Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası. Rusiyanın Simfonik Kapellası, Valeri Polyanski, Filarmoniya xoru “Yaroslaviya” Svyatoslav Rixter Fondunun tarixi

ev / sevgi

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1984-cü ildə Çardjouda (Türkmənistan) anadan olub. S.A.Deqtyarev adına Belqorod Musiqi Kollecinin fortepiano fakültəsini bitirib (2002, müəllim L.N.Qirjanova sinfi), Voronej Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının solo ifaçılıq fakültəsində təhsil alıb (2002-2007, N.N.Amelin sinfi), sonra Qalina Vişnevskaya Opera Mərkəzində təhsilini davam etdirdi. Mərkəzin səhnəsində Q.Verdinin Riqoletto operasında Monterone rolunda debüt etdi. Müğənni Sherrill Milnsin ustad dərsində də iştirak edib (“Maestroya şöhrət” II ustad dərsləri festivalı çərçivəsində), 2011-ci ildə Tampa Operasında (Florida, ABŞ) məşq edib.

Ruslan Rozyev - "Orfey" gənc vokalçıların regionlararası müsabiqəsinin II mükafatları (Volqoqrad, 2006) və Qalina Vişnevskayanın opera artistlərinin IV Beynəlxalq müsabiqəsi (Moskva, 2012), qala-konsertdə iştiraka görə diplom laureatı Rusiyanın musiqi universitetlərinin məzunları olan vokalçıların XXXV şousunun (Sankt-Peterburq, 2007).

2010/11 mövsümündə - Valloniya Kral Operasının (Liege, Belçika) və Santander Beynəlxalq Festivalının (İspaniya) qonaq solisti, 2011/12 mövsümündə - Lion Operasının (Fransa) və Operanın qonaq solisti Eks-en-Provensdə (Fransa) festival, 2012/13 mövsümündə - Roma Operasının (İtaliya) qonaq solisti.

Müğənninin repertuarına G.Verdinin operalarında partiyalar daxildir - Sparafucile və Monterone (Rigoletto), Banco (Macbet); Bartolonun hissələri (W. A. Motsart tərəfindən Fiqaronun Evliliyi); Mefistofel (Ç.Qunod tərəfindən "Faust"); Escamillo və Zunigi (C. Bize tərəfindən Karmen); P. Çaykovskinin operalarında rollar - Kral Rene və Bertran (İolanta), Qremin, Zaretski və Rotni (Yevgeni Onegin); N. Rimski-Korsakov - Malyuta Skuratova (Çar gəlini), Ded Moroz (Qar qız), Çar Saltan (Çar Saltanın nağılı); D. Şostakoviç - Kahin ("Katerina İzmailova"), Şvohneva ("Oyunçular"); Boris Godunov, Varlaam və Pimenin hissələri (M. Musorgsky tərəfindən Boris Godunov); Aleko (S. Rachmaninoff tərəfindən "Aleko"); İnkvizitor (S. Prokofyevin "Odlu mələk"); Cənab Qobino (D. Menotti tərəfindən "Medium").

V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə R.Rozyev Çaykovskinin “Yelets şəhəri, Bakirə Məryəm və Tamerlan haqqında əfsanə” operasının premyerasında iştirak etmişdir (2011). O, həmçinin partiyaları ifa etdi: Q.Verdinin “Taleyin gücü”ndə Markiz de Kalatrava, knyaz Nikolay Andreeviç Bolkonskinin, S.Prokofyevin “Müharibə və sülhdə general Beliard”; A. Dvořák və G. Verdinin Rekviemlərindəki bas hissələri, L. van Bethovenin "Təntənəli Kütləvi".

Ruslan Rozyev Rusiya, Fransa, Belçika, İspaniya, Çexiya, Macarıstan, Litva, ABŞ, Meksikada qastrol səfərlərində uğurla çıxış edir.

Maksim Sajin

Maksim Sajin Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının solistidir.

1978-ci ildə Kostromada anadan olub. Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetinin vokal fakültəsini bitirmişdir (2006, G. İ. Mitsenko sinfi).

Q.V.Sviridov adına vokal musiqisinin III Ümumrusiya açıq müsabiqəsinin (2007, II mükafat), M.D.Mixaylovun xatirəsinə gənc opera müğənnilərinin II Beynəlxalq müsabiqəsinin (2011) laureatı, III Ümumrusiya açıq müsabiqəsinin diplomu laureatı. opera müğənnilərinin "Sankt-Peterburq" (2007) və Lusiano Pavarottinin xatirəsinə Beynəlxalq Tenor Müsabiqəsi (2008).

Musiqiçinin yaradıcılığı tələbəlik illərindən başlayıb. O, E. Sapaev adına Mari Dövlət Opera və Balet Teatrının (2004-2008), Qalina Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzinin (2007-2009) solisti, Perm Akademik Opera və Balet Teatrında qonaq solisti (2011-2012) olub. . 2008-ci ildən N.Sats adına Moskva Dövlət Akademik Uşaq Musiqili Teatrının solisti, 2009-cu ildən Rusiya Opera Teatrının qonaq solistidir.

2010-cu ildən Maksim Sajin Valeri Polyanskinin rəhbərliyi altında Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası ilə əməkdaşlığa başlayıb, üç ildən sonra ansamblın solisti olub. Müğənni Kapellanın bir çox konsertlərində və opera tamaşalarında, o cümlədən A.Çaykovskinin Yelets şəhərində “Yelets şəhəri əfsanəsi”, “Məryəm və Tamerlan” operasının dünya premyerasında, S.Prokofyevin “Hərb və sülh” operasında iştirak edib. , və P. Çaykovskinin Voevoda.

Qonaq solist kimi o, xarici teatrların - Vallon Kral Operası, Lion Operası, Roma Operası səhnələrində çıxış edib, Eks-en-Provens və Santanderdə keçirilən beynəlxalq festivallarda iştirak edib.

Anastasiya Privoznova

Anastasiya Privoznova Valeri Polyanskinin dirijorluğu ilə Rusiya Dövlət Akademik Simfoniya Kapellasının solistidir. 2015-ci ilin fevral ayında Rusiyanın Böyük Teatrının Tarixi Səhnəsində P.İ.Çaykovskinin 175 illik yubileyinə həsr olunmuş Kapella proqramında çıxış etdi.

Anastasiya Privoznova M.P.Musorqski adına Ural Dövlət Konservatoriyasını bitirib (2006, professor V.Yu.Pisarevin sinfi). 2003-2006-cı illərdə Nijne-Taqil Filarmoniyasının solisti olub. O, E.Revinsonun rəhbərliyi ilə Simfonik Orkestri, O.Popovun rəhbərliyi altında Ryabinka xalq çalğı alətləri orkestri, D.Davidovun rəhbərliyi altında Klassik kamera orkestri, Bon ton piano triosu, Köhnə Romantika Teatrı ilə əməkdaşlıq etmişdir. E. Verniqorun rəhbərliyi altında.

Müğənni Ural və Sibir vokalçılarının IV Regional müsabiqəsinin (Yekaterinburq, 1996), III Açıq Ümumrusiya “Klassik Romantikanın üç əsri” müsabiqəsinin (Sankt-Peterburq, 2006), II Beynəlxalq Müsabiqənin laureatıdır. Opera artistləri Q. Vişnevskaya (Moskva, 2008), İ. Petrov adına vokalçıların müsabiqəsi (Moskva, 2009), Vokalçıların IV Beynəlxalq "Ulduzlara səyahət" müsabiqəsinin Qran-pri laureatı (Moskva, 2011).

2006-2008-ci illərdə A. Privoznova G. Vişnevskayanın rəhbərliyi altında Opera Oxuma Mərkəzində təhsil alıb. Mərkəzin solisti kimi o, N. Rimski-Korsakovun (Marta) “Çar gəlini” operalarının, C. Bizenin (Michaela) “Karmen” operasının, “Evlilik və başqa dəhşətlər” (Parasya) fantasmaqoriya tamaşasında iştirak edib. 2006-cı ildə Qalina Vişnevskayanın yubileyinə həsr olunmuş Sankt-Peterburqda Opera Oxuma Mərkəzinin qastrol səfərində iştirak edib. Rusiyada, Bolqarıstanda, Meksikada, Azərbaycanda keçirilən festivallarda iştirak edib. 2010-cu ildə Liejdə (Belçika) Vallon Kral Operasında və Santanderdə (İspaniya) Beynəlxalq Festivalda Boris Qodunov operasının tamaşasında çıxış etmişdir. Pxenyanda (Şimali Koreya) Beynəlxalq Qadınlar Gününün qeyd edilməsində iştirak edib.

Rus operasının qonaq solisti kimi M. Musorqskinin "Soroçinskaya Yarmarka" (2010) operasında Parasi partiyasını ifa edib. Moskva Filarmoniyasının layihələrində iştirak edir.

O, “Qələbə varisləri” Beynəlxalq Hərbi-Vətənpərvərlik Mahnısı Müsabiqə-Festivalının münsiflər heyətinin üzvüdür, bu festival çərçivəsində xeyriyyə konsertləri ilə çıxış edir.

Müğənninin repertuarına aşağıdakı hissələr daxildir: Tatyana (P. Çaykovski tərəfindən Yevgeni Onegin), İolanta (P. Çaykovskinin İolanta), Françeska (Francesca da Rimini S. Rachmaninov), Violetta (G. Verdi tərəfindən Traviata), Mimi ( Q. Puççini tərəfindən "Bohem", Marqarita (Ç. Qunodun "Faust"); V.A.Motsartın “Rekviyem”ində soprano partiyaları, J.B.Perqolezinin “Stabat mater”, F.Poulencin “Stabat mater”, rus və xarici bəstəkarların ariyaları, romansları və mahnıları.

Vladimir Ovçinnikov

“Ən incə və ifadəli pianoçu olan Vladimir Ovçinnikovun ifasını indiyə qədər eşidən hər kəs formanın mükəmməlliyini, onun barmaqları və zəkasının yaratdığı səsin saflığını və gücünü dərk edir” – Daily Telegraph-ın bu bəyanatı böyük ölçüdə onu əks etdirir. məşhur Neyqauz məktəbinin davamçısı musiqiçinin parlaqlığı və orijinallığı sənəti.

Vladimir Ovçinnikov 1958-ci ildə Başqırdıstanda anadan olub. Moskva Konservatoriyasının Mərkəzi Xüsusi Musiqi Məktəbini, A. D. Artobolevskaya sinfini, 1981-ci ildə isə Moskva Konservatoriyasını bitirib, burada professor A. A. Nasedkinin (G. G. Neuhausun tələbəsi) yanında təhsil alıb.

O, Monreal Beynəlxalq Piano Müsabiqəsi (Kanada, 2-ci mükafat, 1980) və Vercelli Beynəlxalq Kamera Ansamblı Müsabiqəsinin (İtaliya, 1-ci mükafat, 1984) laureatıdır. Musiqiçinin Moskvada keçirilən Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində (1982) və Lidsdəki Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Böyük Britaniya, 1987) qələbələri xüsusilə vacibdir, bundan sonra Ovçinnikov Londonda zəfərlə debüt etdi və burada xüsusi olaraq ifa etmək üçün dəvət edildi. Əlahəzrət Kraliça Elizabetin qarşısında.

Pianoçu dünyanın bir çox ən böyük orkestrləri, o cümlədən Kral Filarmonik Orkestri və BBC Orkestri (Böyük Britaniya), Şotlandiya Kral Orkestri, Çikaqo, Monreal, Sürix, Tokio, Honq Konq simfonik orkestrləri, Gewandhaus Orkestri (Ger) ilə çıxış edir. ), Milli Polşa Radio Orkestri , Haaqa Rezident Orkestri, Fransız Radio Orkestri, Sankt-Peterburq Filarmonik Orkestri, Bolşoy Simfonik Orkestri və Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri.

Bir çox məşhur dirijorlar V.Ovçinnikovun yaradıcı tərəfdaşları olmuşlar: V.Aşkenazi, R.Barşai, M.Bamert, D.Brett, A.Vedernikov, V.Veller, V.Qerqiyev, M.Qorenşteyn, İ.Qolovchin, A.Dmitriyev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovaşevski, V. Fedoseyev, Q. Solti, M. Şostakoviç, M. Yansons, N. Yarvi.

Sənətçinin geniş solo repertuarı və dünyanın ən yaxşı salonlarında qastrol səfərləri var. Onların arasında Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Nyu-Yorkda Karnegi Holl və Linkoln Mərkəzi, Londonda Albert Hall və Royal Festival Hall, Almaniyada Hercules Hall və Gewandhaus, Vyanada Musikverein, Amsterdamda Concertgebouw, Tokioda Suntory Hall, Théâtre des Champs-Elysées və Parisdə Hall Pleyel.

Pianoçu dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən məşhur beynəlxalq festivallarda iştirak edib: Fort-Uortda (ABŞ) Carnegie Hall, Hollywood Bowl və Van Cliburn; Edinburq, Çeltenhem və BBC Proms (Böyük Britaniya); Schleswig-Holstein Land Festival (Almaniya); Sintra (Portuqaliya); Stresa (İtaliya); Sinqapur Festivalında (Sinqapur).

Müxtəlif vaxtlarda V.Ovçinnikov EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos etiketlərində işıq üzü görən Çaykovski, Taneyev, N.Rubinşteyn, List, Raxmaninov, Prokofyev, Şostakoviç, Mussorqski, Reger, Bərbərin əsərlərini kompakt disklərə yazıb. , Gold Club, Olympia.

Pedaqogika sənətkarın həyatında mühüm yer tutur. Bir neçə il V.Ovçinnikov Böyük Britaniyanın Kral Şimal Musiqi Kollecində çalışıb. 1996-cı ildən Moskva Konservatoriyasında dərs deməyə başlayıb, 2001-ci ildən pianoçu həm də Yaponiyanın Sakue Universitetində, 2005-ci ildən isə Lomonosov adına Moskva Dövlət Universitetinin İncəsənət fakültəsində fortepiano üzrə qonaq professor kimi fəaliyyət göstərir. 2011-2016-cı illərdə Vladimir Ovçinnikov Moskva Konservatoriyasının Mərkəzi Musiqi Məktəbinə rəhbərlik edib.

V.Ovçinnikov uzun illərdir ki, Moskva Filarmoniyasının konsertlərində çıxış edir. O, həm də Rusiyanın Xalq Artistidir (2005), fortepiano üzrə bir çox nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrin - o cümlədən Moskvada Çaykovski adına, Lissabonda Viana da Mott adına, İtaliyada Busoni adına, Haaqada Scheveningen adına müsabiqələrin münsiflər heyətinin üzvüdür. Moskvada A.D.Artobolevskaya adına Tokioda PETINA müsabiqəsi.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski çoxşaxəli istedada, yüksək mədəniyyətə, dərin erudisiyaya malik musiqiçidir. Onun dirijorluq xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də simfonik orkestrin konsolunda eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda - istər operada, istər kapella xoru üçün əsərlərdə, istər monumental kantata, istərsə də oratoriya əsərlərində parlaq şəkildə həyata keçirilir. , simfoniyalar, müasir əsərlər ...

Valeri Polyanski 1949-cu ildə Moskvada anadan olub. Onun peşəsi çox erkən müəyyən edildi: musiqi məktəbini bitirdikdən sonra, 13 yaşında artıq xorda dirijorluq edirdi. Bunun ardınca Moskva Konservatoriyasının nəzdindəki məktəbdə E. Zvereva ilə illərlə təhsil aldı, V. Polyanskinin üç ildə bitirdiyi; Moskva Dövlət Konservatoriyasında gənc musiqiçi eyni vaxtda iki fakültədə təhsil alıb: dirijorluq və xor (professor B. Kulikovun sinfi) və opera və simfonik dirijorluğu (O. Dimitriadinin sinfi).

Aspiranturada tale VK Polyanskini gənc dirijorun sonrakı yaradıcılıq fəaliyyətinə böyük təsiri olan Q.N.Rojdestvenski ilə bir araya gətirdi.

Valeri Polyanskinin həyatında ən mühüm mərhələ 1971-ci ildə Moskva Konservatoriyasının tələbələrindən Kamera Xorunu təşkil etdiyi, eyni zamanda Moskva Operetta Teatrının dirijoru olduğu zaman oldu.

1975-ci ildə İtaliyada keçirilən ən böyük beynəlxalq "Guido d'Arezzo" müsabiqəsində Valeri Polyanski və onun kamera xoru qeyd-şərtsiz qalib oldular. İlk dəfə Rusiyadan olan xor “Akademik oxuma” nominasiyası üzrə Qızıl medala layiq görülüb, həmçinin müsabiqənin ən yaxşı xor kollektivinin simvolu olan “Qızıl zəng”ə layiq görülüb. Valeri Polyanski müsabiqənin ən yaxşı dirijoru kimi xüsusi mükafata layiq görülüb. İtalyanlar daha sonra musiqiçi haqqında yazırdılar: "Bu, müstəsna parlaq və çevik musiqi qabiliyyətinə malik əsl xor dirijorluğudur".

1977-ci ildə V.Polyanski xordan ayrılmadan SSRİ Böyük Teatrının dirijoru olur, burada başqa işlərlə yanaşı, Q.Rojdestvenski ilə birlikdə Şostakoviçin Katerina İzmailova operasının quruluşunda iştirak edir və digər teatrlara rəhbərlik edir. tamaşalar.

Elə həmin illərdə Bəstəkarlar İttifaqı ilə əməkdaşlıq başladı: Valeri Polyanski cəsarətlə yeni partituraların hazırlanmasını öz üzərinə götürdü, Moskva payız müasir musiqi festivalının daimi iştirakçısı oldu. Ən yaxşı rus bəstəkarları - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Şnitke, S. Qubaidulina, D. Krivitski, A. Vieru öz əsərlərini ona həsr edirlər. “... Günümüzün əsərləri səslənməlidir. Biz müxtəlif emosional rənglər, emosional əhval-ruhiyyə, təcrübələr, ehtirasların qarşıdurması ilə dolu bir dünyada yaşayırıq. Bütün bunlar dünya musiqisinin ən zəngin xəzinəsində bu və ya digər şəkildə öz əksini tapır, hər şey müasir konsert səhnəsində təqdim olunmalıdır. Müasir bəstəkarları dəstəkləmək bizim borcumuzdur "dedi dirijor.

Dövlət Kamera Xoruna rəhbərlik edən Valeri Polyanski paralel olaraq Rusiyanın və xarici ölkələrin aparıcı simfonik orkestrləri ilə səmərəli əməkdaşlıq etmiş, Belarus, İslandiya, Finlandiya, Almaniya, Hollandiya, ABŞ, Tayvan, Türkiyə orkestrləri ilə dəfələrlə çıxış etmişdir. O, Göteborq Musiqili Teatrında (İsveç) Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasını tamaşaya qoyub, bir neçə il Göteborqda keçirilən “Opera gecələri” festivalının baş dirijoru olub.

1992-ci ildən Valeri Polyanski Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Dirijor həm Rusiyada, həm də xaricdə aparıcı səsyazma şirkətləri üçün 100-dən çox səs yazısı aparıb. Onların arasında Çaykovski, Taneyev, Qlazunov, Skryabin, Brukner, Dvorak, Reger, Şimanovski, Prokofyev, Şostakoviç, Şnitkenin əsərləri var (2001-ci ildə İngiltərənin Chandos rekordları şirkəti tərəfindən buraxılmış Şnitkenin Səkkizinci Simfoniyası ilin ən yaxşı rekordu kimi tanınıb. ). Görkəmli rus bəstəkarı D.Bortnyanskinin bütün xor konsertlərinin lentə alınmasını və Rusiyada demək olar ki, heç vaxt ifa olunmayan A.Qreçaninovun musiqisinin dirçəldilməsini qeyd etməmək olmaz.

Dirijor həm də diskoqrafiyasında Raxmaninovun irsinin - bəstəkarın bütün simfoniyalarının, konsert ifasında bütün operalarının, bütün xor əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçilərindən biridir. Valeri Polyanski - Rachmaninov Cəmiyyətinin prezidenti, Rachmaninov Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinə rəhbərlik edir.

Hazırda dirijorun diqqəti Q.Malerə verilir: Rusiyada ilk dəfə olaraq Dövlət Kapellasının səyləri ilə bir neçə il davam edəcək unikal “Qustav Maler və onun dövrü” silsiləsi həyata keçirilir. 2015-ci ildə Çaykovskinin yubileyinin geniş qeyd olunduğu bir vaxtda V.Polyanski və Kapella mediada “görünməmiş” adlandırılan “Bütün fəsillər üçün musiqi” festivalını keçirdilər. Festival çərçivəsində bəstəkarın bütün simfoniyaları, Doqquz Ruhani Xor, “Müqəddəs Peterin Liturgiyası. Con Chrysostom "və "The Queen of Spades" operası konsertdə.

2000-ci ildən etibarən Dövlət Kapellasının proqramlarında konsert tamaşalarında opera janrına olan cazibə aydın şəkildə seçilir. V.Polyanski bu günə kimi 30-a yaxın opera tamaşası göstərib. Bunlar həm rus klassikləridir (Çaykovski, Rimski-Korsakov, Qreçaninov), həm də xarici müəlliflər, xüsusən də maestronun ardıcıl bir neçə mövsüm üçün xüsusi mövsüm biletləri həsr etdiyi Verdi. Kapellanın təqdim etdiyi Verdinin şah əsərlərinə Luiza Miller, Troubadour, Riqoletto, Taleyin Gücü, Falstaff, Makbet və başqaları daxildir. Verdinin anadan olmasının 200 illiyi münasibətilə Böyük Teatrın tarixi səhnəsində V.Polyanski Dövlət Kapellası ilə birgə “Viva, Verdi” qala-konserti keçirib. bəstəkar. Layihə o qədər tələbatlı oldu ki, sonra Moskva Filarmoniyasının abunələrində və Kəhrəba Boyunbağı festivalının bağlanışında (Kalininqrad, 2015) bir neçə dəfə təkrarlandı.

Müasir partituralar daim dirijorun görmə sahəsindədir, o, bir sıra Rusiya və dünya premyeralarını ifa edib, o cümlədən: A.Şnitkenin “Gesualdo” (2000), A.Nikolayevin “Puşkinin son günləri” (2007), "Yelets şəhəri, Məryəm və Tamerlan haqqında əfsanə" A. Çaykovski (2011)," Albert və Jizel ", A. Zhurbin (2012), "Çar işi" oratoriyası A. Çaykovski (2013).

Valeri Polyanski operanı tarixi cəhətdən dəqiq təfsirdə təqdim etməyə çalışır, orijinal müəllif variantlarından istifadə edir, Dövlət Kapellasının musiqiçilərini və Rusiyanın məşhur teatrlarının aparıcı müğənnilərini operaların konsert tamaşalarında icrasına cəlb edir. Kapella ilə əməkdaşlıq bir çox müğənnilərə teatrlarının pleyerində olmayan operalarda özlərini yaradıcı şəkildə reallaşdırmağa və bununla da repertuarlarını genişləndirməyə və zənginləşdirməyə imkan verdi. Polyanski həmfikirlərdən ibarət komanda toplamağa, operanın konsert ifa formasının şərhində özünəməxsus orijinal üslubunu inkişaf etdirməyə nail oldu.

Dirijorun musiqi mədəniyyətinə verdiyi töhfələr dövlət mükafatları ilə yüksək qiymətləndirilib. Valeri Polyanski - Rusiyanın xalq artisti (1996), Rusiya Dövlət mükafatları laureatı (1994, 2010), IV dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeninin sahibi (2007).

Sergey Rachmaninoff

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov (1 aprel (20 mart) 1873 - 28 mart 1943) - rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijoru.

O, öz əsərində Sankt-Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini (həmçinin Qərbi Avropa musiqisinin ənənələrini) sintez etdi və sonradan həm rus, həm də 20-ci əsrin dünya musiqisinə təsir edən özünəməxsus üslubunu yaratdı.

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 1873-cü il aprelin 1-də zadəgan ailəsində anadan olub. Uzun müddət doğulduğu yer Novqoroddan çox olmayan, valideynləri Oneqın mülkü hesab olunurdu; son illərin tədqiqatları Novqorod vilayətinin Starorussky rayonunun Semyonovo əmlakını (Rusiya) adlandırır.

Bəstəkarın atası Vasili Arkadieviç (1841-1916) Tambov quberniyasının zadəganlarından idi. Raxmaninovlar ailəsinin tarixi Moldova çarı Böyük Stefanın nəvəsi, Raxmanin ləqəbli Vasiliyə gedib çıxır. Ana, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - Kadet Korpusunun direktoru general P.I.Butakovun qızı. Bəstəkarın ata tərəfdən babası Arkadi Aleksandroviç musiqiçi olub, C.Fielddən fortepiano oxuyub, Tambov, Moskva və Sankt-Peterburqda konsertlər verib. Onun əsərinin romansları və fortepiano parçaları, o cümlədən dörd əlli fortepiano üçün "1869-cu ildə Əlvida Qallop" əsəri qorunub saxlanılmışdır. Vasili Raxmaninov da musiqi istedadına malik idi, lakin o, yalnız həvəskar kimi musiqi ifa edirdi.

S. V. Raxmaninovun musiqiyə marağı erkən uşaqlıqda üzə çıxdı. İlk fortepiano dərslərini ona anası verib, sonra musiqi müəllimi A.D.Ornatskaya dəvət olunub. Onun dəstəyi ilə 1882-ci ilin payızında Raxmaninov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə V.V.Demyanskinin sinfinə daxil olur. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil pis keçdi, çünki Rachmaninov tez-tez dərsləri buraxırdı, buna görə də ailə şurasında uşağı Moskvaya köçürmək qərara alındı və 1885-ci ilin payızında Moskvanın kiçik şöbəsinin üçüncü kursuna qəbul edildi. Professor NS Zverev üçün konservatoriya.

Raxmaninov bir neçə il musiqi müəllimi Nikolay Zverevin məşhur Moskva özəl internat məktəbində keçirdi, onun da şagirdi Aleksandr Nikolayeviç Scriabin və bir çox digər görkəmli rus musiqiçiləri (Aleksandr İliç Ziloti, Konstantin Nikolaeviç İqumnov, Arseni Nikolayeviç Koreşçenko, Matveys Leontyeviç və s.) ). Burada, 13 yaşında Raxmaninov sonradan gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynamış Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış olur.

1888-ci ildə Raxmaninoff Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsində əmisi oğlu A.İ.Zilotinin sinfində təhsilini davam etdirdi və bir ildən sonra S.İ.Taneyev və A.S.Arenskinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil almağa başladı.

19 yaşında Raxmaninov Konservatoriyanı pianoçu (A. İ. Ziloti ilə birlikdə) və bəstəkar kimi böyük qızıl medalla bitirmişdir. O vaxta qədər onun ilk operası - A.Puşkinin "Qaraçılar" əsəri əsasında "Aleko" (diplom işi), ilk fortepiano konserti, bir sıra romanslar, fortepiano üçün parçalar, o cümlədən sonradan birinə çevrilən kəskin minorda prelüdiyası meydana çıxdı. Raxmaninovun ən məşhur əsərləri.

20 yaşında pul çatışmazlığı səbəbindən Moskva Mariinski Qadınlar Məktəbində müəllim oldu, 24 yaşında - Savva Mamontovun Moskva Rus Şəxsi Operasının dirijoru, bir mövsüm burada çalışdı. lakin rus operasının inkişafına mühüm töhfə verə bilmişdir.

Rachmaninoff erkən bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi məşhurlaşdı. Lakin onun uğurlu karyerası 1897-ci il martın 15-də Birinci Simfoniyanın uğursuz premyerası (dirijor A.K.Qlazunov) ilə yarımçıq qaldı, bu, həm zəif ifa ucbatından, həm də əsasən musiqinin novatorluğuna görə tam uğursuzluqla başa çatdı. A. V. Ossovskinin fikrincə, məşq zamanı Qlazunovun orkestrin rəhbəri kimi təcrübəsizliyi müəyyən rol oynadı. Bu hadisə ciddi əsəb xəstəliyinə səbəb olub. 1897-1901-ci illərdə Raxmaninov bəstə edə bilmədi və yalnız təcrübəli psixiatr doktor Nikolay Dalın köməyi onu böhrandan çıxardı.

1901-ci ildə o, ikinci fortepiano konsertini bitirdi, onun yaradılması Raxmaninovun böhrandan çıxması və eyni zamanda yaradıcılığın növbəti, yetkin dövrünə daxil olması idi. Tezliklə o, Moskva Böyük Teatrında dirijorluq etmək üçün dəvəti qəbul etdi. İki mövsümdən sonra İtaliyaya səyahətə getdi (1906), sonra özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etmək üçün üç il Drezdendə məskunlaşdı. 1909-cu ildə Rachmaninoff pianoçu və dirijor kimi çıxış edərək Amerika və Kanadada böyük bir konsert turu etdi. 1911-ci ildə S. V. Raxmaninov Kiyevdə olarkən dostu və həmkarı A. V. Ossovskinin xahişi ilə gənc müğənni Kseniya Derjinskayanı dinləyir, onun istedadını tam qiymətləndirir; məşhur müğənninin opera karyerasının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

1917-ci il inqilabından az sonra o, gözlənilmədən İsveçdən gələn təklifdən istifadə edərək Stokholmda konsert verir və 1917-ci ilin sonunda həyat yoldaşı Natalya Aleksandrovna və qızları ilə birlikdə Rusiyanı tərk edir. 1918-ci il yanvarın ortalarında Rachmaninoff Malmödən keçərək Kopenhagenə getdi. Fevralın 15-də o, Kopenhagendə ilk dəfə çıxış etdi və burada dirijor Heeberq ilə İkinci Konsertini ifa etdi. Mövsümün sonuna qədər on bir simfonik və kamera konsertində çıxış etdi və bu, ona borclarını ödəmək imkanı verdi.

1 noyabr 1918-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Norveçdən Nyu Yorka yola düşdü. 1926-cı ilə qədər o, əhəmiyyətli əsərlər yazmamışdır; yaradıcılıq böhranı beləliklə 10 ilə yaxın davam etdi. Yalnız 1926-1927-ci illərdə. yeni əsərlər meydana çıxdı: Dördüncü Konsert və Üç Rus Mahnısı. Xaricdə yaşadığı müddətdə (1918-1943) Raxmaninov rus və dünya musiqisinin zirvələrinə aid olan cəmi 6 əsər yaratmışdır.

O, daimi yaşayış yeri kimi ABŞ-ı seçdi, Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində oldu və tezliklə dövrünün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. 1941-ci ildə o, bir çoxları tərəfindən ən böyük yaradıcılığı kimi tanınan son əsərini - Simfonik Rəqsləri tamamladı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov ABŞ-da bir neçə konsert verdi, topladığı bütün pulları Qırmızı Ordu fonduna göndərdi. O, konsertlərinin birindən kolleksiyanı SSRİ Müdafiə Fonduna bu sözlərlə bağışladı: “Ruslardan birindən rus xalqına düşmənə qarşı mübarizədə mümkün yardım. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram”.

Rachmaninoffun son illəri ölümcül bir xəstəliklə (ağciyər xərçəngi) kölgədə qaldı. Lakin buna baxmayaraq, o, ölümündən bir müddət əvvəl dayandırılan konsert fəaliyyətini davam etdirdi.

Rachmaninoffun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı çox vaxt “ən rus bəstəkarı” sözləri ilə müəyyən edilir. Bu qısa və natamam təsvir həm Raxmaninovun üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də onun irsinin dünya musiqisinin tarixi perspektivində yerini ifadə edir. Moskva (P. Çaykovski) və Sankt-Peterburq məktəblərinin yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən və birləşdirən sintezləşdirici məxrəc kimi çıxış edən Raxmaninovun əsəri idi. Bütün növ və janrlarda rus incəsənəti üçün ümumi olan “Rusiya və onun taleyi” mövzusu Raxmaninovun yaradıcılığında müstəsna xarakterik və tam təcəssüm tapmışdır. Bu baxımdan Raxmaninov həm Musorqski, Rimski-Korsakov, Çaykovski simfoniyalarının opera ənənəsinin davamçısı, həm də milli ənənənin kəsilməz zəncirinin birləşdirici halqası idi (bu mövzu S.Prokofyevin, D. Şostakoviç, Q. Sviridov, A. Şnitke və s.). Raxmaninovun milli ənənənin inkişafındakı xüsusi rolu rus inqilabının müasiri olan Raxmaninovun yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu, rus incəsənətində “fəlakət”, “sonluq” kimi əks olunan inqilab idi. dünya”, bu həmişə “Rusiya və onun taleyi” mövzusunun semantik dominantı olmuşdur (bax: N. Berdyaev, “Rus kommunizminin mənşəyi və mənası”).

Raxmaninovun əsəri xronoloji olaraq rus incəsənətinin adətən "Gümüş əsr" adlanan həmin dövrünə aiddir. Bu dövrün sənətinin əsas yaradıcılıq üsulu simvolizm idi ki, onun xüsusiyyətləri Raxmaninovun yaradıcılığında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Raxmaninovun əsərləri motiv-simvolların köməyi ilə ifadə olunan mürəkkəb simvolizmlə doludur ki, bunların da əsasını orta əsrlər xorunun Dies Irae motivi təşkil edir. Bu motiv Raxmaninovun fəlakət, “dünyanın sonu”, “qisas” təqdimatında rəmzidir.

Raxmaninovun yaradıcılığında xristian motivləri çox mühümdür: dərin dindar şəxs olan Raxmaninov nəinki rus müqəddəs musiqisinin inkişafına görkəmli töhfə verdi (Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası, 1910, Bütün gecə oyaqlığı, 1916), həm də təcəssüm etdirdi. Digər əsərlərində xristian ideyaları və simvolizmi

Raxmaninovun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Rachmaninoffun son romantizmdən yaranan üslubu sonradan əhəmiyyətli təkamül keçirdi. Müasirləri A.Skryabin və İ.Stravinski kimi, Raxmaninov da ən azı iki dəfə (təxminən 1900 və təqribən 1926) musiqi üslubunu kökündən yeniləmişdir. Rachmaninoff-un yetkin və xüsusilə gec üslubu postromantik ənənədən çox kənara çıxır (onun "aşılması" erkən dövrdə başlamışdır) və eyni zamanda 20-ci illərin musiqi avanqardının heç bir stilistik cərəyanına aid deyil. əsr. Buna görə də Raxmaninovun yaradıcılığı 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə fərqlənir: impressionizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən Raxmaninovun üslubu dünya sənətində analoqu olmayan (imitatorlar və epiqonlar istisna olmaqla) unikal fərdi və özünəməxsus olaraq qaldı. ). Müasir musiqişünaslıqda tez-tez L.van Bethovenlə paralellikdən istifadə olunur: Raxmaninoff kimi Bethoven də onu yetişdirən üslubdan (indiki halda Vyana klassizmindən) xeyli kənara çıxıb, romantikaya sadiq qalmadan və romantik dünyagörüşünə yad qalmadan...

Birinci - erkən dövr - əsasən Çaykovskinin üslubu (Birinci Konsert, erkən parçalar) vasitəsilə mənimsənilən gec romantizm əlaməti altında başladı. Bununla belə, artıq Çaykovskinin vəfatı ilində yazılmış və onun xatirəsinə həsr olunmuş “Trio minor”da (1893) Raxmaninov romantizm (Çaykovski), “Kuçkistlər”, qədim rus ənənələrinin cəsarətli yaradıcı sintezinə nümunə verir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Dünya musiqisində polistilizmin ilk nümunələrindən olan bu əsər Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənənin davamlılığını və rus musiqisinin yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoymasını simvolik olaraq bəyan edir. Birinci Simfoniyada üslub sintezi prinsipləri daha da cəsarətlə işlənmişdi ki, bu da onun premyeradakı uğursuzluğunun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü znamenny chant intonasiya baqajı, rus mahnı yazısı və son Avropa romantizm üslubu əsasında fərdi, yetkin üslubun formalaşması ilə qeyd olunur. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsert və İkinci Simfoniyada, fortepiano prelüdlərində, op. 23. Bununla belə, “Ölülər adası” simfonik poemasından başlayaraq, Raxmaninovun üslubu mürəkkəbləşir ki, bu da bir tərəfdən simvolizm və müasirlik mövzularına müraciətlə, digər tərəfdən isə həyata keçirilməsindən irəli gəlir. müasir musiqinin nailiyyətləri: impressionizm, neoklassizm, yeni orkestr, tekstura, harmonik texnika. Bu dövrün mərkəzi əsəri K. Balmont tərəfindən tərcümə edilmiş (1913) Edqar Poun sözlərinə xor, solistlər və orkestr üçün yazılmış möhtəşəm "Zənglər" poemasıdır. Parlaq innovativ, misli görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə zəngin olan bu əsər 20-ci əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərmişdir. Bu əsərin mövzusu simvolizm sənəti, rus incəsənətinin bu mərhələsi və Raxmaninovun yaradıcılığı üçün xarakterikdir: o, insan həyatının qaçılmaz ölümə aparan müxtəlif dövrlərini simvolik olaraq təcəssüm etdirir; Dünyanın sonu ideyasını daşıyan Zənglərin apokaliptik simvolizmi, ehtimal ki, T. Mannın "Doktor Faust" romanının "musiqili" səhifələrinə təsir göstərmişdir.

Yaradıcılığın gec - xarici dövrü müstəsna orijinallığı ilə seçilir. Rachmaninovun üslubu ən müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd olan üslub elementlərinin möhkəm ərintisindən ibarətdir: rus musiqisinin ənənələri - və caz, köhnə rus znamenny chant - və 1930-cu illərin "restoran" estrada sənəti, 19-cu əsrin virtuoz üslubu. əsr - və avanqardın sərt tokkataları. Stilistik binaların çox heterojenliyi fəlsəfi məna ehtiva edir - absurdluq, müasir dünyada olmanın qəddarlığı, mənəvi dəyərlərin itirilməsi. Bu dövrün əsərləri sirli simvolizm, semantik polifoniya, dərin fəlsəfi çalarları ilə seçilir.
Raxmaninovun sonuncu əsəri olan “Simfonik rəqslər” (1941) bütün bu xüsusiyyətləri parlaq şəkildə təcəssüm etdirir, çoxları M.Bulgakovun eyni vaxtda tamamlanmış “Ustad və Marqarita” romanı ilə müqayisə edir.

Raxmaninov bəstəkarının yaradıcılığının əhəmiyyəti çox böyükdür: Raxmaninov rus incəsənətinin müxtəlif meyllərini, müxtəlif tematik və üslub istiqamətlərini sintez edərək onları bir məxrəcə - rus milli üslubu altında birləşdirdi. Raxmaninov rus musiqisini 20-ci əsr incəsənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş, milli ənənəni yeni mərhələyə gətirənlərdən olmuşdur. Raxmaninoff rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu köhnə rus znamennı nəğməsinin intonasiya yükü ilə zənginləşdirdi. Raxmaninov ilk dəfə (Skryabinlə birlikdə) rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çıxardı, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu. Raxmaninov klassik ənənə ilə cazı sintez edən ilklərdən biri olub.

Raxmaninovun ifaçılıq işinin əhəmiyyəti heç də az deyil: bir pianoçu kimi Rachmaninoff müxtəlif ölkələrdən və məktəblərdən pianoçuların bir çox nəsilləri üçün standarta çevrildi, o, rus fortepiano məktəbinin dünya prioritetini təsdiqlədi, fərqləndirici xüsusiyyətləri: 1 ) performansın dərin mənalılığı; 2) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət; 3) “pianoda oxumaq” – piano vasitəsi ilə vokal səsin və vokal intonasiyanın təqlidi. Pianoçu Rachmaninoff, bir çox musiqiçi nəsillərinin oxuduğu dünya musiqisinin bir çox əsərlərinin standart yazılarını buraxdı.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapella

Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası 200-dən çox sənətçidən ibarət unikal kollektivdir. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini qoruyan xor, orkestri və vokal solistlərini birləşdirir.

Dövlət Kapellası 1991-ci ildə Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun Gennadi Rojdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradılıb.

Hər iki kollektiv şərəfli yaradıcılıq yolu keçib. Orkestr 1957-ci ildə yaradılıb və 1982-ci ilə qədər Ümumittifaq Radio və Televiziyasının orkestri, 1982-ci ildən SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestri olub. Müxtəlif vaxtlarda ona S. Samosud, Y. Aranoviç və M. Şostakoviç rəhbərlik edirdi. Kamera xoru 1971-ci ildə V.Polyanski tərəfindən yaradılmışdır. 1980-ci ildən kollektiv yeni status aldı və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Kamera Xoru kimi tanındı.

Valeri Polyanski xorla SSRİ-nin bütün respublikalarını gəzdi, Polotskda İrina Arxipova, Oleq Yançenko, SSRİ Böyük Teatrının solistlər ansamblının iştirak etdiyi festivalın təşəbbüskarı oldu ... 1986-cı ildə dəvətlə Svyatoslav Rixterin, Valeri Polyanski və onun xoru "Dekabr axşamları" festivalında P. İ. Çaykovskinin əsərlərindən ibarət proqram təqdim etdi, 1994-cü ildə isə S. V. Raxmaninovun "Bütün gecə oyaqlığı". Eyni zamanda, Dövlət Kamera xoru Valeri Polyanski ilə “Singing Wroclaw” (Polşa), Merano və Spoleto (İtaliya), İzmir (Türkiyə), Narden (Hollandiya) festivallarında zəfərlə çıxış edərək, xaricdə tanınıb; Albert Hallda (Böyük Britaniya) məşhur "Promenade Konsertləri"ndə yaddaqalan iştirak, Fransanın tarixi kafedrallarında - Bordo, Amiens, Albidə tamaşalar.

Dövlət Kapellasının doğum günü 27 dekabr 1991-ci ildir: sonra Konservatoriyanın Böyük zalında Gennadi Rojdestvenskinin rejissorluğu ilə Antonin Dvoryakın “Toy köynəkləri” kantatası ifa olundu. 1992-ci ildə Valeri Polyanski GASK Russia-nın bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Kapellanın xor və orkestrinin fəaliyyəti həm birgə çıxışlarda, həm də paralel şəkildə həyata keçirilir. Ansambl və onun baş dirijoru Moskvanın ən yaxşı məkanlarında xoş qonaqlar, Moskva Filarmoniyasının, Moskva Konservatoriyasının və Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin abunəçilərinin daimi üzvləridir, Çaykovski və Raxmaninov adına beynəlxalq müsabiqələrin finalçıları ilə birlikdə çıxış edirlər. Kapella ABŞ, İngiltərə, İtaliya, Almaniya, Hollandiya, Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində zəfərlə qastrol səfərlərində olub.

Kollektivin repertuarını kantata-oratoriya janrları təşkil edir: kütlələr, oratoriyalar, bütün dövrlərin və üslubların rekviyemləri - Bax, Handel, Haydn, Motsart, Şubert, Berlioz, List, Verdi, Dvorak, Raxmaninov, Reger, Stravinski, Britten, Şos. Schnittke... Valeri Polyanski daim Bethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler və başqa böyük bəstəkarlara həsr olunmuş monoqrafik simfonik silsilələr aparır.

Bir çox rus və xarici ifaçılar Capella ilə əməkdaşlıq edirlər. Kollektivi hər il Rusiya Dövlət Kapellası ilə şəxsi filarmoniya abunəliyini təqdim edən Gennadi Nikolaeviç Rojdestvenski ilə xüsusilə sıx və uzunmüddətli yaradıcı dostluq bağlayır.

Son illərdə komanda mövsümün qurulması üçün öz sxemini işləyib hazırlayıb. Onun ifratları kiçik şəhərlərdəki tamaşalara həsr olunub. 2009-cu ildən Kapella Tarusada (Svyatoslav Rixter Fondu ilə birlikdə) Torjok, Tver və Kaluqa sakinlərini simfonik və xor musiqisinin şah əsərləri ilə tanış edən Sentyabr Axşamları festivalını keçirir. 2011-ci ildə Yelets də əlavə olundu, burada Aleksandr Çaykovskinin rejissoru Georgi İsaakyanın quruluşunda "Yelets şəhəri, Bakirə Məryəm və Tamerlan haqqında əfsanə" operasının dünya premyerası keçirildi. “Vətənpərvərlik haqqında çox sözə ehtiyac yoxdur, - V. Polyanski öz mövqeyini formalaşdırdı, - gənclərə vətənə məhəbbət oyadan bu musiqini eşitmək kifayətdir. Cinayətdir ki, elə şəhərlər var ki, orada insanlar heç vaxt canlı simfonik orkestri eşitməyiblər, opera tamaşalarına baxmayıblar. Biz bu ədalətsizliyi düzəltməyə çalışırıq”.

Dünya tarixinin ən mühüm tarixləri Dövlət Kapellasının repertuar siyasətində də öz əksini tapıb. 1812-ci il Vətən Müharibəsində Qələbənin 200-cü ildönümündə, Moskvada, Rusiya Böyük Teatrının Yeni Səhnəsində M. Qlinkanın səhnəsində Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasının (Torjok və Kaluqada) konserti olmuşdur. Çar üçün həyat oynanıldı.

2014-cü ilin əlamətdar hadisəsi Dövlət Kapellasının Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrında Prokofyevin nadir hallarda ifa olunan "Semyon Kotko" operasının konserti oldu. Birinci Dünya Müharibəsinin başlanmasının 100 illiyinə təsadüf edir. Həmin məkanlarda kollektiv Böyük Qələbənin 70 illiyini K. Molçanovun “Burada şəfəqlər sakitdir” operasının tamaşası ilə qeyd etdi.

Dövlət Kapellasının qastrol fəaliyyəti intensivdir. Orkestrin üstün ifaçılıq bacarığı 2014-cü ilin payız turu zamanı Britaniya tamaşaçıları tərəfindən alqışlarla qarşılanıb. “Elə dirijorlar var ki, Çaykovskinin Beşinci Simfoniyasını çox məşhur hesab edir və onu sanki avtopilotda ifa edirlər, lakin Polyanski və onun orkestri sadəcə əla idi. Çaykovskinin musiqisi, təbii ki, bu kollektivin ətinə və qanına daxil oldu; Polyanski bu ölməz şah əsəri elə ifa etdi ki, mən əminəm ki, Çaykovskinin özü bunu eşitmək istərdi ”dedi britaniyalı tənqidçi və bəstəkar Robert Metyu-Uolker.

2015-ci ildə qrupun konsertləri ABŞ-da, Belarusiyada (“Qüdrətli Tanrı” müqəddəs musiqi festivalı) və Yaponiyada zəfərlə keçirildi və burada tamaşaçılar V.Polyanskinin Çaykovskinin son üç simfoniyasının şərhlərini yüksək qiymətləndirdilər.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapella- 200-dən çox rəssamdan ibarət unikal komanda. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini qoruyan xor, orkestri və vokal solistlərini birləşdirir.

Valeri Polyanski xorla SSRİ-nin bütün respublikalarını gəzdi, Polotskda İrina Arxipova, Oleq Yançenko, SSRİ Böyük Teatrının solistlər ansamblının iştirak etdiyi festivalın təşəbbüskarı oldu ... 1986-cı ildə dəvətlə Svyatoslav Rixterin, Valeri Polyanski və onun xoru "Dekabr axşamları" festivalında P. İ. Çaykovskinin əsərlərindən ibarət proqramı, 1994-cü ildə isə S. V. Raxmaninovun "Bütün gecə oyaqlığı"nı təqdim etdi. Eyni zamanda, Dövlət Kamera xoru Valeri Polyanski ilə “Singing Wroclaw” (Polşa), Merano və Spoleto (İtaliya), İzmir (Türkiyə), Narden (Hollandiya) festivallarında zəfərlə çıxış edərək, xaricdə də tanınıb; Albert Hallda (Böyük Britaniya) məşhur "Promenade Konsertləri"ndə yaddaqalan iştirak, Fransanın tarixi kafedrallarında - Bordo, Amiens, Albidə tamaşalar.

Son illərdə komanda mövsümün qurulması üçün öz sxemini işləyib hazırlayıb. Onun ifratları kiçik şəhərlərdəki tamaşalara həsr olunub. 2009-cu ildən Kapella Tarusada (Svyatoslav Rixter Fondu ilə birlikdə) Torjok, Tver və Kaluqa sakinlərini simfonik və xor musiqisinin şah əsərləri ilə tanış edən Sentyabr Axşamları festivalını keçirir. 2011-ci ildə Yelets də əlavə olundu, burada Aleksandr Çaykovskinin rejissoru Georgi İsaakyanın quruluş verdiyi “Yelets şəhəri, Bakirə Məryəm və Tamerlan haqqında əfsanə” operasının dünya premyerası keçirildi. “Vətənpərvərlik haqqında çox sözə ehtiyac yoxdur, - V. Polyanski öz mövqeyini formalaşdırdı, - gənclərə sadəcə olaraq vətənə məhəbbət oyadan bu musiqini eşitmək lazımdır. Cinayətdir ki, insanlar heç vaxt canlı simfonik orkestri eşitməmiş, opera tamaşalarına baxmamış şəhərlər var. Biz bu ədalətsizliyi düzəltməyə çalışırıq”.

2014-cü ilin əlamətdar hadisəsi Dövlət Kapellasının Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində və Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrında Prokofyevin nadir hallarda ifa olunan “Semyon Kotko” operasının konserti oldu. Birinci Dünya Müharibəsinin başlanmasının 100 illiyinə təsadüf edir. Həmin məkanlarda kollektiv Böyük Qələbənin 70 illiyini K. Molçanovun “Burada şəfəqlər sakitdir” operasının tamaşası ilə qeyd etdi.

Valeri Polyanski

Valeri Polyanski- çoxşaxəli istedada, yüksək mədəniyyətə, dərin erudisiyaya malik musiqiçi. Onun dirijorluq xarizması həm xor sənəti sahəsində, həm də simfonik orkestrin konsolunda eyni dərəcədə özünü göstərir və yaradıcılıq axtarışları müxtəlif janrlarda - istər operada, istər kapella xoru üçün əsərlərdə, istər monumental kantata, istərsə də oratoriya əsərlərində parlaq şəkildə həyata keçirilir. , simfoniyalar, müasir əsərlər ...

Aspiranturada tale VK Polyanskini gənc dirijorun sonrakı yaradıcılıq fəaliyyətinə böyük təsiri olan Q.N.Rojdestvenski ilə bir araya gətirdi.

1992-ci ildən Valeri Polyanski Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijorudur.

Filarmoniya xoru "Yaroslaviya"

Filarmoniya xoru "Yaroslaviya" 2003-cü ilin payızında məşhur Yaroslavl musiqiçisi və müəllimi S.M.Berezovski tərəfindən yaradılmışdır. Bu miqyaslı və səviyyəli bir komandanın Yaroslavlda meydana çıxması əlamətdar mədəni hadisəyə çevrildi. Kapellaya peşəkar musiqiçilər, Moskva, Nijni Novqorod, Yaroslavl, Kostroma universitetlərinin məzunları daxildir.

Şapel gərgin yaradıcı həyat sürür. Onun tamaşaları parlaq teatrallığı və sənətkarlığı ilə seçilir. Kollektiv orqanik olaraq kamera və böyük konsert xoruna çevrilə bilir ki, bu da ona müxtəlif repertuarları ifa etməyə imkan verir.

2008-ci ildə məşhur dirijor və müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru, L.V.Sobinov mükafatı laureatı Vladimir Kontarev Yaroslaviya Filarmoniya Xorunun bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. Musiqiçinin yüksək nüfuzu, zəngin sənət təcrübəsi kollektivin beynəlxalq aləmdə tanınmasına kömək etdi.

2011-ci ilin yazında Yaroslaviya Hajnovkada (Polşa) keçirilən Beynəlxalq Kilsə Musiqisi Festivalında laureat adına layiq görülüb. Rusiya xor ifaçılıq məktəbinin ən yaxşı ənənələrini davam etdirən Kapellanın məharəti beynəlxalq münsiflər heyəti, tənqidçilər və musiqi ictimaiyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

Yaroslaviya Filarmoniyasının xoru bir çox görkəmli yaradıcı layihələrin iştirakçısıdır. Belə ki, Yuri Başmetin rəhbərliyi altında “Yeni Rusiya” Dövlət Simfonik Orkestri, Böyük Teatrın solistləri və dramaturgiya artistləri ilə Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasının konsert versiyası nümayiş etdirilib; Simfonik Orkestri, xor və Mariinski Teatrının solistləri ilə Valeri Gergiev - S. V. Raxmaninovun "Zənglər". Kapella həmçinin Rusiyanın Böyük Teatrının, K.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrının, E.V.Kolobov adına Moskva Novaya Opera Teatrının, Milli Akademik Xalq Orkestri ilə birgə iri layihələrdə iştirak edib. Alətlər Rusiya NP Osipov adına, Yaroslavl Akademik Qubernatorunun Simfonik Orkestri, Pratum İnteqrum kamera orkestrləri, Rus Kamerası, Ermitaj solo ansamblı. Bu bədii tədbirlər sırasına G. Puççininin “Toska”, “Madam Batterflay”, Q.Verdinin “Otello”, Q.Rossininin “Zoluşka”, M.P.Musorqskinin “Xovanşçina” operalarının konsert tamaşaları daxildir; kantata-oratoriya janrının əsərləri - S.Prokofyevin "Aleksandr Nevski", V.A.Motsartın "Rekviyem və Do minorda Böyük Kütlə", İ.Bramsın "Nenia", K.Orffun "Karmina Burana", "Kursk mahnıları" ", "Patetik oratoriya"," Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir ", G. Sviridovun "Allah haqqında yeddi mahnı ", A. Mikita tərəfindən "Rekviyem" A. Karamanov. Kapella ilə məşhur dirijorlar çıxış ediblər: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Başmet, Evgeni Buşkov, Dmitri Volosnikov, Valeri Gergiev, Wolf Gorelik, Valeri Polyansky, Dimitris Botinis (Yunanıstan), Klaudio Vandelli (İtaliya), Johannes Wildner (Germany), Terje Mikkels (Norveç), Andres Mustonen (Estoniya) və s.

Kollektiv daim Rusiya və xarici ölkələrin böyük festivallarında, o cümlədən Valeri Gergievin rəhbərliyi ilə Moskva Pasxa Festivalında, Yaroslavl və Soçidə Yuri Başmetin festivallarında, Moskva payızında, Transfiqurasiya İncəsənət Festivalında və Yaroslavlda Leonid Royzman Beynəlxalq Orqan Musiqisi Festivalında iştirak edir. "Velikiy Novqorodda Beş Kremlin Festivalı, Tverdə JS Bax Musiqi Festivalı", Moskvada Kuskovoda Orqan Axşamları, Donetskdə (Ukrayna) Prokofyev Festivalı, Pravoslav Müqəddəs Musiqi Kredo Festivalı (Estoniya), musiqi festivalları Bialystok, Katowice , Rybnik (Polşa), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk və bir çox başqa şəhərlərdə.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina Yamalo-Nenets Muxtar Dairəsi, Novı Urenqoy şəhərində anadan olub. Qnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının Xantı-Mansiysk filialını bitirib.

Müğənninin konsert fəaliyyəti təhsil aldığı illərdə başlayıb. Ən diqqət çəkən hadisələr arasında - Oksana Sekerinanın Rusiya Milli Orkestri ilə çıxış etdiyi Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında Metropolitan Hilarionun yaradıcılığının 30 illiyinə həsr olunmuş proqramda iştirak (2014); Londonun Cadogan Hallda (dirijor - Aleksey Puzakov) Böyük Britaniyada Metropolitan Hilarionun (Alfeyev) "Müqəddəs Metyu Ehtiras" oratoriyasının premyerasında Allah Anasının partiyasının çıxışı mətbuatda böyük rəğbət qazandı. 2015-ci ilin sentyabrında Oksana Sekerina Rusiyanın Böyük Teatrında (dirijor Valeri Polyanski) Kirill Molçanovun "Sübhlər sakitdir" operasının konsertində Liza Briçkinanın partiyasını ifa etdi.

Rüstəm Yavayev

Həştərxandan olan Rüstəm Yavayev Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin opera və kamera ifaçılığı sinfini (müəllim M.A. Qaneşina və professor Q.İ. Urbanoviçin sinfi) və Dövlət Klassik Akademiyasının solo ifaçılıq sinfi üzrə aspiranturasını (2005) bitirib. adına VI Maimonides (professor G. İ. Urbanoviçin sinfi). 2006-cı ildə müğənni G.P.Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzində təcrübə keçib.

Yekaterinburqda keçirilən Ümumrusiya tələbə müsabiqəsinin qalibi (1 mükafat, 2000), Moskvada keçirilən “Be11a vose” müsabiqəsinin diplomu (2001), Sankt-Peterburqda 20-ci əsrin beynəlxalq musiqi müsabiqəsi laureatı (2 mükafat, 2002), Kostromada keçirilən Ümumrusiya müsabiqəsinin laureatı (1 mükafat , 2004), İlham Şakirov adına Beynəlxalq müsabiqənin laureatı (Kazan, 2005), Kalininqradda keçirilən "Ənbər bülbül" Beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı (3-cü mükafat, 2006), İtaliyada (Pesaro) Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı "Citta di Pesaro" (2-ci mükafat, 2009) ...

Rustem Yavaev Moskva Konservatoriyasının Erkən Musiqi Kollegiyası ilə əməkdaşlıq etmiş, burada K. Monteverdi, İ.A.Hasse, J.S.Bax, G.F.Handel, A.Scarlatti, K.V.Gluck, J.Pergolesi, F.-nin opera və oratoriyalarının tamaşalarında iştirak etmişdir. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Müğənni dəfələrlə Moskva Bəstəkarlar Evində keçirilən Moskva Payız festivalında iştirak edərək müasir rus və xarici bəstəkarların musiqilərini ifa edib. 2011-ci ildə Rüstəm Yavayev Rusiyanın Böyük Teatrının solisti kimi “Reflection” baletində A.Vivaldinin “Stabat mater” kantatasını ifa etmək üçün dəvət olunub. Müğənni Rusiyada və xaricdə konsertlərdə fəal iştirak edir.

Anton Vinoqradov

Anton Vinoqradov Qnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasını (professor, Rusiyanın əməkdar artisti V.V.Qromova sinfi) və Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının aspiranturasını (professor, Rusiyanın xalq artisti P.İ.Skusniçenkonun sinfi) bitirib. 2011-ci ildə D. Hvorostovskinin ustad dərsində iştirak etmişdir.

Moskva Beynəlxalq Slavyan Musiqisi Festivalında müsabiqənin 1-ci mükafatı (2008) və Beynəlxalq S.V. Raxmaninov musiqi müsabiqəsinin 2-ci mükafatı (Sankt-Peterburq, 2009) laureatı.

2010-cu ildə Moscocert və V.I. adına Moskva Novaya Opera Teatrının solisti oldu. E. V. Kolobova. 2014-cü ildən - B. A. Pokrovski adına Moskva Dövlət Akademik Kamera Musiqili Teatrının solisti. İsveçrə, Macarıstan, Kanada, Avstraliyada qastrol səfərlərində olub.

Müğənninin repertuarına aşağıdakı hissələr daxildir: Almaviva (V.A.Motsartın "Fiqaronun evliliyi"), Belkor (G. Donizettinin "Sevgi içkisi"), Malatesta (G. Donizettinin "Don Pasquale"), Qraf di Luna (G. Verdi tərəfindən "Trubadur"), Germont (G. Verdi tərəfindən La Traviata), Atanael (C. Massenet tərəfindən Tais), Tonio (Pagliacci, R. Leoncavallo), Alfio (P. Mascagni tərəfindən Rustik Şərəf), Michele ( G. Puççininin plaşı), Onegin (P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin"), Robert, Ebn-Xakiya (P. Çaykovskinin "İolanta"), Yeletski (P. Çaykovskinin "Maçalar kraliçası").

O, Rusiya Dövlət Kapellasının qonaq solisti kimi Çaykovski adına konsert zalında Donizettinin “Məhəbbət iksiri” operasının konsertində iştirak edib.

Rusiyanın Dövlət Akademik Simfonik Kapellası 200-dən çox sənətçidən ibarət möhtəşəm kollektivdir. O, üzvi vəhdətdə mövcud olmaqla, eyni zamanda müəyyən yaradıcılıq müstəqilliyini qoruyub saxlayan solist-vokalçıları, xor və orkestri birləşdirir.

GASK 1991-ci ildə V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun və Q.Rojdestvenskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi ilə yaradılmışdır. Hər iki kollektiv şərəfli yaradıcılıq yolu keçib. Orkestr 1957-ci ildə yaradılıb və dərhal ölkənin ən yaxşı simfonik kollektivləri arasında öz layiqli yerini tutub. 1982-ci ilə qədər Ümumittifaq Radio və Televiziyasının orkestri, müxtəlif vaxtlarda S. Samosud, Y. Aranoviç və M. Şostakoviç tərəfindən idarə olunub: 1982-ci ildən Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Orkestri. Kamera xoru 1971-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasının tələbələri arasından V.Polyanski tərəfindən yaradılmışdır (sonralar xorların tərkibi genişləndirilmişdir). Əsl zəfər ona 1975-ci ildə İtaliyada keçirilən Qvido d'Arezzo adına Beynəlxalq Polifonik Xor Müsabiqəsində iştirak etdi, burada xor qızıl və bürünc medallar aldı, V.Polyanski isə müsabiqənin ən yaxşı dirijoru kimi tanındı və xüsusi mükafata layiq görüldü. O günlərdə İtaliya mətbuatı yazırdı: "Bu, müstəsna parlaq və çevik musiqi qabiliyyətinə malik olan xor dirijorluğunun əsl Karajanıdır". Bu uğurdan sonra komanda böyük konsert səhnəsinə inamla addımladı.

Bu gün həm xor, həm də GASK orkestri yekdilliklə Rusiyanın ən yüksək səviyyəli və yaradıcılıq baxımından maraqlı musiqi qruplarından biri kimi tanınır.

Q.Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə A.Dvorakın "Toy köynəkləri" kantatasının ifası ilə Kapellanın ilk tamaşası 1991-ci il dekabrın 27-də Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında baş tutdu və görkəmli müvəffəqiyyətlə keçirildi. kollektivin yaradıcılıq səviyyəsini və onun yüksək peşəkarlıq səviyyəsini müəyyən etmişdir.

1992-ci ildən Kapellaya Valeri Polyanski rəhbərlik edir.

Kapellanın repertuarı həqiqətən sonsuzdur. Xüsusi “universal” struktur sayəsində kollektiv nəinki müxtəlif dövrlərə və üslublara aid xor və simfonik musiqinin şah əsərlərini ifa etmək imkanı qazanır, həm də kantata-oratoriya janrının nəhəng təbəqələrinə üz tutur. Bunlar Haydn, Motsart, Bethoven, Şubert, Rossini, Brukner, Liszt, Qreçaninov, Sibelius, Nilsen, Şimanovskinin kütlə və başqa əsərləridir; Motsart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fore, Brittenin rekviyemləri; Taneyevin İoann Damaskin, Raxmaninovun Bells, Stravinskinin Les Noces, Prokofyev, Myaskovski, Şostakoviçin oratoriya və kantataları, Qubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinskinin vokal və simfonik əsərləri və s.

Son illərdə V.Polyanski və Kapella operaların konsert tamaşalarına xüsusi diqqət yetirirdilər. GASK-ın hazırladığı, bir çoxu Rusiyada onilliklər ərzində nümayiş etdirilməyən operaların sayı və çeşidi diqqəti cəlb edir: Çaykovskinin “Çereviçki”, “Ovsunçu”, “Mazepa” və “Yevgeni Onegin”, “Nabukko”, “ Verdinin "Trubadur" və "Luiz Miller", Stravinskinin "Bülbül" və "Kral Edip", Qreçaninovun "Beatris bacı", Raxmaninovun "Aleko", Leonkavallonun "Bohemiya", Offenbaxın "Hoffman nağılları", "Sorochinskaya" Mussorgskinin "Miladdan əvvəlki gecə", Rimski-Korsakovun "Andre Chenier "Giordano", Cui tərəfindən "Taun Zamanında Bayram", Prokofyevin "Hərb və Sülh", Şnitke tərəfindən Gesualdo ...

Kapellanın repertuarının əsaslarından biri 20-ci əsrin və bu günün musiqisidir. Kollektiv “Moskva payızı” Beynəlxalq Müasir Musiqi Festivalının daimi iştirakçısıdır. 2008-ci ilin payızında Voloqdada Beşinci Beynəlxalq Qavrilin Musiqi Festivalında iştirak etmişdir.

Kapella, onun xor və orkestri Rusiyanın regionlarında və dünyanın bir çox ölkələrində tez-tez qonaq olurlar. Son illərdə qrup Böyük Britaniya, Macarıstan, Almaniya, Hollandiya, Yunanıstan, İspaniya, İtaliya, Kanada, Çin, ABŞ, Fransa, Xorvatiya, Çexiya, İsveçrə, İsveç...

Bir çox görkəmli rus və xarici ifaçılar Capella ilə əməkdaşlıq edirlər. Xüsusilə sıx və uzunmüddətli yaradıcı dostluq kollektivi hər il şəxsi filarmoniya abunəliyini GASK ilə təqdim edən G.N.Rojdestvenski ilə birləşdirir.

Capella diskoqrafiyası olduqca genişdir, təxminən 100 qeyddən ibarətdir (ən çoxu Chandos üçün), o cümlədən. D.Bortnyanskinin bütün xor konsertləri, S.Raxmaninovun bütün simfonik və xor əsərləri, A.Qreçaninovun Rusiyada az qala məlum olmayan bir çox əsərləri. Bu günlərdə Şostakoviçin 4-cü simfoniyasının yazısı işıq üzü görmüşdür, Myaskovskinin 6-cı simfoniyası, Prokofyevin “Hərb və sülh”, Şnitkenin “Qesualdo”su buraxılışa hazırlanır.

20 mart 2012-ci il tarixində Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının konserti keçiriləcək. Tamaşaçılara Lüdviq van Bethovenin 123-cü əsəri təqdim olunacaq.

Xor və simfonik orkestrin özünəməxsusluğu özündə birləşərək ahəngdar şedevr əldə etməyə imkan verir. Kapellanın bədii rəhbəri istedadı sayəsində bir neçə əsr əvvəl yaradılmış musiqi əsərinə müasirlik ruhunu gətirir.

Svyatoslav Rixterə ehtiram layihəsi parlaq pianoçunun xatirəsinə ehtiram kimi düşünülmüş illik tədbirdir. Artıq bir neçə ildir ki, bu konsert Moskvanın həyatında ənənəvi parlaq hadisə olub və peşəkarların və klassik musiqi həvəskarlarının geniş auditoriyasını cəlb edib. “Tamaşaçılar 20-ci əsrin ən parlaq musiqiçilərindən birinin xatirəsini ehtiramla yad edərək, bu illik konsertə gəlməkdən xoşbəxtdirlər. Svyatoslav Teofiloviçin ad günündə konsert vermək ənənəsi idi, biz bunu davam etdiririk "deyə Svyatoslav Rixter Fondunun baş direktoru Svyatoslav Pisarenko deyir.

Bölgələrdən olan istedadların, musiqiçilərin və rəssamların üzə çıxarılması və təbliği Fondun əsas fəaliyyət istiqamətlərindən biridir. Gənclərin öz nailiyyətlərini nümayiş etdirə biləcəyi yay festivallarının başlanğıcı məşhur Svyatoslav Rixterin özünün müxtəlif çalarlarını çatdıran səs Valeri Polyanskinin rəhbərlik etdiyi komanda tərəfindən qoyuldu. Bir çox gənc ifaçılar bu layihədə iştirak edərək geniş ictimaiyyətə təqdim olunmaq, istedad və musiqiyə olan sevgilərini nümayiş etdirmək şansı qazanıblar.

Martın 20-də böyük maestronun ad günündə artıq məhəbbət və hörmət qazanmış məşhur musiqiçilər Konservatoriyanın Böyük zalında səhnəyə çıxaraq öz çıxışlarını Svyatoslav Teofiloviçə həsr edəcəklər. Konsert saat 19-da başlayır.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası (GASK) 1991-ci ilin dekabrında Valeri Polyanskinin rəhbərliyi ilə SSRİ Dövlət Kamera Xorunun və SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin Dövlət Simfonik Orkestrinin birləşməsi nəticəsində yaradılıb. Valeri Polyanski yeni orkestrin bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu.

V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiyanın GASK-nın xor və orkestrinin fəaliyyəti həm birgə tamaşalarda, həm də ayrıca həyata keçirilir. Bu xüsusi, unikal quruluşa görə Kapella solistlər, xor və orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş klassik musiqinin bir çox gözəl nümunələrinə - kütlə və oratoriyalara, rekviyemlərə və kantatalara müraciət etmək qabiliyyətinə malikdir.

Baş dirijorun qeyri-adi çalışqanlığı və əzmkarlığı tamaşanın keyfiyyətində özünü göstərir. Kompozisiyanın hər bir detalı diqqətlə yoxlanılır və sonra bütün kompozisiyanın şərhinə daxil edilir. Dirijor xüsusilə monumental əsərlərdə uğur qazanır: Malerin simfoniyaları, Berliozun “Romeo və Yuliya” oratoriyaları və “Məsihin uşaqlığı”, Raxmaninov, Şostakoviç, Şnitkenin iri formaları və s.

Moskva Konservatoriyasının və Beynəlxalq Musiqi Evinin abunələrinin daimi üzvü kimi kollektiv tez-tez Çaykovski, Skryabin və Raxmaninov adına Beynəlxalq Müsabiqələrin finalçıları ilə çıxış edir, ABŞ, İngiltərə, İtaliya (Spoletto), Almaniya, İsveçrədə qastrol səfərlərində olur. (Cenevrə), Cənub-Şərqi Asiya ölkələrində.

rus dirijoru, xormeyster, müəllim; Beynəlxalq Müsabiqə laureatı, Rusiyanın Xalq Artisti, Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı, Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının bədii rəhbəri və baş dirijoru - Valeri Polyanski o nəslin nadir musiqiçilərinə aiddir ki, onlarla birlikdə musiqi sənəti çiçəklənir. Rus musiqi klassikləri ilə əlaqələndirilir.

Tələbəlik illərində Valeri Kuzmiç bir neçə həvəskar xor kollektivinin rəhbəri olub. Daha sonra Moskva Dövlət Konservatoriyasında dərs deyən Moskva Operetta Teatrının, daha sonra Böyük Teatrın dirijoru olub.

Polyanski bu günə qədər ənənəyə sadiq xidmət və cəsarətli yeniliyi birləşdirən azsaylılardan biridir. Təkcə yaradıcılıq işi deyil, Maestronun həyatı da sənətə xidmət nümunəsidir. Keçmiş dövrlərin əfsanəvi musiqiçilərinin öz məharətlərini müalicə etdikləri nazirlik. Buna görə də Valeri Polyanskinin və onun rəhbərlik etdiyi Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının ifasında klassiklərin məşhur şedevrlərinin şərhləri xüsusi qəşəng və ahəngdar səslənir.

Valeri Polyanski keçmişin irsinə diqqəti və yüksək kanonik modellərə sadiqliyi yeni, cəsarətli təcrübələr və ən qeyri-adi eksperimentlər üçün daimi axtarışla unikal şəkildə birləşdirir. Ənənə və innovasiyanın bu birləşməsi maestronun və onun Kapellasının kredosudur. Axı, 90-cı illərdə əsl fenomenə çevrilən və naməlum musiqi aləmlərini kəşf edən Alfred Şnitkenin bir çox oratoriya əsərlərinin ilk ifaçılarına çevrilən Polyanski və onun komandası idi.

Svyatoslav Rixter Fondunun yaradılması tarixi

Vilayətə böyük sənət gətirmək və gənc istedadlı musiqiçilərə və rəssamlara kömək etmək - 1992-ci ildə Fond yaradılarkən Svyatoslav Rixterin əsas ideyası bu idi. Fond onun tərəfindən bir xeyriyyə təşkilatı kimi yaradılmışdı - o dövrdə Rusiya əyalətlərində klassik musiqi festivallarının keçirilməsinə və yaradıcılığın inkişafına səylərini sərf edən ölkədə azsaylı təşkilatlardan biri idi.

Altmışıncı illərdə, böyük sənətkarların, yazıçıların və musiqiçilərin adları ilə məşhur olan kiçik bir şəhərin yaxınlığındakı "Okadakı ev"də, heyrətamiz rus təbiəti arasında Svyatoslav Teofiloviç çox və səmərəli işləyirdi. O, buranın yaradıcılıq üçün əla yer olduğunu düşünürdü. Yay mövsümündə Rixter ABŞ-da ilk turu üçün altı musiqi proqramı hazırladı. Bu səfərdən sonra musiqi dünyası dövrümüzün böyük pianoçusu ilə tanış oldu.

90-cı illərin əvvəllərində Rixter Tarusada Gənc Musiqiçilər və Rəssamlar üçün Yaradıcılıq Evi yaratmaq ideyasına sahib idi və burada öz dövründə olduğu kimi səmərəli işləyə bilərdi. O, gənclərin fəal istirahəti üçün maddi dəstəyi hər il keçirilən musiqi və incəsənət festivallarından, dostlarından və həmkarlarından şəxsi və xeyriyyəçilik töhfələrindən əldə etdiyi vəsaitdə görürdü. Buna görə də o, festivalın konsertlərində fəal iştirak etməyi, həmçinin Yuri Başmet, Nataliya Qutman, Eliso Virsaladze, Qalina Pisarenko və başqalarını dəvət etməyi planlaşdırırdı: onunla birlikdə Fondun təsisçisi olmuş şəxslər. Rixterin Fondu yaratmaq ideyası dəstəkləndi və eyni zamanda o, Oka çayının hündür sahilində meşənin kənarında yerləşən “Okadakı ev” fondunun mülkiyyətinə keçdi.

Qriqin yaradıcılığına həsr olunmuş Tarusada ilk Musiqi və İncəsənət Festivalı 1993-cü ilin yayında baş tutdu. Proqramını Rixterin özü tərtib edən festivalın dekorasiyası Skandinaviya rəssamlarının əsərlərindən ibarət sərgi idi. Puşkin Muzeyinin kolleksiyası. A.S. Puşkin. Konsertlər həm Tarusada, həm də Moskvada böyük uğurla keçdi. Təəssüf ki, Rixter gənclər üçün yaradıcı laboratoriya yaratmaq ideyasını həyata keçirə bilmədi.

Vəqf ustadın ideyalarını davam etdirir. 2012-ci ilin yayında Tarusada iyirminci dəfə ənənəvi yay musiqi festivalı keçiriləcək və burada görkəmli musiqiçilərlə yanaşı, gənc ifaçılar da iştirak edəcək. Onların hər biri üçün bu dəvət peşəkar və yaradıcılıq həyatında bir hadisə, böyük musiqiçinin adına təqdis olunan başlanğıcdır.

Fond hər il martın 20-də Svyatoslav Teofiloviçin doğum gününü Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında “Svyatoslav Rixterə ehtiram” konserti ilə qeyd edir. Hazırda Fond festival və konsert fəaliyyətləri ilə yanaşı, yay yaradıcılıq musiqi məktəbi proqramı həyata keçirir. Yay düşərgələrində yüzlərlə görkəmli musiqiçi var idi.

Valeri Polyanski

Filarmoniya xoru "Yaroslaviya"

Oksana Sekerina

Rüstəm Yavayev

Anton Vinoqradov

Redaktor seçimi