Ölü bir dovşana şəkilləri necə izah etmək olar. Cozef Beuys rəssamın Amerikadan şamanizmə bələdçisi Cozef Beuys inqilabçıların ürəkləri gələcəyin planetində gəzinti

Mohr, Josef (Mohr, Josef, 1792-1848), Avstriya katolik keşişi və orqan ifaçısı 806 Səssiz gecə, müqəddəs gecə. // Stille Nacht, heilige Nacht. ad və Milad mahnısı, sözləri Mora (1816), muses. Franz Qruber

Goebbels, Cozef (1897-1945), Nasist Almaniyasının Təbliğat Naziri20 Kərə yağı olmadan edə bilərik, lakin dünyaya olan bütün sevgimizə baxmayaraq, silahsız edə bilmərik. Onlar neftlə deyil, toplarla atəş açırlar.'' Berlində çıxış 17 yanvar 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 yanvar)? Knowles, səh. 34211 oktyabr 1936 q.

PİLSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), 1919-1922-ci illərdə. Polşa dövlətinin başçısı (“Baş”) 1926-cı ildə avtoritar dövlət çevrilişi etdi51 və mən Nezavisimost dayanacağında qırmızı tramvaydan düşdüm.

Santana Hazırlıq

Sənətşünas, Ukrayna Milli İncəsənət Muzeyinin elmi işçisi. İncəsənətdə performans təcrübələrini araşdırır.

Təşəbbüs

Alman rəssamı və aksiyaçısı, postmodernizmin əsas nəzəriyyəçilərindən biri. O, ənənəvi sənət anlayışının genişləndirilməsinin tərəfdarı idi: yaradıcılıq prosesi insan fəaliyyətinin bütün sahələrini əhatə etməli, sənətlə həyat arasındakı sərhədi bulanıq etməli idi. Boyce öz işindən "antropoloji sənət" kimi danışdı və "hər kəsin sənətkar olduğunu" müdafiə etdi.

Cozef Beuys uşaqlıqdan həkim olmaq arzusunda idi, biologiya, zoologiya, eləcə də incəsənət və fəlsəfə üzrə əsərləri həvəslə öyrənirdi. Buna görə də Almaniyada Nasional Sosialist Partiyasının hakimiyyətə gəlməsi ilə uşaq çox sevdiyi kitablarının məktəb həyətində kütləvi şəkildə yandırılmasını ağrılı şəkildə hiss edir və Karl Linneyin “Təbiət sistemi”ni yanğından xilas edir. Hitler Gəncliyinə zorla girir, bir dəfə sirklə qaçır, burada heyvanlara baxır, müharibə zamanı Luftwaffe pilotu olur. Bu, 1944-cü ilin martında Sovet qırıcısının Krım üzərində onun təyyarəsini vurması zamanı baş verən möcüzəli metamorfozadan əvvəl Cozef Beuysun tərcümeyi-halıdır.

Beuisin özünün dediyinə görə, onu köçəri tatarlar xilas edib, bədənini yağa bulayıb, isinmək üçün keçəyə büküblər və bir neçə gündən sonra oyanaraq ağzında yedizdirdiyi balı dadıblar. Bu hekayənin real olub-olmaması o qədər də önəmli deyil. Boyce şəxsi mifologiya yaradır və bununla da özünü bir sənətkar kimi qanuniləşdirir, özünü əvvəlki təcrübədən təmizləyir. Məhz bu dönüş nöqtəsində Yusif əlində fırça ilə bəşəriyyəti sağaltmaq qərarına gəlir. O, inisiasiya, yenidən doğulma mərasimindən keçir, bundan sonra rəssam Boyes baramadan doğulur.

Boyce şəxsi mifologiya yaradır və bununla da özünü bir sənətkar kimi qanuniləşdirir, özünü əvvəlki təcrübədən təmizləyir.

Üzvi materialların müalicəvi xüsusiyyətləri

Müharibədən sonra Boyce yeni bədii formalar axtarışında heykəltəraşlığa üz tutdu. Ola bilsin ki, bu sənət növü onun tərəfindən təsadüfən seçilməyib, çünki heykəltəraşlıq mahiyyətcə bütpərəst büt, pərəstiş edilən totem, ideyaları çatdıran bir vasitədir.

Xüsusi bir qoxu olan, üzvi, assosiativ olaraq isti olan qeyri-ənənəvi materiallardan istifadə edir, bu da onu xilas etdi: keçə, yağ, bal. Rəssam maddələrin xüsusi xassələrini konseptuallaşdırır. Məsələn, heyvan yağı, oyma üçün çox əlverişsiz olan, yalnız müəyyən bir temperaturda əridilə və ya qəliblənə bilən xammaldır - cəmiyyətdə dəyişikliklərin baş verməli olduğu hamarlığın və qayğının metaforası. Keçə isə istilik və səs izolyasiya xüsusiyyətlərinə malikdir. Boyce onlardan yalnız bədən istiliyini deyil, həm də mənəvi istiliyi saxlamaq funksiyasını ifadə etmək üçün The Felt Suit-də istifadə edir.

Xüsusi bir qoxu olan, üzvi, assosiativ olaraq isti olan qeyri-ənənəvi materiallardan istifadə edir, bu da onu xilas etdi: keçə, yağ, bal.

“Fortepiano üçün homogen infiltrasiya” əsəri rəssamın hamilə qadınların talidomid tərkibli dərmanlardan istifadə etməsi nəticəsində yuxarı ətraflarında mutasiyalar keçirən uşaqlara istinad edir. Burada piano keçə qutusundadır, çünki bu, potensial musiqidir, çünki onu ifa edəcək heç kim yoxdur. Buradakı qırmızı xaç həm təbabətin, həm də çarmıxa çəkilmənin simvoludur, şəfaçının bir çox əsərlərində rast gəlinir. Avanqard rəssam kimi Boyes özünün bədii dilini inkişaf etdirir, eyni zamanda onu təzahür etdirir və nəzəriyyələşdirir. Buna görə də, hər zaman onun bu və ya digər əsərinin nədən bəhs etdiyini izah edə bilərsiniz.

Şaman ritualları

60-cı illərdə Cozef Beuys Fluxus adlı beynəlxalq hərəkata qoşuldu, onun məqsədi həyat və sənət arasındakı sərhədləri pozmaq idi. Oradan Boyce tamaşa ideyasını bir vasitə kimi götürdü, lakin onu yeni səviyyəyə - mistik şaman ritualına qaldırdı.

Ən əlamətdarlarından biri 1965-ci ildə “Ölü dovşana şəkilləri necə izah etmək olar” tamaşası idi. Qızıl maskalı, şamanın atributları və başına bal bulaşmış rəssam rəsmlərin qarşısında dovşan cəsədi ilə gəzir, onunla nəsə danışırdı. Tamaşa tez-tez səhvən Beuysun ölü dovşanın sənəti sadə adamdan daha yaxşı başa düşəcəyinə dair fikri kimi şərh olunur. Əslində, Boyce bir ritual, dovşan leşində təcəssüm olunmuş fövqəlbəşər qüvvələrlə ünsiyyət seansı həyata keçirirdi. Amma adi şamandan fərqli olaraq, Boys insanlara mesaj çatdırmayan, əksinə, onun adından danışan ali güclər qarşısında insanlığı təmsil edən bələdçi və vasitəçidir.

Cozef Beuys “Koyot. Mən Amerikanı sevirəm, Amerika da məni sevir” (1974). Yalnız Amerikanın əsl ustası ilə görüşmək istəyən Boys, özünü keçə ilə bükərək hava limanından birbaşa Nyu-York qalereyasına gətirməyi və görüşün sonunda onu bir koyotun onu gözlədiyi yerə gətirməyi əmr etdi. eyni yol. Üç gündür ki, çöllərin sahibi ev iti kimi tamamilə əhilləşdirilib ki, bu da Boysun sirkdəki təcrübəsi ilə asanlaşdırılıb. Rəssam vəhşi bir koyotla bu və ya bu barədə danışır, tez-tez onu Wall Street Journal-ı oxumağa sövq edir, onu keçə paltarını cırmağa təhrik edir, altındakı insanı daha çox ifşa edirdi.

Boyesin coyote ilə dialoqu təbiət və sivilizasiya, Şimali Amerika hinduları və ağ Avropalı fateh arasında qarşıdurma, zülm və hökmranlıq hekayəsidir. Boyce vaxtı fasilə anına qaytarır, yamaq deyilsə, bu yeri göstərməyə çalışır. Və xəstəliyin düzgün diaqnozu şəfa üçün ilk addımdır.

Adi bir şamandan fərqli olaraq, Boyce insanlara mesaj çatdırmayan, əksinə, onun adından danışan ali güclər qarşısında insanlığı təmsil edən bələdçi və vasitəçidir.

Hər kəs bir rəssamdır, ya da "sosial heykəltəraşlıq" ideyası

Rəssam, şaman, siyasi fəal, humanist - Cozef Beuys sənətin köməyi ilə xəstə bir post-müharibə cəmiyyətinin reallığını dəyişdirmək üçün nəzərdə tutulmuş rəssamın rolunun yeni konsepsiyasını təklif etdi.

Cozef Beuys rəssamı kütlələri idarə edən, dəyişdirən bir cəmiyyət kimi görürdü. “Birbaşa demokratiya” anarxik prinsipinə inanan Yusif onu xilas edən çox köçəri tatarlara daha yaxın idi. Beləliklə, köçərilik süni şəkildə yaradılmış dövlət sərhədlərinin və nəticədə bu əsasda hərbi münaqişələrin mövcudluğunu inkar edir.

“İnsanlar məndən sənətkar olduğumu soruşanda cavab verirəm: bu cəfəngiyatı burax! Mən rəssam deyiləm. Daha doğrusu, mən də o dərəcədə rəssamam ki, hər insan sənətkardır, nə az, nə çox”. Bu, Boysun yaratdığı "sosial heykəltəraşlıq" anlayışının "birbaşa demokratiya" prinsipinə uyğun olaraq hər bir ayrı-ayrı vətəndaşın köməyi ilə bir araya gətirdiyi şərhidir. “Sosial heykəltəraşlıq” məkanda ənənəvi kimi üçölçülü deyil, diskurs sahəsinin reallığını dəyişdirən bir həcm tutur.

“Mən Amerikanı sevirəm, Amerika da məni sevir” kampaniyasının mərkəzi hadisəsi olan koyotla görüşdə Boyce birbaşa hava limanından təcili yardım maşını ilə gəlib və eyni şəkildə geri qayıdıb.

Beuys mifoloji kartoqrafiyasında onun müxtəlif milli mədəniyyətlərin, əsasən də arxaik fraqmentlərdən qurduğu mühüm sahə. Amerika, bir tərəfdən, Boyesin rədd etdiyi kapitalizmin çarxı idi, digər tərəfdən, o da qədim qəbilə keçmişi üzərində qurulmuşdu. Ən məşhur "Mən Amerikanı Sevirəm və Amerika Məni Sevir" tamaşasında Boys özünü istehlak Amerikası ilə ziddiyyət təşkil edərək, bilavasitə koyotun (rəssam onunla eyni otaqda yaşadığı) təcəssüm etdirdiyi arxaik və təbii Amerikaya istinad edirdi. Ancaq bəzən Boysun əsərləri müasir Amerikadan bəhs edirdi - xüsusən də Boyce arxadan pulemyot atəşi ilə öldürülən qanqster Con Dillinqeri təsvir edirdi.

Oleq Kulik
rəssam

“1974-cü ildə Boyce bu tamaşanı koyotla etdi. O, özü Amerikaya gələn, bir coyote ilə təmsil olunan və onunla René Blok qalereyasında yaşayan bir avropalını təmsil etdi. Və bu ünsiyyət nəticəsində Amerika əhliləşdirildi, əlindən yalamağa, Boyce ilə yemək yeməyə başladı və mədəniyyətdən qorxmağı dayandırdı. Boyes müəyyən mənada Köhnə və Yeni Dünyanın birliyini simvolizə edirdi. Qarşıma əks vəzifə qoydum (Kulik onun “Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika da məni dişləyir” əsəri deməkdir. - Red.). Mən bu mədəni Avropaya sadəcə vəhşi adam kimi deyil, insan-heyvan kimi gəlmişəm. Və mənimlə mehriban əlaqə yaratmaq üçün bütün cəhdlərə baxmayaraq, mən əhlisiz qaldım. Fikrim o idi ki, rəssam həmişə əks tərəfdə işləyir, heç vaxt tərəf tutmur. Boyce heyvanı əhliləşdirdi, amma mənim üçün sivilizasiya tərəfindən əhliləşdirilməmiş, insan qaydalarına tabe olmayan vəhşi obrazı önəmli idi. Bu mənada mən bütün dünya üçün hələ də vəhşi və əhli olmayan Rusiyanı simvollaşdırdım.

Daxili Monqolustan

Çinin şimalındakı muxtar bölgə və Rusiyada ilk (və yalnız bu ilə qədər) Boyes sərgisinin adı. 1992-ci ildə Rusiya Muzeyində açıldı, sonra Puşkin Muzeyinə köçdü və hər cəhətdən o dövrün mədəni həyatı üçün böyük hadisə oldu. Məcazi mənada “Daxili Monqolustan” Beuys yaradıcılığında geosiyasi motivlərin mifoloji mahiyyətini – onun Krım haqqında, heç vaxt getmədiyi Sibir haqqında fantaziyasını, monqolların ayinlərinə həvəsini və hətta bir növ baskların şifahi dastanı.

Aleksandr Borovski
Rusiya Muzeyinin Müasir Trendlər şöbəsinin müdiri

"Qrafiklərin çoxu Daxili Monqolustan sərgisinə gətirildi - buna baxmayaraq, bu, Boyesin Rusiyadakı ilk sərgisi idi - və buna görə də mütləq sensasiya. Bu, Rusiya Muzeyi üçün qəhrəmanlıq dövrü idi: bir sərgi üç qəpiyə başa gələ bilər və hadisəyə çevrilə bilərdi. Bu indi: yaxşı düşün, Boyce gətiriləcək. Eyni zamanda, kompozisiya baxımından ekspozisiya xüsusilə təəccüblü deyildi - nə onun məşhur instalyasiyaları, nə də obyektləri var idi. Amma sonra tamaşaçılar bunu başa düşdülər və başa düşdülər ki, bu rəsmlərdə onun məşhur şəxsi mifologiyasının bütün elementləri - həm Daxili Monqolustan, həm də şamanizm və s. İki ildən sonra biz hətta alternativ sərgi açdıq, burada Boyeslə bağlı hər cür kiçik artefaktları nümayiş etdirdik - məsələn, Timur Novikov hardansa keçə parçasını kəsdi. Boyce o zamanlar hamı üçün simvol idi.”

Yağ və hiss

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce vitrinlərdə əşya dəstlərini ilk yerləşdirənlərdən biri olub, qeyri-bədii əşyaları xüsusi olaraq muzey kontekstinə köçürüb - məsələn, "Yağ ilə stul" (1964) əsərində.

Boyesin plastiklərinin əsas elementləri. Onların mənşəyini o, sənətşünasların nəsilləri tərəfindən ifşa edilmiş tərcümeyi-halında izah etdi. Bu, bir Luftwaffe pilotu kimi, Boysun öz təyyarəsində vurulmasından, Sovet Krımın ərazisində qarın içinə düşməsindən və Krım tatarları tərəfindən keçə və yağlı sarğıların köməyi ilə necə qulluq edildiyindən bəhs edir. Boyce keçə və piyi müxtəlif üsullarla istifadə etdikdən sonra: o, piyi qızdırdı, qəlibə saldı və sadəcə olaraq vitrinlərdə nümayiş etdirdi - bu, təbiətə və insana və Almaniyanın ən yaxın tarixinə istinad edən mükəmməl plastik, canlı material idi. konsentrasiya düşərgələrinin vəhşilikləri. Rulonlara yuvarladığı, içinə əşyalar (məsələn, fortepiano) bükdüyü və ondan müxtəlif əşyalar tikdiyi ("Keçə kostyumu") keçə ilə də eynidir. Əbəs yerə postmodernizmin atası sayılmayan Beuys-da hər şey kimi, bu materiallar da tamamilə qeyri-müəyyəndir və saysız-hesabsız, bəzən də bir-birini istisna edən şərhlərə borcludur.

Aleksandr Povzner
rəssam

“Mənə elə gəlir ki, yağ və keçə az qala bədən kimidir. Bir insana daha yaxın ola bilməz. Onlar mismar kimidirlər, hətta aydın deyil - diridir, ya yox? Onlar da çox konsentrədirlər. Mən özüm də yağlara toxunmuşam və onlar haqqında çox hiss etmişəm və fikirləşmişəm. Keçəni hiss etdim və məlum oldu ki, bu, çox zəhmətlidir - daş doğramaq kimi. Xüsusiyyətlərinə görə, o, gilə bənzəyir - ondan hər şeyi edə bilərsiniz. Bir növ hərəkət uyğun gəlir - onu əllərinizlə yuyursunuz və ona milyon dəfə toxunsanız, o, istədiyiniz formanı alacaq. Yağa gəlincə, Boyesdə bərk yağ olma ehtimalı az idi, yəqin ki, marqarin idi. Heyvan mənşəli əridilmiş yağ”.

dovşan

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

"Sibir simfoniyası" (1963) tamaşası hazırlanmış fortepianoda, üzərində "42 dərəcə Selsi" yazısı olan lövhədə (bu, insan bədəninin maksimum temperaturudur) və ölü dovşandan ibarət idi - Boyes ümumiyyətlə dovşanları sevirdi.

Boysun işində istifadə etdiyi bütün heyvan təsvirləri arasında dovşanlar onun ən çox sevdiyi identifikasiya idi - o dərəcədə ki, papağını (aşağıya bax) dovşan qulaqlarının analoqu hesab edirdi. “Sibir simfoniyası” instalyasiyasında şifer taxtasına mıxlanmış ölü dovşan rəssamın təbaşir, yağ və çubuqlarla çəkdiyi və Avrasiyanın sehrli xəritəsini təşkil edən kəsişmələrin və baltaların əks nöqtəsi kimi xidmət edir. “Ölü dovşana şəkilləri necə izah etmək olar” tamaşasında Boys üç saat qucağında dovşanı yellədi, sonra onu şəkildən-şəklə daşıdı, hər birinə pəncəsi ilə toxundu, beləliklə, mədəniyyətlə təbiət arasında təmas qurdu. eyni zamanda cansız. O, dovşan pəncəsini talisman kimi özü ilə aparıb, rəsmlərində istifadə etdiyi qəhvəyi boya ilə dovşan qanını qarışdırıb.

Cozef Beuys

“Mən təbii bir varlığa reinkarnasiya etmək istəyirdim. Mən dovşan kimi olmaq istəyirdim və dovşanın qulaqları olduğu kimi mən də papaq istədim. Axı, bir dovşan qulaqsız bir dovşan deyil və mən Boyesin papaqsız Boyes olmadığına inanmağa başladım "("Cozef Beuys: Yemək sənəti" kitabından).

"Hər kəs sənətkardır"

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

"Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) aksiyasında Boyes Höteni ucadan oxudu və boşqabları vurdu.

Beuysun müxtəlif vaxtlarda təkrarladığı məşhur demokratik bəyanatı. O, hər şeyin sənət olduğunu və cəmiyyətin istəsə, mükəmməl bir əsərə çevrilə biləcəyini də müdafiə etdi. Hər bir fərdin yaradıcılığına inam Beuys-in Düsseldorf İncəsənət Akademiyasında müəllimlikdən uzaqlaşdırılmasına səbəb oldu: o, hər kəsi sinif otağına buraxdı, bu da rəhbərlik üçün qəbuledilməz görünürdü. Beuys-un antaqonist rəssamı Qustav Metzger “Hər insan rəssamdır” ifadəsinə belə cavab verib: “Nə, Himmler də?”

Arseni Jilyaev
rəssam, kurator

“Uşaqlıqdan “hər bir insan sənətkardır” Boyesiana heyran olmuşam. Cazibə bu günə qədər davam edir, lakin eyni zamanda belə bir anlayış gəldi ki, alternativ sosial nizam üçün azadlıq çağırışından bu şüar öhdəliyə çevrildi. Bu, sosial təminatsızlıq şəraitində unikal məhsullar istehsal edən sənətkarın əmək münasibətləri modelinin bütün əmək fəaliyyəti növlərinə şamil edilməsi ilə baş verib. Uğurlu menecer, işçi və ya bəzən hətta təmizlikçi olmaq istəyirsinizsə, mehriban olun - işinizi yaradıcılıqla edin. Və unutmayın ki, yaradıcı bir insan olaraq işdən çıxarılmağa hər an hazır olmalısınız. Öz imicinin kapitallaşdırılmasında iştirakdan imtina əslində bu gün əlilliyə bərabər tutulur. “İncəsənət işləyir” - bu, neoliberal əmək düşərgəsinin şüarı olmalıdır. İndi məni daha çox sual maraqlandırır: bu gün yaradıcılıqla rəssam olmamaq mümkündürmü?

Təyyarə

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce vurulmadan əvvəl təyyarəsinin fonunda

Ju 87, Luftwaffe pilotu Boysun Krımda vurulduğu təyyarə. Bəzi müəlliflər Boysun vurulması faktını şübhə altına alır, bəziləri isə tatarların onu tapdığına şübhə edir. Hər halda Boysun təyyarəsi onun əfsanəsinə çevrildi. Rəssamlar Aleksey Belyaev-Gintovt və Kirill Preobrazhenski sensasiyalı "Oğlanların təyyarəsi" əsərini yaratdılar.

Kirill Preobrazhenski
rəssam

“1990-cı illərin əvvəllərində Boysun vurulmuş təyyarəsinin qarşısında nasist geyimində olan şəklini bilirdim. 1994-cü ildə Aleksey Belyaevlə mənə Reginada sərgi təşkil etməyi təklif edəndə biz keçə çəkmələrdən təyyarə maketi düzəltmək qərarına gəldik - onun forması bunu asanlaşdırır. Və sonra təyyarənin tək-tək surətini çıxarmaq qərarına gəldik. Boyce Avrasiya bədii kvazi nəzəriyyəsi ilə bizim üçün çox vacib idi. Sərgimiz Moskva döyüşünün ildönümündə açıldı. Bu nə döyüşdü? Avropada heç kimin müqavimət göstərə bilmədiyi ordunu təcəssüm etdirən alman ordusu ilə xaosu, təbiəti təcəssüm etdirən Rusiya arasında toqquşma. Almanlar Moskva yaxınlığında donmağa başlayanda xaosla üzləşdilər. Keçə çəkmələrdən hazırlanmış təyyarə metafora idi. Axı istənilən parça quruluşdur, keçə isə quruluşa malik deyil, onun tükləri heç bir nizama tabe deyil. Ancaq bu, isti, həyat verən xaosdur - enerjiyə qənaət etmək funksiyasına malikdir. Belyaev və mən özümüz fabrikdə keçə çəkmələr aldıq - demək olar ki, orada olan bütün məhsulları çıxardıq və ertəsi gün televiziyada Moskvadakı bu yeganə keçə ayaqqabı fabrikinin yandığını söylədilər.

İzləyicilər

Foto: Regina Gallery Mətbuat Xidmətinin izni ilə

Boysun Təyyarəsi

Boyce, Uorhol kimi, sadəcə bir rəssam deyil, güclü bir insan danışıq fabriki idi. Onun təsiri stilistikadan çox-çox kənara çıxdı: rəssamlar təkcə Beuys kimi sənət yaratmaq istəmədilər, həm də Beuys olmaq istədilər. Dünyada oğlanlara ibadət edənlərin böyük ordusu var. Rusiyada Boyes üçün ehtiramın zirvəsi 1990-cı illərdə çatdı. Beuys haqqında, Beuys əsasında, Beuys-a eyhamlarla (“Boysun Təyyarəsi”, “Oğlanlar və Dovşanlar”, “Oğlanların Gəlinləri” və s.) çoxlu əsərlər var. Bir çox rəssamlar, məsələn, “Dünya Çempionları” qrupunun “Oğlan olma” kimi ironik əsərlərində onun ata simasını kürsüdən yıxmağa çalışırlar. Beuys-a hörmətli münasibətə misal olaraq Moskva Teatrını göstərmək olar. Cozef Beuys.

Valeri Çtak
rəssam

“Boysun bütün ittiham olunduğu qızıl keyfiyyətlərdir: sonsuz yalanlar, barmağından sovrulan miflər, antroposofiyanın (mənasız boşboğazlıq) köməyi ilə nəhəng mənanın vurulduğu mənasız tamaşalar. Ən yaxşısı odur ki, o, ən qəddar nasistlərdən biri idi. Belə bir təcrübə yaşamış insan artıq dünyaya başqa cür baxır. O, artıq sadəcə qəribə şəkillər çəkən rəssam ola bilməzdi. O, bir növ cəfəngiyyatla köpürməyə başladı, o qədər filiqran idi ki, mifologiyanın özündən yapışdı. Bir dəfə mənə dedilər ki, La Gioconda-nın təbəssümünün sirri Boysun etdiyi hər şeyə tüpürür. Və mənə elə gəlir ki, təbəssüm tam cəfəngiyatdır, çünki Boyce inanılmaz cəfəngiyyat sıçrayışıdır, bir sərgi digərindən daha cəfəngiyatdır. Mən ömrümdə Boys kimi sənətkar görməmişəm. O, mənə bir sənətçi kimi deyil, bir insan kimi daha çox təsir etdi”.

Sosial heykəltəraşlıq

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyes Kasseldə palıd ağacları əkir

Boyesin incəsənət vasitəsilə cəmiyyəti həqiqətən dəyişdirdiyini iddia edən bəzi əsərlərinə tətbiq edilən termin. Beuysun Berlin divarının nisbətlərini yaxşılaşdırmaq üçün onun üzərində 5 santimetr tikmək təklifi müjdəçi sayıla bilər. Sosial heykəltəraşlığın kanonik nümunəsi rəssamın Kasseldə əkdiyi 7000 palıd ağacıdır.

Oleq Kulik
rəssam

“Sosial heykəltəraşlığın ideyası ondan ibarət idi ki, rəssam ictimai həyatda iştirak etməlidir, onun iştirakı isə bu cəmiyyəti dəyişdirməlidir. Amma mənə elə gəlir ki, bu dalana dirənmiş yoldur - birbaşa ictimai həyatda iştirak. İnsanlar sadəcə yaxşı yaşamaq, içmək, yemək və qorunmaq istəyirlər - lakin sənətkarın öz vəzifələri var, bunların əksi: daim narahat etmək, laymanı bezdirmək. Boyce bütün qərblilər kimi bir konformist idi - belə yaxşı, ağlabatan bir konformist. O, mənə Qərbdə yaşayan Şimali Koreyalını xatırladır. İctimai işlər, ünsiyyət, acları xilas etmək və digər sosial utopiya. O vaxt ümumi rifahı xəyal etmək eybi yoxdu, amma indi məlum olur ki, hamı ancaq banan yemək və porno izləmək istəyir. Sənətkar ictimai həyata qarışmamalıdır. Ən axmaqlar xoşbəxtliyi, işığı və sevinci, sənətkar isə qaranlığı, bədbəxtliyi və mübarizəni seçir. Biz artıq bilirik ki, qələbə ola bilməz. Yalnız məğlubiyyət ola bilər. Rəssam mümkün olmayanı tələb edir”.

"Fluxus"

Boyce və Fluxus hərəkatının üzvləri

Boysun karyerasının əvvəlində iştirak etdiyi beynəlxalq sənət hərəkatı (Con Cage, Yoko Ono, Nam June Paik və başqaları ilə birlikdə). Fluxus çoxlu beynəlxalq personajları və bədii təcrübələri bir araya gətirən və həyat və sənət arasındakı sərhədi qırmaq məqsədi daşıyan qlobal bir fenomen idi. Bununla belə, Boyce heç vaxt Fluxusun tamhüquqlu iştirakçısı olmadı, çünki onun əsərləri hərəkat üzvləri tərəfindən hərəkatın ideoloqları tərəfindən təbliğ edilən post-milli mədəniyyət konsepsiyası üçün “çox alman” kimi qəbul edilirdi.

Andrey Kovalev
tənqidçi

“Əslində, Fluxus Boyce ilə döyüşdü. Onların anlayışları müqayisəolunmaz idi. Machiunasın konsepsiyası (Corc Machiunas, hərəkatın baş əlaqələndiricisi və nəzəriyyəçisi. - Red.) Kollektivlik haqqında idi: hamının partiyanın fərmanına əməl etdiyi kolxoz. Və Boyce, "Fluxus"u Düsseldorf Akademiyasına dəvət edərək, orada bir şey şaman etməyə başladı. Bu, onların xoşuna gəlmədi, çünki o, yorğanı üstünə çəkirdi. İdeoloji cəhətdən Boyes tamamilə "Fluxus"un rəssamı deyil. O, sadəcə olaraq onların ideyalarından öz ictimai fəaliyyətlərində istifadə edirdi. Bundan başqa, onun əsərlərində faşizmin, alman millətçiliyinin ciddi əks-sədasını eşitmək olar. Bu solçu camaat da çox qorxdu”.

faşizm

Foto: Müəlliflik hüququ 2008 Rəssamların Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), Nyu-York / VG Bild-Kunst, Bonn

Qanlı bığlı və yuxarı qalxmış əli Boyce

Hitler Gəncliyinin keçmiş üzvü və Hitlerçi hava gəmisi olan Boyes özünü müharibədən sonrakı travmanın ritual müalicəsinə yönəlmiş bir rəssam-müalicəçi kimi görürdü. Rəsmi olaraq o, demokrat, ekoloji fəal və anti-faşist hesab olunur, lakin bəziləri onun işində fərqli faşist elementi görürlər. Bu qeyri-müəyyənliyin apoteozu Boysun burnunun sındığı bir fotoşəkildir: aksiya zamanı onun hansısa sağçı tələbə tərəfindən üzünə yumruq zərbəsi endirilib. Qan Hitlerin bığına bənzəyir, bir əli yuxarıya atılır - nasist salamını xatırladır, digərində isə katolik xaçı var.

Haim Sokol
rəssam

“Nədənsə mən Boysu həmişə faşizmlə, daha dəqiq desək, nasizmlə əlaqələndirirəm. Bu, tamamilə subyektiv, bəlkə də paranoiddir. Onun tərcümeyi-halı ilə bağlı deyil. Mənə hər zaman elə gəlir ki, Beuys sənəti hansısa gizli Hitler bunkerində inkişaf etdirilib. Bütün bu şamanizm-okkultizm, protogerman ritorikası, ekologiya, şəxsiyyətə pərəstiş, nəhayət, çoxlu assosiasiyalar, xatirələr gündəmə gətirir. Onun 7000 palıd ağacını və sosial heykəltəraşlıq və ekologiya ilə bağlı fikirlərini götürün. Palıd ağacının simvolu olan əbədi və sarsılmaz alman xalqını, ekofaşizm ideyalarını, Fürerin şərəfinə kollektiv şəkildə palıd ağaclarının əkilməsini, qaliblərə verilən palıd tinglərini necə xatırlamayaq? 1936-cı ildə Almaniyada keçirilən Olimpiya Oyunları. Amma səhv edə bilərəm. Genetik qorxular."

Şamanizm

Foto: MMOMA mətbuat xidmətinin izni ilə

Boyce tərəfindən karyerası boyu inkişaf etdirilən xüsusi bədii davranış tərzi. Şaman kimi Boys ölü dovşanla tamaşada çıxış etdi, başına bal sürtdü və üzərinə folqa parçaları yapışdırdı ki, bu da onun seçiciliyini və transsendental sferalarla birbaşa əlaqənin olmasını göstərirdi. Coyote ilə tamaşada Boyce üç gün oturdu, üzərini keçə yorğanla örtüb və əsa ilə silahlandırdı.

Pavel Pepperstein
rəssam

“Oğlanlar, şübhəsiz ki, şaman olmaq istəyirdilər. O, ilk növbədə şamanlığı estetikləşdirən mədəni şaman idi. 1990-cı illərdə və hətta ondan əvvəl o, mif və nümunə idi. Bir çox sənətkar şaman olmaq istəyirdi, bir çox şaman isə sənətkar idi. Bununla bağlı çoxlu sərgilər keçirilib, məsələn, əsl şaman sənətinin nümayiş olunduğu Hubert-Martinin “Yerin sehrbazları”. Lakin Beuys personasının başqa bir tərəfi də var idi - onun macəraçı komponenti. Əsl şaman olmaqla həm əsl şarlatan, həm də macəraçı idi”.

“Uorhol bir növ saç problemi, ekzeması və ya buna bənzər bir problemi olduğu üçün parik taxırdı. Və Boyce, mən bir dəfə oxumuşdum, kəllə sümüyünün üzərində metal lövhələr var idi - onlar yəqin ki, təyyarədə yıxıldıqdan sonra peyda olublar: o da başından zədə almışdı. Amma ümumiyyətlə, papaq gözəldir. İyirminci əsrin iki əsas rəssamı və birinin papağı, digərinin parik var - bu təsadüfi deyil. Yəqin ki, eyni zamanda, yadplanetlilər başlarına bir şey vurdular, amma qeyri-dəqiq.

Dünyada rəsmdən anlayan on yüzlərlə insan belə yoxdur. Qalanları özlərini iddia edirlər, ya da heç vecinə deyillər.
/ Rudyar Kipling /

Nömrə 7. Cozef Beuys

Cozef Beuys (alman Joseph Beuys, 1921-1986, Almaniya) — alman rəssamı, postmodernizmin liderlərindən biridir.
Tacir ailəsində anadan olub. Beuys artıq məktəb illərində çoxlu kitabları mənimsəmişdir: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - antroposofiyanın banisi, ona xüsusi təsir göstərən Rudolf Steiner-in traktatlarına qədər. Onu hər şey maraqlandırırdı: tibb (həkim olmaq istəyirdi), incəsənət, biologiya, heyvanlar aləmi, fəlsəfə, antroposofiya, antropologiya, etnoqrafiya.
Hitler Gəncliyinə qoşuldu. 1940-cı ildə Boyes Almaniya Hərbi Hava Qüvvələrinə könüllü olaraq xidmət etdi. O, radio operatoru və bombardmançı pilot peşələrinə yiyələnib. Bir çox döyüş tapşırıqlarını yerinə yetirdi, ikinci və birinci dərəcəli Xaçlarla təltif edildi

1943-cü ildə onun təyyarəsi Krım çölləri üzərində vuruldu. Beusın ortağı öldü və o, yerli tatarlar-köçərilər, yəqin çobanlar və ya maldarlar tərəfindən yanan maşından kəllə sümüyünün sınığı və ağır yaralarla çıxarıldı. O, tatarlarla uzun müddət qalmadı. Tatarlar bir neçə gün heyvan yağı və yun yorğanlardan istifadə edərək pilotun yarı donmuş bədənini qızdırdılar.
Səkkiz gün sonra o, alman xilasetmə qrupları tərəfindən aşkar edilib.
Boyes özü də bu dövrü sonrakı yaradıcılıq karyerası üçün həlledici hesab edirdi. Burada, Krımda uşaqlıqdan bəri sevdiyi antropologiya ilə üz-üzə gəldi. Tatarlar ona bu xalqın qədim adət-ənənəsindən qaynaqlanan ritual üsullarla yanaşırdılar. Onlar Boysun yaralı bədənini bədənə həyat qüvvəsi yeridən donuz parçaları ilə örtdülər və onu istilik saxlayan keçəyə bükdülər.
Donuz və keçə sonralar onun heykəlləri və instalyasiyaları üçün mühüm materiallara çevrilmiş, antropoloji prinsip onun konsepsiyasının əsasını təşkil etmişdir.
/ Gözəl soyadı Bukhlo olan tanınmış müasir incəsənət nəzəriyyəçisi, lakin Krımdakı fəlakətin hekayəsini şübhə altına alır - və səbəbsiz deyil, çünki bütöv Ju-87-nin qarşısında sağlam Boysun dayandığını göstərən bir fotoşəkil var /

Sıralara qayıdaraq Hollandiyada da döyüşüb. 1945-ci ildə ingilislər tərəfindən əsir götürüldü.
Dövlət Universitetində oxumuş (1947-1952), daha sonra müəllimlik etmişdir (1961-1972). Düsseldorf İncəsənət Akademiyası. Beuys çoxsaylı bürünclər üzərində geniş işləmişdir. O, həmçinin üzvi materiallardan - piydən, qandan, heyvan sümüklərindən, keçədən, baldan, mumdan və samandan sözdə "canlı heykəl" yaratmışdır.
“Fluxus” beynəlxalq qrupunun kollektiv bədii aksiyalarında iştirak edib, “Metapartiya kimi Alman Tələbə Partiyası” (1967), “Xalq Səsverməsi Yoluyla Birbaşa Demokratiya Təşkilatı” (1971), “Azad Beynəlxalq Ali Yaradıcılıq və Fənlərarası Tərəqqi Məktəbi”ni yaradıb. " (1973)

Fry yazırdı ki, Beuisin ölümü və "dirilməsi" hekayəsi qəribə şəkildə başqa bir asın - Skandinaviya tanrısı Odinin intiharı və dirilməsi mifinə bənzəyir; dirilmiş Odin yazının (runik əlifba) sirrini unutqanlıqdan gətirdi, Cozef Beuys - yeni bədii dil. Onun yaralarını sağaltmaq üçün istifadə edilən quzu piyi və keçə bu dilin ilk hərfləri idi. Məşhur Boyes şlyapası, onsuz fotoşəkil çəkdirməkdən və ictimaiyyətə görünməkdən imtina etməsi, birmənalı olaraq Odinin keçə papağını xatırladır; bu mistik oxşarlıqda təbii ki, müəyyən bir komiklik də var.

Şamanın evindən zolaqlar 1962

Boyes üzvi dünyanın obyektlərini öz düşüncələrinin plastik ekvivalentləri kimi qəbul edirdi. Boyesə görə, isti və xaosla əlaqəli intellektin qeyri-müəyyən, qaranlıq və yaradıcı gücü ölü maddənin soyuğuna çevrildi.

Boyce iki inqilabi təklif irəli sürdü:
heykəltəraşlığın fərqli bir anlayışı, geniş mənada ictimai fəaliyyət kimi qəbul edilməlidir.
eləcə də yaradıcılar kimi istisnasız olaraq bütün insanlara (hər bir şəxs sənətkardır) yeni yanaşmanın inkişafı.

Başlıqlar haqqında çox şey bilirdi: "Bal pompası", "Yaralarını göstər" və "Bakirənin yaş alt paltarı"
Yeri gəlmişkən, ola bilsin ki, Pelevin "Daxili Monqolustan"ı Beuysdan götürüb - 1992-ci ildə Puşkin Muzeyindəki sərgisinin adı belə idi.

Avrasiya Sibir Simfoniyası 1963

Boyes yaradıcı demokratiyanın tərəfdarı idi. 1967-ci ilin iyununda Qərbi Berlində böyük tələbə nümayişi zamanı bir tələbə polislə toqquşmada öldürüldü. Bu faciəyə cavab olaraq Boyes elə həmin ay Düsseldorfda bir Alman tələbə partiyası qurdu. Onun əsas tələbləri özünüidarəetmə, professorlar institutunun ləğvi və hər kəs üçün pulsuz, imtahansız və qəbul komissiyaları olmadan, ali təhsil müəssisəsinə qəbul idi.

1971-ci ilin iyulu akademiyanın müsabiqə üçün müraciət edən tələbələri seçməsinin adi rejimi idi. Boyes kəskin etiraz edir: tələbələrin qabiliyyətinə görə seçilməsi demokratik bərabərlik prinsipini pozur - hər bir şəxs üçün yaradıcılıq prinsipi var. Dar bədii istedad yalnız tələbənin əsl yaradıcı kimi formalaşmasına mane olur. Və Boyes rədd edilənlərin hamısını öz sinfinə qəbul etməyi təklif edir. Təbii ki, onun təklifi qəbul olunmadı. Növbəti il ​​də oxşar vəziyyət təkrarlandı. Akademiya rəhbərliyi yenidən Boyesin tələbi ilə razılaşmadıqda, o, 54 rədd edilmiş şəxslə birlikdə onun inzibati binasını zəbt etdi. Bu, birbaşa qanun pozuntusu idi və Boyce akademiyada professor vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı. Onun istefası ilə bağlı məsələnin həll olunduğu iclasda Boys deyib: "Dövlət mübarizə aparılmalı olan bir canavardır. Mən bu canavarı məhv etməyi öz missiyam hesab edirəm".

Mövcud nizamı sarsıtmağı və xalq kütlələrini öyrətməyi özünün demokratik vəzifəsi hesab edən Beuys, "Mən olduğum yerdə bir akademiya var" dedi. Düsseldorfda fiaskoya uğrayaraq fəaliyyətini Berlinə köçürdü. 1974-cü ildə Heinrich Böll ilə birlikdə Azad Beynəlxalq Universiteti yaradıb. Yaşından, peşəsindən, təhsilindən, milliyyətindən və təbii ki, bacarığından asılı olmayaraq hər kəs onun tələbəsi ola bilərdi.

Beuisin fikrincə, Azad Beynəlxalq Universitet o təhsil mərkəzinin ideal modeli olmalı idi ki, burada kreativ demokratik şəxsiyyət xam insan materialından düzəldilə bilər. Boyes siyasətlə heç bir əlaqəsinin olmadığını, ancaq sənəti bildiyini müdafiə etdi. Bununla belə, onun sosial heykəltəraşlıq konsepsiyası bütövlükdə cəmiyyətin transformasiyasını əsas məqsəd kimi qoydu. Və Boyce özünü kim hesab edirdisə, sənət və siyasət onunla yanaşı gedirdi. Onun inanılmaz fəaliyyəti hər şeyi əhatə edirdi. Təbiəti müdafiə etdi, qadınların hüquqlarını müdafiə etdi. O, evdar qadınların əmək haqqının təyin olunmasını tələb edərək, onların işinin hər hansı digər işlə bərabər olduğunu sübuta yetirib.

1974-cü ildə Çikaqoda Boyes paylaşımlarından birini 1930-cu illərdə məşhur qanqster Dillingerə həsr edib. O, şəhər teatrının yaxınlığında maşından düşdü, dolu gülləsindən qaçan kimi qaçdı, qar yığınına düşdü və özünü ölü quldur kimi göstərərək uzun müddət yatdı. "Rəssam və cinayətkar yol yoldaşıdırlar," o, bu hərəkətin mənasını izah etdi, "çünki hər ikisi vəhşi idarəolunmaz yaradıcılığa malikdirlər. Hər ikisi əxlaqsızdır və yalnız azadlığa can atmaq impulsu ilə idarə olunur".

"Alman tələbə partiyasının üzvləri ilə birlikdə "Hamı ətraf mühitin qorunmasından danışır, amma heç kim hərəkətə keçmir" şüarı ilə Düsseldorf yaxınlığındakı meşəni təmizlədi. Ağacların əkilməsi kimi başa düşüldü.

"Donuz yağı ilə stul" - oturacağı heyvan yağı qatı ilə örtülmüşdü və bu qatılaşmış kütlənin sağında termometr çıxırdı. Mübahisələrdə Boyce donuzun estetik keyfiyyətlərini müdafiə etdi: sarı rəngi, xoş qoxusu, müalicəvi keyfiyyətləri.

O, saysız-hesabsız hərəkətlərində stulları, kresloları, pianinoları keçəyə büküb, özü də ona büküb, piylə örtüb. Keçə bu kontekstdə istiliyin qoruyucusu kimi çıxış edirdi və keçə heykəltəraşlıq onun tərəfindən enerji istehsal edən bir növ elektrik stansiyası kimi başa düşülürdü.

Boyce tərəfindən məşhur tamaşalar daxildir:
"Ölü dovşana şəkilləri necə izah etmək olar" (1965; ustanın "müraciət etdiyi", başını bal və qızıl folqa ilə bağladığı bir dovşan cəsədi ilə);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; Boyce üç gün canlı koyotla bir otaq paylaşanda);
"İş yerində bal çıxaran" (1977; balı plastik şlanqlardan keçirən cihazla);

“İnsanlar məndən sənətkar olduğumu soruşanda cavab verirəm: bu cəfəngiyatı burax! Mən rəssam deyiləm. Daha doğrusu, mən də o dərəcədə rəssamam ki, hər insan sənətkardır, nə az, nə çox!” Cozef Beuys

Bəli... əvvəllər, xatırlayıram, Boyes (1921-1986) müasir incəsənətin bayrağını haradasa qürurla daşıyan rus incəsənət səhnəsinin o hissəsində çox sevilirdi. Hər zaman bizim həqiqi sənətkarlarımız * onunla daxili dialoqda olurdular. İş o yerə çatdı ki, o, praktiki olaraq Tanrıya bərabər tutulurdu - “Oğlanlar səninlə”, “Oğlanlar - Boysovo”, “Boylara ümid, amma özünü incitmə”, “Boylardan qorx” kimi ifadələr kifayət qədər məna kəsb edirdi. geniş dövriyyə. İndi, əlbəttə ki, eyni deyil, Boyes üçün ehtiraslar azaldı, başqa qəhrəmanlar meydana çıxdı.

Və əvvəlcə Beuysun həyat yolunda hər şey elə inkişaf etdi ki, Rusiyada onu sevməməli idilər. Hətta müasir rəssamlar kimi qeyri-standart vətəndaşlar. Əvvəlcə Boys Hitler Gəncliyinə qoşuldu. Və 1940-cı ildə könüllü olaraq cəbhəyə getdi, əvvəlcə radio operatoru, sonra isə bombardmançı pilot kimi. Ən iyrənc olanı isə Rusiyanı bombaladı. Yaxşı döyüşdü, bunun üçün digər şeylər arasında 1-ci və 2-ci dərəcəli Dəmir Xaçlar aldı - bunlar ciddi mükafatlar idi. Lakin 1943-cü ilin martında qisas onu yaxaladı və onun "Yunkers-87" soyuq Krım çölləri üzərində vuruldu - qışda Krım çöllərində, qəribə də olsa, soyuq səslənir.

Yaralı, həssas və yarı donmuş Boyes tatarlar tərəfindən götürüldü və ənənəvi tatar təbabətinin köməyi ilə 8 gün müddətində baxıldı. Boyce heyvan yağı ilə örtülmüş, keçəyə bükülmüş və bir yerə qoyulmuşdur. Boyce uzanıb yağda olan ilkin həyat enerjisi ilə qidalanır və keçə sayəsində onu xilas edirdi. Bütün bu müddət ərzində o, deliriumda yatdı, lakin sonradan məlum olduğu kimi, boş yerə vaxt itirmədi, əksinə ezoterizm, pasifizm və humanizm istiqamətində ruhən yenidən doğuldu **. Sonda o, özü tərəfindən tapıldı, yəni. Alman faşist işğalçıları və işğalçıları və xəstəxanaya apardılar ***. Bu andan etibarən tamamilə fərqli bir Boyce başlayır.

Demək lazımdır ki, Beuys müharibədən əvvəl də hər cür ezoterizmə meylli idi - Rudolf Steinerin antroposofiyası onu çox cəlb etdi. Bir sözlə, düşmənin tam və yekun qələbəsini tez bir zamanda əldə edən Boys bədii təhsil aldı və özündən mənimsədiyi bütün ezoterizmi ekspressionist heykəltəraşlıq və aşağıdakı qayaüstü rəsmlər növündə canlandırmağa başladı:

maral

Amma bütün bunlar az-çox ənənəvi idi və əsl avanqard sənətkar üçün ənənədən böyük dəhşət yoxdur. Beləliklə, Boyce çox düşündükdən sonra heç kimin istifadə etmədiyi materiallardan istifadə etməyə başladı - yağ və keçə. Sonradan onlara bal və heyvan cəmdəkləri əlavə edildi.

Yağlı nəcis

Və burada, hər şeydən əvvəl, işləyən avanqardın əsas qaydalarından biri deyildi - bunu heç kim etmədisə, mən bunu etməliyəm. Krım tarixinin nəticəsi olaraq, Beuys üçün yağ və keçə sirli təbii enerjilərin, demək olar ki, xtonik başqa dünya qüvvələrinin, həyatı xilas edən və qoruyan mənbələri və anbarları oldu. Yağ, əlavə olaraq, müsbət təbii xaosu simvollaşdırdı - temperaturun təsiri altında şəklini dəyişir, yəni. yeni şəraitə uyğunlaşır, lakin eyni zamanda onun təbiətini və ən mühüm xassələrini dəyişmir. Boys bu materiallarla işləyərək insanlığın təbiətdən, təbiətdən, həyatın ilkin qaynaqlarından və kosmosdan yadlaşmasını antroposofik anlayışında itirdiyini göstərdi. Beləliklə, Boyce şaman oldu. Bizdə isə müasir incəsənətdə hələ şamanlar olmayıb.

Aksiya "Ölü bir dovşana şəkilləri necə izah etmək olar"

Bu, Beuysun ən məşhur şaman hərəkətlərindən biridir. Başına bal sürtüb qızıl tozla örtərək, Boyce üç saat şamanlıq etdi - mızıldanma, miman və jestlərin köməyi ilə ona işini izah etmək kimi ölü bir dovşanla danışdı. Bu hərəkəti şərh etmək və onun mənasını axtarmaq sahəsi çox böyükdür. Hər halda, bu, müasir incəsənət dünyasının və şamanların digər dünya ilə ünsiyyət təcrübəsinin çox zərif birləşməsidir. Və onların barışması, eyni fərqlidir. Boysun özü, layiqli bir şamana yaraşdığı kimi, bu dünyalar arasında vasitəçi kimi xidmət etdi.

Ümumiyyətlə, Beuys yaradıcılığının böyük əksəriyyəti onların şərhində və mənaların təhrif edilməsində böyük bir sərbəstlik tələb edir. Əslində həyatımızdakı hadisələr kimi, onları bir növ əlamət kimi qəbul etsək. Ola bilsin ki, məhz bu semantik qeyri-müəyyənlik və rusların Boyesə olan məhəbbətinin altında yatan müəyyən şərh qaranlıqdır - biz də həddindən artıq aydınlığı və ən azı bir az sirrin olmamasını sevmirik. Fransız deyil, çay, onların kəskin Gallic mənası ilə və "Mən düşünürəm, deməli, varam".

"Mən Amerikanı sevirəm, Amerika məni sevir" promosyonu

Başqa bir məşhur Boyes aksiyası. O, belə getdi. Boyce sevimli keçəsinə büküldü, təcili yardım maşınında hava limanına aparıldı, Amerikaya təyyarəyə mindirildi, orada onu təyyarədən çıxardılar, yenidən təcili yardım maşınında qalereyaya apardılar və geri döndülər. Boysun üç gün yan-yana yaşadığı vəhşi, təzəcə tutulmuş koyot onu qalereyada gözləyirdi. Bundan sonra Boys eyni şəkildə keçə ilə vətənə qaytarıldı. Beləliklə, Boys bütün sivilizasiyasını Amerika ilə ünsiyyətdən kənarlaşdırdı - hətta avtomobillə daşınarkən də etibarlı, sınaqdan keçirilmiş keçə ilə qorunurdu. Boyce yalnız təbiət və onun bəşəriyyəti çağırdığı ilkin mənbələrlə birləşməni simvolizə edən totemik hind heyvanı ilə ünsiyyət qurdu. Gördüyünüz kimi, ünsiyyət kifayət qədər isti və mehriban idi - üç gün ərzində Boyce bir koyotu ram edə bildi. Aksiya motivləri əsasında iki bütöv aksiya yaradan Oleq Kulik üçün ilham mənbəyi oldu - “Mən Avropanı sevirəm, Avropa məni sevmir” və “Mən Amerikanı dişləyirəm, Amerika da məni dişləyir”.

Ancaq Boyce yalnız bir şaman olsaydı, döyüşməli olduğu ölkədə çətin ki, bu qədər sevilsin. O, həm də dünyanın islahatçısına çevrildi və dünyanı dəyişdirmək bizim sevimli milli əyləncəmizdir. Bütövlükdə, Boyce sosial heykəltəraşlıq anlayışı ilə gəlir. Onun mahiyyəti aşağıdakı kimidir. Necə ki Boysun özü yağdan və keçədən əşyalar (heykəllər) düzəldir,

Yağ

Keçe Kostyum

olanlar. canlı, isti, təbii enerjini saxlayan təbii materiallardan və müasir insan cəmiyyətindən canlı və təbii, lakin vəhşi, ona ağlabatan təsir göstərərək anarxik əsaslarda yeni, daha yaxşı cəmiyyət yaratmaq mümkündür. Ağlabatan təsir humanizm və maarifçilikdir. Nəticədə, birbaşa demokratiyaya malik cəmiyyət yaranmalı, təzyiq və nəzarət aləti kimi dövlət aradan qalxmalı idi. “Dövlət bir canavardır, onunla mübarizə aparmaq lazımdır. Bu canavarı məhv etməyi öz missiyam hesab edirəm "dedi Boyce. Bu da keçmiş Hitler Gənci və Vermaşistdir. Bəzi insanlar hələ də yaxşı istiqamətdə inkişaf edir. Beləliklə, Boyce şamanizm və siyasəti birləşdirən ictimai və siyasi fəal oldu.

Beuysdən əvvəl artıq siyasətlə məşğul olan sənətçilər var idi, məsələn, sürrealistlər və dadaistlər. Lakin orada siyasət onların bədii təcrübələrinin davamı idi və müvafiq zorakılıq xarakteri daşıyırdı - sürrealist və s. Bir çox sənətkarlar heç bir şəkildə birləşmədən, sənətlə paralel siyasətlə məşğul olurdular. Boyce qarşı tərəfdən gəldi və normal, tanış siyasi fəaliyyəti öz sənətinin bir hissəsinə çevirdi. Bu da baş verməyib.

Siyasət və şamanizmin kəsişməsindəki ən məşhur Beuys layihəsi yəqin ki, budur:

"7000 palıd" aksiyası

Burada onu da əlavə etmək lazımdır ki, Boys təkcə anarxist deyil, həm də “yaşıl” idi. Belə ki, Kasseldəki sərgi mərkəzinin qarşısına 7000 bazalt blok yığılıb. Dünyanın müxtəlif yerlərində insanların palıd ağacları əkəcəyi güman edilirdi. Bir ağac əkdikdən sonra meydandan bir blok çıxarıldı (daha sonra əkilmiş ağacın yanında qazıldılar, baxmayaraq ki, bu Boyce tərəfindən planlaşdırılmadı). Hər şey sadə, səmərəli və aydındır.

Piano və ya talidomid uşaq üçün homojen bir infiltrasiya ən böyük müasir bəstəkardır.

Budur hekayə. 50-60-cı illərdə. talidomid əsaslı sedativlər Avropada satışa çıxarıldı. Hamilə qadınlar tərəfindən götürüldükdə, çox vaxt anomaliyaları olan uşaqları olur. Ümumilikdə bu uşaqların 8-12 mini doğulub. Qalmaqal dəhşətli və uzun sürdü. Çox vaxt uşaqlar əl patologiyaları ilə doğulurlar. Burada, mənim fikrimcə, hər şey aydındır - piano, bir baramada olduğu kimi, bütün imkanlarını və gözəlliyini hiss qutusunda saxlayır, çünki onları kəşf etməyə ehtiyac yoxdur - uşaq hələ də melodiyasını ifa edə bilməyəcək. o.

Tədbirlər keçirmək və obyektlər yaratmaqla yanaşı, Boyes özünü şərti olaraq performativ mühazirələr, müzakirələr və ya seminarlar adlandıra bilən başqa bir janrda da göstərdi. O, dünyaya, cəmiyyətə və sənətə baxışlarını təbliğ etmək üçün müxtəlif auditoriyalarla çıxış edib. Bunlar ruhani liderlə onun sürüsü arasındakı söhbətlərə bənzəyirdi, onlar uzun müddət davam edirdi, bəzən çox izdihamlı olurdu - hər biri bir neçə yüz nəfər - və radikal bəyanatlarla, Beusin ekssentrik davranışı və güclü təkliflərlə dolu idi.

Bununla belə, Boyesin fəaliyyəti çox vaxt o qədər də sadə və müsbət xarakter daşımırdı. Bəzən o, olduqca paradoksal və təxribatçı idi. Məsələn, Çikaqoda o, 1930-cu illərin qanqsteri, 1 nömrəli xalq düşməni elan edilmiş Con Dillingerə həsr olunmuş tamaşaya rəhbərlik etmişdir. Boyce Dillingerin FTB agentləri tərəfindən güllələndiyi kinoteatrın yaxınlığında maşından düşdü, atıcıların mənzərəsini yıxmış kimi bir neçə on metr qaçdı, qarın içinə düşdü və sanki öldürülmüş kimi orada uzandı. “Rəssam və cinayətkar yoldaşlardır, çünki hər ikisinin vəhşi idarəolunmaz yaradıcılığı var. Hər ikisi əxlaqsızdır və yalnız azadlığa can atmaq impulsu ilə idarə olunur - bu onun tamaşanın mənasını izah edir.

Gələcəkdə Boyce proqnozlaşdırmışdı ki, həm şamanlar, həm də kahinlər – hamısı rəssam olacaq. Rəssam, onun anlayışına görə, bir məşğuliyyət və bacarıq səviyyəsi, istedad və ya şöhrət deyil. Bu, yalnız həyata müəyyən münasibətdir. Rəssam sadəcə dünyanı dəyişən insandır.

XX əsrin sonu

Yoxsa dunyada bele bir kirdik olacaq.

* 90-cı illərin ortalarında bir gənc rəssam Boysun ondan bir ideya oğurladığını söylədi. Və bununla çox fəxr edirdi. Bu o demək idi ki, bu ideyanı dünyaya gətirən bu sənətçi bir müddət sonra Boysun bunu artıq həyata keçirdiyini öyrəndi. Bu, əlbəttə ki, ayıbdır, həm də gözəldir.

** Daha çox Boyesə olan sevgimizlə bağlı suala. 90-cı illərin ortalarında rəssamlar Kirill Preobrazhenski və Aleksey Belyaev Münhendə bu hekayəyə həsr olunmuş layihə həyata keçirdilər. Bu, "Boyes Airplane" idi - bir neçə yüz keçə çəkmədən tikilmiş müəyyən bir təyyarənin təxmini modeli. Maraqlıdır ki, Preobrajenski-Belyaev təkcə Boyesin yeni mənəvi təcrübə qazanması ilə deyil, həm də düşmən kimi devrilməsi ilə bağlı məqamı seçib. Biz isə məğlub olan düşməni sevirik.

*** Bütün bu hekayəni şübhə altına alan kifayət qədər faktlar var. Bunlar. pilot Boyce vuruldu, amma nə onun dəhşətli yarı ölü vəziyyəti, nə də yağlı və keçə içində yatdığı günlər yox idi. Ancaq Boycenin Krımda əldə etdiyi bəzi mistik təcrübə mənasında belə bir şey - yer asan deyil. Və şəxsi mifologiya yaratmağa meylli olduğundan, bu təcrübənin alınmasını belə bir hekayəyə çevirmiş ola bilər. Nəhayət, bizim üçün fərqi yox idi - oldu, olmadı. Bizim üçün önəmli olan Boyesin beynində nə olduğudur. Ümumiyyətlə, olsun - bu, çox gözəl idi.