Dünyanın sonunda həyatın rəqsi. Qırmızı və qara Unudulmuş torpaq baleti bir pərdədə

ev / sevgi

Praqanın gənc və istedadlı bir doğmasının dünyanı fəth etmək üçün yola çıxdığı zaman, özünün ən parlaq dövrünə təsadüf edir. Premyerası 1981-ci ildə Ştutqartda baş tutub. Yerli baletdə Kilian rəqqasə və xoreoqraf kimi fəaliyyətə başladı. Və o, dünyaca məşhur Hollandiya rəqs teatrının rəhbəri olmaqla, görkəmli qonaq kimi bu tamaşanı hazırlayıb. Bu il baletləri həmişə gənc olan canlı klassik Kilianın yetmiş yaşı tamam oldu. Və Bolşoy Teatrının istehsalı yubiley şənliklərinə uğurla qarışdı.

“Unudulmuş diyar”da Kilian Benjamin Brittenin Simfoniya-Rekviyemindən ilham almışdır (Bolşoy premyerasına dirijorluq etmişdir). Bəstəkar üçün bu, müştərilər tərəfindən rədd edilən sifariş idi:

“Simfoniya” milli bayramını bu cür qeyd etmək – müxtəlif xarici bəstəkarlardan musiqi sifariş etmək istəyən Yaponiya üçün nəzərdə tutulmuşdu.

1940-cı ildə hesab müştəriyə çox avropalı göründü: Brittenin istifadə etdiyi Katolik Kütləsinin əlamətləri yüz ildən az əvvəl əcnəbilər üçün sərhədləri açan çıxan günəş ölkəsində anlayış tapmadı. Müharibədən əvvəlki musiqinin bayramsız tutqunluğu da ürəyimcə deyildi. Lakin Qərbdə Brittenin dünyagörüşü intellektual əsas axını ilə üst-üstə düşürdü.

Avropalı Kilian Britteni qəbul edərkən, o, "ruhumuzun ekstremallarını" araşdırmaq istədi.

Və o, Munchun rəsmlərinin motivlərini “ölüm rəqsinə” qoyur (Brittenin musiqisini təsvir etdiyi kimi). Bu, bir bədii məqsədə aparan müxtəlif yolları müqayisə etməyə imkan verdi.

Bu, narahatlıq haqqında bir baletdir. Bu hissin iyirminci əsrin Avropa şüuru tərəfindən necə yaşandığı və sənətçilərin həyəcanla necə işlədiyi haqqında. O, hər şeydə var: rəqqasənin qara-qırmızı və ya parlaq qırmızı paltarında, gərginlik partlayışı kimi görünən duetlərdə, müasir rəqsin lüğəti nifaqla partlayanda. Qara və boz tutqun mənzərələrdə: fonda okean qara, onun üstündəki buludlar boz, rənglər diffuziyadadır və axan dumanlı qaranlıq kainatı udmaq üzrədir.

Narahatlıq həm də ondadır ki, baletin əvvəlində rəqqaslar qasırğanın uğultusuna əyilərək prosseniumdan fona, yəni okeana doğru necə dolaşırlar və burada əsas odur ki, küləyə qarşı gedirlər. .

Sonra ümumi qrup cütlərə bölünəcək və bu, baleti özəlliyə, əbədi sevgi mövzusuna çevirəcək, lakin narahatlıq getməyəcək. Əksinə, daha da güclənəcək: güc və zəiflik (hər iki cins üçün) arasında qarşıdurma atəşi ilə alovlanacaq, qucaqlaşmaların və rəddlərin səpələnməsinə çevriləcək, plastik mübarizə və çəkmə paroksizmlərinə girəcək.

Mətbuat xidməti

Mahnılar Mahnısı və Vaizin bir mətn olduğunu təsəvvür etsəniz, Kilianın baleti haqqında təsəvvür əldə edəcəksiniz.

Xoreoqraf Munchun “Həyat rəqsi” tablosuna baxdı – bu, başlıq ideyasına görə baletə, qadın paltarlarının rənglərinə və fondakı suya bənzəyir. Digər kətanlara zehni istinadlar edə bilərsiniz: ən azı "Yalnız", ən azı "Köhnə ağaclar", lakin demək olar ki, hamısına uyğun gəlir.

Ancaq birincisi, əlbəttə ki, məşhur Munkovun “Fəryad” əsəridir.

Unudulmuş diyardakı fəryad hər şeyi əhatə edir. Brittenin üç hərəkətin növbə ilə göz yaşı, sonra qəzəb və sonra sülh ümidinə səbəb olduğu möhtəşəm partiturasından tutmuş, məkanın emosional genişlənməsinə əsaslanan, lakin musiqinin təbiətindən asılı olaraq vizual olaraq fərqli olan xoreoqrafiyaya qədər.

Plastik olaraq "qışqırmaq" qabiliyyəti burada o qədər müxtəlifdir ki, balet pıçıltısının və ya "sakit söhbətin" olmaması texnikanın monotonluğu kimi tamamilə hiss olunmur.

Fakt budur ki, Jiri Kilian fenomenal şəkildə musiqi eşitmək qabiliyyətinə malikdir. "Simfoniya" da yalnız on iki rəqqas (və altı cüt) var, korpus de balet olmadan - yalnız solistlər. Baletin üç hissəsi plastik cəhətdən tamamilə fərqlidir. Birinci cüt (-) yarı havada yaşayan yüksək dayaqların burulğanında taleyi soruşursa, ikinci ikili (lər) günahkar torpağı ayaqları ilə, qızdırmalı, süvari hücumu sürətində tapdalayırlar - vermək üçüncü cüt(lər)ə gedən yol Onun rəqsində göy və yer bir bütövün iki yarısı kimi birləşir.

Kilianın həqiqətən nə düşündüyünü heç vaxt dəqiq bilməyəcəyik: həyatda ən vacib şey nə olursa olsun yüksəlmək və ya qaçılmaz olaraq düşməkdir - amma ən azı bir qədər ləyaqətlə?

Biz öyrənməyəcəyik. Amma hiss edəcəyik ki, bu kiçik balet şah əsəri bir çox pərdəli kütlələrdən daha ağırdır. Rəqqasə soyuqqanlı şəkildə qollarını çiyinlərinə bağlayanda sadəcə bir jest əzəmətli akademik dizaynların yığınıdır. Kilian balet kombinasiyasını necə qurmağı bilir ki, qadın ayağının standart yelləncəyi, sivri ayaqqabılar olmadan, lakin ipə qədər uzanaraq, taleyin xəttinə bənzəyir. Və finalda üç qadın tək, kişisiz qalanda və itkinin acısı bellərini əyəndə - deyəsən, dənizin üstündə qəmli qağayılar sürüsünü gəzdirir.

Qara rəngli möhtəşəm cütlük - Ekaterina Şipulina və Vyaçeslav Lantratov. Foto Damir Yusupovun Bolşoy Teatrının rəsmi saytından

Jiri Kilian, Benjamin Brittenin musiqisinə Forgotten Land xoreoqraflığını etdi. İngilis bəstəkarı 1940-cı ildə Yaponiya dövlətinin yaranmasının 2600 illiyi üçün Yaponiya hökuməti tərəfindən sifariş edilmiş Sinfonia da Requiem-i yazıb. Onun katolik liturgiyasının latın mətninə əsaslanmasından inciyən militarist hökumət əsəri qəbul etmədi və Britten əsəri valideynlərinin xatirəsinə həsr etdi. Bu musiqinin xoreoqrafiyası Kilian tərəfindən Ştutqart Baletinin keçmiş prima və sonra bədii rəhbəri Marcia Heide-nin xahişi ilə tərtib edilmişdir. Baletin dünya premyerası 4 aprel 1981-ci ildə baş tutdu. Kilianın köməkçiləri Stefan eromski və Lorrain Bluan "Unudulmuş diyar"ı Bolşoy Teatr səhnəsinə gətiriblər. Keçən mövsüm Cerom Robbinsin “Qəfəs” və Harald Landerin “Etüdlər”inin premyeraları ilə birlikdə o, indi birpərdəli baletlər axşamı üçün proqram tərtib edir.

Soyuq okeanın dumanlı sahillərində doğulmuş Brittenin dünya dəhşətli müharibə ilə sarsılanda “Sinfonia da Requiem” əsərini yazdığını xatırlamaq təbii ki, incitmir. Kilian (1980-ci illərdə Hollandiya Rəqs Teatrına rəhbərlik etmiş) okeanın həyat verən və alan qüvvə kimi ideyasından, həmçinin Edvard Munkun “Həyat rəqsi” əsərindən ilhamlandığını oxumaq faydalıdır. Amma düzünü desəm, bütün bunları bilməyə ehtiyac yoxdur. Beləliklə, səhnə nəticəsi hər hansı izahat və proqramlardan tematik olaraq daha geniş, emosional baxımdan daha zəngin və hər cəhətdən daha dərindir.

Qara-qəhvəyi-boz fonda müxtəlif rəngli geyimlərdə altı rəqs edən cütlük. Qağayılar sürüsü kimi. Baxmayaraq ki, nə boyalarda, nə də plastikdə təqlid yoxdur. Kilian deyir: "Buradakı xoreoqrafiya birbaşa musiqidən qaynaqlanır". Musiqi və xoreoqrafiya, həqiqətən də, ssenari ilə və hətta xüsusi hazırlanmış uzun ətəklərin dinamikası ilə (dəst-dizayner və geyim dizayneri Con MakFarleyn) bir növ “artırılmış reallıq” yaradaraq, sərt Şimali Avropaya pəncərə açaraq, həqiqətən vahid bir bütöv təşkil edir, xasiyyətin sıxıldığı və estetik mənada tutqun Varangian sularına. Və belə görünür ki, tamaşaçıya toxunma və qoxu da daxil olur. Siz demək olar ki, həqiqətən tikanlı, lakin canlandırıcı havanı və sağlam soyuq, yod və təmizliyin qoxularını hiss edirsiniz. Həm də - daxili, bir növ "torpaq" qüvvəsi. Bu, yalnız fiziki cəhətdən uzaqdır.

Təxminən 80 il əvvəl yazılmış musiqi və təxminən 40 il əvvəl bəstələnmiş xoreoqrafiya çox aktual olaraq qəbul edilir. Bir tərəfdən də bugünkü mənəvi təlatümlə uzlaşırlar. Digər tərəfdən, bu qarışıqlıqda boğulmağa imkan vermirlər.

Bəzi görkəmli həmkarlarından fərqli olaraq, Jiri Kilian bütün dünyada baletlərinin nümayişinə veto qoymur. O, rəqs qruplarına təkcə mağazanın hörmətliliyi üçün deyil, həm də yeni mənəvi, duyğusal, intellektual və buna görə də ifadəli imkanları kəşf etmək yolu kimi nümayiş etdirilənlərdən biridir. Blinders azad etmək. Emansipasiyaya. Nəhayət - dünyagörüşünün genişlənməsinə.

Təbii ki, truppada “cavab verən” ifaçılar varsa.

Bolşoy Teatrında tapıldı. Bunlar, ilk növbədə, üç aparıcı cütdür. Yekaterina Şipulina - Vladislav Lantratov (qara paltarlı bir cüt), Olqa Smirnova - Semyon Çudin (ağ paltarlı cüt), Yanina Parienko - Vyaçeslav Lopatin (qırmızı geyimli cüt) müəyyən qədər pafosla, lakin zövqə qarşı günah etmədən dedilər. Tamaşaçı, daha doğrusu, onunla danışırdılar Sevgi və gözəllikdən, faciə və öhdəsindən gəlməkdən, ehtiras və azadlıqdan, müdafiəsiz və hər şeyə qadir bir insandan, şəxsi və universaldan danışırdılar - heç bir sərhədi olmayan bir dildə danışırdılar. bu cür "söhbət".

Maya Krılova 03.11.2017

Bolşoy Teatrında dünya şöhrətli xoreoqraf və Hollandiya Rəqs Teatrının direktoru Jiri Kilianın “Unudulmuş diyar” baletinin premyerası olub. Tamaşa birpərdəli balet gecəsinin proqramına “Qəfəs” və “Etüdlər” tamaşaları ilə yanaşı daxil edilib.

Jiri Kilian "Unudulmuş diyar"ı özünün ən parlaq çağında, Praqadan olan gənc və istedadlı bir insan dünyanı fəth etmək üçün yola düşdüyü zaman səhnəyə qoydu. Premyerası 1981-ci ildə Ştutqartda baş tutub. Yerli baletdə Kilian rəqqasə və xoreoqraf kimi fəaliyyətə başladı. Və o, dünyaca məşhur Hollandiya rəqs teatrının rəhbəri olmaqla, görkəmli qonaq kimi bu tamaşanı hazırlayıb. Bu il baletləri həmişə gənc olan canlı klassik Kilianın yetmiş yaşı tamam oldu. Və Bolşoy Teatrının istehsalı yubiley şənliklərinə uğurla qarışdı.

“Unudulmuş diyar”da Kilian Benjamin Brittenin Simfoniya-Rekviyemindən ilhamlanıb (Bolşoy premyerasına Anton Qrişanin dirijorluq edib). Bəstəkar üçün bu, müştərilər tərəfindən rədd edilən sifariş idi:

“Simfoniya” milli bayramını bu cür qeyd etmək – müxtəlif xarici bəstəkarlardan musiqi sifariş etmək istəyən Yaponiya üçün nəzərdə tutulmuşdu.

1940-cı ildə hesab müştəriyə çox avropalı göründü: Brittenin istifadə etdiyi Katolik Kütləsinin əlamətləri yüz ildən az əvvəl əcnəbilər üçün sərhədləri açan çıxan günəş ölkəsində anlayış tapmadı. Müharibədən əvvəlki musiqinin bayramsız tutqunluğu da ürəyimcə deyildi. Lakin Qərbdə Brittenin dünyagörüşü intellektual əsas axını ilə üst-üstə düşürdü.

Avropalı Kilian Britteni qəbul edərkən, o, "ruhumuzun ekstremallarını" araşdırmaq istədi.

Və o, Munchun rəsmlərinin motivlərini “ölüm rəqsinə” qoyur (Brittenin musiqisini təsvir etdiyi kimi). Bu, bir bədii məqsədə aparan müxtəlif yolları müqayisə etməyə imkan verdi.

Bu, narahatlıq haqqında bir baletdir. Bu hissin iyirminci əsrin Avropa şüuru tərəfindən necə yaşandığı və sənətçilərin həyəcanla necə işlədiyi haqqında. O, hər şeydə var: rəqqasənin qara-qırmızı və ya parlaq qırmızı paltarında, gərginlik partlayışı kimi görünən duetlərdə, müasir rəqsin lüğəti nifaqla partlayanda. Qara və boz tutqun mənzərələrdə: fonda okean qara, onun üstündəki buludlar boz, rənglər diffuziyadadır və axan dumanlı qaranlıq kainatı udmaq üzrədir.

Narahatlıq həm də ondadır ki, baletin əvvəlində rəqqaslar qasırğanın uğultusuna əyilərək prosseniumdan fona, yəni okeana doğru necə dolaşırlar və burada əsas odur ki, küləyə qarşı gedirlər. .

Sonra ümumi qrup cütlərə bölünəcək və bu, baleti özəlliyə, əbədi sevgi mövzusuna çevirəcək, lakin narahatlıq getməyəcək. Əksinə, daha da güclənəcək: güc və zəiflik (hər iki cins üçün) arasında qarşıdurma atəşi ilə alovlanacaq, qucaqlaşmaların və rəddlərin səpələnməsinə çevriləcək, plastik mübarizə və çəkmə paroksizmlərinə girəcək.

Mahnılar Mahnısı və Vaizin bir mətn olduğunu təsəvvür etsəniz, Kilianın baleti haqqında təsəvvür əldə edəcəksiniz.

Xoreoqraf Munchun “Həyat Rəqsi” tablosuna baxdı - bu, başlıq ideyası, qadın paltarlarının rəngləri və fondakı suya görə baletə bənzəyir. Digər kətanlara zehni istinadlar edə bilərsiniz: ən azı "Yalnız", ən azı "Köhnə ağaclar", lakin demək olar ki, hamısına uyğun gəlir.

Ancaq birincisi, əlbəttə ki, məşhur Munkovun “Fəryad” əsəridir.

Unudulmuş diyardakı fəryad hər şeyi əhatə edir. Brittenin üç hərəkətin növbə ilə göz yaşı, sonra qəzəb və sonra sülh ümidinə səbəb olduğu möhtəşəm partiturasından tutmuş, məkanın emosional genişlənməsinə əsaslanan, lakin musiqinin təbiətindən asılı olaraq vizual olaraq fərqli olan xoreoqrafiyaya qədər. Plastik olaraq "qışqırmaq" qabiliyyəti burada o qədər müxtəlifdir ki, balet pıçıltısının və ya "sakit söhbətin" olmaması texnikanın monotonluğu kimi tamamilə hiss olunmur.

Fakt budur ki, Jiri Kilian fenomenal şəkildə musiqi eşitmək qabiliyyətinə malikdir. "Simfoniya" da cəmi on iki rəqqas (və altı cüt) var, korpus de balet olmadan - yalnız solistlər. Baletin üç hissəsi plastik cəhətdən tamamilə fərqlidir. Əgər birinci cütlük (Ekaterina Şipulina - Vladislav Lantratov) yarı havada yaşayan yüksək dayaqların burulğanında taleyi soruşursa, ikinci duet (Yanina Parienko və Vyaçeslav Lopatin) qızdırmalı şəkildə günahkar torpağı ayaqları ilə tapdalayır. süvari hücumunun tempi - üçüncü cütə yol vermək üçün (Olga Smirnova və Semyon Chudin) Onun rəqsində göy və yer bir bütövün iki yarısı kimi birləşir.

Kilianın həqiqətən nə düşündüyünü heç vaxt dəqiq bilməyəcəyik: həyatda ən vacib şey nə olursa olsun yüksəlmək və ya qaçılmaz olaraq düşməkdir - amma ən azı bir qədər ləyaqətlə?

Biz öyrənməyəcəyik. Amma hiss edəcəyik ki, bu kiçik balet şah əsəri bir çox pərdəli kütlələrdən daha ağırdır. Rəqqasə soyuqqanlı şəkildə qollarını çiyinlərinə bağlayanda sadəcə bir jest əzəmətli akademik dizaynların yığınıdır. Kilian balet kombinasiyasını necə qurmağı bilir ki, qadın ayağının standart yelləncəyi, sivri ayaqqabılar olmadan, lakin ipə qədər uzanaraq, taleyin xəttinə bənzəyir. Və finalda üç qadın kişisiz, tək qalanda və itkinin acısı bellərini əyəndə - deyəsən, dənizin üzərində qəmli qağayılar sürür.

"Unudulmuş diyar", xoreoqrafın fikrincə, "müsiqidən tamamilə və tamamilə ayrıldı". Benjamin Brittenin Simfonik-Rekviyeminin üç hissəsi (Yavaş, Kədərli Proses, Ölüm Rəqsi və Qətiyyətli Tamamlama) ruhi iztirab, çıxılmaz qəzəb və böyük itki kədərinə səbəb olur.

Kilian, heç kim kimi, plastikdə eşidilmiş musiqi düşüncələrini və hisslərini tutaraq, rəqs vasitəsi ilə musiqini necə açmağı bilir.

Lakin məlum oldu ki, Brittenin rekviyeminin musiqisi norveçli ekspressionist Edvard Munkun rəsmlərinin emosional əhval-ruhiyyəsinə, xüsusən də Kilianı "The Dance of Life" poetik baletini yaratmağa ruhlandıran "Həyatın rəqsi" tablosuna uyğundur. Unudulmuş torpaq.

"Yerin" həssas memarlığı, istedadlı hər şey kimi, son dərəcə sadədir: altı cüt rəqqas tutqun boz dekorasiyalarda səslərlə dolu məkanı "usta" edir. Birincisi, hamısı birlikdə "quş sürüsü" kimi, sonra ayrı-ayrı cütlərə bölünür: üç əsas cüt və üç cüt, ya onların kölgəsi, ya da altereqo olur.

Rəqqasların bədənlərinin şıltaq hərəkətləri plastik xətlərin qrafikası ilə valeh edir - ya həndəsi cəhətdən dəqiq, kosmosu deşən qılıncların bıçaqları kimi, sonra ritual tonqalların alovları kimi qəsdən "sındırılır".

İfaçıların “danışan əlləri”ni xüsusi qeyd etmək lazımdır. Ya dua edir, sonra qəzəblənir, sonra quşların qanadları ilə göyə uçurlar, sonra qamçı ilə bədən boyunca asılırlar.

Temperamentli, qəşəng Yekaterina Şipulina və virtuoz Vladislav Lantratovun rəqsi insan ehtiraslarının himnidir. Yalnız heykəltəraş, lakin çevik bədən quruluşuna və parlaq texnikaya malik "klassik" balet artistləri belə obrazlı bədii effekt əldə edə bilərlər. “Klassiklərdə qüsursuz olan Yanina Parienko və Vyaçeslav Lopatin ilə, zərif Olqa Smirnova və zərif Semyon Çudinlə, eləcə də daha üç cütlüklə birlikdə “canlı rəsmlər”in təkrarolunmaz şousu yaratdılar.

Qırmızı rəngli cütlük: Yanina Parienko, Vyaçeslav Lopatin

Sanki gözünüzün qabağında boz kətanı “ştrixlər”lə süjetsiz, lakin çox həyəcanlı pozaların, xətlərin, müxtəlif hərəkətlərin, ixtiraçı dayaqların və şəhvətli oyununa çevirən ekspressionist rəssamın ilhamlı əsərinə baxırsınız. rəqəmlər.

Olqa Smirnova və Semyon Çudinin unudulmaz adagiosu. Onların rəqsi-məhəbbət elanı hücum və geri çəkilmə, qələbə və məğlubiyyət, ağrı və iztirab, azadlıq və köləlik, sakitləşmə və narahatlıq... İnsan duetlərinin təbii seksuallığını erotizmə çevirən Jiri Kilianın nəfis xoreoqrafiyası belədir. balet duetlərinin yüksək sənəti.

Tamaşanın finalı əladır. Səhnədə qalan üç rəqqas qanadı sınmış üç quş kimi taleyin çağırışını qəbul etməyə hazırdır. Eyni zamanda Kilian tamaşaçılara estetik katarsisin həssas anlarını özləri yaşamaq imkanı verir.


Ağ geyimli cütlük: Olga Smirnova, Semyon Chudin

Üç məşhur rəssamın (Britten, Munch və Kilian) Moskva səhnəsində “görüşməsi” nəinki xareoqrafın zərifliyinə və fərasətinə, ifaçıların virtuoz texnikasına heyranlıqla xalis tamaşaçı həzz almağa, həm də onu qiymətləndirməyə imkan verdi. Həyat yolunun bütün çətinliklərinə baxmayaraq, “sevgi və işığa” can atan insanın mənəviyyatını küncə qoyan filosof və şair Kilianın plastik qərarlarının miqyası.

“Unudulmuş diyar” filminin premyera nümayişləri “BirPərdəli Balet Axşamları”nın bir hissəsi olaraq, digər iki tamaşanın çərçivəsinə salındı: “Axşam Moskva”nın bir vaxtlar haqqında yazdığı Jerom Robbinsin “Qəfəslər” və Harald Landerin etüdləri.

Keçən əsrin 50-ci illərində, qarşıdan gələn cinsi inqilablar ərəfəsində ilk dəfə işıq üzü görən “Qəfəs” filmində Robbins bu inqilabların təkcə yan təsirlərini deyil, həm də ödəniş kimi insanın özünü məhv etməsinin mənşəyini təxmin edirdi. zövq üçün. İndi, gender qızdırması dövründə Robbinsin "hörümçəklərin həyatından hekayəsi" nəinki qəddar, necə deyərlər, günün mövzusunda görünür.

Tamaşanın finalında üç nəfər (soldan sağa): Olqa Smirnova, Yekaterina Şipulina, Yanina Parienko

Etüdlər baleti, Dane Harald Lander tərəfindən balet sinfi üçün bir növ himndir, burada ifaçılıq bacarıqlarının virtuoz texnikası tətbiq olunur. Böyük Teatrın sənətçiləri etüdləri ləyaqətlə təqdim etdilər, tamaşaçıları təkcə yaxşı məşqləri ilə deyil, həm də özünəməxsus emosional enerjiləri ilə məftun etdilər, hərəkətlərin cəbrinə ruhun harmoniyasına inandılar.

“Nureyev”lə və premyerasının ağrılı gözləntisi ilə (biletləri hələ satılmayıb) Bolşoy Balet o qədər də səs-küylü olmayan, lakin müasir teatrın normaları üçün çox vacib olan bir yenilik nümayiş etdirdi. Vəhşi feminizmdən bəhs edən “Qəfəs” və akademik rəqsin himni olan “Etüdlər”i bir axşam bir araya gətirən birpərdəli proqram Jiri Kilianın “Unudulmuş diyar”ı ilə tamamlandı.

"Unudulmuş diyar" 1981-ci ildə Ştutqart baleti üçün Jiri Kilian tərəfindən səhnələşdirilib və Bolşoyda pirsinqlə və demək olar ki, ləkəsiz rəqs edib. Foto: Bolşoy Teatrının mətbuat xidməti

Unudulmuş Torpaqda üç qəhrəman var. Birincisi, tamaşanın əsasını təşkil edən “Rekviyem simfoniyası”nın müəllifi Benjamin Brittendir ki, o, anqlikan pedantriyası ilə üç hissədə kədər, ölümün qaçılmazlığına qarşı Tanrıya qarşı qəzəb və əbədi istirahətin hikmətini eşidir. Katolik Messi.

İkinci qəhrəman-ilhamverici, 1899-cu ildə "Həyat Rəqsi" ni yazan böyük norveçli Edvard Munchdur, o, XX əsrin bütün dəhşətlərini vəd edərək, başını cüt-cüt və cüt pomorossuz, güclü və sərt rəqslərlə örtəcək. çətinliklə. Üçüncü qəhrəman Jiri Kilianın özüdür, ağıllı, çex dissidenti, 70 yaşlı canlı klassik, bir çox gözəl baletlər səhnələşdirmiş və müasir xoreoqrafiyanın ən məşhur truppasını, Hollandiya Rəqs Teatrını yetişdirmişdir.

Keçən əsrin sonlarında həyatının əsas yaradıcılığını tələbələrinə həvalə etsə də, onun bütün dünyada rəqs etdiyi baletləri Kilianın yanında qaldı. Əslində, o, uzun müddət dərin bir gənclik sarsıntısına görə xoreoqrafiyasının Rusiyada nümayişinə icazə vermədi: onun sovet balet məktəbinə olan ehtiramı, ona öyrətdiyi modeldən sonra Sovet tankları tərəfindən darmadağın edildi. Praqa baharı. Ancaq indi vaxt keçdi və onun baletləri Permdə, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrda və Bolşoyda səhnəyə qoyulur (altı il əvvəl onlar orada “Zəbur simfoniyasını” mənimsəmişlər). İndi burada 1981-ci ildə Ştutqart Baleti üçün səhnələşdirilən və indi gurultu ilə və demək olar ki, ləkəsiz rəqs edən “Unudulmuş diyar”dır.

Həmişə zərbə vurmağa hazır olan insanlar - istər ünsürlər, istər müharibə, istərsə də ölüm, "Unudulmuş diyarda" rəqs vasitəsilə qorxunun öhdəsindən gəlir.

Nə üçün bu, Bolşoyun afişası üçün vacibdir: qaçılmaz bir fəlakətdən əvvəl bir insanın universal dəhşəti nadir hallarda balet əksinə çevrilir. Şərqi İngiltərədə böyüyən Britten, norveçli Munk və uzun müddət holland işçisi Kilian özlərindən bilirdilər ki, Şimal dənizi yaxınlığındakı həyat yaxınlıqdakı kədərə fəlsəfi münasibət yaradır. Unudulmuş bir torpaq parçasının tanrısı olan insanlar, əbədi olaraq vurmağa hazırdırlar - "Unudulmuş diyar"da ünsürlər, müharibə və ya ölüm, rəqs vasitəsilə qorxunun öhdəsindən gəlir və ilk sönük fit çalmalarından ona sevgi ilə qarşı çıxırlar. həyatın. Qara, qırmızı və ağ rəngli cütlüklər və bulanıq tonlarda geyinmiş üç kölgəli cütlüklər olaraq təyin olunan üç əsas cütlük (set dizayneri və geyim dizayneri Con Makfarleyn) özlərini və münasibətlərini deyil, sevgi ilə anlamağa çalışırlar. onun qeyri-mümkün olduğu dünya və hər kəs tək qalmaq riski daşıyır.

Kilianın hər pası musiqidən yaranır (eyni Nuriyevin Kilian haqqında dediyi vulqar “qızıl qulaqları” yada salmayaq) və onun bütün depressiyaları, təşvişləri, külək fiti, pıçıltı dəhşətləri sənətçilərin bədəni tərəfindən cəsədlərə daşınır. hər hansı bir məkanı təşkil edən və istənilən ümidsizliyi fəlsəfi edən xüsusi Kilian neoklassizminin liqaturası. İlk baxışdan şəffaf görünən bu xoreoqrafiyanı rəqs edən “qara” Yekaterina Şipulina və “qırmızı” Vyaçeslav Lopatinin cəhənnəm ifaları buna çox kömək edir.

Qərarla ona yaxın olan Aleksey Ratmanskinin “Rus fəsilləri” asanlıqla “Unudulmuş diyar”a paraleldir. Ancaq Ratmanski milli taleyin bir parçasını boğazında bir spazm meydana gətirdiyi kimi, Kilian da həyatın ümumi və qaçılmaz rekviyemində millətlərüstünü tutdu.

Premyeraların növbəti bloku fevraldadır. Görmək lazımdır.

© 2022 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr