Avstriyanın musiqisi və Almaniya XIX əsr romantizm. Məktəb Təqdimatları PowerPoint Romantika və onların əsərlərinin bəstəkarı

Doğru Collegu idi: Belə bir gözəl nəsil, romantika kimi, Avropa canlanma anından görmədi. Dünya qaşığı, çılpaq hisslər və əzəmətli mənəviyyat üçün çılpaq hisslər və romantizmin musiqi mədəniyyəti bu cür rənglərlə çəkilir.

Romantizm və onun estetikasının ortaya çıxması

Avropadakı sənaye zərbəsi Avropada zirvəyə qalxsa da, avropalıların qəlbindəki böyük fransız inqilabına verilən ümidlər. Maarifləndirmə dövrü tərəfindən elan edilən ağılın dini, həddən artıq idi. Hisslər və təbii bir başlanğıc insanda piyadalara qalxdı.

Beləliklə, romantizm göründü. Musiqi mədəniyyətində, bir əsrdən bir az çox (1800-1910), bitişik sahələrdə (rəsm və ədəbiyyat) müddətində onun müddəti əvvəllər qoşulmasına məruz qalır. Bəlkə də musiqi "günahlandırmaq" idi - romantiklər arasında ən mürəkkəb və ən mürəkkəb sənət kimi sənətin başında idi.

Bununla birlikdə, qədim dövrün və klassikliyin dövrünün nümayəndələrindən fərqli olaraq romantikalar, növlər və növləri ilə bağlı aydın bölmə ilə sənət əsəri qurmadılar. Romantik sistem universal idi, sənət növləri sərbəst bir-birinə daxil ola bilər. İncəsənət sintezi ideyası romantizm musiqili mədəniyyətinin açarlarından biri idi.

Bu əlaqəni və estetik kateqoriyalarının kateqoriyalarına aiddir: çirkin, yüksək olan, aşağı yalançı, faciəli - komik ilə əxlaqlı, faciəli - Bu cür keçid romantik istehza ilə əlaqəli, bu da dünyanın universal bir mənzərəsini əks etdirir.

Gözəl ilə əlaqəli olanların hamısı romantikanın yeni bir mənası qazandı. Təbiət ibadət obyekti oldu, sənətçi ən yüksək ölüm kimi bütpərəst oldu və hisslər ağıl üzərində gözdən qaçdı.

Darıxdırıcı reallıq bir yuxuya, gözəl, lakin əlçatmaz qarşı çıxdı. Təsəvvürün köməyi ilə romantik, yeni, digər reallıqdan fərqli olaraq, sülhündən fərqli olaraq tikdi.

Hansı mövzular romantizm sənətçiləri seçdi?

Romantiklərin maraqları sənətdə seçilənlərin seçilməsində parlaq şəkildə özünü göstərir.

• Təklik mövzusu. Cəmiyyətdə dəyərsiz bir dahi və ya tənha bir şəxsiyyət - bu mövzular bu dövrün bəstəkarı arasında əsas idi (şairin sevgisi "Şumanan," Mussorgsky ") Şumanan" ".
• "Lirik etirafı" mövzusu. Bir çox cipsdə, romantik bəstəkarlar, "Fantastic Simfony" Şumanan, "Fantastik Simfoniya" ın "Carnival" yarışlarıdır.
• Sevgi mövzusu. Əsasən, bu, "Romeo və Cülyetta" nin "Romeo və Cülyetta" nin "Sevgi və qadın həyatı" deyil, cavabsız və ya faciəli məhəbbətin mövzusudur.
• Yol yolu. Də deyilir səyahət mövzusu. Ziddiyyətdə söylədikləri romantikanın ruhu, onun yolunu axtarırdı ("İtaliyada Harold" "Berlioz," illər gəzən illər "vərəqəsi).
• Ölüm mövzusu. Əsasən bu mənəvi bir ölüm idi (Schubertin "qış yolu", "qış yolu" nın altıncı simfoniyası).
• Təbiətin mövzusu. Romantika və sadiq bir ana və bir dompatik bir dostun və mendelssohn, "Central Asiyada" Borodin "roku (" Hebrides "nin gözündə təbiət. Bu mövzu ilə doğma torpaq dini (Polona və balladalar Şopen) bağlıdır.
• Uydurma mövzusu. Romantiklər üçün xəyali dünya daha zəngin bir real idi ("Sehrli atıcı" Weber, Sadko Roma Corsakov).

Romantizm dövrünün musiqi janrları

Romantizmin musiqi mədəniyyəti kamera vokal sözləri janrlarının inkişafına təkan verdi: ballada ("Meşə çar" schubert), Şeir ("Deva gölü" Schubert) və mahnılar. tez-tez birləşdi dövr ("Mirty" Şumanan).

Romantik opera Bu, yalnız süjetin fantastikliyi ilə deyil, həm də sözün, musiqi və mənzərəli hərəkətin möhkəm bir əlaqəsidir. Opera simfoniyası baş verir. Leitmotiflərin inkişaf etmiş bir şəbəkəsi olan "Nibelung" vaqonunu xatırlamaq kifayətdir.

Romantikanın instrumental janrları arasında ayırın fortepiano miniatür. Bir görüntü və ya bir dəqiqə əhval-ruhiyyəni ötürmək üçün, onlar olduqca kiçik bir oyundur. Ölçüsünə baxmayaraq, oyun buluit ifadəsidir. Ola bilər "Sözsüz mahnı" (Mendelssohn kimi) mazurka, Waltz, Nocturne və ya proqram adları ilə oynamaq ("İntrove" Şumanan).

Mahnılar kimi, pyeslər bəzən dövrlərdə birləşir ("Şumananın kəpənəkləri"). Bu vəziyyətdə, dövrün bir hissəsi, parlaq kontrast, həmişə musiqi əlaqələri tərəfindən vahid bir kompozisiya yaratdı.

Romantiklər proqramı musiqisi onu ədəbiyyat, rəsm və ya digər sənətlərlə bağladılar. Buna görə, yazılarında olan süjet tez-tez idarə olunur. Tək sonatalar (cy kiçik sonata vərəqəsi), bir parça konsertləri (ilk pianino yarpaq konserti) və simfonik şeirləri ("preludes" təbəqələri), Berliozun "" fantastik simfoniyası "simfonik şeirləri (" Preludes "təbəqələri) meydana çıxdı.

Musiqi dili bəstəkar-romantiklər

Romantiklərlə gizlənən sənətlərin sintezi, musiqi ifadəsi vasitəsinə təsir etdi. Melodiya daha çox fərdi hala gəldi, sözün poetiklərinə həssaslıqla həssaslıqla və müşayiət, toxuma üzərində neytral və tipik olmağı dayandırdı.

Harmony, görünməmiş boyalarda qəhrəman-romantik təcrübələri haqqında danışmaq üçün zənginləşdirilmişdir. Beləliklə, Tomavy'nin romantik intonasiyaları, gərginliyi gücləndirərək dəyişdirilmiş bir ahəngi aşdı. Romantiklər, böyük bir adla və yan addımların akkordları və tonluların gözəl müqayisələri ilə əvəz olunduqda işıqlandırmanın təsirini sevirdi. Xüsusilə xalqın ruhu və ya fantastik görüntüləri musiqisizdə yeni effektlər tapıldı.

Ümumiyyətlə, romantikadakı melodiya inkişafını davam etdirməyə, hər hansı bir avtomatik təkrarlamanı rədd edərək, vurğuların müntəzəmliyindən qaçdı və hər birinin motivində nüfuzlu ifadələməsi. Və toxuma bu qədər vacib oldu ki, rolu melodiyanın rolu ilə müqayisə oluna bilər.

Gözəl bir mazurkanın Şopenin nə olduğunu dinləyin!

Həbs əvəzinə

Romantizm musiqili mədəniyyəti XIX-in növbəsi və XXvekov böhranın ilk əlamətlərini yaşayır. "Pulsuz" musiqi forması parçalanmağa başladı, ahəngi melodiyanın üstündən mühakimə olundu, ruh romantikasının yüksək hissləri ağrılı qorxu və daha aşağı ehtiraslara yol verdi.

Bu dağıdıcı tendensiyalar sona qədər romantizmi idarə etdi və modernizmə yol açdı. Ancaq bir istiqamət olaraq bitən romantizm, 20-ci əsrin musiqisində və indiki komponentlərdə mövcud musiqisində yaşamağa davam etdi. Blok düzgün idi, deyərək romantizm "insan həyatının bütün dövrlərinə" yaranır.

Saf formasında romantizm Qərbi Avropa sənətinin fenomenidir. Rus musiqisində XIX əsrdə. Glinkadan klassikliyin Tchaikovsky xüsusiyyətinə qədər, romantizm xüsusiyyətləri ilə birlikdə aparıcı element parlaq, fərqli bir milli başlanğıc idi.

Vaxt (1812, reaksiya izləyən decembristlərin üsyanı) musiqiyə çap olundu. Alınmadığımız hansı janr - romantika, opera, balet, kamera musiqisi - hər yerdə rus bəstəkarlar yeni sözlərini bildirdilər.

XIX əsrin başlanğıcı. - Bunlar romantik janrının ilk və parlaq heyimidir. Hələ səslənir və xoşbəxt dinləyicilər təvazökar sözləri Alexander Alexandroviç Alyabyeva (1787-1851). Bir çox şairin şeirlərinə romans yazdı, amma ölməz "Bitmək" Den mühərrikinin şeirlərində "Qış yolu", "səni sevirəm" Şeirlər haqqında Pushkin.

Alexander Egoroviç Varlamov (1801-1848)dramatik tamaşalara musiqi yazdı, amma daha çox onu məşhur romantikaya görə tanıyırıq "Qırmızı Sarafan", "Şəfəqdə, sən bilmirsən", "ağ yelkən tənha."

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - bəstəkar, pianoçu, skripkaçı və müəllim, bu kimi romantiklərə sahibdir "Sadlingly bir zəng çalır", "dumanlı gənclik şəfəqində"və s.

Burada ən görkəmli yer qlinkanın romanslarıdır. Daha sonra heç kim Puşkin şeirləri, Zhukovski ilə musiqinin belə təbii birləşməsinə çata bilməzdi.

Mixail İvanoviç Glinka (1804-1857) - Rusiya ədəbiyyatının klassikinin müasir puşkinin musiqi klassiklərinin qurucusu oldu. Onun yaradıcılığı Rusiya və dünya musiqi mədəniyyətinin uclarından biridir. Xalq musiqisinin sərvətini və bəstəkar bacarıqlarının ən yüksək uğurlarını birləşdirir. Glinka'nın dərin populyar real yaradıcılığı, 1812-ci ildə Vətənpərvər müharibəsi ilə əlaqəli XIX əsrin 1-ci yarısının güclü çiçəklənməsini əks etdirir və decembristlərin hərəkəti ilə. İşıq, həyat təsdiqləyən xarakter, formaların yüngülliyi, melodiyaların ifadəli-müğənnilərinin gözəlliyi, müxtəliflik, rəngarənglik və ahəngdarlığın incəliyi - Glinkanın musiqisinin ən dəyərli keyfiyyətləridir. Məşhur operada "İvan Susanin"(1836) xalq vətənpərvərlikinin parlaq bir ifadəsi aldı; Rus xalqının mənəvi böyüklüyü inanılmaz bir operada izzətlənir " Ruslan və Ludmila ". Glinka Orkestrin əsərləri: "Waltz fantaziyası", "Madriddə gecə"və xüsusən "Kamarinskaya", Rus klassik simfonizmin əsasını təşkil edir. Dramatik ifadə və musiqinin xüsusiyyətlərinin faciəyə qədər parlaqlığının gücü üzərində gözəldir "Şahzadə Holmsky." Glinka vokal sözləri (romanslar) "Gözəl anı xatırlayıram", "Şübhə") - Rusiya poeziyasının musiqisində üstün olan təcəssüm.

XIX əsrin birinci yarısında. Milli musiqi məktəbi doğulur. XIX əsrin birinci onilliklərində. A.N-nin işində üstünlük təşkil edən romantik tendensiyalar İşində tarixi sahələri istifadə edən Versta. M.i. Rus musiqi məktəbinin qurucusu oldu. Əsas musiqi janrlarının yaradıcısı olan Glinka, operalar ("İvan Susanin", "Ruslan və Lyudmila"), işində folklor motivlərini fəal istifadə edən "Ruslan və Lyudmila"), simfonik, romantika. Musiqi sahəsindəki anovator A.S. Dargomyzhsky, opera baletinin "Vakha" və operanın "qeyd etməsi" və operatorun yaradıcısı. Onun musiqisi "Qüdrətli zərbə" bəstəkarlarının işi ilə sıx bağlı idi - M.P. Mussorgsky, ma Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakova, A.P. Borodin, Ts.a. Əsərlərindəki "həyatın hara, hara təsir etdiyinə" təsirini canlandıran Kyui, tarixi sahələrə və folklor səbəblərinə fəal müraciət edərək. Onların yaradıcılığı musiqi dramının janrını təsdiqlədi. "Boris Godunov" və "Hovanshchina" Mussorgski, "Şahzadə İqor" Borodina, "Qar Qız" və Roma Korsakovun "Çar bride" rus və dünya sənəti qürurunu təşkil edir.

Rus musiqisində xüsusi bir yer P.I tərəfindən işğal olunur. TCHAKAKOVSKİ, əsərlərində daxili dram və rus dilinə, rus ədəbiyyatına xIX əsrə aiddir, bəstəkarın tez-tez (opera "Eugene Onegin", "Məzze", "Məzza").

Musiqi romantizm estetikasında xüsusi bir yer tutdu. Bu, bütün sənət sahələri üçün bir model və norma elan edildi, çünki onun xüsusiyyətlərinə görə, ruhun hərəkətlərini ifadə etməyə qadirdir."Musiqi sözləri bitdikdə başlayır" (G.'ene).

Musiqili romantizm əvvəlində meydana gələn bir istiqamət kimiXix. əsr və ədəbiyyat, rəsm və teatrda müxtəlif cərəyanlarla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir. Musiqili romantizmin ilkin mərhələsi F. Schubert, E. T. Gofman, K. Weber, N. Paganini, J. Rossini; Son mərhələ (1830-50-ci illər) - F. Chopen, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. hesabatı, R. Wagner, J. Verdi. Romantizmin gec mərhələsi sonuna qədər uzanırXix. əsr. Beləliklə, ədəbiyyatda və os-yeni romantik istiqamətdə rəsm əsərini ortaya qədər başa vurursaXix. Əsr, Avropada musiqi romantizminin həyatı daha uzun olur.

Musiqi romantizmində, eləcə də digər sənət və ədəbiyyatda, gözəl, əlçatmaz idealların və burgherin və gündəlik həyatın fiziki cəhətinin, kəskin qarşıdurmanın, faciənin üstünlük təşkil etməsi ilə yanaşı Yalnızlığın motivləri, ümidsizlik, skallation və s., digər tərəfdən, uzaq keçmişin ideallaşdırılması və şeirləşməsi, xalq həyatı, təbiət. Bir insanın ruhi vəziyyəti ilə üst-üstə düşən, romantiklərin işində təbiətin ümumiyyətlə yanma hissi ilə rənglənir.

Digər romantiklər kimi musiqiçilər, hisslərin ağıldan daha dərin bir ruh su anbarını təşkil etdiyinə inandılar:"Ağıl səhvdir, hisslər - heç vaxt" (R. Schuman).

Romantik musiqiyə xas olan insana xüsusi maraq bu, bunun üstündə üstünlük təşkil etmişdirşəxsi ton . Şəxsi dramın açıqlanması tez-tez romantikalar tərəfindən əldə edilmişdir avtobioqrafiklik musiqiyə xüsusi səmimiyyət qurdu. Beləliklə, məsələn, Şumanın bir çox fortepiano əsərləri Clara Vik üçün sevgisi tarixi ilə bağlıdır. Berlioz, avtobioqrafik "fantastik" simfonik yazdı. Operalarının avtobioqrafik mahiyyəti vaqnat vurğuladı.

"Lirik etirafı" mövzusu ilə çox tez-tez bir-birinə qarışırtəbiət mövzusu .

Bəstəkar-romantikanın indiki kəşfi halına gəldiuydurma mövzusu. Musiqinin ilk dəfə inanılmaz fantastik şəkilləri sırf musiqi vasitələrini təcəssüm etdirməyi öyrəndi. ƏməliyyatlardaXvii - Xviii Əsrlər "Yoxsa" personajlar (məsələn, "Motartt" mozartt "sehrli fleyta" ni "Sehrli" musiqi dili, həqiqi insanların fonunda bir az dayanmış "ümumiyyətlə qəbul edilmiş" musiqi dili ilə danışdı. Bəstəkarlar-Romantika, fantastik dünyanı tamamilə xüsusi bir şey kimi (qeyri-adi orkestr və harmonik rənglərin köməyi ilə) köçürməyi öyrəndi. Parlaq bir nümunə - "Sehrli ox" Weber-də "Qurd dərəsində səhnə".

Əgər a Xviii Yaş universal tipli virtuozu-improvizatorların dövrü, mahnı oxuyan, yazı, oyunun, sonra müxtəlif vasitələrdə olanlara bərabərdirXix. Əsr, pianoçuların bədii virtuozlarının görünməmiş hobbisinin vaxtının vaxtı idi (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Şopen, F. hesabatı, I. Brahms).

Romantizmin dövrü tamamilə "dünyanın musiqi coğrafiyasını" dəyişdirdi. Avropa xalqlarının milli kimliyinin fəal oyanışının təsiri altında Rusiya, Polşa, Macarıstan, Macarıstan, Norveçin gənc bəstəkar məktəbləri, Norveç Beynəlxalq Musiqi Arenasında irəli sürüldü. Bu ölkələrin bəstəkarlar, milli ədəbiyyat, tarix, doğma təbiətin şəkillərini, doğma folklorun intonasiyasına və ritmlərinə etibar etdilər.

Musiqili romantizm maraqlarına yüksək xarakterikdirxalq yaradıcılığı . Folklor xərcləri, zənginləşdirilmiş və ədəbi dili zənginləşdirilmiş romantika şairləri kimi, musiqiçilər milli folklora - xalq mahnılarına, balladalara, baladalara (F. Schopert, F. Shopin, I. Brahms, B. Smetan, E. Grig və s.). Milli ədəbiyyatın, tarixi, doğma təbiətin təcəssümü, milli folklorun intonasiyasına və ritmlərinə etibar edərək, qədim diatonik fretləri canlandırdı.Folklorun təsiri altında Avropa musiqisinin məzmunu parlaq şəkildə çevrildi.

İnkişaf romantikasından tələb olunan yeni mövzular və şəkilləryeni musiqi dili və meydana gəlmə prinsipləri, melodiyanın fərdiləşdirilməsi və nitq intonasiyalarının tətbiqi, tembr və musiqinin harmonik palitrasının genişlənməsi (təbii lada, major və minuranın rəngli müqayisəsi və s.).

Romantikanın diqqət mərkəzində olduğu üçün bütövlükdə bəşəriyyət deyil, eyni zamanda özünəməxsus duyğuları olan xüsusi bir insandır İfadə vasitələrində ümumilikdə tək, fərdi olaraq özünəməxsus olur. Melodiyadakı ümumiləşdirilmiş intonizlərin nisbəti, fakturada ahəngdar ton, tipik naxışlar - bütün bu fondlar fərdi olaraq təşkil olunur. Orkestrdə, ansambl qruplarının prinsipi demək olar ki, bütün orkestr səslərinin solo səbəbinə yol verdi.

Ən vacib məqamestetika musiqi romantizm idiİncəsənət sintezi ideyası Wagner və içərisində opera işində ən parlaq ifadəni tapanproqram musiqisi Berliosis, Shuman, təbəqə.

Bəstəkar-romantikanın işində musiqi janrları

Üç janr qrupu romantik musiqidə fərqlənir:

• klassikizm sənətində tabe olan bir yer kimi xidmət edən janrlar (ilk növbədə - mahnı və fortepiano miniatür);
• əvvəlki dövründən romantiklər tərəfindən qəbul edilən janrlar (opera, oratorio, sonate-simfonik dövr, overture);
• pulsuz, şeirlər janrları (balladalar, fantaziyalar, rapese, simfonik şeirlər). Onlara maraq bəstəkar-romantikanın istəyi ilə, şəkillərin tədricən dəyişdirilməsi, sərbəst bir özünü ifadə etmək üçün izah olunur.

Romantizmin musiqi mədəniyyətindəki ön cəbhədirmahnı Hu-Devinin innermost düşüncələrinin (bəstəkarların peşəkar işində olduğu halda) bir janr kimi, ən böyük dərəcədə (bəstəkarların peşəkar işində olduğu halda)Xviii Bir əsr lirik mahnısına təvazökar bir rol verildi - əsasən asudə vaxtları doldurdu). Schubert, Schuman, Vərəq, Brahms, Grig və digərləri mahnı bölgəsində çalışdılar.

Tipik bir bəstəkar romantik, ürək göyərtəsinə görə çox birbaşa, kortəbii olaraq yaradır. Dünyanın romantik anlayışı, hərəkətlərin ardıcıl fəlsəfi bir örtüyü və sənətkarın ruhunun toxunduğu hər şeyin dərhal fiksasiyası deyil. Bu baxımdan janr romantizm dövründə çiçəkləndiminiatür (müstəqil və ya dövrdə digər miniatürlərlə birləşdirilmişdir). Bu yalnız bir mahnı və romantika deyil, həm də instrumental yazılardır -musiqi anları, bədbin, prelude, etudes, noctures, valsa, mazurki (xalq yaradıcılığına dəstək səbəbiylə).

Bir çox romantik janr poeziya, onun poeziya formalarının mənşəyinə borcludur. Bunlar sonnetlər, sözləri, mövzular, balladalarsız mahnılar.

Romantik estetikanın aparıcı ideyalarından biri də sənətin sintezi ideyasıdır - təbii olaraq opera problemini mərkəzdə qoyur. Nadir istisnalar üçün demək olar ki, bütün romantika bəstəkarı (Brahms) opera janrına müraciət etdi.

Şəxsi romantizm, ifadənin etimad tonu, Simfoniyanın klassik janrlarını tamamilə, Sonata, Dördlüyə çevirir. Alırlarpsixoloji və lirik dramatik şərh. Bir çox romantik əsərin məzmunu ilə əlaqələndirilirproqram təminatı (Şumana fortepiano dövrləri, "illər gəzənlər" təbəqəsi, berliosis simfoniyası, mendelssohn aşırı).

Təqdimat "Romantizm dövrünün musiqi sənəti" Hal-hazırda bu blog girişi üslubun əsas xüsusiyyətlərini təqdim etdi. Romantizmin musiqisinə həsr olunmuş təqdimat təkcə illüstraktik bir materialla zəngin deyil, həm də audio və video nümunələri də var. Təəssüf ki, bağlantıları izləyərək musiqini eşit, yalnız PowerPoint proqramında edə bilərsiniz.

Romantizm dövrünün musiqi sənəti

XIX əsrdə dünyaya bu qədər istedadlı bəstəkarlar və ifaçılar və romantizm dövrü kimi çoxsaylı məşhur musiqi şah əsərləri. Klassikizmdən fərqli olaraq, dünya səviyyəsində olan dünyagörüşü, romantizm sənətindəki əsas şey bir hissdir.

"Crowdy və əsas mənası içində, romantizm insan ruhunun daxili dünyasından, ürəyinin daxili həyatıdır. Dediyimiz kimi onun sheri bir insanın bütün daxili həyatı, ruhun və ürəyin sirli həyatıdır ki, idealların, yaradıcı fantaziyada öz məmnuniyyətlərini tapmağa çalışır. " V.G. Belinsky

Musiqidə, hər hansı digər sənət formasında olduğu kimi, müxtəlif hiss və duyğuları ifadə etmək mümkündür. Buna görə, bu, romantizm dövründəki əsas sənət olan musiqi idi. Yeri gəlmişkən, müddət "Romantizm" Musiqi ilə əlaqəli, ilk dəfə, görkəmli bir yazıçı, rəssam, bəstəkar Ernest teodore amadeus hoffman, həyat və taleyi romantik qəhrəmanın taleyinin ən parlaq nümunəsi kimi xidmət edə bilər.

Romantizm dövrünün musiqi alətləri

Səs palitrasının zənginliyi sayəsində, müxtəlif ağac rəngi, romantiklərin ən sevimli musiqi alətlərindən biri olan fortepiano idi. Romantizm dövründə, pianino yeni xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirdi. Musiqiçilər-romantikalar arasında bir vərəq, Şopen, heyrətamiz musiqi həvəskarları, (və yalnız deyil) fortepiano işlərinin performansı ilə bir təbəqə, şopen, heyrətamiz musiqi həvəskarları kimi bir çoxu var.

Romantik dövrün orkestri yeni vasitələrdə zənginləşdirilmişdir. Orkestrin tərkibi klassik dövrünün orkestri ilə müqayisədə bir neçə dəfə artmışdır. Fantastik, sehrli bir atmosfer yaratmaq üçün bəstəkarlar harmonik, şüşə harmonika, bal, glockanenspil kimi vasitələrin imkanlarından istifadə etdilər.

Təqdimatımdan slaydın ekran görüntüsündə, musiqi alətinin hər görüntüsünə bir nümunə əlavə etdiyimi görmək olar. Təqdimatı kompüterinizə yükləmək və PowerPoint proqramında, maraq dairəsi proqramımda açaraq bu gözəl vasitələrin səsini istifadə edə bilərsiniz.

"Yenilənmiş alətlər orkestr ekrokestri və məlum olmayan rəngli palitrasını, əvvəllər timbs, texniki parlaqlıq və cazibədarlığın güclü lüksü ilə zənginləşdirilməsinə icazə verilən orkestr ekranı və ansambl palitrasının zənginləşdirilməsinə inanılmaz dərəcədə genişləndirilmişdir. Solo pyeslərdə, konsertlərdə, xəyalları, görünməmiş, bəzən akrobatik virusluğunun dinləyicilərinə və genişləndirilmiş həssaslıqlarını vura bildikləri, omer-konsertlər və gücləri olan konsertlər verənlər. " V.v. Berezin

Romantizm musiqisindəki janrlar

Əvvəlki dövrdə mövcud olan məşhur janrlarla yanaşı, romantik musiqi kimi yeni, romantik musiqidə görünür. nocturne, müqəddimə (bu, çox müstəqil bir işə çevrildi (ləzzətli preludları xatırlayın) Frederik Şopen), bALLAD, Imprompt, Musiqi miniatür, mahnı (Franz schubert. Onları altı yüz ətrafında bəstələdim), simfonik şeir. Bu əsərlərdə bəstəkar-romantik mənəvi təcrübələrin ən yaxşı çalarlarını ifadə edə bilər. Bu, konkret musiqi fikirlərini axtaran romantiklər idi, proqram yazılarının yaradılmasına gəldi. Bu yaradıcılığın çox vaxt ədəbiyyat, rəsm, heykəllərin əsərlərindən ilhamlandı. Bu cür yaradıcılığın ən parlaq nümunəsi yazıdır Bərkinlik hesabatı, şəkillər, Dante, Michelangelo, Petrokari, Goethe ilə ilhamlandı.

Bəstəkarlar-romantika

"Janr" ın çərçivəsi bu rekordda bəstəkar-romantikanın işi barədə hekayəyə icazə vermir. Task, romantizm musiqisinin ümumi bir fikri və şanslı, mövzuya maraq göstərən və romantizm dövrünün musiqi sənətinin müstəqil öyrənilməsini davam etdirmək istəyinə səbəb oldu.

Arzamas Akademiyasının materialları arasında tapılanlar haqqında maraqlanan oxucu üçün maraqlı ola bilər romantiklik musiqisi. Təcili olaraq oxumağı, qulaq asın, əks etdirməyi məsləhət görürəm!

Həmişə olduğu kimi, təklif edirəm biblioqrafiya. Siyahının öz kitabxananızdan istifadə etdiyini aydınlaşdırmaq istəyirəm. Əgər belə deyilsə, özünüzə əlavə edin.

• Uşaqlar üçün ensiklopediya. T.5. İncəsənət. Üçüncüsünün bir hissəsi. Musiqi, teatr, kino. - m.: Avanta +, 2001.
• Gənc bir musiqiçinin ensiklopedik lüğəti. - m.: "Pedaqogika", 1985.
• Musiqi Ensiklopedik dili lüğəti. - m.: Sovet Ensiklopediyası, 1990.
• Velikovich e.i. Hekayələr və şəkillərdə musiqi səyahət. - SPB .: "LIME" Məlumat və nəşriyyat Agentliyi, 2009.
• Emokhonova L.G. Dünya İncəsənət Mədəniyyəti: Tədqiqatlar. Tədqiqatlar üçün təlimat mühit Ped Tədqiqatlar. Müəssisələr. - m .: "Akademiya" nəşr mərkəzi, 1998.
• Zalesskaya mk Richard Wagner. Qadağan edilmiş bəstəkar. - m.: Veva, 2014.
• Collins sənəti. Klassik musiqi və ya. - m .: Fair_Press, 2000.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Dünya sənəti. XIX əsr. İncə sənət, musiqi, teatr. - SPB.: Peter, 2007.
• Rollan R. Böyük insanların həyatı. - m.: İzvestiya, 1992.
• Yüz böyük bəstəkarlıq / müəllif kompilyator D.K. Samin. - m.: Veva, 1999.
• Tibaldi-Qiet M. Paganini. - m .: Mall. Mühafizəçi, 1981.

Uğurlar!

Svetlana Svetlana Anatolyevna

MBOU DOD DSHI G. Uvarovo, Tambov bölgəsi.

Müəllim

abstrakt

"Pianino bəstəkarların əsərləri - romantikalar"

Giriş

2. Musiqidə romantizm.

4. Fortepiano yaradıcılığına romantik üslubun təsiri F. hesabatı.

5. Nəticə.

6. İstinadlar.

Giriş

Romantizm, bədii bir kurs olaraq, XVIII sonunda, XIX əsrlərin əvvəlində ilk XIX əsrlərdə (Almaniyada, Böyük Britaniya və Avropa və Amerikanın digər ölkələrində), sonra musiqi və digər sənət növlərində meydana gəldi. Romantik üslub orijinal, fantastik və əzəmətlidir.

Musiqi mədəniyyətinin inkişafında romantiklik dövrü çox böyük rol oynadı. Romantizm mədəniyyətin bütün sahələrini əhatə etdi: fəlsəfə, estetika, teatr, ədəbiyyat, musiqi və digər humanitar elmlər. Müxtəlif milli ənənələr və tarixi aspektlər, romantikizm, fərqli ölkələrdə inkişaf etmək, özünəməxsus milli xüsusiyyətləri əldə etməklə, almanlar - mistiklərdə, İngilislərdə, qeyri-adi hekayələrdə özlərinə qarşı ağlabatan davranışa qarşı çıxacaq. Romantik bir üslub üçün, insanın daxili dünyasına müraciət etmək, emosionallıq arzusu, bu, romantizmdəki ədəbiyyat və musiqinin ibtidai quruluşu ilə müəyyən edilmişdir.

Aktuallıq Bu mövzu, romantikliyin bir çox bəstəkar üçün dəstək olması və musiqi mədəniyyətinin inkişafında böyük rol oynadığını, həmçinin fortepianonun inkişafı üçün bəstəkar-romantika bəstəkarlarını itələdiyi nəticəyə gəldi.

Bu işin məqsədi - Romantikliyin əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin və aşağıdakı vəzifələri həll etməklə bəstəkarların fortepiano yaradıcılığında əks olunmalarını araşdırın:

1. Romantikliyin əsas xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin;
2. Musiqidə romantizmin təzahürlərini aşkar etmək;
3. Piano yaradıcılığında romantizmin stil xüsusiyyətlərini araşdırın;
4. Fortepiano yaradıcılığını F. hesabatı təsvir edin.

Fikirlərin həyatına təcəssümü üçün, bəstəkarlar - Romantika yeni formalara müraciət etdi: pianino miniatürləri, balladalar, noctures, polonesa, bogonptu, lirik mahnılar, lirik mahnılar, geniş rol, proqram işləyən proqram işləri. Sonate-simfonik və dəyişkən formalardan, yeni böyük bir parça formalarının yaradılması - Sonates, konsert, bir simfonik şeir, leitmotiflərin, monotemat, vokal deslasiya, rənglərin hazırlanması üçün xüsusi texnikaların yaradılması .

1. Romantizmin mənşəyi və xüsusiyyətləri.

Fransada burjua inqilabı ilə əlaqədar olaraq, insanların fikirləri və fikirləri dəyişdi. Tarixi tədbirlər inqilabi zərbələrin şahidi olan hər kəsin ruhunda izlərini təxirə saldı. Rəssamlar üçün yazıçılar və musiqiçilər bərabərlik, qardaşlıq, azadlıq ideyalarına yaxınlaşdılar. Beləliklə, maarifləndirmə dövrü başa çatdı. Lakin yeni ictimai asayiş cəmiyyətin gözləntilərinə cavab vermədi və məyusluq gəldi və yeni bir ideoloji sistem - romantizm meydana çıxdı.

Romantizm, 19-cu əsrin ilk yarısının Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətində ideoloji və bədii bir istiqamətdir, 19-cu əsrin ilk yarısını klassikliyi əvəz etdi. İncəsənət məzmunda, estetik düşüncənin hərəkətində, bədii şəkillərin təbiətində dərin növbələr meydana gəlir.

Romantizm dünyasının mərkəzində tam daxili azadlığa, mükəmməl və yeniləməyə yönəldildiyi kimi bir insanın şəxsiyyətidir. O, ruhani təcrübə və hisslərin sözləri ətrafındakı dünyaya həyatına münasibətini ifadə edir. Artistik görüntülərin lirikəsindəki sənət növbəsi, inkişafını, keçmişlə əlaqəni, gələcəyə keçidlə əlaqələndirən bir sənət əsəri təsirləndi.

Romantizmin əsası hindirimirin anlayışı idi (xəyallar və sülh həqiqi). İdeal və reallıq, xarakterik və əvvəlki ərazilər üçün, fövqəladə kəskin və romantizmdə gərginlik əldə edir.

Romantizmin əsas vəzifəsi daxili dünyanın, zehni həyatın görüntüsü idi. Bu psixoloqun görünməyə başladığı romantizmdəndir. Təmkin və təvazökarlıq rədd edildi, güclü duyğular, tez-tez həddindən artıq həddinə çatdı. Romantikalar, insan psixologiyası mistisizmlə geyindi, irrasional, aydın olmayan, sirli anlar üstünlük təşkil etdi.

Romantika, sirli, sirli, hətta dəhşətli, populyar inanclara, nağıllara çevrildi. Müasir bir mədəniyyətli bir cəmiyyətin gündəlik həyatını rəngsiz və romantika, romantika, qeyri-adi bir şəkildə axtarıldı. Bitti ədəbiyyat, xalq əfsanəsi və xalq yaradıcılığı cəlb edildi.

Romantizmin qəhrəmanı, ilk növbədə fərdi fövqəladə. Romantiklər üçün adam - kiçik kainat, mikrokosmos. Güclü və parlaq hisslərə, bütün istehlak ehtiraslarına, ruhun gizli hərəkətlərinə, onun tərəfinin "gecəsi", intuitiv və şüursuz olanlara, romantik sənətin vacib xüsusiyyətləri üçün maraqlı maraqlar.

2. Musiqidə romantizm.

XIX əsrin ikinci ongünlüyündə, ədəbi sənətin təsiri altında yaranan musiqi romantikliyi təzahür etdi. Tarixən yeni bir fenomen idi, baxmayaraq ki, dərin əlaqələr "Klassik" musiqisi ilə tapıldı. Bəstəkar-romantiklərin əsərlərini öyrənmək və yerinə yetirmək, ruhun və hisslərin yüksəkliyini, dramatik kontrast, dərin bir patrea, səmimi lirirmənin yüksəkliyini hiss etdi.

Romantizm dövrünün genericantları belə bəstəkarlardır: yarpaq, chopin, schuman, grieg. Sonrakı dövrdə musiqi "İpnessizm" debussion, ravel, ssriabin meydana gəldi.

Schubert, "Sözlərsiz mahnılar" Mendelssohn, Nocturons, Nocturons, Preludes Shumanan, Ballads Chopin - Bütün bu sərvəti dünyanın musiqi xəzinəsinə daxil etdi və klassik musiqiyə əhəmiyyət verdi.

Dominant yer sevgi mövzusu tərəfindən işğal olunur, bu zehni vəziyyətdir, ən çox yönlü və insan psixikasının bütün dərinliklərini və nüanslarını əks etdirir. Bir insanın evinə olan sevgisi, atası, xalqına - iplə bütün bəstəkarların işindən keçir - romantikalar.

Lirik etirafı mövzusu ilə yaxından və ayrılmaz şəkildə təbiətin romantik görünüşü. Sevginin görüntüləri kimi, təbiətin təbiəti qəhrəmanın zehni vəziyyətini göstərir, buna görə də tez-tez reallıqla bir işarası ilə boyanmışdır.

Fantastika mövzusu tez-tez təbiət şəkilləri ilə yarışır və real həyatın əsirliyindən qaçmaq istəyi ilə yaradılır. Romantik məktəbin inanılmaz, fantastik şəkillərinin bəstəkarlar milli unikal rəng əldə edirlər. Şopen baladaları Mitskeviçin balladaları, Schuman, Mendelssohn, pis qüvvələrin qarşısında qorxu fikirlərini tərs etmək istəyən fantastik bir grotesque planının əsərlərindən ilhamlanır.

Son böyük bəstəkar-klassik ludwig van Bethovenin sonu həyat və yaradıcılığının gec dövrü, ilk böyük bəstəkar-romantikanın yaradıcılığının çiçəklənməsini üstələdi. Bu əhəmiyyətli təsadüf klassik və romantik musiqi sənəti arasında sıx əlaqəni göstərir. İki herital arasında davamlılığa baxmayaraq, bəstəkar-klassik və bəstəkar-romantikanın yaradıcılığının nisbəti üçün tipik olan vacib fərqlər var. Əsas fərq xəyalpərəst lirik və həyəcanlı lirik patetik şəkillərin və hisslərin təcəssümündə romantik musiqiyə xüsusi bir vurğudur.

Bəstəkarlar-Romantika milli musiqinin milli özəlliyinə, digər millətlərin musiqisinə böyük maraq göstərməyə başladı. Bu baxımdan populyar musiqi yaradıcılığının diqqətlə öyrənilməsi - musiqi folkloru başladı. Eyni zamanda, milli tarixi keçmişə maraq, köhnə əfsanələrə, əfsanələrə, əfsanələrə, maraqlı fantastik şəkillərin ortaya çıxması üçün torpaq idi. Yeni mövzular və şəkillər, romantik musiqi, romantik şeir və romantik teatr ilə qarşılıqlı əlaqəni gücləndirdi. Bu, romantik operanın XIX əsrində yüksək çiçəklənən yüksək çiçəklənən, bütün sənət növlərinin sintezinin baş verdiyi bir janr. Ən parlaq romantik operalardan biri, Charles Maria Von Weber-in Alman bəstəkarı "Sehrli atıcı" dır.

Romantik musiqi sənəti, tez-tez gözəl ifaçılar olan çoxsaylı bəstəkarları inkişaf etdirdi.

3. Piano yaradıcılığında romantizm dövrünün stil xüsusiyyətləri.

Musiqi tərzində, romantizm dövrü vəsait əldə etmək və harmonik olmaq üçün çox vacib rol oynayır. Bu proseslərin birincisi dinamika - bu, qeyri-sabitliyini ağırlaşdıran dəyişikliklər və dissonansların pyeslərində tonların doymasıdır, gələcək oyunda gərginlik tələb edən icazələri gücləndirdi. Bəstəkarlar-romantikanın işlərinin bu cür xüsusiyyətləri bu üslubun "Sabah" bu üslubun "Sabah" inkişaf edən hisslərin axını, şopen, Şuman, Grieg-in əsərlərində təcəssüm etdirən "sonsuz" inkişaf edən hisslərin axını. Müxtəlif rəngli bir rəng, səsin rəngi təbii torpaqlardan çıxarıldı, köməyi ilə insanların və ya arxeic mahiyyətinin musiqinin mahiyyətinin olduğu vurğulandı. Fantastik, inanılmaz və ya qəribə görüntülərin şəkli olaraq, həyəcan və xromatik qamma üçün böyük bir rol təyin edildi.

Romantik melodiyada aşağıdakı tendensiyalar açıldığını: Sözün inkişafı və davamlılığı istəyi. Əsərlərdə romantik dövrün bir çox bəstəkarı böyük birdən çox liqaya malik "sonsuz melodiya" tapılır. Bu, xüsusilə 80-ci illərin erkən dövrü, "melodiyanın", "melodiya", "romantika", "Serenade", "Serenade" və onun digər əsərlərinin əsərlərində xüsusilə izlənilir.

Bəstəkarlar-romantika bəstəkarı ilə görüşəndə \u200b\u200bçox əhəmiyyətli bir şey, "üslub" hissi var, burada müəyyən bir oyunda ifadələr üzərində işləmək üçün burada bir-birlərini seçmək, yapışmaq lazımdır ki, burada çox vacibdir Bir-birinə, çiyələk meydana gətirərək, ancaq bununla birlikdə bir-birlərinə yatmadılar.

Bəstəkarlar-romantikanın musiqi əsərlərinin fortepiano üzrə pianino xüsusiyyətləri haqqında danışan, V.X.Razumovskaya Leninqrad Konservatoriyasının professoru: "Simmetriya ilə mübarizə aparıram, sayğacı dəf etməyə və gizlətməyə çalışıram "Sintaktik seams", belə bir şarj və nuunting, səs və legato hisslərinin səs-küyü və müğənniləri sayəsində. "

Lirik əsərlərinin performansında nəfəs almaq lazımdır, toxunuşdan hiss oluna bilər: hava fonunda dolu, nəfəs alan bas, səliqəli pedal.

F. Şopen vərəqinin stil xüsusiyyətləri haqqında aşağıdakılar söylədi: "Onun musiqisi qeyri-adi nazik bir gövdəyə sarsıntılarını sarsıdan və bu cür ağıllı və incə bir toxuma olan bu ağlar bu ağlar olan bu ağlardır kiçik bir toxunuş. "Şopen, romantizm dövrünün ifaçı sənətinin "vertex" dir.

Romantizm dövrünün musiqi əsərlərini ifa etməklə, istədiyi "səs" na nail olmaq üçün - məxmər və qadağan, xüsusi bir hədiyyə və çalışqan və stil hissi lazımdır. Negauz dedi: "Səs bir türbüdür, qızıl kimi səsə qulluq, zərgər kimi qızıl kimi qayğı göstərin, vizual bir atmosferdə doğulduğu, doğulduğu bir müqəddəsdir, lazımi" səs səsi "tapmaq çox vacibdir .

Ön planda irəli sürülənmelos. Melodiya intonasiya və kompozit tərəfindən yenilənir. İki fərqli intonasiya yeniləmə mənbəyi görünür: folklor və nitq intonasiyası. Klassik normadan nə geri çəkilmələr, ilk növbədə diqqəti cəlb etməlidir. Klassikistlərin bir tamaşası (oratoritar), lakin romantikaları daha intim, lirik, açıq, emosionaldır.

5. Fortepiano yaradıcılığına romantik üslubun təsiri F. hesabatı.

"Virtuoz, bunların bir fenomeni kimi vərəq

bir neçə əsrdə nə var "

Serov yazdı

F. Lisa Piano əsərlərində yaradıcı irsinin ən yaxşı nisbətini təşkil edir.

Bir pianoçu və bəstəkar kimi vərəqin bədii şəxsləri musiqi sənətində yeni yollar açmağa kömək etdi.

Bütün düşüncələri, acıyor, əzab və sevinc, fortepianoya etibar etdi. Buna görə yarpaq əvvəllər fortepiano musiqisi sahəsində yeni tərkibin və ifadəlilik vasitələrinin yeni üsullarını tapdı.

F. hesabatı parlaq bir pianoçu idi və onun icrası minlərlə şagirdi razı sala bilər. Həm də bəstəkar təcrübəsində musiqi düşüncələrinin rahatlığı və ağıllı bir təqdimatı istədi. Digər tərəfdən, işləməyən bir sənətçi, istedadlı bir yaradıcılıq həyəcan siqnallarını axtaran, bütün sistemi və fortepianonun səsi səsi, "Stasovun ifadəsinə əsasən," naməlum və eşitmədiyi bütün bir orkestr. "

Müasir edam və yaradıcılığda bəstəkar fortepianonun simfonik təfsiri göstəriləcəkdir. Onun inkişafında alətlərin güclü bir orkestr səsi əldə etdi və onu rəngləmə imkanları ilə zənginləşdirdi. Məktublardan birində, məqsədi onun məqsədinin "... pianoçu ifaçısının ruhunu orkestr effektlərinə və həssas müxtəlif müxtəlif alət səs effektləri və çalarlar etmək üçün fortepianonun məhdud həddə" olduğunu göstərdi. " Bu vərəq, fortepianoda betonları və melodik bir anbarın əsərlərini doyurmaqla həyata keçirdi. Piano pyeslərində, təbəqələr tez-tez müəllif hüquqları - kvazi tromba (sanki boru kimi), kvazi flauto (sanki çexiya), silmək (məsələn, "Oberman Vadisində), buynuz (Etude)) "Ovçuluq"), zənglər ("Cenevrə Bells"), Orqan və s. Vərəq, ifadəli pianizm ehtiyatlarını genişləndirdi, gücü, parıltısını və səsin rəngini irəli sürərək ön plana çıxardı.

F. hesabatı yeni fortepiano texnikaları açdı. Bütün fortepiano qeydlərindən istifadə etməyə çalışdı: istifadə olunan bas, şirəli və dərindən səsləndi, melodiyanı ortaya qoyun, "Cello" qeydiyyatı və üst işdə şəffaf, büllur-təmiz səs açdı. Reyestrləri müqayisə edərkən bəstəkar keçidlərdən istifadə edir, geniş tənzimləmədə akkord kompleksləri ilə doymuşdu. Vərəq, daha çox konveks və ya dramatik və ya dinamik anlar əldə etmək üçün temolo orkestr effektləri, akkord trill və ya martellato oktavaları geniş istifadə etdi. İki əllə, transfer və pianonun müxtəlif qeydlərinə çevrilməsi ilə səs materialının paylanmasına xüsusi diqqət yetirmişdir. Texniki texnikanın digər sevimli təbəqəsi arasında sərnişinlər oktavami, ikiqat qeydlər, ustalıqla istifadə olunan avadanlıq məşqləridir. Bu üsullar "ən az" əsərlərin çox qatlı toxumasının inkişafına təsir etdi. Onların inkişafı orkestr kompozisiyalarında olduğu kimi bir neçə dinamik və rəngarəng planlarda verilmişdir.

Pianino oyununun böyük islahatçısı olaraq pianoçuları "vurğu və qrup motivləri hazırlamaq üçün öyrəşmiş, daha vacib olanı və onun üçün daha vacib olanı, özlərini orkestrə qoyduğunu öyrətdi."

Piano vərəqinin xüsusiyyətləri dərhal meydana gəlmədi, onlar dörd mərhələyə bölünə bilər. Birinci mərhələ (20-ci - 30-cu illərin ortalarında), fortepiano imkanlarının tədqiqi ilə, ikincisi (30-cu illərin sonu), yarpaqları ikinci dərəcəli bir üslub istehsal edir Romantik bəstəkarların (Paganini, Berlioz, Şopen) ən yeni nailiyyətlərinin "texnikası və musiqili dili. Üçüncü mərhələ (40-cı illərin sonu - 60-cı illərin sonu) vərəqin ustalığının üstündür - bütün texniki texnikaların əsaslandırılması, ifadəlilik və mənalıların tələbləri, "həddindən artıq", dördüncü mərhələ "həddindən artıq" olmaması ilə bütün texniki texnikaların əsaslandırılması ilə xarakterizə olunur (70s-80s) yeni axtarışlar ilə qeyd olunur: monumental fikirlərə rədd, kameranın səsi, incə rəngini axtarın.

A.G sənətində "Lastovski" konsert fortifiyyəsi ənənəsi hazırlanmışdır. Rubinstein, A. Ziloti və xüsusilə S.İ.Hmaninova.

Nəticə.

İncəsənət metodu və istiqamət kimi romantizm mürəkkəb və mübahisəli bir fenomen idi. Hər bir ölkədə parlaq bir milli ifadəsi var idi. Ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq və teatrda Shatubrant və Delacroix, Mitskevich və Şopen, Lermontov və Kabine birləşən xüsusiyyətləri tapmaq asan deyil.

Romantik bəstəkarların yaradıcılığının ən vacib sahələri bunlardır: Sifarişçi milli motivlərin (e.grig nümunəsi) performansında sözlər, fantaziya, orijinallıq daxildir. Schubert və Weber-dən başlayaraq bəstəkarlar, pan-Avropa musiqi dilində qədim, əsasən kəndli folklorun intonsuz dövriyyəsini əhatə edir.

Yeni musiqi məzmunu yeni ifadəli vasitələr tələb olunur. Bu, ilk növbədə, böyük bir melodik bir sərvət, həmçinin inkişaf etmiş mətn ifadəsinin melodik doyması, harmonik dilin artmasına və rəngini artdı.

Biblioqrafiya.

1. Abdullin, E.B., Nikolaev, E.V. Musiqi təhsili nəzəriyyəsi: Ali pedaqoji təhsil müəssisələrinin tələbələri üçün dərslik / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - m .: Akademiya, 2004. - 336 s.
2. Əliyev, Yu.B. Məktəb müəllimi-musiqiçi / yu.b. Əliyev. - m.: Vlados, 2000. - 336 s.
3. Bryantseva, v.n. Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı. İşin ikinci ili. - m.: Musiqi, 2004.
4. Druskin, M.S. Xarici musiqinin tarixi. Məsələ 4: 19-cu əsrin ikinci yarısı / M.S. DRUSKIN. - SPB .: Bəstəkar-Saint-Peterburq, 2007. - 632 s.
5. Zabinsky, K.A. Ensiklopedik musiqi Lüğət / k.a. Zhabinsky. - m.: Phoenix, 2009. - 474 səh.
6. Lebedeva, O.v. Təhsil Musiqi Təhsili / O.V. Lebedev. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 s.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Dünya musiqisi tarixi: janrlar. Üslublar. İstiqamətlər / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - m .: Eksmo, 2010. - 544 səh.

Holopova, vn Musiqi nəzəriyyəsi: melodiya, ritm, toxuması, tematikizm / v.n. Holopova. - m.: Lan