Zamanın keçməsi El Salvador Dali. Salvador Dali tərəfindən Yaddaşın Davamlılığı

Einşteynin nisbilik nəzəriyyəsindən ilham alan Salvador Dali, bu dünyaca məşhur ərimə saatını çəkdi. Həyatımızın keçiciliyini xatırladır və bəzən dərin düşüncələrə səbəb olurlar. "Yaddaşın əzmkarlığı" tablosunun yaradıcı dərnəklərdə bu günə qədər fəal şəkildə müzakirə edilməsi əbəs yerə deyildir.

Müasir dizaynerlər bu fikri həyata keçirmişlər və sizə daxili üçün orijinal bir element - əridən Salvador Dali təqdim etməkdən məmnunuq. Bu fikir əsasında bir saat şəklində əridən bir şüşə da yaradıldı. Burada istənilən modeli seçə bilərsiniz (seçim seçimi qiymətin üstündəki sahədə mövcuddur).

Salvador Dali saatları qeyri-adi formada hazırlanıb. Görünür səthə yayılırlar. Bundan əlavə, saatın forması onu ən gözlənilməz yerə - səthin kənarında yerləşdirməyə imkan verir. Bu, onları daha real edir.

Dekorasiya üçün belə bir həll, Dali əsərlərinin bütün sənətsevərləri və biliciləri üçün bir şərtdir. Ayrıca, ərimə saatı bir ad günü və ya digər unudulmaz bir hadisə üçün əla bir hədiyyə olacaqdır.

Orijinal dizayn üzvi şəkildə müasir texnologiyalarla birləşdirilmişdir. Saatın kvars hərəkəti onun davamlılığının təminatıdır. Bu saatla heç vaxt vacib bir görüşə gecikməyəcəksiniz.

Əriyən saatlar yataq otağınızı tamamlaya bilər və ya ofisdə fəxr edə bilər. Onları harada yerləşdirsəniz, əlbəttə ki, diqqət çəkəcək və başqalarını sevindirəcəkdir.

Xüsusiyyətləri:

• Mükəmməl balanslaşdırılmış və hər hansı bir mebel küncündə tutulmuşdur;
• Kvars hərəkəti;
• Salvador Dalinin əsəri əsasında hazırlanmışdır.

Xüsusiyyətlər

• Enerji təchizatı: 1 AAA batareyası (daxil deyil);
• Saat ölçüləri: 18 x 13 sm;
• Material: PVC.

S. Dali, Yaddaşın əzmkarlığı, 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934-cü ildən bəri Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm, bir insanın zaman təcrübəsinin, yaddaşın bir simvolu olaraq bir saatı təsvir edir və burada bəzən xatirələrimiz kimi böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmayıb, digər rəsmlərində görünən yuxu başı şəklində də var. Bu dövrdə Dali ıssız bir sahil görüntüsünü daima nümayiş etdirdi, bununla da içindəki boşluğu dilə gətirdi.

Bu boşluq bir parça Kemember pendirini görəndə doldu. "... Bir saat yazmağa qərar verdim, yumşaq yazdım. Bir axşam idi, yoruldum, migrenim var idi - mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlik idi. Dostlarımızla kinoya getməli olduq, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturdum və "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm.

Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boyamaqda olduğum rəsm Port Lligat ətrafındakı mənzərədən ibarət idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlanan qayalar.

Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim.
İşığı söndürməyə getdim və ayrıldığımda sözün əsl mənasında həll yolunu “gördüm”: biri cüt zeytun budağından aciz qalan iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım.

İki saatdan sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olmağa hazırlanan şəkil tamamlandı.

Rəsm, zamanın nisbilik müasir anlayışının simvoluna çevrilmişdir. Parisdəki Pierre Colet qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm New York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəssam, rəsmdə zamanın nisbiliyini dilə gətirdi və insan yaddaşının təəccüblü xüsusiyyətini vurğuladı, bu da keçmişdən keçmişlərə qayıtmağa imkan verir.

Gizli rəmzlər

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər dolan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpiklərlə bulanıq bir obyekt.

Bu uyuyan Dali'nin öz portretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə aydındır" deyə sənətçi öz tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa gerçəklikdən bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, bir sevgi hərəkəti əsnasında eyni şəkildə ölən gerçəkliyin özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətkarın başı mollusk kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinə dəlildir.

Qara saat kadranı aşağı baxaraq solda uzanırdı. Məqsəd zaman simvolu.

Qarışqalar çürümənin və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasanın uşaqlıq təəssüratı qarışqalar basmış yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşviliyə görə “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırdı. Dali'nin Gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutmağa batmış qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə ağac quru kimi təsvir olunur).

Cape Creus.
Katalanın Aralıq dənizi sahilində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında yerləşən bu burun. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Budur," deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyali görüntünün digərinə axması. - Red.) Qaya qranitində təcəssüm etdirilmişdir ... Bunlar partlayış nəticəsində yetişdirilən dondurulmuş buludlardır. hamısı yeni və yeni olan saysız-hesabsız hipostazları - baxış bucağını biraz dəyişdirməlisən. "

Dali üçün dəniz ölümsüzlüyü və əbədiyyəti simvollaşdırırdı. Sənətçi onu zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axdığı ideal bir səyahət məkanı hesab etdi.

Yumurta.
Nina Getaşviliyə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvolizə edir. Sənətçi obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer onun qabığının iki yarısından meydana gəldi.

Ayna sola yatay uzanır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qalıcılığın bir simvoludur.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Rəylər

Təəssüf etməliyik ki, Salvador Dali rəsm çəkməyib, sadəcə fotoşəkil kimi cisimlər çəkdi, halbuki "Dahinin gündəliyi" ndə məhz bunu niyə etdiyini bu izahını verir, amma bu işi çətin ki, uğurlu hesab etmək olar, xərc tələb edir zehni səy sərf etdiyi qədər. Böyük bir qaranlıq, sadəcə kölgələnmiş bir sahə sahibsiz olmağın arzuolunmaz bir təsiri yaradır və yalançı bir baş da planın mahiyyətini anlamağa təkan vermir. Onun kimi əsərlərdə xəyallardan istifadə etmək yaxşı bir şeydir, amma həmişə parlaq nəticələrə gətirib çıxarmır.

Yaradıcılığa münasibətim birmənalı deyildi. Bir dəfə onun vətənini İspaniyanın Figueres şəhərində ziyarət etdim. Özünün yaratdığı böyük bir muzey var, əsərlərinin çoxu, məni heyran etdi, sonralar bioqrafiyasını oxudum, yaradıcılığını nəzərdən keçirdim və yaradıcılığı haqqında bir neçə məqalə yazdım.
Bu cür rəsm mənim ürəyimcə deyil, amma maraqlıdır.Odur ki, mən onun yaradıcılığını rəssamlıqda xüsusi bir fenomen kimi qəbul edirəm.

Hər bir sənətçi kimi fərqli əsərlərinin olduğunu düşünməliyik: flaqman və adi əsərlər. Əvvəlcə ustalığın zirvəsini qiymətləndiririksə, digərləri mahiyyətcə gündəlik işlərdir və siz onsuz edə bilməzsiniz. Bəlkə də Dali'nin bir çox əsəri, sürrealizm bölümündə dünyanın ən çox onluğuna girə biləcəyiniz əsərlərdir. Çoxları üçün bu istiqamətin nümunəsi və ilhamvericisidir.

Əsərlərində məni heyrətləndirən şey məharət deyil, xəyaldır.Bəzi rəsmlər sadəcə iyrəncdir, amma nə demək istədiyini başa düşmək maraqlıdır.Muzeydə dodaqlı bir kompozisiya var, teatr mənzərəsinə bənzər bir şey var. bu linkdəki muzey və bəzi işlər. Yeri gəlmişkən, bu muzeydə dəfn edilmişdir.

Torpaq sahəsi

Dali, əsl bir sürrealist olaraq, öz rəsmləri ilə bizi xəyallar dünyasına qərq edir. Dəlisov, nizamsız, mistik və eyni zamanda anlaşılan və gerçək görünür.

Bir tərəfdən tanış saat, dəniz, qayalı bir mənzərə, qurumuş bir ağac. Digər tərəfdən, görünüşləri və digər, zəif müəyyənləşdirilən obyektlərə yaxınlığı, birini itki verər.

Rəsmdə üç saat var: keçmiş, indiki və gələcək. Sənətçi, zamanın düşüncə axını ilə ölçüldüyünə inanan Heraklitusun fikirlərini izlədi. Yumşaq saat qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər doldurulmuş məkanın simvoludur.

Dalí, Camembert haqqında düşünərkən ərimiş bir saat icad etdi

Qarışqalarla dolu möhkəm bir saat özünü yeyən xətti bir zamandır. Çürümənin və çürüməyin bir simvolu olan böcəklərin şəkli, Dali'yı bir yarasanın cəmdəkində cücərən böcəkləri gördüyü zamandan bəri təqib edirdi.

Fəqət Dali sineklərə Aralıq dənizinin periləri adını verdi: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Sənətçi özünü yuxuda kirpikli bulanık bir obyekt kimi təsvir etdi. "Yuxu ölümdür, heç olmasa gerçəklikdən bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, eyni şəkildə bir sevgi hərəkəti əsnasında ölən gerçəkliyin özüdür."

Salvador Dali

Ağac quru kimi təsvir olunur, çünki Dali inandığı kimi qədim müdriklik (bu ağacın simvolu) unudulmaq üçün batmışdır.

Kimsəsiz sahil, bu obraz vasitəsi ilə tənha, tənha və həsrətindən bəhs edən sənətkarın ruhunun fəryadıdır. "Budur (Kataloniyanın Cape Creus-da - red.)" Deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi qaya qranitində təcəssüm etdirilir ... baxış bucağını biraz dəyişdirin."

Eyni zamanda, dəniz ölməzliyin və əbədiyyətin simvoludur. Daliyə görə dəniz səyahət üçün idealdır, zaman şüurun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axır.

Dali, bir yumurta şəklini qədim mistiklərdən həyatın simvolu olaraq götürdü. İkincisi, ilk biseksual tanrı Phanesin insanları yaradan Dünya Yumurtasından doğulduğuna və göylə yerin qabığının iki yarısından meydana gəldiyinə inanırdı.

Solda bir güzgü yatay olaraq uzanır. İstədiyiniz hər şeyi əks etdirir: həm real dünya, həm də xəyallar. Dali üçün güzgü sonsuzluğun simvoludur.

Kontekst

Dali'nin özünün icad etdiyi əfsanəyə görə, cəmi iki saatda axan saatların görüntüsünü yaratdı: “Dostlarımla kinoteatra getməli idik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim. Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturdum və "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm. Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boyamaqda olduğum rəsm Port Lligat ətrafındakı mənzərədən ibarət idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlanan qayalar. Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim. İşığı söndürməyə getdim və çıxdığımda, sözün əsl mənasında həllini "gördüm": biri açıq şəkildə zeytun budağından asılmış iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım. İki saat sonra, Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olacağı şəkil tamamlandı. "

Qala: heç kim bu yumşaq saatı ən azı bir dəfə gördükdən sonra unuda bilməz

20 ildən sonra rəsm yeni bir konsepsiyaya - "Yaddaşın davamlılığının parçalanması" na daxil edildi. Kult görüntüsü nüvə mistisizmi ilə əhatə olunmuşdur. Yumşaq kadrlar səssizcə dağılır, dünya aydın bloklara bölünür, yer suyun altındadır. 1950-ci illər, müharibədən sonrakı əks və texniki tərəqqi ilə açıq-aşkar Dali sürdü.

"Yaddaşın davamlılığının parçalanması"

Dali dəfn olunur ki, hər kəs qəbrinin üstündə yeriyə bilsin

Bütün bu müxtəlifliyi yaradan Dali, özünü bığdan tutmuş histerik davranışa qədər icad etdi. Gördü ki, nə qədər istedadlı insan diqqətdən kənarda qalıb. Buna görə sənətçi mütəmadi olaraq özünü ən eksantrik şəkildə xatırlatdı.

İspaniyadakı evinin damında Dali

Dali ölümü hətta bir tamaşaya çevirdi: vəsiyyətinə görə, insanlar qəbir üzərində gəzə bilməsi üçün dəfn edilməli idi. Bu, 1989-cu ildə ölümündən sonra edildi. Bu gün Dalinin cəsədi Figueresdəki evinin otaqlarından birində divarlıdır.

Sürrealizm bir insanın tam azadlığı və xəyal qurmaq hüququdur. Mən sürrealist deyiləm, sürrealizməm - S. Dali.

Dalinin bədii məharətinin formalaşması, müasirlərinin erkən çağında çağdaşlarının ekspressionizm və kubizm kimi yeni bədii hərəkatları təmsil etdikləri dövrdə baş verdi.

1929-cu ildə gənc sənətkar sürrealistlərə qoşuldu. Bu il, Salvador Dali'nin Qala ilə tanış olduğu üçün həyatında əhəmiyyətli bir dönüş oldu. Onun məşuqəsi, arvadı, muzeyi, modeli və əsas ilhamı oldu.

Parlaq bir sənətkar və rəngkar olduğundan Dali köhnə ustalardan çox ilham aldı. Ancaq tamamilə yeni, müasir və yenilikçi sənət üslubu yaratmaq üçün ekstravaqant formalardan və ixtiraçı yollardan istifadə etdi. Rəsmləri ikiqat görüntü, istehza səhnələri, optik illüziyalar, xəyalpərəst mənzərələr və dərin simvolizmdən istifadə ilə seçilir.

Dali yaradıcılıq həyatı boyunca heç vaxt özünü bir istiqamətlə məhdudlaşdırmırdı. Yağlı boya və suluboya ilə işləyir, rəsmlər və heykəllər, filmlər və fotoşəkillər yaradıb. Zərgərlik və digər tətbiqi sənət əsərlərinin yaradılması da daxil olmaqla müxtəlif icra formaları sənətkar üçün yad deyildi. Bir ssenari müəllifi olaraq Dalí, Qızıl Çağ və Andalusiya İtini çəkən məşhur rejissor Luis Buñuel ilə əməkdaşlıq etdi. Yenidən canlanan sürrealist rəsmləri xatırladan qeyri-real səhnələr nümayiş etdirdilər.

Məhsuldar və son dərəcə istedadlı bir sənətkar, gələcək sənətkarlar və sənətsevərlər üçün böyük bir miras qoydu. Gala-Salvador Dali Fondu onlayn bir layihə başlatdı Kataloq Salvador Dalí'nin Raisonné 1910-1983-cü illər arasında Salvador Dali tərəfindən yaradılmış rəsmlərin tam elmi kataloqu üçün. Kataloq beş bölmədən ibarətdir. Salvador Dali ən saxta rəssamlardan biri olduğundan sənətkarın işləri haqqında hərtərəfli məlumat verməklə yanaşı, əsərlərin müəllifliyini də müəyyənləşdirmək üçün düşünülmüşdür.

Eksantrik Salvador Dalinin fantastik istedadı, təxəyyülü və bacarığı, sürreal şəkillərinin bu 17 nümunəsi ilə təsdiqlənir.

1. "Cədvəl kimi istifadə edilə bilən Vermeer Delft'in xəyalı", 1934

Uzun bir orijinal adı olan bu kiçik rəsm, Dali'nin 17-ci əsrin böyük Flaman ustası Jan Vermeerə olan heyranlığını əks etdirir. Vermeerin avtoportreti Dali'nin sürreal vizyonu nəzərə alınaraq çəkilmişdir.

2. "Böyük Masturbator", 1929

Rəsmdə cinsi əlaqə ilə əlaqənin yaratdığı hisslərin daxili mübarizəsi təsvir edilmişdir. Sənətkarın bu qəbulu, zöhrəvi xəstəliklərlə təsvir olunan cinsiyyət orqanı olan bir səhifədə atasının qoyduğu bir kitabı görəndə oyanmış bir uşaqlıq xatirəsi kimi meydana gəldi.

3. "Odada Zürafa", 1937

Sənətçi bu işi 1940-cı ildə ABŞ-a köçmədən əvvəl tamamladı. Usta rəsmin siyasətdən kənar olduğunu iddia etsə də, digərləri kimi, Dali'nin də iki dünya müharibəsi arasındakı qarışıqlıq dövründə yaşadığı dərin və narahat edici narahatlıq və dəhşət hisslərini əks etdirdi. Bunun bir hissəsi İspaniya Vətəndaş Müharibəsi ilə əlaqəli daxili mübarizələrini əks etdirir və Freydin psixoloji analiz metoduna da aiddir.

4. "Müharibə Üzü", 1940

Müharibə əzabı Dali əsərində də əks olunur. Rəsmində kəllə ilə dolu ölümcül bir başda gördüyümüz müharibə əlamətlərini ehtiva etməsinə inanırdı.

5. "Xəyal", 1937

Burada sürreal fenomenlərdən biri - xəyal təsvir edilmişdir. Bu, bilinçaltı dünyasında kövrək, qeyri-sabit bir həqiqətdir.

6. "Dəniz sahilində üz və bir qab meyvə fenomeni", 1938

Bu fantastik rəsm xüsusilə maraqlıdır, çünki müəllif içərisində ikiqat şəkillər istifadə edərək obrazın özünə çox səviyyəli bir məna verir. Metamorfozlar, cisimlərin təəccüblü yanaşmaları və gizli elementlər Dali-nin sürreal rəsmlərini xarakterizə edir.

7. "Yaddaşın əzmkarlığı", 1931

Bu, bəlkə də Salvador Dali tərəfindən yumşaqlığı və sərtliyi özündə cəmləşdirən, məkan və zaman nisbətini simvolizə edən ən tanınan sürreal rəsmdir. Dali rəsmin ideyasının günəşdə əriyən Camembert pendirinin görüldüyünü söylədiyinə baxmayaraq Einşteynin nisbilik nəzəriyyəsinə çox güvənir.

8. "Bikini Adasının Üç Sfenksi", 1947

Bikini Atolunun bu sürreal təsvirində müharibə yenidən canlanır. Üç simvolik sfenks fərqli təyyarələri işğal edir: insan başı, dağılmış ağac və müharibənin dəhşətlərindən bəhs edən nüvə partlayış göbələyi. Rəsm üç mövzu arasındakı əlaqəni araşdırır.

9. "Kürə ilə Qalateya", 1952

Dali arvadının portreti bir sıra sferik formalar vasitəsilə təqdim olunur. Qala Madonnanın portretinə bənzəyir. Elmdən ilham alan sənətkar, Galateyi maddi dünyadan yuxarı eterik təbəqələrə qaldırdı.

10. "Erimiş Saat", 1954

Vaxt ölçən bir cismin başqa bir görüntüsü, sərt cib saatı üçün tipik olmayan bir efir yumşaqlığı aldı.

11. "Çılpaq arvadım, öz ətini düşünərək pilləkənə, sütunun üç vertebrasına, göyə və memarlığa çevrildi", 1945

Arxadan qala. Bu əlamətdar təsvir, klassiklər və sürrealizm, sakitlik və qəribəliyi birləşdirən Dali'nin ən eklektik əsərlərindən biri oldu.

12. "Haşlanmış lobya ilə yumşaq tikinti", 1936

Rəsmin ikinci adı "Vətəndaş Müharibəsinin Öncəsi" dir. Bu, İspaniya Vətəndaş Müharibəsinin iddia edilən dəhşətlərini təsvir edir, çünki sənətçi münaqişə başlamazdan altı ay əvvəl onu çəkmişdi. Bu, Salvador Dalinin qabaqcadan düşüncələrindən biri idi.

13. "Maye istəklərin doğuşu", 1931-32

Sənətə paranoyak kritik yanaşmanın bir nümunəsini görürük. Baba və ehtimal ki, ana şəkilləri ortadakı hermafroditin qrotesk, qeyri-real görüntüsü ilə qarışdırılır. Şəkil simvolizmlə doludur.

14. "İstək tapmacası: Anam, anam, anam", 1929

Freyd prinsipləri əsasında yaradılan bu əsər, Dali'nin təhrif olunmuş bədəni Dalinian səhrasında görünən anası ilə münasibətini nümunə göstərir.

15. Adsız - Helena Rubinstein üçün Fresco rəsm dizaynı, 1942

Şəkillər Elena Rubinşteynin əmri ilə binaların daxili dekorasiyası üçün hazırlanmışdır. Bu, fantaziya və xəyallar dünyasından açıq şəkildə irreal bir mənzərədir. Sənətçi klassik mifologiyadan ilhamlandı.

16. "Günahsız bir bakirədən özünü məmnun etmək", 1954

Rəsmdə qadın fiquru və mücərrəd fon təsvir edilmişdir. Sənətçi, əsərin başlığından və Dali'nin əsərində tez-tez görünən fallik formalarından bəhs olunan repressiya olunan seksuallıq məsələsini araşdırır.

17. "Yeni İnsanın Doğuşunu İzləyən Geosiyasi Uşaq", 1943

Sənətçi ABŞ-da olarkən bu əsəri çəkərkən şübhə ilə yanaşdığını bildirdi. Topun forması "yeni" insanın, "yeni dünya" şəxsinin simvolik bir inkubatoru kimi görünür.

"Yaddaşın əzmkarlığı" rəsm əsəri 1931.

Rəssamlar arasında ən məşhur və ən çox danışılan Salvador Dalinin rəsm əsəri 1934-cü ildən bəri Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Bu rəsm, bir insanın zaman təcrübəsinin, yaddaşın bir simvolu olaraq bir saatı təsvir edir və burada bəzən xatirələrimiz kimi böyük təhriflərlə göstərilir. Dali özünü unutmayıb, digər rəsmlərində görünən yuxu başı şəklində də var. Bu dövrdə Dali ıssız bir sahil görüntüsünü daima nümayiş etdirdi, bununla da içindəki boşluğu dilə gətirdi.

Bu boşluq bir parça Kemember pendirini görəndə doldu. "... Bir saat yazmağa qərar verdim, yumşaq yazdım.

Bir axşam idi, yoruldum, migrenim oldu - mənim üçün son dərəcə nadir bir xəstəlik idi. Dostlarımızla kinoteatra getməliydik, amma son anda evdə qalmağa qərar verdim.

Qala onlarla gedəcək, mən də tez yatacağam. Dadlı pendir yedik, sonra tək qaldım, dirsəklərimlə masanın üstündə oturdum və "super yumşaq" işlənmiş pendirin necə olduğunu düşündüm.

Ayağa qalxdım və həmişəki kimi işimə baxmaq üçün emalatxanaya getdim. Boyamaqda olduğum rəsm Port Lligat ətrafındakı mənzərədən ibarət idi, sanki zəif bir axşam işığı ilə işıqlanan qayalar.

Ön planda yarpaqsız bir zeytunun kəsilmiş gövdəsini eskiz etdim. Bu mənzərə hansısa fikri olan bir kətan üçün əsasdır, bəs hansı? Möhtəşəm bir görüntüyə ehtiyacım var idi, amma tapa bilmədim.

İşığı söndürməyə getdim və ayrıldığımda sözün əsl mənasında həll yolunu “gördüm”: biri cüt zeytun budağından aciz qalan iki cüt yumşaq saat. Migrenə baxmayaraq bir palet hazırladım və işə başladım.

İki saatdan sonra Qala kinoteatrdan qayıdanda ən məşhurlardan biri olmağa hazırlanan şəkil tamamlandı.

Rəsm, zamanın nisbilik müasir anlayışının simvoluna çevrilmişdir. Parisdəki Pierre Colet qalereyasındakı sərgidən bir il sonra rəsm New York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alındı.

Rəssam, rəsmdə zamanın nisbiliyini dilə gətirdi və insan yaddaşının təəccüblü xüsusiyyətini vurğuladı, bu da keçmişdən keçmişlərə qayıtmağa imkan verir.

Gizli rəmzlər

Masanın üstündə yumşaq saat

Qeyri-xətti, subyektiv zamanın, özbaşına cərəyan edən və qeyri-bərabər dolan məkanın simvolu. Şəkildəki üç saat keçmiş, indiki və gələcəkdir.

Kirpiklərlə bulanıq bir obyekt.

Bu uyuyan Dali'nin öz portretidir. Şəkildəki dünya onun arzusudur, obyektiv dünyanın ölümü, şüursuzun qələbəsidir. "Yuxu, sevgi və ölüm arasındakı əlaqə aydındır" deyə sənətçi öz tərcümeyi-halında yazdı. "Bir yuxu ölümdür, ya da heç olmasa gerçəklikdən bir istisnadır və ya daha da yaxşısı, bir sevgi hərəkəti əsnasında eyni şəkildə ölən gerçəkliyin özüdür." Dalinin dediyinə görə, yuxu bilinçaltı azad edir, buna görə sənətkarın başı mollusk kimi yayılır - bu onun müdafiəsizliyinə dəlildir.

Qara saat kadranı aşağı baxaraq solda uzanırdı. Məqsəd zaman simvolu.

Qarışqalar çürümənin və çürümənin simvoludur. Rusiya Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Akademiyasının professoru Nina Getaşvilinin sözlərinə görə, “yarasanın uşaqlıq təəssüratı qarışqalar basmış yaralı bir heyvandır.
Uçmaq. Nina Getaşviliyə görə “sənətçi onları Aralıq dənizinin pəriləri adlandırdı. Dali'nin Gündəliyində Dali yazırdı: "Həyatlarını günəş altında, sineklərlə örtmüş Yunan filosoflarına ilham verdilər."

Zeytun.
Rəssam üçün bu, təəssüf ki, artıq unutmağa batmış qədim müdrikliyin simvoludur (buna görə ağac quru kimi təsvir olunur).

Cape Creus.
Katalanın Aralıq dənizi sahilində, Dali'nin doğulduğu Figueres şəhəri yaxınlığında yerləşən bu burun. Rəssam tez-tez onu rəsmlərdə təsvir edirdi. "Budur," deyə yazdı, "paranoid metamorfoz nəzəriyyəmin ən vacib prinsipi (bir xəyali görüntünün digərinə axması. - Red.) Qaya qranitində təcəssüm etdirilmişdir ... Bunlar partlayış nəticəsində yetişdirilən dondurulmuş buludlardır. hamısı yeni və yeni saysız-hesabsız hipostazları - baxış bucağını biraz dəyişdirməlisən.

Dali üçün dəniz ölümsüzlüyü və əbədiyyəti simvollaşdırırdı. Sənətçi onu zamanın obyektiv sürətlə deyil, səyyah şüurunun daxili ritmlərinə uyğun olaraq axdığı ideal bir səyahət məkanı hesab etdi.

Yumurta.
Nina Getaşviliyə görə, Dali'nin əsərindəki Dünya Yumurtası həyatı simvolizə edir. Sənətçi obrazını Orfik - qədim Yunan mistiklərindən götürmüşdür. Orfik mifologiyaya görə, ilk biseksual tanrı Phanes insanları yaradan Dünya Yumurtasından dünyaya gəldi və göy və yer onun qabığının iki yarısından meydana gəldi.

Ayna sola yatay uzanır. Həm subyektiv, həm də obyektiv dünyanı itaətkarlıqla əks etdirən dəyişkənliyin və qalıcılığın bir simvoludur.