İlk caz ansamblları. Caz istiqamətləri

Amerikada musiqi sənətinin ən hörmətli formalarından biri olan caz, dahi bəstəkarların, instrumentalistlərin və vokalçıların çoxsaylı adlarını dünyaya tanıtdıran və geniş janrlar bəxş edən bütün bir sənayenin təməlini qoydu. Ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisi, janr tarixində son əsrdə baş verən qlobal bir hadisədən məsuldur.

Caz, 19-cu əsrin sonlarında və 20-ci ilin əvvəllərində klassik Avropa və Amerika səslərini Afrika xalq motivləri ilə birləşdirən bir istiqamət olaraq inkişaf etdi. Mahnılar senkoplanmış bir ritmlə ifa olundu, inkişafa təkan verdi və sonradan onun ifası üçün böyük orkestrlər meydana gəldi. Musiqi ragtime-dan müasir caza böyük bir addım atdı.

Qərbi Afrika musiqi mədəniyyətinin təsiri musiqinin yazıldığı və necə ifa olunduğundan aydın olur. Politm, doğaçlama və senkopasiya cazı xarakterizə edir. Keçən əsrdə bu üslub, improvizasiyanın mahiyyətinə öz töhfələrini verən janrın müasirlərinin təsiri altında dəyişdi. Yeni istiqamətlər görünməyə başladı - bebop, füzyon, Latın Amerikası cazı, sərbəst caz, funk, turşu caz, hard bop, hamar caz və s.

15 İncəsənət Tatum

Art Tatum praktik olaraq kor olan bir caz pianoçusu və virtuozdur. O, caz ansamblında fortepianonun rolunu dəyişdirən bütün zamanların ən böyük pianoçularından biri kimi tanınır. Tatum yelləncək ritm və fantastik doğaçlama əlavə edərək özünəməxsus oyun tərzi yaratmaq üçün addım atdı. Caz musiqisinə münasibəti, əvvəlki xüsusiyyətləri ilə müqayisədə musiqi aləti kimi cazdakı fortepianonun əhəmiyyətini kökündən dəyişdirdi.

Tatum, melodiyanın harmoniklərini sınaqdan keçirərək, akkordun quruluşuna təsir edərək onu genişləndirdi. Bütün bunlar, on il sonra, bu janrda ilk qeydlərin ortaya çıxması ilə məşhurlaşdığı bilinən bebop üslubunu xarakterizə etdi. Tənqidçilər onun qüsursuz oyun texnikasını da qeyd etdilər - İncəsənət Tatum ən çətin hissələri o qədər asanlıqla və sürətlə oynaya bildi ki, barmaqlarının qara və ağ düymələrə çətinliklə toxunduğu görünür.

14 Tənha Rahib

Ən mürəkkəb və müxtəlif səslərdən bəzilərinə bebopun yaranması və sonrakı inkişafı dövrünün ən vacib nümayəndələrindən biri olan pianoçu və bəstəkarın repertuarında rast gəlmək olar. Eksantrik bir musiqiçi kimi şəxsiyyəti cazın populyarlaşmasına kömək etdi. Həmişə kostyum, papaq və günəş eynəyi geyinən Monk, doğaçlama musiqisinə sərbəst münasibətini açıq şəkildə ifadə etdi. Sərt qaydaları qəbul etmədi və inşa yazılarına öz yanaşmasını formalaşdırdı. Ən parlaq və məşhur əsərlərindən bəziləri Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, Yəni Sən demə, Yaxşı deyilsən.

Monkun oyun tərzi doğaçlama üçün yenilikçi bir yanaşma üzərində qurulmuşdu. Əsərləri zərb parçaları və kəskin fasilələri ilə seçilir. Çıxışları zamanı tez-tez fortepianodan sıçradı və rəqs etdi, digər qrup üzvləri isə melodiya çalmağa davam etdilər. Tənbəl Monk, janr tarixinin ən təsirli caz musiqiçilərindən biri olaraq qalır.

13 Charles Mingus

Tanınmış kontrabaslı virtuoz, bəstəkar və qrup rəhbəri caz səhnəsindəki ən fövqəladə musiqiçilərdən biri idi. İncil, hard bop, sərbəst caz və klassik musiqini özündə cəmləşdirən yeni bir musiqi tərzi inkişaf etdirdi. Müasirlər Mingusu kiçik caz ansamblları üçün əsər yazma qabiliyyətinə görə "Duke Ellington-un varisi" adlandırırdılar. Bəstələrində bütün komandanın üzvləri hər biri həm də yalnız istedadlı deyil, həm də özünəməxsus oyun tərzi ilə seçilən oyun bacarığı nümayiş etdirdilər.

Mingus qrupunu təşkil edən musiqiçiləri diqqətlə seçdi. Əfsanəvi kontrabas ifaçısı tez bir xasiyyətə sahib idi və bir dəfə trombonçu Jimmy Knepperin üzünü yumruqlayaraq dişini yıxdı. Mingus depresif bir xəstəlikdən əziyyət çəkirdi, lakin bunun yaradıcılıq fəaliyyətinə birtəhər təsir göstərdiyinə dözməyə hazır deyildi. Bu xəstəliyə baxmayaraq, Charles Mingus caz tarixinin ən təsirli şəxsiyyətlərindən biridir.

12 İncəsənət Blakey

Art Blakey, təbil dəsti tərzində və texnikasında bir səs-küy yaratan məşhur bir Amerikan davulçusu və qrup lideri idi. Yelləncək, blues, funk və hard bop - bu gün hər müasir caz kompozisiyasında eşidilən bir üslubu birləşdirdi. Max Roach və Kenny Clarke ilə birlikdə zərb alətlərində bebop ifasının yeni bir üsulunu icad etdi. 30 ildən çoxdur ki, qrupu The Jazz Messenger, bir çox caz sənətçisi üçün böyük caza başlamışdır: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, və s.

Caz səfirləri sadəcə fenomenal musiqi yaratmırdılar - onlar Miles Davisin qrupu kimi gənc istedadlı musiqiçilər üçün bir növ musiqi təlim mərkəzi idilər. Art Blakeyin tərzi cazın səsini dəyişdirdi və yeni bir musiqi mərhələsinə çevrildi.

11 Baş gicəlləndirən Gillespie

Caz truba ifaçısı, müğənni, bəstəkar və qrup lideri bebop və müasir caz dövründə görkəmli bir şəxsiyyət oldu. Zurna tərzi Miles Davis, Clifford Brown və Fats Navarro-nun tərzini təsir etdi. Kubada vaxt keçirdikdən sonra, ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Gillespie Afro-Kuba cazını fəal şəkildə təbliğ edən musiqiçilərdən biri idi. Fərqli bir şəkildə əyri bir truba üzərində misilsiz performansına əlavə olaraq, Gillespie oynayarkən buynuzlu eynəkləri və inanılmaz dərəcədə böyük yanaqları ilə tanınırdı.

Art Tatum kimi möhtəşəm caz improvizatoru Dizzy Gillespie harmoniyanı yeniləyib. Salt Peanuts və Goovin 'High kompozisiyaları ritmik olaraq əvvəlki əsərlərdən tamamilə fərqlənirdi. Karyerası boyunca bebop olmağa sadiq qalan Gillespie, ən təsirli caz zurnaçılarından biri kimi xatırlanır.

10 Max Roach

Tür tarixində ən təsirli 15 caz musiqiçisi onluğu arasında bebopun qabaqcıllarından biri kimi tanınan təbilçi Max Roach da var. O, bir neçə başqası kimi, müasir təbil çalmağa təsir göstərmişdir. Roach, bir mülki hüquq müdafiəçisi idi və Oscar Brown Jr. və Coleman Hawkins ilə We Isist! Albomunda əməkdaşlıq edirdi. - İndi Azadlıq ("Biz israr edirik! - İndi azadlıq"), Azadlıq Bəyannaməsinin imzalanmasının 100 illiyinə həsr olunmuşdur. Max Roach qüsursuz oyun tərzi, konsert boyu uzun solo ifa etmək qabiliyyətinə sahib bir adamdır. Tamamilə hər hansı bir tamaşaçı onun mükəmməl bacarığından məmnun qaldı.

9 Billie tətili

Lady Day milyonlarla insanın sevimlisidir. Billie Holiday yalnız bir neçə mahnı yazdı, amma oxuyanda səsini ilk notlardan bükdü. Onun ifası dərin, fərdi və hətta intimdir. Stili və intonasiyası eşitdiyi musiqi alətlərinin səsindən ilham alır. Yuxarıda təsvir olunan demək olar ki, bütün musiqiçilər kimi, uzun musiqi ifadələrinə və oxuma tempinə əsaslanan yeni, lakin onsuz da səsli bir üslubun yaradıcısı oldu.

Məşhur Strange Fruit, yalnız Billie Holiday-in karyerasında deyil, müğənninin ruhani ifasına görə bütün caz tarixində ən yaxşısıdır. Ölümündən sonra prestijli mükafatlara layiq görülür və Grammy Fame Hall-a yazılır.

8 John Coltrane

John Coltrane'in adı virtuoz ifa texnikası, musiqi bəstələmək üçün üstün istedad və janrın yeni tərəflərini araşdırmaq həvəsi ilə əlaqələndirilir. Hard bopun mənşəyinin zirvəsində, saksafonçu böyük bir uğur qazandı və janr tarixinin ən təsirli musiqiçilərindən biri oldu. Coltrane'nin musiqisi sərt idi və yüksək intensivlik və fədakarlıqla oynayırdı. Həm tək oynayırdı, həm də bir ansamblda doğaçlama bacardı, ağlasığmaz müddətdə solo hissələr yaradırdı. Tenor və soprano saksafonda ifa edən Coltrane hamar caz üslubunda melodik kompozisiyalar yarada bildi.

John Coltrane, modal harmoniyaları özündə cəmləşdirən bir növ "bebop-un yenidən başlanması" nın müəllifidir. Avanqardın əsas fəal simasını qalaraq, çox məhsuldar bir bəstəkar idi və karyerası boyunca qrup lideri kimi 50-yə yaxın albom yazdıraraq CD-lər buraxmağa davam etmədi.

7 Kont Basie

İnqilabçı pianoçu, orqanist, bəstəkar və qrup lideri Count Basie caz tarixinin ən uğurlu qruplarından birinə rəhbərlik etdi. Sweets Edison, Buck Clayton və Joe Williams kimi inanılmaz populyar musiqiçilərdən ibarət olan Count Basie Orkestri 50 ildə Amerikanın ən çox axtarılan böyük qruplarından biri kimi şöhrət qazandı. Doqquz Grammy mükafatının sahibi Count Basie birdən çox dinləyici nəslinə orkestr səsi sevgisini aşılamışdır.

Basie, Parisdə aprel və One O'Clock Jump kimi caz standartlarına çevrilmiş bir çox əsər yazdı. Həmkarları ondan nəzakətli, təvazökar və coşğu dolu olaraq danışdılar. Qraf Basie orkestr caz tarixində olmasaydı, böyük qrupların dövrü fərqli səslənərdi və yəqin ki, bu görkəmli qrup lideri ilə olduğu qədər təsirli olmazdı.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksafonu bebopun və ümumiyyətlə bütün caz musiqisinin simvoludur. Buna görə minnətdarıq, Hawkins üçün Coleman ola bilərik. Hawkins'in yeniliyi, qırxıncı illərin ortalarında bebopun inkişafı üçün vacib idi. Bu alətin populyarlığına verdiyi töhfələr John Coltrane və Dexter Gordon'un gələcək karyeralarını formalaşdırmış ola bilər.

Body and Soul (1939) kompozisiyası bir çox saksafonçu üçün tenor saksafon çalma standartı oldu. Digər instrumentalistlər Hawkins - pianoçu Thelonious Monk, truba ifaçısı Miles Davis, təbilçi Max Roach'dan təsirləndi. Fövqəladə doğaçlama bacarığı, janrının müasirləri tərəfindən toxunulmayan yeni caz tərəflərinin açılmasına səbəb oldu. Bu, tenor saksafonun müasir caz ansamblının ayrılmaz hissəsinə çevrilməsinin səbəbini qismən izah edir.

5 Benny Goodman

Tür tarixində ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisindən beşini açır. Məşhur Yelləncək Kralı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki demək olar ki, ən populyar orkestrə rəhbərlik etdi. 1938-ci ildə Carnegie Hall-dakı konserti Amerika musiqisi tarixinin ən vacib canlı konsertlərindən biri kimi tanınır. Bu şou caz dövrünün başlanğıcını, bu janrın müstəqil bir sənət növü kimi tanınmasını nümayiş etdirir.

Benny Goodman, böyük bir yelləncək orkestrinin aparıcı müğənnisi olmasına baxmayaraq, bebopun inkişafında da iştirak etdi. Orkestri müxtəlif irqli musiqiçiləri bir araya gətirən ilklərdən biri idi. Goodman, Jim Crow Qanununun qəti əleyhdarı idi. Hətta irqi bərabərliyi dəstəkləyən cənub turundan imtina etdi. Benny Goodman yalnız cazda deyil, populyar musiqidə də fəal bir fəal və islahatçı idi.

4 Miles Davis

20-ci əsrin mərkəzi caz fiqurlarından biri olan Miles Davis bir çox musiqi hadisələrinin başlanğıcında olmuş və inkişaflarına nəzarət etmişdir. Bebop, hard bop, sərin caz, sərbəst caz, füzyon, funk və texno musiqi janrlarına öncülük etməsi ilə tanınır. Daim yeni bir musiqi üslubu axtararkən həmişə uğurlu idi və John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter və Chick Corea da daxil olmaqla parlaq musiqiçilərlə əhatə olunmuşdu. Həyatı boyunca Davis 8 Grammy mükafatına layiq görülmüş və Rock and Roll Fame Hall-a daxil edilmişdir. Miles Davis ötən əsrin ən fəal və təsirli caz musiqiçilərindən biri idi.

3 Charlie Parker

Caz haqqında düşünəndə bir ad düşünürsən. Bird Parker olaraq da bilinir, caz alto saksafonunun, bebop musiqiçisinin və bəstəkarın öncüsü idi. Sürətli ifası, aydın səsi və bir improvizəçi istedadı o dövrün musiqiçiləri və müasirlərimiz üçün əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Bir bəstəkar kimi caz musiqisi yazı standartlarını dəyişdirdi. Charlie Parker cazmenlərin sadəcə şoumenlər deyil, sənətkarlar və ziyalılar olduğu fikrini inkişaf etdirən musiqiçi oldu. Bir çox sənətçi Parkerin stilini kopyalamağa çalışdı. Məşhur ifa texnikaları, alt-sakosofistin ləqəbi ilə səsləşən Bird kompozisiyasını əsas götürən bir çox mövcud təcrübəsiz musiqiçilərin qaydasında da izlənilə bilər.

2 Hersoq Ellington

Möhtəşəm bir pianoçu, bəstəkar və orkestrin ən görkəmli rəhbərlərindən biri idi. Cazın öncüsü kimi tanınmasına baxmayaraq, müjdə, blues, klassik və populyar musiqi daxil olmaqla digər janrlarda da üstün idi. Cazın ayrı bir sənət növünə çevrilməsində iştirak edən Ellingtondur. Saysız-hesabsız mükafat və mükafatlarla ilk möhtəşəm caz bəstəkarı inkişafını heç dayandırmadı. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass da daxil olmaqla növbəti nəsil musiqiçilərə ilham verdi. Duke Ellington, instrumentalist və bəstəkar kimi məşhur caz fortepiano dahisi olaraq qalır.

1 Louis Armstrong

Şübhəsiz ki, janr tarixindəki ən nüfuzlu caz musiqiçisi - Sachmo kimi tanınan - New Orleansdan bir trompetçi və müğənni. O, cazın yaradıcısı kimi tanınır və onun inkişafında əsas rol oynamışdır. Bu ifaçının təəccüblü qabiliyyətləri, trubanı solo caz alətində düzəltməyə imkan verdi. Scat stilini oxuyan və populyarlaşdıran ilk musiqiçidir. Onun aşağı "gurultulu" səs tembrini tanımamaq mümkün deyildi.

Armstrong'un öz ideallarına bağlılığı Frank Sinatra və Bing Crosby, Miles Davis və Dizzy Gillespie'nin işlərini təsir etdi. Louis Armstrong təkcə cazı deyil, bütün musiqi mədəniyyətini təsir edərək dünyaya yeni bir janr, bənzərsiz oxuma tərzi və zurna çalma tərzi qazandırdı.

Blues

(melankoliya, kədər) - əvvəlcə - Amerikalı zəncilərin solo lirik mahnısı, daha sonra - musiqidəki bir istiqamət.

Yirminci əsrin 20-ci illərində 3 sətirlik bir şeir formasına uyğun olaraq 12 barlıq bir dövrə əsaslanan klassik mavilər meydana gəldi. Başlanğıcda, blues qaralar üçün zəncilər tərəfindən ifa olunan musiqi idi. Mavi Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda ortaya çıxdıqdan sonra ölkəyə yayılmağa başladı.

Blues melodiyası üçün bir sual-cavab quruluşu və mavi ölçüsünün istifadəsi xarakterikdir.

Blues, 20-ci əsr bəstəkarlarının istifadə etdiyi blues elementləri ilə caz və pop musiqisinin formalaşmasına təsir etdi.

Arxaik caz

Arxaik (erkən) caz - ABŞ-ın bir sıra cənub əyalətlərində keçən əsrin ortalarından bəri mövcud olan ən qədim, ənənəvi caz növlərinin təyin edilməsi.

Arxaik caz, xüsusən də 19-cu əsrin zənci və kreol yürüş qruplarının musiqisi ilə təmsil olunurdu.

Arxaik caz dövrü Yeni Orlean (klassik) üslubunun yaranmasından əvvəl olmuşdur.

New Orleans

Cazın meydana gəldiyi Amerika vətəni, mahnı və musiqi şəhəri hesab olunur - New Orleans.
Cazın yalnız bu şəhərdə deyil, Amerikada yarandığı barədə mübahisələr olsa da, burada ən güclü şəkildə inkişaf etdi. Bundan əlavə, bütün köhnə musiqiçilər - cazmenlər New Orleansın hesab edildiyi mərkəzə işarə etdilər. New Orleansda bu musiqi istiqamətinin inkişafı üçün ən əlverişli mühit meydana gəldi: böyük bir zənci icması var idi və əhalinin böyük bir hissəsi Creoles idi; burada elementləri daha sonra məşhur cazmenlərin əsərlərinə daxil olan bir çox musiqi meyli və janrı fəal inkişaf edirdi. Fərqli qruplar musiqi istiqamətlərini inkişaf etdirdilər və Afro-Amerikalılar blues melodiyaları, ragtime və bənzəri olmayan öz ənənələrinin birləşməsindən yeni bir sənət yaratdılar. İlk caz qeydləri New Orleansın caz sənətinin yaranması və inkişafı baxımından müstəsna olduğunu təsdiqləyir.

Dixieland

(Dixie ölkəsi), ABŞ-ın cənub əyalətləri üçün danışıq tərifidir, ənənəvi caz növlərindən biridir.

Blues müğənnilərinin, boogie-woogie pianoçularının, Rigtime ifaçılarının və caz qruplarının əksəriyyəti tezliklə Dixieland ləqəbini alan musiqiləri özləri ilə birlikdə Çikaqoya gətirdi.

Dixieland - 1917-1923-cü illərin qeydlərini yazan ən yeni New Orleans və Chicago caz musiqiçilərinin musiqi tərzinin ən geniş təyinatı.

Bəzi tarixçilər Dixielandı yalnız White New Orleans üslublu musiqi olaraq təsnif edirlər.

Dixieland musiqiçiləri klassik New Orleans cazının canlanmasını istədi.

Bu cəhdlər müvəffəq oldu.

Boogie woogie

Piano blues tərzi, zənci instrumental musiqisinin ən erkən növlərindən biridir.

Geniş bir tamaşaçı üçün olduqca əlçatan olduğu bir üslub.

Tam səslənir boogie-woogie tərzi iyirminci əsrin əvvəllərində "honky-tonk" kimi ucuz kafelərdə orkestrləri əvəz etmək üçün pianoçuların işə götürülməsi zərurəti ilə ortaya çıxdı. Bütün bir orkestri əvəz etmək üçün pianoçular müxtəlif ritmik ifa üsulları tapdılar.

Xarakterik xüsusiyyətlər: doğaçlama, texniki virtuozluq, spesifik müşayiət növü - sol hissədəki motor ostinata fiqurasiyası, bas və melodiya arasındakı boşluq (2-3 oktavaya qədər), ritmik hərəkətin davamlılığı, pedaldan imtina.

Klassik boogie-woogie nümayəndələri: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux \u200b\u200bLewis, Jimmy Yankey.

Xalq Blues

Əksəriyyəti şəhər varlığına malik olan klassik mavilərdən fərqli olaraq ABŞ-ın kənd qara folkloruna əsaslanan arxaik akustik blues.

Xalq Blues Ümumiyyətlə elektrik musiqi alətlərində çalınmayan blues növüdür. Çeşitli oyun və musiqi üslublarını əhatə edir və mandolin, banjo, armonika və küp bantları ilə dizayn edilmiş digər qeyri-elektrik alətlərində səslənən sadə, sadə musiqiləri də əhatə edə bilər. Bir sözlə, bu xalqın və xalqın çaldığı əsl xalq musiqisidir.

Xalq bluesləri içərisində Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander-dan daha təsirli bir müğənni var idi.

Ruh

(hərfi mənada - ruh); iyirminci əsrin 60-cı illərində Amerika zəncilərinin kult musiqisindən inkişaf edən və bir çox ritm və blues elementlərindən borc alan ən populyar musiqi tərzi.

Ruh musiqisində bir neçə istiqamət var ki, bunlardan ən əhəmiyyətlisi sözdə "Memfis" və "Detroit" ruhu ilə yanaşı, əsasən Avropadan olan musiqiçilərə xas olan "ağ" ruhdur.

Funk

Bu termin 1950-ci illərdə cazda yaranmışdır. Fank tərzi ruh musiqisinin birbaşa davamıdır. Ritm və blues formalarından biri.

Daha sonra "funk" musiqisi adlandırılacaq ilk ifaçılar 50-ci illərin sonu və 60-cı illərin əvvəllərində daha enerjili, spesifik bir caz forması ifa edən cazmenlər idi.

Funk, ilk növbədə, musiqi xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirən rəqs musiqisidir: bütün alətlərin hissələrinin maksimum senkoplanması.

Funk, vurğulanmış bir ritm bölməsi, kəskin şəkildə sinxronlaşdırılmış bas gitara hissəsi, kompozisiyanın melodik-tematik əsası olan ostinata rifləri, elektron səs, enerjili vokal, sürətli musiqi ilə xarakterizə olunur.

James Brown və George Clinton, PARLAMENT / FUNKDEIC ilə təcrübəli bir funk məktəbi qurdular.

Klassik funk yazıları 1960 və 1970-ci illərin sonlarına aiddir.

Pulsuz funk

Pulsuz funk - Fank ritmləri ilə avanqard cazın qarışığı.

Ornette Coleman Prime Time-ı qurduqda, pulsuz bir açarda musiqi səsləndirən, lakin eksantrik funky ritmləri ilə (iki gitaraçı, iki basçı və iki nağara ifaçısı, üstəgəl altından ibarət) "cüt kvartet" idi. Coleman qrupunun üç üzvü (gitarist James Blood Ulmer, basçı Jamaaladin Takuma və təbilçi Ronald Shannon Jackson) daha sonra öz sərbəst funk layihələrini təşkil etdilər və sərbəst funk skripkaçı Steve Coleman və Greg Osby də daxil olmaqla m-bas sənətçilərinin əsas təsiri oldu.
Yelləncək

Bop - iyirminci əsrin 40-cı illərinin ortalarında formalaşan və melodiya deyil, harmoniya ətrafında oynamağa əsaslanan sürətli temp və mürəkkəb doğaçlama ilə xarakterizə olunan caz stili. Bebop cazda inqilab etdi; alıcılar musiqinin nə olduğu barədə yeni fikirlər yaratdılar.

Bebop səhnəsi, cazda melodiya əsasında qurulan rəqs musiqisindən daha çox ritmə əsaslanan daha az populyar "musiqiçilər üçün musiqi" yə əhəmiyyətli bir dəyişiklik oldu. Bop musiqiçiləri melodiya əvəzinə akkordlar çalmağa əsaslanan mürəkkəb doğaçlamalara üstünlük verdilər.

Bebop cəld, sərt idi, "dinləyici ilə sərt" idi.

Caz Progressive

Bebopun yaranmasına paralel olaraq caz mühitində yeni bir növ inkişaf edir - mütərəqqi caz. Bu janrın əsas fərqi, böyük qrupların dondurulmuş klişesindən və sözdə köhnəlmiş texnikalardan uzaqlaşmaq arzusudur. simfonik caz.

Proqressiv caz ifa edən musiqiçilər, ton simvolluğu və harmoniya sahəsindəki Avropa simfoniyasının son nailiyyətlərini bəstələmə praktikasına tətbiq edərək, salınan ifadələr modellərini yeniləmək və inkişaf etdirmək üçün səy göstərdilər. "Proqressiv" in inkişafına ən böyük töhfə Stan Kenton tərəfindən verilmişdir. Səs baxımından ilk orkestrinin ifa etdiyi musiqi Sergey Rachmaninoff üslubuna yaxın idi və bəstələr romantizmin xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Proqressiv inkişafın bir növ apotheozu "Artistry", "Öndəki millər", "İspan rəsmləri" adlı bir sıra qeydə alınmış albomlar hesab edilə bilər.

(Sərin caz), yelləncək və bop nailiyyətlərinin inkişafı əsasında iyirminci əsrin 40-50-ci illərinin əvvəllərində formalaşan müasir caz üslublarından biridir.

Bebopun ilk ifaçılarından biri olan truba ifaçısı Miles Davis bu növün öncüsü oldu.

Sərin caz genişlik illüziyası yaradan açıq, səsin "quru" rəngi, hərəkətin ləngliyi, dondurulmuş harmoniya kimi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur. Dissonans da rol oynadı, ancaq yumşalmış, səssiz bir xarakteri ilə.

Saksafonist Lester Young ilk olaraq "sərin" ifadəsini tətbiq etdi.

Ən məşhur kula musiqiçiləri bunlardır Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Əsas axın

(eynən - əsas cərəyan); ifaçıların bu üslubda qurulmuş klişələrdən qaçınmağı bacardıqları və doğaçlama elementlərini tətbiq edərək zənci caz ənənələrini davam etdirdikləri müəyyən bir sürət dövrü ilə əlaqəli termin.

Əsas axın sadə, lakin ifadəli bir melodik xətt, ənənəvi harmoniya və aydın bir sürücülük ilə aydın bir ritm ilə xarakterizə olunur.

Aparıcı ifaçılar: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, habelə böyük qrup rəhbərləri Duke Ellington və Benny Goodman.

(sərt, sərt bop), müasir caz tərzi.

Klassik ritm və blues və bebop ənənələrinin davamıdır.

İyirminci əsrin 50-ci illərində akademikliyə və o vaxta qədər çiçəklənmə dövrünə çatan sərin və qərb sahil cazının Avropa yönümünə bir reaksiya olaraq ortaya çıxdı.

Erkən sərt bopun xarakterik xüsusiyyətləri güclü vurğu olunmuş müşayiət ritmlərinin üstünlüyü, blues elementlərinin intonasiya və harmoniyada güclənməsi, improvizasiyada vokal başlanğıcını açma meyli və musiqi dilinin bir qədər sadələşdirilməsidir.

Hard bopun əsas nümayəndələri əsasən qara musiqiçilərdir.

Art Blakey-in kvazı JAZZ MESSENGERS (1954) bu üslub ansambllarından ilk qeydlərə yazdırdı.

Digər aparıcı musiqiçilər: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

(sözün əsl mənasında - birləşmə, birləşmə), caz-rok, Avropa akademik musiqisi və qeyri-Avropa folkloru elementlərinin sintezi əsasında yaranan müasir bir üslub. Yalnız cazın pop və rok ilə birləşməsindən deyil, 1960-cı illərin sonunda caz roku adı altında bir musiqi növü kimi birləşmə meydana çıxdı.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis elektronika, rok ritmləri və genişləndirilmiş musiqi kimi elementləri təqdim edərək cazın dayandığı şeylərin çoxunu - yelləncək ritmini ləğv etdi.

Digər bir dəyişiklik - ritm sahəsindəki - salınmanın ya yenidən nəzərdən keçirildiyi, ya da ümumiyyətlə laqeyd edildiyi. Dalğalanma, sayğac artıq caz oxumasında vacib bir element deyildi.

Sərbəst caz bu gün də ifadə edilə bilən bir ifadə forması kimi mövcudluğunu davam etdirir və əslində yarandığı andan etibarən qəbul edildiyi qədər mübahisəli bir üslub deyil.

Latın ritmik elementlərinin birləşməsi demək olar ki, əvvəldən New Orleansda yaranan mədəniyyətlərin qarışmasında mövcud olmuşdur. Musiqili Latın caz təsiri yalnız İspan mənşəli yüksək səviyyəli improvizəçiləri olan orkestrlərə və qruplara deyil, həm də yerli və Latın ifaçılarını birləşdirərək ən həyəcan verici səhnə musiqisi nümunələri yaratdı.

Yenə də bu gün artan sayda dünya mədəniyyətinin qarışdığının şahidi oluruq, davamlı olaraq mahiyyət etibarilə onsuz da “dünya musiqisi” nə çevrildiyimizə yaxınlaşdırırıq.

Bugünkü caz artıq dünyanın demək olar ki, hər yerindən ona nüfuz edən səslərdən təsirlənə bilməz.

Cazın gələcək inkişafı üçün potensial imkanlar hazırda olduqca böyükdür, çünki istedadı inkişaf etdirmək yolları və onu ifadə etmək vasitələri gözlənilməzdir, bu gün müxtəlif caz janrlarının səylərinin birləşdirilməsi ilə çoxalır.

Caz, ABŞ-da xüsusilə populyarlaşan xüsusi bir musiqi növüdür. Əvvəlcə caz Amerika Birləşmiş Ştatlarının qaradərili vətəndaşlarının musiqisi idi, lakin sonradan bu tendensiya bir çox ölkədə inkişaf edən tamamilə fərqli musiqi üslublarını mənimsədi. Bu inkişafdan danışacağıq.

Həm əvvəl, həm də indi cazın ən vacib xüsusiyyəti ritmdir. Caz melodiyaları Afrika və Avropa musiqi elementlərini birləşdirir. Ancaq caz özünün harmoniyasını Avropa təsiri sayəsində qazandı. Bu günə qədər cazın ikinci əsas elementi doğaçlamadır. Caz tez-tez əvvəlcədən hazırlanmış bir melodiyasız oynanırdı: yalnız oyun zamanı musiqiçi ilhamına uyaraq bu və ya digər istiqaməti seçdi. Musiqiçi oynayarkən musiqi dinləyicilərin qarşısında belə doğuldu.

Bu illər ərzində caz dəyişdi, amma yenə də əsas xüsusiyyətlərini qoruyub saxlaya bildi. Bu istiqamətə əvəzsiz töhfə tanınmış "mavilər" - qaralar üçün də xarakterik olan uzunmüddətli melodiyalar tərəfindən verilmişdir. Hazırda blues melodiyalarının əksəriyyəti caz istiqamətinin ayrılmaz hissəsidir. Əslində, blues yalnız caza xüsusi təsir göstərmişdir: rock and roll, country və Western də blues motivlərindən istifadə edir.

Cazdan danışarkən Amerikanın New Orleans şəhərini də qeyd etmək lazımdır. New Orleans cazının adlandığı Dixieland, ilk dəfə blues motivlərini, qaradərililərin kilsə mahnılarını və Avropa xalq musiqisinin elementlərini bir araya gətirdi.
Daha sonra yelləncək meydana çıxdı (buna "böyük qrup" üslubunda caz da deyilir) geniş yayılmışdı. 40-50-ci illərdə "müasir caz" çox populyar oldu ki, bu da erkən cazla müqayisədə melodiyalar və harmoniyaların daha mürəkkəb qarşılıqlı əlaqəsi idi. Ritmə yeni bir yanaşma ortaya çıxdı. Musiqiçilər fərqli ritmlərdən istifadə edərək yeni bəstələr yaratmağa çalışdılar və buna görə də nağara çalma texnikası daha da çətinləşdi.

Cazın "yeni dalğası" 60-cı illərdə dünyanı bürüdü: yuxarıda qeyd olunan doğaçlama cazı sayılır. Çıxış etmək üçün çıxan orkestr, ifalarının hansı istiqamətdə və hansı ritmdə olacağını təxmin edə bilmədi, caz ifaçılarının heç biri temp və tempin nə zaman dəyişəcəyini əvvəlcədən bilmirdi. Həm də deyilməlidir ki, musiqiçilərin bu cür davranışı musiqinin dözülməz olduğu mənasını vermir: əksinə onsuz da mövcud olan melodiyaların ifasında yeni bir yanaşma meydana çıxdı. Cazın inkişafını izlədikdə, onun daim musiqini dəyişdiyinə, lakin illər keçdikcə əsasını itirmədiyinə əmin ola bilərik.

Xülasə edək:

• Əvvəlcə caz qara musiqi idi;
• Bütün caz melodiyalarının iki postulatı: ritm və improvizasiya;
• Blues - cazın inkişafına böyük töhfə verdi;
• New Orleans Jazz (Dixieland) blues, kilsə mahnıları və Avropa xalq musiqisini birləşdirdi;
• Yelləncək - caz istiqaməti;
• Cazın inkişafı ilə ritmlər daha da mürəkkəbləşdi və 60-cı illərdə caz orkestraları yenidən tamaşalarda doğaçlama ilə məşğul oldular.

Caz - 19-cu illərin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatları, New Orleansda, Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində ortaya çıxan və sonradan geniş yayılmış bir musiqi sənəti növüdür. Cazın mənşəyi blues və digər Afrika Amerika xalq musiqisindəndir. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi xüsusiyyətləri əvvəlcə doğaçlama, senkop edilmiş ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik toxuma - yelləncək ifa etmək üçün özünəməxsus texnika dəsti idi. Cazın daha da inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarlar tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin inkişafı sayəsində baş verdi. Caz tatları bunlardır: avanqard caz, bebop, klassik caz, sərin, fret caz, yelləncək, hamar caz, soul caz, sərbəst caz, füzyon, hard bop və digərləri.

Cazın inkişaf tarixi

Vilex College Caz Band, Texas

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətinin və milli ənənələrin birləşməsi kimi yaranmışdır. Əslən Afrikadan gəldi. Hər hansı bir Afrika musiqisi üçün çox mürəkkəb bir ritm xarakterikdir, musiqiyə həmişə tez döyülən və sillə vuran rəqslər müşayiət olunur. Bu əsasda, 19-cu əsrin sonunda başqa bir musiqi növü - ragtime ortaya çıxdı. Sonradan, ragtime ritmləri, blues elementləri ilə birləşərək yeni bir musiqi istiqaməti - caza səbəb oldu.

Mavi rənglər 19-cu əsrin sonunda Afrika ritmləri və Avropa harmoniyasının bir qaynaşması kimi meydana gəldi, lakin kökənləri Afrikadan Yeni Dünya ərazisinə gətirilən andan etibarən axtarılmalıdır. Gətirilən kölələr eyni qəbildən deyildi və ümumiyyətlə bir-birini başa düşmürdülər. Konsolidasiya ehtiyacı bir çox mədəniyyətin birləşdirilməsinə və nəticədə afroamerikalıların vahid bir mədəniyyətinin (musiqili daxil olmaqla) yaradılmasına gətirib çıxardı. Afrika musiqi mədəniyyəti ilə Avropa (Yeni Dünyada da böyük dəyişikliklərə məruz qalmış) ilə qarışma prosesləri 18-ci əsrdən başlayaraq 19-cu əsrdə "protojazz" ın, daha sonra şərti mənada cazın meydana çıxmasına səbəb oldu. Cazın beşiyi Amerika cənubu və hər şeydən əvvəl Yeni Orlean idi.
Əbədi caz gəncliyinin açarı doğaçlamadır
Stilin xüsusiyyəti caz virtuozunun misilsiz fərdi ifasıdır. Əbədi caz gəncliyinin açarı doğaçlamadır. Bütün ömrünü caz ritmində yaşayan və hələ də əfsanə olaraq qalmış dahi bir ifaçının meydana çıxmasından sonra - Louis Armstrong, caz ifaçılıq sənəti üçün yeni qeyri-adi üfüqlər gördü: vokal və ya instrumental ifa-solo bütünlüklərin mərkəzinə çevrildi tamaşa, caz ideyasını tamamilə dəyişdirir. Caz yalnız müəyyən bir musiqi ifası növü deyil, həm də bənzərsiz və şən bir dövrdür.

New Orleans Caz

New Orleans termini ümumiyyətlə 1900-1917-ci illər arasında New Orleansda caz ifa edən musiqiçilərin tərzinə və təxminən 1917-1920-ci illər arasında Chicagoda səs yazan və qeyd edən New Orleans musiqiçilərinə aiddir. Caz tarixinin bu dövrü "Caz Çağı" kimi də tanınır. Və bu termin New Orleans School musiqiçiləri ilə eyni tərzdə caz ifa etməyi arzulayan New Orleans Renaissance tərəfindən fərqli tarixi dövrlərdə səsləndirilən musiqini təsvir etmək üçün də istifadə olunur.

Afro-Amerikan folkloru və cazının yolları əyləncə məkanları ilə məşhur olan New Orleansın qırmızı işıq bölgəsi olan Storyville kəşf edildikdən sonra bir-birindən ayrıldı. Əylənmək və əylənmək istəyənlər rəqs meydançaları, kabare, estrada şouları, sirk, bar və yeməkxanalar təklif edən cazibədar fürsətləri gözlədilər. Və bu müəssisələrdə hər yerdə musiqi səsləndi və yeni senkoplanmış musiqiyə yiyələnmiş musiqiçilər iş tapa bildilər. Tədricən, Storyville əyləncə müəssisələrində peşəkarca çalışan musiqiçilərin sayının artması ilə yürüş və küçə pirinç qruplarının sayı azaldı və onların yerinə musiqi təzahürü daha fərdiləşən Storyville ansamblları meydana gəldi. pirinç lentlərinin çalınması ilə müqayisə. Tez-tez "kombo orkestraları" adlanan bu qruplar, klassik New Orleans cazının qurucuları oldu. 1910-1917-ci illərdə Storyville-nin gecə klubları caz üçün ideal mühitə çevrildi.
1910-1917-ci illərdə Storyville-nin gecə klubları caz üçün ideal mühit oldu.
20-ci əsrin birinci rübündə ABŞ-da cazın inkişafı

Storyville bağlandıqdan sonra caz, regional bir folklor janrından ABŞ-ın şimal və şimal-şərq əyalətlərinə yayılaraq ümummilli bir musiqi hərəkatına çevrilməyə başladı. Əlbətdə ki, yalnız bir əyləncə məhəlləsinin bağlanması onun geniş yayılmasına kömək edə bilmədi. New Orleans ilə yanaşı, Sent-Luis, Kansas City və Memfis cazın inkişafında ən başdan əhəmiyyətli rol oynadı. Ragtime, 1890-1903 dövründə Şimali Amerika qitəsinə yayıldığı 19-cu əsrdə Memfisdə anadan olmuşdur.

Digər tərəfdən, cigdən ragtime-a qədər hər növ Afrika Amerika folkloru rəngli mozaikası olan minstrel tamaşaları, hər yerə tez yayıldı və cazın gəlişinə yol açdı. Bir çox gələcək caz məşhurları səyahətlərinə məhz menstrell şousunda başladılar. Storyville-nin bağlanmasından xeyli əvvəl New Orleans musiqiçiləri qondarma "vedevil" truppaları ilə qastrol səfərinə getdilər. Jelly Roll Morton, 1904-cü ildən bu yana Texasın Alabama şəhərində mütəmadi olaraq qastrol səfərlərində olub. 1914-cü ildən etibarən Çikaqoda çıxış etmək üçün bir müqaviləsi var. 1915-ci ildə Tom Brownun Ağ Dixieland Orkestri də Çikaqoya köçdü. New Orleans kornetisti Freddie Keppardın rəhbərlik etdiyi məşhur Creole Bandı da Çikaqoda böyük vedevil turları etdi. Olympia Band-dan ayrılan Freddie Keppardın sənətçiləri onsuz da 1914-cü ildə Çikaqodakı ən yaxşı teatrda uğurla çıxış etdilər və orijinal Dixieland Caz Qrupundan əvvəl də çıxışlarının səs yazısını etmək təklifi aldılar, lakin Freddie Keppard qısa müddətə rədd etdi. Missisipi qədər üzən gəzinti gəmilərində oynayan caz, orkestrlərin təsiri ilə əhatə olunan ərazi xeyli genişləndi.

19-cu əsrin sonlarından bəri New Orleans'dan St. Paul'a səyahətlər əvvəl bir həftə sonu, sonra da bir həftə boyunca populyar oldu. 1900-cü ildən bəri, New Orleans orkestrləri bu çay gəmilərində çıxış etməyə başladılar və musiqilərini çay turlarında sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncə halına gətirdilər. Louis Armstrong-un gələcək həyat yoldaşı, ilk caz pianoçusu Lil Hardin, bu orkestrlərdən birində, Sugar Johnny-də başladı. Yoldaş pianoçu Fates Marable'ın çay gəmisi orkestri bir çox gələcək New Orleans caz ulduzlarını səsləndirdi.

Çay boyunca üzən gəmilər tez-tez orkestrlərin yerli tamaşaçılar üçün konsertlər verdiyi keçid stansiyalarında dayandılar. Bu cür konsertlər Bix Beiderback, Jess Stacy və başqaları üçün yaradıcılıq debütü oldu. Başqa bir məşhur marşrut Missouri ərazisindən Kansas City-yə keçdi. Afro-Amerikan folklorunun güclü kökləri sayəsində mavilərin inkişaf etdiyi və nəhayət formalaşdığı bu şəhərdə New Orleans cazmenlərinin virtuoz ifaları olduqca münbit bir mühit tapdı. 1920-ci illərin əvvəllərində caz musiqisinin inkişafı üçün əsas mərkəz Çikaqo idi, burada Amerika Birləşmiş Ştatlarının müxtəlif yerlərindən toplanan bir çox musiqiçinin səyi ilə Chicago caz ləqəbini alan bir üslub yaradıldı.

Böyük qruplar

Böyük qrupların klassik, köklü forması cazda 1920-ci illərin əvvəllərindən bəri tanınır. Bu forma 1940-cı illərin sonlarına qədər aktuallığını qorudu. Böyük qrupların əksəriyyətinə daxil olan musiqiçilər, bir qayda olaraq, demək olar ki, ergenlik dövründə ya məşqlərdə əzbərlədikləri, ya da nota musiqisindən kifayət qədər spesifik hissələr ifa etdilər. Vicdanlı orkestrlər böyük pirinç və taxta külək bölmələri ilə birləşərək zəngin caz harmoniyaları yaratdı və "böyük bant səsi" kimi tanınan sensasiyalı yüksək səs yaratdı.

Böyük qrup 1930-cu illərin ortalarında zirvəyə çataraq dövrünün populyar musiqisi oldu. Bu musiqi yelləncək rəqs dəlisinin mənbəyi oldu. Məşhur caz orkestrlərinin rəhbərləri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett yalnız səslənməyən orijinal bir hit musiqi paradını bəstələdilər və ya düzəltdilər. radioda, həm də rəqs salonlarında hər yerdə. Bir çox böyük qruplar, təbliğ olunan "orkestrlərin döyüşləri" zamanı tamaşaçıları isteriyaya yaxın bir vəziyyətə gətirən solo improvizatorlarını nümayiş etdirdi.
Bir çox böyük qrup tamaşaçıları isteriyaya yaxın bir vəziyyətə gətirən solo improvizatorlarını nümayiş etdirdi.
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra böyük qrupların populyarlığı xeyli azalsa da, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James və başqalarının rəhbərlik etdiyi orkestrlar növbəti onilliklər ərzində tez-tez gəzərək qeydlər yazdılar. Musiqiləri tədricən yeni cərəyanların təsiri altında dəyişdirildi. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis rəhbərlik etdiyi ansambllar kimi qruplar harmoniya, alət və doğaçlama azadlığı ilə yeni konsepsiyalar araşdırdı. Böyük qruplar bu gün caz təhsilində standartdır. Lincoln Center Caz Orkestri, Carnegie Hall Caz Orkestri, Smithsonian Masterpiece Caz Orkestri və Chicago Caz Ansamblı kimi repertuar orkestrləri mütəmadi olaraq orijinal böyük qrup aranjımanlarını ifa edirlər.

Şimal-şərq cazı

Cazın tarixi iyirminci əsrin əvvəllərində Yeni Orleanda başlamasına baxmayaraq, musiqi 1920-ci illərin əvvəllərində trubaçı Louis Armstrongun Çikaqoda inqilabi yeni musiqi yaratmaq üçün Yeni Orleandan ayrılmasından sonra başladı. Tezliklə başlayan New Orleans caz ustalarının Nyu-Yorka köçü, caz musiqiçilərinin cənubdan şimala davamlı bir hərəkəti tendensiyasına işarə etdi.

Louis Armstrong

Chicago, New Orleansın musiqisini qucaqladı və isti etdi, yalnız Armstrong'un məşhur Hot Five və Hot Seven ansambllarının deyil, Austin Liseyinin komandasının yenidən qurulmasına kömək edən Eddie Condon və Jimmy McPartland'ın da daxil olduğu digərlərinin də intensivliyini artırdı. New Orleans məktəbləri. New Orleansın klassik caz üslubunun üfüqlərini dəyişdirən digər məşhur Chicagolular arasında pianoçu Art Hodes, barabançı Barrett Deems və klarnet ifaçısı Benny Goodman da var. Nəhayət Nyu-Yorka köçən Armstrong və Goodman, bu şəhərin dünyanın caz paytaxtına çevrilməsinə kömək edən bir növ kritik kütlə yaratdılar. Çikaqo, 20-ci əsrin birinci rübündə, əsasən səsyazma mərkəzində qalarkən, New York, Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy və Village Vanguard kimi əfsanəvi klublarla və caz üçün böyük bir konsert meydanına çevrildi. Carnegie Hall kimi arenalarda.

Kansas City Style

Böyük Depressiya və qadağan dövründə Kansas City caz səhnəsi 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin yeni səslənən səsləri üçün Məkkə oldu. Kansas City-də inkişaf edən stil, həm böyük qruplar, həm də kiçik yelləncək ansamblları tərəfindən səsləndirilən blues rəngli hissələrlə xarakterizə olunurdu; gizli publar üçün səsləndirilən çox enerjili sololar. Kanzasda Walter Page Orkestrası ilə, daha sonra Benny Mouten ilə başlayan böyük Count Basie'nin tərzi məhz bu barlarda kristallandı. Bu orkestrlərin hər ikisi, təməli "şəhər mavisi" adlanan və yuxarıda göstərilən orkestrlərin ifasında meydana gələn özünəməxsus bir blues forması olan Kansas City stilinin tipik nümayəndələri idi. Kansas City caz səhnəsi, Count Basie Orkestrasının uzun müddətdir aparıcı olan məşhur blues müğənnisi Jimmy Rushing olduğu "kral" olaraq tanınan vokal bluuz ustalarının bütün bir qalaktikası ilə də seçilirdi. Məşhur Kansas City əsilli altsaksofonist Charlie Parker, New York'a gəlişində, Kansas City orkestrlərində öyrəndiyi və sonradan 1940-cı illərdə Bopper təcrübələrində başlanğıc nöqtələrindən birini təşkil edən xarakterik blues "hiylə" ndən geniş istifadə etdi. .

Qərb Sahili Cazı

1950-ci illərdə sərin caz hərəkatına qapılan ifaçılar Los-Ancelesdəki səsyazma studiyalarında çox işlədilər. Böyük olmayan Miles Davisdən təsirlənən bu Los-Ancelesdəki ifaçılar, indi "West Coast Cazz" və ya West Coast cazı olaraq adlandırılanları inkişaf etdirdilər. West Coast cazı özündən əvvəlki qəzəbli bebopdan daha yumşaq idi. West Coast caz əsərlərinin əksəriyyəti çox ətraflı şəkildə yazılmışdır. Bu kompozisiyalarda tez-tez istifadə olunan əks nöqtə cazlarına nüfuz etmiş Avropa təsirinin bir hissəsi kimi görünürdü. Lakin bu musiqi uzun xətti solo improvizələr üçün də çox yer buraxdı. West Coast Cazı ilk növbədə səsyazma studiyalarında ifa olunmasına baxmayaraq, Ermoza Beach-dəki The Lighthouse və Los Angeles-dəki The Haig kimi klublar tez-tez truba ifaçısı Shorty Rogers, saksafon ifaçıları Art Pepper və Bud Schenk, təbilçi Shelley Mann və klarnet ifaçıları ilə birlikdə ən yaxşı ustalarını təmsil edirdilər. Jimmy Juffrey.

Caz yaymaq

Caz, milliyətindən asılı olmayaraq hər zaman dünyanın hər yerindəki musiqiçilər və dinləyicilər arasında maraq oyatmışdır. Trompetçi Dizzy Gillespinin ilk əsərlərini və caz ənənələrini 1940-cı illərin 40-cı illərində və ya daha sonrakı illərdə qara kubalıların musiqisi ilə sintez etməsini, pianoçu Deyv əsərində tanınan cazın Yapon, Avrasiya və Orta Şərq musiqisi ilə birləşməsini izləmək kifayətdir. Brubeck, həm də parlaq bəstəkar və caz liderində - Afrika, Latın Amerikası və Uzaq Şərqin musiqi irsini birləşdirən Duke Ellington Orkestri.

Dave Brubeck

Caz yalnız Qərb musiqi ənənələrini deyil, daim mənimsəmişdir. Məsələn, fərqli sənətçilər Hindistanın musiqi elementləri ilə işləməyə başladıqda. Bu səylərin bir nümunəsi, flütçü Paul Horn'un Tac Mahal'daki yazılarında və ya Oregon qrupu ya da John McLaughlin Shakti projesinin təqdim etdiyi "dünya musiqisi" akışında eşidilə bilər. Əvvəllər əsasən caza əsaslanan McLaughlin musiqisi, Shakti ilə işləyərkən hindu mənşəli hatama və ya tabla kimi yeni alətlərdən istifadə etməyə başladı, mürəkkəb ritmlər səsləndi və Hindistan ragasının formasından geniş istifadə edildi.
Dünyanın qloballaşması davam etdikcə cazda digər musiqi ənənələrinin təsiri daim hiss olunur.
Çikaqo İncəsənət Ansamblı Afrika və caz formalarının birləşməsində erkən bir qabaqcıl idi. Daha sonra dünya saksafonçu / bəstəkar John Zorn ilə və Yəhudi musiqi mədəniyyətini həm Masada Orkestri daxilində, həm də xaricində araşdırmasını tanıdı. Bu əsərlər Afrika musiqiçisi Salif Keita, gitarist Marc Ribot və basçı Anthony Coleman ilə səs yazan klaviatura ifaçısı John Medeski kimi digər caz musiqiçilərindən ilham aldı. Trumpeter Dave Douglas, Balkan təsirlərini musiqisinə ilham verdi, Asiya-Amerikan Caz Orkestri isə caz və Asiya musiqi formalarının yaxınlaşmasının öndə gedən tərəfdarı kimi meydana çıxdı. Dünyanın qloballaşması davam etdikdə, digər musiqi ənənələrinin təsiri daim cazda hiss olunur, gələcək tədqiqatlar üçün yetkin qida təmin edir və cazın həqiqətən dünya musiqisi olduğunu sübut edir.

SSRİ və Rusiyada caz

Valentin Parnakhın RSFSR-də ilk caz qrupu

Caz səhnəsi 1920-ci illərdə SSRİ-də, ABŞ-dakı çiçəklənmə dövrü ilə eyni vaxtda ortaya çıxdı. Sovet Rusiyasındakı ilk caz orkestri 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqas və teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və “RSFSR-də Valentin Parnaxın caz qruplarının ilk eksantrik orkestri” adlandırılmışdır. Rus cazının ad günü ənənəvi olaraq bu qrupun ilk konsertinin baş verdiyi 1 oktyabr 1922-ci il sayılır. Radioda çıxış edən və disk yazan ilk peşəkar caz qrupu, pianoçu və bəstəkar Alexander Tsfasman (Moskva) orkestri hesab olunur.

Erkən Sovet caz qrupları dəbli rəqslər (foxtrot, charleston) ifasında ixtisaslaşmışdılar. Kütləvi şüurda caz, 30-cu illərdə, əsasən aktyor və müğənni Leonid Utesovun rəhbərlik etdiyi Leninqrad ansamblı və trubaçı Y.B. Skomorovskinin sayəsində geniş populyarlıq qazanmağa başladı. İştirak etdiyi populyar komediya filmi "Merry Guys" (1934) bir caz musiqiçisinin tarixinə həsr edilmiş və uyğun bir soundtrack (müəllifi Isaac Dunaevski) idi. Utesov və Skomorovski musiqinin teatr, operetta, vokal nömrələri ilə qarışığına əsaslanan orijinal "çay-caz" üslubunu (teatr cazı) formalaşdırdılar və burada bir ifa elementi rol oynadı. Bəstəkar, musiqiçi və orkestr rəhbəri Eddie Rosner Sovet cazının inkişafına mühüm töhfə verdi. Karyerasına Almaniya, Polşa və digər Avropa ölkələrində başlayan Rosner, SSRİ-yə köçdü və SSRİ-də yelləncək açanlardan biri və Belarus cazının öncüsü oldu.
Kütləvi şüurda caz 30-cu illərdə SSRİ-də geniş populyarlıq qazanmağa başladı
Sovet səlahiyyətlilərinin caza münasibəti birmənalı deyildi: Rus caz ifaçıları, bir qayda olaraq, qadağan deyildilər, amma ümumiyyətlə Qərb mədəniyyətinin tənqidləri kontekstində cazın sərt tənqidi geniş yayılmışdı. 1940-cı illərin sonunda, kosmopolitizmə qarşı mübarizə zamanı SSRİ-də caz "Qərb" musiqisini ifa edən qrupların təqib edildiyi xüsusilə çətin bir dövrü yaşayırdı. "Ərimə" nin başlanğıcı ilə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandırıldı, lakin tənqidlər davam etdi. Tarix və Amerikalı mədəniyyət professoru Penny Van Eschenin araşdırmalarına görə, ABŞ Dövlət Departamenti cazı SSRİ-yə qarşı və Üçüncü Dünyada Sovet nüfuzunun genişlənməsinə qarşı ideoloji silah kimi istifadə etməyə çalışdı. 50-60-cı illərdə. Moskvada Eddie Rosner və Oleg Lundstrem orkestrları fəaliyyətlərini davam etdirdilər, arasında Joseph Weinstein (Leninqrad) və Vadim Ludvikovskinin (Moskva), habelə Riga Variety Orkestrasının (REO) orkestrləri olan yeni bəstələr meydana çıxdı.

Böyük qruplar, əsərləri Sovet cazını keyfiyyətcə yeni bir səviyyəyə qaldıran və dünya standartlarına yaxınlaşdıran istedadlı aranjimançıların və solist-improvizatorların bütün qalaktikasını yetişdirdi. Bunlar arasında Georgi Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitali Dolgov, İgor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rıchkov, Konstantin Bakholdin var. Kamera və klub cazının inkişafı bütün üslub müxtəlifliyindən başlayır (Vyaçeslav Ganelin, David Qoloşekin, Gennadi Qolşteyn, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovski, Alman Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman ,, Igor Bril, Leonid Chizhik, və s.)

"Mavi Quş" Caz Klubu

Yuxarıda göstərilən Sovet caz ustalarının bir çoxu karyeralarına 1964-cü ildən 2009-cu ilədək mövcud olan əfsanəvi Moskva caz klubu "Mavi Quş" səhnəsində başlayaraq rus caz ulduzlarının müasir nəslinin nümayəndələrinin yeni adlarını aşkarladı (İskəndər qardaşları). və Dmitri Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroşniçenko və başqaları). 70-ci illərdə, 1986-cı ilə qədər mövcud olan pianoçu Vyaçeslav Ganelin, təbilçi Vladimir Tarasov və saksafonçu Vladimir Chekasindən ibarət "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) caz triosu geniş tanıdıldı. 70-80-ci illərdə Azərbaycandan "Gaia" caz kvarteti, "Orera" və "Caz-Xor" gürcü vokal və instrumental ansamblları da tanınırdı.

90-cı illərdə caza maraq azaldıqdan sonra yenə də gənclər mədəniyyətində populyarlaşmağa başladı. Moskvada hər il Ermitaj Bağında Manor Jazz və Caz kimi caz musiqi festivalları keçirilir. Moskvadakı ən populyar caz klubu məkanı dünyaca məşhur caz və blues ifaçılarını dəvət edən Bəstəkarlar İttifaqı caz klubudur.

Müasir dünyada caz

Müasir musiqi dünyası, səyahət zamanı yaşadığımız iqlim və coğrafiya qədər müxtəlifdir. Yenə də, bu gün artan sayda dünya mədəniyyətinin qarışdığının şahidi oluruq, davamlı olaraq mahiyyət etibarilə onsuz da "dünya musiqisi" olana yaxınlaşdırırıq. Bugünkü caz artıq dünyanın demək olar ki, hər yerindən ona nüfuz edən səslərdən təsirlənə bilməz. Klassik çalarlarla Avropa eksperimentalizmi saksafonistlər Mats Gustafsson, Evan Parker və Peter Brotzmann kimi müasirləri ilə ən çox tanınan avanqard saksafonçu frejaz Ken Vandermark kimi gənc qabaqcılların musiqisini təsir etməyə davam edir. Öz şəxsiyyətlərini axtarmağa davam edən digər gənc, daha ənənəvi musiqiçilər arasında pianoçular Jackie Terrasson, Benny Green və Braid Meldoa, saksafon ifaçıları Joshua Redman və David Sanchez və təbilçilər Jeff Watts və Billy Stewart var.

Köhnə səsləndirmə ənənəsi həm öz kiçik qruplarında, həm də rəhbərlik etdiyi Lincoln Center Caz Orkestrində bütün köməkçilər komandası ilə işləyən zurna ifaçısı Winton Marsalis kimi sənətçilər tərəfindən sürətlə davam etdirilir. Pianoçular Marcus Roberts və Eric Reed, himayəsində saksafon ifaçısı Wes "Warmdaddy" Anderson, trubaçı Marcus Printup və vibrafonist Stephen Harris böyük musiqiçilər kimi böyüdülər. Basçı Dave Holland həm də gənc istedadın böyük bir kəşfçisidir. Bir çox kəşfi arasında saksafon ifaçısı / basçı Steve Coleman, saksafon ifaçısı Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson və davulçu Billy Kilson kimi sənətçilər var. Gənc istedadlar üçün digər böyük mentorlar arasında piyanist Chick Corea və indi vəfat edən təbilçi Alvin Jones və müğənni Betty Carter var. Cazın gələcək inkişafı üçün potensial imkanlar hazırda olduqca böyükdür, çünki istedadı inkişaf etdirmək yolları və onu ifadə etmək vasitələri gözlənilməzdir, bu gün müxtəlif caz janrlarının səylərinin birləşdirilməsi ilə çoxalır.

Caz ehtiras və ixtiraçılıqla dolu bir sərhəddir və sərhədləri olmayan bir musiqidir. Belə bir siyahı hazırlamaq inanılmaz dərəcədə çətindir. Bu siyahı yazıldı, yenidən yazıldı və sonra yenidən yazıldı. Ten caz kimi bir musiqi növü üçün çox məhduddur. Lakin, miqdarından asılı olmayaraq, bu musiqi qış yuxusundan oyanaraq həyat və enerji nəfəs almağa qadirdir. Cəsarətli, yorulmaz, istiləşən cazdan yaxşı nə ola bilər!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trubayçı Louis Armstrong canlı üslubu, ixtiraçılığı, mahirliyi, musiqi ifadəsi və dinamik performansı ilə hörmətlidir. Səs-küylü səsi və beş on illik bir karyerası ilə tanınır. Armstrongun musiqiyə təsiri əvəzsizdir. Ümumiyyətlə, Louis Armstrong bütün zamanların ən böyük caz musiqiçisi sayılır.

Louis Armstrong, Velma Middleton və Onun Bütün Ulduzları - Saint Louis Blues ilə

2. Hersoq Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington bir pianoçu və bəstəkar, 50 ilə yaxındır caz orkestrinin rəhbəridir. Ellington, qrupunu bir çoxu uzun müddət yanında qaldığı qrup üzvlərinin istedadlarını nümayiş etdirdiyi təcrübələr üçün bir musiqi laboratoriyası olaraq istifadə etdi. Ellington inanılmaz dərəcədə istedadlı və məhsuldar bir musiqiçidir. Əlli illik karyerası boyunca minlərlə bəstə, o cümlədən filmlər və musiqili filmlər üçün musiqi, eləcə də "Pamuk Kuyruğu" və "Bu Bir Şey Deməz" kimi bir çox məşhur standartlar yazmışdır.

Duke Ellington və John Coltrane - Sentimental əhval-ruhiyyədə

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis, 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biridir. Davis qrupları ilə birlikdə 40-cı illərin ortalarından etibarən bebop, sərin caz, hard bop, modal caz və caz füzyonu da daxil olmaqla caz musiqisində əsas rol oynayır. Davis yorulmadan bədii ifadə sərhədlərini aşdı və onu tez-tez musiqi tarixinin ən yenilikçi və hörmətli ifaçılarından biri kimi tanıdı.

Miles Davis Quintet - Heç vaxt ağlıma girmədi

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoz saksafonçu Charlie Parker nüfuzlu bir caz solisti və sürətli templər, virtuoz texnikası və doğaçlama ilə xarakterizə olunan bir caz növü olan be-bopun inkişafında öndə gedən bir şəxs idi. Parker mürəkkəb melodik sazlarında cazı blues, latın və klassik musiqi daxil olmaqla digər musiqi janrları ilə birləşdirir. Parker, beatnik alt mədəniyyətinin simvolik bir siması idi, lakin nəslini üstələdi və barışmaz, ağıllı bir musiqiçinin şəxsiyyətinə çevrildi.

Charlie Parker - Alice üçün Blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

İpək baritonu ilə tanınan Nat King Cole caz duyğusunu populyar Amerika musiqisinə gətirdi. Cole, Ella Fitzgerald və Eartha Kitt kimi caz ifaçılarının qatıldığı bir televiziya proqramına ev sahibliyi edən ilk Afrikalı Amerikalılardan biri idi. Fenomenal bir piyanist və görkəmli bir improvizəçi olan Cole, pop ikonuna çevrilən ilk caz ifaçılarından biri idi.

Nat King Cole - Payız Yarpaqları

6. John Coltrane

1926 - 1967

Nisbətən qısa karyerasına baxmayaraq (ilk dəfə 1955-ci ildə 29 yaşında yoldaşlıq etdi, 1960-cı ildə rəsmi olaraq solo karyerasına başladı və 1960-cı ildə 40 yaşında öldü), saksafon ifaçısı John Coltrane cazın ən vacib və mübahisəli şəxsiyyətidir. Şöhrəti səbəbindən qısa bir karyerasına baxmayaraq, Coltrane bolluqla qeyd etmə fürsəti tapdı və bir çox yazıları ölümündən sonra sərbəst buraxıldı. Coltrane, karyerası boyunca stilini kökündən dəyişdirdi, buna baxmayaraq həm erkən, həm ənənəvi, həm də daha təcrübəli səslərini izləyən böyük bir izləyiciyə sahibdir. Və heç kim, demək olar ki, dini bağlılığı ilə, musiqi tarixindəki əhəmiyyətindən şübhələnmir.

John Coltrane - Sevdiyim şeylər

7. Tənha Rahib

1917 - 1982

Thelonious Monk, Duke Ellingtondan sonra ikinci ən tanınmış caz ifaçısı olan bənzərsiz bir doğaçlama üslubuna sahib bir musiqiçidir. Stili sərt, dramatik səssizliyə qarışan enerjili, zərbli hissələrlə xarakterizə olunurdu. Çıxışları zamanı qalan musiqiçilər oynayarkən, Thelonious klaviaturadan qalxaraq bir neçə dəqiqə rəqs etdi. Klassik “Gecə yarısı”, “Düz, Kovalamayan” caz kompozisiyalarını yaradan Monk, günlərini nisbi qaranlıqda başa vurdu, lakin müasir caza təsiri bu günə qədər nəzərə çarpır.

Tənha Monk - "gecə yarısı

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson klassik Bach ode və ilk caz baletlərindən biri də daxil olmaqla hər şeyi ifa edən yenilikçi bir musiqiçidir. Peterson Kanadada ilk caz məktəblərindən birini açdı. Onun "Azadlığa himni" mülki hüquqlar hərəkatının himni oldu. Oscar Peterson nəslinin ən istedadlı və vacib caz pianoçularından biri idi.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie tətili

1915 - 1959

Billie Holiday cazın ən vacib simalarından biridir, baxmayaraq ki, heç vaxt öz musiqisini yazmayıb. Holiday, "Embraceable You", I See Being You, "I Waterfront" mahnılarını məşhur caz standartlarına çevirdi və "Strange Fruit" mahnısını ifa etməsi Amerika musiqi tarixinin ən yaxşı mahnılarından biri sayılır. Həyatı faciə ilə dolu olsa da, Holiday-in doğaçlama dahisi, kövrək, bir qədər cılız səsi ilə birləşərək, digər caz müğənniləri arasında misilsiz bir duyğu dərinliyi nümayiş etdirdi.

Billie tətili - Qəribə meyvələr

10. Baş döndürən Gillespie

1917 - 1993

Trubay ifaçısı Dizzy Gillespie bebop novatoru və doğaçlama ustası, eyni zamanda Afro-Kuba və Latın cazının öncüsüdür. Gillespie, Cənubi Amerika və Karib dənizindən olan müxtəlif musiqiçilərlə əməkdaşlıq etmişdir. Afrika ölkələrinin ənənəvi musiqisinə həvəsli idi. Bütün bunlar ona müasir caz şərhlərinə eşitməmiş bir yenilik gətirməyə imkan verdi. Gillespie uzun karyerası boyunca beret, buynuzlu eynək, çırpınan yanaqlar, yüngül ürəkli və inanılmaz musiqisi ilə yorulmadan gəzdi və tamaşaçıları ovsunladı.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Tunisdə Gecə

11. Deyv Brubek

1920 – 2012

Dave Brubeck bir bəstəkar və pianoçu, cazın populyarlaşdırıcısı, mülki hüquq müdafiəçisi və musiqi araşdırmacısıdır. Tək bir akkorddan tanınan ikonoklastik bir ifaçı, janrın sərhədlərini aşan və musiqinin keçmişi ilə gələcəyi arasında bir körpü açan narahat olmayan bir bəstəkar. Brubeck Louis Armstrong və bir çox digər tanınmış caz musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etdi və pianoçu Cecil Taylor və saksafonçu Anthony Braxton kimi avanqard sənətkarları təsir etdi.

Dave Brubeck - Beşini götür

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman, daha çox "Swing Kralı" kimi tanınan bir caz musiqiçisidir. Ağ gənclər arasında cazın populyarlaşdırıcısı oldu. Görünüşü bir dövrün başlanğıcını qoydu. Goodman mübahisəli bir adam idi. Yorulmadan mükəmməlliyə can atırdı və bu, musiqiyə yanaşmasında özünü göstərir. Goodman yalnız bir virtuoz ifaçısından daha çox idi - bebop dövründən əvvəl yaranan caz dövründə yaradıcı klarnetçi və yenilikçi idi.

Benny Goodman - Sing Sing Sing oxuyun

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus nüfuzlu bir caz kontrabas ifaçısı, bəstəkarı və caz orkestrinin rəhbəridir. Mingusun musiqisi isti və əhval-ruhiyyəli sərt bop, müjdə, klassik musiqi və pulsuz cazın qarışığıdır. Mingus iddialı musiqisi və möhtəşəm xasiyyəti üçün "Angry Jazz Man" ləqəbini qazandı. Sadəcə simli ifaçı olsaydı, bu gün onun adını az adam bilə bilərdi. Daha doğrusu, həmişə barmaqlarını cazın vəhşi ifadəli gücünün nəbzində saxlayan ən böyük kontrabas ifaçısı idi.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock hər zaman cazın ən hörmətli və mübahisəli musiqiçilərindən biri olacaq - işəgötürən / mentoru Miles Davis də. Davamlı irəliləyən və heç vaxt geriyə baxmayan Davisdən fərqli olaraq, Hancock demək olar ki, elektron və akustik cazla hətta r "n" b arasındakı ziqzaqlar. Elektron təcrübələrinə baxmayaraq, Hancockun fortepianoya olan sevgisi sürətlə davam edir və fortepiano ifa tərzi getdikcə sərt və mürəkkəb formalarda inkişaf etməyə davam edir.

Herbie Hancock - Cantelope Adası

15. Winton Marsalis

1961 –

1980-ci ildən bəri ən məşhur caz musiqiçisi. 1980-ci illərin əvvəllərində Winton Marsalis, gənc və çox istedadlı bir musiqiçinin funk və ya R "n" B-dən çox akustik caz ifa edərək pul qazanmağa qərar verdiyi bir vaxtda vəhy oldu. 1970-ci illərdən bəri cazda böyük zurna ifaçıları çatışmazlığı yaşandı, lakin Marsalisin gözlənilməz dərəcədə məşhur olması caz musiqisinə yenidən maraq oyatdı.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)