Simfonik orkestrin musiqi alətlərinə ümumi baxışa xoş gəlmisiniz.

Klassik musiqi ilə tanış olmağa yeni başlayırsınızsa, bəlkə də simfonik orkestr üzvlərinin hansı musiqi alətlərində çaldığını bilmirsiniz. Bu məqalə sizə kömək edəcəkdir. Orkestrin əsas musiqi alətlərinin təsvirləri, şəkilləri və səs nümunələri sizi orkestrin istehsal etdiyi çox müxtəlif səslərlə tanış edəcəkdir.

Ön söz

"Peter və Kurt" musiqi simfonik nağılı 1936-cı ildə yeni Moskva Mərkəzi Uşaq Teatrı (indiki Rus Akademik Gənclər Teatrı) üçün yazılmışdır. Bu, cəsarət və ixtiraçılıq göstərən, dostlarını xilas edən və bir qurdu tutan qabaqcıl Pete haqqında bir hekayədir. Yarandığı andan bu günə qədər tamaşa həm gənc nəsillər, həm də təcrübəli klassik musiqisevərlər arasında dünya səviyyəsində populyarlıq qazanmışdır. Bu parça müxtəlif alətləri müəyyənləşdirməyimizə kömək edəcək, çünki içindəki hər bir simvol müəyyən bir alət və ayrı bir motiv ilə təmsil olunur: məsələn, Petya - simli alətlər (əsasən skripka), Quş - yüksək qeyddə fleyta, Ördək - oboe, Dədə - fagot, Pişik - klarnet, Kurt - Fransız buynuzu . Təqdim olunan alətlərlə tanış olduqdan sonra bu parçaya yenidən qulaq asın və hər bir alətin necə səsləndirdiyini xatırlamağa çalışın.

Sergey Prokofyev: "Peter və Kurt"

Yaylı simli alətlər.

Bütün əyilmiş simli alətlər rezonans doğuran taxta gövdənin (səs lövhəsi) üzərində uzanan titrəyən simlərdən ibarətdir. Səsi çıxarmaq üçün atın tükü yayından istifadə olunur, ipləri boynundakı müxtəlif mövqelərdə sıxaraq müxtəlif yüksəkliklərdə səslər əldə edilir. Yaylı simli alətlər ailəsi, eyni musiqi xəttini ifa edən musiqiçilərlə birlikdə nəhəng bir hissəyə qruplaşdırılan ən böyüyüdür.

Ailəsində ən yüksək səslənən və orkestrdə ən vacib olan 4 simli yay alətidir. Skripka, bəlkə də başqa bir alətə bənzər bir səs və səsin ifadə ediciliyinin belə bir birləşməsinə sahib deyil. Digər tərəfdən, skripkaçılar tez-tez əsəbi və qalmaqallı bir ad qazanırlar.

Felix Mendelssohn Skripka Konserti

Viola - görünüşü ilə, skripkanın surəti, yalnız bir qədər böyükdür, bu onu aşağı qeyddə səsləndirir və skripkada çalmaq biraz çətindir. Qurulmuş ənənəyə görə viola orkestrdə köməkçi rolu verilir. Violists musiqi mühitində tez-tez zarafat və lətifə hədəfinə çevrilir. Ailənin üç oğlu var idi - ikisi ağıllı, üçüncüsü isə violetçi idi ... P.S. Bəzi insanlar violanın skripkanın təkmilləşdirilmiş versiyası olduğunu düşünürlər.

Robert Schumann "Viola və fortepiano üçün nağıllar"

Violonçel - oturarkən çalınan, aləti dizləri arasında tutan və yerə bir şivə qoyaraq söyləyən böyük bir skripka. Violonçel zəngin bir aşağı səs, geniş ifadə qabiliyyətləri və ətraflı ifa texnikasına malikdir. Violonçelin ifaçılıq keyfiyyətləri çox sayda pərəstişkarının qəlbini fəth etdi.

Dmitri Shostakovich, violonçel və fortepiano üçün Sonata

Kontrabas - əyilmiş simli alətlər ailəsi arasında səslənməsində ən aşağı və ölçüsünə görə ən böyüyü (2 metrə qədər). Kontrabas oyunçuları alətin yuxarı hissəsinə çatmaq üçün yüksək bir stulda dayanmalı və ya oturmalıdırlar. Kontrabas qalın, boğuq və bir qədər darıxdırıcı bir tembrə malikdir və bütün orkestrin bas təməlidir.

Dmitri Shostakovich, violonçel və fortepiano üçün Sonata (bax: violonçel)

Taxta nəfəs alətləri.

Müxtəlif alətlərdən ibarət böyük bir ailə, mütləq ağacdan deyil. Səs alətin içindən keçən havanın titrəməsi ilə yaranır. Düymələrə basmaq hava sütununu qısaldır / uzadır və səs səviyyəsini dəyişdirir. Hər bir alətin adətən öz solo xətti olur, baxmayaraq ki, bir neçə musiqiçi onu ifa edə bilər.

Taxta külək ailəsinin əsas alətləri.

- müasir fleytalar çox nadir hallarda ağacdan, daha çox metaldan (qiymətli metal daxil olmaqla), bəzən plastikdən və şüşədən hazırlanır. Fleyta üfüqi vəziyyətdə tutulur. Fleyta orkestrin ən yüksək səslənən alətlərindən biridir. Külək ailəsindəki ən virtuoz və texniki cəhətdən çevik alət, bu fəzilətlər sayəsində tez-tez orkestr solouna həvalə olunur.

Wolfgang Amadeus Mozart 1 nömrəli Fleyta Konserti

Oboe - aralığı fleytanın göstəricisindən aşağı olan melodik alət. Biraz konik formalı oboy, melodik, lakin bir qədər burun tembrinə və hətta yuxarı qeydində kəskindir. Əsasən orkestr solo aləti kimi istifadə olunur. Oboistlər oynayarkən üzlərini bükməli olduqları üçün bəzən anormal insanlar kimi qəbul edilirlər.

Voysen və orkestr üçün Vincenzo Bellini Konserti

Klarnet - tələb olunan sahədən asılı olaraq bir neçə ölçüdə olur. Klarnet yalnız bir qamışdan (qamışdan) istifadə edir, fleyta və ya fagotan kimi qoşa qamışdan deyil. Klarnet geniş, isti, yumşaq bir tembrə malikdir və ifaçıya geniş ifadə imkanları təqdim edir.
Özünüzü yoxlayın: Karl Klara'dan mercan oğurladı və Klara Karl'dan klarnet çaldı.

Karl Maria von Weber Klarnet 1 nömrəli Konsert

Həm bas xətti üçün, həm də alternativ bir melodiya aləti kimi istifadə olunan ən aşağı səsli ağac nəfəs aləti. Bir orkestrdə ümumiyyətlə üç-dörd basson var. Ölçüsünə görə fagotun ifası bu ailənin digər alətlərindən daha ağırdır.

Bassun üçün Wolfgang Amadeus Mozart Konserti

Pirinç alətləri.

Bir simfonik orkestrin ən yüksək alətlər qrupu, səs çıxarma prinsipi ağac nəfəsli alətlərlə - "bas və zərbə" ilə eynidir. Hər alət öz solo xəttini ifa edir - çox material var. Tarixinin müxtəlif dövrlərində simfonik orkestr kompozisiyasındakı alət qruplarını dəyişdirdi, nəfəs alətlərinə olan marağın müəyyən bir azalması romantizm dövründə meydana gəldi, 20-ci əsrdə pirinç alətlərinin yeni ifa imkanları açıldı və repertuarı əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. .

Fransız buynuzu (buynuz) - əvvəlcə ov buynuzundan əmələ gələn Fransız buynuzu yumşaq və ifadəli və ya kəskin və xırıltılı ola bilər. Tipik olaraq, bir orkestr, parçaya görə 2 - 8 Fransız buynuzundan istifadə edir.

Nikolay Rimsky-Korsakov Scheherazade

Yüksək aydın səsi olan, fanat üçün çox uyğun bir alət. Klarnet kimi, truba da hər birinin öz tembrinə sahib olan müxtəlif ölçülərdədir. Böyük texniki hərəkətliliyi ilə seçilən zurna orkestrdəki rolunu parlaq şəkildə yerinə yetirir, üzərində geniş, parlaq tembr və uzun melodik ifadələr ifa etmək mümkündür.

Joseph Haydn Trompet Konserti

Melodikdən daha çox bas xəttini ifa edir. Digər pirinç alətlərindən xüsusi hərəkətli U şəklində bir borunun - bir kulisin olması ilə fərqlənir, musiqiçi irəli və irəli hərəkət edərək alətin səsini dəyişir.

Trombon üçün Nikolay Rimsky-Korsakov Konserti

Zərbli musiqi alətləri.

Musiqi alətləri qrupları arasında ən qədim və ən çox. Tez-tez zərb alətinə mehribanlıqla orkestrin "mətbəxi" deyilir və ifaçılara "bütün ticarətlərin cakı" deyilir. Musiqiçilər zərb alətləri ilə kifayət qədər "sərt" davranırlar: çubuqlarla döyürlər, bir-birlərinə vururlar, silkələyirlər və bütün bunlar orkestrin ritmini qurmaq, musiqiyə rəng və orijinallıq vermək üçün. . Bəzən barabanlara bir avtomobil buynuzu və ya külək səs-küyünü simulyasiya edən bir cihaz (aeoliphon) əlavə olunur. Yalnız iki zərb alətini nəzərdən keçirin:

- dəri membranla örtülmüş yarımkürəvi metal gövdə, timpani çox yüksək səs ala bilər və ya əksinə yumşaq, uzaq bir göy gurultusu kimi fərqli səslər çıxarmaq üçün müxtəlif materiallardan hazırlanmış başlıqlı çubuqlar istifadə olunur: ağac, keçə, dəri. Orkestrdə, ümumiyyətlə iki ilə beş timpani arasında timpaninin çalınmasına baxmaq çox maraqlıdır.

Johann Sabastian Bach Toccata və Fugue

Plitələr (qoşalaşmış) - Müxtəlif ölçülü və müəyyən olmayan bir səslə qabarıq yuvarlaq metal disklər. Qeyd edildiyi kimi, bir simfoniya doxsan dəqiqə davam edə bilər və yalnız bir dəfə zil çalmaq lazımdır, təsəvvür edin ki, dəqiq nəticə üçün hansı məsuliyyət daşıyır.

Pirinç lent alətləri. Nəfəsli alətlər

Pirinç bantın əsasını konus şəkilli geniş bucaqlı pirinç nəfəs alətləri təşkil edir: kornişlər, flugelhorns, euphoniums, altos, tenors, baritones, tubas. Digər bir qrup, silindrik kanallı ensiz mis alətlərdən ibarətdir: borular, trombonlar, fransız buynuzları. Taxta nəfəs alətləri qrupuna labial - fleyta və dilli (qamış) - klarnetlər, saksafonlar, naxoşlar, bassonlar daxildir. Əsas zərb alətləri qrupuna timpani, böyük təbil, zil, tələ, üçbucaq, dəf və s. Daxildir. Caz və Latın Amerikası davulları da istifadə olunur: ritm zil, kongo və bongo, tom-tom, haraves, tartaruga, agogo, maracas, kastanets, pandeira və s.

Orkestr

Pirinç qrupu - kütləvi ifaçı qruplarından biri olan nəfəsli (taxta və pirinç və ya yalnız pirinç) və zərbli musiqi alətlərini özündə birləşdirən bir orkestr. Sabit fəaliyyət göstərən bir birlik olaraq, 17-ci əsrdə bir sıra Avropa ölkələrində quruldu. Rusiyada 17-ci illərin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. (rus ordusunun alaylarında hərbi nəfəs dəstələri).

D. o. İnstrumental kompozisiya. tədricən yaxşılaşdı. Müasir pirinç qrupu qarışıq tipli orkestrlər olan 3 əsas növə malikdir: kiçik (20), orta (30) və böyük (42-56 və ya daha çox ifaçı). Haqqında böyük D.-nin tərkibi. daxildir: fleytalar, havuzlar (alto daxil olmaqla), klarnetlər (kiçik, alto və bas klarnet də daxil olmaqla), saksafonlar (soprano, altos, tenorlar, baritonlar), fasonlar (kontrabassun daxil olmaqla), fransız buynuzları, trubalar, trombonlar, kornetlər, altoslar, tenorlar , baritonlar, baslar (pirinç tubalar və yaylı kontrabas) və müəyyən bir səslə və səssiz zərb alətləri. D.O.-da konsert əsərləri ifa edərkən. arfa, celesta, fortepiano və digər alətlər bəzən tətbiq olunur.

Çağdaş D. o. müxtəlif konsert və populyarlaşdırma fəaliyyətləri həyata keçirmək. Onların repertuarında milli və dünya musiqi klassiklərinin demək olar ki, bütün görkəmli əsərləri yer alır. Sovet dirijorları arasında D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Böyük Sovet Ensiklopediyası

Pirinç lent quruluşu

Əsas qruplar, onların rolu və imkanları

Pirinç qrupu ümumi "saxhorns" adı altında mövcud olan bir qrup alətə əsaslanır. Bunları 1840-cı illərdə ixtira edən A. Sachsın adını daşıyırlar. Saxhorns, byugles (byugelhorns) adlanan təkmilləşdirilmiş bir alət növü idi. Hazırda SSRİ-də bu qrup adətən əsas mis qrupu kimi adlandırılır. Buraya daxildir: a) yüksək tessitura alətləri - saxhorn-sopranino, saxhorn-soprano (zoğal); b) orta qeyd alətləri - altoslar, tenorlar, baritonlar; c) aşağı qeydli alətlər - saxhorn-bas və saxhorn-contrabass.

Orkestrin digər iki qrupu nəfəsli və zərb alətləridir. Saxhorn qrupu, əslində, pirinç lentinin kiçik pirinç lentini təşkil edir. Bu qrupa taxta küləklər, eləcə də Fransız buynuzları, trubalar, trombonlar və zərb alətlərinin əlavə edilməsi ilə kiçik bir qarışıq və böyük qarışıq kompozisiyalar meydana gətirir.

Ümumiyyətlə, konus borusu olan və bu alətlərin geniş miqyaslı bir saksanı qrupu olduqca böyük, güclü səs və zəngin texniki imkanlara malikdir. Bu, xüsusilə kornet, böyük texniki hərəkətlilik alətləri və parlaq, ifadəli səs üçün doğrudur. Onlara ilk növbədə əsərin əsas melodik materialı həvalə olunur.

Orta qeyd alətləri - altoslar, tenorlar, baritonlar - pirinç lentində iki vacib vəzifəni yerinə yetirirlər. Birincisi, harmonik "ortanı" doldururlar, yəni əsas harmoniya səslərini müxtəlif təqdimat formalarında (davamlı səslər, fiqurasiya, təkrarlanan notlar və s. Şəklində) yerinə yetirirlər. İkincisi, orkestrin digər qrupları ilə, ilk növbədə kornetlə (adi kombinasiyalardan biri temanın kornet və oktava başına tenorlarla ifasıdır), eləcə də tez-tez “kömək” olunan baslarla qarşılıqlı əlaqə qururlar. bariton tərəfindən.

Birbaşa bu qrupa simfonik orkestr üçün tipik pirinç alətləri - Fransız buynuzları, zurnalar, trombonlar (SSRİ-də istifadə edilən "xarakterik pirinç" deyilən misran qrupunun terminologiyasına görə) daxildir.

Əsas pirinç lentə vacib bir əlavə odun nəfəsi qrupudur. Bunlar əsas növləri olan fleytalar, klarnetlərdir və böyük bir kompozisiyada həm də obo, bassoons, saksafonlar var. Taxta alətlərin (fleyta, klarnet) orkestrə daxil edilməsi onun çeşidini xeyli genişləndirə bilər: məsələn, zurna, truba və tenorların ifa etdiyi melodiya (harmoniya ilə yanaşı) bir və ya iki oktavaya qədər artırıla bilər. Bundan əlavə, ağac küləklərinin əhəmiyyəti də budur ki, MI Glinkanın yazdığı kimi, "əsasən orkestrin rəngi üçün xidmət edirlər", yəni səsinin parlaqlığına və parlaqlığına kömək edirlər (Glinka bununla yanaşı bir simfonik orkestr demək idi, lakin bu tərifin nəfəsli orkestrə tətbiq edilə biləcəyi açıq şəkildə).

Nəhayət, zərbə qrupundakı zərb qrupunun xüsusi əhəmiyyətini vurğulamaq lazımdır. Bir pirinç qrupunun çox özünəməxsus xüsusiyyətləri və hər şeydən əvvəl yüksək sıxlıq, kütləvi bir səs, eyni zamanda repertuarda marş və rəqs musiqisinin əhəmiyyətli dərəcədə üstünlük təşkil etdiyi açıq havada, zəmmədə tez-tez oynamaq halları, zərb ritminin təşkilatçı rolu xüsusilə vacibdir. Buna görə də, simfonik ilə müqayisədə bir pirinç qrupu, zərb qrupunun bir qədər məcburi, vurğulu bir səsi ilə xarakterizə olunur (uzaqdan gələn pirinç bəndlərinin səslərini eşidəndə ilk növbədə ritmik ritmləri qəbul edirik. böyük nağara, sonra bütün digər səsləri eşitməyə başlayırıq).

Kiçik qarışıq pirinç lent

Kiçik pirinç və kiçik qarışıq orkestr arasındakı həlledici fərq yüksək hündürlük faktorudur: fleyta və klarnetlərin sortları ilə iştirakı sayəsində orkestr yüksək reyestrin "zonasına" giriş əldə edir. Nəticə etibarı ilə səsin ümumi həcmi dəyişir, bu da çox vacibdir, çünki orkestrin səsinin dolğunluğu mütləq gücdən deyil, qeyd genişliyindən, tənzimlənmənin həcmindən asılıdır. Əlavə olaraq, bir mis orkestrinin səsini ziddiyyətli bir taxta bantla bir araya gətirmək üçün imkanlar yaranır. Beləliklə, mis qrupunun özünün "fəaliyyətinin" sərhədlərinin müəyyən bir azalması, müəyyən dərəcədə öz universallığını itirir, bu da kiçik bir pirinç orkestrində təbiidir.

Taxta qrupunun və xarakterik misin (Fransız buynuzu, zurna) varlığı sayəsində həm ağac, həm də mis qruplarında, həm də ağac qrupunun özündə rənglərin qarışmasından yaranan yeni tembrləri tanıtmaq mümkün olur.

Böyük texniki imkanlar sayəsində taxta "mis" texniki məcburdan boşaldılır, orkestrin ümumi səsi daha yüngülləşir və mis alətləri texnikası üçün tipik "viskozite" hiss etmir.

Bütün bunlar bir araya gələrək repertuarın sərhədlərini genişləndirməyə imkan verir: kiçik bir qarışıq orkestr müxtəlif janrlarda daha geniş əsərlərə çıxış əldə edir.

Beləliklə, kiçik bir qarışıq mis orkestr daha mükəmməl bir ifaçı kollektivdir və bu da öz növbəsində həm orkestr üzvlərinin özlərinə (texnika, ansamblın uyğunluğu), həm də rəhbərin üzərinə (dirijorluq texnikası, repertuar seçimi) daha geniş vəzifələr qoyur.

Böyük qarışıq pirinç lent

Bir pirinç bantın ən yüksək forması, xeyli mürəkkəbliklə işləyə bilən böyük bir qarışıq pirinç bantdır.

Bu kompozisiya ilk növbədə trombonların, üç və ya dördünün (trombonlara "yumşaq" sakhornlar qrupuna qarşı çıxmaq üçün), üç hissənin trubaların, dörd hissəsinin Fransız buynuzlarının tətbiqi ilə xarakterizə olunur. Əlavə olaraq, böyük orkestrin üç fleytadan (iki böyük və pikkolo), iki nəfəsdən (ikinci oboyun İngilis buynuzu və ya onun müstəqil hissəsi ilə əvəzlənməsi ilə) ibarət bir ağac küləyi qrupu daha xeyirlidir. növləri ilə birlikdə klarnetlərin böyük bir qrupu, iki basson (bəzən kontrabassonla) və saksafonlar.

Böyük bir orkestrdə helikonlar, bir qayda olaraq, tubalarla əvəzlənir (köklənməsi, oynamaq prinsipləri, parmaklama helikonlarla eynidır).

Perkussiya qrupuna timpani əlavə olunur, ümumiyyətlə üç: böyük, orta və kiçik.

Aydındır ki, böyük bir orkestr, kiçik bir orkestrlə müqayisədə, daha çox rəngli və dinamik imkanlara malikdir. Onun üçün səciyyəvidir, daha müxtəlif ifa texnikalarının istifadəsi - ağacın texniki imkanlarının geniş istifadəsi, mis qrupunda "qapalı" səslərin (səssiz) istifadəsi, müxtəlif tembr və harmonik alət birləşmələri.

Böyük bir orkestrdə truba və kornetin qarşı çıxması xüsusilə tövsiyə olunur, həmçinin klarnetlərdə və kornetdə divisi texnikalarının geniş yayılması və hər qrupun bölgüsünü 4-5 səsə çatdırmaq olar.

Təbii ki, böyük bir qarışıq orkestr musiqiçilərinin sayına görə kiçik ansamblları əhəmiyyətli dərəcədə üstələyir (kiçik bir pirinç orkestri 10-12 nəfər, kiçik bir qarışıq orkestri 25-30 nəfərdirsə, böyük bir qarışıq 40-50 musiqiçini və daha çoxunu əhatə edir) ).

Nəfəs dəsti. Qisa eskiz. I. Qubarev. Moskva: Sovet bəstəkarı, 1963

Simfonik orkestr müxtəlif musiqi əsərləri ifa edən böyük bir musiqi qrupu hesab olunur. Belə bir orkestr ənənəvi Qərbi Avropa musiqisini ifa edir. Simfonik orkestrin nəfəsli alətləri də daxil olmaqla belə bir ifa üçün müxtəlif musiqi alətləri nəzərdə tutulur.

Simfonik orkestrin tərkibi və xüsusiyyətləri

Müasir kollektivdə dörd kateqoriya musiqiçilər iştirak edir. Musiqinin səsləndirildiyi alətlər müxtəlifliyə, ritmik, səs xüsusiyyətlərinə və dinamik xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. Qrupun təməli simləri ifa edən musiqiçilərdən ibarətdir. Onların sayı ifaçıların ümumi sayının üçdə ikisini təşkil edir. Simfonik orkestrə aşağıdakılar daxildir:

• kontrabas ifaçıları;
• violonçel ifaçıları;
• skripkaçılar;
• skripkaçılar.

Adətən simlər melodik başlanğıcın əsas daşıyıcılarıdır.

Taxta və pirinç alətləri

Digər bir qrup simfonik orkestrin taxta nəfəs alətləridir:

• bassonlar;
• qəhvəyi;
• klarnetlər;
• fleyta.

Bu alətlərin hər birinin təyin olunmuş hissəsi var. Onları əyilmişlərlə müqayisə etsək, performans texnikalarında bu qədər genişlik və müxtəlifliyə sahib deyillər. Ancaq səsin kompaktlığı zamanı böyük bir gücə və çalarların parlaqlığına sahibdirlər.

Pirinç alətləri eyni zamanda bir simfonik orkestrdə canlı bir səs yaradır. Bunlara daxildir:

• borular;
• borular;
• fransız buynuzları;
• trombonlar.

Onların sayəsində musiqi əsərlərində güc görünür, buna görə ümumi performansda əsas və ritmik bir xəmir rolunu oynayırlar.

Orkestrdə skripkanın rolu

Skripkanın ən yüksək səsi. Bu alət geniş ifadə və texniki imkanları ilə xarakterizə olunur. Buna görə skripka ifa olunur:

• çətin və sürətli keçidlər;
• müxtəlif trills;
• geniş və melodik sıçrayışlar;
• tremolo.

Viyola simli musiqi alətlərinə aiddir, onları ifa etmək üsulu skripkaya bənzəyir. Mütəxəssislər, viyola tembrinin parlaqlığı və parlaqlığının skripkadan aşağı olduğunu etiraf edirlər. Bununla birlikdə, elegiak, xəyalpərəst-romantik bir musiqi köçürmək üçün əladır.

Ancaq violonçel viyola ilə müqayisədə iki dəfə böyükdür, lakin yay viyola və ya skripkadan qısadır. Bu alət "ayaq" kateqoriyasına aiddir. Dizlər arasına quraşdırılır və metal bir dirəklə yerə dayanır.

Kontrabas daha böyükdür. Buna görə də ifaçı ya ayaq üstə, ya da yüksək ayaqları ilə nəcisdə oturur. Ən sürətli keçidlər bu alətdə səsləndirilə bilər. Bas səsinin hissələrini yerinə yetirdiyindən simlərin səsi üçün əsas yarada bilir. Tez-tez səsi bir caz orkestrində eşidilir.

"Sehirli" fleyta, oboy və klarnet

Fleyta ən qədim alətlərdən biri hesab olunur. Yunanistan, Misir və Roma kitablarında xatırlanır. Çox virtuoz və çevik bir alətdir.

Fleyta ilə antikanın üstünlüyü oboy tərəfindən etiraz edilir. Bu özünəməxsus bir vasitədir. Dizaynı elədir ki, heç vaxt parametrlərini itirmir. Bu o deməkdir ki, qalan "iştirakçılar" buna uyğun olaraq konfiqurasiya edilməlidir. Klarnet eyni zamanda populyar bir alətdir. Yalnız səsin gücünü çevik şəkildə dəyişdirə bilir. Səsin fərqli xüsusiyyətlərinə görə, mis brendindəki bəlkə də ən ifadəli "səs" sayılır.

Zərbli musiqi alətləri

Simfonik orkestr qruplar halında araşdırıldıqda zərb alətləri seçilir. Onların funksiyası ritm yaratmaqdır. Bundan əlavə:

• zəngin bir səs və səs-küy fonu meydana gətirir;
• onlarla, melodiya palitrası bəzədilmiş, tamamlanmış və təsirli olur.

Səsin təbiətinə görə zərb alətləri iki növə bölünür:

1. Birincisinin müəyyən məhdudiyyətlər daxilində bir meydança var:

• timpani;
• ksilofon;
• zənglər və s.

2. İkinci növ alət üçün dəqiq səs ölçüsü müəyyən edilməyib. Bunlar aşağıdakılardır:

• nağara;
• dəf;
• lövhələr;
• üçbucaq və s.

Timpani ən qədim alətlərdən biridir. Onların səsi Yunanıstan sakinləri, İskitlər, Afrikalılar tərəfindən eşidildi. Dəri olan digər alətlərdən fərqli olaraq timpani müəyyən bir səs səviyyəsinə malikdir.

Zil səsləri əks-səda verən metaldan ibarət böyük, yuvarlaq lövhələrdir. Mərkəzlərində yüngül bir qabarıqlıq var. Qayıqlar var ki, ifaçı zilləri əlində saxlasın. Havada səsin daha yaxşı yayılması üçün ayaq üstə oynamalısınız. Simfonik orkestrdə ümumiyyətlə bir cüt zil var.

Digər orijinal cihazlar var, məsələn, bir ksilofon. Səslənən gövdə ağacdan hazırlanmış müxtəlif ölçülü blok şəklində təqdim olunur. Rus xalq orkestri nadir hallarda ksilofonsuz bunu edir. Taxta bloklar tıklayan, quru və kəskin bir səs çıxarır. Bəzən qrotesk və qəribə şəkillərlə tutqun bir əhval-ruhiyyə ilə tamaşaçılara zərbə vururlar.

Xalq alətləri orkestrinə daxil olan ksilofon və digər oxşar musiqi alətləri ən çox nağıl və ya epik epizodların olduğu hekayələrdə eşidilir.

Bir simfonik orkestrin pirinç alətlərindən söz düşəndə, ilk növbədə truba təqdim olunur. Opera orkestrinə ilk girən o idi. Tembrinə lirik deyilə bilməz, yalnız fanat alətidir. Fransız buynuzu bir musiqi qrupundakı ən poetik hesab olunur. Tembri aşağı qeyddə tutqun, yuxarı qeyddə isə çox gərgindir.

Saksafon nəfəs və taxta nəfəs alətləri arasında bir yer tutmuşdur. Səs gücü baxımından klarnetdən çoxdur. Ötən əsrin əvvəllərindən bəri səsi caz ansamblında üstünlük təşkil etmişdir. Bir simfonik orkestrin tuba kimi nəfəsli alətlərinə "bas" deyilir. Mis qrupu arasındakı ən aşağı bölgəni əhatə edə bilər.

Arfa orkestrə əla bir əlavədir

Əsas kompozisiyaya əlavə olaraq, əlavə alətlər, məsələn, arfa təqdim olunur. Bəşəriyyətin musiqi tarixi arfanı ən qədim alətlər sırasına daxil edir. Onun başlanğıcı sərbəst yay simasının melodik səsindən gəldi. Beləliklə, qədim yay tədricən gözəl bir arfaya çevrildi.

Arfa qoparılan simli alətdir. Gözəlliyi digər "iştirakçılardan" seçilir. Və onun virtuoz bacarıqları da bənzərsizdir. Bunu həyata keçirir:

• geniş akkordlar;
• glissando;
• arpeggiosdan keçidlər;
• harmonika.

Orkestrdə arfa duyğulu deyil, rəngarəng bir rol oynayır. Tez-tez digər alətlər üçün müşayiətçi rolunu oynayır. Ancaq arfın solist olduğu anlarda canlı bir təsir əldə edilir.

Video:

Simfonik orkestr üç qrup musiqi alətindən ibarətdir: simlər (skripka, violas, sello, kontrabas), nəfəslər (mis və taxta) və bir qrup zərb alətləri. Qrupdakı musiqiçilərin sayı ifa olunan parçaya görə dəyişə bilər. Çox vaxt bir simfonik orkestrin tərkibi genişlənir, bunun üçün əlavə və atipik musiqi alətləri təqdim olunur: arfa, celesta, saksafon və s. Bir simfonik orkestrdəki musiqiçilərin sayı bəzi hallarda 200 musiqiçini keçə bilər!

Qruplardakı musiqiçilərin sayından asılı olaraq kiçik və böyük bir simfonik orkestr seçilir; kiçik növlər arasında opera və baletlərin musiqi müşayiətində iştirak edən teatr orkestrləri var.

Palata

Belə bir orkestr simfonik orkestrdən xeyli kiçik musiqiçilər tərkibi və daha kiçik alət qrupları ilə fərqlənir. Kamera orkestri nəfəsli və zərb alətlərinin sayını da azaldıb.

Simli

Bu orkestr yalnız simli yay alətlərindən - skripka, viola, violonçel, kontrabasdan ibarətdir.

Külək

Pirinç lentə nəfəs qrupunun müxtəlif alətləri - taxta və pirinç, həmçinin zərb alətləri qrupu daxildir. Nəfəs qrupuna simfonik orkestr üçün tipik musiqi alətləri (fleyta, oboy, klarnet, fagoton, saksafon, truba, fransız buynuzu, trombon, tuba) və spesifik alətlər (nəfəs alto, tenor, bariton, eyfoniya, flugelhorn) daxildir. digər növ orkestrlərdə olmayan sousaphone və s.) və s.).

Ölkəmizdə pop və caz kompozisiyaları ilə yanaşı, xüsusi tətbiqi hərbi musiqi ifa edən hərbi nəfəs bəstələri çox populyardır: fanat, yürüşlər, ilahilər və peyzaj bağçılıq repertuarı - valslar və köhnə yürüşlər. Pirinç qrupları simfonik və kamera lentlərindən daha çox hərəkətlidir, hərəkətdə olduqları zaman musiqi ifa edə bilərlər. Xüsusi bir ifa növü var - orkestr defilesi, burada bir pirinç qrupu tərəfindən musiqi ifası, musiqiçilər tərəfindən eyni zamanda kompleks xoreoqrafiya ifaları ilə birləşdirilir.

Böyük opera və balet teatrlarında xüsusi nəfəs alətləri - teatr qruplarını tapa bilərsiniz. Dəstələr birbaşa səhnə əsərində iştirak edirlər, burada süjetə görə musiqiçilər aktyor obrazlarıdır.

Pop

Bir qayda olaraq, bu, başqa şeylər arasında bir qrup saksafon, xüsusi klaviatura, elektron alətlər (sintezator, elektro gitara və s.) Və kiçik bir simfonik orkestrin (pop-simfonik orkestr) xüsusi bir kompozisiyasıdır və pop ritm bölməsi.

Caz

Bir caz orkestri (qrupu), bir qayda olaraq, digər orkestrlərlə müqayisədə genişləndirilmiş zurna, trombon və saksafon qruplarını, skripka və kontrabasla təmsil olunan bir qrup sim və bir caz daxil olmaqla bir qrup pirinç qrupundan ibarətdir. ritm bölməsi.

Xalq çalğı alətləri orkestri

Xalq ansamblının variantlarından biri də rus xalq çalğı alətləri orkestridir. Balalayka və domralar qruplarından ibarətdir, gusli, düymə qarmonları, xüsusi rus nəfəs alətləri - buynuzlar və zaleikalar daxildir. Bu cür orkestrlərin simfonik orkestrə xas olan alətləri - fleytalar, naxoşlar, fransız buynuzları və zərb alətlərini daxil etməsi nadir deyil. Belə bir orkestr yaratmaq fikri 19-cu əsrin sonunda balalayka ifaçısı Vasily Andreev tərəfindən irəli sürülmüşdür.

Rus xalq çalğı alətləri orkestri xalq ansambllarının yeganə növü deyil. Məsələn, Şotlandiya gəmiçi orkestrləri, Meksika toy orkestrləri var, burada bir sıra müxtəlif gitara, zurna, etnik zərb və s.

Simfonik partiyalarda zərb alətləri

Simfonik orkestrdə zərb alətlərinin istifadəsinin başlanğıcı (xüsusən də rəqs xarakteri parçalarında) simfonik orkestrin özünün formalaşma dövrünə aiddir.

Əsasən 19-cu əsrdə, daha doğrusu 19-cu əsrin ikinci yarısından etibarən möhkəmləndilər və daha da inkişaf etdilər. O zamana qədər simfonik musiqidə (rəqs parçaları istisna olmaqla) ayrı hallarda istifadə olunurdu.

Beləliklə, Haydnın "Hərbi simfoniyası", Bethovenin 9 nömrəli simfoniyası üçbucağa, zil və böyük bir nağara malikdir. İstisna, kompozisiyalarında nağara, dəf, üçbucaq, zil və başqa yerlərdə istifadə edən Berliozdur. Zərb alətləri, artıq qeyd olunan alətlərə əlavə olaraq kastanetləri orkestrə təqdim edən Glinkanın əsərlərində də geniş istifadə olunur.

Tətil qrupu 19-cu əsrin ikinci yarısından daha da inkişaf etdi. Zərb alətləri arasında ksilofon istifadə olunmağa başladı, celesta ortaya çıxdı. Bunun üçün çox şey rus məktəbinin bəstəkarlarına aiddir. Onların birbaşa varisləri əsərlərində çox böyük uğurla müxtəlif zərb alətlərindən istifadə edən Sovet bəstəkarlardır.

Zərb və zəng alətlərinin ümumi xüsusiyyətləri

"Səs-küy, zəng, forte səs-küy" və "fortepianoda mənzərəli, rəngarəng ritm" - orkestrdə zərb alətlərinin ən xarakterik rolu budur (Rimsky-Korsakov). Zərb, digər qrupların alətləri ilə birləşdirildikdə, ritmikləşdirir və sonuncunun səsliliyini daha aydın göstərir. Öz növbəsində, digər qrupların alətləri, sanki, zərb səviyyəsini aydınlaşdırır.

Zərb alətləri arasında metaldan, ağacdan və membranlardan (dəri) hazırlanmış vibratorlu alətlər var. Zərb alətləri quruluşlarına görə, müəyyən bir səs səviyyəsinə sahib və ya müəyyən bir meydança olmayan alətlər kimi fərqlənir; hazırlandıqları material və səs istehsal üsulları ilə əlaqəli tembr və dinamik ilə xarakterizə olunur: baraban sonorluğu, zəng (metal) və klikləmə (taxta) alətləri; tessitura tərəfdən - aşağı, orta və ya yüksək səslənmə alətləri kimi; ən xarakterik ritm və hərəkətliliyi baxımından (sadə, böyük və ya kiçik, mürəkkəb ritmin alətləri kimi); onları hesabda qeyd etmək tərəfdən; orkestrdəki rolları.

Xüsusi hündürlüyü olmayan təsir alətləri

Üçbucaq (Triangolo)

Bu alət açıq bir üçbucaq şəklində əyilmiş bir metal çubuqdur. Hər tərəfin ölçüsü təxminən 20 sm-dir, oyun zamanı üçbucaq asılır. Səslər üçbucağın yanlarına metal çubuqla vurularaq istehsal olunur.

Üçbucağın müəyyən bir hündürlüyü yoxdur, lakin orkestrin intonasiya səsi ilə assimilyasiya edə bilən yüksək səsli bir alət kimi qəbul edilir. Həm sadə, həm də mürəkkəb ritmlər üzərində qurula bilər. Ancaq sonuncular məhdud müddətli rəsmlərdə arzuolunandır, çünki ardıcıl kiçik ritmik fiqurların davamlı icrası davamlı bir zəng çalışıb birləşməyə meyllidir. Pianodakı üçbucağın tembri parlaq, lakin incə zəngli rəng ilə seçilir; forte - göz qamaşdırıcı dərəcədə parlaq, səs-küylü, olduqca güclü bir parlaq sonority. Dinamik çalarlar arasında crescendo və diminuendo da var. Üçbucaq həm əyilmiş, həm də taxta və pirinç alətləri ilə yaxşı işləyir. Əyilmiş olanlarla əsasən fortepianoda, mis alətlərlə - əsasən forte ilə birləşdirilir, baxmayaraq ki, istisnalar, əlbəttə ki, mümkündür.

Hesabdakı üçbucaq düyməni təyin etmədən bir cetveldə (simli) qeyd olunur (bununla birlikdə beş xəttli bir işçi üzərində, əsasən üçlü nota açarından əvvəl bir qeyd ilə birlikdə bir qeyd var). Qeyd, üçbucaq hissəsinin ritmik və dinamik tərəfini göstərməlidir. Tremolo ya trill, ya da tremolo kimi qeyd olunur.

Ballar ümumiyyətlə üçbucağın yalnız bir hissəsini ehtiva edir. Əksər hallarda rəqs əsərlərində canlılıq, həssaslıq və parlaq səs vermək üçün istifadə olunur. Tez-tez üçbucaq sonorluğa, parıldamağa, parlaqlığa və lütfə parıltı vermək məqsədi ilə digər janrlarda da istifadə olunur.

Castagnetti

Orkestrdə istifadə olunan kastetlər kiçik (təqribən 8-10 sm) taxta fincanlardır (2 və ya 4) sapın uclarına (ikisi bir ucunda, ikisi digərində) sərbəst şəkildə bərkidilmiş şəkildə vurulur. bir-birinizə dost, quru, zəngli, səsli bir səs çıxarmaq (bəzən stəkanlara barmaqlarınızla vurmaq). Kastanetlər orkestr qeydinin ortasından yuxarı səslənən bir alət təsiri bağışlayır.

İspan və Neapolitan xalq rəqsləri ilə sıx əlaqəli mənşəyinə görə orkestrdəki kastanetlər, əsasən bu rəqslərə yaxın ritmlərdə, yəni yaşayış, kiçik, mürəkkəb, xarakterik ritmlərdə istifadə olunur.

Kastanetlər həm fortepianoda, həm də zil səsli fortedə istifadə olunur; səsin həm gücləndirilməsi, həm də zəifləməsi mümkündür. Taxta küləklərlə, əyilmişlərin stakato vuruşları ilə, kiçik zərb alətləri ilə (üçbucaq, dəf, tələ nağara) yaxşı qarışırlar və hətta orkestrin tuttunda da yaxşı eşidilirlər. Kastanetlər üçbucaq kimi bir hökmdarda qeyd olunur; tremolo ya tril şəklində, ya da üstü üstə qoyulmuş notlar şəklində göstərilir.

Dəf və dəf

Bir dəf və bir dəf (metal biblolarla örtülmüş) bir-birinə çox bənzər alətlərdir və buna görə də orkestrdə bir-birini əvəz edirlər.

Hər ikisi də divarına metal bibloların basdırıldığı 25-35 sm diametrli dar bir halqa təmsil edir və üstündə (bir tərəfdə) bir nağara kimi dəri uzanır. Aralarındakı fərq, halqanın içindəki dəfin çəngəllərlə bəzədilmiş, çarpaz uzanan üç telə sahib olmasıdır.

Oyun zamanı dəf və dəf, bir qayda olaraq, sol əlində tutulur; səs cəlbediciliyinin bir neçə yolu var. Çox vaxt xurma və barmaqlarla zərbələr dəridə və halqada istifadə olunur. Mürəkkəb ritmik naxışlar yerinə yetirilərkən alət bir kəmər üzərində asılır, başın üstünə qoyulur və sonra zərbələr növbə ilə hər iki əllə vurulur və ya bu vəziyyətdə çalmaq üçün tələ təbilindəki çubuqlardan istifadə edərək stula qoyulur. Uzun bir tremolo, ümumiyyətlə alətin fasiləsiz silkələnməsi (sarsılması) ilə həyata keçirilir və bir növ cingiltili bibloların xışıltısı əmələ gəlir; qısa tremolo - baş barmağınızı (sağ əlinizi) alətin dərisinə sürüşdürərək.

Dəf və dəfin səs çoxluğu orkestrin orta reyestrinə aid edilə bilər.

Bu alətlərin hərəkətliliyi (tətbiq olunan evo ekstraktı üsullarından da görünə bilər) olduqca əhəmiyyətlidir. Hər halda, həm sadə (böyük), həm də kiçik, mürəkkəb bir ritmin ritmik naxışlarını yerinə yetirə bilərlər.

Tambur və dəfin tembri spesifikdir, baraban səsliliyi (dəriyə zərbələr) və zəng (metal biblolar) ibarətdir; xarakterik bir rəqs-bayram təəssüratı yaradır. Dinamik diapazonu həm fortepiano, həm də forte daxil olmaqla kifayət qədər əhəmiyyətlidir. Bu alətlər yay və nəfəs alətləri ilə eyni dərəcədə yaxşı qarışır.

Dəf və dəf, müəyyən hündürlüyü olmayan bütün alətlər kimi, bir hökmdarda (simli) qeyd olunur. Tremolo üstü çizilmiş notlar və ya trilllərlə göstərilir. Səsyazmada, sakitləşdirici viiz ilə notlar dərinin üzərindəki xurma ilə, sakitləşdikdə - alətin halqasında barmaqlarla zərbələr göstərir. Orkestrdə dəf və dəf əsasən rəqs janrının musiqisində istifadə olunur.

Tələ barabanı (Tambure militare)

Trambur 12-15 sm hündürlükdə və 35-40 sm diametrdə (və daha çox) bir silindir. Dəri silindrin altına və üstünə uzanır; bundan əlavə, alt tərəfdə damar və ya metal iplər uzanır, tələ təbilinin səsliliyinə xarakterik bir çatlaq verir.

Bu alətdə səslər, bir ucunda kiçik çıxıntılar (başlar) olan xüsusi taxta çubuqlarla dəri vuraraq istehsal olunur. Bizim dövrümüzdə bir metal (teldən hazırlanmış) fan şəklində süpürgənin (verghe) də istifadə olunduğu puanları var. Onu istifadə edərkən səslilik səs-küy salır. Tipik olaraq, lütf qeydləri və çəkilişlər tipik olaraq sağ və sol əl atışları aparılır. İstisna olaraq, bəzən iki çubuqla və ya lütf notu olmayan bir eyni anda zərbə istifadə olunur. Xüsusi bir effekt olaraq boğulmuş bir səslilik yaratmaq üçün boş iplərlə və ya parça ilə örtülü bir davul vurmağa müraciət edirlər. Bu coperto və ya con sordino termini ilə qeyd olunur.

Trampa orta orkestr qeydindən biraz yuxarıdakı alətlərə aiddir.

Hərəkət baxımından nağara barabanlar arasında birinci yerdədir. Kiçik və mürəkkəb ritmləri ən sürətlə yerinə yetirir. Sonority qeyri-adi dərəcədə xarakterik və fərqlidir: az səslənən bir səs-küydən başlayaraq (pp-də) bütün orkestrin ən güclü fortissimosundan eşidilən xırıltılı, gurultulu bir səs-küyə çata bilər və nüanslar bir anda dəyişdirilə bilər.

Ən yaxşısı, tələ barabanının səs çoxluğu buynuzlarla - borularla və taxta ilə birləşir, lakin orkestrin tuttusunda və solo soloda da çox yaxşıdır.

Tuzaq hissəsi eyni hökmdarda qeyd olunur (müəyyən bir meydança olmayan digər alətlər kimi). Çox sayda lütf notu, kiçik ritmik fiqurlar və müxtəlif çalarlar ilə xarakterizə olunur. Fraksiya kəsilmiş notlarla (tremolo) və trilllərlə göstərilir.

Orkestrin (çox nadir istisnalar) bir tələsi var. Əsasən yürüş musiqisində istifadə olunur. Tramburun iştirakı orkestrə daha aydınlıq və dinamizm verir. Proqram və qrafik baxımından istifadə nümunələri maraqlıdır.

Plitələr (Piatii)

Plitələr, orta hissəsinin diametri təxminən 10 sm olan bir qabarıqlığa (lövhələr kimi) sahib olduğu bir cüt bürünc diskdir (ortalama diametri 30-60 sm), mərkəzdə bir delik açılmışdır. oyunlar zamanı lövhələri tutmaq üçün qayışların yivləndiyi qabarıqlıq.

Səs istehsalının adi üsulu, bir zəngi digərinə vurmaq və sonra qeydlərdə göstərilən müddətə tərəflərə yaymaqdır. Zərbələr ümumiyyətlə bir az sürüşən oblik hərəkəti ilə istehsal olunur, lakin dinamik kölgə və ardıcıllığın sürətinə görə bir-birinin ardınca zərbələrin təbiətində bir zilin digərinə qarşı sürtünməsinə qədər əhəmiyyətli bir müxtəliflik ola bilər. . Səsi dayandırmaq üçün oyunçu zil səslərinin kənarlarını sinəsinə basaraq səsi dərhal boğur. Yuxarıda səs çıxarma üsuluna əlavə olaraq, asma bir zənginə çubuqlarla vuruşlar (timpani, tələ təbilindən və hətta üçbucaqdan) istifadə olunur. Bu metodla həm tək, həm də sürətlə dəyişən ritmlər davamlı bir titrəməyə çevrilərək səs gücünün əhəmiyyətli dərəcədə artmasına və müəyyən dərəcədə zəifləməsinə imkan yaradır.

Zil səslərinin səsliyi orkestrin orta çeşidinə aiddir. Onların üzərində müxtəlif hərəkətliliyin ritmik naxışlarını yerinə yetirmək mümkündür, lakin təbiətinə və təbiətinə görə sadə, böyük bir ritm səsləri onlar üçün daha xarakterikdir, zənbillərdəki kiçik bir mürəkkəb ritmin səsləri birləşir və aydınlığını itirir. Ancaq tremolo, sanki bir davamlı metal “xışıltı” dalğası yaradır.

Cymbalsın sonluğu son dərəcə parlaqdır: forte zil və xışıltı, fortepianoda parıldayan. Dinamik aralıq çox böyükdür - yüngül, bir qədər parıldayan metal xışıltıdan bütün orkestri əhatə edən göz qamaşdırıcı dərəcədə parlaq, kəskin zəng səs-küyünə.

Metal səsləri ilə zil mis ilə ən yaxşı birləşir, lakin digər alətlərlə uğurla birləşirlər, xüsusən də sonuncular parlaq və parlaq qeydlərində çalındıqda. Bununla birlikdə, fortepianoda ziller, alətin tutqun aşağı qeydləri ilə yaxşı birləşir. Zərb alətlərindən ən çox böyük bir nağara ilə tandemdə, xüsusilə çox güc, səs-küy və zəng çalmağı lazım olan yerlərdə istifadə olunur.

Zənglər, müəyyən bir səsi olmayan digər alətlər kimi, eyni hökmdarda, bəzən də böyük bir nağara ilə birlikdə nömrələnir. Səsyazma xüsusiyyətlərindən, ayaqlarda mövcud olan şərti qeydləri qeyd etmək lazımdır. Beləliklə, notun üstündə bir işarənin qoyulması səsin bas nağara və ya timpanidən bir dəyirmanla vuraraq səsin çıxarılmalı olduğunu göstərir; kolla bacchetta di timpani termini - səsləri yalnız timpandan çubuqlarla çıxarmaq; colla bacchetta di tamburo termini - tələ barabanı çubuqları; verghe - səslərin çıxarılması metal bir fırça ilə aparılmalıdır. Dəmir çubuqla vuruş işarələri ilə qeyd olunur - ya da notların üstündəki +2 və ya kolla bacchetta di triangolo termini, adi səs istehsal üsuluna qayıtmaq ordinario terminidir (ord. Kimi qısaldılmışdır). Tremolo həm cızılmış notlarla, həm də trill ilə göstərilir. Səsin müddəti bəzən liqalar tərəfindən göstərilir.

Orkestrdə zil səsləri, əsasən zirvəni vurğulamaq, həm də sonoriteye parlaqlıq və parlaqlıq əlavə etmək üçün dinamik məqsədlər üçün istifadə olunur. Lakin, tez-tez onların rolu rəngli ritmə və ya proqram-vizual (xüsusi) təsirlərə qədər azalır.

Bas təbil (Gran Cassa)

Böyük nağara iki növdür. Biri (daha çox yayılmış) nisbətən aşağı (hündürlüyü 30-40 sm), əksinə geniş (diametri 65-70 sm) olan silindrdir, üzərində dəri hər iki tərəfə də uzanır. Digəri bir tərəfli şəkildə uzanan dəri ilə dar (təxminən 20 sm), lakin əhəmiyyətli (diametri 70 sm) olan halqadan ibarətdir. Halqa, bir stenddə xüsusi bir çərçivəyə öz oxu boyunca fırlanaraq daha rahat səs çıxarılmasına kömək edən meylli bir mövqe tuta biləcəyi şəkildə əlavə olunur. İkincisi, uzanan dərinin ucuna qalınlaşmış başı olan xüsusi bir çırpıcı ilə vurmaqla əldə edilir.

Bas nağarası aşağı qeyd kimi səslənir. Ritmik hərəkətliliyi tələ təbilindən daha azdır. Bas barabanı əsasən sadə böyük bir ritmdə istifadə olunur, lakin tremolo tez-tez tapılır və kiçik müddətlər istisna edilmir.

Bas təbilinin səsi alçaq, sönükdür, yeraltı partlayışları xatırladır. Dinamik aralığı çox böyükdür və pianissimoda tutqun, uzaq bir səs-küydən fortissimoda top atışlarının gücünə qədər dəyişir.

Fortedəki böyük nağaranın səsi orkestrin tutti ilə ən yaxşı birləşir; fortepianoda - kontrbas və timpaninin aşağı səsləri ilə ".

Köhnə ənənəyə görə, böyük bir təbilin səs çoxluğu, zil səsləri ilə əlaqələndirilir. Bir bas barabanını zil səsləri ilə və aşağı səsli bassoons və kontrabasonun iştirakı ilə fortepianoda bir üçbucaqla birləşdirərək əldə edilən çox maraqlı orijinal və cazibədar bir sonorit nümunəsinə, Bethovenin 9 nömrəli simfoniyasının finalında rast gəlinir.

Böyük təbil bir hökmdarda (simli) qeyd olunur. Tremolo əksər hissəsində cizgilərlə göstərilir, eyni zamanda trill şəklində olur. Böyük nağara orkestrdə əsasən dinamik, eyni zamanda proqram-vizual (xüsusi effektlərlə) baxımından istifadə olunur, lakin bas səsini dəstəkləmək üçün istifadəsi halları mövcuddur.

Tam-tam

Ən böyük zərb metal alətlərindən biri var. Xüsusi bir raf çərçivəsinə asılmış böyük bir bürünc və ya mis diskdir (diametri 110 sm-ə qədər).

Tam-tamdakı səs, tokatla döyülməklə, adətən bas barabandan çıxarılır. Bəzən timpanidən və hətta üçbucaqdan metal çubuqlardan istifadə olunur. Səsin dərhal yaranmadığı, ancaq bir az sonra və artmağa meylli olduğu tam-tam üzərində yumşaq bir toxmaqla bir növ əyri, sürüşmə zərbə.

Tam-tamanın çoxluğu uzunömürlüdür, titrəyir, orkestrin aşağı qeydinə aiddir. Tam-tam müxtəlif müddətli səslər çıxara bilsə də, demək olar ki, yalnız böyük bir ritmdə istifadə olunur (xüsusilə xarakterikdir). Üzərindəki vəftiz tremolounun performansı ilə olduqca güclü bir təəssürat yaranır. Pianissimoda tam-tama səsi böyük bir zəng çalmağa bənzəyir, fortissimoda qəza, fəlakət ilə müşayiət olunan dəhşətli bir uğultuya bənzəyir. Oradakı fortepianoda orkestrdə kontrabasların pizzikatosu, arfa və pirinç alətlərinin alçaq səsləri ilə çox yaxşı birləşir; forte, digər tərəfdən, orkestrin dramatik tutti ilə.

Orada bir sətir sətrində qeyd olunur. Orkestrdə ən çox spesifik effektlər və kulminasiya baxımından istifadə olunur.

QARŞI NABARLAR VƏ DƏFƏLİ VƏ DAVAMLI ALƏTLƏR

Timpani

Timpaninin quruluşuna görə, onlar müxtəlif ölçülü yarı sferik qazanlardır (diametri 60 ilə 80 sm arasındadır), üst hissələrində dəri, diqqətlə kəsilmiş bir membran uzanır. Qazanda az və ya çox gərgin olduğu bir mexanizmlə əlaqələndirilir. Qazanların ölçüsünə və membranın gərginlik dərəcəsinə uyğun olaraq timpani daha yüksək və ya daha aşağı səslənir. Qazan nə qədər böyükdürsə və dəri gevşetilirsə (təbii olaraq müəyyən bir sərhəd daxilində, hər bir fərdi timpani üçün tənzimlənmənin həddindən artıq həddi təxminən altıncıdır), alət nə qədər aşağı səslənirsə, əksinə - qazan nə qədər kiçik və dəri daha sıx olduqda, alət daha yüksək səslənir.

Təcrübədə dəri gərginlik dərəcəsini dəyişdirmək üçün üç növ mexanizm məlumdur: vida (qazanın kənarında yerləşir), qol (qazanın yan tərəfinə quraşdırılmış qolu ilə) və pedal (əlavə olaraq ayaq pedalı ilə) timpani ayaqlarından biri).

Bunlardan ən son və mükəmməl olanı, timpaninin (hissədəki fasilələr zamanı) eyni zamanda daha çox tədricilik və daha yüksək sürətlə yenidən qurulmasına imkan verən pedal mexanizmi. Yenidənqurma muta termini ilə qeyd olunur.

Timpani xüsusi çubuqlarla oynanır, sonunda yumşaq keçə ilə örtülmüş sferik başlar var. Nadir hallarda, adi kiçik tambur çubuqları istifadə olunur. Timpani çubuqları ümumiyyətlə üç ölçüdə mövcuddur:

a) tam səsli sulu döyüntülər çıxarmaq üçün daha böyük başlarla;

b) daha mülayim bir səs və daha çevik rəqəmlər üçün orta ölçülü başlarla;

c) yüngül hərəkətli sonoritlər əldə etmək üçün kiçik başlarla.

Bundan əlavə, sərt keçə uclu çubuqlar da xüsusi aydınlıq tələb edən ritmik fiqurların yerinə yetirilməsi üçün istifadə olunur. Bəzi timpani bunları bütün hallarda istifadə edir.

Timpani çox çevik və həssas bir alətdir. Ən mürəkkəb ritmləri (tremolo daxil olmaqla) müxtəlif dinamik çalarlarla və fərqli sürətlə ifa edə bilərlər. Timpaninin dinamik diapazonu çox böyükdür. Onlarda, səsin göy gurultulu fortissimoya qədər gücləndirilməsi ilə çox az səslənən bir pianissimo səslənir (çox aşağı və ya çox yüksək səslənən səslər daha zəifdir). Orkestrdə timpani bütün digər alətlərlə mükəmməl birləşdirilmişdir. Pizzikato ilə Cellos və kontrabas, demək olar ki, bircins bir səsə birləşirlər.

Tipik olaraq, üç ölçülü timpani bir orkestrdə istifadə olunur: böyük, orta və kiçik. Onların hər birinin öz parametrləri var:

böyük - böyük bir oktavanın mi-fa-dən təxminən si böyüyə və ya kiçikə;

orta - böyük oktavadan re-mi kiçikə;

kiçik - kiçik bir oktavanın fa-soluna qədər.

Beləliklə, onların ümumi diapazonu böyük oktavanın mi-fa-dən kiçikin fa-soluna qədər uzanır. Timpani, beş ifaçı heyətində bas nota anahtarı ilə qeyd olunur, iki ifaçı ilə - iki dəyənəkdə, üç nəfərlə - üç dəyənəkdə və s. Musiqi notaları hissələrdən sonra dərhal (yuxarıdan hesablanaraq) skorda yerləşdirilir. pirinç qrupu alətlərinin. Timpaninin göstərildiyi heyət qarşısında, onların sayı bir nömrə ilə, ayarı isə hərflərlə və ya qeydlərlə göstərilir.

Bununla yanaşı, bu təyinatların olmadığı puanlar da var. Dəyişmə işarələrini açarda göstərmək adət deyil - qeydlərdə yazılır.

Notasiya xüsusiyyətlərindən tremolo qeydinə diqqət yetirilməlidir. Davamlı olaraq bir neçə ölçü üzərində titrəyərkən tr ilə işarələnmiş notlar bir liqaya bağlanır.

Bəzən liqalar digər tremolo qeydləri üçün skorlarda istifadə olunur. Heç bir liqalar yoxdursa, timpani tərəfindən hər yeni məğlubiyyətin güclü vaxtı vurğulana bilər.

İki timpani eyni anda vurulduqda, hər iki səs qeyd olunur.

Üzərində trill olan iki nota fortepiano tremolo kimi ifa olunur.

Bəzən səsyazma səslərin hansı tərəfdən hazırlanmasını nəzərdə tutur. Timpani hissəsində yuxarıya doğru sakit notların sağ əllə, sakit aşağıya - sol əllə çalındığı göstərilir.

Timpani "qaranlıq" (yumşaq bir ana parçası ilə boğuldu) coperto və ya con sordino termini ilə ifadə edilir, maddənin çıxarılması aperto və ya senza sordino termini ilə göstərilir.

Təxminən 19-cu əsrin ikinci yarısına qədər orkestr tonik və dominant olaraq köklənmiş iki timpani istifadə etdi (istisna çox sayda timpani istifadə edən Berlioz idi). Hal-hazırda, bir ifaçı ilə, demək olar ki, bir qayda olaraq, müxtəlif səslərə ehtiyac ilə əlaqədar olaraq, orkestrdə üç və ya dörd timpan var.

Timpaninin mənası yalnız dinamik və ritmik rollarla məhdudlaşmır, həm də bas səsi dublyajında, proqramlı, şəkilli və bəzən melodik planlarda geniş istifadə olunur.

Zənglər (Campanelli)

Metallofon adlanan zənglər, fortepiano klaviaturasına uyğun olaraq xromatik qaydada düzülmüş müxtəlif ölçülü metal lövhələrdən ibarətdir. Səs yazıları əl çəkicləri ilə vuraraq onların üzərində yaranır.

Bu tipə əlavə olaraq, klaviatura mexanizmli zənglər də var. Xarici olaraq, sanki kiçik bir oyuncaq piyano təmsil edirlər (yalnız ayaqları olmadan). Sonority baxımından əl çəkicli zənglər klaviaturadan daha yaxşıdır. Zəngin yazılı səs həcmi birinci oktavadan üçüncüyə qədər; həqiqi səsdə - yazıldığından daha yüksək bir oktava. Həm yuxarı, həm də aşağı biraz yüksək olan səs həcmli zənglər var.

Bu alət çox yüksək səslənmə sahəsinə aiddir. Əl çəkicləri olan zənglərin tembri parlaq, səsli, gümüşü və səsi olduqca uzundur. Klaviatura zənglərinin tonu daha kəskin və quru və səsin müddəti daha qısadır. Həm həmin, həm də digər zənglərin texniki hərəkətliliyi əhəmiyyətlidir, lakin klaviaturaların sırf fortepiano texnikasından irəli gələn bir sıra üstünlükləri var. Bununla birlikdə, hər iki alət virtuoz-texniki mənada istifadə edilmir, çünki səslərinin sürətli ardıcıllığı qulaq üçün fasiləsiz bir zəng, yorğunluq yaradır.

Çanlar bütün qrupların alətləri ilə, xüsusən də arfa, fleyta, pizzikato skripkaları ilə yaxşı birləşir.

Zinələr nota anahtarı içərisindəki beş sətirlik bir stavedə qeyd olunur. Orkestrdə zənglər əsasən dekorativ və rəngarəng, eyni zamanda proqram və vizual baxımdan istifadə olunur.

Ksilofon (Silofono)

Ksilofon, zənglərdən (metallofon) fərqli olaraq, F və C səslərinin üstündə cüt lövhələr olan, xromatik olaraq da, ancaq özünəməxsus bir qaydada (ziqzaq) düzülmüş taxta lövhələr dəstidir.

Bu düzülüşün bir xüsusiyyəti, orta lövhələrin adi (yuxarı) düzülüşünün G major miqyaslı bir ardıcıllıq yaratmasıdır (bir ksilofonda ən yüngül və ən əlverişli.) Son zamanlar, lövhələri olan ksilofonlar, fortepiano klaviaturasına uyğun olaraq düzülmüşdür. , həmçinin rezonatorlu ksilofonlar görünməyə başladı .. alətin səs səviyyəsini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırdı.

Səslər bir ksilofonda, uzun qaşıqlara və ya xokkey çubuqlarına bənzər yüngül taxta çubuqlarla vurulan qeydlərlə istehsal olunur. Ksilofon səsi - birinci oktavadan dördüncüyə:

Rezonatorlar olmayan bir ksilofonun səs tonu, özünəməxsus, boş, quru, kəskin bir tembrə malikdir və odun üzərində son dərəcə güclü və kəskin bir tıklama təəssüratı buraxır, bu da sürətlə sönür.

Ksilofonun texniki hərəkətliliyi çox yüksəkdir. Tərəzilər, arpeggios, tremolo, glissando, ikili notlardan istifadə edərək sürətli hərəkətdə müxtəlif keçidlər ksilofon performansı üçün mövcuddur.

Ksilofonun səs tonu, pizzikato və kollegno yay alətləri ilə ağac nəfəs alətləri ilə uğurla birləşir. Ancaq həddindən artıq uzun ksilofon səsləri tezliklə müdaxilə edir.

Ksilofon (zənglər kimi) yüksək nota anahtarı içərisində beş sətirdə bir işarə ilə qeyd edilmişdir. Orkestrdə ksilofon dekorativ və rəngarəng altından xətt çəkmək baxımından istifadə olunur, səsliliyə böyük ritmik aydınlıq bəxş edir, həm də şəkilçəkilik.

Celesta

Celesta klaviatura (kiçik bir fortepiano kimi) metallofondur, içərisində simlər əvəzinə xromatik qaydada düzülmüş müxtəlif ölçülü metal lövhələr var. Oynayarkən düymələrə rıçaqlar ilə birləşdirilmiş çəkiclər metal lövhələrə zərbə vurur. Celesta cihazının bir xüsusiyyəti, içindəki qeydlərin səsini əhəmiyyətli dərəcədə yumşaldan və yaxşılaşdıran rezonatorlar (xüsusi qutular) və səsi dayandırmağa və ya uzatmağa imkan verən bir pedal mexanizmi olan (piyano kimi) damperlər ilə təchiz olunmasıdır. , fortepiano çalarkən edildiyi kimi.

Celestanın yazılı səs həcmi kiçik bir oktavadan dördüncüyə qədərdir; səs yazılanlardan daha yüksək bir oktavadır.

Celestanın sonorluğu - yumşaq zənglərin cazibədar həssas və poetik tembri - gücdən məhrumdur. Texniki hərəkətlilik çox yaxşıdır və pianoya yaxınlaşır.

Tembr baxımından celesta ən yaxşı arfa ilə birləşir, lakin digər qrupların alətləri ilə yaxşı birləşir (pianoda).

Celesta iki çubuqda (fortepiano kimi) qeyd olunur, orkestrdə əsasən böyük həssaslıq, yumşaqlıq, incəlik və sehrli inanılmaz yerlərdə istifadə olunur.