Romantizmin musiqi mədəniyyəti: estetika, mövzular, janrlar və musiqi dili. Sollertinsky, İvan İvanoviç - Romantizm, onun ümumi və musiqi estetikası Təxmini söz axtarışı

ev / sevgi

Romantizmin yeni obrazları - lirik-psixoloji prinsipin, fantastik və fantastik ünsürün üstünlük təşkil etməsi, milli xalq xüsusiyyətlərinin, qəhrəmanlıq və pafos motivlərinin tətbiqi və nəhayət, müxtəlif obrazlı planların kəskin ziddiyyətli qarşıdurmasında mühüm dəyişiklik və musiqinin ifadə vasitələrinin genişləndirilməsi.

Burada vacib bir xəbərdarlıq edirik.

Nəzərə almaq lazımdır ki, yenilikçi formalara can atmaq və klassizmin musiqi dilindən uzaqlaşma 19-cu əsr bəstəkarlarını eyni dərəcədə səciyyələndirmir. Onların bəzilərində (məsələn, Şubertdə, Mendelsonda, Rossinidə, Bramsda, müəyyən mənada Şopendə) klassik musiqi dilinin ayrı-ayrı elementlərinin yeni romantik xüsusiyyətlərlə vəhdətdə formalaşdırılmasının klassik prinsiplərinin qorunub saxlanmasına meyllər. aydın hiss olunur. Klassik sənətdən daha uzaq olan digərlərində ənənəvi üsullar arxa plana keçir və daha köklü şəkildə dəyişdirilir.

Romantiklərin musiqi dilinin formalaşması prosesi uzun, heç bir halda birbaşa və birbaşa ardıcıllıqla bağlı deyildi. (Məsələn, əsrin sonunda işləyən Brams və ya Qriq 1930-cu illərdə Berlioz və ya Lisztdən daha "klassik"dir.) Bununla belə, mənzərənin bütün mürəkkəbliyinə baxmayaraq, musiqisində tipik cərəyanlar Post-Bethoven dövrünün 19-cu əsri kifayət qədər aydındır. Söhbət bunlardan gedir meyllər bir şey kimi qəbul edilir yeni, dominantla müqayisədə klassizmin ifadəli vasitələri, biz romantik musiqi dilinin ümumi xüsusiyyətlərini xarakterizə edərək danışırıq.

Romantiklər arasında ifadəli vasitələr sisteminin bəlkə də ən diqqət çəkən xüsusiyyəti əhəmiyyətli zənginləşmədir rəngarənglik(harmonik və tembr), klassik nümunələrlə müqayisədə. İnsanın daxili aləmi incə çalarları, dəyişkən əhval-ruhiyyəsi ilə romantik bəstəkarlar tərəfindən əsasən getdikcə mürəkkəbləşən, fərqliləşən, təfərrüatlı harmoniyalar vasitəsilə çatdırılır. Dəyişən harmoniyalar, rəngarəng tonal yan-yana yerləşmələr, yan pillələrin akkordları harmonik dilin əhəmiyyətli dərəcədə mürəkkəbləşməsinə səbəb oldu. Akkordların rəngarəng xassələrinin davamlı olaraq artırılması prosesi tədricən funksional cazibə qüvvəsinin zəifləməsinə təsir göstərmişdir.

Romantizmin psixoloji meylləri “fon”un əhəmiyyətinin artmasında da özünü göstərir. Klassik sənətdə tembr-rəngli tərəf görünməmiş əhəmiyyət kəsb etdi: simfonik orkestrin, fortepiano və bir sıra digər solo alətlərin səsi ən yüksək tembr fərqinə və parlaqlığına çatdı. Klassik əsərlərdə “musiqi mövzusu” anlayışı, demək olar ki, səslərin həm ahənginə, həm də teksturasına tabe olan melodiya ilə eyniləşdirilirdisə, romantiklər mövzunun “çoxşaxəli” strukturu üçün daha çox xarakterikdir. harmonik, tembr, fakturalı “fon”un rolu çox vaxt rol melodiyalarına bərabər olur. Əsasən rəngarəng-harmonik və tembr-şəkil sferasında ifadə olunan fantastik obrazlar da eyni tipli tematikliyə meyl edirdi.

Romantik musiqi, teksturalı-tembr və rəngarəng-harmonik elementin tamamilə üstünlük təşkil etdiyi tematik formalaşmalara yad deyil.

Burada romantik bəstəkarların tipik mövzularından bəzi nümunələr verilmişdir. Şopenin əsərlərindən parçalar istisna olmaqla, onların hamısı birbaşa fantastik motivlərlə bağlı əsərlərdən götürülmüşdür və teatrın konkret obrazları və ya poetik süjet əsasında yaradılmışdır:

Onları klassik üslubun xarakterik mövzuları ilə müqayisə edək:

Romantiklərin melodik üslubunda isə bir sıra yeni hadisələr müşahidə olunur. İlk növbədə onun intonasiya sferası təzələnir.

Klassik musiqidə üstünlük təşkil edən tendensiya ümumavropa opera anbarının melodiyası idisə, romantizm dövründə milli folklor və şəhər janrları, onun intonasiya məzmunu kəskin şəkildə dəyişdirilir. İtalyan, Avstriya, fransız, alman və polyak bəstəkarlarının melodik üslubunda fərq indi klassisizm sənətində olduğundan daha qabarıq görünür.

Bundan əlavə, lirik romantik intonasiyalar nəinki kamera sənətinə hakim olmağa, hətta musiqili teatra da nüfuz etməyə başlayır.

Romantika melodiyasının intonasiyaya yaxınlığı poetik nitq ona xüsusi detal və çeviklik verir. Romantik musiqinin subyektiv lirik əhval-ruhiyyəsi istər-istəməz klassik cizgilərin tamlığı və müəyyənliyi ilə ziddiyyət təşkil edir. Romantik melodiya struktur baxımından daha çox yayılmışdır. Qeyri-müəyyənliyin, tutulmaz, qeyri-sabit əhval-ruhiyyənin, natamamlığın təsirlərini ifadə edən intonasiyalar üstünlük təşkil edir, parçanın sərbəst "açılması" meyli üstünlük təşkil edir *.

* Söhbət ardıcıl romantik lirik melodiyadan gedir, çünki rəqs janrlarında və ya rəqs “ostinata” ritmik prinsipini qəbul etmiş əsərlərdə dövrilik təbii bir hadisə olaraq qalır.

Məsələn:

Melodiyanı poetik (və ya natiqlik) nitqin intonasiyalarına yaxınlaşdırmaq üçün romantik meylin ifrat ifadəsinə Vaqnerin “sonsuz melodiya”sı nail olundu.

Musiqi romantizminin yeni obrazlı sferası özünü büruzə verdi formalaşdırılmasının yeni prinsipləri... Deməli, klassisizm dövründə dövri simfoniya dövrümüzün musiqi təfəkkürünün ideal təmsilçisi idi. Klassizmin estetikasına xas olan teatral, obyektiv obrazların üstünlüyünü əks etdirməyi nəzərdə tuturdu. Yada salaq ki, o dövrün ədəbiyyatı dramatik janrlarla (klassik faciə və komediya) ən qabarıq şəkildə təmsil olunur və opera 17-18-ci əsrlər boyu, simfoniyanın yaranmasına qədər musiqidə aparıcı janr olub.

Klassik simfoniyanın istər intonasiya məzmununda, istərsə də quruluşunun özəlliklərində obyektiv, teatral və dramatik başlanğıclarla əlaqələr hiss olunur. Bunu sonata-simfonik mövzuların özlərinin obyektiv təbiəti göstərir. Onların dövri quruluşu kollektiv şəkildə təşkil edilmiş fəaliyyətlə - xalq və ya balet rəqsi, dünyəvi məhkəmə mərasimi ilə, janr obrazları ilə əlaqədən xəbər verir.

Xüsusilə sonata alleqro mövzularında intonasiya məzmunu çox vaxt opera ariyalarının melodik dönüşləri ilə birbaşa bağlıdır. Hətta tematikliyin strukturu çox vaxt qəhrəmancasına sərt və qadın qəmli obrazlar arasında “dialoq”a əsaslanır, “rok və insan” arasında tipik (klassikist faciəsi və Qlak operası üçün) konfliktini əks etdirir. Məsələn:

Simfonik dövrün strukturu tamlığa, "parçalanmaya" və təkrara meyl ilə xarakterizə olunur.

Materialın ayrı-ayrı hissələr daxilində (xüsusən də sonata alleqrosu daxilində) düzülüşündə təkcə tematik inkişafın vəhdətinə deyil, eyni dərəcədə kompozisiyanın “parçalanmasına” da diqqət yetirilir. Hər bir yeni tematik formalaşmanın və ya formanın yeni bölməsinin görünüşü adətən caesura ilə vurğulanır, tez-tez ziddiyyətli materialla çərçivələnir. Fərdi tematik birləşmələrdən başlayaraq bütün dörd hissəli dövrün strukturu ilə bitən bu ümumi nümunə aydın şəkildə izlənilir.

Romantiklərin yaradıcılığında simfoniyanın və ümumilikdə simfonik musiqinin əhəmiyyəti qorunub saxlanılmışdır. Lakin onların yeni estetik təfəkkürü həm ənənəvi simfonik formanın modifikasiyasına, həm də inkişafın yeni instrumental prinsiplərinin yaranmasına səbəb oldu.

Əgər 18-ci əsrin musiqi sənəti teatr və dramaturgiya prinsiplərinə meyl edirdisə, o zaman bəstəkarın “romantik dövr” yaradıcılığı qriminə görə lirikaya, romantik balladaya və psixoloji romana daha yaxındır.

Bu yaxınlıq təkcə instrumental musiqidə deyil, hətta opera və oratoriya kimi teatr dramaturgiya janrlarında da özünü göstərir.

Vaqnerin opera islahatı mahiyyətcə lirik poeziya ilə yaxınlaşma meylinin ifrat ifadəsi kimi yarandı. Dramatik xəttin boşaldılması və əhval-ruhiyyə anlarının güclənməsi, vokal elementinin poetik nitqin intonasiyalarına yaxınlaşması, hərəkətin məqsədyönlülüyünə xələl gətirən ayrı-ayrı məqamların son dərəcə təfərrüatlı işlənməsi - bütün bunlar təkcə Vaqnerin tetralogiyasını deyil, həm də səciyyəvi xarakter daşıyır. həm də onun Uçan hollandiyalı, Lohenqrin və Tristan və İzolda "və" Şumanın "Genoveve" və sözdə oratoriyalar, lakin Schumann tərəfindən mahiyyətcə xor şeirləri və digər əsərlər. Teatrda klassisizm ənənələrinin Almaniyadan qat-qat güclü olduğu Fransada belə, Meyerberin mükəmməl bəstələdiyi “teatr və musiqili pyeslər” çərçivəsində və ya Rossininin “Vilhelm Tell” əsərində yeni romantik cərəyan aydın hiss olunur.

Dünyanın lirik qavrayışı romantik musiqinin məzmununun ən mühüm cəhətidir. Bu subyektiv kölgə teatr və sonatanın “parçalanması”nın antipodunu təşkil edən inkişafın o davamlılığında ifadə olunur. Motivasiya keçidlərinin hamarlığı, mövzuların variasiyalı çevrilməsi romantiklərin inkişaf üsullarını xarakterizə edir. Teatr ziddiyyətləri qanununun hökmranlığını qaçılmaz olaraq davam etdirdiyi opera musiqisində bu davamlılığa can atma dramın müxtəlif hərəkətlərini birləşdirən leytmotivlərdə, parçalanmış tamamlanma ilə bağlı kompozisiyanın zəifləməsi deyilsə, tamamilə yoxa çıxmasında da öz əksini tapır. nömrələri.

Bir musiqi səhnəsindən digərinə davamlı keçidlərə əsaslanan yeni tip struktur qurulur.

Instrumental musiqidə intim lirik ifaçı obrazları yeni formalar yaradır: lirik şeirin əhval-ruhiyyəsinə ideal şəkildə uyğun gələn sərbəst, birhissəli fortepiano əsəri, sonra isə onun təsiri altında simfonik şeir.

Eyni zamanda, romantik sənət obyektiv balanslaşdırılmış klassik musiqinin bilmədiyi təzadların o qədər kəskinliyini ortaya qoydu: real dünya obrazları ilə nağıl fantastikası, şən janrlı rəsmlərlə fəlsəfi əks, ehtiraslı temperament, natiqlik arasında ziddiyyət. pafos və ən gözəl psixologizm. Bütün bunlar klassik sonata janrlarının sxeminə uyğun gəlməyən yeni ifadə formalarını tələb edirdi.

Müvafiq olaraq, 19-cu əsrin instrumental musiqisində müşahidə etmək olar:

a) romantiklərin yaradıcılığında günümüzə qədər gəlib çatmış klassik janrlarda əhəmiyyətli dəyişiklik;

b) maarifçilik sənətində mövcud olmayan yeni sırf romantik janrların yaranması.

Siklik simfoniya əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirildi. Onda lirik əhval-ruhiyyə hökm sürməyə başladı (Şubertin Yarımçıq simfoniyası, Mendelsonun Şotland, Şumanın Dördüncü simfoniyası). Bu baxımdan ənənəvi forma dəyişib. Klassik sonata üçün qeyri-adi olan hərəkət və lirikanın nisbəti, sonuncunun üstünlüyü ilə ikinci dərəcəli hissələrin sferalarının əhəmiyyətinin artmasına səbəb oldu. Ekspressiv təfərrüatlar, rəngarəng məqamlar üçün cazibə sonata inkişafının fərqli bir növünə səbəb oldu. Mövzuların variasiyalı çevrilməsi romantik sonata və ya simfoniya üçün xüsusilə xarakterik oldu. Musiqinin teatral konfliktdən məhrum olan lirik təbiəti monotematikliyə (Berliozun Fantastik Simfoniyası, Şumanın Dördüncü əsəri) və inkişafın davamlılığına (partiyalar arasında parçalayıcı fasilələr aradan qalxır) meyldə özünü göstərirdi. doğru meyl təkliklər romantik iri formanın xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir.

Eyni zamanda, hadisələrin çoxluğunu vəhdətdə əks etdirmək istəyi simfoniyanın müxtəlif hissələri arasında görünməmiş kəskin kontrastda özünü göstərirdi.

Romantik təxəyyül sferasını təcəssüm etdirməyə qadir olan tsiklik simfoniya yaratmaq problemi yarım əsr ərzində mahiyyətcə həll edilməmiş qaldı: klassizmin bölünməz hökmranlığı dövründə inkişaf edən simfoniyanın dramatik teatr əsası asanlıqla yeni obrazlılığa tab gətirmədi. sistemi. Təsadüfi deyil ki, birhərəkətli proqramlı uvertürada romantik musiqi estetikası tsiklik sonata-simfoniyadan daha canlı və ardıcıl şəkildə ifadə olunur. Bununla belə, ən inandırıcı, inteqral, ən ardıcıl və ümumiləşdirilmiş formada musiqi romantizminin yeni meylləri simfonik poemada - Listin 40-cı illərdə yaratdığı janrda təcəssüm olunurdu.

Simfonik musiqi müasir musiqinin bir sıra aparıcı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirirdi ki, onlar əsrin dörddə birindən artıq bir müddət ərzində instrumental əsərlərdə ardıcıl şəkildə özünü göstərirdi.

Simfonik poemanın bəlkə də ən diqqətçəkən xüsusiyyətidir proqramlı, klassik simfonik janrların "abstraksiyasına" zidd idi. Eyni zamanda, şəkillərlə əlaqəli xüsusi bir proqram növü ilə xarakterizə olunur müasir poeziya və ədəbiyyat... Simfonik şeirlərin adlarının böyük əksəriyyəti konkret ədəbi (bəzən təsviri) əsərlərin obrazları ilə əlaqəni göstərir (məsələn, Lamartinin “Prelüdləri”, Hüqonun “Dağda eşidilənlər”, Bayronun “Mazepa”sı) . Obyektiv dünyanın birbaşa əksi deyil, onun yenidən düşünməkədəbiyyat və incəsənət vasitəsilə simfonik poemanın məzmununun əsasını təşkil edir.

Belə ki, simfonik poema ədəbi proqramlığa romantik cazibə ilə eyni vaxtda romantik musiqinin ən xarakterik başlanğıcını - daxili aləmin obrazlarının üstünlüyünü - düşüncə, təcrübə, düşüncə tərzində üstünlük təşkil edən obyektiv fəaliyyət üsullarından fərqli olaraq əks etdirirdi. klassik simfoniya.

Simfonik poemanın tematikliyində melodiyanın romantik xüsusiyyətləri, rəngarəng-harmonik və rəngarəng-tembr başlanğıcının böyük rolu aydın ifadə olunur.

Təqdimat tərzi və inkişaf üsulları həm romantik miniatürdə, həm də romantik sonata-simfonik janrlarda formalaşmağa nail olmuş ənənələri ümumiləşdirir. Monotonluq, monotematiklik, rəngarəng dəyişkənlik, müxtəlif tematik formasiyalar arasında tədricən keçidlər "şeir" formalaşma prinsiplərini xarakterizə edir.

Eyni zamanda, simfonik poema klassik tsiklik simfoniyanın strukturunu təkrarlamadan onun prinsiplərinə söykənir. Birhissəli forma çərçivəsində sonatanın sarsılmaz əsasları ümumiləşdirilmiş planda canlandırılır.

XVIII əsrin son rübündə klassik forma almış siklik sonata-simfoniya bütöv bir əsr ərzində instrumental janrlarda hazırlanmışdır. Onun bəzi tematik və formalaşdırıcı xüsusiyyətləri klassikdən əvvəlki dövrün müxtəlif instrumental məktəblərində aydın şəkildə özünü göstərirdi. Simfoniya yalnız sonata təfəkkürünün əsasına çevrilən bu müxtəlif meylləri özündə cəmləşdirən, nizamlayan və səciyyələndirəndə ümumiləşdirici instrumental janr kimi formalaşıb.

Öz tematizm və formalaşdırma prinsiplərini inkişaf etdirən simfonik poema, buna baxmayaraq, klassik sonatanın ən mühüm prinsiplərindən bəzilərini ümumiləşdirilmiş şəkildə canlandırdı, yəni:

a) iki tonal və tematik mərkəzin konturları;

b) inkişaf;

c) repressiya;

d) təsvirlərin kontrastı;

e) dövrilik əlamətləri.

Belə ki, yeni anbarın tematizminə əsaslanan simfonik poemanın yeni romantik formalaşdırma prinsipləri ilə mürəkkəb vəhdətdə birhissəli forma çərçivəsində musiqi yaradıcılığında işlənmiş əsas musiqi prinsiplərini özündə saxlamışdır. əvvəlki dövr. Şeirin formasının bu xüsusiyyətləri romantiklərin fortepiano musiqisində (Şubertin “Səyahətçi” fantaziyası, Şopenin balladaları) və konsert uvertürasında (“Hebridlər” və Mendelsonun “Gözəl meluzin”) hazırlanmışdır. ) və fortepiano miniatüründə.

Klassik sənətin bədii prinsipləri ilə romantik musiqinin əlaqələri həmişə birbaşa nəzərə çarpan deyildi. Yeni, qeyri-adi, romantik xüsusiyyətləri müasirlərin qavrayışında onları arxa plana keçirdi. Romantik bəstəkarlar təkcə burjua auditoriyasının inert, filistin zövqləri ilə mübarizə aparmalı idilər. Və maarifçi dairələrdən, o cümlədən musiqi ziyalıları dairələrindən romantiklərin “dağıdıcı” meyllərinə etiraz səsləri eşidilirdi. Klassizmin estetik ənənələrinin qoruyucuları (məsələn, 19-cu əsrin görkəmli musiqişünası Stendal, Fetis və başqaları) 19-cu əsrdə musiqi klassizminə xas olan ideal tarazlığın, harmoniyanın, zərifliyin və formaların incəliyinin yoxa çıxmasına yas tutdular. musiqi.

Həqiqətən də, romantizm bütövlükdə saray estetikasının "şərti soyuq gözəlliyi" (Gluck) ilə əlaqəni saxlayan klassik sənətin xüsusiyyətlərini rədd etdi. Romantiklər gözəlliyin yeni təsvirini inkişaf etdirdilər, o, balanslaşdırılmış lütfdən çox, son psixoloji və emosional ekspressivliyə, forma azadlığına, musiqi dilinin rəngarəngliyinə və çoxşaxəliliyinə cəlb edildi. Buna baxmayaraq, 19-cu əsrin bütün görkəmli bəstəkarları arasında klassikliyə xas olan bədii formanın ardıcıllığı və tamlığının yeni əsasda qorunub saxlanmasına və həyata keçirilməsinə nəzərəçarpacaq bir tendensiya var. Romantizmin sübh çağında işləyən Şubert və Veberdən tutmuş “musiqili 19-cu əsri” başa vurmuş Çaykovski, Brams və Dvorakaya qədər romantizmin yeni fəthlərini musiqi gözəlliyinin əbədi qanunları ilə birləşdirmək istəyini izləmək olar. ilk dəfə Maarifçilik dövrü bəstəkarlarının yaradıcılığında klassik görünüş almışdır.

19-cu əsrin birinci yarısında Qərbi Avropa musiqi sənətinin mühüm xüsusiyyəti onların arasından dünyanın ən böyük bəstəkarlarını irəli sürən milli romantik məktəblərin formalaşmasıdır. Avstriya, Almaniya, İtaliya, Fransa və Polşada bu dövr musiqisinin xüsusiyyətlərinin ətraflı araşdırılması sonrakı fəsillərin məzmununu təşkil edir.

ROMANTİZM (fransızca romantisme) - ideoloji və estetik. və incəsənət, Avropada inkişaf edən istiqamət. 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində sənət. Tərbiyəçi-klassik ideologiyaya qarşı mübarizədə formalaşan R.-nin meydana çıxması sənət adamlarının siyasətdən dərin məyusluğu ilə əlaqədar idi. Böyük Fransızların nəticələri. inqilab. Romantiklər üçün tipikdir. metodda obrazlı antitezaların kəskin toqquşması (real ilə ideal, aldatma ilə ülvi, komik və faciəli və s.) dolayısı ilə burjların kəskin rəddini ifadə edirdi. reallıq, onda hökm sürən praktikliyə və rasionallığa etirazdır. Gözəl, əlçatmaz ideallar dünyası ilə filistinlik və filistizm ruhu ilə aşılanmış məişət qarşıdurması bir tərəfdən romantiklərin yaradıcılığında dramların yaranmasına səbəb oldu. münaqişə, hökmranlıq faciəli. tənhalıq, sərgərdanlıq və s. motivləri, digər tərəfdən - uzaq keçmişin ideallaşdırılması və poetikləşdirilməsi, nar. gündəlik həyat, təbiət. Klassizmlə müqayisədə R.-də birləşdirici, tipik, ümumiləşdirilmiş prinsipə deyil, parlaq fərdi, orijinallığa diqqət yetirilirdi. Bu, ətrafdan yuxarı qalxan və cəmiyyət tərəfindən rədd edilən müstəsna bir qəhrəmana olan marağı izah edir. Xarici dünya romantiklər tərəfindən kəskin subyektiv olaraq qəbul edilir və rəssamın təxəyyülü ilə qəribə, çox vaxt fantastik şəkildə yenidən yaradılır. forma (musiqi ilə bağlı ilk dəfə "R." terminini təqdim edən E. T. A. Hoffmanın ədəbi əsəri). R. epoxasında musiqi sənət sistemində naiblərdən bəri aparıcı yer tuturdu. dərəcə romantiklərin emosiyaları nümayiş etdirmək istəklərinə uyğun gəlirdi. insan həyatı. moose. R. erkən inkişaf istiqaməti kimi. 19-cu əsr erkən lal təsiri altında. ədəbi-fəlsəfi R. (F. V. Şellinq, "Jena" və "Haydelberq" romantikləri, Jan Pol və s.); dekabr ilə sıx əlaqədə daha da inkişaf etmişdir. ədəbiyyatda, rəssamlıqda və teatrda cərəyanlar (J. Q. Bayron, V. Hüqo, E. Delakrua, Q. Heyne, A. Mitskeviç və s.). Musaların ilkin mərhələsi. R. F.Şubert, E.T.A.Hoffman, K.M.Veber, N.Paqanini, Q.Rossini, C.Field və başqalarının yaradıcılığı ilə təmsil olunur, sonrakı mərhələ (1830-50-ci illər) - yaradıcılıq F.Şopen, R.Şuman. , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. R.-nin gec mərhələsi sona qədər uzanır. 19-cu əsr (İ.Brams, A.Brükner, H.Volf, F.Liszt və R.Vaqnerin sonrakı əsərləri, Q.Malerin, R.Ştrausun və s.-in ilkin əsərləri). Bəzi nat. komp. məktəblər, R. 19-cu əsrin son üçdə birində çiçəkləndi. və erkən. 20-ci əsr (E. Qriq, J. Sibelius, İ. Albenis və başqaları). rus. DOS əsasında musiqi. realizm estetikası üzrə, bir sıra hadisələrdə R. ilə sıx əlaqədə olmuşdur, xüsusən başlanğıcda. 19-cu əsr (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovski) və 2-ci yarıda. 19 - erkən. 20-ci əsrlər (P.İ.Çaykovskinin, A.N.Skryabinin, S.V.Raxmaninovun, N.K.Medtnerin əsərləri). Musanın inkişafı. R. qeyri-bərabər davam etdi və dec. natdan asılı olan yollar. və tarixi. şərtlər, fərdilik və yaradıcılıqdan. rəssamın instalyasiyaları. Almaniya və Avstriyada muses. R. onunla qırılmaz şəkildə bağlı idi. lirik. poeziya (bu ölkələrdə vokalın çiçəklənməsini müəyyən edən), Fransada - dramların nailiyyətləri ilə. teatr. Klassizmin ənənələrinə münasibət də birmənalı deyildi: Şubert, Şopen, Mendelsson və Bramsın əsərlərində bu ənənələr romantik olanlarla üzvi şəkildə iç-içə idi; Şumann, Liszt, Vaqner və Berliozun əsərlərində onlar köklü şəkildə yenidən düşünülmüşdür ( Veymar məktəbi, Leypsiq məktəbinə də baxın). Museslərin fəthi. R. (Şubertdə, Şumanda, Şopendə, Vaqnerdə, Bramsda və başqalarında) şəxsiyyətin fərdi dünyasının açılmasında, ikilik xüsusiyyətləri ilə seçilən psixoloji mürəkkəb lirizmin irəliləməsində özünü daha dolğun şəkildə göstərmişdir. qəhrəman. Səhv başa düşülən sənətkarın şəxsi dramının yenidən qurulması, qarşılıqsız sevgi və sosial bərabərsizlik mövzusu bəzən avtobioqrafiya çalarları alır (Şubert, Şuman, Berlioz, Liszt, Vaqner). Musalarda obrazlı antitezalar üsulu ilə yanaşı. R. böyük əhəmiyyət kəsb edir və üsula əməl olunacaq. təsvirlərin təkamülü və çevrilməsi (Şumanın "Simf. Etüdlər"), bəzən bir parçada birləşir. (fp. Lisztin h-moll sonatası). Musaların estetikasında ən vacib məqam. R. sənətin sintezi ideyası idi, kənarları naib tapdı. Vaqnerin opera əsərində və proqram musiqisində (Liszt, Schumann, Berlioz) parlaq ifadəsi, proqramın müxtəlif mənbələri (litr, rəsm, heykəltəraşlıq və s.) və onun təqdimat formaları (qısacadan) ətraflı süjetin adı). ifadə edəcək. proqram musiqisi çərçivəsində işlənmiş üsullar proqramlaşdırılmamış əsərlərə nüfuz etmiş, bu da onların obrazlı konkretliyinin güclənməsinə, dramaturgiyanın fərdiləşməsinə xidmət etmişdir. Elmi fantastika sferasını romantiklər müxtəlif cür şərh edirlər - zərif sinqadan, çarpayıdan. inanılmazlıq (Mendelssohn tərəfindən "Yay Gecəsi Yuxusu", Veber tərəfindən "Azad Atıcı") qroteskə (Berliozun "Fantastik Simfoniyası", Lisztin "Faust Simfoniyası"), sənətçinin zərif fantaziyasının yaratdığı qəribə görüntülər ("Fantastik pyes"). Schumann tərəfindən). Ranzalara maraq. yaradıcılığı, xüsusən də onun milli-əsli formalarına, mənasına. ən az R. yeni kompozisiyanın əsas axınında meydana çıxmasını stimullaşdırdı. məktəblər - polyak, çex, macar, sonralar norveç, ispan, fin və s. Məişət, folklor janrlı epizodlar, yerli və milli. rəng bütün ruhlara nüfuz edir. R. dövrünün sənəti yeni üsulla, görünməmiş konkretlik, mənzərəlilik və mənəviyyatla romantiklər təbiət obrazlarını canlandırır. Janrın və lirik-eposun inkişafı bu obrazlı sfera ilə sıx bağlıdır. simfoniya (ilk əsərlərdən biri - Şubertin C-dur dilində "böyük" simfoniyası). Yeni mövzular və şəkillər romantiklərdən yeni muza vasitələrini inkişaf etdirməyi tələb edirdi. dil və formalaşdırma prinsipləri (bax. Leytmotiv, Monotematik), melodiya fərdiləşdirilməsi və nitq intonasiyalarının tətbiqi, tembr və harmonik genişlənməsi. musiqi palitraları (təbii rejimlər, major və minorun rəngli yan-yana yerləşməsi və s.). Obrazlı spesifikliyə diqqət, portret, psixoloji. detallar romantiklər arasında wok janrının çiçəklənməsinə səbəb oldu. və fp. miniatürlər (mahnı və romantika, musiqili məqam, bədahətən, sözsüz mahnı, noktürn və s.). Həyat təcrübələrinin sonsuz dəyişkənliyi və kontrastı wokda təcəssüm olunur. və fp. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms və s. siklləri (bax: Tsiklik formalar). Psixoloji. və lirik dram. təfsir R. dövrünə və böyük janrlara - simfoniyalara, sonatalara, kvartetlərə, operalara xasdır. Dramaturgiya vasitəsilə sərbəst özünü ifadə etmək, obrazların tədricən çevrilməsi arzusu. inkişafı romantik üçün xarakterik olan sərbəst və qarışıq formaların yaranmasına səbəb oldu. ballada, fantaziya, rapsodiya, simfonik poema və s. kimi janrlarda bəstələr.Muzalar. 19-cu əsr incəsənətində aparıcı cərəyan olan R. sonrakı mərhələdə musiqidə yeni cərəyan və cərəyanların yaranmasına səbəb olmuşdur. sənət - verizm, impressionizm, ekspressionizm. moose. 20-ci əsrin sənəti bir çox cəhətdən R. ideyalarının inkarı əlaməti altında inkişaf edir, lakin onun ənənələri neoromantizm çərçivəsində yaşayır.
Asmus V., Muz. fəlsəfi romantizm estetikası, «CM», 1934, №1; Sollertnsky I.I., Romantizm, onun ümumi n muses. estetika, kitabında .: Tarixi. eskizlər, cild 1, L., 21963; Jitomirsky D., Schumann and romantism, öz kitabında: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantik. XIX əsr mahnısı., M., 1966; Kremlev Yu., Romantizmin keçmişi və gələcəyi, M., 1968; moose. XIX əsr Fransa estetikası., M., 1974; Kurt E., Romantik. Vaqnerin "Tristan" əsərində harmoniya və onun böhranı, [trans. onunla.], M., 1975; XIX əsrin Avstriya və Almaniya musiqisi., Cild. 1, M., 1975; moose. XIX əsrdə Almaniya estetikası, c.1-2, M., 1981-82; Belza I., Tarixi. romantizmin və musiqinin taleyi, M., 1985; Eynşteyn A., Romantik dövrdə musiqi, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, S. 1955; Stephenson K., Romantik in derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., The mind of the European Romantics, L., 1966; Dent E. J., Romantik operanın yüksəlişi, Camb.,; Boetticher W., Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Jdanova.

Axtarış nəticələrinizi daraltmaq üçün axtarış ediləcək sahələri göstərərək sorğunuzu dəqiqləşdirə bilərsiniz. Sahələrin siyahısı yuxarıda təqdim olunur. Məsələn:

Eyni anda bir neçə sahə üzrə axtarış edə bilərsiniz:

Məntiqi operatorlar

Standart operatordur VƏ.
Operator VƏ o deməkdir ki, sənəd qrupdakı bütün elementlərə uyğun olmalıdır:

tədqiqat inkişafı

Operator YA o deməkdir ki, sənəd qrupdakı dəyərlərdən birinə uyğun olmalıdır:

öyrənmək YA inkişaf

Operator YOX bu elementi ehtiva edən sənədləri istisna edir:

öyrənmək YOX inkişaf

Axtarış növü

Sorğu yazarkən, ifadənin hansı şəkildə axtarılacağını təyin edə bilərsiniz. Dörd üsul dəstəklənir: morfologiya ilə axtarış, morfologiyasız, prefiks axtarın, ifadə axtarın.
Varsayılan olaraq, axtarış morfologiya nəzərə alınmaqla aparılır.
Morfologiyasız axtarış etmək üçün cümlədəki sözlərin qarşısına dollar işarəsi qoymaq kifayətdir:

$ öyrənmək $ inkişaf

Prefiksi axtarmaq üçün sorğudan sonra ulduz işarəsi qoymalısınız:

öyrənmək *

İfadə axtarmaq üçün sorğunu qoşa dırnaq içərisinə daxil etməlisiniz:

" tədqiqat və inkişaf "

Sinonimlərə görə axtarın

Axtarış nəticələrinə söz sinonimlərini daxil etmək üçün hash qoyun " # "sözdən əvvəl və ya mötərizədə ifadədən əvvəl.
Bir sözə tətbiq edildikdə, onun üçün üçə qədər sinonim tapılacaq.
Mötərizədə verilmiş ifadəyə tətbiq edildikdə, tapılarsa, hər sözə sinonim əlavə olunacaq.
Qeyri-morfoloji axtarış, prefiks axtarışı və ya ifadə axtarışı ilə birləşdirilə bilməz.

# öyrənmək

Qruplaşdırma

Axtarış ifadələrini qruplaşdırmaq üçün mötərizələrdən istifadə etməlisiniz. Bu, sorğunun boolean məntiqini idarə etməyə imkan verir.
Məsələn, bir sorğu vermək lazımdır: müəllifi İvanov və ya Petrov olan sənədləri tapın və başlığında tədqiqat və ya inkişaf sözləri var:

Təxmini söz axtarışı

Təxmini axtarış üçün tilde işarəsi qoymalısınız " ~ "bir cümlədən bir sözün sonunda. Məsələn:

brom ~

Axtarışda "brom", "rom", "prom" və s kimi sözlər tapılacaq.
Siz əlavə olaraq mümkün redaktələrin maksimum sayını təyin edə bilərsiniz: 0, 1 və ya 2. Məsələn:

brom ~1

Varsayılan olaraq, 2 redaktəyə icazə verilir.

Yaxınlıq meyarı

Yaxınlıq üzrə axtarmaq üçün tilde işarəsi qoymaq lazımdır. ~ "ifadənin sonunda. Məsələn, 2 söz içərisində tədqiqat və inkişaf sözləri olan sənədləri tapmaq üçün aşağıdakı sorğudan istifadə edin:

" tədqiqat inkişafı "~2

İfadə aktuallığı

istifadə edin " ^ "ifadənin sonunda və sonra bu ifadənin qalanlara münasibətdə uyğunluq səviyyəsini göstərin.
Səviyyə nə qədər yüksəkdirsə, ifadə bir o qədər uyğundur.
Məsələn, bu ifadədə “araşdırma” sözü “inkişaf” sözündən dörd dəfə daha aktualdır:

öyrənmək ^4 inkişaf

Varsayılan olaraq, səviyyə 1-dir. İcazə verilən dəyərlər müsbət real ədəddir.

Interval axtarışı

Sahənin dəyərinin olması lazım olan intervalı göstərmək üçün operator tərəfindən ayrılmış mötərizədə sərhəd dəyərlərini göstərin. TO.
Leksikografik çeşidləmə aparılacaq.

Belə sorğu İvanovdan Petrova qədər olan müəlliflə nəticələr verəcək, lakin İvanov və Petrov nəticəyə daxil edilməyəcək.
Dəyəri intervala daxil etmək üçün kvadrat mötərizələrdən istifadə edin. Dəyəri istisna etmək üçün əyri mötərizələrdən istifadə edin.

Ölçü: px

Səhifədən göstərməyə başlayın:

Transkript

1 PROQRAM - İncəsənətşünaslıq üzrə “Musiqi sənəti” ixtisası üzrə namizəd imtahanının MİNİMUMU Giriş Proqram magistrantların və fəlsəfə doktoru elmi dərəcəsi almaq istəyənlərin müasir musiqişünaslığın nailiyyətləri və problemləri ilə bağlı biliklərinin, dərin biliklərinin yoxlanılmasını nəzərdə tutur. musiqinin nəzəriyyəsi və tarixi, müasir musiqişünaslıq problemlərinə istiqamətləndirmə, materialın müstəqil təhlili və sistemləşdirilməsi bacarıqlarına yiyələnmə, tədqiqat işinin metodlarına və elmi təfəkkür və elmi ümumiləşdirmə bacarıqlarına yiyələnmə. Namizəd minimumu konservatoriyaların əsas təhsili olan məzunları üçün nəzərdə tutulub. Elmi və yaradıcı kadrların hazırlanmasında müasir musiqişünaslığın (o cümlədən fənlərarası) problemləri ilə tanışlıq, musiqinin tarixi və nəzəriyyəsinin dərindən öyrənilməsi, o cümlədən musiqi formalarının təhlili, harmoniya, polifoniya, rus və xarici musiqi tarixi. Proqramda musiqinin yaradılması, qorunub saxlanılması və yayılması problemlərinə, aspirantların (abituriyentlərin) elmi tədqiqatlarının profilləşdirilməsi məsələlərinə, dissertasiyanın mövzusu ilə bağlı elmi baxış və maraqlarına layiqli yer verilir. Bu ixtisas üzrə imtahan verən aspirantlardan (abituriyentlərdən) həm də musiqişünaslığın onlar üçün yeni olan anlayış və müddəalardan elmi və yaradıcılıq fəaliyyətində istifadə etməyə imkan verən xüsusi anlayışlarına yiyələnmələri tələb olunur. Tələblərdə mühüm amil müasir tədqiqat texnologiyalarına yiyələnmək, nəzəri materialdan praktiki (ifaçılıq, pedaqoji, elmi) fəaliyyətdə istifadə etmək bacarığı və bacarıqlarıdır. tələblər amili müasir tədqiqat texnologiyalarına yiyələnmək, nəzəri materialdan praktiki (ifaçılıq, pedaqoji, elmi) fəaliyyətdə istifadə etmək bacarığı və bacarıqlarıdır. Proqram Rusiya Təhsil Nazirliyinin Filologiya və Sənət Tənqidi üzrə Ali Attestasiya Komissiyasının ekspert şurası tərəfindən təsdiq edilmiş Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının minimum proqramı əsasında Həştərxan Konservatoriyası tərəfindən hazırlanmışdır. İMTAHANI SUALLARI: 1. Musiqi intonasiyası nəzəriyyəsi. 2. XVIII əsr musiqisində klassik üslub. 3. Musiqili dramaturgiya nəzəriyyəsi. 4. Musiqili Barokko. 5. Folklorun metodologiyası və nəzəriyyəsi.

2 6. Romantizm. Onun ümumi və musiqi estetikası. 7. Musiqidə janr. 8. XIX əsrin ikinci yarısı Qərbi Avropa musiqisində bədii-üslubi proseslər. 9. Musiqidə üslub. Polistilistika. 10. XIX və XX əsrlər musiqisində motsartçılıq. 11. Musiqidə mövzu və tematiklik. 12. Orta əsrlər və İntibah dövrünün təqlid formaları. 13. Fuqa: anlayışı, genezisi, forma tipologiyası. 14. XX əsr rus musiqisində Musorqski ənənələri. 15. Musiqidə ostinat və ostinat formalar. 16. Rimski-Korsakovun opera yaradıcılığının mifopoetikası. 17. Musiqi ritorikası və onun XIX və XX əsrlər musiqisində təzahürü. 18. XIX-XX əsrlərin sonlarında musiqi sənətində üslub prosesləri. 19. Modallıq. Modus. Modal texnika. Orta əsrlər və iyirminci əsrin modal musiqisi. 20. XIX və XX əsrlər musiqisində “Faustian” mövzusu. 21. Seriya. Serial avadanlıq. Seriallıq. 22. XX əsrin musiqisi incəsənətin sintezi ideyaları işığında. 23. Opera janrı və onun tipologiyası. 24. Simfonik janr və onun tipologiyası. 25. Musiqidə ekspressionizm. 26. Musiqi formasında və harmoniyada funksiyalar nəzəriyyəsi. 27. XX əsrin ikinci yarısı rus musiqisində dəbli proseslər. 28. XX əsr musiqisinin səs təşkilinin səciyyəvi xüsusiyyətləri. 29. XX əsrin rus musiqisində bədii cərəyanlar. 30. XIX əsr musiqisində harmoniya. 31. Şostakoviç iyirminci əsrin musiqi mədəniyyəti kontekstində. 32. Müasir musiqi nəzəri sistemləri. 33. İ.S.-nin yaradıcılığı. Bax və onun tarixi əhəmiyyəti. 34. Müasir musiqi nəzəriyyələrində akkord materialının təsnifatı problemi. 35. Müasir rus musiqisində simfoniya. 36. Müasir musiqişünaslıqda tonallıq problemləri. 37. Stravinski dövrün kontekstində. 38.XX əsr musiqisində folklorçuluq. 39. Söz və musiqi. 40. XIX əsr rus musiqisinin əsas istiqamətləri.

3 ƏDƏBİYYAT: Tövsiyə olunan əsas ədəbiyyat 1. Alshvang A.A. 2 cilddə seçilmiş əsərlər. M., 1964, Alshvang A.A. Çaykovski. M., Antik estetika. A.F.Losevin giriş eskizi və mətnlər toplusu. M., Anton Webern. Musiqi üzrə mühazirələr. Məktublar. M., Aranovski M.G. Musiqi mətni: quruluşu, xassələri. M., Aranovski M.G. Düşüncə, dil, semantika. // Musiqi təfəkkürünün problemləri. M., Aranovski M.G. Simfonik axtarış. L., Asafiyev B.V. Seçilmiş əsərlər, T. M., Asafiyev B.V. Stravinski haqqında kitab. L., Asafiyev B.V. Musiqi forması proses kimi, Cild. 12 (). L., Asafiyev B.V. 19-cu əsrin və 20-ci əsrin əvvəllərinin rus musiqisi. L., Asafiyev B.V. Simfonik etüdlər. L., Aslanishvili Ş. Fuqalarda formalaşdırma prinsipləri İ.S.Bax tərəfindən. Tbilisi, Balakirev M.A. Xatirələr. Məktublar. L., Balakirev M.A. Araşdırma. Məqalələr. L., Balakirev M.V. və V.V. Stasov. Yazışmalar. M., 1970, Barenboim L.A. A.G.Rubinşteyn. L., 1957, Barsova İ.L. Xal notasının tarixinə dair esselər (XVIII əsrin XVI birinci yarısı). M., Bela Bartok. Sat Məqalələr. M., Belyaev V.M. Mussorgski. Skryabin. Stravinski. M., Berşadskaya T.S. Harmoniya mühazirələr. L., Bobrovski V.P. Musiqi formasının funksiyalarının dəyişkənliyi haqqında. M., Bobrovski V.P. Musiqi formasının funksional əsasları. M., Bogatyrev S.S. İkiqat kanon. M.L., Bogatyrev S.S. Geri çevrilə bilən əks nöqtə. M. L., Borodin A. P. Məktublar. M., Vasina-Qrossman V.A. Rus klassik romantikası. M., Volman B.L. 18-ci əsrin rus çap notaları. L., Raxmaninovun xatirələri. 2 cilddə. M., Vygotsky L.S. Sənət psixologiyası. M., Qlazunov A.K. Musiqi irsi. 2 cilddə. L., 1959, 1960.

4 32. Qlinka M.İ. Ədəbi irs. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Materiallar və məqalələr toplusu / Ed. Livanova T.M. - L., Gnesin M. N.A. Rimski-Korsakovun düşüncələri və xatirələri. M., Gözənpüd A.A. Rusiyada musiqili teatr. Mənşəyindən Glinkaya qədər. L., Gözənpüd A.A. N.A. Rimski-Korsakov. Onun opera yaradıcılığının mövzu və ideyaları. 37. Gözənpud A.A. 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki Rus Opera Teatrı. L., Qriqoryev S.S. Harmoniyanın nəzəri kursu. M., Gruber R.I. Musiqi mədəniyyətinin tarixi. 1-ci cild 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Müasir harmoniyaya giriş. M., Danilevich L. Rimski-Korsakovun son operaları. M., Darqomıjski A.S. Avtobioqrafiya. Məktublar. Xatirələr. Səh., Dargomyzhsky A.S. Seçilmiş hərflər. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletskiy N.P. Musiki qrammatikası ideyası. M., Dmitriev A. Polifoniya formalaşma amili kimi. L., İohan Sebastyan Baxın həyat və yaradıcılığının sənədləri. / Komp. H.- J. Schulze; başına. onunla. və şərhlər. V.A.Eroxin. M., Doljansky A.N. Şostakoviç əsərlərinin modal əsasında. (1947) // D. D. Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri. M., Druskin M.S. XX əsrin Qərbi Avropa musiqisi haqqında. M., Evdokimova Yu.K. Polifoniyanın tarixi. I, II-a məsələlər. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Renessans musiqisi (cantus firmus və onunla işləmək). M., Evseev S. Rus xalq polifoniyası. M., Jitomirsky D.V. Çaykovskinin baletləri. M., Zaderatski V. İ.Stravinskinin polifonik təfəkkürü. M., Zaderatski V. D. Şostakoviçin instrumental əsərlərində polifoniya. M., Zaxarova O. Musiqili ritorika. M., İvanov, Boretskiy M.V. Musiqili və tarixi oxucu. Buraxılış 1-2. M., Polifoniyanın tarixi: 7 məsələdə. Siz 2. Dubrovskaya T.N. M., Materiallarda Rus Musiqisinin Tarixi / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Rus musiqisinin tarixi. 10 cilddə. M.,

5 61. L. P. Kazantseva Musiqi məzmununun müəllifi. M., Kazantseva L.P. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsinin əsasları. Həştərxan, Kandinsky A.I. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri rus simfonizmi tarixindən // Rus və Sovet musiqisi tarixindən, cild. 1.M., Kandinsky A.I. Rus musiqi mədəniyyətinin abidələri (Raxmaninovun xor əsərləri və kapella) // Sovet musiqisi, 1968, Karatygin V.G. Seçilmiş məqalələr. M.L., Katuar G.L. Harmoniyanın nəzəri kursu, 1-ci hissə 2. M., Keldysh Yu.V. Rus musiqisinin tarixinə dair esselər və tədqiqatlar. M., Kirillina L.V. 18-19-cu əsrin əvvəlləri musiqisində klassik üslub: 69. Dövrün şəxsiyyəti və musiqi təcrübəsi. M., Kirnarskaya D.K. Musiqi qavrayışı. M., Claude Debussy. Məqalələr, rəylər, söhbətlər. / Per. fransız ilə M. L., Kogan G. Pianizmin sualları. M., Kon Yu. "Musiqi dili" anlayışı məsələsinə. // Lullydən bu günə qədər. M., Konen V.D. Teatr və simfoniya. M., Korchinsky E.N. Kanonik təqlid nəzəriyyəsi məsələsinə dair. L., Korykhalova N.P. Musiqinin təfsiri. L., Kuznetsov I.K. XX əsrin polifoniyasının nəzəri əsasları. M., Kurs E. Xətti əks nöqtənin əsasları. M., Kurt E. "Tristan"da romantik harmoniya və onun böhranı Vaqner, M., Kuşnarev X.S. Erməni monodik musiqisinin tarixi və nəzəriyyəsi məsələləri. L., Kuşnarev X.S. Polifoniya haqqında. M., Cui Ts. Seçilmiş məqalələr. L., Lavrentyeva I.V. Musiqi əsərlərinin təhlilində vokal formaları. M., Laroche G.A. Seçilmiş məqalələr. 5-ci buraxılışda. L., Levaya T. 86. eranın bədii kontekstində XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus musiqisi. M., Livanova T.N. Baxın musiqi dramı və onun tarixi əlaqələri. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M. İ. Qlinka, T. M.,

6 89. Lobanova M. Qərbi Avropa musiqi barokkosu: estetika və poetika problemləri. M., Losev A.F. Bədii kanon anlayışı haqqında // Asiya və Afrikanın qədim və orta əsrlər sənətində kanon problemi. M., Losev A.F., Şestakov V.P. Estetik kateqoriyaların tarixi. M., Lotman Yu.M. İnformasiya paradoksu kimi kanonik sənət. // Asiya və Afrikanın qədim və orta əsrlər sənətində kanon problemi. M., Lyadov An.K. Həyat. Portret. yaradılış. Pg Mazel L.A. Musiqi təhlili suallar. M., Mazel L.A. Melodiya haqqında. M., Mazel L.A. Klassik harmoniya problemləri. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili. M., Meduşevski V.V. Musiqinin intonasiya forması. M., Meduşevski V.V. Musiqi üslubu semiotik obyekt kimi. // CM Meduşevski V.V. Musiqinin bədii təsir nümunələri və vasitələri haqqında. M., Medtner N. Muse və Moda. Paris, 1935, Medtner N. Letters tərəfindən yenidən nəşr edilmişdir. M., Medtner N. Məqalələr. Materiallar. Xatirələr / Komp. Z. Apetyan. M., Milka A. Funksionallığın nəzəri əsasları. L., Mixaylov M.K. Musiqidə üslub. L., Köhnə Rusiyanın musiqi və musiqi həyatı / Ed. Asəfiyev. L. Qədim dünyanın musiqi mədəniyyəti / Ed. R.İ. Qruber. L., XIX əsrdə Almaniyanın musiqi estetikası. / Komp. Al.V. Mixaylov. 2 cilddə. M., Qərbi Avropa Orta Əsrləri və İntibah dövrünün musiqi estetikası. V.P. Şestakov tərəfindən tərtib edilmişdir. M., XIX əsrdə Fransanın musiqi estetikası. M., Çaykovskinin musiqi irsi. M., Musiqi məzmunu: elm və pedaqogika. Ufa, Mussorgsky M.P. Ədəbi irs. M., Muller T. Polifoniya. M., Myaskovski N. Musiqili tənqidi məqalələr: 2 cilddə. M., Myasoedov A.N. Klassik musiqinin harmoniyası (milli özəlliyin kökləri) haqqında. M., 1998.

7 117. Nazaikinski E.V. Musiqi bəstəsinin məntiqi. M., Nazaikinsky E.V. Musiqi qavrayışının psixologiyası haqqında. M., Nikolaeva N.S. “Reyn qızılı” Vaqnerin kainat konsepsiyasının proloqudur. // 120. XIX əsr romantik musiqinin problemləri. M., Nikolaeva N.S. Çaykovskinin simfoniyaları. M., Nosina V.B. J.S.Bax musiqisinin simvolizmi və onun "Quyu 123. Temperli Klavye"də təfsiri. M., Raxmaninovun simfonizmi və onun "Zənglər" poeması haqqında // Sovet musiqisi, 1973, 4, 6, Odoyevski V.F. Musiqi və ədəbi irs. M., Pavchinsky S.E. Skryabinin son dövr əsərləri. M., Paisov Yu.I. XX əsr sovet və xarici bəstəkarların yaradıcılığında siyasilik. M., S.I. Taneevin xatirəsinə. M., Prout E. Fuqa. M., Protopopov V.V. Qlinkanın "İvan Susanin". M., Protopopov V.V. 16-cı əsrin əvvəlləri 19-cu əsrin instrumental formaları tarixindən esselər. M., Protopopov V.V. J.S.Baxın musiqi formasının prinsipləri. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Çaykovskinin opera yaradıcılığı. M., Rabinoviç A.S. Qlinkaya qədər rus operası. M., Rachmaninov S.V. Ədəbi irs / Müəl. Z. Apetyan M., Riemann H. Sadələşdirilmiş harmoniya və ya akkordların ton funksiyaları haqqında təlim. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimski-Korsakov. Həyat və sənət. M., Rimski-Korsakov N.A. V.V haqqında xatirələr. Yastrebtseva. L., 1959, Rimski-Korsakov N.A. Ədəbi irs. T. M., Rimski-Korsakov N. A. Praktik harmoniya dərsliyi. Tam Əsərlər, v. Iv. M., Richard Wagner. Seçilmiş əsərlər. M., Rovenko A. Strettno simulyasiya polifoniyasının praktiki əsasları. M., Romain Rolland. moose. tarixi irs. Vyp M., Rubinstein A.G. Ədəbi irs. T. 1, 2.M., 1983, 1984.

8 145. Bax haqqında rus kitabı / Ed. T.N.Livanova, V.V.Protopopova. M., Rus musiqisi və iyirminci əsr. M., 19-cu əsrin sonu 20-ci əsrin əvvəllərində rus bədii mədəniyyəti. Kitab. 1, 3.M., 1969, Ruçevskaya E.A. Mövzu musiqisinin funksiyaları. L., Savenko S.I. İ.F.Stravinski. M., Saponov M.L. Azanələr: Qərb Orta Əsrlərinin Musiqi Mədəniyyəti Oçerkləri. M .: Prest, Simakova N.A. İntibah dövrünün vokal janrları. M., Skrebkov S.S. Polifoniya dərsliyi. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Musiqi üslublarının bədii prinsipləri. M., Skrebkov S.S. Musiqi üslublarının bədii prinsipləri. M., Skrebkova-Filatova M.S. Musiqidə faktura: bədii imkanlar, quruluş, funksiyalar. M., Skryabin A.N. Ölümünün 25-ci ildönümündə. M., Skryabin A.N. Məktublar. M., Skryabin A.N. Oturdu. İncəsənət. M., Smirnov M.A. Musiqinin emosional dünyası. M., Sokolov O. Musaların tipologiyası problemi haqqında. janrlar. // XX əsr musiqisinin problemləri. Qorki, A.A. Solovtsov Rimski-Korsakovun həyat və yaradıcılığı. M., Soxor A. Musiqinin sosiologiyası və estetikası məsələləri. 2-ci hissə. L., Sokhor A. Musalar nəzəriyyəsi. janrlar: vəzifələr və perspektivlər. // Musiqi formalarının və janrlarının nəzəri problemləri. M., Sposobin I.V. Harmoniya kursu üzrə mühazirələr. M., Stasov V.V. Məqalələr. Musiqi haqqında. 5 məsələdə. M., Stravinsky I.F. Dialoqlar. M., Stravinsky I.F. Rus müxbirləri ilə yazışmalar. T / Qırmızı-komp. V.P.Varunts. M., Stravinsky I.F. Məqalələr toplusu. M., Stravinsky I.F. Həyatımın xronikası. M., Taneev S.I. Bethovenin sonatalarında modulyasiyaların təhlili // Bethoven haqqında rus kitabı. M., Taneev S.I. Elmi-pedaqoji irsdən. M., Taneev S.I. Materiallar və sənədlər. M., Taneev S.I. Sərt yazıya daşınan əks nöqtə. M., Taneev S.I. Kanon haqqında tədris. M., Tarakanov M.E. Alban Berq Musiqili Teatrı. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. XX əsr musiqisində yeni tonallıq // Musiqi elminin problemləri. M., Tarakanov M.E. Yeni obrazlar, yeni vasitələr // Sovet musiqisi, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Şchedrinin yaradıcılığı. M., Telin Yu.N. Harmoniya. Nəzəri kurs. M., Timofeev N.A. Ciddi yazının sadə qanunlarının çevrilə bilməsi. M., Tumanina N.V. Çaykovski. 2 cilddə. M., 1962, Tyulin Yu.N. Kontrapunkt sənəti. M., Tyulin Yu.N. Xalq musiqisində harmoniyanın yaranması və ilkin inkişafı haqqında // Musiqi elminin məsələləri. M., Tyulin Yu.N. Müasir harmoniya və onun tarixi mənşəyi / 1963/. // XX əsr musiqisinin nəzəri problemləri. M., Tyulin Yu.N. Harmoniya doktrinası (1937). M., Ferenc Liszt. Berlioz və onun "Harold" simfoniyası // Liszt F. Izbr. məqalələr. M., Ferman V.E. Opera teatrı. M., Frid E.L. Musorqskinin "Xovanşçina"sında keçmiş, indi və gələcək. L., Xolopov Yu.N. Musanın təkamülündə dəyişən və dəyişməz. düşüncə. // Müasir musiqidə ənənə və innovasiya problemləri. M., Xolopov Yu.N. Lada Şostakoviç // Şostakoviçə həsr olunur. M., Xolopov Yu.N. Üç xarici harmoniya sistemi haqqında // Musiqi və Müasirlik. M., Xolopov Yu.N. Harmoniyanın struktur səviyyələri // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (əlyazma) Xolopova V.N. Musiqi bir sənət növü kimi. SPb., Xolopova V.N. Musiqi mövzuları. M., Xolopova V.N. Rus musiqi ritmi. M., Xolopova V.N. Tekstura. M., Tsukkerman V.A. Qlinkanın "Kamarinskaya" və onun rus musiqisində ənənələri. M., Tsukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili: Variasiya forması. M., Tsukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili: Musiqidə inkişaf və formalaşmanın ümumi prinsipləri, sadə formalar. M., 1980.

10 200. V. A. Zukerman Çaykovski lirikasının ifadə vasitələri. M., Tsukkerman V.A. Musiqi nəzəri eskizləri və tədqiqatları. M., 1970, Tsukkerman V.A. Musiqi nəzəri eskizləri və tədqiqatları. M., 1970., buraxılış. II. M., Tsukkerman V.A. Musiqi janrları və musiqi formalarının əsasları. M., Tsukkerman V.A. Lisztin B minorda Sonatası. M., Çaykovski M.I. P.İ.Çaykovskinin həyatı. M., Çaykovski P.I. və Taneev S.AND. Məktublar. M., Çaykovski P.I. Ədəbi irs. T M., Çaykovski P.I. Harmoniyanın praktiki öyrənilməsi üçün bələdçi / 1872 /, Əsərlərin tam toplusu, v. Iii-a. M., Cherednichenko T.V. Musiqidə bədii dəyər problemi haqqında. // Musiqi elminin problemləri. Məsələ 5. M., Chernova T.Yu. Instrumental musiqidə dram. M., Çuqayev A. Baxın klavier fuqalarının struktur xüsusiyyətləri. M., Şahnəzərova N.G. Şərq musiqisi və Qərb musiqisi. M., Etinger M.A. Erkən klassik harmoniya. M., Yuzhak K.I. Sərbəst yazının polifoniyasının nəzəri eskizi. L., Yavorskiy B.L. Musiqinin əsas elementləri // İncəsənət, 1923, Yavorsky B.L. Musiqi nitqinin quruluşu. Ch M., Yakupov A.N. Musiqi ünsiyyətinin nəzəri problemləri. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K.G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst in Osterreich (DTO) [Çoxcildlik "Avstriyada musiqi sənəti abidələri"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Çoxcildlik "Alman İncəsənət Abidələri"].

Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyi PROQRAMI - İncəsənət tarixində 17.00.02 "Musiqi sənəti" ixtisası üzrə namizəd imtahanının MİNİMUMU Minimum proqram 19 səhifədən ibarətdir.

Giriş 17.00.02 Musiqi sənəti ixtisası üzrə namizədlik imtahanının proqramı aspirantların və elmlər namizədi elmi dərəcəsi almaq istəyənlərin nailiyyətlər və problemlər haqqında biliklərinin öyrənilməsini nəzərdə tutur.

Krasnodar Dövlət Mədəniyyət İnstitutunun Elmi Şurasının 29 mart 2016-cı il tarixli qərarı ilə təsdiq edilmişdir, 3-cü protokol abituriyentlər üçün QƏBUL SINAQ PROQRAMI

50.06.01 İncəsənət tarixi ixtisası üzrə qəbul imtahanının məzmunu 1. Referatın mövzusu üzrə müsahibə 2. Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi üzrə sualların cavablandırılması Elmi referata tələblər Giriş sözü

İXTİSAS ÜÇÜN NAMİZƏD İMTAHANI ÜÇÜN SUALLAR Tədris istiqaməti 50.06.01 “Tənqid” istiqaməti (profil) “Musiqi sənəti” Bölmə 1. Musiqi tarixi Rus musiqisinin tarixi

Proqramın tərtibçisi: A.G. Alyabyeva, sənətşünaslıq doktoru, musiqişünaslıq, bəstəkarlıq və musiqi təhsili metodikası kafedrasının professoru. Qəbul imtahanının məqsədi: abituriyentin formalaşmasının qiymətləndirilməsi

TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ RF Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi "Murmansk Dövlət Humanitar Universiteti" (MSHU) İŞLƏYİR

İZAHI: Abituriyentlərin müəyyən nəzəri və praktiki yaradıcılıq qabiliyyətlərini üzə çıxarmaq üçün yaradıcılıq müsabiqəsi akademiyanın bazasında akademiyanın hazırladığı proqrama uyğun olaraq keçirilir.

Tambov Regional Dövlət Büdcə Ali Təhsil Müəssisəsi "Adı Tambov Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutu" S.V.Rachmaninov “GİRİŞ PROQRAMI

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcəli Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutunun rəhbəri

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლო სიმღერა - 35-40

Rusiya Federasiyasının Təhsil və Elm Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Təhsil Təşkilatı “Rusiya Dövlət Universiteti” A.N. Kosıgin (Texnologiya. Dizayn. İncəsənət) "

50.06.01 İncəsənətşünaslıq istiqaməti üzrə qəbul imtahanının məzmunu 1. Referatın mövzusu üzrə müsahibə. 2. Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi ilə bağlı sualların cavablandırılması. Qəbul imtahanının forması

RUSİYA FEDERASİYASININ MƏDƏNİYYƏT NAZİRLİYİ FEDERAL DÖVLƏT BÜDCƏLİ ALİ TƏHSİL "Oryol Dövlət Mədəniyyət İnstitutu"

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiya)

TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ "Murmansk Dövlət Humanitar Universiteti" (MSHU) Ali Peşəkar Təhsil Federal Dövlət Büdcə Təhsil Müəssisəsi İŞLƏYİR

Tambov adına Tambov Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunun Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi kafedrasının iclasında proqram müzakirə edilərək təsdiq edilib. S.V. Raxmaninov. 5 sentyabr 2016-cı il tarixli protokol 2 Tərtibatçılar:

2. Peşəkar test (solfecio, harmoniya) İki-üç hissəli imla yazın (melodik işlənmiş səslərlə harmonik quruluş, dəyişdirmə, sapma və modulyasiyalar, o cümlədən

Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu Fakültənin Tarix və Nəzəriyyə şöbəsi

FANIN PROQRAMI Musiqi ədəbiyyatı (xarici və yerli) 2013 Akademik fənnin proqramı Federal Dövlət Təhsil Standartı (bundan sonra) əsasında hazırlanmışdır.

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiya)

Proqram FTP Musiqi Tarixi və Nəzəriyyəsi Kafedrasının iclasında təsdiqləndi, 09.04.2017-ci il tarixli protokol 5 Bu proqram Pravoslav Müqəddəs Tixonun aspiranturasına daxil olan abituriyentlər üçün nəzərdə tutulub.

KRIM RESPUBLİKASININ MƏDƏNİYYƏT NAZİRLİYİ KRIM RESPUBLİKASININ DÖVLƏT BÜDCƏLİ ALİ TƏHSİL TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ "Krım Mədəniyyət, İncəsənət və Turizm Universiteti"

LUQANSK XALQ RESPUBLİKASININ TƏHSİL VƏ ELM NAZİRLİYİ TARAS ŞEVÇENKO ADINDA LUQANSK UNİVERSİTETİ Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutunun “Musiqi sənəti” ixtisası üzrə profil qəbul imtahanı PROQRAMI

İzahlı qeyd 5-7-ci siniflər üçün "Musiqi" fənninin iş proqramı Əsas Ümumi Təhsilin Federal Dövlət Təhsil Standartının tələblərinə uyğun olaraq hazırlanmışdır.

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiya)

Moskva GBOUDOD Moskva şəhərinin Mədəniyyət İdarəsi "Voronovskaya Uşaq İncəsənət Məktəbi" Pedaqoji Şuranın 2012-ci il protokolu tərəfindən qəbul edilmişdir. 2012-ci ildə GBOUDOD (IN Gracheva) direktoru tərəfindən "təsdiq edilmişdir" Müəllim iş proqramı

Musiqi dərslərinin planlaşdırılması. 5-ci sinif. İlin mövzusu: "Musiqi və ədəbiyyat" "Rus Klassik Musiqi Məktəbi". 5. Böyük simfonik formalarla tanışlıq. 6. Təqdimatın genişləndirilməsi və dərinləşdirilməsi

Tərtib edən: t.ü.f.d., dosent O.Sokolova Rəyçi: V.Yu.Qriqoryeva, t.ü.f.d., dosent Proqram FTP Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi kafedrasının iclasında təsdiq edilmişdir, protokolun 1-ci protokolu. 01.09.2018 2 Bu proqram

Proqramı tərtib edən: Proqramı tərtib edənlər: T.İ. Strajnikova, pedaqoji elmlər namizədi, professor, musiqişünaslıq, bəstəkarlıq və musiqi təhsili metodları kafedrasının müdiri. Proqram tərtib edilmişdir

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi adına Nijni Novqorod Dövlət Konservatoriyası M.I.Qlinka L.A.Ptuşko XX ƏSİRİN BİRİNCİ YARISI DERLİ MUSİQİ TARİXİ Musiqi tələbələri üçün dərslik

adına Dövlət Klassik Akademiyası Maimonides Dünya Musiqi Mədəniyyəti Fakültəsi Musiqinin nəzəriyyəsi və tarixi kafedrası Təsdiq edən: Rektor S. Maimonides prof. Suşkova-İrina Ya.I. Mövzu üzrə proqram

FANIN PROQRAMI Musiqi ədəbiyyatı (xarici və yerli) 208 Akademik fənnin proqramı Federal Dövlət Təhsil Standartı (bundan sonra) əsasında hazırlanmışdır.

VOLOQDA BÖLGƏSİNİN MƏDƏNİYYƏT VƏ TURİZM Şöbəsi Vologda vilayətinin büdcə peşə təhsili müəssisəsi "VOLOGODA REGIONAL SƏNƏFƏT KOLLECİ" (BPOU VO "Vologda Regional College"

Sinif: Həftədə 6 saat: Ümumi saat: 35 I trimestr. Cəmi həftələr 0,6 ümumi dərs saatı Tematik planlaşdırma Mövzu: Musiqi bölməsi. "Musiqinin dəyişdirici gücü" Musiqinin bir növ kimi dəyişdirici gücü

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Nijni Novqorod Dövlət Konservatoriyası (Akademiya) M.İ.Qlinka Xor dirijorluğu kafedrası G.V.Suprunenko Müasir xorda teatrlaşdırma prinsipləri

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcəli Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutunun rəhbəri

Əlavə ümumi inkişaf proqramı "İfaçılıq sənəti (fortepiano) bakalavr proqramlarının ali təhsil proqramları, ixtisas proqramları səviyyəsinə hazırlıq" Ədəbiyyat 1. Alekseev

Udmurt Respublikasının büdcə peşə təhsili müəssisəsi "Respublika Musiqi Kolleci" QİYMƏTLƏNMƏ FONDLARI İMTAHALAR ÜÇÜN NƏZARƏT VƏ QİYMƏTLƏNDİRMƏ MATERİALLARI İxtisas 53.02.07.

1. İZAHLI QEYD 53.04.01 “Musiqi instrumental sənəti” ixtisası üzrə qəbul istənilən səviyyədə ali təhsil olduqda həyata keçirilir. Bununla bağlı təlim üçün müraciət edənlər

Federal Dövlət Büdcəli Ali Təhsil Müəssisəsi Moskva Dövlət Mədəniyyət İnstitutu Musiqi Sənəti Fakültəsinin Dekanı L.S.Zorilovanın TƏSDİQ EDİLMİŞİ. on səkkiz

İzahlı qeyd. İş proqramı "savadlılıq və musiqi dinləmək" üçün standart proqrama əsaslanır, Blaqonravova NS. İş proqramı 1-5-ci siniflər üçün nəzərdə tutulub. Musiqili üçün

İzahlı qeyd “Musiqi və instrumental sənət” istiqaməti, “Fortepiano” profili üzrə qəbul imtahanları abituriyentlərin ali məktəbəqədərki hazırlıq səviyyəsini daha da təkmilləşdirmək üçün aşkar edir.

Mütəxəssis hazırlığı proqramına uyğun olaraq yaradıcılıq və (və ya) peşəyönümü üzrə əlavə qəbul imtahanlarının proqramları: 53.05.05 Musiqişünaslıq Yaradıcılıq ixtisasına əlavə qəbul imtahanları

"Kalininqrad şəhəri" Şəhər Dairəsinin Bələdiyyə Muxtar Davamlı Təhsil Müəssisəsi "D.D. adına Uşaq Musiqi Məktəbi. Şostakoviç "Mövzu üzrə imtahan tələbləri" Musiqili

ÖZƏL ALİ TƏHSİL "Pravoslav St. Tixonovsk HUMANİTAR UNİVERSİTETİ" (PSTGU) Moskva TƏSDİQ EDİLMƏSİ Elmi işlər üzrə prorektor prorektor. K. Polskov, namizəd. Filos.

Elena İqorevna Luçina, sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru, musiqi tarixi kafedrasının dosenti Karl-Marks-Ştadtda (Almaniya) anadan olub. Voronej Musiqi Kollecinin nəzəri və fortepiano şöbələrini bitirib

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsili Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiya)

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcəli Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu İcraçı Fakültə

MOSKVA ŞƏHƏRİNİN TƏHSİL BÖLÜMƏSİ Moskva şəhəri Dövlət Muxtar Ali Təhsil Müəssisəsi “Moskva Şəhər Pedaqoji Universiteti” Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutu

Tədris istiqamətinin kodu 2016-2017-ci tədris ili üçün magistraturaya qəbul imtahanlarının PROQRAMI Adı Hazırlıq proqramının təlim istiqamətinin (profilinin) adı 1 2 3

İzahedici qeyd “Musiqi və teatr sənəti” ixtisası, “Opera ifaçılığı sənəti” ixtisası üzrə qəbul imtahanları abituriyentlərin ali məktəbəqədərki hazırlıq səviyyəsini üzə çıxarır.

İzahlı qeyd 5-7-ci siniflər üçün "MUSİQİ" fənninin iş proqramı MBOU Murmansk əsas ümumi təhsilinin əsas təhsil proqramına uyğun olaraq hazırlanmışdır "Orta

Zavitinsky rayonunun İncəsənət Məktəbi uşaqlar üçün əlavə təhsil bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi Fənn üzrə təqvim planları Musiqi ədəbiyyatı Birinci təhsil ili Birinci il

Həştərxan şəhərinin bələdiyyə büdcə əlavə təhsil müəssisəsi "M.P. adına Uşaq İncəsənət Məktəbi. Maksakova "Əlavə ümumi təhsil proqramı" Musiqinin əsasları

“TƏSQİQ OLUNMUŞ” FSBEI HPE MGUDT-nin rektoru V.S. Belgorodsky 2016 Rusiya Federasiyasının Təhsil və Elm Nazirliyi federal dövlət büdcəli ali peşə təhsil müəssisəsi

Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcəli Ali Peşə Təhsili Müəssisəsi Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutunun rəhbəri

Zveyq haqlı idi: Avropa İntibah dövründən bəri romantiklər qədər gözəl nəsil görməmişdir. Xəyallar dünyasının ecazkar obrazları, çılpaq hisslər və ülvi mənəviyyata can atmaq - belə rənglərdən romantizmin musiqi mədəniyyətini rəngləmək üçün istifadə olunur.

Romantizmin yaranması və onun estetikası

Avropada sənaye inqilabı baş verərkən, Böyük Fransa İnqilabına bağlanan ümidlər avropalıların ürəyində dağılırdı. Maarifçilik dövrünün elan etdiyi ağıl kultu alt-üst edildi. İnsanda hisslərə pərəstiş və təbii prinsip postamentə yüksəlmişdir.

Romantizm belə ortaya çıxdı. Musiqi mədəniyyətində o, bir əsrdən bir qədər çox (1800-1910) mövcud olub, əlaqəli sahələrdə (rəssamlıq və ədəbiyyat) isə müddəti yarım əsr əvvəl başa çatıb. Ola bilsin ki, musiqinin “günahı” bundadır – o, sənətin ən mənəvi və ən azadı kimi romantiklər arasında sənətlər arasında zirvədə idi.

Bununla belə, romantiklər, antik dövr və klassizm dövrlərinin nümayəndələrindən fərqli olaraq, növlərə və aydın bölünməsi ilə bir sənət iyerarxiyası qurmadılar. Romantik sistem universal idi, sənətlər bir-birinə keçməkdə sərbəst idi. İncəsənətin sintezi ideyası romantizmin musiqi mədəniyyətində əsas ideyalardan biri idi.

Bu münasibət estetika kateqoriyalarına da aid idi: o, çirkinlə, yüksəklə əsasla, faciə ilə komikslə mükəmməl birləşirdi. Bu cür keçidlər romantik istehza ilə bağlı idi, o, həm də dünyanın universal mənzərəsini əks etdirirdi.

Gözəlliklə bağlı olan hər şey romantiklər arasında yeni məna kəsb edirdi. Təbiət ibadət obyektinə çevrildi, sənətkar fanilərin ən ucası kimi bütləşdirildi, hisslər ağıldan ucaldıldı.

Mənəvi reallıq gözəl, lakin əlçatmaz bir yuxu ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Romantik öz təxəyyülünün köməyi ilə digər reallıqlardan fərqli olaraq yeni dünyasını qurdu.

Romantizm rəssamları hansı mövzuları seçiblər?

Romantiklərin maraqları sənətdə seçdikləri mövzu seçimində aydın şəkildə özünü göstərirdi.

Yalnızlıq mövzusu... Kifayət qədər qiymətləndirilməmiş dahi və ya cəmiyyətdə tənha insan - bu mövzular bu dövrün bəstəkarları üçün əsas mövzu idi (Şumanın "Şairin sevgisi", Musorqskinin "Günəşsiz").
"Lirik etiraf" mövzusu... Romantik bəstəkarların bir çox əsərlərində avtobioqrafiya toxunuşu var (Şumann tərəfindən Karnaval, Berliozun Fantastik Simfoniyası).
Sevgi mövzusu. Əsasən, bu, qarşılıqsız və ya faciəli məhəbbət mövzusudur, lakin mütləq deyil (Şumanın "Məhəbbət və qadının həyatı", Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta").
Yol mövzusu. Onu da çağırırlar gəzintilər mövzusu... Ziddiyyətlərlə parçalanmış bir romantikin ruhu öz yolunu axtarırdı (Berliozun "Harold İtaliyada", Lisztin "Səyahət illəri").
Ölüm mövzusu. Əsasən bu, mənəvi ölüm idi (Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Şubertin "Qış Yolu").
Təbiət mövzusu. Təbiət romantik və qoruyucu ana, empatik dost və cəzalandırıcı taleyin (Mendelssohn tərəfindən "Hebrides", Borodin tərəfindən "Orta Asiyada"). Vətən kultu (polonezlər və Şopenin balladaları) da bu mövzu ilə bağlıdır.
Elmi fantastika mövzusu. Romantiklər üçün xəyal dünyası realdan qat-qat zəngin idi (Veberin “Sehrli atıcı”, Rimski-Korsakovun “Sadko”su).

Romantizm dövrünün musiqi janrları

Romantizmin musiqi mədəniyyəti kamera vokal lirika janrlarının inkişafına təkan verdi: ballada(Şubert tərəfindən "Meşə Kralı"), şeir(Şubert tərəfindən "Gölün xanımı") və mahnılar tez-tez birləşdirilir dövrələr(Şumann tərəfindən "Myrtles").

Romantik opera təkcə fantastik süjeti ilə deyil, həm də söz, musiqi və səhnə hərəkəti arasındakı möhkəm əlaqə ilə seçilirdi. Operanın simfonikləşməsi baş verir. İnkişaf etmiş leytmotivlər şəbəkəsi ilə Vaqnerin “Nibelunqların üzüyü” əsərini xatırlamaq kifayətdir.

Instrumental janrlar arasında romantika seçilir piano miniatürü. Bir obrazı və ya bir anlıq əhval-ruhiyyəni çatdırmaq üçün onlara kiçik bir parça kifayətdir. Ölçüsünə baxmayaraq, tamaşa ifadə ilə qaynayır. O ola bilər "Sözsüz mahnı" (Mendelssohn kimi), mazurka, vals, noktürn və ya proqram adları olan parçalar (Şumanın "İmpuls").

Mahnılar kimi, pyeslər bəzən dövrələrə birləşdirilir (Şumanın Kəpənəkləri). Eyni zamanda, dövrənin parlaq təzadlı hissələri musiqi əlaqələri sayəsində həmişə vahid kompozisiya təşkil etmişdir.

Romantiklər onu ədəbiyyat, rəssamlıq və ya digər incəsənət növləri ilə birləşdirən proqramlı musiqini sevirdilər. Ona görə də onların yazılarında süjet çox vaxt hökm sürürdü. Birhissəli sonatalar (Listin b minorda sonatası), birhissəli konsertlər (Listin ilk fortepiano konserti) və simfonik poemalar (Listin Prelüdləri), beşhissəli simfoniyası (Berliozun fantastik simfoniyası) meydana çıxdı.

Romantik bəstəkarların musiqi dili

Romantiklər tərəfindən qeyd olunan sənət sintezi musiqi ifadə vasitələrinə təsir etdi. Melodiya daha fərdiləşdi, sözün poetikasına cavab verdi, müşayiət faktura baxımından neytral və tipik olmaqdan çıxdı.

Ahəng romantik qəhrəmanın hisslərindən bəhs etmək üçün görünməmiş rənglərlə zənginləşdirilmişdir.Beləliklə, həsrətin romantik intonasiyaları gərginliyi gücləndirən dəyişdirilmiş harmoniyaları mükəmməl şəkildə çatdırmışdır. Romantiklər mayorun eyniadlı minorla əvəzləndiyi zaman xiaroskuronun təsirini, yan pillələrin akkordlarını və tonallıqların gözəl yan-yana olmasını sevirdilər. Xüsusilə musiqidə xalq ruhunu və ya fantastik obrazları çatdırmaq tələb olunduqda yeni effektlər də tapıldı.

Ümumiyyətlə, romantiklərin melodiyası inkişafın davamlılığına çalışır, istənilən avtomatik təkrarı rədd edir, vurğuların qanunauyğunluğundan qaçır və hər bir motivində ifadəlilikdən nəfəs alırdı. Və faktura o qədər mühüm halqaya çevrilib ki, onun rolu melodiya ilə müqayisə oluna bilər.

Şopenin nə gözəl mazurkaya sahib olduğunu eşidin!

Nəticə əvəzinə

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində romantizm musiqi mədəniyyəti böhranın ilk əlamətlərini yaşadı. “Sərbəst” musiqi forması dağılmağa başladı, ahəng melodiyadan üstün oldu, romantikin ruhunun uca hissləri öz yerini ağrılı qorxu və alçaq ehtiraslara verdi.

Bu dağıdıcı meyllər romantizmə son qoydu və modernizmə yol açdı. Lakin bir istiqamət kimi sona çatan romantizm 20-ci əsrin musiqisində, indiki əsrin musiqisində isə müxtəlif komponentləri ilə yaşamağa davam etdi. Blok romantizmin “insan həyatının bütün dövrlərində” meydana gəldiyini deyəndə haqlı idi.

Məntiqi operatorlar

Axtarış növü

Sinonimlərə görə axtarın

Qruplaşdırma

Təxmini söz axtarışı

Yaxınlıq meyarı

İfadə aktuallığı

Interval axtarışı

Transkript

Romantizmin yaranması və onun estetikası

Romantizm rəssamları hansı mövzuları seçiblər?

Romantizm dövrünün musiqi janrları

Romantik bəstəkarların musiqi dili

Nəticə əvəzinə

Redaktor seçimi