Moderator hirslidir. Xülasə: Forum baleti və opera balet foyesi Rəqsdə ən sevilən element

Əsas / Sevgi

Bəlkə də teatr məşhur bir deyimə görə bir askı ilə başlayır, amma tamaşanın təəssüratları teatr binasının özündən və salonundan başlayır. İzləyicinin salona girməsi hissi səhnədə baş verən hər şeyin qavranılmasında iz qoyacaq.

Buna görə də, bu gün müntəzəm olaraq balet tamaşalarının nümayiş olunduğu dünyanın ən "təsir edici" teatr salonlarımızın "Top 5" ini tərtib etdik.

"Novat" və ya şəhər əhalisinin hələ də adlandırmaq istədiyi kimi "Novosibirsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı"

Stalinist memarlığın çiçəkləndiyi dövrdə tikilən teatr, tamaşa salonu və səhnənin nəhəng ölçüləri ilə heyrətləndirir. Salonu bəzəyən antik heykəllərin nüsxələri, tarixi baxımdan olduqca gənc bir şəhərin sakinləri arasında heyranlıq oyadır; teatrın qeyri-rəsmi "Sibir Kolizeyi" adının olması təsadüfi deyil. Bütün bu gözəlliyin, o cümlədən Böyük Vətən müharibəsi dövründə yaradıldığını nəzərə alsaq, tətbiqetmə miqyasına heyran qalmaq qalır.

Texniki cəhətdən dəqiq desək, Novosibirsk səhnəsinin iş sahəsi 1044 m²-dir (Böyük Teatrdan daha çox), min nəfərə qədər yerləşə bilər. Bu gün auditoriya 1774 yerlikdir.

Bütün bunlar, Novosibirsk Opera Teatrının salonunu Terpsichore nazirləri qarşısında tamaşaçıları müqəddəs bir qorxu ilə ruhlandıran, ən əzəmətli və nəhəng balet salonu olaraq zirvəmizdəki 5-ci yerə iddiaçı edir.

Gözəl Sənətlər Sarayı (Mexiko)

Digər, nisbətən "gənc" bir teatr binası - inşaatının Art Nouveau dövrünün sonlarına yaxın 1908-ci ildə tamamlanması lazım idi, amma əslində bina yalnız 1934-cü ildə tamamlandı və bu da bir sıra inkişafa imkan verdi. an, Meksikanın sənətçiləri: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros və Jose Clemente Orozco. Nəticədə bina, 20-ci əsrin birinci yarısındakı Meksika avanqardının ən yaxşı ənənələrinə uyğun olaraq, çox rəngli freskalar əldə etdi.

Buna baxmayaraq, teatrın tamaşa salonu təəccüblü dərəcədə isti və rahat qalır. Buradakı kiçik bir ləyaqət səhnəni bəzəyən Tiffany tərzindəki vitray ekrana aid deyil.

Teatr Royal Covent Garden - Royal Opera-nın ev səhnəsi və Böyük Britaniya Kral Baleti

Baletlər 1734-cü ildən bəri orada səhnəyə qoyulur. Ancaq köhnə teatr binası 1808-ci il London yanğında yanmışdı və onsuz da 1809-cu ildə başqa bir "muzlar evi" tikildi, təəssüf ki, çox qısa müddətə çıxdı - 1856-cı ildə yeni bir atəşlə yıxıldı . Teatr 1857-1858-ci illərdə üçüncü dəfə yenidən quruldu və bu gün tamaşaçıların istifadəsinə verilən əzəmətli salonu aldı.

Salonda 2268 tamaşaçı var, prosceniumun eni 12,2 m, hündürlüyü 14,8 m.

Mariinsky Teatrı

Teatr 1847-1848-ci illərdə Alberto Cavosun layihəsinə əsasən İmperator Teatrlarının truppası üçün tikilmişdir. II Aleksandrın həyat yoldaşı, İmperatriça Maria Alexandrovna'nın şərəfinə Mariinsky adını verdi. 1883-1886-cı illərdə bina Nicholas Benois-in nəzarəti altında memar Viktor Schreter tərəfindən yenidən tikildi. Nisbətən kiçik ölçülü köhnə bina, mərkəzi auditoriya olan bir xəzinə sandığına bənzəyir.

Bu teatrda yaranan sensasiyaların bütün spektrini qiymətləndirmək çətindir - atmosferi bir əsr yarım ərzində xüsusi bir "dua" saxlayır, bu divarlar arasında ehtiraslar qaynadı, ən böyük ulduzlar rəqs etdi və ən məşhur balet tamaşaları dünya səhnəyə qoyuldu.

Salon həm də daxili hissəsini dünya salonlarından fərqləndirən dinc və ilhamlı qızıl və göy birləşməsi ilə heyran qalır.

Opera Garnier (Grand Opera) Parisin mərkəzindəki Fransanın əsas teatr salonudur.

Opera Garnier, Gaston Lerouxun oxuduğu The Phantom of Opera əfsanəsini də qazandı. Teatrın özü III Napoleon dövründə tamamlandı və bu monarxın zövqünə uyğun zəngin bir dekorasiya aldı.

Teatrın içəri fasaddan heç də lüks deyil: Böyük Nərdivan möhtəşəm ağ mərmərlə bəzədilmişdir; iki nəhəng foye, "Luna" və "Sun" salonları, salondakı tavan 1966-cı ildə Marc Chagall tərəfindən rənglənmişdir.

Səhnə 1350 m² əraziyə malikdir. Auditoriya - 1900 yer.

Grand Opera-ya baxanda Parisin bütün sənətlərin paytaxtı olduğunu və ən yaxşısı hər şeyin burada olduğunu və ya burada olacağını başa düşürsən.

Dərhal xəbərdar etmək istəyirəm ki, bu yazı maraqlı olacaq və bəlkə də yalnız Baletin Dostları və Opera forumuna gələnlər üçün başa düşülən olacaq, əgər belə insanlar buraya gəlsələr.

Əvvəla, bu mətni forumda deyil, LJ-də yazmağımın səbəbi olan bir neçə söz. Forumun moderatorları liberal fikirli insanlar olduğundan, bu mühitdə adət olunduğu kimi forum iştirakçıları "ağ və tüklü", yəni. sevdikləri sənətkarları və liderlərini tərifləyənlər və fərqli baxışları və fikirləri olan "murdar" lar. Eyni zamanda, Frankonun “Hər şey dostlara, qalanlara - qanun” prinsipinə tam uyğundurlar. Ancaq bunun özü də qorxunc olmayacaq, nəticədə forumun yazılı qaydalarına riayət etmək heç də çətin deyil. Ancaq iştirakçıların ikinci kateqoriyasına aid olduğum üçün nəhayət moderatorlar tərəfindən bu qaydaların təfsirində qarışıq qaldım.

ARB-yə rektor təyin edilərkən Tsiskaridzenin üstünə palçıq atdıqda, moderatorlardan biri təhqirlə bağlı qaydalara uyğun bir açıqlama verdi. Belə çıxır ki, forum iştirakçılarını incidə bilməzsən, tk. iştirakçıları deyil, onları narahat edir - edə bilərsiniz, çünki forum oxumurlar. Məsələn, forumda məni dəfələrlə təhqir etdilər, lakin bu iştirakçıların heç biri belə bir xəbərdarlıq almadı, eyni zamanda ifadəsinə görə: "Asylmuratova Şaprana qırmızı diplom verdi" Mən oxumamışamsa da, dəlil çatışmazlığına görə bir qadağa aldım. forum hər gün, məndən nə tələb etdiklərini öyrənməyə belə vaxt tapmadı. Sonra məlum oldu ki, bəzi iştirakçılar fərziyyələr yaydılar və bu, qaydalarla qadağandır, bəziləri isə yalnız qadağan edilmədiyi fərziyyələridir. Şayiələr yaymaq mümkün deyil, ancaq bəzi "dərzilərin" fikirlərinə istinad edə bilərsiniz.
Nəhayət, işinizi görməyin vaxtı gəldi.

Birincisi, Şapran dünən deyil, beş il əvvəl məzun oldu. Möhtəşəm bir hay-küy, PR və ulduz gələcəyinin çoxsaylı təminatları ilə istehsal edilmişdir. Ancaq heç vaxt özünü üstələyə bilmədi və Nikiyanı məzuniyyət performansında buraxdı. Bu illər ərzində üç teatrı dəyişdirdi, hər yerdə balet iyerarxiyasının ən yüksək və ya ən yüksək səviyyəsində idi, uyğun rəhbərliyin, ən yaxşı tərbiyəçilərin, təcrübəli və məşhur partnyorların tam bir kart-blanşına sahib idi. Uzun səyahətin başlanğıcında, ARB-nin ildönümünə həsr olunmuş bir konsertdə fouet musiqisi dururdu və nəticədə Mariinsky Teatrının səhnəsində fəlakətli Qu quşu, o qədər aciz bir şəkildə ifa olundu ki, həqiqətən də hər hansı bir (sözün hərfi mənasında) bir işıq saçan, yalnız bir neçə həftə içərisində hərəkətlərin sırasını öyrənib daha pis rəqs etməyəcəyini söyləmək şişirtmə.

Böyük bir şirkətin və ya bankın idarə heyətinin gənc sədrinin bütün sifarişləri inadla dolduraraq gənc karyerasında sürətli irəliləməsinin səbəbinin yalnız potensial dahi olduğuna inananların sayı nə qədərdir? Beş illik səyləri ilə Şapran özü belə təəccüblü bir fenomen üçün yalnız iki mümkün izah buraxdı. Ya Şaprana dərs deyən ARB müəllimləri elə bir ixtisasa sahibdirlər ki, istedadlı bir tələbəyə heç olmasa orta dərəcəli məzun səviyyəsində dərs verə bilməzlər və ya o qədər səriştəsizdir ki, hətta ARB müəllimləri də onunla heç bir şey edə bilmirdilər. Ancaq sonra məlum oldu ki, eyni müəllimlər 9 il ərzində bu peşə səriştəsizliyini tanıya bilməyiblər. Bu mümkündürmü? Rusiya Federasiyasının Xalq artisti, ARB-nin bədii rəhbəri Altynai Asylmuratovanın qardaşı qızısınızsa, bəli ("tikicilər" yalnız teatrlarda deyil).

Budur Asylmuratovanın kənarlaşdırılmasından və Tsiskaridzenin təyin olunmasından sonra verdiyi Şapranla bir reportaj (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Onun içində çox gözəl şeylər var, ancaq bunlar xüsusilə qəribədir: “O (Şapran) tamamilə istedadlı olduğu üçün Vaganov məktəbinə tamamilə dürüst daxil oldu. Ancaq baletdə lokalizmin, rüşvətxorluğun və "blat" sözünün mümkün olduğunu etiraf edir. Bəzi həmkarlar artıq (Tsiskaridze təyin olunduqdan sonra) ARB-nin müsabiqə ilə deyil, anlayışlarla qəbul ediləcəyinə eyham vururlar. Ancaq Christina Shapran bu cür sənətçilərin uzun sürməyəcəyinə əmindir - izləyicini aldatmaq olmaz. " Sonra yenə də uzun müddət dayana biləcəyinə inandı.

Denis Rodkin və Eleanor Sevenard, Böyük Teatrın ən parlaq cütüdür. Rusiya Prezidenti Mükafatının premyerası və laureatıdır, perspektivli bir balet rəqqası və üstəlik, məşhur balerina Matilda Kshesinskayanın nəvəsi. RT-yə verdiyi müsahibədə Rodkin və Sevenard karyera planlarını bölüşdülər, uğursuzluqlarını və uğurlarını xatırladılar və ayrıca şəxsi münasibətlərinin ölkənin əsas teatrındakı işlərinə necə təsir etdiklərindən bəhs etdilər.

İkiniz də Böyük Teatrın sənətçisisiniz və ikiniz də vaxtilə Nikolay Tsiskaridzenin tələbələri idiniz. Çoxları onu tənqid edir, amma siz, Denis, onu bir dəfədən çox dəstəkləmisiniz.

Denis Rodkin: Keçmiş müəllimlər yoxdur. Nikolay Maksimoviç hələ də bizim üçün bir müəllimdir, həmişə onunla məsləhətləşirik. Öz sahəsində böyük təcrübəsi olan bir insan kimi bizə çox müdrik şeylər danışır.

Məşq zamanı hər birinizə yanaşma nə qədər fərqli idi? Şübhəsiz ki, bunu müqayisə edərək bir-birinizlə paylaşdınız.

D.R.: Açığı, Nikolai Maksimoviç oğlanlara biraz daha sərt davranır. Çünki təbii olaraq daha çox özümüzə sahibik. Həmişə deyirdi: "Denya, sənə daha çox and içirəm, çünki oğlansan." Beləliklə, ehtimal ki, Elya mənə heç Nikolay Maksimoviçin and içəcəyi hekayələri danışmadı. Mənə and içdi, amma indi başa düşdüm ki, bunu yaxşılığım üçün edib.

Eleanor Sevenard: Fərq ondadır ki, Denis teatrda Nikolay Maksimoviçlə işləmişdir. Hələ məktəbdə oxuyurdum, balet sənətçisi kimi təhsil aldım ki, sonradan teatra gəlim. Əlbətdə ki, yanaşma fərqli idi.

D.R.: Vaqanov Akademiyasında onun yanına gələndə görürəm ki, əslində heç bir şey dəyişməyib. O qədər sərtdir, eyni zamanda hər şeyi indi və bir anda tələb edir. Bu, yəqin ki, düzgündür, çünki peşəmiz çox qısadır və ən yaxşı halda 40 yaşında oğlanlar üçün başa çatır. Qısa müddətdə çox şey etmək lazımdır.

Sən, Denis, çox gənc olsan da, artıq təcrübəli bir rəqqassan. Eleanor hələ də gənc bir balerinadır. Təcrübə mübadiləsi necədir?

E.S.: Təcrübə çox vacibdir və Denis və teatrdakı müəllimimin dediklərini dinləməyə çalışıram. Nikolay Maksimoviçin şərhlərini və bədii rəhbərimizin məsləhətlərini xatırlamağa çalışıram. Əlbətdə ki, bir tərəfdaş bir yanaşma tapmağı başa düşəndə \u200b\u200bçox kömək edir, dərhal səhnədə rəqs etmək daha asandır.

D.R.: Əlbətdə ki, təcrübəmi Elya ilə bölüşürəm. Ümumiyyətlə, ortağın əsas vəzifəsi qalib gələn bir balerinanı təqdim etməkdir. Mənim üçün balet hələ erkək bir sənətdən daha çox qadınlıq sənətidir.

Bir tərəfdaş və bir ortağın səhnədə yarışmağa başladığı zaman qəbul etmirəm. Belə olmamalı, bir duet olmalıdır.

Və bütün baletlər sevgi mövzusundadır. Həm də ortaqlar arasında sevgi olmalıdır. Ancaq təbii ki, Spartak kimi baletlər var. Və Yuri Nikolaeviçin bütün baletləri (Qriqoroviç. - RT), ümumiyyətlə, kişi baletləri. Ancaq yenə də mənim üçün balet qadın sənətinin bir simvoludur.

Denis, sən akademik olmayan bir balet məktəbinin məzunusan. Söylə, tap kimi əlavə bacarıqların digər sənətkarlardan üstünlüyü varmı?

D.R.: Adım həqiqətən mənə çox şey verdi. Səhnədə daha rahatam, çünki addım azadlığı nəzərdə tutur. Və balet, yəni klassik balet müəyyən bir mövqedir. Bu ilk mövqedirsə, bu ilk mövqedir. İkincisi ikinci. Və buna görə, bu məhdudiyyətlərdə yaşadığınız zaman, səhnədə bəzən bir az sıxılırsınız. Kran və balet bacarıqlarımı birləşdirməyə çalışdım və mövqelərdə hər şey düzgün görünürdü, eyni zamanda pulsuz.

- Heç bir çıxış zamanı yıxıldınızmı?

D.R.: Bir dəfə Spartak baletinə yıxıldım. Çox məyus idi. Sürüşdü. Ancaq birtəhər qalxdım ki, heç kim heç nə görməsin.

- Eleanor, bəs sən? Və ümumiyyətlə, bu baş verərsə nə etməli?

E.S.: Rəqs etməyə davam etməlisən. Əlbətdə ki, bir növ zədə almırsınız.

D.R.: Elya da bu yaxınlarda Çində qastrolda olarkən bir az sürüşdü.

E.S.: Bəli, təəssüf ki, oldu. Qarşımda rəqs edən balerinanın muncuğu cırılmışdı ... amma görmədim və sürüşdüm. Hər şey təsadüfən baş verdi.

- Ancaq sonra bu barədə əlbətdə bir film çəkəcəklər və hər şey qəsdən edildiyi kimi təqdim edəcəklər.

D.R.: Pointe ayaqqabılarına heç kim heç bir şey qoymadı! Həyatımda - əminəm.

E.S.: Və daha çox mənimki.

Bir dəfə Çini və turunuzu xatırladıq: hamı yekdilliklə Çin tamaşaçısının tamamilə heyrətamiz olduğunu söyləyir ...

D.R.: Düzdür, bəli. Hər şeyə çox həvəsli idilər. Ümumiyyətlə, bütün Asiya rus baletini xüsusi həvəslə qəbul edir. Yəqin ki, birinci yeri hələ də Yaponiya tutur.

Çinlilər salonda çox səs-küy salırlar, sənətkara dəstək olurlar. Yaponlar daha təmkinlidirlər.

Ancaq sonra tamaşadan sonra çölə çıxdıqda böyük növbələrə düzülürlər və özünüzü balet rəqqası kimi deyil, bir növ Hollywood ulduzu kimi hiss edirsiniz. Bu cür izdiham, hamı sizin şəkillərinizi çəkir, imza almağa çalışır ...

E.S.: Hədiyyələr, bəli ...

D.R.: Hədiyyələr. Tamaşadan sonra bir dəstə kiçik yapon peçenyesi ilə gəlirsən. Bir dəfə mənə bir pivə verməyi də bacardılar. Üstəlik, mənə buz üzərində pivə verdilər. Yəni, Yaponiya belə tədbirli bir ölkədir ... Yaponlar, görünür, tamaşadan sonra həqiqətən içmək istədiyimi anladılar və su içmək maraqlı deyil. Və pivə təqdim etdilər.

E.S.: Bir dəfə mənə bir qutu çiyələk verdilər. Hətta belə qeyri-adi hədiyyələr verirlər.

Eleanor, sən balerinanın Matilda Kshesinskayanın böyük qardaşı, daha doğrusu ulu-böyük qardaşı oğlusan. Və bu, bəlkə də müəyyən bir məsuliyyət daşıyır. Görünür insanlar barmaqlarını göstərərək deyəcəklər: "Yaxşı, yaxşı, indi görəcəyik". Bu sizi narahat edirmi?

E.S.: Bilmirəm, çünki Matilda Feliksovnanın harada rəqs etdiyinə dair heç bir qeyd yoxdur. Əlbətdə ki, müqayisə etmək çətindir. Mənə hətta qeyri-mümkün görünür, çünki heç kim onun rəqs etdiyini görmədi. Yalnız çox yazılı dəlillər mövcuddur ki, bu da onun çox emosional olduğunu və səhnədəki həmkarlarından və həmkarlarından fərqləndiyini təsvir edir. Virtuoz olduğunu və 32 fouetteni ilk ifa edən olduğunu. Əlbətdə ki, uşaqlığımdan bu barədə ailəmdə danışdım, 32 fuetin necə ifa olunacağını da öyrənmək istədim. Bilmirəm, bizi müqayisə etməyə çalışdıqları zaman mənim üçün qəribədir. Yəqin ki, demək olar ki, mümkünsüz olduğu üçün.

- Və ailənizdə Kshesinskaya mirası haqqında danışırıqsa?

E.S.: Atam çox fəal - yəqin ki, dünyaya gəldiyim anda - ailə tarixini öyrənməyə başladı. Matilda Feliksovnanın Parisdəki balet studiyasında oxuyan tələbələrini axtararaq Fransaya getdi. Rus restoranlar axtarırdım. Fransız dilini bilmirdi - sadəcə gəlib rus dilində danışanlardan bəzi məlumatlar istəməyə çalışdı. Beləliklə, həqiqətən tələbələrini tapdı. Ona çox şey danışdılar.

Kshesinsky ailəsinin geyimlərini saxladıq. Yalnız Matilda Feliksovna deyil - atası, qardaşı.

Və hamısı çox maraqlı idi. Balet oxuduq, anam baleti və ümumiyyətlə teatrı sevir və sevir. Uşaqlıqdan operaya, baletə, drama tamaşalarına, musiqili əsərlərə getdik. Xoreoqrafiya ilə məşğul idik. Və hər şey tədricən nəticələndi ki, indi Böyük Teatrda çalışıram. Hər şeyin belə getdiyinə görə çox şadam.

Deyim ki, Böyük Teatrın işçilərinin borcuna, Aleksey Uchitelin "Matilda" filminin çıxması ilə bağlı qalmaqal zamanı səylərinizi çox səylə qorudular. Bu hekayə işinizə hər hansı bir şəkildə təsir etdi?

E.S.: Bəli, lazımsız səs-küy çox olduğunu düşünürəm. Yəqin ki, bir çoxları filmi görəndə bunu başa düşdülər. Əlbətdə ki, teatrda mətbuat xidmətimizdən insanlar mənə yaxınlaşdılar və ətrafımda bir az əlavə diqqət istəyib-istəməməyimi istədi. Teatrdakı ilk mövsümə təzə başladığım üçün özüm-özümə balerina kimi özünü sübut etmək əlbətdə daha vacib idi. Yəqin ki, daha sakit davranmağa və çox səbəb verməməyə çalışdım ...

- İndi səhnədə birlikdə çalışdığınız tamaşalar varmı?

E.S.: Məsələn, John Neumeier'in "Anna Karenina". Əsas rolu Denis, Vronski, mən Şahzadə Sorokina rolunu oynayır. Ancaq bu klassik balet deyil. Bilmirəm - neoklassik, güman edirəm.

- Sevilən biri ilə eyni səhnədə rəqs etmək necədir?

D.R.: Şəxsən mən bir az daha çox narahat oluram, çünki birdən bir şey səhv olursa, təbii ki, təhqir olacaqdır. Eli varyasyonlarında müvəffəq olmasa, bir şeyin baş vermədiyinə görə biraz inciyirəm.

E.S.: Və özümü daha inamlı hiss edirəm.

D.R.: Həmişə adagio-ya inanıram, çünki əlimdə hər şeyin yaxşı olacağını bilirəm.

E.S.: Əminəm ki, Denis ətrafında olduqda, hər vəziyyətdə hər şey qaydasında olacaq, həmişə kömək edəcək və istəyə bilər.

D.R.: Və istənilən vəziyyətdə qaldıracağam.

E.S.: Və hər vəziyyətdə qaldıracaq.

- Yeri gəlmişkən, bir balerinanın çəkisi nə qədərdir?

D.R.: Çətin bir sual. Balerinalar var ki, o qədər də hündür deyil, ağırdırlar. Bunun nə ilə əlaqəli olduğunu bilmirəm. Hündür balerinalar və yüngül olanlar var. Yəni, sizə bir balerinanın nə qədər çəkməli olduğu barədə dəqiq bir rəqəm deyə bilmərəm. Yalnız götürə bilərəm, qaldırıb asan olub olmadığını başa düşə bilərəm.

Bundan əlavə, hər kəs ortağın davamlı olaraq balerinanı özünə sürüklədiyini düşünür. Əlbəttə yox. Balerina ortağına kömək etməlidir.

Tərəfdaşa dəstək üçün doğru bir yanaşma etməsinə, zirvədə toplanmasına kömək etdiyi müəyyən bir texnika var. Buna görə bir balerinanın nə qədər çəkməli olduğu barədə dəqiq bir rəqəm yoxdur.

- Yəqin ki, hardasa 50 kq?

D.R.: Yaxşı, tercihen 50 kq-a qədər.

- Texnikada haqlısınız. Balerinanın ortağını necə qaldırdığını gördüm ...

D.R.: Belə idi. Ortaq balerinanı tutdu və bizimlə ... danışmayacağam. Ancaq ümumiyyətlə, belə uşaqlar var. Bəli, verilmir, bilirsiniz! Bir çox cəhətdən təbiətcə ortaqlıq verilir.

Teatrdakı yaxın münasibətlər mövzusuna qayıdaq. Rəhbərlik bütün bunlara necə yanaşır? Sevginin işə mane olduğunu söyləmirlər?

D.R.: Əlbəttə yox. Bir lider üçün əsas olan insanın yaxşı və rahat olmasıdır. Bir insan özünü yaxşı və rahat hiss etdikdə səhnədə istədiyi nəticəni verir.

E.S.: Hələ belə bir təcrübə yaşamamışıq, güman edirəm. Teatrda yalnız bir tamaşada birlikdə rəqs edirik. Ancaq dediyim kimi həmişə sakitəm. Və deyəsən bədii rəhbərimiz, əksinə, bizim üçün çox xoşbəxtdir.

- Eleanor, bu gün sizin üçün ən çox arzu olunan partiya hansıdır?

E.S.: Heç bir tərəf yoxdur. Düşünürəm ki, çox maraqlı rollar var. Yəqin ki, indi daha klassik rəqs etmək istəyirəm. Yeni məzun olduğumdan və balerinanın cəsədi klassiklər üzərində tərbiyə olunduğundan, bu belə bir əsasdır. Klassik tamaşalarda, klassik əsərlərdə çox şey sınamaq istərdim. Əlbətdə bu, La Bayadere, Uyuyan Gözəl və Don Kixotdur.

Denis, Eli'nin Bolşoydakı ilk mövsümüdürsə, sayını itirmisən - ya doqquzuncu, ya da onuncu. Heç özünüzü başqa bir yerdə sınamağı düşündünüzmü? Bəlkə New Yorkda ... Yoxsa məşğul olmağınız heç bir yerə köçməyinizə imkan vermir?

D.R.: İnanıram ki, heç bir halda Böyük Teatrdan ayrılmamalısınız. Bolşoy Teatrına gələ bilərsiniz, ancaq artıq gedə bilməzsiniz. Böyük Teatr tamamilə mənim repertuarımdır, özümü buradakı yerimdə hiss edirəm. Necə deyərlər, bu artıq mənim üçün ikinci bir ev kimidir. Özümü Böyük Teatrsız təsəvvür edə bilmirəm. Bir növ qonaq müqavilələrinə gəldikdə - bu, əlbəttə ki, həmişə çox xoşdur. Bəli və faydalıdır.

Bilirəm ki, beş il əvvəl Moskva Xoreoqrafiya Akademiyasının balet-usta-pedaqoji fakültəsini bitirmisiniz. Bu peşədəki gələcəyini necə görürsən?

D.R.: İndiyə qədər özümü nə xoreoqraf, nə də müəllim kimi görmürəm. Mən bunu ümumiyyətlə görə bilmirəm. Üstəlik, indi ikinci bir ali təhsil almağa çalışıram - bu, Moskva Dövlət Universitetinin humanitar idarəetmə mədəniyyət siyasəti fakültəsidir.

- Həqiqətən məmur olacaqsınız?

D.R.: Bilmirəm. Görürsən, dörd gündə başımıza nə gələcəyini bilmirik. Və ikinci bir təhsil həmişə faydalıdır.

Peşənizdə həsəd kimi çirkin bir keyfiyyət var. Sizə həsəd apardıqları zaman necə davranmaq olar? Özümüzü hiss edərək bu bazaya necə sürüşməmək, başqalarına həsəd aparmamaq üçün necə? Sağlam rəqabətə necə uyğun olmaq olar?

D.R.: Heç vaxt heç kimə baxmağa çalışmıram. Sadəcə mənim yolum var - və mən həmişə buna sadiq qalıram.

Mixail Barışnikov birindən yaxşı deyil, özündən yaxşı rəqs etməyə çalışdığını söyləyən əla sözlər dedi. Və bu mənə çox yaxındır.

Anlayıram ki, paxıllıq kimi bir keyfiyyətdə bir məna yoxdur. Yalnız içəridən məhv olur. Mən də öz yolumla gedirəm. Əsas odur ki, onun üzərində inamla və həmişə yalnız yuxarıda gəzəsən.

E.S.: Akademiyadakı ilk siniflərdən müəllim mənə baletdə rəqabət olması lazım olduğunu söylədi. Biri səndən yaxşı bir şey edirsə, sonra bunu daha yaxşı etməyə çalışmalısan. Yaxşı, bəlkə də yalnız başlanğıcda. Yəni, yalnız həsəd aparmamalı, daha da yaxşılaşdırmağa və nəticələr əldə etməyə çalışmalısan. Ancaq həsəd, əlbəttə ki, faydasızdır: heç bir şeyə kömək etməyəcəkdir. İdman salonuna getməli və irəliləməlisən.

Təbii ki, teatr xüsusi yaradıcılıq mühitidir. Və burada daxili münasibətlər olduqca çətindir. Bolşoy sənətçilərindən birini dostunuz deyə bilərsənmi?

E.S.: Denis.

D.R.: Elu.

- Səni başa düşürük.

D.R.: Görürsən dostlar elə bir anlayışdır ki, onunla bir yerə, məsələn məşqdən sonra gedə bilərsən ...

- Pivə içmək - bu ola bilərmi? Yoxsa Böyük Teatrın sənətçiləri eyni cənnət sakinləridir, pivə içmirlər?

D.R.: Xeyr, əlbətdə ki, pivə içirik.

- Vladimir Urinin icazəsi ilə (Böyük Teatrın direktoru. - RT)?

D.R.: Xeyr, Böyük Balet Balet Rejissorunun icazəsi ilə. Əlbətdə ki, birlikdə içki içə bilərik. Mənim üçün dostluq bir insana tam güvənməyinizdir. Mənə elə gəlir ki, baletdə təbiətcə belə birbaşa dostlar ola bilməz.

Yemək mövzusunda: Eşitdiyimə görə sənətçilər tamaşa əsnasında hər şeyi elə bir dərəcədə verirlər ki, ondan sonra bir parça tort və bir kolbasa alacaqlar ...

D.R.: Bilirsiniz, tamaşadan sonra ümumiyyətlə yeyə bilmirəm, sadəcə içmək istəyirəm. Çünki bu qədər maye itirirsiniz ... Var - yalnız ertəsi gün.

E.S.: Baletlə idmanı müqayisə edə bilməzsiniz - bunlar iki fərqli şeydir. Ancaq ehtimal ki, idman zamanı yandırılan kaloriyi nəzərə alsaq (bədəndə hələ də fiziki fəaliyyət var), mənə elə gəlir ki ...

İndi Rusiya Dünya Kubokuna ev sahibliyi edir. Əsas şənliklər demək olar ki, burnunuzun altında, Böyük Teatrın yanında baş verir. Oyunları izləmisiniz?

D.R.: Əlbətdə etdilər. Və həqiqətən komandamızı dəstəklədilər. Son matçda məğlub olanda, düzü, dünya çempionu olmağımızı istədiyim üçün çox üzüldüm. Ancaq çempionatda olduğumuz bir komanda üçün heç utanmıram. Möhtəşəm bir futbol oynadılar.

Bir də futbolçu olmaq fürsətim oldu. Buna görə hamısı mənə yaxındır.

Çox narahat idim. Əlbətdə ki, bizimkilər qol vuranda özümü tanımadım, nə qədər xoşbəxt idim!

- Ümumiyyətlə, ayaqlarını fərqli bir istiqamətə saldın ...

D.R.: Çox güman ki, mən yox, anam. Çünki indi aldığım obraz uşaqlığıma köçürülsəydi, yəqin ki, futbola gedərdim.

Yeri gəlmişkən, 7-də, komandamız xorvatlarla oynayanda və mən yalnız Boris Godunovda idim, hesabı görmək mümkün deyildi ...

E.S.: Kulisdəki balerinalar və rejissorlar hamısı baxırdılar.

- İndi, Rusiya komandası düşəndə, kiməsə kök atırsan?

D.R.: Düzü, Fransa üçün kök atacağam.

E.S.: Yəqin ki, mən də edirəm.

- Və sonunda bir az blits sualı. Sevdiyiniz balet hansıdır?

E.S.: "Şelkunçik".

D.R.: Mənim La Bayadere.

- Ən sevdiyiniz rəqs elementi?

E.S.: Məsələn, fırlanır ... fouette.

D.R.: Və ikiqat konvertasiya olunan arxanı sevirəm. Qoşub havada hər iki ayağınızla vurduğunuz yer budur.

- Uyğun olmağın şəxsi sirri?

D.R.: Mənim üçün - gündəlik fəaliyyətlər, məşqlər və müntəzəm çıxışlar.

E.S.: Eyni.

- Denisə onsuz da cavablandırdığı bir sual. Balet rəqqası deyildiksə, deməli ...

D.R.: Bir futbolçu və ya qatar sürücüsü olardım. Bir qatar sürücüsü olaraq - çünki hər il dənizdə deyil, Krasnoyarsk Bölgəsindəki babamın yanına getməyə getdim. Təyyarə üçün pulumuz olmadığına görə dörd gün qatarla getdik. Və hamısı mənə o qədər ilham verdi - o qədər romantikdi ki, Moskva-Vladivostok qatarının sürücüsü olmaq istədim. Eyni zamanda, heç kimlə dəyişmədən bir həftə qalır. Ancaq hələ də gec deyil. Futbol qətiliklə getdi, amma sürücü ...

Aksiya Parisdə XIX əsrin 30-cu illərində baş verir

Mən hərəkət edirəm

Ön söz

Səhnə 1

Səhnə 1. Səhər Paris
Paris Opera qarşısındakı meydan öz gündəlik həyatını yaşayır. Sənətçilər səhər məşqinə tələsirlər. Dostlarının müşayiəti ilə istəkli bir bəstəkar Lucien teatra gedir. Ümidlərlə doludur, əsərlərini məşhur bir səhnədə qurmaq xəyalları ... Lucien Rejissora üz tutur, amma gənci fırçalayır. Dostlar ona imtina etməməyi məsləhət görür və Lucien buna baxmayaraq əziz qapıdan girməyə qərar verir.

Səhnə 2. Paris Opera Balet foyesi
Məşq davam edir - rəqqasələr səhər idmanını edirlər. Dərs, teatrı maliyyələşdirən himayədarları Camusot və sosyalist bon vivant Duke ilə müşayiət olunan balerinlər Florine və Coralie'nin görünüşü ilə iki dəfə kəsilir. Sanki iki rəqib partiyanı təmsil edirlər: Camusot Coralie'yi dəstəkləyir, Duke, rəqibi Florinanı dəstəkləyir.

Lucien qorxaq şəkildə salona girir. Oradakıların baxışları altında bəstəkar itir, ancaq əsərini ifa etmək üçün icazə istəyir. Lucien oynamağa başlayır - əvvəlcə qorxaq, sonra daha ehtiraslı. Bununla birlikdə, ehtiraslı, romantik bir istəklə dolu musiqisi dinləyiciləri ovsunlamır. Bəstəkarı mühasirəyə alan qonaqlar və rəqqasələr qrupları dağıldı. Testin nəticəsinin əvvəlcədən göstərilən bir nəticə olduğu aydın olur - axı teatr direktoru qüdrətli havadarlarının fikirlərini dinləyir. Lucien'in ümidləri boşa çıxdı. Çarəsiz, ümidsiz, ayrılmaq üzrədir, amma Coralie onu dayandırır. Gənc bəstəkarın musiqisi onu çox təsirləndirdi. Camusot və rejissor üzərindəki təsirindən istifadə edərək, Coralie Lucien üçün bir sifariş əldə edir: ona xüsusilə Coralie üçün yaradılmış La Sylphide baleti üçün musiqi yazması tapşırılır.

Səhnə 2

Var Lucien
Lucien bir balet bəstələmək üçün mübarizə aparır. Coralie girir. Görünüşü bəstəkarı ilhamlandırır, içində Musasını tapır. Gələcək baletin əsas mövzusu tapıldı. İlham və sevgi bir-birinə bağlayır, musiqini doğurur.

Səhnə 3

Per paris Opera Teatrında kulis
"La Silphide" baletinin premyerası. Lucien həyəcanlanır: ictimaiyyət ilk çıxışını necə edəcək? Tamaşadan səhnələr onun xəyalında açılır. Gəncliyin yerində, xoşbəxtlik axtaran romantik, Lucien istər-istəməz özünü görür. Elegiak tonlarında boyanan sevgili bir izahatın romantik bir səhnəsi ortaya çıxır: ayrılıq qaçılmazdır. Silf yox olmalıdır - dünyəvi sevgi onun üçün əlçatmazdır. Asanlıqla tutulmayan bir yuxu kimi uçur ... Premyera böyük bir uğurdur. Hamısı gənc müəllifi və Sylph-Coralie-ni alqışlayır. Florina həsədlə doludur, Dük hisslərini bölüşür.

Qanun II

Səhnə 4

Var Coralie
Coralie Lucien-dən razıdır. "Silphide" nin uğuru onlara həm şöhrət, həm də sevgi gətirdi. Coralinin evindəki atmosfer buradakı hər şeyin patron bankirinə məxsus olduğunu, onun azad olmadığını xatırlatmasaydı, sevgililərin xoşbəxtliyi tam olardı. Kamusot birdən görünür. Uzun müddətdir açılmayan bankir, Coralie'dən xəyanət etdiyindən şübhələnir. Coralie, Lucien-in konsert kostyumunun bir hissəsi olaraq kəşf etdiyi baş papağı boşa verməyə çalışır. Yalan danışmaq istəməyən Lucien, Coralie'nin gizlətdiyi yerdən çıxır. Camusot yalnız gedə bilər. Bununla birlikdə, bankir həyatın yenidən Coralie-ni əlinə verəcəyinə əmindir. Coralie və Lucien xoşbəxtdirlər: sanki bir dağ çiyinlərindən yıxılıb - azaddırlar.

Səhnə 5

Var Hersoq
Son rəqabətlərini unutmuş Camusot və Duke, Lüsyeni öz iradəsinə tabe etmək, onu itaətkar bir piyada etmək istəyi birləşdirir. Sui-qəsdin süjeti sadədir: gənci cazibe etmək, şöhrət və pul alovu ilə onu kor etmək və Florina üçün balet yazmağa məcbur etmək. Florine, Dyukenin topuna Lucien-ə dəvət göndərdi.

Dyukun zərif paltar topu. Lucien görünür. Dəyişdi - palto, ağ əlcəklər, təsadüfi jestlər. Dəm qazı maskarad əyləncəsində, gözəl qadınlar və ağıllı kişilər arasında gənc adam başını itirir. Lucien bir Sylph kostyumunda bir qəribin arxasınca gedir və maskasını cırır - bu cazibəsinə müqavimət göstərə bilmədiyi Florinadır. Dükün dəvəti ilə cavan adam kartların yanında oturur. Lucien oynayır və hər şey elə qurulub ki, şanslı olsun. Ətrafında bir qızıl dağ böyüyür və tanımadığı ehtirasların gücü onu məst edir. Arzu edilənlər gerçəkləşdi: Paris onun ayağındadır; pul, qadınlar, şöhrət - hər şey ona məxsusdur. Florina ən yüksək gərginlik anında kart masasında görünür. Rəqsinin cazibədar ehtirası nəhayət gənci fəth edir və o, onun ayaqları altına düşür.

Səhnə 6

Var Coralie
Coralie Lucien üçün narahatdır. Dostlar boş yerə onu narahat edən düşüncələrdən yayındırmağa çalışırlar. Tezliklə Lucien gəlir, ancaq tək deyil - Florina və Duke yanındadır. Lucien son dərəcə həyəcanlı vəziyyətdədir. Avucları ilə qızılları ciblərindən çıxardı - qazandıqları qazanclar. İndi şans, xoşbəxtlik, tanınma, sevgi onu həyatda həmişə müşayiət etməlidir. Uğurdan və şərabdan sərxoş vəziyyətdə, sevgilisinin kədər və narahatlığını görmür.

Hersoq və Florine Lucieneni götürürlər. Onun gedişi Coralie üçün bir fəlakətdir; mənəvi ölümü, gözəl illüziyaların itirilməsini yaşayır. Lucien'in masada qoyduğu qızıl, bir ümidsizlik partlamasına səbəb oldu. Dramatik səhnəni görməyən dostlar, uğursuz bir şəkildə onu sakitləşdirməyə çalışırlar. Çarəsiz qalan Coralie sevgisi ilə vidalaşır.

Qanun III

Səhnə 7

Paris Opera Balet foyesi
Lucien məyus və məzlumdur. Sanki istədiyinə nail oldu, azadlığını və yaradıcı müstəqilliyini itirdi. Florina üçün bir balet bəstələyir, ancaq Florina, Dük və Xoreoqraf onun fikirlərini rədd edir. Onların istedadı ilə quldurları fəth edən bir rəqqas haqqında möhtəşəm, lakin boş bir balet yaratmaq üçün bayağı canlı melodiyaların itaətkar bir bəstəkarına ehtiyacları var. Könülsüz, Lucien onların tələblərinə uyğunlaşaraq doğaçlama edir. Hersoqun riyakar bəyənməsi bəstəkarın qüruruna yaltaq olur; nəzakətlə əhəmiyyətsiz, əlverişli melodiyaları yazır.

Səhnə 8

Balet "B bohemiya dağları "
Duke, alqışlarla və Florina üçün yazılmış yeni balet üçün coşğulu bir qəbulla claqueraders üçün pul ödəyir.
Premyerası. Rəqqasələrin ifasında quldurlar yüksək yolda yoldan keçənləri gözləyir. Bir balerinanın (Florina) bir qulluqçu ilə səyahət etdiyi bir vaqon görünür. Soyğunçular arabanı dayandırır və səyahətçiləri ölümlə təhdid edirlər, lakin balerinanın sehrləri onları ram edir. Onun ətrafında rəqs edərkən, sürətli bir qulluqçu tərəfindən çağırılan polislər görünür.

Clack, Florine üçün müvəffəqiyyət yaradır, Lucien üçün deyil: musiqisi sadəcə bayağı bir müşayiətdir. Yalnız Florinanın sifariş etdiyi sadə bir havada yazılan polka alqış aldı. Hersoq və Kamusot Lucien'i ironiya ilə təbrik edir, Camusot bəstəkarın pulunu verir. Lucienin illüziyaları, uğur və şöhrət ümidləri, Parisi ayaqları altında görmək xəyalları səpələnmişdi. Pul üçün və bu yalan təbriklər üçün Coralie sevgisinə və musiqi hədiyyəsinə xəyanət etdiyini anlayan Lucien, dəhşət içində teatrdan qaçır.

Səhnə 9

Dənizkənarı sahil
Yoğun dumanda Sein sahili. Lucien intihar düşüncəsi ilə buraya qaçdı. Ancaq ölmək üçün kifayət qədər güc yoxdur. Gəncin qarışıq zehnində Coralie obrazı görünür - onu səmimi olaraq sevən yeganə insan. Ona dönmək, xəyanətini satın alaraq özünü qaytarmaq - bu cür düşüncələrlə Coralie'yə qaçır.

Rəsm 10

Var Coralie
Otaq boşdur: bütün əşyalar borc üçün satılmışdır. Xidmətçi Berenice teatr kostyumlarını qatlayır. Silphin paltarını görən Coralie, əbədi itən iridescent illusions xatirələri ilə doludur. Camusot inamlı bir addımla içəri girir. Təcrübəli bir iş adamı, Coralie'yi özünə dönməyə inandıraraq hər şeyi doğru hesabladı. Coralie taleyinə biganədir: ölməsinin və ya bankirə qayıtmasının əhəmiyyəti yoxdur. Camusot-dan ayrılır.
Lucien boş otağa qaçır, amma çox gecdir. Coralie getdi. Və Lucien itirilmiş illüziyaların bir daha geri dönməyəcəyini ağrılı bir şəkildə başa düşür.