Vincent Van Gogh, dünyadakı hər bir insanın bu gün bildiyi böyük bir sənətkardır. Ancaq bir dəfə heç kim onun haqqında heç bilmirdi: şöhrət zirvəsinə gedən yolu b ...

Masterweb-dən

İndiki vaxtda böyük sənətkar Vincent Van Gogh haqqında məlumatları az olan insanlar var. Van Qoqun tərcümeyi-halı çox uzun deyil, hadisəli və çətinliklərlə, qısa sürüşmələr və ümidsiz düşmələrlə dolu olmalı idi. Vincentin bütün həyatı boyu öz rəsmlərindən yalnız birini xeyli miqdarda satmağı bacardığını çox az adam bilir və yalnız ölümündən sonra müasirləri Holland post-impressionistinin 20-ci əsrin rəsm əsərinə böyük təsirini tanıyırlar. Van Qoqun bioqrafiyası böyük ustadın ölməkdə olan sözləri ilə ümumiləşdirilə bilər:

Kədər heç vaxt bitməz.

Təəssüf ki, inanılmaz və orijinal bir yaradıcının həyatı ağrı və məyusluqla dolu idi. Amma kim bilir, bəlkə də həyatda olan bütün itkilər olmasaydı, dünya onun insanların hələ də heyran qaldığı heyrətamiz əsərlərini heç görməzdi?

Uşaqlıq

Vincent Van Gogh-un qısa bir tərcümeyi-halı və işi qardaşı Theonun səyləri ilə bərpa edildi. Vincentin demək olar ki, heç bir dostu yox idi, ona görə də böyük sənətkar haqqında bildiyimiz hər şeyi onu hədsiz dərəcədə sevən bir adam danışır.

Vincent Willem Van Gogh 30 Mart 1853-cü ildə Şimali Brabantda Groth-Zundert kəndində anadan olmuşdur. Theodore və Anna Cornelia'nın ilk oğlu Van Gogh körpəlikdə öldü - Vincent ailənin ən böyük uşağı oldu. Vincentin anadan olmasından dörd il sonra, Vincent'in ömrünün sonuna qədər yaxın olduğu qardaşı Theodorus dünyaya gəldi. Bundan əlavə, bir qardaşı Kornelius və üç bacısı (Anna, Elisabeth və Willemina) var idi.

Van Qoqun bioqrafiyasındakı maraqlı bir həqiqət, onun çətin və inadkar bir uşaq kimi böyüməsi, israfçı davranışlarıdır. Eyni zamanda, ailənin xaricində Vincent ciddi, mülayim, düşüncəli və sakit idi. Digər uşaqlarla ünsiyyət qurmağı sevmirdi, amma kəndlilər onu təvazökar və mehriban bir uşaq hesab edirdilər.

1864-cü ildə Zevenbergendəki bir internata göndərildi. Sənətçi Van Gogh, tərcümeyi-halının bu hissəsini ağrılarla xatırladı: ayrılma ona çox əzab verdi. Bura onu tənhalığa məhkum etdi, buna görə Vincent təhsilini davam etdirdi, lakin 1868-ci ildə təhsilini tərk edib evinə döndü. Əslində, bunlar sənətkarın əldə edə bildiyi bütün formal təhsildir.

Van Qoqun qısa bir tərcümeyi-halı və işi hələ də muzeylərdə və bir neçə ifadəsində diqqətlə qorunur: heç kim pis bir uşağın həqiqətən böyük bir yaradıcı olacağını düşünə bilməzdi - əhəmiyyəti yalnız ölümündən sonra tanınsa belə.

İş və missionerlik

Vincent evə qayıtdıqdan bir il sonra əmisinin sənət və ticarət şirkətinin Haaqa filialına işə gedir. 1873-cü ildə Vincent Londona köçürüldü. Vincent zaman keçdikcə rəssamlığı qiymətləndirməyi və anlamağı öyrəndi. Daha sonra 87 Hackford Yoluna köçdü, burada Ursula Loyer və qızı Eugenie'dən bir otaq kirayə götürdü. Bəzi bioqraflar Van Qoqun Eugene aşiq olduğunu əlavə edir, baxmayaraq ki faktlar Alman qadını Karlina Haanebik'i sevdiyini göstərir.

1874-cü ildə Vincent artıq Paris filialında işləyirdi, lakin tezliklə yenidən Londona qayıtdı. İşləri onun üçün daha da pisləşir: bir il sonra yenidən Parisə köçürülür, sənət muzeylərini və sərgilərini ziyarət edir və nəhayət, əlini rəssamlıqda sınamaq üçün cəsarət qazanır. Vincent yeni bir işin alovlandırdığı işə sərinləşir. Bütün bunlar 1876-cı ildə zəif göstəricilərə görə şirkətdən qovulmasına gətirib çıxarır.

Sonra Vincent Van Gogh'un tərcümeyi-halında yenidən Londona qayıdıb Ramsgate'deki bir internatda dərs dediyi bir an gəlir. Eyni həyat dövründə Vincent çox vaxtını dinə həsr etdi, atasının yolunu tutaraq keşiş olmaq arzusu var. Bir az sonra Van Gogh, Isleworth'dakı başqa bir məktəbə köçdü və burada müəllim və köməkçi keşiş olaraq işə başladı. Eyni yerdə, Vincent ilk xütbəsini oxudu. Kitablara maraq artdı və kasıblara təbliğ etmək fikrindən ilham aldı.

Milad günü Vincent, İngiltərəyə geri dönməməsini xahiş etdiyi evə getdi. Beləliklə, Dordrechtdəki kitab mağazasında kömək etmək üçün Hollandiyada qaldı. Ancaq bu iş ona ilham vermədi: əsasən İncilin eskizləri və tərcümələri ilə məşğul idi.

Valideynləri Van Gogh'u 1877-ci ildə Amsterdam'a göndərərək bir keşiş olmaq istəyini dəstəklədi. Orada əmisi Jan Van Qoq ilə yerləşdi. Vincent, tanınmış ilahiyyatçı Johannes Strickerin nəzarəti altında çox oxudu, teologiya şöbəsinə daxil olmaq üçün imtahanlara hazırlaşdı. Ancaq çox keçmədən işini bitirir və Amsterdamı tərk edir.

Dünyada öz yerini tapmaq istəyi onu xütbə kursuna girən Brüssel yaxınlığındakı Laeken'dəki Proteston Keşiş Bokma Missionerlik Məktəbinə apardı. Vincentin səliqəsiz görünüşü, sürətli xasiyyəti və qəzəbinə görə qovulduğu üçün tam kursu tamamlamadığına dair bir fikir də var.

1878-ci ildə, Vincent Borinage'nin Patyurazh kəndində altı ay missioner oldu. Burada xəstələri ziyarət etdi, oxuya bilməyənlər üçün kitab oxudu, uşaqlara dərs verdi və gecələr pul qazanaraq Fələstinin xəritələrini çəkməklə məşğul oldu. Van Qoq Evangelist məktəbinə daxil olmağı planlaşdırırdı, lakin təhsil haqqındakı ayrı-seçkiliyin ödənişini düşündü və bu fikrini tərk etdi. Tezliklə vaiz rütbəsindən uzaqlaşdırıldı - bu gələcək sənətkar üçün ağrılı bir zərbə idi, eyni zamanda Van Qoqun tərcümeyi-halında vacib bir həqiqət idi. Kim bilir, bəlkə də bu yüksək səviyyəli tədbir olmasaydı, Vincent bir keşiş olardı və dünya istedadlı sənətkarı heç vaxt tanımazdı.

Bir sənətkar olmaq

Vincent Van Gogh-un qısa tərcümeyi-halını öyrənməklə nəticələnə bilər ki, taley onu bütün ömrü boyu düzgün istiqamətdə itələyib rəsm çəkməyə sövq etmişdir. Ürəysizlikdən qurtuluş axtaran Vincent yenidən rəssamlığa üz tutur. Dəstək üçün qardaşı Teo-ya müraciət edir və 1880-ci ildə Brüsselə gedir, burada Kral Gözəl Sənətlər Akademiyasında dərslərdə iştirak edir. Bir il sonra Vincent yenidən məktəbdən ayrılıb ailəsinə qayıtmaq məcburiyyətində qalır. O zaman sənətçinin heç bir istedada ehtiyac duymadığına qərar verdi, əsas odur ki, dayanmadan çox çalışmaqdır. Buna görə də öz-özünə rəsm çəkməyə davam edir.

Bu dövrdə Vincent yeni bir sevgi yaşayır, bu dəfə Van Gogh evində qalan əmisi oğlu dul Kei Vos-Stricker-ə müraciət etdi. Ancaq o, qarşılıq vermədi, lakin Vincent yaxınlarının qəzəbinə səbəb olan ona baxmağa davam etdi. Sonda ona getməsini söylədilər. Van Qoq başqa bir şok yaşayır və daha da şəxsi həyat qurmağa çalışmaqdan imtina edir.

Vincent, Haaqaya gedir, burada Anton Mauve'dən dərs alır. Zamanla, Vincent Van Gogh-un tərcümeyi-halı və işləri yeni rənglərlə, o cümlədən rəssamlıq ilə doldu: fərqli texnikaları qarışdırmaqla təcrübə etdi. Sonra əsərləri təbaşir, qələm və fırça ilə yaratdığı Bahçeler, həmçinin Çatılar rəsm əsərləri kimi dünyaya gəldi. Van Goghun Studiyasından mənzərə ”, suluboya və təbaşirlə boyanmışdır. Əsərinin formalaşmasına böyük təsir Çarlz Barqın səylə kopyaladığı litoqraflardan "Rəsm kursu" kitabından təsirləndi.

Vincent yaxşı bir zehni təşkilatçı adam idi və bu və ya digər şəkildə insanlara və emosional dönüşə cəlb edilmişdi. Şəxsi həyatını unutma qərarına baxmayaraq, Laheydə yenə də ailə qurmağa çalışdı. Kristinlə dərhal küçədə tanış oldu və onun çətin vəziyyətinə o qədər qapıldı ki, onu evində uşaqlarla yaşamağa dəvət etdi. Bu hərəkət nəhayət Vincentin bütün sevdikləri ilə münasibətlərini pozdu, lakin Theo ilə isti münasibətdə oldular. Beləliklə, Vincentin bir rəfiqəsi və bir modeli var. Ancaq Christine bir kabus oldu: Van Gogh'un həyatı kabusa çevrildi.

Ayrıldıqlarında sənətçi şimala, Drenthe əyalətinə getdi. Yaşayış binasını bir emalatxana üçün təchiz etdi və bütün günlərini mənzərələr yaratmaqla havada keçirdi. Ancaq sənətkar özü rəsmlərini kəndlilərə və onların gündəlik həyatına həsr edərək özünü bir mənzərə rəssamı adlandırmadı.

Van Qoqun ilk əsərləri realizm kimi təsnif edilir, lakin texnikası bu istiqamətə tam uyğun gəlmir. Van Qoqun işində qarşılaşdığı problemlərdən biri də insan fiqurunu düzgün təsvir edə bilməməsidir. Ancaq bu yalnız böyük sənətkarın əlində oynandı: bu, onun davranışının xarakterik bir xüsusiyyətinə çevrildi: bir insanın ətraf aləmin ayrılmaz bir hissəsi kimi yozulması. Buna, məsələn, "Kartof əkən kəndli və kəndli qadın" əsərində aydın şəkildə rast gəlinir. İnsan fiqurları uzaqdakı dağlara bənzəyir və yüksək üfüq sanki yuxarıdan onlara basaraq onların bellərini düzəltmələrinə mane olur. Bənzər bir texnikanı sonrakı əsərində göstərilən Qırmızı Üzüm bağlarında görmək olar.

Tərcümeyi-halının bu hissəsində Van Gogh bir sıra əsərlər yazır, bunlar:

• “Protestant kilsəsini Nuenendə tərk etmək”;
• Kartof yeyənlər;
• "Kəndli";
• "Nuenendəki köhnə kilsə qülləsi".

Rəsmlər qaranlıq çalarlarda yaradılmışdır ki, bu da insan əzabının müəllifinin ağrılı qəbulunu və ümumi depressiya hissini simvollaşdırır. Van Qoq kəndlilərin ağır ümidsizlik atmosferini və kəndin kədərli əhval-ruhiyyəsini təsvir etdi. Eyni zamanda, Vincent mənzərə haqqında öz anlayışını formalaşdırdı: onun fikrincə, mənzərə vasitəsilə insanın ruhi vəziyyəti insan psixologiyası ilə təbiət arasındakı əlaqə vasitəsi ilə ifadə olunur.

Paris dövrü

Fransa paytaxtının bədii həyatı çiçəklənir: dövrün böyük sənətkarlarının axın etdiyi yer buradır. Görkəmli bir hadisə, izafi Lafitdə olan Empresyonistlərin sərgisi idi: ilk dəfə post-impressionizm hərəkatının başlanğıcını elan edən Signac və Seurat əsərləri nümayiş olunur. Rəssamlığa yanaşmanı dəyişdirən sənətdə inqilab yaratan impressionizm idi. Bu tendensiya akademizm və köhnəlmiş süjetlər ilə qarşıdurmanı təqdim etdi: təmiz rənglər və gördüklərinin təəssüratı sonradan kətana köçürülən yaradıcılığın başındadır. Post-Empresyonizm, Empresyonizmin son mərhələsi oldu.

1986-cı ildən 1988-ci ilə qədər davam edən Paris dövrü sənətkarın həyatındakı ən məhsuldar oldu; onun rəsm kolleksiyasına 230-dan çox rəsm və rəsm əlavə edildi. Vincent Van Gogh sənətə öz baxışını formalaşdırır: realist bir yanaşma keçmişdən qalır, post-impressionizm arzusu ilə əvəzlənir.

Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir və Claude Monet ilə tanışlıqdan sonra, rəsmlərindəki rənglər daha parlaq və parlaq olmağa başlayır və nəticədə son əsərlərinə xas olan rənglərin əsl bir qiyamına çevrilir.

Papa Tanguyun bədii materialların satıldığı mağaza ikonik bir məkana çevrildi. Burada bir çox sənətçi bir araya gəldi və əsərlərini sərgilədilər. Ancaq Van Qoqun meyli yenə də barışmazdı: cəmiyyətdəki rəqabət və gərginlik ruhu tez-tez impulsiv sənətkarı hirsləndirdi, buna görə də Vincent tezliklə dostları ilə dalaşdı və Fransa paytaxtından ayrılmağa qərar verdi.

Paris dövrünün məşhur əsərləri arasında aşağıdakı rəsmlər var:

• Tambourine Cafe-də Agostina Segatori;
• "Papa Tanguy";
• Absinthe ilə Natürmort;
• "Seina üzərindəki körpü";
• "Theo-nun Lepic küçəsindəki mənzilindən Parisin mənzərəsi."

Provence

Vincent Provence'yə gedir və ömrü boyu bu atmosferə hopmuşdur. Theo, qardaşının əsl sənətkar olmaq qərarını dəstəkləyir və bir pul qazanmaq üçün pul göndərir və qardaşının onları qazanclı bir şəkildə sata biləcəyi ümidi ilə şəkillərini ona minnətdarlıqla göndərir. Van Qoq, yaşadığı və işlədiyi bir oteldə qərarlaşır, bəzən təsadüfi qonaqları və ya tanışlarını poz verməyə dəvət edir.

Baharın gəlməsi ilə Vincent küçəyə çıxır və çiçəklənən ağacları və canlanan təbiəti çəkir. Empresyonizm fikirləri tədricən yaradıcılığını tərk edir, ancaq açıq palitrada və təmiz rənglərdə qalır. İşinin bu dövründə Vincent "Çiçəklənən Şaftalı Ağacı", "Arlesdəki Anglois Körpüsü" əsərlərini yazdı.

Van Qoq vaxtilə xüsusi gecə kölgələrini və ulduzların parıltısını çəkmək fikri ilə qarışan gecə də işləyirdi. Şam işığında işləyir: Məşhur Rhone üzərindəki Ulduzlu Gecə və Gecə Kafe belə yaradıldı.

Qırılmış qulaq

Vincent sənətkar üçün ortaq bir ev yaratmaq fikri ilə atəş edilir, burada yaradıcılar şah əsərlərini yarada, birlikdə yaşayır və çalışırlar. Əhəmiyyətli bir hadisə, Vincentin uzun müddət yazışdığı Paul Gauguinin gəlişi idi. Gauguin ilə birlikdə Vincent ehtiras dolu əsərlər yazır:

• "Sarı Ev";
• "Məhsul. La Cro Vadisi ";
• "Gauguin koltuğu".

Vincent xoşbəxtlikdən yanındaydı, lakin bu birlik uca bir mübahisə ilə başa çatır. Ehtirasların hamısı qalxdı və çıxılmaz bulanıklıqlarından birində, Van Gogh, bəzi ifadələrə görə əlindəki ülgüclə bir dostuna hücum etdi. Gauguin Vincent'i dayandırmağı bacardı və sonunda qulağının qulağını kəsdi. Gauguin qanlı əti salfetə büküb Rachelle adlı bir fahişənin dostuna verərkən evindən çıxır. Rulenin dostu onu öz qanında bir hovuzda tapdı. Yara tezliklə sağalsa da, ürəyindəki dərin iz Vincentin ömür boyu zehni sağlamlığını dağıtdı. Tezliklə Vincent psixiatrik xəstəxanada yatır.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

Remissiya dövründə o, emalatxanaya qayıtmasını istədi, lakin Arles sakinləri bələdiyyə başçısına ruhi xəstə olan sənətçini mülki şəxslərdən təcrid etməsini xahiş edən bir bəyanat imzaladılar. Ancaq xəstəxanada onun yaradılmasına qadağa qoyulmamışdı: 1889-cu ilə qədər Vincent orada yeni rəsmlər üzərində işləyirdi. Bu müddət ərzində 100-dən çox qələm və suluboya təsviri yaratdı. Bu dövrün kətanları gərginlik, parlaq dinamika və ziddiyyətli ziddiyyətli rənglərlə fərqlənir:

• "Starlight Night";
• "Zeytunlu mənzərə";
• "Sərvlərlə buğda tarlası".

Həmin ilin sonunda Vincent Brüsseldəki G20 sərgisində iştirak etməyə dəvət edildi. Əsərləri rəsm biliciləri arasında sıx maraq doğurdu, lakin bu artıq rəssamı sevindirə bilmədi və hətta "Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları" ilə bağlı tərifli bir məqalə də tükənmiş Van Qoqu sevindirmədi.

1890-cı ildə Paris yaxınlığındakı Opér-sur-Urse şəhərinə köçdü, burada uzun müddət ailəsini ilk dəfə gördü. Yazmağa davam etdi, amma tərzi getdikcə tutqun və zülmkar oldu. O dövrün fərqli bir xüsusiyyəti aşağıdakı əsərlərdə izlənə bilən əyri və gözyaşardıcı bir kontur idi:

• Auvers-də Küçə və Pilləkən;
• "Sərvlərlə kənd yolu";
• "Yağışdan sonra Auvers-də mənzərə".

Son illər

Böyük sənətkarın həyatındakı son parlaq xatirə, yazmağı da sevən Dr Paul Gachet ilə tanışlığı idi. Onunla dostluq Vincent'i həyatının ən çətin dövrlərində dəstəklədi - qardaşı poçtalyon Roulin və Dr. Gachet xaricində, ömrünün sonuna yaxın yaxın dostları yox idi.

1890-cı ildə Vincent "Qarğalı buğda tarlası" kətanını çəkdi və bir həftə sonra faciə baş verdi.

Sənətçinin ölüm şərtləri müəmmalı görünür. Vincent, quşları qorxutmaq üçün özü ilə apardığı öz tabancası ilə ürəyinə vuruldu. Ölərkən sənətçi özünü sinəsindən vurduğunu, ancaq bir az aşağıya dəyərək qaçırdığını etiraf etdi. Özü yaşadığı otelə çatdı, onun üçün həkim çağrıldı. Həkim intihar cəhdi ilə versiyaya şübhə ilə reaksiya verdi - güllə giriş açısı şübhəli dərəcədə aşağı idi və güllə düz keçmədi ki, bu da məsafədən - ya da heç olmasa bir məsafədən vurduqlarını göstərir. bir neçə metr. Həkim dərhal Teo-nu çağırdı - ertəsi gün gəldi və ölümünə qədər qardaşının yanında idi.

Van Qoqun ölümü ərəfəsində sənətçinin Dr.Gachet ilə ciddi mübahisəsi olduğu versiyası var. Onu iflas etməkdə günahlandırdı, qardaşı Theo isə sözün əsl mənasında onu yeyən, lakin yenə də ömürlük pul göndərən bir xəstəlikdən öldü. Bu sözlər Vincentə çox zərər verə bilər - axı özü qardaşı qarşısında böyük günahkarlıq hiss edirdi. Bundan əlavə, son illərdə Vincentin xanıma qarşı hissləri var idi ki, bu da qarşılıqlı əlaqə yaratmadı. Mümkün qədər depressiyaya düşən, bir dostu ilə mübahisədən əsəbləşən, yaxınlarda xəstəxanadan çıxan Vincent intihar etmək qərarına gəldi.

Vincent 30 iyul 1890-cı ildə öldü. Theo qardaşını sonsuz dərəcədə sevirdi və çox çətinliklə bu itkini aldı. Vincentin ölümündən sonrakı əsərlərindən ibarət bir sərgi təşkil etməyə başladı, lakin bir il keçmədən 1891-ci il yanvarın 25-də ağır sinir şokundan öldü. İllər sonra, Teo'nun dul qadının qalıqlarını Vincentin yanında dəfn etdi: ayrılmaz qardaşların ən az ölümdən sonra bir-birlərinin yanında olmaları lazım olduğunu düşündü.

Etiraf

Van Qoqun sağlığında rəsmlərindən yalnız birini - "Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları" nı satmağı bacardığı ümumi bir səhv düşüncədir. Bu əsər yalnız ilk idi, böyük bir məbləğə satıldı - təxminən 400 frank. Buna baxmayaraq, daha 14 rəsm əsərinin satışını sübut edən sənədlər var.

Vincent Van Gogh, yalnız ölümündən sonra həqiqətən geniş bir tanınma aldı. Unudulmaz sərgiləri Paris, Haaqa, Antverpen, Brüsseldə təşkil edildi. Sənətçiyə maraq artmağa başladı və 20-ci əsrin əvvəllərində Amsterdam, Paris, New York, Köln və Berlində retrospektivlər başladı. İnsanlar onun yaradıcılığına maraq göstərdilər və işləri gənc sənətkar nəslini təsir etməyə başladı.

Tədricən rəssamın tablolarının qiymətləri, Pablo Picassonun əsərləri ilə birlikdə dünyada satılan ən bahalı rəsmlərdən birinə çevrilənə qədər artmağa başladı. Əsərlərinin ən bahalıları arasında:

• "Dr. Gachetin Portreti";
• "Süsənlər";
• "Poçtalyon Joseph Roulinin portreti";
• "Sərvlərlə buğda tarlası";
• “Kəsilmiş qulağı və borusu olan avtoportret”;
• "Şumlanmış tarla və əkinçi."

Təsir

Theo-ya yazdığı son məktubunda Vincent, öz övladları olmadığı üçün sənətçinin şəkilləri davamı olaraq qəbul etdiyini yazdı. Müəyyən dərəcədə bu həqiqət idi: uşaqları var idi və onlardan birincisi sonradan çoxlu varisləri olmağa başlayan ekspressionizm idi.

Daha sonra bir çox sənətçi Van Gogh üslubunun xüsusiyyətlərini əsərləri üçün uyğunlaşdırdı: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Tezliklə rəng əhatəsini genişləndirən fuvizm meydana gəldi, ekspressionizm geniş yayıldı.

Van Qoqun və onun yaradıcılığının tərcümeyi-halı, ekspressionistlərə yeni bir dil verdi, bu da yaradıcılara şeylərin mahiyyətinə və ətrafdakı dünyaya daha dərindən nüfuz etməyə kömək etdi. Vincent, müəyyən mənada, vizual sənətdə yeni bir yol qət edərək müasir sənətdə bir qabaqcıl oldu.

Van Qoqun tərcümeyi-halını qısaca izah etmək demək olar ki, mümkün deyil: təəssüf ki, qısa ömrü üçün yaradıcılığı o qədər fərqli hadisələrdən təsirləndi ki, ən azından birini buraxmaq dəhşətli bir haqsızlıq olardı. Çətin bir həyat yolu Vincent'i şöhrət zirvəsinə, ölümündən sonra isə şöhrətə apardı. Həyatı boyu böyük sənətkar nə dahi olduğunu, nə də sənət aləminə bəxş etdiyi nəhəng irsini, ailəsinin və dostlarının gələcəkdə onu necə arzuladığını bilmirdi. Vincent hamı tərəfindən rədd edilmiş tənha və kədərli bir həyat yaşayırdı. Sənətdə qurtuluş tapdı, ancaq xilas ola bilmədi. Fəqət bu və ya digər şəkildə dünyaya, illər keçdikdən sonra bu günə qədər insanların qəlbini isidən bir çox ecazkar əsərlər təqdim etdi.

Kievyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, İrəvan +374 11 233 255

Vincent van Gogh tərcümeyi-hal

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - böyük impressionist rəssam, post-impressionist. 30 Mart 1853, Hollandiyanın Breda yaxınlığındakı Grot-Zundert anadan olub. 29 iyul 1890-cı ildə Fransa, Auvers-sur-Oise şəhərində vəfat etdi.

Vincentin valideynləri məşhur sənətkar deyildilər. Atası Protestant çobanı, anası isə kitab bağlayanın qızı idi, ailənin gəliri ortalamadan yüksək idi. Ümumilikdə ailənin yeddi uşağı var idi, Vincent ikinci idi. Qohumlar gələcək sənətçini qəribə davranışlarla çox çətin bir uşaq kimi xatırladılar. Son dərəcə düşüncəli idi və digər uşaqlarla oynamırdı. Qubernatoru, bütün ailənin içində Vincentin onun üçün ən xoşagəlməz olduğunu etiraf etdi və heç vaxt onun bütün dünya rəsmlərinə təsir edəcək bir fiqur olacağını düşünmürdü.

Sənətkarın özünün qaranlıq və boş vaxt kimi danışdığı təhsil aldıqdan sonra böyük sənət və ticarət şirkətinin Goupil & Cie-nin Haaqa şöbəsində işə düzəldi. Burada bir diler olaraq çalışdı və davamlı olaraq rəsmlərlə məşğul olduğu üçün rəsmə ciddi maraq göstərdi. Həyat şəraiti onu bir yerdən bir yerə köçməyə məcbur etdi, tez-tez işlərini dəyişdirdi.

Van Qoq 1880-ci illərdə rəssamlığa ciddi şəkildə çevrildi. Brüsseldəki və Antverpendəki Gözəl Sənətlər Akademiyasına qatıldı və ilk rəsm cəhdlərinə başladı. Onun yaradıcılıq dövrü 1888-ci ildə, böyük empresyonist rəssamın Arlesə köçməsindən başladı. Nəhayət, onun rəsm tərzi quruldu - rəng və fırça vuruşu dinamikası, bir növ əlyazma, dünyagörüşü, gözəllik və xoşbəxtliyə bir növ ağrılı impuls. Vincent Van Gogh-un son rəsm əsəri: Qarğalarla birlikdə taxıl sahəsi.

Bir dahinin faciəli hekayəsi bir qulaq itkisi idi. Van Qoqun qulağını hansı səbəblərdən və kimin kəsdiyinə dair mübahisələr hələ də davam edir? Bu, yəqin ki, ən yaxşı dostu - bir sənətçi ilə mübahisədən sonra baş verib. Bir usta ilə Gauguin-ə vurdu, amma qaçmağı bacardı və sonra ümidsiz vəziyyətdə öz qulağını kəsdi. Digərləri qulağın sərxoş vəziyyətdə kəsildiyini iddia edirlər. Hələ başqaları dostlar arasında mübahisənin olduğunu təsdiqləyirlər, guya Gauguin yaxşı bir qılıncoynadır, qılıncını çəkdi və yoldaşının qulağını təsadüfən kəsdi.

Van Qoqun mədəni və ləyaqətli davranan çalışqan bir insan olmadığı etibarlı şəkildə bilinir. Çox vaxt sənətçi qarışıq bir həyat tərzi keçirdi, absentdən sui-istifadə etdi, bunun nəticəsində bir ruhi xəstəlik yarandı. Bu xəstəliklə Arlesdəki ruhi xəstələr üçün bir klinikada qaldı. Temporal lobların epilepsiya diaqnozu ilə məşhur rəsmlərin müəllifi Saint-Remy və Auvers-sur-Oise-də idi. Son xəstəxanada özünü tapança ilə ürəyindən vuraraq intihara cəhd etdi və 29 saat sonra ağır qan itkisindən öldü.

Vincent Van Goghun son sözləri: “La tristesse durera toujours” (“Kədər sonsuza qədər davam edəcək”).

Burada görə bilərsiniz rəsm kolleksiyası məşhur sənətçi. Dünyanın ən böyük muzeylərində yerləşən qlobal əhəmiyyətli şah əsərləri daxil olmaqla ən məşhur 40 əsər.

Vincent van Gogh rəsmləri

Arlesian
Avtoportret
Avtoportret
Avtoportret
Süsənlər
Qırmızı üzüm bağı
Saint-Marie-də Qayıqlar
Xaşxaş tarlaları
Pont de langlois
Lilac xatirəsinə
Əbədiyyətin astanasında Bürünc vazada çiçəklərlə natürmort Gecə kafe terası
Gecə kafesi
Arlesdəki park
Xəstəxana Saint-Paul Park
Çoban
Şaftalı ağacları çiçək açır
Peta
Sərv ağacları olan meyvə bağı Günəbaxan
Ağ papaqlı kəndli qadının portreti
Bir kəndli qadının portreti
Daddy Tanguy portreti
Məhkumların gəzintisi
Poçtalyon Joseph Roulinin portreti
Toxum ilə buğda sahəsi
Sərvlərlə buğda sahəsi
Əkinçi
Montmartre'dəki restoran
Arlesdəki yataq otağı
Auvers-də daxmalar
Auvers sur Oise kilsəsi

Vincent Willem van Gogh, post-impressionizm istiqamətinin əsasını qoyan, bir çox cəhətdən müasir ustaların yaradıcılıq prinsiplərini müəyyənləşdirən Hollandiyalı bir sənətkardır.

Van Qoq 30 Mart 1853-cü ildə Belçika ilə həmsərhəd olan Noord-Brabant əyalətinin Groot Zundert kəndində anadan olub.

Ata Theodore Van Gogh bir protestant din xadimidir. Ana Anna Cornelia Carbentus, şəhərdən (Den Haag) hörmətli bir kitab satıcısı və mühəndis ailəsindəndir.

Vincent ikinci uşaq idi, ancaq qardaşı doğulduqdan dərhal sonra öldü, buna görə oğlan ən böyüyü oldu və ondan sonra ailədə daha beş uşaq dünyaya gəldi:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willamina, Vil.

Körpəyə Protestant naziri olan babasının adı verildi. İlk uşağın bu adı daşıması lazım idi, lakin erkən ölümü səbəbindən Vincent onu aldı.

Sevdiklərinin xatirələri Vincentin xarakterini çox qəribə, şıltaq və itaətsiz, itaətsiz və gözlənilməz antika edə bilən kimi rəngləndirir. Evdən və ailənin xaricində, səssiz, nəzakətli, təvazökar, mehriban, təəccüblü ağıllı görünüşü və rəğbət dolu bir qəlbi ilə seçilən tərbiyə edildi. Bununla birlikdə yaşıdlarından qaçdı və oyunlarına və əyləncələrinə daxil olmadı.

7 yaşında atası və anası onu məktəbə yazdırdı, lakin bir il sonra bacısı Anna ilə ev təhsilinə köçürüldü və bir qubernator uşaqlarla məşğul oldu.

11 yaşında, 1864-cü ildə Vincent Zevenbergendəki bir məktəbə təyin edildi. Doğma yerindən cəmi 20 km məsafədə olmasına baxmayaraq, uşaq ayrılığa çətinliklə dözdü və bu təcrübələr əbədi olaraq xatırlandı.

1866-cı ildə Vincentə Tilburqdakı II Willem Kollecinə tələbə təyin edildi. Gənc xarici dilləri mənimsəməkdə böyük uğurlar qazandı, Fransız, İngilis və Alman dillərini mükəmməl danışdı və oxudu. Müəllimlər Vincentin rəsm çəkmə qabiliyyətini də qeyd etdilər. Lakin 1868-ci ildə birdən təhsilini tərk etdi və evə qayıtdı. Artıq onu təhsil müəssisələrinə göndərmədilər, evdə təhsil almağa davam etdi. Məşhur sənətkarın həyatın başlanğıcı ilə bağlı xatirələri kədərli idi, uşaqlıq qaranlıq, soyuqluq və boşluqla əlaqəli idi.

Məqalələr tapacaqsınız

Biznes

1869-cu ildə Laheydə Vincent, gələcək sənətçinin "Müqəddəs Əmi" adlandırdığı eyni adı daşıyan əmisi tərəfindən işə götürüldü. Dayı, Goupil & Cie şirkətinin sənət obyektlərinin araşdırılması, qiymətləndirilməsi və satışı ilə məşğul olan şöbəsinin sahibi idi. Vincent bir diler peşəsini qazanır və əhəmiyyətli bir irəliləyiş əldə etdi, buna görə 1873-cü ildə Londona işə göndərildi.

İncəsənət əsərləri ilə işləmək Vincent üçün çox maraqlı idi, təsviri sənəti anlamağı öyrəndi, muzeylərə və sərgi salonlarına daimi qonaq oldu. Ən sevilən müəllifləri Jean-François Millet və Jules Breton idi.

Vincentin ilk sevgisinin hekayəsi eyni dövrə aiddir. Ancaq hekayə anlaşılmaz və qarışıq idi: Ursula Loyer və qızı Eugene ilə kirayədə yaşadı; bioqraflar kimin sevginin obyekti olduğu barədə mübahisə edirlər: onlardan biri və ya Carolina Haanebeek. Ancaq sevilən kim olursa olsun, Vincent rədd edildi və həyata, işə, sənətə olan marağını itirdi. İncili düşüncəli şəkildə oxumağa başlayır. Bu dövrdə, 1874-cü ildə şirkətin Paris filialına keçməli oldu. Orada yenidən muzeylərə çevrilir və rəsmlər yaratmağı sevir. Satıcının fəaliyyətindən nifrət edərək, şirkət üçün gəlir gətirməyi dayandırdı və 1876-cı ildə qovuldu.

Müəllimlər və din

1876-cı ilin martında Vincent Böyük Britaniyaya köçdü və Ramsgatedəki bir məktəbdə pulsuz müəllimə girdi. Eyni zamanda bir din xadimi karyerası haqqında düşünür. 1876-cı ilin iyul ayında o, əlavə olaraq kahinə kömək etdiyi Isleworthdakı məktəbə köçdü. 1876-cı ilin noyabrında Vincent bir xütbə oxuyur və dini təlim həqiqətlərini daşımaq missiyasına əmin olur.

1876-cı ildə Vincent Milad tətili üçün evinə gəldi və anası və atası ondan ayrılmamağı xahiş etdilər. Vincent Dordrechtdəki bir kitab mağazasında işə düzəldi, amma ticarətdən xoşu gəlmir, bütün vaxtını İncil mətnlərinin tərcüməsinə və rəssamlığa həsr edir.

Dini xidmət etmək istəyindən sevinən ata və ana Vincent'i Amsterdama göndərir, burada qohumu Johaness Stricker-in köməyi ilə universitetə \u200b\u200bqəbul üçün ilahiyyat təhsili alır və əmisi Jan Van Qoq ilə yaşayır. Admiral rütbəsi olan Qoq).

Qəbuldan sonra Van Gogh, 1878-ci ilin iyul ayına qədər ilahiyyat tələbəsi idi, bundan sonra məyus olduqdan sonra əlavə tədqiqatlardan imtina etdi və Amsterdamdan qaçdı.

Axtarışın növbəti mərhələsi Brüssel (Brüssel) yaxınlığındakı Laken (Laken) şəhərində yerləşən protestant missioner məktəbi ilə əlaqələndirildi. Məktəbə keşiş Bokma rəhbərlik edirdi. Vincent üç aydır xütbələrin hazırlanması və təbliği ilə bağlı təcrübə qazanır, eyni zamanda buranı tərk edir. Bioqrafların məlumatları ziddiyyətlidir: ya işini özü tərk etdi, ya da paltarındakı diqqətsizlik və balanssız davranış səbəbiylə işdən qovuldu.

1878-ci ilin dekabrında Vincent missionerlik xidmətinə davam edirdi, lakin indi Belçikanın cənub bölgəsindəki Paturi kəndində. Kənddə mədən işləyən ailələr yaşayırdı, Van Gogh maraqsızca uşaqlarla işləyir, evləri gəzir və İncildən danışır, xəstələrə baxırdı. Özünə yemək vermək üçün Müqəddəs Torpağın xəritələrini çəkdi və satdı. Van Qoq özünü zahid, səmimi və yorulmaz bir insan kimi göstərdi və nəticədə Evangelist Cəmiyyətindən kiçik bir maaş aldı. Evangelical məktəbinə girməyi planlaşdırırdı, ancaq təhsil ödənişli idi və bu Van Gogh'a görə pulla əlaqələndirilə bilməyən əsl inamla uyğun gəlmir. Eyni zamanda madencilerin iş şəraitini yaxşılaşdırmaq üçün mədən rəhbərliyinə bir tələb göndərir. Onu rədd etdilər, təbliğ etmək hüququndan məhrum etdilər, bu da onu şoka saldı və başqa bir xəyal qırıqlığına səbəb oldu.

İlk addımlar

Van Gogh, tezgahda rahatlıq tapır, 1880-ci ildə özünü Brüssel Krallığı Sənət Akademiyasında sınamağa qərar verir. Qardaşı Theo tərəfindən dəstəklənir, lakin bir il sonra yenidən təlim tərk edilir və böyük oğlu valideyn damı altında qayıdır. Özünütərbiyə ilə məşğul olur, yorulmadan çalışır.

Oğlunu böyüdüb ailəni ziyarətə gələn dul əmisi oğlu Kee Vos-Strickerə sevgi hiss edir. Van Qoq rədd edildi, lakin inadkar oldu və atasının evindən qovuldu. Bu hadisələr gənci sarsıtdı, Laheyə qaçdı, yaradıcılığa daldı, Anton Mauve'dən dərs aldı, təsviri sənət qanunlarını dərk etdi, litoqrafiya əsərlərinin nüsxələrini çıxardı.

Van Qoq kasıbların yaşadığı məhəllələrdə çox vaxt keçirir. Bu dövrün əsərləri həyətlərin, damların, xiyabanların eskizləridir:

• "Bahçeler" (De achtertuin) (1882);
• “Çatılar. Van Qoqun emalatxanasından görüntü "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Maraqlı bir texnika suluboya, sepiya, mürəkkəb, təbaşir və s.

Laheydə, Christine adlı asan fəzilətli bir qadını arvad seçir (Van Christina), onu paneldə götürdü. Christine, uşaqları ilə Van Gogh'a köçdü, sənətçi üçün bir model oldu, ancaq dəhşətli bir xarakterə sahib idi və ayrılmaq məcburiyyətində qaldılar. Bu epizod valideynlər və yaxınları ilə son bir fasilə gətirib çıxarır.

Christine ilə ayrıldıqdan sonra Vincent, kənddəki Drenthə yola düşür. Bu dövrdə sənətkarın mənzərə əsərləri və kəndli həyatını əks etdirən rəsmlər meydana çıxdı.

Erkən iş

Drente-də icra olunan ilk işləri təmsil edən yaradıcılıq dövrü realizm ilə fərqlənir, lakin sənətkarın fərdi tərzinin əsas xüsusiyyətlərini ifadə edir. Bir çox tənqidçi bu xüsusiyyətlərin ibtidai sənət təhsilinin olmamasından qaynaqlandığını düşünür: Van Qoq bir insanı təsvir etməyin qanunlarını bilmirdibuna görə də rəsm və eskizlərin xarakterləri bucaqlı, savadsız görünür, sanki qaya kimi təbiət qoynundan çıxmış kimi:

• "Qırmızı Üzüm Bağları" (Rode wijngaard) (1888);
• Kəndli qadın (Boerin) (1885);
• "Kartof yeyənlər" (De Aardappeleters) (1885);
• "Nuenendəki köhnə kilsə qülləsi" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) və s.

Bu əsərlər ətrafdakı həyatın ağrılı atmosferini, adi insanların ağrılı vəziyyətini, müəllifin rəğbətini, ağrısını və dramaturgiyasını ifadə edən qaranlıq bir çalar palitrası ilə seçilir.

1885-ci ildə rəsm çəkməyi azğınlıq hesab edən və yerli sakinlərə rəsm çəkdirməyi qadağan edən rahibədən narazı qaldığı üçün Drenteni tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

Paris dövrü

Van Qoq Antverpenə gedir, İncəsənət Akademiyasında və ayrıca çılpaqlığın təsviri üzərində çox çalışdığı xüsusi bir təhsil müəssisəsində dərs alır.

1886-cı ildə Vincent Parisə sənət əşyalarının satışı ilə məşğul olan bir diler mərkəzində işləyən Theoya köçdü.

1887/88-ci illərdə Parisdə Van Gogh özəl bir məktəbdə dərs alır, Yapon sənətinin əsaslarını, empresyonist rəsm tərzinin əsaslarını, Paul Gauguin (Pol Gogen) əsərini dərk edir. Vaq Qoqun yaradıcı bioqrafiyasındakı bu mərhələ işıq, əsərlərdə leytmotiv açıq mavi, parlaq sarı, alovlu çalarlar, yazı tərzi yüngül, xəyanət edən hərəkət, həyat "axını" adlanır:

• “Agostina Segatori“ Tamboerijn ”het kafesində;
• "Seine üzərindəki körpü" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" və s.

Van Qoq Impressionistlərə heyran qaldı, qardaşı Theo sayəsində məşhurlarla tanış oldu:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard və başqaları.

Van Qoq özünü yaxşı dostlar və həmfikir insanlar arasında tapdı, restoranlarda, barlarda, teatr salonlarında təşkil olunan ekspozisiyaların hazırlanması prosesinə qatıldı. Tamaşaçılar Van Gogh'u qiymətləndirmədilər, onları dəhşətli olaraq tanıdılar, ancaq öyrənməyə və özünü inkişaf etdirməyə girdi, rəng texnikasının nəzəri əsaslarını anladı.

Parisdə Van Qoq 230-a yaxın əsər yaratdı: natürmortlar, portret və mənzərə şəkilləri, rəsm dövrləri (məsələn, 1887-ci ildə "Ayaqqabı" seriyası) (Schoenen).

Kətan üzərindəki insanın ikinci dərəcəli bir rol qazanması maraqlıdır və əsas şey təbiətin işıq dünyası, havadarlığı, rəng zənginliyi və incə keçidləridir. Van Qoq ən yeni tendensiyanı - post-impressionizmi kəşf edir.

Öz tərzinizi çiçəkləndirir və tapır

1888-ci ildə tamaşaçıların səhv başa düşülməsindən narahat olan Van Gogh, Fransanın cənubundakı Arles şəhərinə yola düşür. Arles, Vincentin işinin məqsədini başa düşdüyü şəhər oldu: həqiqi görünən dünyanı əks etdirməyə çalışmayın, rəng və sadə texnikaların köməyi ilə daxili "mən" lərinizi ifadə edin.

Empresyonistlərdən ayrılmağa qərar verir, lakin üslublarının xüsusiyyətləri illərdir əsərlərində, işıq və havanın təsviri üsullarında, rəng vurğularının yerləşdirilməsi qaydasında özünü büruzə verir. Impressionist əsərlər üçün tipik, eyni mənzərəni əks etdirən, lakin günün müxtəlif vaxtlarında və fərqli işıqlandırma şəraitində olan bir sıra rəsmlərdir.

Van Qoqun çiçəklənmə dövründəki əsərlərinin üslubunun cəlbediciliyi ahəngdar dünyagörüşü istəyi ilə harmonik bir dünya qarşısında öz acizliyini dərk etmək arasındakı ziddiyyətdir. İşıq və bayram təbiəti ilə dolu 1888-ci il əsərləri tutqun fantazaqorik obrazlarla bir arada mövcuddur:

• Sarı Ev (Gele huis);
• "Gauguin Koltuğu" (De stoel van Gauguin);
• “Gecə Cafe terası” (Cafe terras bij nacht).

Rəngin dinamikası, rəng hərəkəti, ustanın fırçasının enerjisi sənətkarın ruhunun, faciəli axtarışlarının, canlı və cansızın ətraf aləmini dərk etmə impulslarının bir əksidir:

• Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları;
• Əkinçi (Zaaier);
• "Gecə kafesi" (Nachtkoffie).

Sənətçi, bəşəriyyətin gələcəyini əks etdirən təcrübəsiz dahiləri birləşdirəcək bir cəmiyyət qurmağı planlaşdırır. Cəmiyyəti açmaq üçün Vinsentə Theo-nun fondları kömək edir. Van Qoq baş rolu Paul Gauguin-ə həvalə etdi. Gauguin gəldikdə, mübahisə etdilər ki, Van Gogh 23 dekabr 1888-ci ildə boğazını kəsdi. Gauguin qaçmağı bacardı və Van Gogh tövbə edərək öz qulağının bir hissəsini kəsdi.

Bioqraflar bu epizodu fərqli qiymətləndirirlər, bir çoxları bu hərəkətin həddindən artıq alkoqollu içkilərin istifadəsinə səbəb olan dəlilik əlaməti olduğuna inanırlar. Van Qoq ruhi xəstəxanaya göndərildi və burada zorakılar üçün palatada sərt şərtlərdə saxlanıldı. Gauguin ayrılır, Theo Vincent-in qayğısına qalır. Müalicə kursundan sonra Vincent Arlesə qayıtmağı xəyal edir. Ancaq şəhər sakinləri etiraz etdilər və sənətçiyə Arles yaxınlığındakı Saint-Rémy-de-Provence'deki Saint-Paul xəstəxanasının yaxınlığında yerləşmək təklif edildi.

1889-cu ilin may ayından bəri, Van Gogh Saint-Remy-də yaşayır, il ərzində 150-dən çox böyük əsər və 100-ə yaxın rəsm və suluboya yazaraq yarım tonlara və kontrastı qəbul etdiyini nümayiş etdirdi. Bunların arasında mənzərə janrı üstünlük təşkil edir, müəllifin ruhundakı əhval-ruhiyyəni, ziddiyyətləri çatdıran natürmortlar:

• Gecə işıqları;
• Zeytun Ağacları ilə Landşaft (Landschap met olijfbomen) və başqaları.

1889-cu ildə Van Qoqun əsərlərinin meyvələri Brüsseldə sərgiləndi, həmkarları və tənqidçilər tərəfindən rəylərlə qarşılandı. Ancaq Van Gogh nəhayət tanınma sevincini hiss etmir, qardaşının ailəsi ilə birlikdə yaşadığı Auvers-sur-Oise'ye köçür. Orada daim yaradır, ancaq müəllifin depressiya əhval-ruhiyyəsi və əsəbi həyəcanı 1890-cı il tuvallarına ötürülür, qırıq cizgilər, cisimlərin və üzlərin təhrif olunmuş siluetləri ilə fərqlənir:

• “Sərv ağacları olan kənd yolu” (Landelijke weg met cipressen);
• "Yağışdan sonra Auversdəki mənzərə" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Qarğalı buğda tarlası" (Korenveld met kraaien) və s.

27 iyul 1890-cı ildə Van Gogh tapançadan güllə yarası aldı. Çəkilişin planlaşdırıldığı və ya təsadüfi olduğu bilinmir, amma sənətçi bir gün sonra öldü. Eyni qəsəbədə dəfn edildi və 6 aydan sonra qardaşı Theo qəbri Vincentin yanında olan sinir yorğunluğundan öldü.

10 illik yaradıcılıq ərzində 2100-dən çox əsər ortaya çıxdı ki, bunlardan da 860-ı yağlarda hazırlanmışdır. Van Qoq, Ekspressionizmin, Post-Empresyonizmin qurucusu oldu, onun prinsipləri Fovizm və Modernizmin əsasını təşkil etdi.

Ölümündən sonra Paris, Brüssel, Lahey, Antwerpdə bir sıra qələbə sərgisi tədbirləri keçirildi. 20-ci əsrin əvvəllərində, məşhur Hollandiyalı əsərlərinin başqa bir şou dalgası Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn) də baş verdi.

Rəsm əsərləri

Van Qoqun nə qədər rəsm yazdığı dəqiq bilinmir, lakin sənətşünaslar və əsərinin tədqiqatçıları 800-ə yaxınlaşmağa meyllidirlər. Yalnız ömrünün son 70 günündə 70 şəkil çəkdi - gündə bir! Adları və təsvirləri olan ən məşhur rəsmləri xatırlayaq:

Kartof Yiyənlər 1885-ci ildə Nuenendə meydana çıxdı. Müəllif Theo-ya göndərdiyi bir məktubda tapşırığı təsvir etdi: əməyinə görə az qonorar alan zəhmətkeş insanlara göstərmək istədi. Sahəni becərən əllər hədiyyələrini alır.

Arlesdəki qırmızı üzüm bağları

Məşhur rəsm 1888-ci ilə təsadüf edir. Rəsmin süjeti qondarma deyil, Vincent bu barədə Teo-ya göndərdiyi mesajlardan birində danışır. Kətan üzərində sənətkar onu heyrətə gətirən zəngin rəngləri çatdırır: dərin qırmızı üzüm yarpaqları, deşən yaşıl səma, itin batan günəş şüalarından qızıl əksləri ilə yuduğu parlaq bənövşəyi bir yol. Rənglər sanki bir-birinə axır, müəllifin narahat əhval-ruhiyyəsini, gərginliyini, dünya haqqında fəlsəfi düşüncələrin dərinliyini çatdırır. Van Goghun əsərində əbədi olaraq yenilənən həyatı simvolizə edən belə bir süjet təkrarlanacaqdır.

Gecə kafesi

Gecə kafesi Arlesdə göründü və müəllifin öz həyatını təkbaşına məhv edən bir insan haqqında düşüncələrini təqdim etdi. Özünü məhv etmək və çılğınlığa doğru davamlı hərəkət etmək fikri qan tünd qırmızı və yaşıl rənglərin ziddiyyəti ilə ifadə olunur. Alacakaranlıq həyatının sirlərinə nüfuz etməyə çalışmaq üçün müəllif gecə rəsm üzərində işləyirdi. Ekspressionist yazı tərzi ehtirasların, həyəcanın və həyatın ağrılılığının dolğunluğunu ifadə edir.

Van Qoqun irsində günəbaxanı əks etdirən iki əsər var. Birinci dövrdə - masaya qoyulmuş çiçəklər, 1887-ci ildə Paris dövründə boyanmış və tezliklə Gauguin tərəfindən alınmışdır. İkinci seriya 1888/89-cu illərdə Arlesdə, hər bir kətanda - vazadakı günəbaxan çiçəkləri ilə çıxdı.

Bu çiçək sevgi və sədaqəti, dostluq və insan münasibətlərinin isti münasibətini, yaxşı işlər və minnətdarlığı simvollaşdırır. Sənətçi özünü bu günəşli çiçəklə əlaqələndirərək günəbaxanlarda dünya anlayışının dərinliklərini ifadə edir.

Ulduzlu Gecə 1889-cu ildə Saint-Remy-də yaradıldı, ulduzları və ayı sonsuzca mövcud olan və Kainatın sonsuzluğuna tələsən, hüdudsuz səma ilə əhatələnmiş dinamikada təsvir etdi. Ön planda olan sərvlər ulduzlara çatmaq üçün səy göstərirlər və vadidəki kənd hərəkətsiz, hərəkətsizdir və yeni və sonsuz olmaq istəklərindən məhrumdur. Rəng yanaşmalarının ifadəsi və müxtəlif növ vuruşların istifadəsi məkanın çoxölçülülüyünü, dəyişkənliyini və dərinliyini çatdırır.

Bu məşhur avtoportret 1889-cu ilin yanvarında Arlesdə çəkilmişdir. Maraqlı bir xüsusiyyət, qırmızı-narıncı və mavi-bənövşəyi rənglərin dialoqu, bunun fonunda təhrif edilmiş bir insan şüurunun uçurumuna qərq olduğu. Diqqət, şəxsiyyəti dərindən axtarırmış kimi, üzü və gözləri pərçimləyir. Avtoportretlər sənətkarın özü ilə və kainatla söhbətidir.

"Çiçək açan badam budaqları" (Amandelbloesem) 1890-cı ildə Saint-Remy-də yaradılmışdır. Badem ağaclarının bahar çiçəklənməsi yenilənmənin, ortaya çıxan və böyüyən bir həyatın simvoludur. Kətanın qeyri-adiliyi budur ki, budaqlar altındakı təməl olmadan uçur, özlərinə kifayətdir və gözəldirlər.

Bu portret 1890-cı ildə çəkilmişdir. Parlaq rənglər hər anın əhəmiyyətini ifadə edir, fırça işi bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan insan və təbiətin dinamik bir obrazını yaradır. Şəkil qəhrəmanının obrazı ağrılı və əsəblidir: illərin ağrılı təcrübəsini mənimsəmiş kimi düşüncələrinə qərq olmuş kədərli bir qoca obrazına baxırıq.

"Qarğalı buğda tarlası" 1890-cı ilin iyul ayında yaradıldı və həyatın ümidsiz faciəsinə, ölümə yaxınlaşma hissini ifadə etdi. Şəkil simvolizmlə doludur: göy gurultulu fırtınadan əvvəl, qara quşlara yaxınlaşan, bilinməyən tərəfə gedən, lakin əlçatmaz yollar.

Muzey

(Van Gogh Muzeyi) 1973-cü ildə Amsterdamda açıldı və yalnız əsərlərinin ən əsas kolleksiyasını deyil, eyni zamanda Empresyonistlərin əsərlərini təqdim etdi. Bu, Hollandiyada ilk ən populyar sərgi mərkəzidir.

Sitatlar

1. Ruhanilər arasında, eyni zamanda fırça ustaları arasında despotik akademizm hökm sürür, darıxdırıcı və qərəzli fikirlərlə doludur;
2. Gələcək çətinliklər və çətinliklər haqqında düşünərək, yarada bilmədim;
3. Rəsm həyatın bəlalarından xilas olmaq imkanı verən mənim sevincim və rahatlığımdır;
4. Rəsmlərimdə əhəmiyyətsiz bir insanın ürəyində gizlənən hər şeyi ifadə etmək istəyirəm.

“Kədər sonsuza qədər davam edəcək” ... 2015-ci ildə Avropa Van Qoqun ölümündən 125 il keçir. Sərgilər, ekskursiyalar, festivallar və tamaşalar bir şeyə xidmət edir - bu ecazkar, qeyri-adi insanın kim olduğunu xatırlatmaq.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 1. Yalnız 10 illik yaradıcılıq

Bu gün əsərləri on milyonlarla dollara satın alınan dünya şöhrətli sənətkar, ömrünün son 10 ilində rəssamlıqla məşğul idi.

Van Qoq. Kartof Yeyənlər (1985)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 2. Sənət satıcısı

Zövqünə uyğun bir şey tapmazdan əvvəl Vincent Van Gogh Londonda əmisinin firmasında işləyərək özünü ticarət və sənət sahəsində sınadı. Rəssamlıqla məşğul olan Van Gogh onu anlamağı və sevməyi öyrəndi. Ancaq səhlənkarlığı səbəbindən sahibinin özü ilə ailə əlaqələrinə baxmayaraq işindən qovuldu.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 3. Van Qoq vaizdir?

Van Qoq uzun müddət ciddi şəkildə atası kimi bir keşiş olmaq istədi. İncilə böyük maraq göstərdi, onun tərcüməsi ilə məşğul oldu. Amsterdam Universitetində İlahiyyat Fakültəsində imtahanlara hazırlaşırdı, amma tez bir zamanda işlərinə marağını itirdi. Daha sonra Brüssel yaxınlığındakı bir protestant missioner məktəbində oxudu və hətta kasıblara təbliğ etmək üçün altı ay Belçikanın cənubuna göndərildi. Van Qoq orada qeyri-adi bir səy göstərdi və buna görə yerli sakinlərin etibarına layiq görüldü. Hətta işçilərin adından iş şəraitinin yaxşılaşdırılması üçün mədən rəhbərliyinə müraciət etməsini tapşırdılar. Ancaq bu vəziyyətdə Van Gogh uğursuz oldu. Müraciət nəinki rədd edildi, Van Van Qoqun özü xidmətdən kənarlaşdırıldı. Onsuz da ekssentrik və isti xasiyyətli gənc bu hadisəyə ağrılı bir şəkildə dözdü.

Van Qoq. "Van Qoqun Arlesdəki Yataq otağı" (1888)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 4. Kədərli şagird

Pis bir pastoral təcrübədən sonra yaşanan depressiya Van Gogh'u özünü rəssamlıqda axtarmağa məcbur etdi. Hətta Brüsselə Krallıq Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil olur, ancaq bir il oxuduqdan sonra imtina edir. Bunun əvəzinə Vincent tək başına çox işləyir, xüsusi dərslər alır, müxtəlif texnikaları öyrənir.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 5. Parisdə rədd edildi

Sənətkarın ən məhsuldar dövrü Parisdədir. Burada onun üzərində əhəmiyyətli dərəcədə təsiri olan impressionistlərlə görüşür. Burada Van Gogh bir çox sərgidə iştirak edir, lakin ictimaiyyət onun işini qəti şəkildə rədd edir və onu işinə qayıtmağa məcbur edir.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 6. Qırılmış qulaqlar mifi

1889-cu ildə ortaq bir atelye üçün bir konsepsiya axtararkən Van Gogh ilə Paul Gauguin arasında bir qarşıdurma meydana gəldi və Van Gogh əlindəki ülgüclə Gauguine hücum etdi. Gauguin zədələnməyib, lakin Van Gogh həmin gecə qulağını kəsdi. Bu nə idi - peşmançılıq əzabı və ya absintin həddindən artıq istehlakının nəticələri - məlum deyil. Ancaq bu hadisədən sonra Van Gogh temporal epilepsiya diaqnozu ilə bir psixiatriya xəstəxanasında yatır. Ülgüc hadisəsinin baş verdiyi Arles qəsəbəsinin sakinləri, şəhər bələdiyyə başçısından Van Gogh'u cəmiyyətdən təcrid etməsini istədi, bu səbəbdən sənətçi ruhi xəstələr üçün San Rémy de Provence qəsəbəsinə göndərildi. Ancaq orada da Van Gogh çox çalışır, digər şeylər arasında məşhur "Ulduzlu gecə" əsərini yaradır.

Van Qoq. "Qırılmış qulaq və borulu avtoportret" (1898)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 7. Ölümdən sonra etiraf

İlk ictimai tanınma, həyatının son ilində, G20 sərgisinə qatıldıqdan sonra Van Gogh'a, Arles'daki Red Vineyards əsəri haqqında ilk müsbət məqalə dərc edildikdən sonra gəldi.

Van Qoq. "Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları" (1888)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 8. Sirli ölüm

Van Qoq yalnız 37 yaşında vəfat etdi. Ölümünün şərtləri hələ də mübahisəlidir. Sənətkarın pleer havası zamanı quşları qovmaq üçün istifadə etdiyi tapançadan sinəsinə açılan güllə yarasından sonra qan itirərək öldü. Bunun intihar və ya qətl cəhdi olduğu dəqiq bilinmir. Van Qoqun son sözləri: "Kədər sonsuza qədər davam edəcək."

Van Qoq. Son iş. "Qarğalı buğda tarlası" (1890)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 9. Ən yaxın adam

Van Qoqun həyatında xüsusi bir şəxs qardaşı Theo idi. Onu başqalarından daha çox dəstəkləyən, "cənub" atelyesinin təşkilində kömək edən o idi. Rəssamın ölümündən sonra bir sərgi təşkil etməyə çalışmış, ancaq ruhi bir xəstəliklə xəstələnmiş və qardaşını düz altı ay sonra izləmişdi.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 10. Mif satılan tək rəsm haqqında

Van Qoqun bütün qısa ömrü boyu yalnız bir əsəri - "Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları" nı satdığı bir versiyası var. Mif, əlbəttə ki, möhtəşəmdir, lakin sənətkarın əvvəllər rəsmlərini daha təvazökar bir pula satdığını göstərən sənədlər var.

Sosioloqlara görə dünyada üç sənətkar ən məşhurdur: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh və Pablo Picasso. Leonardo köhnə ustaların sənətindən, Van Qoq 19-cu əsrin impressionistləri və post-impressionistlərindən, 20-ci əsrin mücərrəd və modernistlərindən Pikasso "məsuliyyət daşıyır". Üstəlik, Leonardo xalqın gözündə bir rəssam kimi deyil, ümumbəşəri bir dahi kimi görünsə və Pikasso dəbli bir "dünyəvi aslan" və ictimai xadim - sülh uğrunda mübarizə aparan bir şəxs kimi görünsə, Van Qoq sənətçini şəxsiyyətləndirir . O, tənha dəli və şöhrət və pul haqqında düşünməyən şəhid sayılır. Ancaq hər kəsin öyrəşdiyi bu görüntü, Van Qoqu “fırlatmaq” və rəsmlərini mənfəətlə satmaq üçün istifadə olunan bir mifdən başqa bir şey deyildir.

Rəssamla bağlı əfsanə həqiqi bir həqiqətə söykənir - o, artıq yetkin bir insan olduğu üçün rəssamlığa başladı və yalnız on ildə yeni başlayan bir sənətkardan təsviri sənət ideyasını çevirən bir ustaya qədər yolu "qaçdı" alt-üst. Bütün bunlar, Van Qoqun sağlığında da, heç bir real izahı olmayan bir "möcüzə" kimi qəbul edildi. Rəssamın tərcümeyi-halı həm birjada vasitəçi, həm də dənizçi olmağı bacaran və küçədə bir avropalı üçün ekzotik cüzam xəstəliyindən vəfat edən Paul Gauguin-in taleyi kimi sərgüzəştlərlə dolu deyildi. ekzotik Xiva Oa, Marquesas adalarından biridir. Van Qoq "cansıxıcı bir çalışqan" idi və ölümündən bir müddət əvvəl içərisində ortaya çıxan qəribə zehni tutmalardan və intihar cəhdi nəticəsində meydana gələn bu ölümdən başqa mif hazırlayanların əllərində tutacaq bir şey yox idi. Ancaq bu az sayda "kozır" həqiqi sənət ustaları tərəfindən çalınırdı.

Usta Əfsanəsinin əsas yaradıcısı Alman qalereya sahibi və sənətşünas Julius Meyer-Graefe idi. Böyük Hollandiyalı dahinin miqyasını və ən əsası rəsmlərinin bazar potensialını tez bir zamanda anladı. 1893-cü ildə iyirmi altı yaşlı bir qalereya sahibi "Aşiq cütlük" tablosunu aldı və perspektivli bir məhsulun "reklamını" düşündü. Canlı bir qələm sahibi olan Meyer-Graefe sənətkarın kolleksiyaçılar və sənətsevərlər üçün cəlbedici bir tərcümeyi-hal yazmağa qərar verdi. Onu diri tapmadı və bu səbəbdən ustadın müasirlərini yükləyən şəxsi təəssüratlardan “azad” oldu. Bundan əlavə, Van Gogh Hollandiyada doğulub böyüdü və bir rəssam kimi nəhayət Fransada formalaşdı. Meyer-Graefe'nin əfsanəni təqdim etməyə başladığı Almaniyada heç kim sənətkar haqqında heç bir şey bilmirdi və rəsm qalereyası boş bir vərəqlə başladı. İndi hamının tanıdığı o dəli tək dahi şəxsiyyətin obrazını dərhal “hiss eləmədi”. Əvvəlcə Meyer Van Gogh “insanların sağlam bir adamı”, əsərləri isə “sənət və həyat arasındakı harmoniya” və Meyer-Graefe'nin müasir hesab etdiyi yeni üslubun öncüsü idi. Ancaq müasirlik bir neçə il içində fışqırdı və təşəbbüskar bir Almanın qələmi altında Van Gogh, yosunlu akademik realistlərə qarşı mübarizəyə rəhbərlik edən avanqard bir üsyana “yenidən hazırlandı”. Anarxist Van Gogh bədii bohem dairələrində populyar idi, lakin insanları qorxutdu. Və əfsanənin yalnız "üçüncü nəşri" hamını qane etdi. 1921-ci ildə "Vincent" adlı bu tip ədəbiyyat üçün qeyri-adi bir altyazılı "Tanrı Axtaranın Romanı" adlı "elmi monoqrafiya" nda Meyer-Graef əlinin Tanrı tərəfindən idarə olunduğu müqəddəs dəli kütləni ictimaiyyətə təqdim etdi. Bu "tərcümeyi-hal" ın ən diqqət çəkən məqamı, Akaki Akakievich Bashmaçkin kimi kiçik, tənha bir insanı dahi zirvələrə qaldıran kəsilmiş bir qulaq və yaradıcı dəlilik hekayəsi idi.

Vincent Van Gogh. 1873 il

Əsl Vincent Van Gogh-un Meyer-Graefe-nin Vincent-i ilə az ümumi cəhətləri var idi. Başlamaq üçün prestijli bir xüsusi gimnaziyanı bitirmiş, üç dildə səlis danışan və mükəmməl yazan, çox oxuduğu üçün Parisin sənət dairələrində Spinoza ləqəbini qazandı. Van Qoqun arxasında, təcrübələri ilə həyəcanlanmasa da, heç vaxt onu dəstəksiz qoymayan böyük bir ailə var idi. Dədəsi bir neçə Avropa məhkəməsində işləyən məşhur qədim əlyazmaların kitab bağlayıcısı idi, üç əmisi uğurlu sənət alverçisi idi, biri də bu şəhərdə oxuduğu zaman yaşadığı evdə Antverpendə admiral və liman ustası idi. Əsl Van Qoq olduqca ayıq və praqmatik bir insan idi.

Məsələn, “xalqa getmək” ilə əfsanənin mərkəzi “Tanrı axtaran” epizodlarından biri, 1879-cu ildə Van Qoqun Belçika mədən bölgəsi Borinage-də vaiz olması idi. Meyer-Graefe və tərəfdarları nəyi icad etmədilər? Burada və "ətraf mühitdən qopmaq" və "kasıb və kasıblarla birlikdə əziyyət çəkmək istəyi". İzahat sadədir. Vincent atasının yolunu davam etdirməyə və keşiş olmağa qərar verdi. Təyinat almaq üçün beş il seminariyada oxumaq lazım idi. Və ya - sadələşdirilmiş tədris proqramına əsasən, bir yevangelist məktəbində üç il ərzində sürətləndirilmiş kurs keçin və hətta pulsuz olaraq. Bütün bunlardan qabaq kənarda 6 aylıq məcburi bir missionerlik təcrübəsi var idi. Burada Van Gogh madencilerin yanına getdi. Əlbətdə ki, o, bir humanist idi, bu insanlara kömək etməyə çalışırdı, lakin həmişə orta sinif nümayəndəsi olaraq qalaraq onlara yaxınlaşmağı düşünmürdü. Borinage-də vaxtını keçdikdən sonra Van Gogh bir evangelist məktəbinə girməyə qərar verdi və sonra qaydaların dəyişdiyi və Flamandlardan fərqli olaraq onun kimi Hollandiyalıların təhsil haqqı ödəməli olduğu ortaya çıxdı. Bundan sonra incik "missioner" dindən ayrıldı və sənətkar olmağa qərar verdi.

Və bu seçim də təsadüfi deyil. Van Qoq, peşəkar sənət dileridir - ən böyük şirkət olan "Gupil" in bir sənət dileridir. Tərəfdaş, gənc Hollandiyalı adını verdiyi əmisi Vincent idi. Onu himayə etdi. "Gupil" köhnə ustalar və möhkəm müasir akademik rəsm ticarətində Avropada aparıcı rol oynadı, lakin Barbizoniyalılar kimi "mülayim novatorları" satmaqdan çəkinmədi. 7 ildir Van Gogh, çətin, ailəvi bir antik işində karyera qurdu. Amsterdam filialından əvvəl Laheyə, daha sonra Londona və son olaraq firmanın Parisdəki qərargahına köçdü. Bu illər ərzində Goupil'in ortaq sahibinin qardaşı oğlu ciddi bir məktəb keçdi, əsas Avropa muzeylərini və bir çox qapalı xüsusi kolleksiyaları araşdırdı, yalnız Rembrandt və kiçik Hollandiyalılar tərəfindən deyil, eyni zamanda Fransız - Ingres-dən Delacroix-a. "Şəkillərlə əhatə olundum," o yazırdı, "Mən onları şiddətli bir sevgi ilə alovlandırdım və qəzəbləndim." Onun kumiri o dövrdə Gupilin on min frank qiymətinə satdığı "kəndli" tuvalləri ilə məşhurlaşan Fransız rəssam Jean François Millet idi.

Rəssam Teodor Van Qoqun qardaşı

Van Gogh, Borinage-də yığılmış madencilerin və kəndlilərin həyatı haqqında məlumatlarını istifadə edərək Millət kimi uğurlu bir "aşağı siniflərin gündəlik həyatı yazıçısı" olmağa hazırlaşırdı. Rəvayətin əksinə olaraq sənət satıcı Van Gogh, gömrük məmuru Russo və ya dirijor Pirosmani kimi "bazar sənətçiləri" kimi usta bir diletant deyildi. Kəmərinin altında sənət tarixi və nəzəriyyəsi ilə ticarət təcrübəsi ilə əsaslı bir tanışlığa sahib olan inadkar Hollandiyalı iyirmi yeddi yaşında rəssamlıq sənətinin sistematik bir işinə başladı. Əmisi topçu satıcıları tərəfindən Avropanın hər tərəfindən ona göndərilən ən son xüsusi dərsliklərə əsasən rəsm çəkməyə başladı. Van Qoqun əli, qohumu, Laheydən olan sənətçi Anton Mauve tərəfindən qoyuldu, minnətdar tələbə sonradan rəsmlərindən birini həsr etdi. Van Qoq hətta Brüssel Rəssamlıq Akademiyasına, daha sonra Antverpen Sənət Akademiyasına daxil oldu və Parisə gedənə qədər üç ay oxudu.

Yeni yaradılan sənətkar orada 1886-cı ildə kiçik qardaşı Teodor tərəfindən razı salındı. Yüksələn dövrdə uğur qazanmış bu keçmiş sənət dilerinin ustanın taleyində əsas rolu olmuşdur. Theo, Vincentə "kəndli" rəsm əsərindən çıxmağı məsləhət gördü və bunun artıq "şumlanmış tarla" olduğunu izah etdi. Üstəlik, "Kartof yeyənlər" kimi "qara rəsmlər" hər zaman işıq və sevinc sənətindən daha pis satılırdı. Başqa bir şey, sözün əsl mənasında müvəffəqiyyət üçün yaradılmış impressionistlərin "yüngül rəsmləri" dir: fasiləsiz günəş və bayram. Tamaşaçılar bunu gec-tez mütləq qiymətləndirəcəklər.

Teo görücü

Beləliklə Van Qoq "yeni sənət" in - Parisin paytaxtında sona çatdı və Theonun məsləhəti ilə Fernand Cormon-un xüsusi studiyasına daxil oldu, o zaman yeni nəsil eksperimental sənətçilər üçün "kadrların hazırlanması" idi. Hollandiyalı Henri Toulouse-Lautrec, Emil Bernard və Lucien Pissarro kimi sonrakı Impressionizm sütunlarına yaxınlaşdı. Van Gogh, anatomiya öyrəndi, gipsdən boyandı və Parisə sığan bütün yeni fikirləri sanki mənimsədi.

Theo onu yalnız Klod Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir və Edgar Degas ilə deyil, həm də "yüksələn ulduzlar" Signac və Gauguin ilə birlikdə olduğu aparıcı sənət tənqidçiləri və sənətkar müştəriləri ilə tanış edir. Vincent Parisə gələndə qardaşı Montmartrdakı "Goupil" in "eksperimental" şöbəsinin rəhbəri idi. Yeni hiss edən və əla bir iş adamı olan Theo, sənətdə yeni bir dövrün başlanğıcını ilk görənlərdən biri idi. "Gupil" in mühafizəkar rəhbərliyini "yüngül rəngləmə" ticarətində risk etməsinə icazə verməyə inandırdı. Qalereyada, Theo, Parisin alışmağa başladığı Camille Pissarro, Claude Monet və digər impressionistlərin fərdi sərgilərini təşkil etdi. Yuxarıdakı mərtəbədə, öz mənzilində, "Gupil" in rəsmi olaraq göstərməkdən qorxduğu cəsarətli gənclərin rəsm əsərlərindən "dəyişən sərgilər" təşkil etdi. 20-ci əsrdə dəbə düşən elit "mənzil sərgiləri" nin prototipi idi və Vincentin əsərləri onların diqqət mərkəzinə çevrildi.

Hələ 1884-cü ildə Van Gogh qardaşları öz aralarında bir razılığa gəldilər. Theo, Vincentin rəsmləri müqabilində ona ayda 220 frank ödəyir və ən keyfiyyətli fırçalar, tuvaletlər və boyalar verir. Yeri gəlmişkən, bunun sayəsində Van Gogh'un tabloları, Gauguin və Toulouse-Lautrec'in əsərlərindən fərqli olaraq, pul çatışmazlığı səbəbiylə çox yaxşı qorunan bir şeyə yazdı. 220 frank bir həkim və ya vəkilin aylıq maaşının dörddə biri idi. Əfsanənin "dilənçi" Van Qoqun hamisi müqəddəs kimi bir şey yaratdığı Arlesdəki poçtalyon Joseph Roulin, yarısı çox aldı və tək bir sənətçidən fərqli olaraq, üç uşağı olan bir ailəni bəslədi. Van Qoqun hətta Yapon izləri kolleksiyası yaratmaq üçün kifayət qədər pulu var idi. Bundan əlavə, Theo qardaşını "forma" ilə təmin edirdi: bluzlar və məşhur papaqlar, lazımi kitablar və reproduksiyalar. Vincentin müalicəsini də ödəyib.

Bütün bunlar sadə bir xeyriyyəçilik deyildi. Qardaşlar iddialı bir plan qurdular - post-impressionist rəsm üçün bir bazar, Moneti və yoldaşlarını izləyən sənətkarlar nəsli yaratdılar. Vincent Van Gogh ilə bu nəslin liderlərindən biri. Bir-birinə zidd görünən - bohem dünyasının riskli avanqard sənətini və hörmətli "Gupil" ruhunda ticarət uğurlarını birləşdirin. Burada zamanlarından təxminən bir əsr qabaqda idilər: yalnız Andy Warhol və digər amerikalı popartistlər dərhal avanqard sənəti ilə zəngin olmağı bacardılar.

"Tanınmayan"

Ümumiyyətlə, Vincent Van Goghun mövqeyi misilsiz idi. "İşıq rəsmləri" bazarının əsas simalarından biri olan bir sənət alveri ilə müqaviləyə əsasən bir sənətçi kimi çalışdı. Və sənət dilerinin qardaşı idi. Məsələn, hər frankı düşünən narahat bir avara Gauguin belə bir vəziyyəti yalnız xəyal edə bilərdi. Bunun üzərinə Vincent yalnız iş adamı Teo'nun əlindəki bir kukla deyildi. Meyer-Graefe'nin yazdığı kimi “qohum ruhlarına” pulsuz olaraq təqdim etdiyi şəkillərini azğınlığa satmaq istəməyən, əsgərsiz bir adam deyildi. Van Qoq, hər bir normal insan kimi, uzaq nəsillərdən deyil, sağlığında tanınıb. Onun üçün vacib bir əlamət pul olduğu etiraflar. Özü də keçmiş sənət alverçisi olduğuna görə buna necə nail olacağını bilirdi.

Theo-ya yazdığı məktubların əsas mövzularından biri heç bir halda Allahı axtarmaq deyil, rəsmləri sərfəli şəkildə satmaq üçün nələrin edilməsi lazım olduğu və hansı rəsm əsərinin alıcının ürəyinə sürətlə yol tapacağı barədə müzakirələrdir. Bazarın təbliği üçün qüsursuz bir düstur hazırladı: "Heç bir şey şəkillərimizi orta sinif evləri üçün yaxşı bəzək kimi tanınmaqdan daha yaxşı satmağımıza kömək edə bilməz." Post-impressionist rəsmlərin burjua içərisində necə "görünəcəyini" aydın göstərmək üçün Van Qoqun özü 1887-ci ildə Parisdəki Tambourine kafesində və La Forche restoranında iki sərgi təşkil etdi və hətta onlardan bir neçə əsər satdı. Daha sonra əfsanə bu həqiqəti heç kimin normal sərgilərə buraxmaq istəmədiyi sənətkar üçün bir ümidsizlik hərəkəti kimi göstərdi.

Bu arada, o dövrün Paris ziyalılarının ən dəbli yerləri olan Salon des Independents və Azad Teatrdakı sərgilərin daimi iştirakçısıdır. Rəsmləri sənət satıcıları Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin və Tanguy tərəfindən sərgilənir. Böyük Cezanne, öz işlərini fərdi bir sərgidə yalnız 56 yaşında, təxminən 40 illik zəhmətdən sonra göstərmək fürsəti tapdı. Altı illik təcrübəsi olan bir sənətkar Vincentin əsərini hər an sənət dünyasının paytaxtı - Parisin bütün bədii elitasının qaldığı Teonun “mənzil sərgisi” ndə hər an görmək olardı.

Əsl Van Qoq əfsanədəki zahid kimi ən azıdır. Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard tərəfindən çəkilmiş Hollandiyalı bir neçə portretinin ən inandırıcı sübutu olan dövrün ən qabaqcıl sənətkarları arasında özünə aiddir. Lucien Pissarro, onu o illərin ən təsirli sənət tənqidçisi Fenelon ilə söhbət etdiyini canlandırdı. Camille Pissarro, ehtiyac duyduğu şəxsi küçədə dayandırmaqdan və şəkillərini bir evin divarında göstərməkdən çəkinməməsi ilə xatırlandı. Belə bir vəziyyətdə əsl bir zahid Sezannı təsəvvür etmək sadəcə mümkün deyil.

Əfsanə, Van Qoqun tanınmadığını, sağlığında rəsmlərindən yalnız birinin - Arlesdəki Qırmızı Üzüm bağlarının satıldığı və indi Moskva AS Gözəl Sənətlər Muzeyində asıldığı fikrini qətiyyətlə təsdiqlədi. Puşkin. Əslində bu rəsm əsərinin 1890-cı ildə Brüsseldəki bir sərgidən 400 franka satılması Van Qoqun ciddi qiymətlər dünyasına atdığı addım idi. Müasirləri Seurat və ya Gauguin'dən daha pis satmadı. Sənədlərdən on dörd əsərin rəssamdan alındığı məlumdur. Bunu ilk edən 1882-ci ilin fevralında bir ailə dostu, Hollandiyalı sənət alverçisi Terstig idi və Vincent Theo-ya yazırdı: "İlk qoyunlar körpüdən keçdi." Əslində daha çox satış var idi, qalanları barədə dəqiq bir dəlil yox idi.

Tanınma olmamasına gəldikdə, 1888-ci ildən bəri məşhur tənqidçilər Gustave Kahn və Felix Fénelon, "müstəqil" sərgilərinə baxışlarında, o vaxt avanqard sənətkarların çağırıldığı kimi Van Goghun təzə və canlı əsərlərini vurğulayırlar. Tənqidçi Octave Mirbeau, Rodinə şəkillərini almasını məsləhət gördü. Edgar Degas kimi seçici bir bilicinin kolleksiyasında idilər. Vincent sağlığında "Mercure de France" qəzetində böyük bir sənətkar olduğunu, Rembrandt və Halsın varisi olduğunu oxudu. Bu, "yeni tənqid" in yüksələn ulduzu Henri Aurier tərəfindən tamamilə "heyrətamiz Hollandiyalı" nın işinə həsr olunmuş bir məqalədə yazılmışdır. Van Qoqun bir tərcümeyi-halını yaratmaq niyyətində idi, lakin təəssüf ki, sənətçinin özünün ölümündən qısa müddət sonra vərəm xəstəliyindən öldü.

Ancaq "tərcümeyi-hal" Meyer-Graefe tərəfindən nəşr olundu və burada Van Gogh yaradıcılığının "intuitiv, ağıl zəncirindən azad" prosesini xüsusilə təsvir etdi.

“Vinsent şüursuz bir vəhşicəsinə şəkillər çəkdi. Xasiyyəti kətana töküldü. Ağaclar qışqırırdı, buludlar bir-birini ovlayırdı. Günəş xaosa aparan bir kor deşiklə aranı boşaldıb.

Ən asan yol, sənətkarın öz sözləri ilə Van Qoqun bu fikrini təkzib etməkdir: “Böyük yalnız impulsiv hərəkətlə deyil, eyni zamanda bir bütöv hala gətirilən çox şeyin ortaqlığı ilə də yaradılır .. Hər şeydə olduğu kimi sənətlə də: böyük bir şey deyil, təsadüfdür, ancaq inadkar iradi gərginliklə yaradılmalıdır. "

Van Qoqun məktublarının böyük əksəriyyəti rəsm "mətbəxinə" həsr olunmuşdur: hədəflər, materiallar, texnika təyin etmək. Dava sənət tarixində misli görünməmiş bir hadisədir. Hollandiyalı əsl işçi idi və mübahisə etdi: "Sənətdə bir neçə qaradərililər kimi çalışmalı və cılız olmalısan." Ömrünün sonunda həqiqətən çox tez bir şəkildə rəsm çəkdi, bir şəkil başdan sona iki saata qədər çəkilə bildi. Ancaq eyni zamanda Amerikalı sənətçi Whistler-in ən sevimli ifadəsini təkrarlamağa davam etdi: "Bunu saat ikidə etdim, amma illərlə çalışdım ki, bu iki saat ərzində dəyərli bir şey edim."

Van Qoq şıltaqlıqla yazmadı - eyni motiv üzərində çox və çox çalışdı. Parisdən ayrıldıqdan sonra atelyesini qurduğu Arles şəhərində ortaq yaradıcılıq tapşırığı "Təzad" la əlaqəli 30 əsərdən ibarət seriyaya başladı. Kontrast rəng, tematik, kompozisiya. Məsələn, "Arlesdəki kafe" və "Arlesdəki otaq" pandanları. Birinci şəkil - qaranlıq və gərginlik, ikincisi - işıq və harmoniya. Eyni sırada onun məşhur "Günəbaxan" ının bir neçə variantı var. Bütün seriya “orta sinif yaşayış evi” nin bəzədilməsi nümunəsi kimi düşünülmüşdür. Qarşımızda düşüncəli yaradıcılıq və marketinq strategiyaları başdan sona qədər var. "Müstəqil" nin sərgisində rəsmlərini gördükdən sonra Gauguin yazdı: "Sən hamının düşünən tək sənətkarsan."

Van Qoq əfsanəsinin təməl daşı onun dəli olmasıdır. İddialara görə, yalnız ona fani insanlar üçün əlçatmaz olan bu cür dərinliklərə baxmasına icazə verdi. Ancaq gəncliyindən bəri sənətkar dahi şəxsiyyətlərin parıltıları ilə yarı dəli deyildi. Psixiatriya klinikasında müalicə aldığı epilepsiyaya bənzər tutmalarla müşayiət olunan depressiya dövrləri ömrünün son yarım ilinə qədər başlamamışdı. Həkimlər, absentenin, sinir sistemindəki dağıdıcı təsiri yalnız 20-ci əsrdə bilinən yovşanla doldurulmuş alkoqollu bir içki təsirini gördülər. Eyni zamanda, sənətçinin yaza bilmədiyi xəstəliyin kəskinləşmə dövründə idi. Yəni psixotik pozğunluq Van Gogh dahisinə "kömək" etmədi, əksinə mane oldu.

Qulaqlı məşhur hekayə çox şübhəlidir. Van Qoqun özünə "kökündən" kəsə bilmədiyi, sadəcə qan çıxardığı ortaya çıxdı, çünki hadisədən yalnız 10 saat sonra ona kömək edildi. Tibbi rəydə deyildiyi kimi yalnız lobu kəsildi. Bəs bunu kim etdi? Bunun Gauguin ilə o gün baş verən bir mübahisə zamanı baş verdiyi bir versiya var. Gəmiçi döyüşlərində təcrübəli olan Gauguin Van Qoqun qulağını kəsdi və yaşadığı hər şeydən əsəbi bir əziyyət çəkdi. Daha sonra, davranışına haqq qazandırmaq üçün Gauguin bir hekayə qurdu, Van Gogh, bir dəlilik içində onu əlindəki ülgüclə qovdu və sonra özünü şikəst etdi.

Əyri məkanı Van Qoqun dəli vəziyyətinin təsbit edildiyi hesab edilən "Arlesdəki bir otaq" tablosunun da təəccüblü dərəcədə real olduğu ortaya çıxdı. Sənətçinin Arlesdə yaşadığı ev üçün planlar tapıldı. Doğrudan da evinin divarları və tavanı maili idi. Van Qoq heç vaxt şapkasına şam qoşulmuş şəkildə ayın kənarındakı şəkillər çəkmirdi. Ancaq əfsanəni yaradanlar hər zaman həqiqətləri idarə etməkdə sərbəst olublar. Yolun məsafəyə doğru uzandığı, qarğa sürüsü ilə örtülü olan "Buğda Sahəsi" adlı mənzərəli rəsm, ustanın ölümünü əvvəlcədən bildirərək son kətanını elan etdilər. Ancaq məlumdur ki, ondan sonra bədbəxt sahənin sıxılmış şəkildə təsvir olunduğu bir sıra əsərlər yazdı.

Van Qoq haqqında mifin əsas müəllifi Julius Meyer-Graef-ın nou-hausu sadəcə yalan deyil, həqiqi həqiqətlərlə qarışıq və hətta qüsursuz bir elmi əsər şəklində qondarma hadisələrin təqdimatıdır. Məsələn, əsl həqiqət - Van Qoq açıq səmada işləməyi çox sevirdi, çünki boyaları seyreltmək üçün istifadə edilən terebentin qoxusuna dözməzdi - ustadın intiharının səbəbinin fantastik versiyası üçün "bioqrafı" istifadə etdi. İddialara görə Van Qoq günəşə - ilham mənbəyinə aşiq oldu və yanan şüalarının altında dayanıb başını şapka ilə örtməsinə icazə vermədi. Bütün saçları yandı, günəş qorunmayan kəlləni bişirdi, dəli oldu və intihar etdi. Van Goghun sonrakı avtoportretlərində və dostları tərəfindən çəkilən ölən sənətkarın şəkillərində, ölümünə qədər başındakı tükləri itirmədiyi aydın olur.

"Müqəddəs axmaqın baxışı"

Van Gogh, zehni böhranının aradan qaldırıldığı göründükdən sonra 27 iyul 1890-cı ildə özünü vurdu. Bundan biraz əvvəl klinikadan çıxarıldı: "Sağaldı" nəticəsi ilə. Van Qoqun ömrünün son aylarında yaşadığı Auversdəki əşyalı otaqların sahibinin ona sənətkarın eskizlər üzərində işləyərkən qarğaları qorxutması üçün lazım olan bir revolver əmanət etməsi, onun tamamilə normal davrandığını göstərir. . Bu gün həkimlər intiharın nöbet zamanı baş vermədiyini, xarici şərtlərin uyğunlaşmasının nəticəsi olduğunu qəbul edirlər. Theo evləndi, bir övladı oldu və Vincent, qardaşının sənət dünyasını fəth etmək planlarını deyil, yalnız ailəsi ilə məşğul olacağını düşünürdü.

Ölümcül zərbədən sonra Van Qoq iki gün daha yaşadı, təəccüblü dərəcədə sakit və əzablara dözdü. Bu itkisindən heç vaxt özünə gələ bilməyən və altı ay sonra vəfat edən bir qardaşın qucağında öldü. Firma "Goupil", Theo Van Gogh'un Montmartre'deki bir qalereyada yığdığı Empresyonistlər və Post-Impressionistlərin bütün əsərlərini cüzi bir qiymətə satdı və təcrübəni "yüngül boya" ilə bağladı. Vincent Van Gogh'un rəsmlərini Theo Johann Van Gogh-Bonger'in dul qadını Hollandiyaya apardı. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində böyük Hollandiyalı ümumi şöhrət qazandı. Mütəxəssislərin fikrincə, hər iki qardaşın demək olar ki, eyni vaxtda erkən ölümü olmasaydı, bu 1890-cı illərin ortalarında baş verərdi və Van Qoq çox zəngin bir adam olardı. Ancaq tale başqa cür qərar verdi. Meyer-Graefe kimi insanlar böyük rəssam Vincent və böyük qalereya sahibi Theonun zəhmətinin bəhrəsini toplamağa başladılar.

Vincent kimdir?

Təşəbbüskar bir Almanın Tanrı axtaran "Vincent" haqqında roman, Birinci Dünya Müharibəsindəki qırğından sonra idealların çöküşü mühitində lazımlı oldu. Gizli əsəri Meyer-Graefe-nin qələminin altında yeni bir din kimi görünən bir sənət şəhidi və bir dəli, belə bir Van Qoq həm cəsarətli ziyalıların, həm də təcrübəsiz sadə insanların xəyallarını tutdu. Əfsanə gerçək bir sənətkarın tərcümeyi-halını deyil, arxa plana atdı, həm də rəsmlərinin fikrini təhrif etdi. Onlarda müqəddəs axmaqın peyğəmbərlik "anlayışlarının" təxmin edildiyi bir növ rəng qarışığı gördülər. Meyer-Graefe "mistik Hollandiyalı" nın əsas bilicisinə çevrildi və yalnız Van Qoqun rəsmləri ilə ticarətlə məşğul olmağa deyil, həm də sənət bazarında Van Gogh adı ilə çıxan əsərlərin həqiqiliyi sertifikatları vermək üçün çox pula başladı. .

1920-ci illərin ortalarında, müəyyən bir Otto Wacker, Olinto Lovel təxəllüsü altında Berlin kabinetlərində erotik rəqslərlə çıxış edərək onun yanına gəldi. Əfsanə ruhunda yazılmış "Vincent" imzası ilə bir neçə rəsm nümayiş etdirdi. Meyer-Graefe sevindi və dərhal həqiqiliyini təsdiqlədi. Ümumilikdə, moda Potsdamerplatz bölgəsində öz qalereyasını açan Wacker, saxta olduqları barədə şayiələr yayılmadan əvvəl 30-dan çox Van Qoqhi bazara atdı. Təxminən çox miqdarda olduğundan polis müdaxilə etdi. Məhkəmədə, rəqqas-qalerist, özünü asan müştərilərinə də "yedizdirdiyi" "provansiya" velosipedini izah etdi. İddialara görə, rəsmləri əsrin əvvəllərində satın alan bir rus aristokratından alıb və inqilab zamanı onları Rusiyadan İsveçrəyə aparmağı bacarıb. Wacker, "milli xəzinə" nin itirilməsindən əsəbiləşmiş bolşeviklərin Sovet Rusiyasında qalan aristokratların ailəsini məhv edəcəyini iddia edərək adını çəkmədi.

1932-ci ilin aprelində Berlinin Moabit bölgəsindəki məhkəmə salonunda ortaya çıxan mütəxəssislər döyüşündə Meyer-Graefe və tərəfdarları Waker'ın Van Qoqlarının həqiqiliyi üçün ayağa qalxdılar. Ancaq polis sənətçi olan rəqqasənin qardaşı və atasının studiyasında axtarış apardı və 16 təzə Van Qoq tapdı. Texnoloji ekspertiza, satılan rəsmlərlə eyni olduqlarını göstərdi. Bundan əlavə, kimyaçılar "bir rus aristokratının rəsmləri" yaradarkən yalnız Van Qoqun ölümündən sonra ortaya çıxan boyalardan istifadə edildiyini aşkar etdilər. Bunu öyrəndikdən sonra Meyer-Graefe və Wacker-i dəstəkləyən "mütəxəssislərdən" biri məəttəl qalmış hakimə dedi: "Vincentin ölümündən sonra doğma bədənə girmədiyini və bu günə qədər yaratmadığını haradan bilirsən?"

Wacker üç il həbs cəzası aldı və Meyer-Graefe'nin nüfuzu yıxıldı. Tezliklə öldü, amma əfsanə, hər şeyə baxmayaraq, bu günə qədər yaşamaqda davam edir. 1934-cü ildə amerikalı yazıçı İrving Stoun ən çox satdığı "Həyat üçün şəhvət" əsərini yazdı və Hollivud rejissoru Vincent Minnelli 1956-cı ildə Van Qoq haqqında bir film çəkdi. Sənətçinin rolunu aktyor Kirk Duqlas oynadı. Film Oscar qazandı və nəhayət milyonlarla insanın ağlında dünyanın bütün günahlarını öz üzərinə götürən yarı dəli bir dahi obrazını təsbit etdi. Sonra Van Qoqun kanonlaşdırılmasında Amerika dövrü Yaponlarla əvəz olundu.

Çıxan Günəş Ölkəsində, böyük Hollandiyalı, əfsanə sayəsində Buddist bir rahib və hara-kiri edən bir samuray arasında bir şey olaraq qəbul edilməyə başladı. 1987-ci ildə Yasuda şirkəti Van Qoqun Günəbaxanlarını Londondakı bir auksionda 40 milyon dollara satın aldı. Üç il sonra, özünü əfsanəvi Vincent ilə tanıdan eksantrik milyarder Ryoto Saito, Van Goghun Dr.Gachet'in Portreti üçün Nyu-Yorkda bir auksionda 82 milyon dollar ödədi. Bütün on il ərzində bu, dünyanın ən bahalı rəsm əsəridir. Saitonun vəsiyyətinə görə, ölümündən sonra onunla birlikdə yandırılmalı idi, ancaq o zamana qədər iflas etmiş olan yaponların borc verənləri buna imkan vermədilər.

Van Qoq adı ilə bağlı qalmaqallar dünyanı sarsıdırkən, sənət tarixçiləri, bərpaçılar, arxivçilər və hətta həkimlər addım-addım sənətkarın əsl həyatını və yaradıcılığını araşdırdılar. Bunda 1972-ci ildə böyük əmisinin adını daşıyan Theo Van Gogh oğlu tərəfindən Hollandiyaya bağışlanan bir kolleksiya əsasında yaradılan Amsterdamdakı Van Gogh Muzeyi böyük bir rol oynadı. Muzey, Van Qoqun dünyadakı bütün rəsmlərini yoxlamağa başladı, bir neçə on saxtakarlığı yudumladı və qardaşların yazışmalarının elmi bir nəşrini hazırlamaqda böyük bir iş gördü.

Ancaq həm muzey işçilərinin, həm də Kanadalı Boqomila Velş-Ovçarova və ya Hollandiyalı Jan Halsker kimi aparıcı Vangoloji xadimlərinin böyük səylərinə baxmayaraq, Van Qoqun əfsanəsi ölmür. Böyük işçi və sənətdəki yeni yolları kəşf edən Vincent Van Gogh ilə heç bir əlaqəsi olmayan “müqəddəs dəli Vincent” haqqında yeni filmlər, kitablar və tamaşalar meydana gətirərək öz həyatını yaşayır. İnsanın tərtibatı belədir: romantik bir nağıl nə qədər möhtəşəm olsa da, onun üçün həmişə "həyat nəsrindən" daha cəlbedicidir.