Məşhur mənzərələr və onların müəllifləri. Rus mənzərə rəssamları

İlk mənzərəli mənzərələr Rusiyada 18-ci əsrin ikinci yarısında - 1757-ci ildə Sankt-Peterburqda açılan İmperatorluq Sənət Akademiyasından sonra, digər janr sinifləri arasında mənzərə şəklinin bir sinfinin olduğu Avropa akademiyalarını nümunə götürərək ortaya çıxdı. Dərhal yaddaqalan və memarlıq baxımından əhəmiyyətli yerlərin "baxışlarının qaldırılması" tələb olunur. Klassisizm - və bu, onun hakimiyyətinin vaxtıdır - gözü yalnız yüksək assosiasiyalar yaradan şeyləri qəbul etdirir: əzəmətli binalar, qüdrətli ağaclar, qədim qəhrəmanlıqları xatırladan panoramalar. Həm təbiət, həm də şəhər vedutası Veduta janrına (İtaliyadan veduta - baxışdan) xüsusilə üstünlüklü baxımdan şəhərin görünüşü deyilirdi. ideal bir qiyafədə təqdim olunmalıdır - olduğu kimi.

Long Island-dan Gatchina Sarayının mənzərəsi. Semyon Şhedrinin rəsm əsəri. 1796 il

Pavlovskdakı Dəyirman və Soyma Qülləsi. Semyon Şhedrinin rəsm əsəri. 1792 ilSamara Regional İncəsənət Muzeyi

Moskvada Qırmızı Meydan. Fyodor Alekseev tərəfindən rəsm. 1801 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Peter və Paul qalasından fond birjası və admiraliyanın mənzərəsi. Fyodor Alekseev tərəfindən rəsm. 1810 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Mənzərələr həyatdan çəkilir, lakin onlar əlbəttə ki, studiyada yekunlaşdırılır: yer üç anlaşıqlı plana bölünür, perspektiv insan fiqurları - sözdə kadr heyəti ilə canlandırılır və kompozisiya qaydası ənənəvi rənglə gücləndirilir. Beləliklə, Semyon Şedrin Qatçina və Pavlovsku, Fyodor Alekseev isə Moskva meydanlarını və Sankt-Peterburq sahillərini təsvir edir; Yeri gəlmişkən, ikisi də sənət təhsillərini İtaliyada tamamladılar.

2. Rus rəssamları niyə İtalyan mənzərələrini çəkirlər

Rus mənzərəsinin inkişafındakı növbəti mərhələ - romantik bir mərhələ, daha da böyük ölçüdə İtaliya ilə əlaqələndiriləcəkdir. Təqaüdçü olaraq oraya, yəni Akademiyanı müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra təcrübə keçməyə gedən 19-cu əsrin birinci yarısının sənətçiləri, bir qayda olaraq geri qayıtmağa tələsmirlər. Cənub iqliminin özü onlara vətənlərində olmayan bir azadlıq əlaməti kimi görünür və iqlimə diqqət də onu təsvir etmək arzusundadır: yayın həmişə davam etdiyi isti və sərbəst bir torpağın spesifik işığı və havası. Bu, pleer hava rəsmini mənimsəmək üçün imkanlar açır - həqiqi işıqlandırma və atmosferdən asılı olaraq rəng sxemi qurma bacarığı. Keçmiş, klassik mənzərə mənalı, əbədi olan qəhrəmanlıq mənzərələrini tələb edirdi. İndi təbiət insanların yaşadığı mühitə çevrilir. Əlbətdə ki, romantik bir mənzərə (digərləri kimi) seçimi də nəzərdə tutur - yalnız gözəl görünən çərçivəyə daxil olur: yalnız bu onsuz da başqa bir gözəldir. Bir insandan müstəqil olaraq mövcud olan, lakin onun üçün əlverişli mənzərələr - "düzgün" təbiətin bu fikri İtalyan gerçəkliyi ilə üst-üstə düşür.

Neapolda aylı gecə. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1828 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Kapri adasındakı Grotto Matromanio. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1827 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Tivolidəki şəlalələr. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1820-ci illərin əvvəlləriDövlət Tretyakov Qalereyası

Veranda üzüm ilə dolaşdı. Sylvester Shchedrin tərəfindən rəsm. 1828 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Silvestr Şedrin 12 il İtaliyada yaşadı və bu müddət ərzində bir növ romantik mənzərə motivlərinin tematik lüğətini yaratmağı bacardı: dənizin mənzərəyə, şəlalələrə və terraslara açıldığı aylı gecə, dəniz və qrotto. Təbiəti universal və intim, məkan və üzüm pergola kölgəsində ondan gizlənmə fürsətini birləşdirir. Bu pergolalar və ya teraslar, sərgərdan lazzaroninin Napoli Körfəzinə baxan xoşbəxt boşluqla məşğul olduğu sonsuzluqdakı daxili qapılar kimidir. Görünür bunlar mənzərənin tərkib hissəsidir - vəhşi təbiətdən azad uşaqlar. Şedrin, gözlənildiyi kimi, studiyadakı rəsmlərini sona çatdırdı, lakin rəsm tərzi romantik bir duyğu nümayiş etdirir: açıq bir fırça vuruşu, əşyaların şəkillərini və toxumalarını sanki anlama və duyğusal reaksiya sürətində şəkillər.

Məsihin zühuru (Məsihin xalqa görünməsi). Rəssam Alexander Ivanov. 1837-1857Dövlət Tretyakov Qalereyası

Məsihin xalqa görünməsi. İlkin eskiz. 1834 il

Məsihin xalqa görünməsi. Venesiya səfərindən sonra yazılan eskiz. 1839 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Məsihin xalqa görünməsi. "Stroganov" eskizi. 1830-cu illərDövlət Tretyakov Qalereyası

Ancaq Şedrinin kiçik çağdaşı Alexander Ivanov fərqli bir təbiət kəşf edir - insan hissləri ilə əlaqəli deyil. 20 ildən artıq bir müddətdə "Məsihin zühuru" tablosu üzərində çalışdı və mənzərələr, hər şey kimi, dolayı bir əlaqədə yaradıldı: əslində müəllif tərəfindən tez-tez eskiz kimi düşünülürdü, ancaq şəkilli qayğı ilə yerinə yetirilmişdir. Bir tərəfdən bunlar İtalyan düzənliklərinin və bataqlıqlarının (hələ xristianlıq tərəfindən insanlaşdırılmamış bir dünya) tərk edilmiş panoramaları, digər tərəfdən təbiət elementlərinin yaxınlıqlarıdır: bir budaq, bir dərədəki daşlar və hətta sadəcə sonsuz üfüqi friz ilə panoramik bir görünüş verilmiş quru ərazi Məsələn, 1840-cı illərdə çəkilmiş "Albanoda Müqəddəs Paul kilsəsinin qapısı yaxınlığında torpaq" adlı rəsm əsərində.... Təfərrüatlara diqqət həm də hava effektlərinə diqqətlə doludur: göyün suda necə əks olunduğuna və təpəli torpağın günəşdən reflekslər tutmasına - lakin bütün bu dəqiqlik təməl bir şeyə, əbədi təbiət şəklinə çevrilir. təməllər. İvanovun aydın bir kameradan - görünənləri parçalamağa kömək edən bir cihazdan istifadə etdiyi güman edilir. Yəqin ki, Şchedrin tərəfindən də istifadə edilmişdi, lakin fərqli bir nəticə ilə.

3. İlk rus mənzərəsi necə meydana çıxdı

Hələlik təbiət gözəldir və buna görə yaddır: gözəlliyi inkar olunur. “Rus italyanlar” soyuq Rusiyadan ilham almır: onun iqlimi azadlığın olmaması, həyatın uyuşması ilə əlaqələndirilir. Ancaq digər dairələrdə belə birliklər yaranmır. Vətənindən kənarda səyahət etməyən və romantik bir dünyagörüşündən uzaq olan Aleksey Gavriloviç Venetsianovun şagirdi Nikifor Krylov, yəqin ki, Karl Bryullovun qar və qış yazmağın mümkünsüzlüyünə dair sözlərini bilmirdi (“bütün tökülmüş süd çıxacaq”). . Və 1827-ci ildə ilk milli mənzərəni yalnız qışda yaratdı.

Safonko-vo kəndində onun açdığı məktəbdə İndi Venetsianovo., Venetsianov “təbiətdən fərqli bir şey təsvir etməməyi və yalnız ona itaət etməyi” öyrətdi (Akademiyada, əksinə, sınanmış və ideal üzərində nümunələrə diqqət yetirməyi öyrətdilər). Tosnanın yüksək sahilindən təbiət panoramik idi - geniş perspektivdə. Panorama ritmik şəkildə yaşayır və insanların rəqəmləri kosmosda itirilmir, onlar üçün təbiidir. Çox sonra, yalnız bu cür "xoşbəxt insanlar" - ata rəhbərlik edən bir kişi, tacı olan bir kəndli qadın - rəssamlıqda bir qədər suvenir vurğusu qazanacaq, ancaq bu günə qədər bu ilk çıxışlarıdır və onlar yaxın görmə baxımından. Qarın və səmanın bərabər işığı, mavi kölgələr və şəffaf ağaclar dünyanı barışıq və asayişin mərkəzində olan bir idil kimi təmsil edir. Bu dünya qavrayışı, Venetsianovun başqa bir tələbəsi Qriqori Sorokanın mənzərələrində daha kəskin şəkildə təcəssüm etdiriləcəkdir.

Serf sənətkar ("sahibi" ilə dost olan Venetsianov heç vaxt sevdiyi tələbəsini pulsuz bir tələbə olaraq ala bilmədi) Soroka, sözdə Rus Biedermeier'in (Venetsianov şagirdlərinin sənəti kimi) ən istedadlı nümayəndəsidir. məktəb adlanır). Ömrü boyu əmlakın içini və ətrafını boyadı və 1861-ci il islahatından sonra bir kəndli fəalına çevrildi, bunun üçün qısa müddətə həbs edildi və bəlkə də fiziki cəza aldı və sonra özünü asdı. Tərcümeyi-halının digər təfərrüatları məlum deyil, az əsər qalmışdır.

Onun "Balıqçılar" rus rəssamlığının bütün tərkibindəki "ən səssiz" şəkil kimi görünür. Və ən "balanslı" biri. Hər şey hər şeydə əks olunur və hər şeylə qafiyələnir: göl, göy, binalar və ağaclar, kölgələr və diqqətəlayiq məqamlar, ağ paltar geyən insanlar. Suya düşən bir avar, su səthində bir sıçrayışa və hətta titrəməyə səbəb olmur. Kətan ağlığı və tünd yaşıl rənglərindəki inci çalarları rəngi işığa çevirir - bəlkə də günortadan sonra, lakin daha çox transandantal, səmavi: dağınıq bir sakit parıltıya çevrilir. Görünür ki, balıq ovu hərəkət deməkdir, amma bu belə deyil: hərəkətsiz rəqəmlər məkana bir janr elementi daxil etmir. Və kəndli limanlarındakı və köynəklərindəki bu rəqəmlər kəndlilər kimi deyil, epik bir əfsanə və ya mahnının simvollarına bənzəyir. Spasskoye kəndində bir göl olan beton mənzərə səssiz və bir az xəyalpərəst ideal bir təbiət şəklinə çevrilir.

4. Rus mənzərəsi rus həyatını necə əks etdirir

Rus sənətinin ümumi sahəsindəki Venediklilər tərəfindən çəkilən rəsmlər təvazökar bir yer tutdu və əsas cərəyana daxil olmadı. 1870-ci illərin əvvəllərinə qədər mənzərə getdikcə artan təsirlər və əzəmət romantik bir ənənənin inkişafında inkişaf etdi; İtalyan abidələri və xarabalıqları, gün batarkən və ay işıqlı gecələrdə dəniz mənzərələri üstünlük təşkil edirdi (bu mənzərələrə, məsələn, Aivazovskidə, daha sonra Kuindjidə rast gəlmək olar). Və 1860-cı illərin 70-ci illərində kəskin yenidən fasilə olur. Birincisi, daxili təbiət səhnəsində meydana çıxması ilə, ikincisi, bu təbiətin açıq şəkildə romantik gözəlliyin bütün əlamətlərindən məhrum olması ilə əlaqələndirilir. 1871-ci ildə Fyodor Vasiliev Pavel Mixayloviç Tretyakovun dərhal kolleksiya üçün qazandığı əriməni yazdı; həmin il Aleksey Savrasov sonrakı məşhur "Rooks" u ilk səyyar sərgidə göstərdi (sonra şəkil "Budur Rooks Geldi" adlandı).

Və "ərimə" və "rooks" da mövsüm müəyyənləşdirilməyib: artıq qış deyil, hələ bahar deyil. Tənqidçi Stasov Savrasovun “qışı eşitdiyinizi”, digər izləyicilərin isə yalnız baharın “eşitdiyini” sevindirdi. Təbiətin keçid, dalğalı vəziyyəti, rəsmin incə atmosfer refleksləri ilə doymasına, dinamik olmasına imkan yaratdı. Ancaq əks halda, bu mənzərələr fərqli şeylərdən bəhs edir.

Vasiliev əriməni konseptləşdirir - müasir sosial həyata proqnozlaşdırılır: eyni zamansızlıq, ürəkaçan və ümidsiz. Vasili Sleptsovun inqilabi-demokratik yazılarından tutmuş Nikolay Leskovun anti-nihilist romanlarına qədər olan bütün yerli ədəbiyyat (bu romanlardan birinin adı - "Heç bir yerdə" - şəkilin adı ola bilər) bir yolun mümkünsüzlüyünü düzəldirdi. - bir kişi və bir oğlanın mənzərədə itkin düşdüyü vəziyyət. Mənzərədə deyilmi? Məkan mənzərə koordinatlarından məhrumdur, yalnız qaranlıq olan qaranlıq daxmalar, palçıq içində batmış odun zibilləri və dağdakı lopaqlı ağaclar xaricində - çətir. Panoramikdir, ancaq boz göy tərəfindən əzilir, işığa və rənginə layiq deyil - nizamın olmadığı bir məkan. Savrasovun başqa bir şeyi var. Görünür, motivin xoşagəlməzliyini vurğulayır: "video rəngləmə" obyektinə çevrilə bilən kilsə, əyri ağcaqayın, burun deşiyi - qar və ərimiş suyun gölməçələrinə yer verdi. "Rus" "yoxsul" deməkdir, gözəgörünməz: Tyutçev kimi "yoxsul təbiət". Ancaq eyni Tyutçev "doğma uzunmüddətli oxuma ölkəsini" oxuyaraq yazırdı: "Anlamayacaq və görməyəcək / Bir əcnəbinin qürurlu görünüşü, / Parlayan və gizlicə parlayan / Təvazökar çılpaqlığınızda, "... Göy kətanın yarısını tutur və buradan tamamilə romantik bir "cənnət şüası" yerə gəlir, məbədin divarını, hasarını, gölməçənin suyunu işıqlandırır - baharın ilk addımlarını göstərir və mənzərəni bəxş edir. onun emosional və lirik rənglənməsi. Bununla birlikdə, Vasilievin əriməsi də bahar vəd edir və bu məna kölgəsi burada görmək istəsəniz də mümkündür - ya da burada oxuyun.

5. Rus peyzaj məktəbi necə inkişaf etmişdir

Ölkə yolu. Aleksey Savrasovun rəsm əsəri. 1873 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Axşam. Quşların uçuşu. Aleksey Savrasovun rəsm əsəri. 1874 ilOdessa İncəsənət Muzeyi

Savrasov ən yaxşı rus koloristlərindən və ən "çoxdilli" lərdən biridir: bərabər şəkildə yol kirini gərgin və bayram rəngi ilə rəngləməyi bacardı ("Kənd") və ya yalnız torpaqdan ibarət olan bir mənzərədə ən yaxşı minimalist harmoniyanı qurdu. və göy ("Axşam. Quşların uçuşu"). Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin əvvəlki dəstəkçisi, bir çoxunu təsir etdi; onun virtuoz və açıq şəkilli tərzi Po-le-nov və Levitanla davam edəcək və motivlər Serov, Korovin və hətta Şişkinlə (böyük palıdlar) səsləşəcəkdir. Ancaq daxili mənzərənin fərqli bir ideologiyasını təcəssüm etdirən Şişkindir. Bu qəhrəmanlıq (biraz epik), "milli" və "xalq" ın təntənəli əzəmətinin, gücünün və şöhrətinin bir fikridir. Bir növ vətənpərvərlik patosu: ilin istənilən vaxtında eyni olan güclü şam ağacları (açıq havadakı dəyişkənlik Şişkinə qətiliklə yad idi və iynəyarpaqlı boya çəkməyi üstün tutdu), meşəlik bir yerə yığışdı və otlar da hər cür diqqətlə yazıldı. , həmçinin botanik müxtəlifliyi təmsil etməyən bir sıra oxşar otlar meydana gətirir. Məsələn, "Çovdar" rəsmində, xətti perspektivə görə ölçüsü azalan fonun ağacları, fərqli konturlarını itirməmələri, havadar perspektiv baxımından qaçınılmaz olacağı, ancaq formaların toxunulmazlığı sənətkar üçün vacibdir. "Şam meşəsindəki səhər" (Konstantin Savitski ilə birlikdə yazdığı - fırçasının ayıları) tablosundakı işıqlı mühiti təsvir etmək üçün ilk cəhdinin bir qəzet epiqramına səbəb olması təəccüblü deyil: "İvan İvanoviç, sənsən ? Nə cür sisləri boşaltdılar ata.

Çovdar. İvan Şişkinin rəsm əsəri. 1878 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Şam meşəsində səhər. İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsmləri. 1889 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

Şişkinin davamçıları yox idi və ümumiyyətlə, rus peyzaj məktəbi, nisbətən danışaraq, Savrasov xətti boyunca inkişaf etmişdir. Yəni atmosfer dinamikasına maraq hiss etmək və etüd təravəti və açıq bir yazı tərzi yetişdirmək. Bu, 1890-cı illərdə demək olar ki, universal olan empresionizm ehtirası və ümumiyyətlə azadlıq susuzluğu ilə - ən azı rəng və fırça texnikasının azadlığı üçün birləşdirildi. Məsələn, Polenovda - yalnız birində deyil - eskizlə rəsm arasında demək olar ki, heç bir fərq yoxdur. Savrasovun tələbələri və sonra Moskva məktəbinin mənzərə sinfinin rəhbərliyində Savrasovu əvəzləyən Levitan, təsirli bir şəkildə təbiətin ani vəziyyətlərinə, təsadüfi işığa və havadakı ani dəyişikliklərə kəskin reaksiya göstərdilər - və bu reaksiya kəskinliyi və sürəti texnikanın ifşa edilməsində, motiv vasitəsilə və motiv üzərində şəkil yaratma müddətinin və müəyyən ifadəli vasitələri seçən sənətkarın iradəsinin necə başa düşülməsində ifadə edildi. Mənzərə tamamilə obyektiv olmaqdan çıxdı, müəllif şəxsiyyəti müstəqil mövqeyini iddia etdiyini iddia etdi - bu günə qədər verilən növlərlə tarazlıqda. Levitan bu vəzifəni tam olaraq təyin etməli idi.

6. Mənzərə əsrinin sona çatması

İshaq Levitan "əhval-ruhiyyə mənzərəsi" nin yaradıcısı, yəni öz hisslərini təbiətə əks etdirən bir sənətkar hesab olunur. Həqiqətən, Levitanın əsərlərində bu dərəcə yüksəkdir və duyğuların aralığı səssiz kədərdən qalib gələn xoşbəxtliyə qədər klaviatura boyunca oynanır.

XIX əsrin Rus mənzərəsinin tarixini bağlayan Levitan, görünür, bütün hərəkətlərini sintez edir və sonunda onları bütün aydınlıqla göstərir. Rəsmində ustalıqla yazılmış sürətli eskizlər və epik panoramik kadrlar tapmaq olar. Həm ayrı-ayrı rəngli vuruşlarla (bəzən fakültənin fraksiyonelliyində empresyonist "norma" nı aşıb) həcmi heykəlləmək üçün empresyonist texnikada və həm də post-impressionist Sionist üsulu ilə eyni dərəcədə bacarıqlı rəngli hörgü geniş qat. Kamera bucaqlarını, səmimi təbiəti necə görəcəyini bilirdi - eyni zamanda açıq məkanlara bir məhəbbət kəşf etdi (bəlkə də Solğun Qəsəbənin xatirəsi belə kompensasiya olundu - Moskvadan Damokl qılıncı ilə asılan alçaldıcı ehtimal. şöhrət zamanı sənətkar, iki dəfə onu tələsməyə məcbur etdi. şəhərdən qaçaraq).

Axşam zəngi, axşam Bell. İshaq Levitanın rəsm əsəri. 1892 ilDövlət Tretyakov Qalereyası

"Uzaq baxışlar" həm vətənpərvər rəngli bir genişlik hissi ilə əlaqələndirilə bilər (həm də "Təzə külək. Volqa") və kədərli bir həsrətini ifadə edə bilər - "Vladimirka" tablosunda olduğu kimi, yerin dramatik yaddaşının olduğu yer (bu məhkum trakt boyunca) Sibirya konvoyuna gətirib çıxardı) qaranlıq bir səmanın altında, yağışlar və ya köhnə yürüşlərlə boşaldılan yolun əksəriyyətində əlavə mühit olmadan oxunur. Və nəhayət, Levitanın bir növ kəşfi - təbiətin varlıq dairəsinə əks olunması və əlçatmaz bir harmoniya axtarışı üçün bir fürsət olduğu fəlsəfi bir mənzərəli elegies: "Sakit bir yer", "Əbədi sülhün üstündə" , "Axşam zəngləri" ...

Yəqin ki, son rəsm əsəri olan “Göl. Rus ”, bu seriyaya aid ola bilər. Rus təbiətinin bütöv bir obrazı kimi düşünülmüşdür. Levitan buna "Rus" adını vermək istədi, lakin daha neytral bir versiyaya qərar verdi; cüt ad daha sonra ilişdi.Bununla birlikdə, yarımçıq qaldı.Beləliklə, burada ziddiyyətli mövqelərin birləşdirilməsinin səbəbi qismən də budur: əbədi varlığındakı Rusiya mənzərəsi və "qaçan" a diqqət yetirən impressionist texnika.

Bu romantik rəng və fırça aralığının son versiyada qalıb-qalmayacağını bilmirik. Ancaq bu ara vəziyyət bir şəkildə bir sintezdir. Epik bir panorama, əbədi və sarsılmaz bir təbii reallıq, ancaq hər şey onun içərisində hərəkət edir - buludlar, külək, dalğalar, kölgələr və əkslər. Geniş vuruşlar çevrilməyənləri, ancaq dəyişənləri, dəyişənləri tutur - sanki tutmağa çalışır. Bir tərəfdən yayda çiçəklənmənin dolğunluğu, təntənəli böyük zurna, digər tərəfdən dəyişməyə hazır olan həyatın intensivliyi. Yay 1900; peyzaj rəngkarlığının - və yalnız mənzərə şəklinin deyil - tamamilə fərqli görünəcəyi yeni bir əsr gəlir.

Mənbələri

• Bohemian K. Janrlar tarixi. Mənzərə.
• Fedorov-Davydov A.A. 18-ci əsrin Rus mənzərəsi - 20-ci əsrin əvvəlləri.

Bütün böyük sənətkarların keçmişdə olduğunu düşünürsənsə, nə qədər səhv olduğuna dair heç bir fikrin yoxdur. Bu yazıda çağımızın ən məşhur və istedadlı sənətkarlarını öyrənəcəksiniz. İnanın ki, əsərləri yaddaşınıza keçmiş dövrlərdən bəri maestronun əsərlərindən daha az dərindən batacaq.

Wojciech Babski

Wojciech Babski çağdaş bir Polşa sənətkarıdır. Silesian Politexnik İnstitutunu bitirdi, ancaq özü ilə əlaqələndirdi. Son vaxtlar əsasən qadınların rəsmlərini çəkir. Duyğuların ifadəsinə diqqət yetirir, sadə vasitələrlə mümkün olan ən böyük təsiri əldə etməyə çalışır.

Rəngi \u200b\u200bsevir, lakin ən yaxşı təcrübə üçün tez-tez qara və boz çalarları istifadə edir. Fərqli yeni texnika ilə sınaqdan çəkinməyin. Son vaxtlar, xaricdə, əsasən İngiltərədə getdikcə daha çox populyarlıq qazanır və burada bir çox xüsusi kolleksiyada tapıla biləcəyi əsərlərini uğurla satır. Sənətdən əlavə kosmologiya və fəlsəfə ilə maraqlanır. Caz dinləyir. Hal-hazırda Katowice-də yaşayır və işləyir.

Warren chang

Warren Chang, çağdaş bir Amerikalı sənətkardır. 1957-ci il təvəllüdlü və Kaliforniyanın Monterey şəhərində böyüyən, 1981-ci ildə Pasadena'daki İncəsənət Mərkəzi Dizayn Kollecini bu sahədə Gözəl Sənətlər Bakalavri ilə bitirmişdir. Növbəti iyirmi ildə, 2009-cu ildə peşəkar bir sənətçi karyerasına başlamazdan əvvəl Kaliforniya və New Yorkdakı müxtəlif şirkətlərdə illüstrator olaraq çalışdı.

Onun realist rəsmləri iki əsas kateqoriyaya bölünə bilər: bioqrafik daxili rəsmlər və işləyən insanları əks etdirən rəsmlər. Bu rəsm üslubuna olan marağı 16-cı əsrin rəssamı Jan Vermeerin yaradıcılığından qaynaqlanır və əşyalar, avtoportretlər, ailə üzvlərinin, dostların, tələbələrin portretlərini, studiyanı, sinif otağını və ev interyerlərini əhatə edir. Məqsəd, işığı manipulyasiya etmək və səssiz rənglərdən istifadə etməklə realist rəsmlərində əhval və duyğu yaratmaqdır.

Chang ənənəvi vizual sənətə keçdikdən sonra məşhurlaşdı. Son 12 ildə çox sayda mükafat və fəxri mükafat qazandı, bunlardan ən nüfuzluları ABŞ-ın ən böyük yağlı boyaçılar birliyi olan Amerikanın Yağlı Rəssamlar Dərnəyinin Master İmzasıdır. 50 nəfərdən yalnız bir nəfər bu mükafatı almaq fürsətinə layiq görülür. Warren hazırda Montereydə yaşayır və studiyasında çalışır və San Francisco İncəsənət Akademiyasında dərs deyir (istedadlı bir pedaqoq kimi tanınır).

Aurelio bruni

Aurelio Bruni bir İtalyan sənətkardır. 15 oktyabr 1955, Blairdə anadan olub. Spoleto İncəsənət İnstitutunun səhnə dizaynı ixtisası ilə məzun oldu. Bir sənətkar olaraq, məktəbdə qoyulan təməl üzərində müstəqil olaraq "bir bilik evi qurduğundan" özü öyrədilir. 19 yaşından yağlarda rəsm çəkməyə başladı. Hal-hazırda Umbriyada yaşayır və işləyir.

Bruni erkən rəsm əsəri sürrealizmdən qaynaqlanır, lakin zaman keçdikcə lirik romantizm və simvolikanın yaxınlığına diqqət yetirməyə başlayır, bu birləşməni qəhrəmanlarının incə incəliyi və saflığı ilə artırır. Canlı və cansız əşyalar bərabər ləyaqət və görünüş qazanır, demək olar ki, hiperrealistdir, eyni zamanda, pərdə arxasında gizlənmir, əksinə ruhunuzun mahiyyətini görməyə imkan verir. Çox yönlülük və incəlik, həssaslıq və tənhalıq, düşüncəlilik və məhsuldarlıq sənət əzəməti və musiqi ahəngindən bəslənən Aurelio Bruni ruhudur.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos, yağlı boya mövzusunda ixtisaslaşmış çağdaş bir Polşa sənətkarıdır. 1970-ci ildə Polşanın Gliwice şəhərində anadan olub, lakin 1989-cu ildən bu yana ABŞ-da, Kaliforniya, Shasta'da yaşayır və işləyir.

Uşaq ikən öz-özünə öyrədilən bir sənətkar və heykəltəraş olan atası Janın rəhbərliyi altında sənət oxudu, buna görə kiçik yaşlarından bədii fəaliyyətlər hər iki valideyndən tam dəstək aldı. 1989-cu ildə, on səkkiz yaşında Balos Polşadan ABŞ-a getdi, burada məktəb müəllimi və natamam sənətçi Katie Gaggliardi Alkasandranı sənət məktəbinə getməyə təşviq etdi. Balos daha sonra Milwaukee Wisconsin Universitetindən tam bir təqaüd aldı və burada fəlsəfə professoru Harry Rosin ilə rəssamlıq təhsili aldı.

1995-ci ildə təhsilini başa vurduqdan və bakalavr dərəcəsini qazandıqdan sonra Balos Çikaqoya, Təsviri Sənətlər Məktəbində oxumaq üçün getdi və metodları Jacques-Louis Davidin əsərlərinə əsaslanır. 90-cı illər və 2000-ci illərin əvvəllərində Balosun əsərlərinin əsas hissəsini obrazlı realizm və portret çəkib. Bu gün Balos insan xüsusiyyətlərini vurğulamaq və çatışmazlıqlarını göstərmək üçün insan fiqurundan istifadə edir, eyni zamanda heç bir həll yolu təklif etmir.

Rəsmlərinin süjet kompozisiyalarının tamaşaçı tərəfindən müstəqil şəkildə şərh edilməsi nəzərdə tutulur, yalnız o zaman kətanlar həqiqi müvəqqəti və subyektiv mənasını qazanacaqdır. 2005-ci ildə sənətçi Şimali Kaliforniyaya köçdü, o vaxtdan bəri işinin əhatə dairəsi əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi və indi daha çox sərbəst rəngləmə üsulları, o cümlədən abstrakt və müxtəlif multimedia üslublarını da əhatə edir.

Alyssa rahibləri

Alyssa Monks çağdaş bir Amerikalı sənətkardır. 1977-ci ildə Nyu-Cersinin Ridgewood şəhərində anadan olub. Hələ uşaq ikən rəssamlıqla maraqlanmağa başladı. New Yorkdakı New School və Montclair State University-də oxudu və 1999-cu ildə Boston Kollecini bakalavr dərəcəsi ilə bitirdi. Eyni zamanda Florensiyadakı Lorenzo Medici Akademiyasında rəssamlıq təhsili aldı.

Daha sonra New York Rəssamlıq Akademiyasında, Figürativ Sənət Bölməsində magistr proqramı üzrə işlərinə davam etdi, 2001-ci ildə məzun oldu. 2006-cı ildə Fullerton Kollecini bitirib. Bir müddət ölkənin hər yerindəki universitetlərdə və təhsil müəssisələrində mühazirələr oxudu, Nyu York Rəssamlıq Akademiyasında, eləcə də Montclair Dövlət Universitetində və Lyme Rəssamlıq Kollecində rəsm dərsləri verdi.

“Şüşə, vinil, su və buxar kimi filtrlərdən istifadə edərək insan bədənini pozuram. Bu filtrlər mükəmməl dizayn sahələri yaratmağa imkan verir, rəngli adalar - insan bədəninin hissələri.

Rəsmlərim çimən qadınların onsuz da qurulmuş, ənənəvi duruşlarına və jestlərinə müasir baxışı dəyişdirir. Üzgüçülük, rəqs və s.-nin üstünlükləri kimi özünə bənzər görünən şeylər haqqında diqqətli bir izləyiciyə çox şey deyə bilərdilər. Mənim personajlarım, duş kabinəsi pəncərəsinin şüşəsinə basılaraq öz bədənlərini təhrif edir, bununla bədnam kişi görünüşünü çılpaq bir qadına təsir etdiklərini anlayırlar. Qala boya qatları uzaqdan şüşəni, buxarı, suyu və əti təqlid etmək üçün qarışdırılır. Bununla birlikdə, yaxın bir zamanda yağlı boyanın təəccüblü fiziki xüsusiyyətləri özünü göstərir. Boya və rəng qatlarını sınaqdan keçirərək, mücərrəd vuruşların başqa bir şeyə çevrildiyi bir an tapıram.

İnsan bədənini çəkməyə ilk başladığımda dərhal heyran oldum və hətta ona aludə oldum və rəsmlərimi mümkün qədər realist etməli olduğuma inandım. Özündə ziddiyyətləri açmağa və aşkar etməyə başlayana qədər reallığı “qəbul etdim”. İndi mən rəsm üsulunun imkanlarını və potensialını araşdırıram, burada təmsilçi rəngləmə və abstraksiya bir araya gəlir - əgər hər iki üslub eyni vaxtda mövcud ola bilsə, öyrənəcəyəm. ”

Antonio Finelli

İtalyan sənətkar - “ Vaxt baxan”- Antonio Finelli 23 Fevral 1985-ci ildə anadan olub. Hal-hazırda Roma ilə Campobasso arasında İtaliyada yaşayır və işləyir. Əsərləri İtaliyada və xaricdə bir sıra qalereyalarda: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New Yorkda sərgiləndi və bunlara ayrıca özəl və ictimai kolleksiyalarda da rast gəlmək olar.

Qələm təsvirləri " Vaxt baxan”Antonio Finelli bizi insanın daxili müvəqqəti dünyası və bununla əlaqəli bu dünyanın diqqətlə təhlili boyunca əbədi bir səyahətə göndərir; əsas elementi zaman keçməsi və dəridə izləri.

Finelli, üz ifadələri zaman keçdiyini ifadə edən hər yaş, cins və milliyətdən olan insanların portretlərini çəkir, sənətkar, personajlarının cəsədlərində zamanın amansızlığının dəlillərini tapmağı da ümid edir. Antonio əsərlərini bir ümumi başlıqla təyin edir: “Avtoportret”, çünki qələm şəkillərində yalnız bir insanı təsvir etmir, həm də izləyicinin insanın içərisində zaman keçməsinin real nəticələri barədə düşünməsinə imkan verir.

Flaminiya karloni

Flaminiya Carloni, 37 yaşlı bir İtalyan sənətçidir, diplomatın qızıdır. Üç övladı var. On iki il Romada, üç il İngiltərə və Fransada yaşadı. BD İncəsənət Məktəbində sənət tarixi ixtisası almışdır. Sonra sənət əsərlərini bərpa edən bir diplom aldı. Öz peşəsini tapmadan və özünü rəssamlığa tam həsr etmədən əvvəl bir jurnalist, kolorist, dizayner və aktrisa kimi çalışdı.

Flaminiya uşaqlıq illərində rəsm həvəsini inkişaf etdirdi. Əsas vasitəsi yağdır, çünki “coiffer la pate” ni sevir və eyni zamanda materialla oynayır. Bənzər bir texnikanı sənətçi Paskal Toruanın əsərlərində öyrəndi. Flaminya, Balthus, Hopper və François Legrand kimi böyük sənətkarların yanı sıra müxtəlif bədii hərəkatlardan ilham alır: küçə sənəti, Çin realizmi, sürrealizm və İntibah realizmi. Ən sevdiyi sənətkar Caravaggio'dur. Onun arzusu sənətin terapevtik gücünü tapmaqdır.

Denis Çernov

Denis Çernov, 1978-ci ildə Ukraynanın Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olan istedadlı bir Ukrayna sənətçisidir. 1998-ci ildə Xarkov Rəssamlıq Məktəbini bitirdikdən sonra hazırda yaşadığı və çalışdığı Xarkovda qaldı. Həm də Xarkov Dövlət Dizayn və Sənət Akademiyasının Qrafika şöbəsində oxudu, 2004-cü ildə oranı bitirdi.

Müntəzəm olaraq sənət sərgilərində iştirak edir, bu anda həm Ukraynada, həm də xaricdə altmışdan çoxdur. Denis Çernovun əsərlərinin əksəriyyəti Ukrayna, Rusiya, İtaliya, İngiltərə, İspaniya, Yunanıstan, Fransa, ABŞ, Kanada və Yaponiyada xüsusi kolleksiyalarda saxlanılır. Bəzi əsərlər Christie's-ə satıldı.

Denis geniş çeşidli qrafik və rəngləmə texnikalarında işləyir. Qələm şəkilləri onun ən çox çəkdiyi rəsm üsullarından biridir, qələm şəkillərinin mövzular siyahısı da çox müxtəlifdir, mənzərə, portret, çılpaq, janr kompozisiyaları, kitab illüstrasiyaları, ədəbi və tarixi yenidənqurma və fantaziyalar yazır.

Rus rəssamlarının rəsmlərində rus meşəsi

“Ümid edirəm bütün rus təbiətinin gələcəyi vaxt gələcəkdir

canlı və mənəvi, rus sənətkarlarının tuvallərindən baxacaq "(I. Şişkin)

Rusiyanın təbiəti müxtəlif və bənzərsizdir. Gözəlliyi şeirlərində ecazkar rus şairləri tərəfindən səsləndirildi: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. digər. Sonra mənzərə rəssamlarının rəsmlərində Rusiya təbiətini gördük: İ.Şişkin, A. Kuindji, I. Ostrouxov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov və bir çox başqa rəssam.

INrus rəssamlarının rəsmlərində təbiət mənzərələrinin bizi ondan ayıran o incə görünməz xətti necə çatdırdığını görürük. Rəsmdəki təbiət, təbiətə hakim olan insanın deyil, təbiətin üstündəki dünyanı əks etdirir. Rənglərin təbiətlə birlik hisslərini kəskinləşdirdiyi bir dünya. Rəsmdəki fəsillər, rus rəssamlarının təbiət şəkillərinin mənzərələrində xüsusi bir mövzudur, çünki heç bir şey fəsillərə uyğun olaraq təbiətin görünüşünün dəyişməsi qədər həssas bir şeyə toxunmur. Mövsümlə yanaşı, təbiət əhval-ruhiyyəsi də dəyişir, bu da rəsmdəki rəsmlərin sənətkarın fırçasının rahatlığı ilə çatdırır.