Krım milindəki Tretyakov qalereyası. Tretyakov Qalereya Krımda Val Tretyakov Qalereya 20. əsr sərgisi

Peşəkar bacarıqlarım heç bir şəkildə gözəllik və sənət dünyası ilə əlaqəli deyil, heç vaxt peşəkarlıqla rəsm və ya bənzər bir şeylə məşğul olmamışam. Sənət haqqında məlumat həyatın müxtəlif dövrlərində müxtəlif mənbələrdən toplanan ən təməldir. Ancaq mənim üçün bir rəsm və ya heykəltəraşlıq sənətdən daha çox şeydir. Bu, dünyadakı hər şeyi unutdurduğum düşüncələrə qərq olmuş bütöv nəhəng bir dünya.

Tretyakov Qalereyasına səyahət ruhun bayramıdır. Uzun müddət Krymsky Valdakı bina o qədər də yaxın olmasa da, yalnız Lavruşinski zolağına getdim. Yaxşı havada gəzə bilərsiniz, məsafə təxminən 1,5 km-dir.
Çoxdan bəri nə olduğunu görmək istəyirdim? 20-ci əsrin hansı sənət növüdür? Orada böyük bir kolleksiya varmı? Və əsas sual budur ki, ümumiyyətlə bəyənəcəmmi?

Beləliklə, əşyalarımı yığaraq getdim. Qalereya özü-özlüyündə çox maraqlı olan Muzeon İncəsənət Parkının tam mərkəzindədir. Bir memarlıq quruluşu olaraq qalereya binası diqqət çəkici deyil və kobud görünür.

Birinci mərtəbədə qarderob, kafe, kassa və tualet var. Beləliklə, rəsmiyyətləri bitirdikdən sonra daimi sərginin yerləşdiyi 4-cü mərtəbəyə qalxa bilərsiniz.

Muzeyin kolleksiyası çox müxtəlif və maraqlıdır. Bəzi şəkillər mənim üçün aydın deyildi, məsələn, K.Maleviçin məşhur "Qara meydanı". Digərləri mənə tanış olan şəhər küçələrini o qədər maraqlı şəkildə əks etdirirdilər ki, yalnız rəsm adlarından olduğunu başa düşə bilirdim.

Qalereya sadəcə nəhəngdir, orada bir neçə saat gəzə bilərsiniz, çox sayda heykəl var.

Fikrimcə, qalereya hər kəs üçün, hətta müasir sənəti sevməyənlər üçün də maraqlı olacaqdır. Məncə rəsmlərin çoxu maraqlı deyil, gözəldir. Gözəl rəsmlərə baxmaq istəyirsinizsə, onda Lavrushinsky Lane-də toplanır. Bəzi rəsmlər ziyarətçiləri güldürür, bəziləri isə heç kimə az maraq göstərirdi. Ancaq ümumiyyətlə təsvir edildiyi nə qədər anlaşılmaz idi, daha çox insan kətan ətrafında toplandı.

Hər şeyi çatdırmaq mümkün olmayacaq, yenidən getmək istərdim.

Qalereyanın daimi sərgisi ilə tanış olmaq üçün getdiyimiz sərgidən 20-ci əsrin əvvəllərindəki primitivist rəssamların əsərləri ilə ilk bir neçə otaqdan keçdik ... Bəlkə də boş yerə, amma Korovindən sonra səmimi Natalia Goncharova və Niko Pirosmani'nin primitivizmi qəribə görünür. Ümumiyyətlə, yalnız "Diamonds Jack" sənət cəmiyyətinin qurucuları Pyotr Konchalovski və İlya Maşkovun rəsmlərində yavaşladıq. Və o zaman da - ən sevdikləri portretlərdə və natürmortlarda deyil, Paul Cézanne-nin tuvalləri ilə əlaqələr yaradan mənzərələrdə. Təsadüfi deyil ki, Elmas Vələtləri yetkinlik illərində tənqidçi "Rus Sezannistləri" tərəfindən vəftiz edilmişdir. Gözəl bir yaradıcılıq tərəqqisi nümunəsi var - primitivlikdən və üsyandan tam hüquqlu rəsmə qədər ...

İlya Maşkov, “İtaliya. Yalan danışma. Su kəməri ilə mənzərə ", 1913

İlya Maşkov, “Cenevrə gölü. Şion ", 1914

Pyotr Konchalovski “Siena. Signoria Meydanı ", 1912

Lakin Diamonds Jack'in digər üzvləri - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - Fransız kubizminin təsiri altına düşdü. Lena və mən bu cərəyanın pərəstişkarı olmadığımız üçün bu salonlarda bir qədər qarışıq gəzdik, baxmayaraq ki, “Kubizmin 20-ci əsrin əvvəllərində Rus rəssamlığının öz müqəddəratını təyin etməsində son dərəcə əhəmiyyətli bir rol oynadığına, rus avanqardının formalaşması və yeni bədii hərəkətlərə təkan verdi. Kubizm təbiəti yenidən qurur, üzvi ("təsadüfi") formanı məhv edir və yeni, daha mükəmməl bir şey yaradır ". Maleviçin dili ilə desək, "rəssamın dünyagörüşünü və rəsm qanunlarını" dəyişdirdi.

Budur məntiqli şəkildə məşhur "Qara meydan" a yaxınlaşırıq. Üçün: “Rus sənəti, qısa müddətdə Fransız Kubizminin təkamül mərhələsinin hamısını keçərək və son Fransız rəsm dərslərini mənimsəmiş, bədii nəticələrinin radikallığı ilə çox keçmədən onu üstələdi. Rus torpaqlarında kubizmdən çıxan əsas nəticələr Suprematizm və Konstruktivizm idi. İnkişaf yolunu təyin edən rus avanqardının iki mərkəzi xadimi olan K. Malevich və V. Tatlinin yaradıcılığı kubist konsepsiyanın dərin təsiri altında formalaşdı. "
“1915-ci ildə Maleviçin Qara Meydanı yaratması avanqardın ən radikal tendensiyalarından biri olan Suprematizmin başlanğıcı idi. "Qara Kare" yeni sənət sisteminin bir əlaməti idi, heç bir şey təsvir etməmiş, arxasında mütləq qeyri-obyektivlik olan "formaların sıfır" ı olan dünyəvi, obyektiv dünya ilə hər hansı bir əlaqədən azad idi. Suprematizm boyama şəkilli funksiyanı tamamilə azad etdi. "
Tarixə, inkişafın mahiyyətinə münasibət bildirmək çətindir - hər şeyin öz yeri və vaxtı var. Ancaq "qeyri-obyektivlik" və rəsm, nədənsə "şəkil funksiyasından" məhrum olan, gözəl ruhlara uzanan daxili iplərə toxunmur ... Və Maleviç özü də illər sonra daha az radikal rəngə qayıtdı ...

Kazimir Malevich "Qara kvadrat", 1915

Fəqət Suprematizmin bir neçə salonundan sonra Kustodiev, Kandinsky və sevimli Bogaevskinin parlaq rənglərini və möhtəşəm formalarını görmək necə də gözəl! Nəhayət, əsl bir rəsm tətili!

Boris Kustodiev "Dənizçi və Sevgilim", 1921

Nikolay Kulbin "Günəş hamamı", 1916

Wassily Kandinsky "Atlı George Zəfərli", 1915

Konstantin Bogaevski "Mantegne xatirələri", 1910

Konstantin Bogaevski "Ağaclarla mənzərə", 1927

Bundan sonra özümüzü ən lüks Alexander Deineka'nın nəhəng salonunda tapırıq - təəssüf ki, keçən il eyni Tretyakov Qalereyasında əsərlərinin retrospektiv sərgisinə gələ bilmədik, lakin onun və Nyssa'nın təvazökar sərgisinə gəldik. Sevastopol İncəsənət Muzeyindəki qrafika ...

Alexander Deineka "Qapıçı", 1934

Alexander Deineka "Romadakı Küçə", 1935

Alexander Deineka "Ana", 1932

Piotr Williams "Avtomobil Yarışı", 1930

Yuri Pimenov "Yeni Moskva", 1937

Nikolay Zagrekov "Uçuşlu qız", 1929

Georgy Nyssa “Payız. Semaforlar ", 1932

Konstantin Istomin "Vuzovki", 1933

Konstantin Istomin "Pəncərədə", 1928

Qonşu otaqda Stalin dövrünün olduqca dəhşətli bir rəsminin fonunda bir növ rəngli həb olan "İşin Sevinci və Həyatın Xoşbəxtliyi" adlı bir sərgi var idi. Yaddaşımda yalnız bir neçə şəkil qaldı - qalanlarını izlədikdən dərhal sonra unutmaq istədim ...

Georgi Rublev "IV Stalinin Portreti", 1935

“Təqsirləndirilən güc baxımından, - deyə sənətşünas E. Gromov yazır,“ Stalinin bu portreti yalnız O. Mandelstamın şeiri ilə müqayisə edilə bilər (“Biz ölkəni hiss etmədən yaşayırıq ...”). Bir vaxtlar tamamilə unudulmuş rəssam Rublev bu portreti satirik bir portret kimi təsəvvür etməyib. Ancaq onun üçün birinin Gülağa girə biləcəyini anladım. Rublevdəki Stalinin "geniş bir Osetin sinəsi" yoxdur. Sanki şeytanın bir şey kimi göründüyü boşalmış bir ilan şəklinə sahibdir, o qədər də dəhşətli, hiyləgər, acıqlıdır. Rəssam o zaman bu portreti tərtib etdiyi şəkildə Pirosmani ilə maraqlanırdı. Yazdım və qorxdum: qrotesk bir şəkil çıxdı. " Portret Rublyovun ölümündən sonra köhnə tuvallərdə tapıldı.

Xatirə, Robert Falk, 1930

Kazimir Malevich "Bacılar", 1930

Alexander Drevin "Ceyran", 1931

Alexander Laktionov "Cəbhədən Məktub", 1947

Beləliklə, yoldaş Stalinin qurultaylarının və çıxışlarının nəhəng şəkilləri ilə yavaş-yavaş sosialist realizmə gəldik. Hətta xatirə olaraq kameradakı bu “həyat şənliyindən” bir şey qurtarmaq istəmişdim, amma çox şiddətli bir baxıcı bu salonlarda sona çatdı - fotoşəkil çəkmək üçün bilet yoxdur, götürməyin! Siz ona muzeyin konstitusiya “sərbəst axtarış, əldə etmə, ötürmə, istehsal və hər hansı bir şəkildə məlumat yayma hüququmuzu” pozduğunu və muzeylər tərəfindən “çəkiliş hüquqları” satışının tamamilə qanunsuz olduğunu izah etməyəcəksiniz. Əslində muzey əvvəlcə ziyarətçilərin məlumat toplamaq hüquqlarını qanunsuz olaraq məhdudlaşdırır və sonra bu məhdudiyyəti pullu olaraq aradan qaldırır. Bununla birlikdə, bu sadəcə təhqiramiz sözlərdir - fotoqraflığın pullu olduğunu və bilet almadığımızı bilmirdik və geri qayıtmaq üçün heç bir məna görmədik ... Və əslində bu zamana qədər sənət 20-ci əsrin bizi artıq bezdirmişdi və pəncərədən gələn mənzərə bizi qonaqpərvər bir muzeyə cəlb etdi. Amma əvvəlcə labirintdən sona qədər keçmək lazım idi ... Və bu mənzərə ürəkdən zəifləmək üçün deyil - çox müasir sənət salonları bizə zülmətli bir dəhşətin, bir növ tamamilə qaranlıq bir enerjinin konsentrasiyası kimi görünürdü. , ümidsizlik. Ümumiyyətlə, onları olduqca sürətlə qaçırdıq - hava istəyirdik və ...! Tretyakov Qalereyasının bu binasını ağır bir düşüncə ilə tərk etməmək üçün yenidən onun sərgisinə baxdıq. Budur əsl sənət - yüngül və həyatı təsdiqləyən! Nəfəs alaraq mədəniyyətə daha çox doymağa davam etdik - köhnə binaya, istədim, bilirsiniz, Vrubel, Levitan, ...

Kretmsky Valdakı Tretyakov Qalereyası, 18 May 2013, 10: 00-0: 00 - Bütün gün davamlı sərgi və sərgiləri (məsələn, Boris Orlov və Mixail Nesterov) ziyarət edə bilərsiniz, lobbidə xüsusi bir canlanma gözlənilir. . 20-ci əsrin sənətkarlarının rəsmləri ilə çantaları və dəftərlərini satacaqları bir xatirə dükanı, sənətə dair kataloq və jurnallara baxa biləcəyiniz bir kitabxana və uşaq yaradıcılığı zonası təchiz edəcəklər. Yaxınlıqda rəssam Proteus Temen "Toplar" quraşdırılmasını qoyacaq. Delicatessen restoranının mətbəxi muzeyin həyətində yerləşəcək, orada saat 19.00-dan 0.00-a qədər musiqi səsləndiriləcək: Nikita Zeltser fortepianoda və DJ Taras 3000.

Bu muzeyə ilk gəlişinizi unutma. Gözəlliyə qoşulmağa qərar verdik və vaxtaşırı ziyarət etdiyimiz Krım şaftında olan Rəssamlar Evinə getdik. Və bir sərgi var, biletlər baha və onlar üçün növbə var. Növbədə dururuq, görəsən başqa bir yerə gedə bilərik. Və başında qeyri-müəyyən bir şəkildə hərəkət etməyə başlayır ki, burada başqa bir girişdən başqa bir şey var. Yoxlayaq? Hadi. Və tam olaraq: köşedeki, eyni binada, başqa bir giriş var. Bürc: Tretyakov Qalereyasının filialı. 20-ci əsrin sənəti. Gözlərimizə inanmırıq, bilet alırıq, qalxırıq, giririk ...
Ən maraqlı dövründə yerli (rus? Rus? Sovet? Kim necə düzgün adlandıracağını kim bilir) zənginliyi və müxtəlifliyi ilə uzaqdan oxşar olduğunu heç vaxt və heç yerdə görməmişəm. Və belə bir şeyin mövcud olduğu barədə heç bir fikrim yox idi, amma məlum oldu ki, uzun illərdir dəfələrlə olduğum eyni binada asılmışdı ...
Təsvir etməyə çalışacağam ... yox, əlbətdə şəkillər deyil, təəssürat qırıntıları.
Birinci zal. Goncharova və Larionov. Rənglər, parlaqlıq və zənginliklər.
İkinci zal. Konchalovski, başqası, divarda Sezenizm və həqiqət yazılmışdır - mənə elə gəlir ki, mən impressionistlərin (və ya bəlkə də post-impressionistlərin?) Sərgisinə gedirəm. Məni kiçik bir qız kimi göstərir, çünki impressionistləri izləmək üçün yalnız uşaqlıqda getmişəm və həqiqətən də - yalnız uşaqlıqda belə bir rəng tətili, formaların kobudluğu, sanki bir uşaq üçün çəkilmişdir.
Mən daha irəli gedirəm. Və xətlərin və formaların rəngləri və məzmunu necə tədricən əvəz etdiyini görürəm. Budur konstruktivist şəkillər. İndi yalnız taxtalar və lövhələr, kvadratlar və digər rəngli həndəsi formalar var. Hər şey, son, gəldiniz? Xeyr, hələ irəlidə o qədər zal var ...
Qonşu otaqda rəsm yenidən rənglərini və mənalarını bərpa edir. Budur məşhur Red Horse və Petrograd Madonna. Petrov-Vodkin. Yaxşı görünmür. Dayanmadan keçirəm. Ya həqiqətən, ətrafdakılar daha maraqlıdır, ya da yenilər tərəfindən vurulmuşdur, artıq tanışları qəbul etmirəm. Budur Chagall, həm də bir dost. Bəs ... həm də Chagall? Xeyr, Yuri Annenkov! Həm də bir rəssam olduğu ortaya çıxdı - və nə ... Və mən onu bu yaxınlarda inanılmaz bir qrafik portreti kimi tanıdım. Budur inanılmaz bir şey "İnsan və Babun". Alexander Yakovlev. Və musiqiçinin yalnız adını və bir portretini bilirəm. Budur yaxınlarda tanınan, lakin artıq sevilən Boris Grigoriev. İki portret. Xalisdə deyil, orijinalda nə qədər yaxşıdır ...
İnqilab. Deineka'nın tanış tabloları. Və başa düşürəm ki, bu, dişlərə qoyulmuş sosialist realizm deyil, əvvəlki otaqlarda olan dəyişikliklərdir. Bu otaqda sərgilənənlərin inqilaba həqiqətən inandıqları və bununla təsviri yazışmalar tapmağa çalışdıqları və partiyanın əmrini yerinə yetirmədikləri.
Davam edirəm və həssaslıqla düşünürəm ki, mütərəqqi südçülər və Sovet əsgərinin göstəriciləri indi başlayacaq. Və rəsm davam edir. Yenə də Konchalovski - və kədərli Meyerhold xalçanın fonunda. Budur rəngarəng və şən Mavrina. Budur, qeyri-müəyyən bir şəkildə tanış olan Tyrsa. Bəli, Johanson'un kommunistləri dindirməsi, şəkərli-ibrətamiz Yenidən dinləyici və ön məktub və Korin əsərlərinin tanış portretləri, əslində heç baxmır, ancaq havanı yaratmırlar, başqa bir şeyin fonunda fraqmentlər kimidir - cəlbedici və yarı tanış, hətta tanımadığı bir şey.
Nəhayət, Stalinin fərqli versiyalardakı kilometrlərlə şəkillərdən mənə baxdığı və küncdəki televizorda "İşıq yolu" və "Kuban kazakları" filmlərinin fraqmentlərini göstərdikləri rəsmi salon. Bəli, var idi və daha da irəli getmədən əvvəl buna baxmaq lazımdır.
Növbəti avanqard. Avanqarddan bezdim, amma ... çaşqınlıqdan tarixlərdən əvvəl donuram. Bu buldozer sərgisindən çox əvvəl yalnız 60-cı illər deyil, 50-ci illərdir. Çox hissəsi mənim üçün bir növ ağır enerji daşıyan yaradıcılığın nəticəsi ilə necə əlaqəli olsam da, bu sənətkar nəslinin qeyri-konformizmi və qorxmazlığı qarşısında baş əyməkdən vaz keçə bilmərəm.
Yenə realizm. İndi həqiqətən südçülər, inşaatçılar və əsgərlər var. Ancaq ... canlı və maraqlı çıxırlar. Niyə sənətkar özü südçü qadınları çəkməməlidir? Fürsətçi deyil, həqiqətən sənətkardırsa, baxmağa dəyər. Qızların rəqs etdiyi bir şəkil qarşısında uzun müddət dururam. Bunlardan yeddi nəfər var və hər birinin üzündə öz hissləri gamutu var, o qədər fərqlidirlər və eyni zamanda utancaq həyəcanlarında birləşdilər ki, hər üz ifadəsini xatırlamaq istəyirəm.
Son. Son salonlar yenə də öncüldür, lakin qapalıdırlar. Bir neçə salonun arxasında qalan ərimi axtaracağam. Yoxlayarkən oturmaq üçün bir yer axtarır. 90-cı illərin son salonlarında rəsmlərin əksəriyyəti əsəbi, mərhəmətsizdir. Uzun müddət oturmağa hazır olduğum birini axtardım. Sonda özümü Geliy Korzhevinkidə tapıram. Gənc əsəbi qırmızı saçlı bir sənətçi nədənsə çömbəldərək şəkli yerə qoyaraq bir qız çəkir. Yanında üzü qırışmış əlləri ilə örtülmüş yaşlı bir qadın var. Zaman zaman onlarla baxışlarımı dəyişirəm və daha çox az qala o yaşlı qadın kimi otururam, üzümü əllərimlə örtürəm. Bəzi xala rəğbətlə soruşur: Özünüzü pis hiss edirsiniz?
Xeyr, pis deyiləm, baxmayaraq ki, başım ağrıyır. Yalnız son saatların bütün təəssüratlarını yerləşdirməyə çalışıram. Və bu, demək olar ki, mümkün olmayan bir işdir.

O gün salonlardan birinin pəncərəsindən (muzeydəki bir şəkil - əlavə pul müqabilində, ancaq pəncərədəki görüntülərə aid deyil) qəribə bir şəkil çəkdim, bu da mənim üçün muzeyin məzmunu ilə səsləşdi. Bir atışda Stalin qabaqcıl işçilərin arvadları, Böyük Pyotr, Xilaskar İsa Katedrali və karaokeli "Valeri Bryusov" gəmisi ilə. Və yalnız axşam Moskva. Hər şeyi bir şüşədə.
O vaxtdan bəri orada bir dəfədən çox olmuşam, ilk dəfə olduğu kimi heç bir şok yox idi, amma hər dəfə yeni kəşflər olurdu. Nəhayət - birincisi ilə eyni nöqtədən bir fotoşəkil, ancaq günortadan sonra, bir neçə il sonra.

• Dövlət Tretyakov Qalereyası şöbəsi təqdim edir rus sənətiXX əsr- avanqardlıq, konstruktivizm, sosialist realizm və s.
• 1900-cü və 1960-cı illərin rəsm və heykəltəraşlıqları ikinci mərtəbədə nümayiş olunur.
• Maleviçin şah əsərləri ("Qara kvadrat" ın və digər əsərlərin ilk versiyası), Mark Chagall, Wassily Kandinsky və digər sənətçilər.
• Əsərləri görmək çağdaş rus incəsənəti (1950-ci illərdən bu günə qədər), üçüncü mərtəbəyə çıxmalısınız.
• Qalereya aparıcıdır tematik sərgilər, maarifləndirmə işləri aparılır - mühazirələr, müzakirələr, film nümayişləri.
• Uşaqlar üçün yaradıcılıq mərkəzi var.

Dövlət Tretyakov Qalereyasının Krymsky Valdakı şöbəsi tamamilə 20-ci əsrin rus sənətinə həsr edilmişdir. Burada ilk Qara Meydan, Tatlin Letatlins, Maşkovun natürmortları və Konchalovskinin portretləri, Petrov-Vodkinin Qırmızı At çimməsi, sosialist realizmin əsas simvolları və ən vacib qeyri-konformistlərin əsəri sərgilənir. Bu muzeyə ziyarət 20-ci əsrdə Rusiyaya gəzinti ilə müqayisə olunur.

Ekspozisiya

Daimi bir sərgiyə sahib olan muzey sahəsi iki mərtəbəyə bölünür. İkinci mərtəbədə kolleksiyanın əsas hissəsi: 1900-cü illərdən 1960-cı illərədək rəsmlər və heykəltəraşlıq əsərləri yer alır. Üçüncü mərtəbədə çağdaş rus sənətinin bir kolleksiyası var: 1950-ci ildən bu günə qədər. İkinci mərtəbədəki ilk beş otaq erkən rus avanqardına həsr olunmuşdur: "Diamonds Jack" və "Eşşək Quyruğu" dərnəklərinin sənətçiləri (M. Larionov və P. Konchalovsky, I. Mashkov) və fərdi ustalar: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov vs. Növbəti hissə (salon 5, 6, 9) - 1910-cu illərin klassik rus avanqardının əsərləri: “Qara kvadrat” və Kazimir Maleviçin digər Suprematist əsərləri, “ Running Landscape ”İlya Klyun, Olga Rozanovanın əsərləri, Tatlinin əks relyefləri, Wassily Kandinsky-nin“ VII Kompozisiya ”, Marc Chagall-ın“ City Above ”, Alexandra Exter-in“ Venice ”, Pavel Filonov-un bəstələri.

6, 7, 8, 10, 11 salonlarında konstruktivist rəssamların əsərlərini görə bilərsiniz: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg və OBMOKHU dərnəyi.

15-25 salonlarında 1920-ci illərin ortalarında - 1930-cu illərin əvvəllərində, avanqard meyllərinin tədricən arxa plana keçməsinin çətin bir şəkildə təyin olunduğu dövrün rəsmləri nümayiş olunur. Bunlar çox fərqli ustaların əsərləridir, bəzilərinin (A. Drevin, G. Rublev və s.) Həyatları boyunca sərgiləmək fürsəti olmadığı, özləri və dar bir dairə üçün çalışdıqları, bəziləri, məsələn, A. Deineka və Y. Pimenov, rəsmi üslubun mərkəzi fiqurlarına çevrildilər.

Sosialist realizminin klassik əsərləri eyni məkanlarda paralel olaraq təqdim olunur. Bunlar arasında Alexander Deineka, Isaac Brodsky'nin "Qapıçı", M. Nesterov və P. Korin'in portretləri, Vasily Yevfanovun "Unudulmaz bir görüş", Alexander Gerasimovun "Stalin və Voroshilov Kremldə", Yuri'nin "Yeni Moskva" Pimenov, Aleksandr Laktionovanın “Cəbhədən Məktub”, Fedor Reşetnikovun “Yenə bir din”.

27-37 salonlarının ekspozisiyası Rusiya tarixində yeni bir dövr - 1950-1960-cı illərdəki Xruşşov əriməsi və gənc nəsillərin bədii axtarışlarının davamıdır. Bu sənətkarlar Tair Salaxov, Viktor Popkov, qardaşlar Sergey və Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatiana Nazarenko.

1950-ci illərin ikinci yarısından bəri inkişaf edən qeyri-konformist sənət 30-35 nömrəli otaqlarda təqdim olunur. Qeyri-konformistlər Sovet sənətinin rəsmi xəttini qəbul etmirdilər və buna görə geniş sərgi nümayiş etdirmək imkanına malik deyildilər. Fərdi üslub axtarışında bu sənətçilər rus avanqardı və Qərb modernizminin unudulmuş ənənələrinə müraciət edirlər. Bu dövr Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında Vladimir Yakovlev, Anatoliy Zverev, Lev Kropivnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemuxin, Mixail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Weisberg, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevskinin əsərləri ilə təmsil olunur.

Dördüncü mərtəbənin salonlarında sərgilənən ən son trendlərin nümayəndələrinin rəsm kolleksiyası hər il yenilənir. Zaman baxımından əsrin ikinci yarısındakı rəsm kolleksiyası ilə kəsişir. Burada İlya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, İvan Çuikov, Dmitri Prigov və başqalarının ustaları əsərləri göstərilir.

Qalereya fəaliyyətləri

Krymsky Val sərgisi 1986-cı ildə - əvvəllər Qalereya üçün nəzərdə tutulmuş binanın tamamlanmasından üç il sonra açıldı. Bina Parkın davamı olaraq düşünülmüşdür. Gorky, buna görə formaları bir park köşkünə bənzəyir. Eyni səbəbdən, açıq dayaqlı, böyük uzunluqlu və az sayda mərtəbəli açıq alt hissəyə sahibdir. Nəhəng sərgi məkanları muzeyə sənət tarixinin müxtəlif dövrlərinə həsr olunmuş böyük sərgi layihələri həyata keçirmək imkanı verir. 2000-ci illərdə “Karl Bryullov. Doğumunun 200 illiyi münasibətilə "," Maleviçin dairəsində "," OSCAR RABIN. ÜÇ HƏYAT. Retrospektiv "," Victor Popkov. 1932-1974 "və başqaları. 2010'larda -" Dmitri Prigov. Rönesans'dan konseptualizmə və digərlərinə "," Natalia Goncharova. Şərq və Qərb arasında "," Pete Mondrian (1872-1944) - mücərrədliyə aparan yol "," Konstantin Korovin. Rəsm. Teatr. 150 illik yubileyi münasibətilə ”,“ Həqiqət nədir? NIKOLAI GE. Anadan olmasının 180 illiyi münasibətilə ”,“ ALEXANDER LABAS. XX əsrin sürətində "və s.

Muzey təhsil işində fəal iştirak edir. Böyük sərgilər mühazirələr, müzakirələr və film nümayişləri ilə müşayiət olunur. Yetkinlər üçün Rus sənətinin tarixinə dair dövrlərdən ibarət ayrı bir mühazirə salonu, uşaqlar üçün yaradıcılıq seminarları, xüsusi kurslar və gənclər üçün İncəsənət Tənqid Məktəbi var.

20-ci əsr sənətinin əvvəlki sərgisindəki çatışmazlıqlardan danışmayacağıq. Bir çox şəraitə görə, yeni ekspozisiya, 2007-ci ilin may ayına qədər muzeyin 150 illiyinin qeyd edilməsinin sonuna qədər formalaşmışdır. İndi 20-ci əsrin sənəti 1900-cü illərdən etibarən başlayır. Daha əvvəl "Diamonds Jack" in sənətçiləri - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Maşkov, P. Konchalovsky, R. Falk Lavrushinsky Lane-dən köçdülər. Ancaq ziyarətçi artıq salonların bütün perspektivini görə bilməyəcək. Hər bir salon öz qapalı dizaynı ilə tərtib edilmişdir ki, hər növbəti salon intriqasını qorusun. Rəssamın əsərləri həmişə bir otaqda toplanmır. Həm 1-ci, həm də 20-ci salonlarda N. Qonçarovanın əsərlərinə rast gələcəksiniz.

Rəsm əsərləri arasında o qədər çox heykəl yoxdur, lakin salonların birində muzeyin yeni bir təqdimatı - V. Muxinanın taxta "Yulia" heykəli təqdim olunur.

V. Kandinsky və M. Chagall'ın indi yaşayış yerləri var, bu sənətkarların əsərləri demək olar ki, həmişə yox idi, xarici sərgilərdə olurdular.

Qrafika salonlarında tamaşaçılar həmişə 20-ci əsrin məşhur ustalarının yeni əsərlərini tapacaqlar. Əvvəllər muzey rəsm, qrafika və heykəltəraşlıq təqdim edirdisə. İndi çeşid dekorativ və tətbiqi sənət obyektləri ilə yanaşı vitrinlərlə və fotoqraflıqla tamamlanır. Təəssüf ki, muzey A.Rodçenkonun müəllif şəkillərini almadı, indi muzeydə fotoqraf ailəsinin hədiyyəsi olan müəllifin mənfi tərəflərindən müasir izlər nümayiş olunur.

Əlbətdə ki, Krymsky Val-da K. Petrov-Vodkinin "Qırmızı Atı çimmək" yeni həyat və yeni sənət simvolu olmalıdır. Bu əsər izləyicidə güclü bir emosional təsir bağışlayır. "Qırmızı Atı çimmək" sevərlər, görməyə tələsin, bu şəkil də tez-tez xaricə göndərilir. Sonra P. Kuznetsov sərgiləndi. Görəsən Lavruşinskidəki Goluborozov salonlarına nə oldu?

Və on beşinci salonun artıq başladığını görürsən, amma əvvəlki ekspozisiyadan hələ bir şey yoxdur. Və hətta yazıq. Son 6 ildə ziyarətçilər nəinki ekspozisiyaya baxdılar, eyni zamanda ayrı-ayrı əsərlərə də aşiq oldular. Bütün köhnə rəsmlər silindi? Mən səni sakitləşdirməyə tələsirəm. Pimenov işçiləri eyni yerdə ölkəni sənayeləşdirir və "Qapıçı" A. Deineki topu tutur. Yalnız indi sənətkarların əsərləri yalnız rəsmi əsərlərlə deyil, həm də lirik əsərlərlə təmsil olunur - Deineka tərəfindən "Ana". İdmançı qızlar A. Samoxvalov da var.

Nədənsə heykəl ayrı bir otaqda toplanır və rəsm salonlarında hər dəfə bir əsər təqdim olunur. Bəlkə də ekspozisiyanın sonrakı variantında sənətlərin daha tam birliyi baş verəcəkdir.

Sovet vətəndaşlarının həyatı indi pionerlər və komsomolçular tərəfindən deyil, hər hansı bir insanın adi gündəlik işləri ilə göstərilir. Muzeydə tamaşaçılar bir bərbərdə, gəzintidə, cilalayıcı səhnələri görəcəklər. Hörmətli liderlərimiz Lenin və Stalin, şəkilləri muzeydə qalıb? I. Brodskinin "V. I. Lenin Smolny-də" portreti əvvəllər ekspozisiyanın əvvəlində, indi ikinci yarıda, zalın 25-də idi. Bu gözəl bir kompozisiya və rəng portretidir. Ekspozisiyanın yeni versiyasında yer tapması yaxşıdır. Əsərin bədii keyfiyyətləri dəfələrlə siyasi tərkib hissəsini üstələyir.

Növbəti otaq "pəncərəli otaq" deyilən 26 nəfərdir. Bu salon demək olar ki, ideoloji pafosunu qorudu. Burada V. Gerasimovun "IV Stalin və KE Voroshilov" u, V. Muxinanın "İşçi və Kolxozçu Qadın" ın maketini və pəncərənin xaricində Z. Tseretelinin "I Pyotr" un sönməz əsərini görmək olar.

İddialı zaldan sonra tamaşaçılar yenidən sadə bir həyata - “Bahar”, “Saman biçimi”, A. Plastovun “Traktorçu axşam yeməyi” nə qədər kəndli qızlara, uşaqlı analara qərq olacaqlar. Böyük Vətən müharibəsinə həsr olunmuş əsərlər anbarlara yığışdırıldı.

Ekspozisiyanı yaşayan klassiklərin salonları - T.Salaxov və ağ oyuncaq atlı körpə Aidan tamamlayır.

Son otaqda həmişə xüsusi bir şey təqdim ediləcək, indi A. Vinogradov və V. Dubosarosky'nin "Rus Rəssamlıq Fəsilləri" sərgilənir. Məşhur rəsmlərin cəsarətli bir kolajı, ziyarətçinin süjet və qəhrəmanları tanıması ilə, sərgidən nə xatırladığını yoxlayır. Salon müasir incəsənətdə təcrübələrə açıqdır. Maraqlı fikirləriniz varmı? Krymsky Val (N. Tregub) üzərindəki Tretyakov Qalereyası ilə əlaqə saxlayın.