dilinə hakim idi. Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirilmişdir.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə klassizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən orta əsrlərə marağın qayıtması və memarlıq neo-gotikası modası ilə bir arada yaşamalı idi. Şampolionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlaşır. Qədim Roma memarlığına olan maraq, xüsusilə Almaniyada və ABŞ-da açıq şəkildə özünü göstərən qədim Yunan hər şeyinə ("neo-Yunan") hörmət etməyə yol verir. Alman memarlar Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel, sırasıyla Münih və Berlin'i Parfenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalarla inşa edirlər. Fransada klasizmin saflığı, Rönesans və Barokun memarlıq repertuarından pulsuz borc götürməklə seyreltilir (bax: Beauz-ar).

2.7. Ədəbiyyatda klasizm

Klassizmin poetikasının qurucusu, Fransız dili və şerində islahat aparan və şeir kanonları inkişaf etdirən Fransız Fransua Malherbe (1555-1628) sayılır. Dramda klassikliyin aparıcı nümayəndələri yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı ziddiyyət olan Kornil və Racin (1639-1699) faciəçiləri idi. "Düşük" janrlar da yüksək inkişafa çatdı - nağıl (J. La Fontaine), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau, "Poetik Sənət" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən, klassikliyin ən böyük nəzəriyyəçisi olan "Parnassusun qanunvericisi" olaraq bütün Avropada məşhur oldu. Böyük Britaniyadakı təsiri altında İngilis şeirinin əsas formasını Alexandrina edən şairlər John Dryden və Alexander Papa idi. Klassizm dövrünün İngilis nəsri üçün (Addison, Swift) Latınlaşmış sintaksis də xarakterikdir.

18-ci əsrin klassisizmi maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf etdi. Volterin (1694-1778) əsəri azad fanatla dolu dini fanatizmə, mütləqist zülmə qarşı yönəlmişdi. Kreativliyin məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyəti özünü klassizm qanunlarına uyğun qurmaqdır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən ingilis Samuel Johnson, esseist Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Garrick də daxil olmaqla, həmfikir insanların parlaq bir dairəsi meydana gətirdiyi çağdaş ədəbiyyatı araşdırdı. Dramatik əsərlər üçün üç birlik xarakterikdir: zamanın birliyi (hərəkət bir gün baş verir), yerin birliyi (bir yerdə) və hərəkətin birliyi (bir süjet xətti).

Rusiyada klassisizm XVIII əsrdə, Peter I. Lomonosovun transformasiyalarından sonra rus şeirində bir islahat aparıldıqdan sonra, Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi gücün təcəssümü kimi çıxış edən zamanla keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır.

Rusiyadakı klassisizm, Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, rus klassisizmində tarixi gerçəkliyin məcburi bir müəllif qiymətləndirməsini nəzərdə tutan janrlar: komediya (D.İ.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin)).

Rousseau-nun təbiətə və təbiətə yaxınlığı üçün elan etdiyi çağırışla əlaqədar böhran hadisələri 18-ci əsrin sonlarında klassisizmdə artmaqdadır; ağılın mütləqləşdirilməsi həssas duyğuların kultu ilə əvəz olunur - sentimentalizm. Klassizimdən romantizmə qədər keçid ən çox İ.Göte (1749-1832) və F. Schiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Hücum" dövrünün Alman ədəbiyyatında əks olundu. Rousseau-nu izləyən, sənətdə təhsilin əsas gücünü sənətdə gördü.

2.8. Musiqidəki klasizm

Musiqidəki klasizm anlayışı ardıcıl olaraq Haydn, Mozart və Bethovenin əsərləri ilə əlaqələndirilir. vyana klassikləri və musiqi kompozisiyasının gələcək inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirdi.

"Klassizmin musiqisi" anlayışı zamanın sınağından keçmiş keçmişin musiqisi kimi daha ümumi bir məna kəsb edən "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırılmamalıdır.

Klassizm dövrünün musiqisi bir insanın hərəkətlərini və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və bütöv bir insan ağlını tərənnüm edir.

2.10. Rus klassikliyinin orijinallığı

Rus klassisizmi oxşar tarixi şəraitdə meydana gəldi - onun ilkin şərti I. Pyotr dövründən bəri avtokratik dövlətçiliyin gücləndirilməsi və Rusiyanın milli öz müqəddəratını təyin etməsi idi. Pyotr islahatlarının ideologiyasının avropalaşdırılması Rus mədəniyyətinin Avropa mədəniyyətlərinin nailiyyətlərinə yiyələnməsinə yönəlmişdi. Ancaq eyni zamanda, Rus klassisizmi Fransızlardan təxminən bir əsr sonra yarandı: 18-ci əsrin ortalarında, Rus klassisizmi yeni güclənməyə başladığında, Fransada mövcudluğunun ikinci mərhələsinə çatdı. Klassik yaradıcılıq prinsiplərinin İnqilabdan əvvəlki Maarifçilik ideologiyası ilə birləşməsi deyilən "maarifləndirmə klassizmi" Fransız ədəbiyyatında Volterin əsərlərində inkişaf etdi və antiklerik, sosial cəhətdən tənqidi bir pafos qazandı: Böyük Fransız İnqilabından bir neçə on il əvvəl , mütləqiyyət üçün üzr istəmə dövrləri artıq uzaq bir tarix idi. Rus klasizmi, dünyəvi mədəni islahatlarla möhkəm əlaqəsi sayəsində əvvəlcə oxucularını maarifləndirməyə və monarxları ictimai xeyir yolunda öyrətməyə çalışaraq əvvəlcə təhsil vəzifələri qoydu, ikincisi, rus ədəbiyyatında aparıcı cərəyan statusu qazandı I Pyotrun artıq həyatda olmadığı və mədəni islahatlarının taleyi 1720-ci illərin ikinci yarısında - 1730-cu illərdə təhlükə altında qaldığı dövrdə.

Buna görə də, Rus klassisizmi “baharın meyvəsi ilə - bir ode ilə deyil, payızın meyvəsi ilə - satira ilə” başlayır və sosial-kritik pafoslar əvvəldən bəri onun üçün xarakterikdir.

Rus klassisizmi həm də Qərbi Avropa klassizmindən tamamilə fərqli bir qarşıdurmanı əks etdirirdi. Fransız klassikliyində ictimai-siyasi prinsip yalnız ağlabatan və əsassız ehtirasın psixoloji ziddiyyətinin inkişaf etdiyi və fərmanları arasında sərbəst və şüurlu seçim prosesinin aparıldığı torpaqdırsa, Rusiyada ənənəvi antidemokratik uyğunluğu ilə və cəmiyyətin fərd üzərində mütləq gücü, məsələ tamamilə başqa cür idi. Şəxsiyyət ideologiyasını təzədən anlamağa başlayan rus zehniyyəti üçün fərdin cəmiyyət qarşısında təvazökarlığına ehtiyac, hakimiyyət qarşısında fərd Qərb dünyagörüşü üçün olduğu kimi qətiyyən belə bir faciə deyildi. Bir şeyə üstünlük vermək fürsəti olaraq Avropa şüuru üçün uyğun olan seçim, Rusiya şəraitində xəyali oldu, nəticəsi cəmiyyətin xeyrinə əvvəlcədən təyin olundu. Buna görə də, Rus klassisizmindəki seçim vəziyyətinin özü münaqişə yaradan funksiyasını itirmiş və yerinə başqa biri gəlmişdir.

18-ci əsrdə Rus həyatının mərkəzi problemi. bir güc və davamlılıq problemi var idi: I Pyotrun ölümündən sonra və 1796-cı ildə I Pavelin qəbul olunmasından əvvəl heç bir rus imperatoru qanuni bir şəkildə hakimiyyətə gəlmədi. XVIII əsr - bu, çox vaxt yalnız maarifli bir monarxın idealına deyil, həm də monarxın rolu ideyasına uyğun olmayan insanların mütləq və nəzarətsiz gücünə səbəb olan intriqalar və saray çevrilişləri yaşıdır. əyalətdə. Buna görə də, rus klassik ədəbiyyatı dərhal siyasi və didaktik bir istiqamət götürdü və bu problemi dövrün əsas faciəli dilemması - hökmdarla avtokratın vəzifələri arasındakı uyğunsuzluq, hakimiyyəti egoist fərdi ehtiras kimi yaşamaq arasındakı ziddiyyət kimi düşündürdü. Tabeçiliyinin xeyrinə həyata keçirilən güc.

Beləliklə, rus klassisist qarşıdurması, xarici bir süjet şəkli kimi rasional və əsassız ehtiras arasındakı seçim vəziyyətini qoruyaraq, ictimai-siyasi mahiyyət olaraq tamamilə reallaşdırıldı. Rus klassisizminin müsbət qəhrəmanı ümumi rifah naminə fərdi ehtirasını təvazökar etmir, əksinə fərdiyyətini istibdad təcavüzlərindən qoruyaraq təbii haqlarında israr edir. Və ən başlıcası, metodun bu milli spesifikliyinin yazıçıların özləri tərəfindən yaxşı başa düşülməsidir: əgər Fransız klasikistik faciələrinin süjetləri əsasən qədim mifologiya və tarixdən götürülmüşdürsə, Sumarokov faciələrini rus salnamələrinin süjetlərinə və hətta o qədər də uzaq olmayan Rusiya tarixinin süjetlərində.

Nəhayət, rus klassisizminin başqa bir spesifik xüsusiyyəti, onun başqa bir milli Avropa üsulu kimi milli ədəbiyyatın zəngin və davamlı ənənəsinə güvənməməsi idi. Klassizm nəzəriyyəsinin ortaya çıxdığı dövrdə hər hansı bir Avropa ədəbiyyatının sahib olduğu şey - yəni nizamlı bir üslub sisteminə sahib ədəbi dil, versifikasiya prinsipləri, ədəbi janrların müəyyən bir sistemi - bunların hamısı rus dilində yaradılmalı idi. Buna görə də, rus klassisizmində ədəbi nəzəriyyə ədəbi təcrübədən üstün olmuşdur. Rus klassisizminin normativ aktları - versifikasiya, üslub islahatı və janr sisteminin tənzimlənməsi - 1730-cu illərin ortaları ilə 1740-cı illərin sonları arasında həyata keçirilmişdir. - yəni əsasən Rusiyada klassikist estetikanın əsas axınında baş verən tam hüquqlu bir ədəbi prosesdən əvvəl.

3. Nəticə

Klassizmin ideoloji ilkin şərtləri üçün fərdin azadlığa can atmasının cəmiyyətin bu azadlığı qanunlarla bağlamaq ehtiyacı qədər qanuni olması vacibdir.

Şəxsi prinsip, intibahın ilk bəxş etdiyi müstəqil sosial dəyərini, müstəqil dəyərini qorumağa davam edir. Ancaq ondan fərqli olaraq, indi bu başlanğıc cəmiyyətin indi bir sosial təşkilat olaraq aldığı rolla yanaşı fərdə də aiddir. Və bu, bir insanın cəmiyyətə rəğmən öz azadlığını müdafiə etmək cəhdinin onu həyat bağlarının dolğunluğunu itirməsi və azadlığın hər hansı bir dəstəkdən məhrum olan subyektivliyə çevrilməsi ilə təhdid etdiyini göstərir.

Ölçü kateqoriyası klassikliyin poetikasında əsas bir kateqoriyadır. Məzmun baxımından qeyri-adi dərəcədə çoxşaxəlidir, həm mənəvi, həm də plastik mahiyyət daşıyır, başqa bir tipik klassisizm anlayışına - norma anlayışına toxunur, lakin üst-üstə düşmür və burada təsdiq olunan idealın bütün aspektləri ilə sıx bağlıdır.

Təbiətdəki və insan həyatındakı tarazlığın mənbəyi və qarantı olan klassik düşüncə, mövcud olanların orijinal harmoniyasına, şeylərin təbii gedişatına inamına, hər şeyi əhatə edən bir yazışmanın varlığına inamın şeir möhürünü daşıyır. bu ünsiyyətin humanist, insan yönümlü təbiətində dünyanın hərəkəti və cəmiyyətin formalaşması.

Klassisizm dövrünə, onun prinsiplərinə, şeirinə, sənətinə, ümumiyyətlə yaradıcılığına yaxınam. Klassizmin insanlar, cəmiyyət və dünya haqqında çıxardığı nəticələr mənə elə gəlir ki, yeganə doğru və rasionaldır. Ziddiyyətlər arasındakı orta xətt olaraq xaos deyil, şeylərin, sistemlərin sırasını ölçün; bir insanın cırılması və düşmənçiliyinə, həddindən artıq dahi və eqoistliyinə qarşı cəmiyyətlə güclü əlaqəsi; ifratlara qarşı harmoniya - bunda mən varlığın ideal prinsiplərini görürəm, təməlləri klassisizm kanonlarında əks olunur.

Mənbələrin siyahısı

Rusiya Xalqlar Dostluğu Universiteti

Filologiya fakültəsi

Rus və xarici ədəbiyyat şöbəsi

"XIX əsr Rus Ədəbiyyatı tarixi" kursunda.

Mövzu:

"Klassisizm. Əsas prinsiplər. Rus klassisizminin özünəməxsusluğu"

Tələbə İvanova I.A.

FZhB-11 qrupu

Elmi məsləhətçi:

dosent Pryakhin M.N.

Moskva

Klassizm anlayışı

Fəlsəfi doktrin

Etik və estetik proqram

Janr sistemi

Biblioqrafiya

Klassizm anlayışı

Klassizm keçmiş ədəbiyyatın ən vacib istiqamətlərindən biridir. Bir çox nəslin əsərlərində və yaradıcılığında özünü göstərən, şair və yazıçıların parlaq qalaktikasını irəli sürən klassisizm, bəşəriyyətin bədii inkişaf yolunda Korneil, Racin, Milton, Volter, Molyerin komediyaları və bir çox başqa ədəbi əsər. Tarix özü klassisist bədii sistem ənənələrinin canlılığını və dünyanın və insan şəxsiyyətinin əsas konsepsiyalarının dəyərini, ilk növbədə klassizmin mənəvi imperativ xarakteristikasını təsdiqləyir.

Klassisizm daima və özünə bənzəyən hər şeydə qalmadı, davamlı inkişaf edirdi. Klassizmin üç əsrlik mövcudluğu perspektivində və Fransada, Almaniyada və Rusiyada bizə göründüyü fərqli milli versiyalarda nəzərə alsaq, bu xüsusilə açıqdır. İlk addımlarını 16-cı əsrdə, yəni yetkin İntibah dövründə atan klassisizm, bu inqilabi dövrün atmosferini mənimsəyib əks etdirdi və eyni zamanda özlərini yalnız güclü şəkildə göstərməli olan yeni meylləri özündə daşıyırdı. növbəti əsrdə.

Klassisizm ən çox öyrənilmiş və nəzəri cəhətdən düşünülmüş ədəbi cərəyanlardan biridir. Ancaq buna baxmayaraq, ətraflı araşdırması, xüsusən də təhlilin incəliyi və incəliyi tələb etdiyi üçün müasir bir tədqiqatçı üçün son dərəcə aktual bir mövzudur.

Klassisizm konsepsiyasının formalaşması tədqiqatçıdan bədii qavrayışa münasibət və mətnin təhlilində dəyər mühakimələrinin inkişafına əsaslanan sistematik bir məqsədyönlü iş tələb edir.

rus klassikliyi ədəbiyyatı

Buna görə də müasir elmdə ədəbi tədqiqatın yeni vəzifələri ilə klassikliyin nəzəri və ədəbi konsepsiyalarının formalaşmasına köhnə yanaşmalar arasında tez-tez ziddiyyətlər yaranır.

Klassizmin əsas prinsipləri

Klassizm, bədii bir istiqamət olaraq, ümumbəşəri bir "norm" modelinə çəkərək həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə meyllidir. Klassizmin antik kultu budur: klassik antik, onda mükəmməl və ahəngdar bir sənət nümunəsi kimi görünür.

Həm yüksək janrlar həm də aşağı janrlar xalqa təlimat vermək, əxlaqını yüksəltmək, duyğuları aydınlatmaq məcburiyyətində qaldı.

Klassizmin ən vacib standartları hərəkət, yer və zaman birliyidir. Fikri izləyiciyə daha dəqiq çatdırmaq və onu fədakar hisslərə ruhlandırmaq üçün müəllif heç nəyi çətinləşdirməli deyildi. Əsas fitnə izləyicini qarışdırmamaq və mənzərəni bütövlükdən məhrum etməmək üçün kifayət qədər sadə olmalıdır. Zamanın birliyi tələbi, hərəkətin birliyi ilə sıx əlaqəli idi. Məkanın birliyi haqqında müxtəlif yollarla danışıldı. Bu bir sarayın, bir otağın, bir şəhərin sahəsi və hətta qəhrəmanın iyirmi dörd saatda qət edə biləcəyi məsafə ola bilər.

Klassizm, sənətdə birbaşa təmasda olan digər ümumavropa tendensiyalarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özündən əvvəlki Rönesans estetikasından başlayır və Baroka qarşı çıxır.

Klassizmin tarixi əsası

Klassizmin tarixi Qərbi Avropada XVI əsrin sonunda başlayır. 17-ci əsrdə. Fransadakı XIV Louis mütləq monarxiyasının çiçəklənməsi və ölkədəki teatr sənətinin ən yüksək yüksəlişi ilə əlaqəli ən yüksək inkişafına çatır. Klassisizm 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində, sentimentalizm və romantizmlə əvəzlənənə qədər səmərəli şəkildə mövcud olmağa davam edir.

Klassizm, bədii bir sistem olaraq nəhayət 17-ci əsrdə formalaşdı, baxmayaraq ki, klassisizm anlayışı daha sonra, 19-cu əsrdə, yenilməz bir romantizm müharibəsi elan olundu.

Aristotelin poetikasını və Yunan teatrının təcrübəsini öyrənən Fransız klassikləri XVII əsrdə rasionalist düşüncənin əsaslarına əsaslanaraq əsərlərində inşaat qaydalarını təklif etdilər. Əvvəla, bu, janr qanunlarına ciddi riayət, daha yüksək janrlara bölünmə - bir ode (şöhrət, tərif, əzəmət, qələbə və s. Tərənnüm edən təntənəli mahnı (lirik) şeir), faciə (dramatik və ya səhnə) bir insanın qarşı qüvvələrlə barışmaz bir qarşıdurmasını əks etdirən əsər), epik (hərəkətləri və ya hadisələri obyektiv povest şəklində təsvir edir, təsvir olunan obyektə sakit düşünən münasibət ilə xarakterizə olunur) və aşağı olanlar - komediya (dramatik bir tamaşa və ya cəmiyyətin gülməli, əyləncəli bir şəkildə təqdim olunduğu bir teatr üçün inşa), satira (digər növlərdən (yumor, istehza) ifşa kəskinliyi ilə fərqlənən bir növ komik).

Klassizmin qanunları, bir faciə qurma qaydalarında ifadə edilənlərin hamısına xas idi. Əvvəla, pyesin müəllifindən faciənin süjetini, eləcə də qəhrəmanların ehtiraslarını inandırıcı etmək tələb olunurdu. Ancaq klassiklərin öz inandırıcılıq anlayışları var: yalnız səhnədə təsvir olunanların reallıqla bənzərliyi deyil, baş verənlərin ağıl tələbləri ilə, müəyyən bir əxlaqi və etik norma ilə tutarlılığı.

Fəlsəfi doktrin

Klassizizmdə mərkəzi yeri nizam ideyası tuturdu ki, bunun da aparıcı rolunun ağıl və biliyə aid olduğunu iddia etdi. Sifariş və ağılın üstünlüyü ideyasından üç aparıcı təmələ və ya prinsipə endirilə bilən insanın xarakterik konsepsiyası gəlirdi:

) ehtiraslardan ağılın üstünlüyü prinsipi, ən yüksək fəzilətin ağılla ehtiras arasındakı ziddiyyətlərin birincinin lehinə həll olunmasından və ən yüksək şücaət və ədalətdən ibarət olduğuna inam, sırasıyla təsirlərlə deyil, səbəbdən;

) insan ağlının ilkin əxlaq və qanuna tabe olma prinsipi, insanı ən qısa müddətdə həqiqətə, yaxşılığa və ədalətə aparmağa qadir olan ağıl olduğuna inam;

) ağılla təyin olunan vəzifənin bir insanın öz suvereninə və dövlətinə dürüst və fədakar xidmətindən ibarət olduğunu iddia edən sosial xidmət prinsipi.

Sosial-tarixi və mənəvi-hüquqi münasibətlərdə Klassizm bir sıra Avropa dövlətlərində gücün mərkəzləşdirilməsi və mütləqiyyətin güclənməsi prosesi ilə əlaqələndirilirdi. Ətrafındakı millətləri birləşdirməyə çalışan kral evlərinin mənafeyini müdafiə edən bir ideologiya rolunu oynadı.

Etik və estetik proqram

Klassizmin estetik kodunun əsas prinsipi gözəl təbiətin təqlididir. Klassizmin nəzəriyyəçiləri üçün (Boileau, André) obyektiv gözəllik, mənbəyi mənbəyi olan maddəni əmələ gətirən və nizama gətirən kainatın harmoniyası və qanunauyğunluğudur. Beləliklə, əbədi bir mənəvi qanun kimi gözəllik, həssas, maddi, dəyişkən olan hər şeyə qarşı çıxır. Buna görə əxlaqi gözəllik fiziki gözəllikdən yüksəkdir; insan əllərinin yaradılması təbiətin kobud gözəlliyindən daha gözəldir.

Gözəllik qanunları müşahidə təcrübəsindən asılı deyil, daxili mənəvi fəaliyyətin təhlilindən irəli gəlir.

Klassizmin bədii dilinin idealı məntiq dilidir - dəqiqlik, aydınlıq, tutarlılıq. Klassizmin linqvistik poetikası sözün məcazi təsvirindən mümkün qədər çəkinir. Onun adi müalicəsi mücərrəd bir epitetdir.

Bir sənət əsərinin fərdi elementləri arasındakı əlaqə eyni prinsiplərə əsaslanır, yəni. adətən materialın ciddi simmetrik seqmentləşdirilməsinə əsaslanan həndəsi balanslaşdırılmış bir quruluş olan kompozisiya. Beləliklə, sənət qanunları rəsmi məntiq qanunlarına bənzədilir.

Klassizmin siyasi idealı

Fransadakı inqilabi burjua və plebeylər siyasi mübarizələrində həm inqilabdan əvvəlki onilliklərdə, həm də 1789-1794 təlatümlü illərdə qədim ənənələrdən, ideoloji irsdən və Roma demokratiyasının xarici formalarından geniş istifadə etdilər. Beləliklə, XVIII-XIX əsrlərdə. Avropa ədəbiyyatında və sənətində 17-ci əsrin klassisizmi, Boileau, Corneille, Racine, Poussin estetik nəzəriyyəsi və praktikası ilə əlaqəli ideoloji və sosial məzmunda yeni bir klassisizm növü inkişaf etmişdir.

Burjua inqilabı dövründəki klassisizm sənəti qətiliklə rasional idi, yəni. bədii formanın bütün elementlərinin son dərəcə aydın ifadə olunmuş konsepsiyaya tam məntiqi uyğunluğunu tələb etdi.

18-19-cu əsrlərin klassisizmi homojen bir fenomen deyildi. Fransada 1789-1794-cü illərdəki burjua inqilabının qəhrəmanlıq dövrü. M.Z. dramlarında təcəssüm etdirən inqilabi cümhuriyyət klassikliyinin inkişafından əvvəl və müşayiət olundu. Chenier, Davidin erkən rəsm əsərlərində və s. Bunun əksinə olaraq, Kataloq və xüsusən Konsulluq və Napoleon İmperiyası illərində klasizm inqilabi ruhunu itirdi və mühafizəkar bir akademik cərəyana çevrildi.

Bəzən Fransız sənətinin və Fransız İnqilabı hadisələrinin birbaşa təsiri altında və bəzi hallarda onlardan asılı olmayaraq və hətta onlardan əvvəl, İtaliyada, İspaniyada, Skandinaviya ölkələrində və ABŞ-da yeni bir klassizm inkişaf etdi. Rusiyada klasizm 19-cu əsrin ilk üçdə birinin memarlığında ən böyük zirvəyə çatdı.

Bu dövrün ən əhəmiyyətli ideoloji və bədii nailiyyətlərindən biri də böyük Alman şair və mütəfəkkirləri - Höte və Şillerin yaradıcılığı idi.

Klassik sənət üçün bütün müxtəlif seçimlərlə ortaq çox şey var idi. Yakobinlərin inqilabi klassikliyi və Goethe, Schiller, Wieland'ın fəlsəfi və humanist klassisizmi və Napoleon imperatorluğunun mühafizəkar klassisizmi və çox müxtəlif - ya mütərəqqi-vətənpərvər, ya da irticaçı-böyük güc - Rusiyada klassizm ziddiyyətli idi eyni tarixi dövrün məhsulları.

Janr sistemi

Klassisizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, masal) bölünən ciddi bir janr hiyerarşisini qurur.

HAQQINDÁ bəli - bəzi hadisələrə və ya qəhrəmanlara həsr olunmuş təntənə və ülvilik ilə seçilən şeirli, eyni zamanda musiqi-poetik bir əsər.

Faciə sərt ciddiliklə qeyd olunur, daxili ziddiyyətlərin laxtası olaraq reallığı ən kəskin şəkildə təsvir edir, bədii simvol mənasını alan son dərəcə gərgin və zəngin formada gerçəkliyin ən dərin ziddiyyətlərini ortaya qoyur; faciələrin çoxunun ayə ilə yazılması təsadüfi deyil.

Dastań mən - böyük epik və oxşar əsərlərin ümumi təyinatı:

.Görkəmli milli tarixi hadisələr haqqında şeir və ya nəsrlə geniş bir hekayə.

2.Bir sıra böyük hadisələr daxil olmaqla bir şeyin mürəkkəb, uzun bir tarixi.

Komá diya - yumoristik və ya satirik yanaşma ilə xarakterizə olunan bədii janr.

Satira - komikliyin sənətdəki təzahürüdür ki, bu da müxtəlif komik vasitələrdən istifadə edərək hadisələrin poetik bir alçaldıcı şəkildə pislənməsi: kinayə, istehza, hiperbol, qrotesk, alleqoriya, parodiya və s.

Bá çıxardı - əxlaqi, satirik xarakterli şeir və ya prozaik ədəbi əsər. Nağılın sonunda qısa bir didaktik nəticə - sözdə əxlaq var. Aktyorlar ümumiyyətlə heyvanlar, bitkilər, şeylərdir. Nağılda insanların mənfurları lağa qoyulur.

Klassizmin nümayəndələri

Ədəbiyyatda rus klassikliyi A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

Salam. Kantemir, Rus klassisizminin qurucusu, içindəki ən həyati real-satirik cərəyanın qurucusu idi - onun məşhur satiraları belədir.

VC. Trediakovski, nəzəri əsərləri ilə klasizmin qurulmasına öz töhfəsini verdi, lakin poetik əsərlərində yeni ideoloji məzmun uyğun bir bədii forma tapmadı.

Fərqli bir şəkildə, Rus klassisizm ənənələri özünü A.P. Zadəganların və monarxiyanın mənafelərinin ayrılmazlığı ideyasını müdafiə edən Sumarokov. Sumarokov klassikliyin dramatik sisteminin təməlini qoydu. Faciələrdə, o zamanın reallığından təsirlənmiş, tez-tez çarizmə qarşı üsyan mövzusuna müraciət etmişdir. Sumarokov öz işində yüksək vətəndaşlıq hisslərini və nəcib əməllərini təbliğ edərək sosial və təhsil məqsədləri güdürdü.

Adı hər kəs üçün istisnasız olaraq bilinən növbəti Rusiya klassikliyinin görkəmli nümayəndəsi M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, Kantemirdən fərqli olaraq maarif düşmənlərini nadir hallarda lağa qoyur. Fransız kanonlarına əsaslanan qrammatikanı demək olar ki, tamamilə yenidən işlətməyi bacardı və versifikasiyada dəyişikliklər etdi. Əslində, klassisizmin kanonik prinsiplərini rus ədəbiyyatına tətbiq edə bilən ilk Mixail Lomonosov oldu. Üç cinsin sözlərinin kəmiyyət qarışmasından asılı olaraq, bu və ya digər üslub yaradılır. Rus şeirinin "üç sakitliyi" belə inkişaf etdi: "yüksək" - kilsə slavyan sözləri və rus dili.

Rus klassisizminin zirvəsi D.İ. Bu sistem içərisində kritik realizmin əsasını qoyan həqiqətən orijinal bir milli komediyanın yaradıcısı Fonvizin (Tuğgener, Kiçik).

Qabriel Romanoviç Derjavin, rus klassizminin ən böyük nümayəndələri arasında sonuncudur. Derzhavin yalnız bu iki janrın temalarını deyil, həm də söz ehtiyatını birləşdirməyi bacardı: "Felitsa" da "yüksək sakitlik" və ortaq dil üzvi şəkildə birləşdirildi. Beləliklə, əsərlərində klassisizmin imkanlarını hərtərəfli inkişaf etdirən Qabriel Derjavin, eyni zamanda klassisizmin qanunlarını aşan ilk rus şairi oldu.

Rus klassikliyi, özünəməxsusluğu

Rus klassisizminin bədii sistemində dominant janrın dəyişməsində əhəmiyyətli bir rol, müəlliflərimizin əvvəlki dövrlərin milli mədəniyyət ənənələrinə, xüsusən də milli folklora keyfiyyətcə fərqli bir münasibəti oynadı. Fransız klassisizminin nəzəri kodu - Boileau-nun "Poetik Sənəti" bu və ya digər şəkildə kütlənin sənəti ilə əlaqəli olan hər şeyə kəskin şəkildə düşmən münasibət göstərir. Teatra edilən hücumlarda Tabarin Boileau, Moliere'de bu ənənənin izlərini taparaq xalq farce ənənələrini inkar edir. Burlesk şeirinin kəskin tənqidi də estetik proqramının tanınmış anti-demokratiyasına dəlalət edir. Boileau-nun traktatında, belə bir ədəbi janrın kütlənin demokratik mədəniyyət ənənələri ilə sıx əlaqəli bir təmsili kimi xarakterizə olunmasına yer yox idi.

Rus klassisizmi milli folklordan çəkinmirdi. Əksinə, xalq şeir mədəniyyəti ənənələrinin müəyyən janrlarda qavranılmasında zənginləşməsi üçün stimul tapdı. Rus yönləndirmə islahatını həyata keçirən yeni istiqamətin başlanğıcında belə, Trediakovski birbaşa öz xalqının mahnılarını öz qaydalarını qurarkən izlədiyi bir model olaraq ifadə edir.

Rus klassisizmi ədəbiyyatı ilə milli folklor ənənələri arasında boşluğun olmaması onun digər xüsusiyyətlərini də izah edir. Beləliklə, 18-ci əsr rus ədəbiyyatının poetik janrları sistemində, xüsusən Sumarokovun yaradıcılığında Boileau-nun ümumiyyətlə bəhs etmədiyi lirik sevgi mahnıları janrı gözlənilmədən çiçəklənir. Sumarokovun Poeziyaya dair 1-ci epistolunda bu janrın detallı bir təsviri, klassikliyin tanınmış janrları, misal üçün ode, faciə, idil və s. Kimi verilmişdir. La Fontaine təcrübəsi haqqında ... Həm mahnılarda, həm də təmsillərdə poetik praktikasında, gördüyümüz kimi Sumarokov, çox vaxt birbaşa folklor ənənələrinə yönəlmişdir.

17-ci illərin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərindəki ədəbi prosesin orijinallığı. rus klassisizminin başqa bir xüsusiyyəti izah olunur: onun rus versiyasında Barokko sənət sistemi ilə əlaqəsi.

1. XVII əsr klassikliyinin təbii-hüquqi fəlsəfəsi. # "justify"\u003e Kitablar:

5.O.Yu. Schmidt "Böyük Sovet Ensiklopediyası. Cild 32." "Sovet Ensiklopediyası" 1936

6.A.M. Proxorov. Böyük Sovet Ensiklopediyası. Cild 12. "Nəşriyyat" Sovet Ensiklopediyası "1973

.S.V. Turaev "Ədəbiyyat. İstinad materialları". Ed. "Maarifləndirmə" 1988

Klassizmin sənətində və estetikasında (17-ci əsr), Fransız mütləqiyyətinin fikirlərinə əsaslanan, fəal bir şəxsiyyət - bir qəhrəman mərkəz olaraq meydana çıxdı. Onun xarakteri qəhrəmanları fərqləndirən titanik tərəziyə xas deyil. İntibah, eyni zamanda xarakter bütövlüyü və iradənin fəal yönü ilə Yunan antik qəhrəmanlarını təyin edən məqsədə çatmaq üçün.

Dövrün mexanist materializm ideyalarına uyğun olaraq dünyanı iki müstəqil maddəyə - mənəvi və maddi, düşüncə və şəhvətli hissələrə böldü, klassisizm sənətinin qəhrəmanı yuxarıda göstərilən əkslərin fərdiləşdirilmiş şəxsiyyəti kimi meydana çıxır və çağırılır prioritetlərini müəyyənləşdirin. "Ümumdünya" nı özündə cəmləşdirən dəyərlərə üstünlük təmin etməsi sayəsində qəhrəman bir şəxsiyyətə çevrilir və klassikliyin "ümumi" sı altında nəcib namus, feodal ağa sədaqət, mənəvi kimi olduqca şərti dəyərləri başa düşürdüm. hökmdar qarşısında vəzifə və s. Fəlsəfi rasionalizmin üstünlüyü, güclü bir şəxsiyyət hakimiyyəti altında dövlətin bütövlüyü ideyalarını təsdiqləmək mənasında bir az müsbətdir. Sənətdə, faciə qəhrəmanlarının personajlarının və konfliktlərinin spekulyasiyasını şərtləndirdi. Tədqiqatçılar haqlı olaraq qeyd edirlər ki, klassikizm "ahəngdar bir başlanğıcı insan təbiətinin öz dərinliklərindən deyil (bu humanist" illüziya "aşıldı) deyil, qəhrəmanın hərəkət etdiyi sosial sahədən əldə etmişdir."

Rasionalist metod klassizm estetikasının metodoloji əsasına çevrildi. Riyazi biliklərə əsaslanan Dekart. Mədəniyyət və həyatın bütün səhifələrini tənzimləməyə çalışan mütləqiyyət ideologiyasının məzmununa uyğundur. Bir filosof tərəfindən motivasiya olunan ehtiraslar nəzəriyyəsi, canları xarici stimulların yaratdığı bədən həyəcanlarından çıxardı. Rasionalist metod Kartezianizm ruhunda faciə nəzəriyyəsi tərəfindən istifadə edilmiş və poetikanın prinsipləri tətbiq edilmişdir. Aristotel. Bu tendensiya klassisizmin ən görkəmli dramaturqlarının faciələrində aydın görünür -. P. Korneille və. J. RacinRasina.

klassisizm estetikasının görkəmli bir nəzəriyyəçisi. O. Boileau (1636-1711) "Şiir Sənəti" (1674) əsərində klassisizm sənətinin estetik prinsiplərini öyrədir. Müəllif vəzifələrin rasional düşüncə qanunlarına tabe olmasını estetikanın əsası hesab edir. Ancaq bu, sənət şeirini inkar etmək demək deyil. Əsərin sənətkarlığının ölçüsü, əsərin həqiqət dərəcəsindən və rəsmlərinin etibarlılığından asılıdır. Gözəllərin qavranılmasını ağılın köməyi ilə həqiqətin biliyi ilə müəyyənləşdirmək, o, sənətkarın yaradıcı təxəyyülü və intuisiyası da ağıldan daha vacibdir.

O. Boileau, sənətçiləri təbiət haqqında öyrənməyə təşviq edir, ancaq müəyyən bir təmizlənməyə və düzəltməyə tabe olmağı məsləhət görür. Tədqiqatçı məzmunu ifadə edən estetik vasitələrə çox diqqət yetirdi. Sənətdəki ideala çatmaq üçün müəyyən ümumdünya prinsiplərindən irəli gələn sərt qaydaları rəhbər tutmağı lazım bildi, müəyyən bir mütləq gözəlliyin varlığı fikrinə və dolayısıyla yaradılmasının mümkün vasitələrinə sadiq qaldı. Sənətin əsas məqsədi. O. Boileau, - şeir baxımından gözəl bir örtüklə örtülmüş rasional fikirlər sərgisi. İdrakının məqsədi düşüncə zəkası ilə formaların dokilyar qismətinin həssas ləzzətinin birləşməsidir.

Təcrübə formalarının, o cümlədən bədii əsərlərin rasionalizasiyası sənət janrlarının fərqlənməsində də öz əksini tapır, klassikliyin estetikası "yüksək" və "aşağı" bölünür Müəllif, heç vaxt bir-birlərinə çevrilmədikləri üçün qarışdırılmamalı olduqlarına inanır. . By. O. Boileau, qəhrəmanlıq hərəkətləri və nəcib ehtiraslar yüksək janrlar sahəsidir. Adi adi insanların həyatı "aşağı" janrlar sahəsidir. Bu səbəbdən əsərləri verirəm və ya görə. Jean-Baptiste. Moliere, xalq teatrına yaxınlıqlarının olmamasını düşündü. Yəni estetik. O. Boileau, əsərinin məzmununun məqbul məqsədəuyğunluğunu və formasının düzgün şeirini nəzərə alaraq, əsərinin gözəllik fikrini məzmun və forma sıralaması kimi görməsi üçün riayət etməsi lazım olan reseptlər yaratmağa yönəlmişdir. və formasının uyğun şeiri.

Müəyyən estetik fikirlər risalələrdə yer alır. Dram nəzəriyyəsinə həsr olunmuş P. Corneille. Dramaturg sonuncunun əsas mənasını teatrın Aristotelian "katarsisi" kimi "təmizləyici" hərəkətində görür.Teatr əsərdəki hadisələri tamaşaçıya izah etməlidir ki, bütün şübhələri ortadan qaldıraraq teatrdan gedə bilsinlər. ziddiyyətlər. Zövq ideyası estetika nəzəriyyəsi üçün dəyərlidir, əsaslandırılmışdır. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) "Maksimlər" adlı əsərində müəllif zövq və zəka arasındakı fərqlərə görə idrakdakı əks meylləri araşdırır. Adı çəkilən estetik sferanın ortasında ziddiyyətlər ləzzət şəklində təkrarlanır: ehtiraslı, maraqlarımızla əlaqəli və aralarındakı fərq nisbi olsa da, bizi həqiqətə yönəldən ümumi. Zövqün çalarları müxtəlifdir, mühakimələrinin dəyəri dəyişir. Filosof, həqiqətə yol açaraq yaxşı zövqün varlığını tanıyır. Klassizmin estetik fikirlərinin deklarativ təbiətinə baxmayaraq, böyüdükləri mənəvi və sosial zəmin, yəni güclü yeganə nüfuza (ko rolu, imperator) sahib olan millət dövlətlərinin formalaşması sənət praktikası üçün son dərəcə səmərəli oldu. . Klassizm, dramaturgiya, teatr, memarlıq, poeziya, musiqi, rəngkarlıq ideyaları əsasında yüksək çiçəklənməyə çatdı. Bütün bu pelerin növlərində milli sənət məktəbləri meydana gəldi, milli sənət məktəbləri meydana gəldi.

Klassizm estetikasının rasionalizmi və normativliyi. Klassisizm sənətin ən vacib sahələrindən biridir. Bir çox nəslin əsərlərində və yaradıcılığında özünü təsdiqləyən, şair və yazıçıların, rəssamların və musiqiçilərin, memarların, heykəltəraşların və aktyorların parlaq qalaktikasını irəli sürən klassisizm, bəşəriyyətin bədii inkişaf yolunda faciələr kimi mərhələlər qoydu. Zoğal, Racine, Milton, Voltaire, komediya Moliere, musiqi Lully, şeir Lafontaine, Versalın park və memarlıq ansamblı, Poussinin rəsm əsərləri.

Klassizm xronologiyasına 16-cı əsrdən başlayır, 17-ci əsrdə hökmranlıq edir, 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində güclü və inadla özünü təsdiqləyir. Tarix özü klassisist bədii sistem ənənələrinin canlılığını və dünyanın və insan şəxsiyyətinin əsas konsepsiyalarının dəyərini, ilk növbədə klassizmin mənəvi imperativ xarakteristikasını təsdiqləyir.

"Klassisizm" sözü (Latın dilindən classicus - nümunəvi) yeni sənətin antik "model" ə doğru davamlı yönümünü təcəssüm etdirdi. Bununla birlikdə, antik ruha sədaqət, klassiklər üçün ya bu antik nümunələrin sadə bir təkrarı, ya da qədim nəzəriyyələrin birbaşa surəti demək deyildi. Klassisizm mütləq monarxiya dövrünün və monarxiyanın qurulduğu zadəgan-bürokratik sistemin bir əksidir. Rönesansın da xarakterik bir xüsusiyyəti olan Yunanıstan və Roma sənətinə müraciət, özlüyündə hələ bu istiqamətin bir çox xüsusiyyətini özündə cəmləşdirsə də, hələ klassisizm adlandırıla bilməz.

Sənət kodlarına görə, sənətçidən ilk növbədə "dizaynın nəcibliyi" tələb olunurdu. Şəklin süjetinin tərbiyəedici dəyəri olmalı idi. Buna görə az və ya çox şərti olaraq qəbul edilmiş həyat tərzlərinin birbaşa ümumi fikirləri ifadə etdikləri hər cür təşbehlər xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Ən yüksək janr qədim mifologiyanı, məşhur ədəbi əsərlərdən, İncildən və bənzərləri əhatə edən "tarixi" sayıldı. Portret, mənzərə, real həyat səhnələri "kiçik bir janr" hesab olunurdu. Ən əhəmiyyətsiz janr natürmort idi.

Şeirdə klasizm, bir mövzunun tanınmış qaydalara uyğun olaraq rasional inkişafını vurğuladı. Bunun ən parlaq nümunəsi "Şiir Sənəti" dir Boileau - gözəl poeziyada yer alan və bir çox maraqlı fikirləri özündə cəmləşdirən bir risalə. Boileau şeir sənətindəki məzmunun üstünlüyü tələbini irəli sürdü, baxmayaraq ki, bu prinsip onda çox tərəfli formada - hisslərin mülahizəyə tabe olması şəklində ifadə olunur. Klassizmin tam estetik nəzəriyyəsi Nikolas Boileau (1636-1711) tərəfindən yaradılmışdır. "Şiir sənəti" risaləsində üç birliyin qaydalarına riayət etməyin zəruriliyini əsaslandırır:

■ yerlər (iş boyu davamlı);

■ vaxt (gün ərzində maksimum);

■ hərəkətlər (bütün hadisələr bir hekayə xəttinə tabedir və ya

əsas münaqişənin açıqlanması).

Bununla birlikdə, öz içərisində üç birlik klasizmin müəyyən edici xüsusiyyəti deyil.

N. Boileau mütləq gözəlliyin sənət nəzəriyyəsində təcəssüm olunmalı olduğunu müdafiə etdi. Onun mənbəyi mənəviyyatdır. Yalnız həqiqi sənət gözəldir, buna görə də təbiətin sadə bir təqlidi ola bilməz. Təbiət və real həyat birbaşa sənət obyektidir, ancaq ağıl qaydaları ilə idarə olunmalıdır.

Klassisizm (Latın dilindən classicus - birinci sinif) 17-18-ci əsrlərdə Qərbi Avropa və Rusiyanın incəsənətində, ədəbiyyatında və estetikasında bir cərəyandır.

Klassizmin prinsipləri ən aydın şəkildə Fransada əsaslandırıldı. Ədəbiyyatda bunlar P. Corneille, J. Racine; rəssamlıqda - N. Poussin, C. Lebrun; memarlıqda - F. Mansart, A. Le Nôtre, saray və park kompleksinin müəllifləri.

Rus ədəbiyyatında klasizm A.P. Sumarokov, M.M. Xeraskov, I.F.Bogdanoviç, V.K.Trediakovski, M.V. Lomonosovun əsərlərində təqdim olunur. Memarlıqda bu cərəyan klassikliyinin tərəfdarları M.F. Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D. Zaxarov, A.N. Voronikhin idi.

Klassizmin estetikası şairləri, rəssamları, bəstəkarları aydınlıq, tutarlılıq, sərt tarazlıq və harmoniya ilə seçilən sənət əsərləri yaratmağa yönəltdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam ifadəsini tapmışdır. Onlar üçün ağıl və antik eynilik təşkil edir.

Klassizm estetikasının rasionalist təbiəti obrazların mücərrəd tipləşdirilməsində, janrların, formaların ciddi şəkildə tənzimlənməsində, qədim bədii irsin mücərrəd şərhində, sənətin hisslərə deyil, ağıllara səslənməsində özünü göstərdi. yaradıcılıq prosesini sarsılmaz qaydalara və kanonlara tabe edin.

Klassizmin vətəni, klassik bir mütləqiyyət ölkəsi olan Fransa idi, burada sınırsız gücün "sivilizasiya mərkəzi olaraq, cəmiyyətin birləşdirici prinsipi kimi" fəaliyyət göstərdiyi monarxa məxsusdur.

Mütləqiliyin mütərəqqi rolunun mənfi tərəfi kəndlilərin istismarının gücləndirilməsi, ağır vergi yükü idi ki, bu da kral hakimiyyəti tərəfindən vəhşicəsinə yatırılan çoxsaylı kəndli üsyanlarına səbəb olurdu. Parlaq mütləqiyyət mədəniyyəti xalqın amansız talançılığı ilə yaradıldı. Xalq kütlələri mədəniyyətin faydalarından istifadə etməkdən kənarda qaldı, onlardan yalnız cəmiyyətin yuxarı təbəqələri istifadə etdilər. Mütləqilik mədəniyyətinin sosial bazası İntibah mədəniyyəti ilə müqayisədə açıq şəkildə daraldı. Qeyd etmək lazımdır ki, mütləqiyyət mədəniyyətinin sosial məzmunu ikili idi: zadəganların və burjuaziyanın mənafelərini birləşdirirdi.

Mütləqiliyin konsolidasiyası həyatın bütün sahələrində - iqtisadiyyatdan mənəvi həyata qədər ümumdünya tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Şəxsi təşəbbüsün, fərdi azadlığın istənilən təzahürü indi qətiyyətlə yatırılır. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət vəzifəni şəxsiyyətləndirir və fərddən uzaqlaşmış bir növ şəxs kimi çıxış edir. Dövlətə tabe olmaq, ictimai vəzifəni yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsan mütəfəkkir artıq İntibah dünyagörüşünə xas olan sərbəst bir varlıq kimi deyil, özünə yad normalara və qaydalara tabedir, onun ixtiyarından kənar qüvvələrlə məhdudlaşır.

Tənzimləyici və məhdudlaşdıran qüvvə şəxssiz bir ağıl şəklində meydana çıxır, ona görə fərd itaət etməli və onun göstərişlərinə və göstərişlərinə uyğun hərəkət etməlidir.

Bu dövr yalnız mütləq gücün konsolidasiyası ilə deyil, eyni zamanda İntibahın bilmədiyi istehsalın çiçəklənməsi ilə də xarakterizə olunur. İstehsalda əmək bölgüsünün şikəst təsiri artıq aşkarlanır. İstehsalat fabrikləri geniş yayılmış əmək bölgüsü ilə humanistlərin insanın universal və harmonik inkişafının sərhədsiz imkanları barədə utopik fikrini məhv edirlər. 17-ci əsr Avropa fəlsəfi və estetik düşüncəsinin intensiv inkişaf dövrüdür. R. Dekart öz rasionalist nəzəriyyəsini yaradır və ağlı həqiqətin meyarı kimi tanıyır. F. Bekon idrakın obyektinin təbiət olduğunu, idrakın məqsədi insanın təbiət üzərində hökmranlığı olduğunu, idrakın metodunun təcrübə, induksiya olduğunu elan edir. I. Newton təcrübələrin köməyi ilə təbii-fəlsəfi materializmin əsas müddəalarını sübut edir. Sənətdə barok və klassikizmin bədii üslubları ilə realist sənət meylləri demək olar ki, eyni vaxtda inkişaf edir.

Ən ayrılmaz estetik sistem Fransız klassizmi tərəfindən formalaşdırılmışdır. İdeoloji əsasını Reme Dekartın Fransız rasionalizmi təşkil etdi (1596-1650). Filosof, "Metod haqqında danışıqlar" (1637) adlı proqramlı əsərində rasionalın quruluşunun real aləmin quruluşu ilə tamamilə üst-üstə düşdüyünü və rasionalizmin təməl qarşılıqlı anlaşma ideyası olduğunu vurğulamışdır.

Sonralar Dekart sənətdəki rasionalizmin əsas prinsiplərini də formalaşdırdı: bədii yaradıcılıq ağılla ciddi tənzimləməyə tabedir; bir sənət əsəri aydın, aydın bir daxili quruluşa sahib olmalıdır; və sənətkarın əsas vəzifəsi düşüncənin gücü və məntiqi ilə inandırmaqdır.

Yaradıcılıq üçün ciddi qaydalar müəyyənləşdirmək klassikist estetikanın xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Bir sənət əsəri klassiklər tərəfindən təbii olaraq meydana gələn bir orqanizm olaraq deyil; ancaq müəyyən bir tapşırıq və məqsədi olan, bir plana görə insan əlləri tərəfindən yaradılan, yaradılan, süni bir iş olaraq.

Bu cərəyanın ən böyük nəzəriyyəçisi Nicolas Boileau (1636-1711) "Poeziya Elmi" ("Məktub Pisons ") Horace tərəfindən və 1674-cü ildə tamamlanmışdır.

Boileau şeiri dörd hissədən ibarətdir. Birinci hissə şairin taleyindən və cəmiyyət qarşısında məsuliyyətindən bəhs edir. İkincisində lirik janrlar təhlil olunur. Üstəlik, Boileau bunların məzmununa çətinliklə toxunur, ancaq idil, elegiya, madrigal, ode, epiqram, sonnet kimi janr formalarının stilistikasını və lüğətini təhlil edir. Üçüncü hissə əsas estetik problemlərə yönəldilmişdir. Bunlar arasında ən əsası gerçək gerçək və uydurma arasındakı əlaqədir. Boileau üçün məqbul olanın meyarı yaradıcı istedad deyil, ümumdünya məntiq və ağıl qanunlarına uyğunluqdur. Son hissədə Boileau yenidən şairin şəxsiyyətinə qayıdır, ona münasibətini bədii deyil, etik mövqelərdən müəyyənləşdirir.

Boileau estetikasının əsas mövqeyi hər şeydə qədim mifologiyanın süjetlərinə riayət etmək tələbidir. Bu arada, klassisizm qədim mifi fərqli şəkildə şərh edir: əbədi olaraq təkrarlanan arxetip kimi deyil, həyatın ideal, sabit görünüşündə dayandırıldığı bir görüntü kimi.

Beləliklə, xarakterizə olunan dövr istehsal istehsalının tənzimlənməsi, dəqiq elmlər sahəsindəki uğurlar və fəlsəfədə rasionalizmin çiçəklənməsi ilə fərqlənir. Bu şərtlərdə klassisizm estetikasının nəzəriyyəsi və praktikası formalaşır.

Klassizm (Latın dilindən classicus - birinci sinif) 17-18-ci əsrlərdə sənət, ədəbiyyat və estetik bir cərəyandır. Klassizmin estetikası şairləri, rəssamları, bəstəkarları aydınlıq, tutarlılıq, sərt tarazlıq və harmoniya ilə seçilən sənət əsərləri yaratmağa istiqamətləndirdi. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim sənət mədəniyyətində tam ifadəsini tapmışdır. Onlar üçün ağıl və antik eynilik təşkil edir. Klassizm estetikasının rasionalist təbiəti obrazların mücərrəd bir tipləşdirilməsində, janrların, formaların ciddi şəkildə tənzimlənməsində, qədim bədii irsin mücərrəd şərhində, sənətin hisslərə deyil, ağıllara səslənməsində özünü göstərdi. yaradıcılıq prosesini sarsılmaz qaydalara və kanonlara tabe edin. Ən vahid estetik sistem fransız klassikliyi. İdeoloji əsasını Remenin Fransız rasionalizmi təşkil edirdi Dekart (1596-1650). Filosof "Metodla bağlı söhbətlər" (1637) adlı proqramlı əsərində rasionalın quruluşunun real aləmin quruluşu ilə tamamilə üst-üstə düşdüyünü və rasionalizmin təməl qarşılıqlı anlaşma ideyası olduğunu vurğulamışdır. Dövlətə tabe olmaq, ictimai vəzifəni yerinə yetirmək fərdin ən yüksək fəzilətidir. İnsan mütəfəkkir artıq İntibah dünyagörüşünə xas olan sərbəst bir varlıq kimi deyil, özünə yad normalara və qaydalara tabedir, onun ixtiyarından kənar qüvvələrlə məhdudlaşır. Bu dövr yalnız mütləq gücün konsolidasiyası ilə deyil, eyni zamanda İntibahın bilmədiyi istehsalın çiçəklənməsi ilə də xarakterizə olunur. Beləliklə, xarakterizə olunan dövr istehsal istehsalının tənzimlənməsi, dəqiq elmlər sahəsindəki uğurlar və fəlsəfədə rasionalizmin çiçəklənməsi ilə fərqlənir. Bu şəraitdə klassikliyin estetik nəzəriyyəsi və praktikası formalaşır.

Klassizm estetikasının rasionalizmi və normativliyi. Klassisizm sənətin ən vacib sahələrindən biridir. Bir çox nəslin əsərlərində və yaradıcılığında özünü təsdiqləyən, şair və yazıçıların, rəssamların və musiqiçilərin, memarların, heykəltəraşların və aktyorların parlaq qalaktikasını irəli sürən klassisizm, bəşəriyyətin bədii inkişaf yolunda faciələr kimi mərhələlər qoydu. Zoğal, Racine, Milton, Voltaire, komediya Moliere, musiqi Lully, şeir Lafontaine, Versalın park və memarlıq ansamblı, Poussinin rəsm əsərləri.

Sənət kodlarına görə, sənətçidən ilk növbədə "dizaynın nəcibliyi" tələb olunurdu. Şəklin süjetinin tərbiyəedici dəyəri olmalı idi. Buna görə az və ya çox şərti olaraq qəbul edilmiş həyat tərzlərinin birbaşa ümumi fikirləri ifadə etdikləri hər cür təşbehlər xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Ən yüksək janr qədim mifologiyanı, məşhur ədəbi əsərlərdən, İncildən və bənzərləri daxil edən "tarixi" sayıldı. Portret, mənzərə, real həyat səhnələri "kiçik bir janr" hesab olunurdu. Ən əhəmiyyətsiz janr natürmort idi.

Yaradıcılıq üçün sərt qaydalar müəyyənləşdirmək klassikizmin estetikasının xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir. Bir sənət əsəri klassiklər tərəfindən təbii olaraq meydana gələn bir orqanizm olaraq deyil; ancaq müəyyən bir tapşırıq və məqsədi olan, bir plana görə insan əlləri tərəfindən yaradılan, yaradılan, süni bir iş olaraq.

Klassizmin qayda və normalarını ən tam izah edən bu istiqamətin ən böyük nəzəriyyəçisi Nicola Boileau (1636-1711) Horace tərəfindən "Şiir Elmi" ("Zəhərlilərə Məktub") modeli üzərində düşünülmüş və 1674-cü ildə tamamlanmış "Şiir Sənəti" risaləsində.