"Romantizm" termininin adı ədəbiyyatda cəngavər romantizmi janrının populyar olduğu orta əsrlərlə əlaqəni göstərir.

Romantizmə 18-ci illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Qərbi Avropada yaranan bir sənət cərəyanı adət etmək adətlidir. XIX əsr.

Adı gizli, qəribə, qeyri-reallığı ifadə edən Fransızca "romantisme" sözündən gəlir.

Romantizm - ideal qəhrəmanların və hisslərin obrazı ilə xarakterizə olunan 19-cu əsrin I rübünün ədəbiyyatında və sənətində bir cərəyan. O, dünyanın kövrəkliyi, inqilabdan məyusluq hissi ilə xarakterizə olunur.

Romantizmin mahiyyəti: qeyri-adi şəraitdə qeyri-adi qəhrəmanlar.

Bu termindən ilk dəfə 1650-ci ildə bəhs edilmişdir. İspaniyada bu söz əvvəlcə lirik və qəhrəman bir mahnı-romantika demək idi. Sonra cəngavərlər haqqında epik şeirlər - romanlar. Sözün özü "romantik" 1654-cü ildə "mənzərəli", "orijinal" sözünün sinonimi olaraq ortaya çıxdı Fransız Baldaneparget tərəfindən qəbul edildi.

Daha sonra, 18-ci əsrin əvvəllərində bu söz artıq klassik yazıçılar da daxil olmaqla bir çox yazıçı və şair tərəfindən istifadə edilmişdir. (Xüsusilə Papa, vəziyyətini qeyri-müəyyənliklə əlaqələndirərək romantik adlandırır.)

18-ci əsrin sonunda. Alman romantikləri Schlegeli'yi götürmək üçün klassik - romantik anlayışına qarşı çıxdılar. Bu müxalifət toplandı və bütün Avropada məşhur oldu. Beləliklə, "romantizm" anlayışı sənət nəzəriyyəsində bir termin kimi istifadə olunmağa başladı.

Romantik yazarlar klassiklərin ənənələrini tərk edərək, bütün antikaları izlədilər. Əksinə, romantiklər orta əsrlərin təriflənməsi ilə aparıldı. Orta əsrlər ruhunda yeni həyat şəkilləri yaratdılar, sərt kanonları və qaydaları rədd etdilər və ilhamı ən çox qiymətləndirdilər.

Ayrıca, romantizmin nümayəndələri gerçəkliyin anti-estetik mahiyyətindən narazı olduqları üçün realist bir təsviri tərk etdilər.

Romantiklər zehni praqmatizmin eyniləşdirməsi kimi təmsil edirdilər, buna görə ağılın maarifçilik idealı hisslərin pərəstişinə qarşı idi. Bənzərsiz bir şəxsiyyəti ifadə edən insan təcrübələrinə diqqət yetirdilər.

Romantizmin inkişaf mərhələləri

Romantizmdən əvvəl - romantizmin inkişafına yol açan 18-ci əsrin ikinci yarısındakı Avropa ədəbiyyatı və mənəvi mədəniyyətindəki hadisələr və cərəyanlar. Xüsusiyyətlər:

o orta əsr ədəbiyyatına və xalq yaradıcılığına marağın artması;

o xəyalın, fantaziyanın, yaradıcılığın əsas rolunun rədd edilməsi;

o "romantizm" termininin yaranmasından əvvəl olan "romantik" anlayışının ortaya çıxması.

Erkən romantizm (18-ci ilin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri)

Napoleon müharibələri günləri və Bərpa dövrü ilk romantizm dalğasını meydana gətirdi. İngiltərədə bu, şairlər J.G.Byron, Percy Boucher Shelley, J. Keats, romançı Scott, Almaniyada, satirik nəsrin ustası Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ve parlaq lirik və satirik Heinrich Heine'nin əsəridir.

Universalizm, varlığını tamlığı ilə əhatə etmək (mövcuddur və mövcud olmalıdır), ona sintez edən bədii ifadə vermək istəyi; - fəlsəfə ilə güclü əlaqə;

Ən adekvat bədii ifadə formaları kimi simvol və mif atmaq; - reallıqdan məyusluq;

Reallıqla ideal, xəyal qırıqlığı və neqativizm arasında kəskin qarşıdurma.

Hazırlanmış formalar (XIX əsrin 20-40-cı illəri.)

Romantizmin ikinci dalğası Fransadakı İyul inqilabından sonra və Polşadakı üsyandan sonra, yəni 1830-cu ildən sonra başlayır. Bu dövrdə ən yaxşı əsərlər Fransada yazılmışdır - Victor Hugo, J. Sand, Dumas; Polşada - A. Mitskevich, Julium Slowacki, Macarıstanda - Sandor Petofi. Romantizm indi rəssamlığı, musiqini, teatrı geniş əhatə edir.

Avropa romantizminin təsiri altında bu dövrdən başlayan və J.F. Cooper, E. Poenin romançı əsərləri ilə təmsil olunan Amerika ədəbiyyatı inkişaf etdi.

Gec romantizm (1848 inqilabından sonra).

Romantizm monolit deyildi. İçində fərqli tendensiyalar var idi.

Romantizmin cərəyanları

Xalq-folklor (XIX əsrin əvvəlləri.) - Folklor və xalq-poetik bədii təfəkkürə yönəlmiş bir cərəyan. İlk dəfə İngiltərədə, W. Wordsworth-un 1798-ci ildə çıxan Lyric Ballads-da ortaya çıxdı. Almaniyada Heidelberg Romantiklər Məktəbi tərəfindən təsdiqləndi, sonra digər Avropa ədəbiyyatlarına, xüsusilə Slavyan dünyasına yayıldı. Xüsusiyyətləri:

o xalq şeirini toplamaqla yanaşı ondan motivlər, obrazlar, rənglər çəkməklə kifayətlənməmiş, həm də xalq düşüncəsinin prinsiplərinə və quruluşlarına sadiq qalaraq yaradıcılıqlarının arxetiplərini tapmışdır;

o şeir ifadəsinin sadəliyi, xalq şeirinin emosional zənginliyi və melodiyası onları cəlb edirdi;

o burjua sivilizasiyasını dərk etmədi, xalqın həyatında, şüurunda, sənətində ona qarşı dəstək tapmağa çalışdı.

"Bayronik" (J. Byron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M. Lermontov, və s.), Bayronun yaradıcılığında belə təcəssüm olunurdu. Xüsusiyyətləri:

Axının özəyi "inkarın idealizasiyası" kimi tərif edilə bilən zehni-emosional münasibət idi;

Rozcharuvannya və melankoliya, depressiya, "dünya kədəri" - bu "mənfi duyğular" mütləq bədii dəyər aldı, aparıcı lirik motivlərə çevrildi, əsərlərin emosional tonusunu təyin etdi;

Mənəvi və zehni əzab kultu, bunsuz tam hüquqlu insan şəxsiyyəti təsəvvür edilə bilməz;

xəyal və həyatın, idealın və gerçəyin kəskin müqaviməti;

Kontrast, antiteziya bir sənət əsərinin əsas elementləridir.

Grotesque fantastik deyildi "gofmaneskoyu", ən məşhur nümayəndəsinin adı ilə. Əsas xüsusiyyət: romantik fantazaqoriyanın gündəlik həyat, gündəlik həyat sahəsinə köçürülməsi, özünəməxsus toxunuşu, nəticədə yazıq müasir reallıq şıltaq bir qrotesk-fantastik işıqda görünməmiş bir mahiyyət ortaya qoymuşdu. Bu tendensiya, Gotik romanın, müəyyən məqamlarda, E. Po, Gogolun "Peterburq hekayələri" əsərinə aid edilə bilər.

Utopik cərəyan. 19-cu əsrin 30-40-cı illərinin ədəbiyyatında Hugo, Georges Sand, Heine, E. Syu, E. Jones və s.

Xüsusiyyətləri:

o vurgunun tənqid və etirazdan "ideal həqiqət" axtarışına, həyatda müsbət meyllərin və dəyərlərin təsdiqinə keçməsi;

o həyata və onun perspektivlərinə nikbin baxışın təbliği;

o "müasir insanın fərdiliyi" nə qarşı çıxmaq və insanlara sevgi və fədakarlığa hazırlıqla dolu qəhrəmanlarla ona qarşı çıxmaq;

o optimist ümid və peyğəmbərliyin yellənməsi, ideal həqiqətin təntənəli elan edilməsi;

o ritorik vasitələrin geniş yayılması.

-\u003e "Voltaire" cərəyanı, tamamilə tarixi mövzulara, tarixi roman, tarixi şeir və dram janrının inkişafına yönəlmişdir. Tarixi roman janr modeli Scott tərəfindən yaradılmışdır. Müəyyən aspektlərdə bu tendensiya realizmə keçid oldu.

Bildiyiniz kimi sənət son dərəcə çox yönlüdür. Çox sayda janr və istiqamət hər bir müəllifə öz yaradıcılıq potensialını tam şəkildə reallaşdırmağa imkan verir və oxucuya tam olaraq bəyəndiyi üslubu seçmək imkanı verilir.

Ən populyar və şübhəsiz ki, gözəl sənət hərəkətlərindən biri də romantizmdir. Bu tendensiya 18-ci əsrin sonunda Avropa və Amerika mədəniyyətini əhatə edən geniş yayılmış, lakin daha sonra Rusiyaya çatmışdır. Romantizmin əsas fikirləri azadlıq, kamillik və yenilənmə arzusu ilə yanaşı, insan müstəqilliyi haqqının elan edilməsidir. Bu tendensiya, qəribədir, tamamilə bütün sənət növlərində (rəsm, ədəbiyyat, musiqi) geniş yayılmış və həqiqətən kütləvi bir xarakter qazanmışdır. Buna görə də romantizmin nə olduğunu daha ətraflı nəzərdən keçirməli, həm xarici, həm də yerli ən məşhur simalarından bəhs etməlisiniz.

Ədəbiyyatda romantizm

Bu sənət sahəsində, bənzər bir üslub, ilk olaraq 1789-cu ildə Fransadakı burjua inqilabından sonra Qərbi Avropada ortaya çıxdı. Romantik yazıçıların əsas fikri gerçəkliyi inkar etmək, daha yaxşı bir vaxt arzulamaları və cəmiyyətdəki dəyərləri dəyişdirmək üçün mübarizə. Bir qayda olaraq, əsas xarakter təkbaşına hərəkət edən və həqiqəti axtaran bir üsyançıdır, bu da onu öz ətrafındakı dünya qarşısında müdafiəsiz və qarışıq vəziyyətə gətirdi, buna görə də romantik müəlliflərin əsərləri tez-tez faciə ilə doymuşdur.

Bu istiqaməti, məsələn, klassikizmlə müqayisə etsək, romantizm dövrü tam fəaliyyət sərbəstliyi ilə seçilirdi - yazarlar müxtəlif janrlardan istifadə etməkdən çəkinmirdilər, onları bir-birinə qarışdırdılar və özünəməxsus bir üslub yaratdılar. bu və ya digər şəkildə, lirik prinsipə söykənirdi. Əsərlərin aktyorluq hadisələri fövqəladə, bəzən hətta fantastik hadisələrlə dolu idi ki, bu hadisələrdə personajların daxili aləmi, yaşadıqları və arzuları birbaşa təzahür edirdi.

Romantizm rəsm növü kimi

Təsviri sənətlər də romantizmin təsiri altına düşdü və buradakı hərəkəti məşhur yazıçı və filosofların fikirləri üzərində quruldu. Bu tendensiyanın gəlişi ilə belə rəsm tamamilə dəyişdirildi, içində yeni, tamamilə qeyri-adi şəkillər görünməyə başladı. Romantizm mövzularında bilinməyənlərə, o cümlədən uzaq ekzotik torpaqlara, mistik baxışlara və xəyallara, hətta insan şüurunun qaranlıq dərinliklərinə toxunuldu. Sənətkarlar öz əsərlərində əsasən qədim sivilizasiyaların və dövrlərin (Orta əsrlər, Qədim Şərq və s.) İrsinə güvənirdilər.

Çar Rusiyasında bu cərəyanın istiqaməti də fərqli idi. Avropalı müəlliflər anti-burjua mövzularına toxundularsa, rus ustaları anti-feodalizm haqqında yazdılar.

Təsəvvüf arzusu Qərb təmsilçilərindən daha zəif idi. Yerli liderlər romantizmin nə olduğunu, işlərində qismən rasionalizm şəklində nəyin izlənə biləcəyi barədə fərqli bir fikirdə idilər.

Bu amillər Rusiya ərazisində sənətdə yeni tendensiyaların ortaya çıxması prosesində təməl oldu və dünya mədəni irsi onların sayəsində rus romantizmini də elə bilir.

Romantizm - dəqiq bir tərif vermək çətin olan bir konsepsiya. Fərqli Avropa ədəbiyyatında özünəməxsus şəkildə şərh olunur və müxtəlif “romantik” yazıçıların əsərlərində fərqli şəkildə ifadə olunur. Həm zaman baxımından, həm də mahiyyət etibarilə bu ədəbi cərəyan çox yaxındır; dövrün bir çox yazıçısı üçün hər iki istiqamət tamamilə birləşir. Sentimentalizm kimi, romantik cərəyan bütün Avropa ədəbiyyatında yalançı klassisizmə etiraz idi.

Romantizm ədəbi hərəkat kimi

Klassik poeziya idealının - insanlığın hər birinin təcəssümü olan humanizm əvəzinə, 18-ci illərin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində xristian idealizmi ortaya çıxdı - cənnət və ilahi hər şeyə, fövqəladə və möcüzəli hər şeyə can atma. Eyni zamanda, insan həyatının əsas hədəfi artıq dünyəvi həyatın xoşbəxtliklərindən və sevinclərindən istifadə etmək deyil, ruhun saflığı və vicdan rahatlığı, dünyəvi həyatın bütün bəlalarına və əzablarına səbrlə dözmək idi. gələcək həyat üçün ümid və bu həyata hazırlaşmaq.

Ədəbiyyatdan tələb olunan yalançı klassisizm rasionallıq,hissləri ağılla təslim etmək; o ədəbi yaradıcılığa qapıldı formalar,qədimlərdən borc götürülmüş; yazarları hüdudlarından kənara çıxmamağa məcbur etdi qədim tarixvə qədim poetika... Pseudo-klassiklər sərt bir şəkildə təqdim etdilər kübarlıqməzmun və forma, yalnız "məhkəmə" əhval-ruhiyyəsinə kömək etdi.

Sentimentalizm yalançı klassisizmin bütün bu xüsusiyyətlərinə qarşı sərbəst hiss şeirini, "gözəl ruhundan" əvvəl sərbəst həssas qəlbinə heyranlığı və təbiətini sənətsiz və sadə şəkildə qoyur. Ancaq sentimentalistlər yalançı klassisizmin mənasını pozmuşdularsa, bu tendensiya ilə şüurlu bir mübarizəyə başlamamışdılar. Bu şərəf "romantiklərə" aid idi; saxta klassiklərə qarşı çox böyük bir enerji, daha geniş bir ədəbi proqram və ən əsası yeni bir şeir nəzəriyyəsi yaratmağa cəhd göstərdilər. Bu nəzəriyyənin ilk məqamlarından biri 18-ci əsrin inkar edilməsi, rasional "maarifləndirmə" fəlsəfəsi, həyat formaları idi. (Baxın Romantizmin Estetikası, Romantizmin İnkişaf Mərhələləri.)

Köhnəlmiş əxlaq qaydalarına və sosial həyat formalarına qarşı belə bir etiraz, qəhrəmanların qəhrəmanlara - Prometey, Fausta, sonra "soyğunçulara" ictimai həyatın köhnəlmiş formalarının düşməni kimi etiraz etdikləri əsərlərə həvəsində əks olundu ... Schiller'in yüngül əli, hətta bir bütün "soyğun" ədəbiyyatı. Yazıçılar "ideoloji" cinayətkarların, yıxılan insanların, lakin yüksək insani hisslərini qoruyub saxlayan obrazları ilə maraqlanırdılar (məsələn, Viktor Hüqonun romantizmi belə idi). Əlbətdə ki, bu ədəbiyyat artıq didaktikliyi və kübarlığı tanımırdı - belə idi demokratik,idi inkişafdan uzaqdırvə yazı qaydasında yaxınlaşdı naturalizm , seçim və idealizasiya olmadan gerçəkliyin dəqiq bir şəkildə təkrarlanması.

Bu qrupun yaratdığı bir romantizm axınıdır etiraz edən romantiklər.Ancaq başqa bir qrup var idi - dinc fərdiyyətçilər,duyğu azadlığı sosial mübarizəyə yol açmadı. Bunlar ürəklərinin divarları ilə məhdudlaşan, duyğularını analiz edərək sakit ləzzətə və göz yaşlarına qərq olan dinc həssaslıq həvəskarlarıdır. Onlar, pietistlər və mistiklər, hər hansı bir kilsə-dini reaksiyasına qoşula bilər, siyasi ilə uyğunlaşa bilər, çünki Xaliqdən xırda "Mən" lərinin dünyasına, təkliyə, təbiətə, Yaradanın yaxşılığı barədə yayımladılar. Yalnız "daxili azadlığı" tanıyırlar, "fəziləti tərbiyə edirlər." Onların "gözəl ruhu" var - Alman şairlərinin schöne Seele, belle âme Russo, Karamzinin "ruhu" ...

Bu ikinci tip romantiklər "sentimentalistlərdən" demək olar ki, fərqlənmirlər. "Həssas" ürəyini sevirlər, yalnız həssas, kədərli "sevgini", saf, ülvi "dostluğu" bilirlər - həvəslə göz yaşı tökürlər; "Şirin melankoli" ən çox sevdikləri əhval-ruhiyyədir. Kədərli təbiəti, dumanlı və ya axşam mənzərələrini, ayın incə parıltısını sevirlər. Qəbiristanlıqlarda və qəbirlərin yaxınlığında həvəslə xəyal edirlər; kədərli musiqini sevirlər. Onları “görüntülər” ə qədər “fantastik” hər şey maraqlandırır. Ürəklərinin müxtəlif əhval-ruhiyyələrinin şıltaq çalarlarını yaxından izləyərək, mürəkkəb və qeyri-müəyyən, "qeyri-müəyyən" hisslərin təsvirini alırlar - "izah olunmaz" ı şeir dili ilə ifadə etməyə çalışırlar, yeni ruh halları üçün yeni bir üslub tapırlar. yalançı-klassik yazarlar.

Belinskinin "romantizm" in həmin qeyri-müəyyən və birtərəfli tərifində ifadə etdiyi şeirlərinin məhz bu məzmunu: "bu bir istək, bir istək, bir təkan, bir hiss, bir nəfəs, bir nalə, bir şikayətdir adı olmayan həyata keçirilməmiş ümidlər, itirilən xoşbəxtlik üçün kədər, Tanrının bunun nə olduğunu bilir. Bu, kölgələr və xəyalların yaşadığı bütün gerçəkliyə yad bir dünyadır. Keçmişi kədərləndirən və gələcəyini öz qarşısında görməyən darıxdırıcı, yavaş-yavaş axan ... indiki bir şeydir; nəhayət, kədərlə qidalanan və kədərsiz varlığını dəstəkləyəcək bir şeyə sahib olmayan məhəbbətdir. "

XVIII əsrin sonlarında bütöv cərəyanlar kimi klassizm və sentimentalizm artıq mövcud deyil. Köhnəlmiş klassisizm və sentimentalizmin dərinliklərində yeni bir istiqamət yaranmağa başladı ki, bu da sonradan adlandırıldı romantizmdən əvvəl .

Romantizm öncəsi 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində ədəbiyyatda yayılmış bir Avropa fenomenidir. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizmdən əvvəl 1801-ci ildə I.P.-nin daxil olduğu "Rus Ədəbiyyatı, Elmləri və Sənətlərini sevənlərin Azad Cəmiyyəti" nə birləşən şair və nasirlərin yaradıcılığında ən aydın şəkildə özünü büruzə verdi. Pnin, A.X. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. və N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Rus pre-romantizmi Fransız maarifçiləri Rousseau, Herder və Montesquieu'nun təsiri altında meydana gəldi.

Romantizm öncəsi ilə romantizm arasında uyğun iki əhəmiyyətli fərq var və hər ikisi də qəhrəmanın xarakteri ilə əlaqələndirilir. Romantik qəhrəman, bir qayda olaraq, ziddiyyətlərlə parçalanmış bir üsyançı idisə, xarici dünya ilə qarşıdurma yaşayan romantizmdən əvvəlki qəhrəman, şəraitlə mübarizəyə girmir... Romantizmin qəhrəmanı ziddiyyətli bir şəxsiyyətdir, romantizmə qədərki qəhrəman əziyyət çəkən və tənha bir şəxsiyyət, lakin tam və ahəngdar.

Aleksey Fedoroviç Merzlyakov
Romantizmdən əvvəl ən təəccüblü şəxsiyyət idi Aleksey Fedoroviç Merzlyakov (1778 - 1830), Moskva Universitetinin professoru, tərcüməçi, Vyazemsky, Tyutchev və Lermontovun müəllimi. Merzlyakovun sözlərində aparıcı janr rus mahnısı idi - poetikada xalq mahnılarına yaxın bir şeir. Şair dünyası xüsusi gözəlliklərlə doludur: şeirlərində qırmızı günəş, parlaq ay, qırmızı güllər, xışıltı bulaqları, yaşıl bağlar, təmiz çaylar kimi görüntülər tez-tez olur. Merzlyakov poeziyasının qəhrəmanı sevdiklərindən sevgisiz və anlayışsız əziyyət çəkən tənha bir gəncdir. Merzlyakov şeirinin qəhrəmanı təbiətcə gözəl və quşlara və heyvanlara bənzədilən gözəl bir qızdır. Merzlyakovun ən yaxşı əsərləri arasında "Düz vadinin arasında", "Qıvrım yapışqan deyil", "Solovushko", "Gözləmə" var. Əsərlərində subyektiv və fərdi prinsip üstünlük təşkil edir və bu mənada Merzlyakov şair A.V. Koltsov.

Vasili Andreeviç Jukovski

Əslində romantizm Rusiyada 19-cu əsrin ikinci onilliyində formalaşmağa başladı - əvvəlcə V.A. Jukovski və K.N. Batyushkov. Vasili Andreeviç Jukovski (1783 - 1852) rus romantizminin banisi hesab olunur. Onun şair dünyagörüşü Derzhavin və Karamzin əsərlərinin təsiri ilə yanaşı, Alman romantik lirikasının təsiri altında formalaşmışdır. Jukovski poeziyasının əsas motivi budur insan həyatı üzərində cazibədar olan pis tale... Jukovski ballada, elegiya, şeir, nağıl və romantik hekayə janrlarında çalışıb.
Elegies-də Jukovski ilk dəfə əzabla dolu insan ruhunu göstərdi. Elegies təbiətcə fəlsəfidir. Əsas fikir - həyatın keçiciliyi və sirri haqqında düşündüm ("Dəniz", "Axşam", "Kənd qəbiristanlığı").
E.A.-nın yaradıcılığında romantizm zirvəyə çatdı. Baratynsky, D.V. Venevitinov, Dekabrist şairlər və erkən A.S. Puşkin. Rus romantizminin tənəzzülü M.Yu. Lermontov və F.İ. Tyutçev.

Romantikliyin bədii bir metod kimi səciyyəvi xüsusiyyətləri.

1. Romantizmin ümumi cərəyanı - ətraf aləmin rədd edilməsi, inkar edilməsi... Romantik qəhrəman üçün iki dünya vardır: gerçək dünya, lakin qüsurlu və xəyal dünyası, ideal dünya. Bu dünyalar qəhrəmanın düşüncəsində faciəvi şəkildə ayrılır.

2. Romantik qəhrəman üsyançı qəhrəman... Xəyalını reallaşdırmaq üçün apardığı mübarizə ya xəyalın çökməsi, ya da qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır.

3. Romantik əsərin qəhrəmanı budur sosial və tarixi əlaqələrdən kənarda... Onun xarakteri, bir qayda olaraq, dövrün, tarixi şəraitin təsiri altında deyil, özü tərəfindən formalaşmışdır.

5. Romantik qəhrəman müstəsna, çox vaxt həddindən artıq şəraitdə yaşayır və hərəkət edir - sərbəstlik, müharibə, təhlükəli səyahət olmaması vəziyyətində, ekzotik bir ölkədə və s.

6. Romantiklərin şeiri istifadəsi ilə xarakterizə olunur şəkillər-simvollar. Məsələn, fəlsəfi cərəyanın şairləri arasında gül sürətlə azalan gözəlliyin, daş isə əbədiyyətin və hərəkətsizliyin simvoludur; vətəndaş-qəhrəmanlıq hərəkatının şairləri arasında xəncər və ya qılınc azadlıq uğrunda mübarizənin simvollarıdır və zalım döyüşçülərin adlarında monarxın sonsuz gücünə qarşı mübarizə ehtiyacının bir işarəsi var (məsələn, Brutus, Julius Sezarın qatili, Dekabrist şairlər tərəfindən müsbət tarixi bir şəxsiyyət olaraq qəbul edildi).

7. Romantizm subyektiv özəyində. Romantiklərin əsərləri etiraf xarakteri daşıyır.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Rus romantizmində 4 tendensiya fərqlənir:
və) fəlsəfi (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) vətəndaş qəhrəmanlığı (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
ilə) elegiac (Jukovski),
d) lermontovskoe .

İlk iki cərəyan - fəlsəfi və sivil-qəhrəman - bir-birinə qarşı çıxdılar, çünki əks məqsədlər güdürdülər. İkinci ikisi - elegiac və Lermontov - romantizmin xüsusi modelləri idi.

Kondraty Fedoroviç Ryleev

Şairlərin fəlsəfi cərəyana aid işləri ingilis və alman romantizminin fikirlərinə söykənirdi. Romantik şeirin yalnız əbədi sevgi, ölüm, sənət, təbiət mövzularına diqqət yetirməli olduğuna inanırdılar. Boş, ani olan hər şey şairin qələminə layiq olmayan bir mövzu kimi qəbul edildi.

Bu baxımdan ictimai problemlərə şeirdə müraciət etməyi, oxucuda vətənpərvərlik hisslərini oyatmağı və aşılamağı, onu avtokratiya və sosial ədalətsizliyə qarşı mübarizəyə çağırmağı müqəddəs borc hesab edən vətəndaş və qəhrəman hərəkat şairlərinə qarşı çıxdılar. Dekabrist şairlər mülki mövzulardakı hər hansı bir sapmanı əsl romantiklər üçün qəbuledilməz hesab etdilər.

Romantizm - (Fransız romantizmindən) 18 - 19-cu əsrlərin başlanğıcında Avropa sənətində formalaşan və yeddi səkkiz onilliklər ərzində musiqi və ədəbiyyata hakim olan ideoloji, estetik və bədii bir cərəyandır *. "Romantizm" sözünün təfsiri özü də birmənalı deyil və "romantizm" termininin müxtəlif mənbələrdə meydana çıxmasının özü müxtəlif cür şərh olunur.

Beləliklə, İspaniyada ilk dəfə romantik söz lirik və qəhrəmanlıq mahnıları-romanslar demək idi. Sonradan bu söz cəngavərlər - romanlar haqqında epik şeirlərə köçürüldü. Bir az sonra, eyni cəngavərlər haqqında nəsr hekayələri * roman adlandırılmağa başladı. 17-ci əsrdə epitet, klassik antik dillərdən fərqli olaraq romantik dillərdə yazılmış sərgi və qəhrəmanlıq süjetlərini və əsərlərini xarakterizə etməyə xidmət etmişdir.

İlk dəfə romantizm ədəbi bir termin kimi Novalisdə meydana çıxır.

18-ci əsrdə İngiltərədə "romantizm" ifadəsi, Schlegel qardaşları tərəfindən irəli sürüldükdən və onlar tərəfindən nəşr olunan Atoneum jurnalında yer aldıqdan sonra geniş yayılmışdır. Romantizm orta əsrlər və İntibah ədəbiyyatını ifadə etməyə başladı.

18-ci əsrin ikinci yarısında yazıçı Germaine de Stael bu termini Fransaya köçürdü və daha sonra digər ölkələrə yayıldı.

Alman filosofu Fridrix Şleqel ədəbiyyatda yeni bir cərəyan adını “roman” terminindən alaraq, bu xüsusi janrın ingilis və klasikistik faciədən fərqli olaraq, müasir dövrün ruhunun ifadəsidir. Və həqiqətən, roman 19-cu əsrdə çiçəkləndi və dünyaya bu janrın bir çox şah əsərlərini verdi.

Artıq 18-ci əsrin sonunda hər şeyi fantastik və ya ümumiyyətlə qeyri-adi ("romanlardakı kimi" baş verənlər) romantik adlandırmaq adət idi. Buna görə özündən əvvəlki klassik və təhsil poeziyasından nadir hallarda fərqlənən yeni poeziyaya romantik də deyildi və roman onun əsas növü kimi tanındı.

XVIII əsrin sonunda "romantizm" sözü özünü klassizmə qarşı qoyan bədii bir istiqaməti ifadə etməyə başladı. Bir çox mütərəqqi xüsusiyyətini Maarifçilikdən miras alaraq, romantizm eyni zamanda həm Aydınlaşmanın özündə, həm də bütövlükdə bütün yeni sivilizasiyanın uğurlarında dərin məyusluqla əlaqələndirildi *.

Romantiklər, klassiklərdən fərqli olaraq (dəstəklərini antik mədəniyyətə çevirənlər), orta əsrlər və müasir dövr mədəniyyətinə güvənirdilər.

Ruhani yenilənmə axtarışında romantiklər tez-tez romantik, xristian ədəbiyyatı və dini mif kimi baxılan keçmişin idealizasiyasına gəldilər.

Xristian ədəbiyyatında fərdin daxili dünyasına diqqət mərkəzidir, romantik sənət üçün ilkin şərtdir.

O dövrdə ağıl sahibi İngilis şairi George Gordon Byron idi. O, "XIX əsrin qəhrəmanı" - həyatda özünə yeri olmayan, tənha bir insan, parlaq bir mütəfəkkir obrazı yaradır.

Həyatda, tarixdə dərin məyusluq, bədbinlik o dövrün bir çox hissində hiss olunur. Həyəcanlı, həyəcanlı bir ton, tutqun, qalınlaşmış bir atmosfer - bunlar romantik sənətin xarakterik əlamətləridir.

Romantizm hər şeyə qadir ağıl kultunun inkar əlaməti altında doğuldu. Buna görə də romantiklərin düşündüyü kimi əsl həyat biliklərini elm, fəlsəfə deyil, sənət təmin edir. Yalnız bir sənətkar, dahiyanə intuisiyasının köməyi ilə gerçəyi anlaya bilər.

Romantiklər sənətkarı bir postamentə qaldırırlar, az qala onu ilahiləşdirirlər, çünki ona xüsusi bir həssaslıq, şeylərin mahiyyətinə nüfuz etməyə imkan verən xüsusi bir intuisiya verilir. Cəmiyyət sənətkarı dahiliyinə görə bağışlaya bilməz, anlayışlarını anlaya bilmir və buna görə də cəmiyyətlə kəskin ziddiyyət təşkil edir, ona qarşı üsyan edir, dolayısı ilə romantizmin əsas mövzularından biri - sənətkarın dərin anlaşılmazlığı, üsyanı və məğlubiyyəti mövzusudur. , yalnızlığı və ölümü.

Romantiklər həyatın qismən yaxşılaşmasını deyil, bütün ziddiyyətlərinin bütöv bir həllini xəyal edirdilər. Romantiklər mükəmməlliyə susuzluğu ilə xarakterizə olunurdu - romantik dünyagörüşünün vacib xüsusiyyətlərindən biri.

Bu baxımdan V.G.Belinsky “romantizm” ifadəsini bütün tarixi və mənəvi həyatı əhatə etmək üçün istifadə edir: “Romantizm tək bir sənət deyil, yalnız şeir deyil: həm sənət, həm də şeir mənbələrinin həyatda olduğu mənbələr. »*

Romantizmin həyatın hər tərəfinə nüfuz etməsinə baxmayaraq, romantizm sənətinin iyerarxiyasında musiqiyə ən şərəfli yer verildi, çünki hiss onda hökm sürür və buna görə də romantik sənətkarın yaradıcılığı ən yüksək hədəfi tapır. Musiqi üçün romantiklər nöqteyi-nəzərindən dünyanı mücərrəd ifadələrlə qavramır, əksinə duyğusal mahiyyətini ortaya qoyur. Schlegel, Hoffmann - romantizmin ən böyük nümayəndələri - səslərlə düşünmənin konsepsiyalardakı düşüncədən daha yüksək olduğunu iddia etdilər. Çünki musiqi o qədər dərin və elementar hissləri özündə cəmləşdirir ki, sözlə ifadə etmək olmur.

Romantiklər ideallarını təsdiqləmək üçün təkcə dinə və keçmişə deyil, həm də müxtəlif sənətlərə və təbiət aləminə, ekzotik ölkələrə və folklorla maraqlanırlar. Maddi dəyərləri mənəvi dəyərlərə qarşı qoyurlar; ən yüksək dəyəri məhz romantik ruhun həyatında görürlər.

Bir insanın daxili dünyası əsas şey olur - onun mikro dünyası, şüursuz bir istək, fərdin kultu, ümumi qəbul edilmiş qaydalara tabe olmayan bir dahi meydana gətirir.

Musiqili romantizm aləmində lirikadan əlavə fantastik obrazlar böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Fantastik görüntülər gerçəkliyə kəskin bir təzad verir, eyni zamanda onunla iç-içədir. Bunun sayəsində elmi fantastika özü dinləyiciyə fərqli cəhətlər ortaya qoydu. Elmi fantastika xəyal azadlığı, düşüncə və hiss oyunu kimi çıxış etdi. Qəhrəman özünü xeyirlə şərin, gözəlliyin və çirkinliyin toqquşduğu möhtəşəm, qeyri-real dünyada tapdı.

Romantik sənətkarlar vəhşicəsinə gerçəklikdən qaçarkən xilas axtarırdılar.

Romantizmin başqa bir əlaməti təbiətə olan maraqdır. Romantiklər üçün təbiət sivilizasiyanın bəlalarından qurtuluş adasıdır. Təbiət romantik qəhrəmanın narahat ruhunu təsəlli verir və sağaldır.

Ən müxtəlif insanları göstərmək, həyatın bütün müxtəlifliyini əks etdirmək üçün bəstəkarlar - romantiklər tez-tez parodiya və qroteska səbəb olan musiqi portreti sənətini seçdilər.

Musiqidə hisslərin birbaşa tökülməsi fəlsəfi olur və mənzərə və portret lirikaya bürünür və ümumiləşdirmələri cəlb edir.

Həyata olan romantik maraq bütün təzahürlərində itirilmiş harmoniya və bütövlüyü yenidən yaratmaq istəyi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Buradan - tarixə, folklora olan maraq, sivilizasiyanın təhrif edilmədiyi ən ayrılmaz kimi şərh olunur.

Yerli musiqi ənənələrini əks etdirən bir neçə milli bəstəkarlıq məktəbinin yaranmasına kömək edən romantizm dövründə folklora olan maraqdır. Milli məktəblər şəraitində romantizm çox ümumi cəhətləri qoruyub saxladı və eyni zamanda stilistikada, süjetlərdə, fikirlərdə və sevilən janrlarda nəzərə çarpan bir orijinallıq nümayiş etdirdi.

Romantizm bütün sənətlərdə vahid bir məna və həyatın əsrarəngiz mahiyyəti ilə birləşmək üçün yeganə bir əsas məqsəd gördüyü üçün sənətlərin sintezi ideyası yeni bir məna qazandı.

Bütün sənət növlərini bir-birinə yaxınlaşdırmaq fikri belə yaranır ki, musiqi roman və faciənin məzmununun səslərini çəkə və danışa bilsin, şeir öz musiqiliyində səs sənətinə yaxınlaşsın və rəsm əsərləri ədəbiyyat şəkilləri.

Müxtəlif sənət növlərinin birləşməsi təəssüratın təsirini artırmağa, qavrayışın daha çox bütövlüyünü artırmağa imkan verdi. Musiqi, teatr, rəsm, şeir, rəng effektlərinin qaynaşmasında bütün sənət növləri üçün yeni imkanlar açıldı.

Ədəbiyyatda bədii forma yenilənir, tarixi romanlar, fantastik hekayələr, lirik və epik şeirlər kimi yeni janrlar yaranır. Yaradılanın əsas xarakteri lirikaya çevrilir. Poezemiya, yığcam metafora və versiya və ritm sahəsindəki kəşflər sayəsində poetik sözün imkanları genişlənmişdir.

Yalnız sənətlərin sintezi deyil, həm də bir janrın digərinə nüfuz etməsi mümkün olur, faciəli və komikin qarışığı, yüksək və alçaq görünür, formalar konvensiyalarının canlı nümayişi başlayır.

Beləliklə, gözəllik obrazı romantik ədəbiyyatda əsas estetik prinsipə çevrilir. Romantik baxımdan gözəlin meyarı yenidir, bilinməyəndir. Bilinməyən və bilinməyən romantikanın qarışığı xüsusilə qiymətli, xüsusilə ifadəli vasitə sayılır.

Gözəllik üçün yeni kriteriyalara əlavə, xüsusi romantik yumor və ya ironiya nəzəriyyələri ortaya çıxdı. Tez-tez Byron, Hoffmann-da rast gəlinir, məhdud bir həyata baxışı təsvir edirlər. Daha sonra romantiklərin kinayəsi böyüyəcək. Hoffmann'ın qrotesk portreti, Byron'un sürətlə ehtirası və Hüqonun ehtirasının antitezisi olacaqdır.

Fəsil I. ROMANSİYA VƏ ÖZ TƏCRÜBƏSİ

AS PUSHKINİN ƏSƏRLƏRİNDƏ ROMANTİK QƏHRƏMAN.

Rusiyada romantizm Qərbdən bir qədər gec yarandı. Rus romantizminin meydana gəlməsi üçün torpaq yalnız Fransız burjua inqilabı, 1812-ci il müharibəsi deyil, həm də 18-ci illərin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərindəki Rus gerçəyi idi.

Qeyd olunduğu kimi, V. A. Jukovski rus romantizminin banisi idi. Şeiri yeniliyi və bənzərsizliyi ilə heyran qaldı.

Ancaq şübhəsiz ki, Rusiyada romantizmin əsl mənşəyi A.S.Puşkinin yaradıcılığı ilə əlaqələndirilir.

Puşkinin "Qafqaz məhbusu", bəlkə də, romantik bir qəhrəmanın portretini ehtiva edən romantik məktəbin ilk əsəri *. Məhbus portretinin təfərrüatlarının seyrək olmasına baxmayaraq, bu personajın xüsusi mövqeyini mümkün qədər yaxşı vurğulamaq üçün çox qəti şəkildə verilir: "yüksək qaş", "kinayəli gülümsəmə", "yanan gözlər" və və s. Məhkumun emosional vəziyyəti ilə sonrakı fırtına arasındakı paralel də maraqlıdır:

Və əsir, dağ hündürlüyündən,

Bir ildırım buludunun arxasında biri

Günəşin qayıtmasını gözləyirdim,

Fırtına ilə əlçatmaz

Fırtınalar zəif ulayır,

Bəzi sevinclə qulaq asdım. *

Eyni zamanda, Məhbus, digər bir çox romantik qəhrəman kimi, ətrafdakılar tərəfindən səhv başa düşülən və başqalarının üstündə dayanan tənha bir insan kimi göstərilir. Daxili gücü, dahiliyi və qorxmazlığı digər insanların, xüsusən düşmənlərinin fikirləri ilə göstərilir:

Diqqətsiz cəsarət

Nəhəng çərkəzlər təəccübləndilər,

Gənc yaşını bağışladı

Və öz aralarında bir pıçıltı ilə

Qənimətləri ilə fəxr etdilər.

Bundan əlavə, Puşkin orada dayanmır. Romantik bir qəhrəmanın həyat hekayəsi bir işarə olaraq verilir. Xəttlərdən məhkumun ədəbiyyatı sevdiyini, fırtınalı bir ictimai həyat sürdüyünü, dəyər vermədiyini, davamlı duellərdə iştirak etdiyini təxmin edirik.

Məhbusun bütün bu rəngarəng həyatı onu yalnız narazılığa yönəltmədi, həm də ətrafdakılarla xarici ölkələrə qaçarkən arada bir ara verdi. Bir sərgərdan olmaq idi:

İşığın mürtədi, təbiətin dostu,

Doğma sərhədini tərk etdi

Və uzaq bir ölkəyə uçdu

Şən bir azadlıq xəyalıyla.

Məhkumu doğma yurdunu tərk etməyə məcbur edən azadlığın susuzluğu və sevgi təcrübəsi idi və xarici torpaqlarda "azadlıq xəyalına" gedir.

Qaçmaq üçün digər bir vacib təkan da digər romantik qəhrəmanlar kimi qarşılıqlı olmayan keçmiş sevgi idi:

Xeyr, qarşılıqlı sevgini bilmirdim,

Tək sevilən, tək əzab çəkmiş;

Dumanlı bir alov kimi çıxıram,

Boş vadilər arasında unudulmuşdur.

Bir çox romantik əsərlərdə, uzaq bir ekzotik torpaq və orada yaşayan insanlar romantik qəhrəmanın qaçış məqsədi idi. Məhz xarici ölkələrdə romantik qəhrəman çoxdan gözlənilən azadlıq, insan və təbiət arasında harmoniya tapmaq istəyirdi *. Uzaqdan romantik bir qəhrəman cəlb edən bu yeni dünya, Məhbusa yad olur, bu dünyada Əsir kölə olur *

Yenə də romantik qəhrəman azadlıq üçün çalışır, indi onun üçün azadlıq köməyi ilə əldə etmək istədiyi kazaklarla təcəssüm olunur. Həm evdə, həm də əsirlikdə arzuladığı ən yüksək azadlığı əldə etmək üçün əsirlikdən azadlığa ehtiyac duyur.

Məhkumun vətəninə qayıtması şeirdə göstərilmir. Müəllif oxucuların özləri üçün müəyyənləşdirməsinə imkan verir: Məhbus azadlığa qovuşacaq, yoxsa "səyyah", "sürgün" olacaq.

Bir çox romantik əsərlərdə olduğu kimi, şeir də yad bir xalqı - Çərkəzləri təsvir edir *. Puşkin şeirə "Şimali Arı" nəşrindən götürülmüş insanlar haqqında əsl məlumatları təqdim edir.

Dağ azadlığının bu qeyri-müəyyənliyi romantik düşüncənin xarakterinə tamamilə uyğundur. Azadlıq konsepsiyasının bu inkişafı mənəvi cəhətdən aşağı deyil, qəddarlıqla əlaqələndirildi. Buna baxmayaraq, Məhbusun marağı, hər hansı digər romantik qəhrəman kimi, onu çərkəzlərin həyatının bir tərəfinə rəğbət bəsləməyə və başqalarına laqeyd qalmağa vadar edir.

"Baxçisaray çeşməsi" Aleksandr Puşkinin təsviri başlığı ilə deyil, romantik bir qəhrəman portreti ilə başlayan az sayda əsərlərindən biridir. Bu portret romantik bir qəhrəmanın bütün tipik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir: “Girey alçaq gözlərlə oturdu”, “köhnə bir qaş ürəyinin həyəcanını ifadə edir”, “qürurlu bir ruhu nə hərəkətə gətirir?”, Gecələr tutqun və kədərli bir şəraitdə keçir. tənha soyuq. ".

"Kafkas Məhbus" da olduğu kimi, "Baxçisaray Bulağı" nda da Məhbusu uzun bir yola çıxmağa sövq edən bir qüvvə var. Xan Girayı nə yükləyir? Yalnız üç dəfə sual verdikdən sonra müəllif cavab verir ki, Məryəmin ölümü xandan son ümidi aldı.

Xan, sevdiyi qadınının itkisinin acısını romantik bir qəhrəmanın super duyğusal gərginliyi ilə yaşayır:

Çox vaxt ölümcül olur

Qılıncını qaldırın və yelləncəklə

Birdən hərəkətsiz qalır

Dəliliklə ətrafa baxır

Qorxu dolu kimi solğun olur

Və bəzən bir şey pıçıldayır

Çaya tökülən yanan göz yaşları.

Giray obrazı, romantik fikirlər baxımından daha az maraqlı olmayan iki qadın obrazının fonunda verilir. İki qadın taleyi iki növ sevgini ortaya qoyur: biri ülvi, "dünya və ehtiraslar üzərində", digəri isə dünyəvi, ehtiraslıdır.

Maria, romantiklərin ən sevimli obrazı - saflıq və mənəviyyat obrazı kimi təsvir olunur. Eyni zamanda, sevgi Məryəm üçün yad deyil, sadəcə içində hələ oyanmamışdır. Məryəm şiddət, ruhun harmoniyası ilə seçilir.

Maria, bir çox romantik qəhrəman kimi, azadlıq və köləlik arasında seçim qarşısında qalır. Bu vəziyyətdən çıxış yolu təvazökarlıqla tapır, bu da yalnız mənəvi prinsipini, daha yüksək bir gücə inamı vurğulayır. Etirafına başlayan Zarema, Maria qarşısında onun üçün əlçatmaz ehtiraslar dünyasını açır. Maria həyatla bütün əlaqələrin kəsildiyini və bir çox romantik qəhrəman kimi bu həyatdan məyus olduğunu, bu vəziyyətdən çıxış yolu tapmadığını başa düşür.

Zarema tarixçəsi onun vətəni olan ekzotik bir ölkənin fonunda baş verir. Romantiklərə xas olan uzaq ölkələrin təsviri, "Baxçisaray Bulağı" nda qəhrəmanın taleyi ilə birləşir. Onun üçün hərəmdəki həyat həbsxana deyil, gerçəkləşən bir xəyaldır. Hərəm, Zaremanın əvvəllər gələnlərdən gizlətmək üçün qaçdığı dünyadır.

Daxili psixoloji vəziyyətlərə əlavə olaraq, Zaremanın romantik təbiəti sırf xaricdə təsvir olunur. Şeirdə ilk dəfə Zarema Giray pozasında görünür. Hər şeyə biganə kimi göstərilmişdir. Həm Zarema, həm də Girey həyatlarının mənası olan sevgilərini itirdilər. Bir çox romantik qəhrəman kimi, sevgidən də yalnız xəyal qırıqlığı aldılar.

Beləliklə, şeirin üç əsas qəhrəmanı da həyatdakı kritik məqamlarda təsvir olunur. Mövcud vəziyyət, yalnız hər birinin həyatında baş verə biləcək ən pis şey kimi görünür. Ölüm onlar üçün qaçılmaz və ya arzuolunan olur. Hər üç vəziyyətdə də əzabların əsas səbəbi rədd edilmiş və ya qarşılıqlı olmayan bir sevgi hissidir.

Üç əsas qəhrəmanın hamısını romantik adlandırmaq olmasına baxmayaraq, yalnız Xan Girey ən psixoloji şəkildə göstərilməsinə baxmayaraq, bütün şeirin ziddiyyəti onunla əlaqələndirilir. Onun xarakteri ehtirasları olan bir barbardan orta əsr cəngavərinə qədər incə hisslərlə inkişafda göstərilir. Məryəm üçün Gireydə alovlanan hissi onun ruhunu və ağlını alt-üst etdi. Niyə olduğunu anlamadan Məryəmi qoruyur və ona təzim edir.

A.S.Puşkinin "Qaraçılar" şeirində əvvəlki şeirlərlə müqayisədə mərkəzi qəhrəman - romantik qəhrəman Alekodan yalnız təsviri deyil, həm də təsirli olur. (Aleko düşünür, düşüncələrini və hisslərini sərbəst şəkildə ifadə edir, ümumiyyətlə qəbul edilmiş qaydalara, pulun gücünə qarşıdır, mədəniyyətləri ilə şəhərlərə qarşıdır. Aleko azadlığa, təbiətə, onun harmoniyasına qayıtmaq üçün dayanır.)

Aleko təkcə mübahisə etmir, həm də nəzəriyyəsini praktikada təsdiqləyir. Qəhrəman azad bir köçəri xalqla - qaraçılarla yaşamağa gedir. Aleko üçün qaraçılarla yaşamaq, digər romantik qəhrəmanların uzaq ölkələrə və ya inanılmaz, mistik dünyalara qaçması qədər mədəniyyətdən uzaqlaşmaqdır.

Mistik (xüsusilə Qərb romantikləri arasında) həsrət Puşkinin Aleko xəyallarında bir çıxış yolu tapır. Xəyallar Aleko həyatında gələcək hadisələri proqnozlaşdırır və proqnozlaşdırır.

Aleko özü qaraçılardan yalnız istədiyi azadlığı "alır", həm də onların həyatına ictimai harmoniya gətirir. Onun üçün sevgi yalnız güclü bir hiss deyil, həm də bütün mənəvi dünyasının, bütün həyatının dayandığı şeydir. Sevgilisini onun üçün itirmək bütün ətraf aləmin dağılmasıdır.

Aleko münaqişəsi yalnız sevgidə xəyal qırıqlığı üzərində qurulmur, daha da dərinləşir. Bir tərəfdən əvvəl yaşadığı cəmiyyət ona azadlıq və iradə verə bilməz, digər tərəfdən qaraçı azadlığı sevgidə harmoniya, sabitlik və xoşbəxtlik verə bilməz. Aleko bir-birinə heç bir öhdəlik qoymayan aşiqlik azadlığına ehtiyac duymur.

Münaqişə Aleko tərəfindən törədilən qətlin yaranmasına səbəb olur. Onun hərəkəti qısqanclıqla məhdudlaşmır, hərəkəti ona istədiyi varlığı verə bilməyən həyata qarşı bir etirazdır.

Beləliklə, Puşkinin romantik qəhrəmanı xəyalında, sərbəst bir qaraçı həyatında məyus olur, son vaxtlara qədər can atdığını rədd edir.

Alekonun taleyi, yalnız azadlıq sevgisindəki məyusluqlarından deyil, həm də Puşkinin Aleko üçün köhnə bir qaraçı hekayəsində səslənən mümkün bir çıxışı təmin etdiyi üçün faciəli görünür.

Yaşlı adamın həyatında bənzər bir hadisə var idi, ancaq "məyus romantik qəhrəman" olmadı, taleylə barışdı. Yaşlı adam, Aleko-dan fərqli olaraq, azadlığı hər kəs üçün bir hüquq hesab edir, sevgilisini unutmur, intiqam və küsməkdən çəkinərək özünü onun iradəsinə tabe edir.

Fəsil II. ŞEİRDƏN ROMANTİK QƏHRƏMANIN ŞƏXSİYYƏTİ

M. Yu. LERMONTOVA “MTSYRI” VƏ “CİNLİ”.

M. Yu Lermontovun həyatı və taleyi, otuzuncu illərdə rus mənəvi həyatının səmasını bir anlıq işıqlandıran parlaq bir kometa bənzəyir. Bu təəccüblü adamın harada göründüyündə heyranlıq və lənət tərifləri eşidildi. Şeirlərinin zərgərlik mükəmməlliyi həm planın əzəməti, həm də yenilməz şübhə, inkar gücü ilə heyrətləndirdi.

Bütün rus ədəbiyyatında ən romantik şeirlərdən biri "Mtsyri" şeiridir (1839). Bu şeir vətənpərvərlik ideyası ilə azadlıq mövzusunu ahəngdar şəkildə birləşdirir. Lermontov bu anlayışları bölüşmür: Vətənə sevgi və susuzluq bir yerə qovuşacaq, ancaq "atəşli ehtiras". Manastır Mtsyri üçün həbsxanaya çevrilir, özü də kölə və məhbus kimi görünür. Onun "öyrənmək - iradə və ya həbsxana üçün bu dünyada doğulduğumuzu" istəyi azadlıq üçün ehtiraslı bir təkanla bağlıdır. Qısa qaçış günləri onun üçün müvəqqəti qazanılmış bir vəsiyyətə çevrildi: yalnız monastırdan kənarda yaşayırdı və bitki örtüyü etmirdi.

Onsuz da "Mtsyri" şeirinin əvvəlində şeirin mərkəzi xarakterinin gətirdiyi romantik əhval-ruhiyyəni hiss edirik. Bəlkə də qəhrəmanın görünüşü, portreti onun içindəki romantik bir qəhrəmana xəyanət etmir, lakin onun seçiciliyi, müstəsnalığı və sirri hərəkətlərinin dinamikası ilə vurğulanır.

Ümumiyyətlə digər romantik bədii ədəbiyyatda olduğu kimi, həlledici dönüş nöqtəsi elementlərin fonunda baş verir. Mtsyri'nin monastırdan ayrılması fırtına ilə baş verir: *

Gecə saatında, dəhşətli bir saat,

Göy gurultusu sizi qorxudanda

Qurbangahda baş əyəndə

Yerdə uzanmışdın,

Qaçdım. Ah mən bir qardaş kimiyəm

Bir fırtına ilə bir qucaq sevinərdi. *

Qəhrəmanın romantik xarakteri fırtına ilə romantik qəhrəmanın hissləri arasındakı paralelliklə də vurğulanır. Elementlərin fonunda qəhrəmanın yalnızlığı daha kəskin şəkildə fərqlənəcəkdir. Fırtına, sanki Mtsyrini bütün insanlardan qoruyur, lakin qorxmur və bundan əziyyət çəkmir. Təbiət və fırtınanın Mtsyri’yə necə nüfuz etməsi, onunla birləşməsi; qəhrəman-romantik, monastır divarlarında əskik olan oynanmış elementlərdə iradə və azadlıq axtarır. Yu.V. Mannın yazdığı kimi: “Şimşəyin işıqlandırılmasında oğlanın cəlbedici şəkli, demək olar ki, Galiathın nəhəng ölçüsünə qədər böyüyür. "* Bu səhnə ilə bağlı V.G.Belinsky də yazır:" Görürsən ki, bu Mtsyri nə qədər alovlu bir ruh, nə qədər güclü bir ruh, nə qədər nəhəng bir təbiətə sahibdir. »*

Məzmunun özü, qəhrəmanın hərəkətləri - xoşbəxtlik və azadlıq işarəsi verən uzaq bir ölkəyə uçuş, yalnız romantik bir qəhrəmanla romantik bir işdə baş verə bilər. Ancaq eyni zamanda, "Mtsyri" nin qəhrəmanı bir qədər qeyri-adidir, çünki müəllif qaçmağa səbəb olan bir ipucu, təkan vermir. Qəhrəman özü naməlum, əsrarəngiz, nağıl dünyasına getmək istəmir, yalnız bu yaxınlarda çıxarıldığı yerə qayıtmağa çalışır. Daha doğrusu, bunu ekzotik bir ölkəyə qaçış kimi deyil, təbiətə, ahəngdar həyatına qayıtmaq kimi qiymətləndirmək olar. Buna görə də şeirdə vətəninin quşlarına, ağaclarına, buludlarına tez-tez müraciət olunur.

"Mtsyri" nin qəhrəmanı vətənini idealizə olunmuş formada gördüyü üçün doğma yurduna qayıdır: "ecazkar qayğılar və döyüşlər diyarı". Qəhrəman üçün təbii mühit şiddət və qəddarlıqla baş verir: "uzun xəncərlərin zəhərlənmiş örtüsünün parıltısı". Bu mühit ona gözəl, sərbəst görünür. Yetimi isidən rahibələrin səmimi rəftarlarına baxmayaraq, monastırda şər obrazı təcəssüm etdirilir ki, bu da Mtsyri-nin hərəkətlərinə təsir göstərəcəkdir. İrad Mtsyri'yi Allaha xoş gələn bir işdən daha çox cəlb edir; nəzir əvəzinə monastırdan qaçır. Monastır qanunlarını qınamır, əmrini monastır qanunlarından üstün tutmur. Beləliklə, Mtsyri, bütün bunlara baxmayaraq, “cənnət və əbədiyyət” i evdəki bir anlıq həyatla dəyişdirməyə hazırdır.

Şeirin romantik qəhrəmanı digər romantik qəhrəmanlardan * fərqli olaraq heç kimə ziyan vurmasa da, yenə də tək qalır. Mtsyri'nin insanlarla birlikdə olmaq, sevinclərini və dərdlərini onlarla bölüşmək istəyi sayəsində yalnızlıq daha da vurğulanır.

Meşə, təbiətin bir hissəsi olaraq Mtsyri üçün ya dost, ya da düşmən olur. Meşə eyni zamanda qəhrəmana güc, sərbəstlik və harmoniya verir, eyni zamanda gücünü əlindən alır, vətənində xoşbəxtlik tapmaq istəyini tapdalayır.

Ancaq yalnız meşə və vəhşi heyvanlar onun yolunda və hədəfinə çatmaqda əngələ çevrilmir. İnsanlarla və təbiətlə olan qıcıqlanma və incikliyi özünə doğru böyüyür. Mtsyri başa düşür ki, yalnız xarici maneələr ona mane olmur, həm də öz aclıq hissini, fiziki yorğunluğunu aşa bilmir. Ruhunda qıcıqlanma və ağrı, bədbəxtliyində günahlandıracaq xüsusi bir adam olmadığı üçün deyil, yalnız bəzi şərtlər və ruh halına görə həyatın harmoniyasını tapa bilməməsi səbəbindən artır.

B. Eheibaum, gəncin son sözləri - "Və heç kimə lənət oxumayacağam" sözləri ilə "barışıq" fikrini qətiliklə ifadə etmir, əksinə, faciəli olsa da, uca bir şüur \u200b\u200bvəziyyətinin ifadəsi kimi çıxış edir. “Heç kimə lənət etməz, çünki heç kim taleylə apardığı mübarizənin faciəli nəticəsi üçün fərdi olaraq günahkar deyil. »*

Bir çox romantik qəhrəman kimi, Mtsyri'nin də taleyi xoşbəxtliklə inkişaf etmir. Romantik qəhrəman arzusuna çatmaz, ölür. Ölüm əzabdan qurtuluş kimi gəlir və xəyalının üstündən xətt çəkir. Şeirin ilk sətirlərindən "Mtsyri" şeirinin sonu aydın olur. Bütün sonrakı etirafları Mtsyri-nin uğursuzluqlarının təsviri kimi qəbul edirik. Yu.V. Mann düşündüyü kimi: “Üç gün” Mtsyri, bütün həyatının dramatik bir analoqudur, əgər azadlıqdan uzaq olduğu üçün kədərli və kədərli olsaydı. və məğlubiyyətin qaçılmazlığı. »*

Lermontovun "İblis" şeirində romantik qəhrəman, şəri təcəssüm etdirən pis ruhdan başqa bir şey deyildir. Bir iblislə digər romantik qəhrəmanlar arasında ortaq nə ola bilər?

Cin, digər romantik qəhrəmanlar kimi qovuldu, "cənnət sürgünüdür", digər qəhrəmanlar sürgün və ya fəraridir. Cin eyni zamanda romantizm qəhrəmanlarının portretinə yeni xüsusiyyətlər gətirir. Demon, digər romantik qəhrəmanlardan fərqli olaraq, qisas almağa başlayır, pis hisslərdən azad deyil. Qovulmaq əvəzinə hiss edə və görə bilmir.

Digər romantik qəhrəmanlar kimi, İblis də qovulduğu yerdən doğma ünsürünü axtarır ("Göylə barışmaq istəyirəm"). Mənəvi dirçəlişi ümidlə doludur, amma tövbə etmədən qayıtmaq istəyir. Allah qarşısında günahını boynuna almır. Və Allahın yaratdığı insanları yalan və xəyanətdə günahlandırır.

Yu.V. Mannın yazdığı kimi: “Lakin bundan əvvəl heç vaxt olmayıb, barışıq“ nəzirini ”verərək, eyni nitqdə bir qəhrəman, eyni zamanda üsyanını davam etdirdi və tanrısına dönərək eyni anda yeni bir uçuşa çağırdı. »*

Şeytanın romantik bir qəhrəman kimi özünəməxsusluğu Şeytanın xeyir və şərə münasibətdə birmənalı olmayan münasibəti ilə əlaqələndirilir. Bu səbəbdən, Şeytanın taleyində bu iki zidd anlayış bir-birinə çox sıx bağlıdır. Deməli, Tamaranın nişanlısının ölümü xeyirxahlıqdan - Tamaraya sevgi hissindən qaynaqlanır. Tamaranın ölümü də İblisin sevgisindən böyüyür:

Heyif! Pis ruh qələbə çaldı!

Öpüşünün ölümcül zəhəri

Dərhal sinəsinə nüfuz etdi.

Ağrılı, dəhşətli bir fəryad

Gecə sükutdan hiddətləndi.

Eyni mehriban hiss - sevgi Şeytanın ruhunun sakit soyuğunu pozur. Özünün təcəssüm etdirdiyi pislik, sevgi hissindən əriyir. İblisin digər romantik qəhrəmanlar kimi əzab çəkməsinə və hiss etməsinə səbəb olan məhəbbətdir.

Bütün bunlar Şeytanı cəhənnəm canlıları arasında sıralamaq yox, onu xeyirlə şər arasında ara vəziyyətə qoymaq hüququ verir. Cin özü yaxşı və pis arasındakı sıx əlaqəni, bir dövlətdən digərinə qarşılıqlı keçidlərini təcəssüm etdirir.

Bəlkə də şeirin ikirəqəmli sonluğu buradan qaynaqlanır. İblisin məğlubiyyəti həm barışıq, həm də barışmaz sayıla bilər, çünki şeirin özü də həll olunmamış qaldı.

NƏTİCƏ.

Romantizm öyrənilməmiş yaradıcılıq metodlarından biridir və romantizm haqqında çox danışıq və mübahisələr olmuşdur. Eyni zamanda, bir çoxları "romantizm" anlayışının aydınlığının olmamasına işarə etdilər.

Romantizm ilk dəfə ortaya çıxanda və hətta metod zirvəyə çatanda da mübahisələndirildi. Romantizmlə bağlı mübahisələr, metodun tənəzzülə meyl göstərdiyi zaman da alovlandı və bu günə qədər onun mənşəyi və inkişafı barədə mübahisə etdilər. Bu əsər musiqi və ədəbiyyat üçün xarakterik olan romantik üslubun əsas xüsusiyyətlərini izləməyi hədəfləyirdi.

Bu əsərdə Rus romantizm dövrünün ən məşhur şairləri alınmışdır.