D Shostakovich tərcümeyi-halı. Dmitri shostakovich qısa tərcümeyi-halı

Ana səhifə / Sevgi

Dmitri Dmitrievich Shostakovich 1906-cı ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Fövqəladə istedadlı bir gənc 13 yaşında qəbul olduğu Petroqrad Konservatoriyasında musiqi təhsili aldı. Fortepiano və kompozisiyanı, eləcə də dirijorluğu öyrəndi.

Artıq 1919-cu ildə Şostakoviç ilk böyük orkestr kompozisiyasını - Scherzo fis-moll yazdı. İnqilabdan sonrakı dövr çətin oldu, amma Dmitri çox əzmlə oxudu və demək olar ki, hər axşam Petroqrad Filarmoniyasında konsertlərdə iştirak etdi. 1922-ci ildə gələcək bəstəkarın atası öldü və ailə dolanışıqsız qaldı. Beləliklə, gənc bir film kinoteatrında taper kimi ay işığı verməli oldu.

1923-cü ildə Şostakoviç konservatoriyanı fortepianoda, 1925-ci ildə isə kompozisiyanı bitirdi. Tezisi İlk Simfoniya idi. Onun zəfər premyerası 1926-cı ildə baş tutdu və artıq 19 yaşında Şostakoviç dünyaca məşhur oldu.

Yaradıcılıq

Gəncliyində Şostakoviç teatr üçün çox şey yazdı, üç baletin və iki operanın müəllifidir: Burun (1928) və Mtsensk Uyezd'nin Ledi Makbeti (1932). 1936-cı ildə şiddətli və ictimai tənqidlərdən sonra bəstəkar istiqamətini dəyişdi və ilk növbədə konsert salonu üçün əsərlər yazmağa başladı. Orkestr, kamera və vokal musiqisinin böyük kütləsi arasında ən çox diqqət çəkənlər 15 simfoniyanın və 15 simli kvartetin iki dövrəsidir. Onlar 20-ci əsrin ən çox ifa olunan əsərlərindəndir.

II Dünya Müharibəsinin əvvəllərində Dmitriy Dmitrievich Shostakovich, müharibənin simvoluna çevrilən Yeddinci Simfoniya ("Leninqrad") üzərində işləməyə başladı. Müharibə illərində səkkizinci simfoniya da yazıldı, burada bəstəkar neoklassizmə böyük ehtiram göstərdi. 1943-cü ildə Şostakoviç, evakuasiya zamanı yaşadığı Kuybışevdən Moskvaya köçdü. Paytaxtda Moskva Konservatoriyasında dərs deyib.

1948-ci ildə Şostakoviç Sovet bəstəkarlarının qurultayında sərt tənqid olundu və alçaldıldı. O, "formalizm" və "Qərb qarşısında sürünmək" ittiham olunurdu. 1938-ci ildə olduğu kimi, bir persona non grata oldu. Professorluğundan məhrum edildi və uyğunsuzluqda günahlandırıldı.

Şostakoviç dövrünün ən böyük sənətkarları ilə yaxından işləyirdi. Eugene Mravinsky bir çox orkestr əsərlərinin premyeralarında oynayırdı və bəstəkar skripkaçı David Oistrax və skripkaçı Mstislav Rostropoviç üçün bir neçə konsert yazdı.

Son illərdə Şostakoviç sağlamlığından əziyyət çəkirdi və uzun müddət xəstəxanalar və sanatoriyalarda müalicə olunurdu. Bəstəkar ağciyər xərçəngindən və əzələlərin zədələnməsi ilə əlaqəli bir xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. İki simfoniyası, mərhum kvartetləri, viola op.147 (1975) üçün son vokal tsiklləri və sonataları daxil olmaqla son dövrünün musiqisi qaranlıqdır, çox əzabları əks etdirir. 9 avqust 1975-ci ildə Moskvada vəfat etdi. Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

Dmitri Dmitrievich Shostakovich üç dəfə evləndi. Nina Vasilievna - ilk həyat yoldaşı - peşəsi ilə astrofizik idi. lakin elmi karyerasını tərk edərək özünü tamamilə ailəyə həsr etdi. Bu nikahda Maksimin oğlu və qızı Galina dünyaya gəldi.

Margarita Kainova ilə ikinci evlilik çox tez pozuldu. Şostakoviçin üçüncü arvadı İrina Supinskaya Sovet Bəstəkarı Nəşriyyatının redaktoru vəzifəsində çalışırdı.

Bu gün Sovet və Rus bəstəkarı və pianoçu Dmitri Şostakoviç haqqında məlumat alırıq. Bu peşələrlə yanaşı, həm də musiqi ictimai xadimi, müəllim və professor idi. Məqalədə tərcümeyi-halına baxılacaq Şostakoviçin bir çox mükafatı var. Karyerası hər hansı bir dahinin yolu kimi tikanlı idi. Təəccüblü deyil ki, o, ötən əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Dmitri Şostakoviç film və teatr üçün 15 simfoniya, 3 opera, 6 konsert, 3 balet və kamera musiqisinin bir çox əsərini yazmışdır.

Mənşəyi

Maraqlı başlıq, elə deyilmi? Tərcümeyi-halı bu yazının mövzusu olan Şostakoviçin əhəmiyyətli bir damazlıq var. Bəstəkarın ulu babası baytar idi. Tarixi sənədlərdə Pyotr Mixayloviçin özünün kəndlilərin düşərgəsi sırasında yer aldığı barədə məlumatlar qorunub saxlanmışdır. Eyni zamanda Vilna Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasında könüllü bir tələbə idi.

1830-cu illərdə Polşa qiyamının üzvü idi. Hakimiyyət tərəfindən tabe edildikdən sonra Pyotr Mixayloviç yoldaşı Mariya ilə birlikdə Urals'a göndərildi. 40-cı illərdə ailə 1845-ci ilin yanvarında Boleslav-Arthur adını alan bir cütlüyün doğulduğu Yekaterinburqda yaşayırdı. Boleslav İrkutskın fəxri sakini idi və universal yaşayış hüququna sahib idi. Oğul Dmitri Boleslavoviç, gənc ailənin Narımda yaşadığı bir vaxtda dünyaya gəldi.

Uşaqlıq, gənclik

Məqalədə qısa tərcümeyi-halı olan Şostakoviç, 1906-cı ildə, D.I. Mendeleevin şəhər kalibrləmə çadırı üçün kirayə verdiyi evdə anadan olmuşdur. Musiqi haqqında düşüncələr Dmitriydə 1915-ci illərdə meydana gəldi, o dövrdə M. Şidlovskaya Ticarət Gimnaziyasında tələbə oldu. Daha konkret olmaq üçün oğlan N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanın nağılı" operasını izlədikdən sonra həyatını musiqi ilə bağlamaq istədiyini söylədi. Oğlanın ilk fortepiano dərslərini anası öyrətdi. Onun əzmkarlığı və Dmitrinin istəyi sayəsində altı ay sonra o, məşhur A.A. Glasser musiqi məktəbinə qəbul imtahanlarını verə bildi.

Məşq zamanı oğlan müəyyən uğurlara imza atdı. Lakin 1918-ci ildə oğlan öz iradəsi ilə İ.Glasser məktəbini tərk etdi. Buna səbəb müəllimlə tələbənin kompozisiyaya fərqli baxışları olub. Bir il sonra, Şostakoviçdə dinləməsi olan A.K.Glazunov oğlan haqqında yaxşı danışdı. Tezliklə oğlan Petroqrad Konservatoriyasına daxil olur. Orada M.O. Ştaynberqin, əks nöqtəni və qaçaqlığı - N. Sokolovla birlikdə harmoniya və orkestr öyrənir. Bundan başqa, oğlan da dirijorluq təhsili alıb. 1919-cu ilin sonlarında Şostakoviç ilk orkestr tərkibini yaratdı. Sonra Şostakoviç (qısa tərcümeyi-hal - məqalədə) fortepiano sinfinə daxil olur, burada Maria Yudina və Vladimir Sofronitsky ilə birlikdə oxuyur.

Eyni zamanda, son Qərb meyllərinə diqqət yetirən Anna Vogt Dairəsi fəaliyyətə başlayır. Təşkilatın fəallarından biri gənc Dmitridir. Burada B. Afanasyev, V. Shcherbachev kimi bəstəkarlarla tanış olur.

Konservatoriyada gənc oğlan çox səylə oxudu. Həqiqi canfəşanlığı və biliyə susaması var idi. Bütün bunlar zamanın çox stresli olmasına baxmayaraq: Birinci Dünya Müharibəsi, inqilabi hadisələr, vətəndaş müharibəsi, aclıq və qanunsuzluq. Əlbətdə ki, bütün bu xarici hadisələr konservatoriyanı diqqətdən kənarda saxlaya bilməzdi: içəridə çox soyuq idi və hər dəfə başqa yerə getmək mümkün idi. Qış təlimi bir imtahan idi. Buna görə bir çox şagird dərslərə qaçırdı, amma Dmitri Şostakoviç yox. Onun tərcümeyi-halı həyat boyu əzmkarlıq və özünə güclü inam nümayiş etdirir. İnanılmaz dərəcədə hər axşam Petroqrad Filarmoniyasında konsertlərdə iştirak edirdi.

Vaxt çox çətin idi. 1922-ci ildə Dmitrinin atası vəfat edir və bütün ailə pulsız qalır. Dmitri əsəbiləşmədi və iş axtarmağa başladı, amma çox keçmədən demək olar ki, ona həyatını itirən mürəkkəb bir əməliyyat keçməli oldu. Buna baxmayaraq, o, tez sağaldı və pianist-taper kimi işə düzəldi. Bu çətin dövrdə Şlazunov ona çox kömək etdi, Şostakoviçin fərdi təqaüd aldığını və əlavə bir rasionun olmasını təmin etdi.

Konservatoriyadan sonrakı həyat

D.Şostakoviç bundan sonra nə edir? Tərcümeyi-halından aydın görünür ki, həyatı onu xüsusilə əsirgəməyib. Ruhu ondan getdi? Heç də. 1923-cü ildə gənc konservatoriyanı bitirdi. Orta məktəbdə oğlan bal oxumağı öyrətdi. Məşhur bəstəkarların köhnə ənənəsinə görə, o, pianoçu və bəstəkar olmağı planlaşdırırdı. 1927-ci ildə oğlan Varşavada keçirilən Şopen Müsabiqəsində fəxri diplom aldı. Orada özü tezisi üçün yazdığı bir sonata ifa etdi. Lakin dirijor Bruno Walter bu sonatanı ilk görən Şostakoviçdən dərhal Berlinə bir xal göndərməsini istədi. Bundan sonra simfoniyanı Otto Klemperer, Leopold Stokowski və Arturo Toscanini ifa etdilər.

1927-ci ildə bəstəkar "Burun" (N. Gogol) operasını da yazdı. Tezliklə gənc kişini faydalı tanışlıqlar, hekayələr və müdrik məsləhətlərlə zənginləşdirən I. Sollertinsky ilə tanış olur. Bu dostluq Dmitrinin həyatından qırmızı lentlə keçir. 1928-ci ildə V. Meyerhold ilə görüşdükdən sonra eyni adlı teatrda pianoçu kimi çalışmışdır.

Üç simfoniya yazmaq

Bu vaxt həyat davam edir. Tərcümeyi-halının diyircəkli sahil gəmisinə bənzəyən bəstəkar Şostakoviç, bir yarım il boyunca xalqın sevincini oyadan Mtsenskdən Ledi Makbet operasını yazır. Lakin tezliklə "təpə" aşağı enir - Sovet hökuməti sadəcə bu operanı jurnalistlərin əli ilə məhv edir.

1936-cı ildə bəstəkar əsərinin zirvəsi olan Dördüncü Simfonikini yazmağı başa çatdırır. Təəssüf ki, ilk dəfə eşitdim yalnız 1961-ci ildə oldu. Bu iş həqiqətən həcmdə monumental idi. Bu patos və qresk, sözləri və yaxınlığı birləşdirdi. Hesab olunur ki, bəstəkarın əsərində yetkin bir dövrün başlanğıcını qeyd edən bu simfoniya idi. 1937-ci ildə bir kişi yoldaş Stalin müsbət qəbul etdiyi və Pravda qəzetində şərh verən Beşinci Simfoniyasını yazdı.

Bu simfoniya, Dmitri tərəfindən adi simfonik formada məharətlə gizlədilmiş, açıq-aşkar dramatik xarakterə malik olanlardan fərqlənirdi. Bu ildən Leninqrad Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfindən dərs demiş və qısa müddətdə professor olmuşdur. Və 1939-cu ilin noyabrında Altıncı Simfoniyasını təqdim etdi.

Müharibə vaxtı

Şostakoviç müharibənin ilk aylarını Leninqradda keçirir və burada növbəti simfoniya üzərində işləməyə başlayır. Yeddinci simfoniya 1942-ci ildə Kuibışev Opera və Balet Teatrında ifa edilmişdir. Elə həmin il mühasirəyə alınmış Leninqradda simfoniya səslənir. Bütün bunları Carl Eliasberg təşkil etmişdir. Bu, döyüşən şəhər üçün vacib bir hadisə idi. Yalnız bir il sonra, qısa tərcümeyi-halı, bükmələri və dönüşləri ilə heyran olmağı dayandırmayan Dmitri Shostakovich, Mravinsky'a həsr olunmuş Səkkizinci Simfoniyasını yazır.

Tezliklə bəstəkarın həyatı fərqli bir istiqamət alır, Moskvaya köçdüyü üçün Moskva Konservatoriyasında alət və bəstə dərsi verir. Maraqlıdır ki, müəllimlik etdiyi bütün dövrlərdə B.Tişçenko, B. Çaykovski, G. Qalınin, K. Karaev və başqaları kimi görkəmli insanlar tərəfindən öyrədilmişdir.

Qəlbdə yığılanların hamısını düzgün ifadə etmək üçün Şostakoviç kamera musiqisinə müraciət edir. 1940-cı illərdə Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets kimi şedevrlər yaradır. Müharibə bitdikdən sonra, 1945-ci ildə bəstəkar Şostakoviçin qəlbində sarsılmaz şəkildə əks olunan müharibənin bütün hadisələrinə görə təəssüf, kədər və kədər ifadə edən Doqquzuncu Simfoniyasını yazır.

1948 "formalizm" və "burjua dekadansı" ittihamları ilə başladı. Bundan əlavə, bəstəkar uyğunsuzluqda günahlandırıldı. Özünə olan inamını tamamilə məhv etmək üçün hakimiyyət onu professor adından məhrum etdi və Leninqrad və Moskva Konservatoriyalarından sürətlə qovulmasına töhfə verdi. Ən çox, A.Jdanov Şostakoviçə hücum etdi.

1948-ci ildə Dmitri Dmitrieviç "Yəhudi xalq poeziyasından" adlı vokal dövrü yazdı. Lakin Şostakoviç "masaya" yazdığı üçün kütləvi təqdimat baş tutmadı. Bunun səbəbi ölkədə "kosmopolitizmə qarşı mübarizə" siyasətinin fəal şəkildə inkişaf etdirilməsi idi. Bəstəkarın 1948-ci ildə yazdığı ilk skripka konserti eyni səbəbdən yalnız 1955-ci ildə nəşr edilmişdir.

Tərcümeyi-halında ağ və qara ləkələrlə dolu olan Şostakoviç, yalnız uzun 13 il sonra pedaqoji fəaliyyətə qayıda bildi. Leninqrad Konservatoriyası tərəfindən işə götürüldü, burada aspirantlara rəhbərlik edirdi, bunların arasında B.Tişçenko, V. Biberqan və G. Belov da vardı.

1949-cu ildə Dmitri, o dövrdə rəsmi sənətdə patetik "böyük üslub" nümunəsi olan "Meşələrin mahnısı" adlı bir kantata yaratdı. Kantata, E.Dolmatovskinin müharibədən sonra Sovet İttifaqının bərpasından bəhs edən şeirlərində yazılmışdır. Təbii ki, kantatanın premyerası, səlahiyyətlilərə uyğun olduğu üçün sadəcə gözəl idi. Tezliklə Şostakoviç Stalin mükafatını aldı.

1950-ci ildə bəstəkar Leypsiqdə baş tutan Bax Müsabiqəsində iştirak edir. Şəhərin sehrli atmosferi və Baxın musiqisi Dmitrini çox ruhlandırır. Tərcümeyi-halı heç vaxt heyran qalmadığı Şostakoviç Moskvaya gəldikdən sonra fortepiano üçün 24 Preludes və Fugues yazır.

Sonrakı iki il ərzində "Rəqs edən Kuklalar" adlı bir sıra pyeslər bəstələyir. 1953-cü ildə onuncu simfoniyasını yaratdı. 1954-cü ildə, Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin açılış günü "Festivalı aşma" əsərini yazdıqdan sonra, SSRİ xalq artisti oldu. Bu dövrün yaradıcılığı şən və nikbinliklə doludur. Sənə nə oldu, Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç? Bəstəkarın tərcümeyi-halı bizə cavab vermir, amma fakt belə qalır: müəllifin bütün əsərləri oynaqlıqla doludur. Bundan əlavə, bu illər Dmitri ilə getdikcə daha çox hakimiyyətə yaxınlaşmağa başlaması ilə xarakterizə olunur, bunun sayəsində yaxşı rəsmi vəzifələr tutur.

1950-1970 illər

N. Xruşşov hakimiyyətdən uzaqlaşdırıldıqdan sonra Şostakoviçin əsərləri yenidən kədərli notlar qazanmağa başladı. Babi Yar şeirini yazır və sonra daha 4 hissə əlavə edir. Beləliklə, 1962-ci ildə ictimaiyyətə səslənən üçüncü kantata Simfoniyası əldə edilir.

Bəstəkarın son illəri çətin oldu. Şostakoviçin tərcümeyi-halı, yuxarıda xülasəsi, kədərli olaraq sona çatır: çox xəstələnir və tezliklə ağciyər xərçəngi diaqnozu qoyulur. Həm də ağır ayaq xəstəliyi var.

1970-ci ildə Şostakoviç G. İlizarovun laboratoriyasında müalicə üçün üç dəfə Kurqan şəhərinə gəldi. Ümumilikdə burada 169 gün keçirdi. Bu böyük insan 1975-ci ildə vəfat etdi, məzarı Novodeviçi qəbiristanlığındadır.

Ailənin

D. D. Şostakoviçin bir ailəsi və övladı varmı? Bu istedadlı şəxsin qısa tərcümeyi-halı, şəxsi həyatının daim işində əks olunduğunu göstərir. Ümumilikdə bəstəkarın üç arvadı var. Birinci həyat yoldaşı Nina astrofizika professoru idi. Maraqlıdır ki, məşhur fizik Abram İoffe ilə birlikdə oxudu. Eyni zamanda qadın özünü ailəyə tam həsr etmək üçün elmdən imtina etdi. Bu ittifaqda iki uşaq meydana çıxdı: oğul Maksim və qızı Galina. Maksim Şostakoviç dirijor və pianoçu oldu. G. Rojdestvenskinin və A.Qaukun tələbəsi idi.

Bundan sonra Şostakoviç kim seçdi? Tərcümeyi-halın maraqlı faktları heyran qalmaqda davam etmir: Marqarita Kainova onun seçdiyi biri oldu. Bu evlilik yalnız tez bir hobbi idi. Cütlük çox qısa müddət birlikdə qaldılar. Bəstəkarın üçüncü yoldaşı "Sovet bəstəkarı" nın redaktoru işləyən İrina Supinskaya idi. Dmitri Dmitrieviç bu qadınla ölümünə qədər, 1962-1975-ci illərdə olub.

Yaradıcılıq

Şostakoviçin işini nə ilə fərqləndirir? Yüksək texnologiyaya sahib idi, canlı melodiyalar yarada bilirdi, mükəmməl polifoniya, orkestr quruluşuna sahib idi, güclü duyğularla yaşadı və musiqidə əks olundu, eyni zamanda çox çalışdı. Yuxarıda göstərilənlərin hamısı sayəsində orijinal, zəngin bir xarakter daşıyan və eyni zamanda böyük bədii dəyəri olan musiqi əsərləri yaratdı.

Onun ötən əsrin musiqisinə verdiyi töhfə sadəcə əvəzolunmazdır. Hələ bir az musiqi sahibi olan hər kəsə çox təsir edir. Tərcümeyi-halı və işi eyni dərəcədə parlaq olan Şostakoviç böyük estetik və janr müxtəlifliyi ilə öyünə bilər. Tonal, fret, atonal elementləri birləşdirdi və onu dünyaya məşhur edən əsl şah əsərləri yaratdı. Əsərində modernizm, ənənəvilik və ekspressionizm kimi üslublar bir-birinə qarışmışdır.

Musiqi

Tərcümeyi-halı, enişləri ilə dolu olan Şostakoviç, duyğularını musiqi ilə əks etdirməyi öyrəndi. Onun işinə İ.Stravinsky, A. Berg, G. Mahler və s. Kimi şəxsiyyətlər təsir göstərmişlər. Bəstəkar özü bütün boş vaxtını avanqard və klassik ənənələrin öyrənilməsinə həsr etmiş, bu səbəbdən özünəməxsus üslubunu yaratmağı bacarmışdır. Üslubu çox emosionaldır, ürəklərə toxunur və düşüncələri ruhlandırır.

Onun işində ən diqqət çəkənlər simli kvartetlər və simfoniyalardır. Sonuncuları müəllif bütün həyatı boyu yazmışdı, ancaq ömrünün son illərində simli kvartetlər bəstələmişdir. Hər bir janrda Dmitri 15 əsər yazmışdır. Beşinci və onuncu simfoniyaların ən populyar olduğuna inanılır.

Onun işində Şostakoviçin hörmət etdiyi və sevdiyi bəstəkarların təsirini görmək olar. Bura L.Bethoven, İ.Bax, P. Çaykovski, S. Raçmaninov, A. Berg kimi şəxsiyyətlər daxildir. Rusiyadan gələn yaradıcıları nəzərə alsaq, Dmitri Mussorgskiyə ən böyük sədaqət göstərmişdi. Xüsusilə onun operaları üçün (Khovanshchina və Boris Godunov) Şostakovich orkestrlar yazdı. Bu bəstəkarın Dmitriyə təsiri Mtsenskın Ledi Makbet operasının bəzi keçidlərində və müxtəlif satirik əsərlərdə xüsusilə özünü göstərir.

1988-ci ildə "Şəhadət" (İngiltərə) adlı bədii film ekranlara çıxdı. Süleyman Volkovun kitabı əsasında çəkilib. Müəllifin sözlərinə görə, kitab Şostakoviçin şəxsi xatirələri əsasında yazılıb.

Dmitri Shostakovich (tərcümeyi-halı və yaradıcılığı məqalədə ümumiləşdirilmişdir) fövqəladə taleyi və böyük istedad sahibi bir insandır. Uzun bir yol qət etdi, lakin şöhrət heç vaxt onun başlıca hədəfi olmamışdır. O, yalnız duyğuların onu alt-üst etdiyindən yaratdı və səssiz qalmaq mümkün deyildi. Tərcümeyi-halında bir çox ibrətamiz dərs verən Dmitri Şostakoviç istedadına və canlılığına həqiqi bir nümunədir. Yalnız təcrübəsiz musiqiçilər deyil, bütün insanlar belə böyük və heyrətamiz bir insan haqqında bilməlidirlər!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "HƏYAT GÖZƏL!"

Bəstəkarın əsl miqyası Dmitri Şostakoviç, nəinki Rusiyada, hüdudlarından kənarda da geniş tanınan, yalnız "böyük, istedadlı" sözləri ilə müəyyən edilə bilər. İnsan nə qədər istedadlı olsa, əldə etdiyi bütün uğurların arxasında o şəxsin özünü daha dəqiq hiss edirik. Tənqidçilər və musiqişünaslar bəstəkarın müəyyən bir əsərdə göstərmək istədikləri haqqında böyük məqalələr yazırlar. Əsərin yazılması zamanı ona hansı duyğular və ya təcrübə səbəb olmuşdu. Lakin, ümumiyyətlə, bunlar sadəcə təxminlərdir. Quru ifadələr üçün: istedadlı bir bəstəkar, pianoçu, dirijor və ictimai xadim, bir insanın imicini itiririk və yalnız onun xarici, köhnəlmiş xarici qabığını görürük. qayda istisna deyil ...

Çiçəklər

Bəstəkarın şəxsi həyatı bir çox bioqrafçılar, musiqiçilər, sənət tarixçiləri və çoxsaylı pərəstişkarları üçün maraqlıdır. Maraqlıdır ki, heyrətamiz bir musiqi istedadına, virtuoz pianoçunun hədiyyəsinə - şöhrət qazanmağa və tanınmağa nail olmaq, Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç qadınlarla çox təmkinli və qorxaq idi.

Şostakoviç 1906-cı ildə Sankt-Peterburqda kimyaçı və pianoçu ailəsində anadan olub və erkən yaşlarından fortepiano çalmağa maraq göstərdi. Dmitri incə, sözsüz bir oğlan idi, lakin fortepianoda o, dikkatsiz bir musiqiçi olaraq yenidən doğuldu.

13 yaşında gənc bəstəkar 10 yaşlı Natalya Kubaya aşiq oldu. Həvəskar ona bir az müqəddimə həsr etdi. Sonra Dmitri sanki bu hiss onunla ömür boyu qalacaqdı. Ancaq ilk sevgi tədricən uzaqlaşdı, amma bəstəkarın əsərlərini sevimli qadınlara bəxş etmək və həsr etmək istəyi həyat üçün qaldı.

Giləmeyvə

Xüsusi bir məktəbdə oxuyan gənc, Petroqrad Konservatoriyasına daxil oldu və 1923-cü ildə müvəffəqiyyətlə məzun oldu. Eyni zamanda, yeni, artıq gənc bir ehtirasla aşiq olduğu bir təcrübəsiz bir bəstəkarın həyatında bir qız ortaya çıxdı. Tatyana Glivenko da eyni yaşda idi Şostakoviç, gözəl, yaxşı təhsilli və canlı və şən bir tərbiyəsi ilə fərqlənir. Romantik və uzunmüddətli bir tanışlıq başladı. Tatyana ilə görüşən bir ildə, təsir edici Dmitri Birinci Simfoniyanı yaratmağa başladı.

Üç il sonra, bu musiqi əsərinin premyerası illər sonra dünyanın hər tərəfinə uçan Sankt-Peterburqda baş tutdu. Simfoniyada gənc bəstəkarın ifadə etdiyi duyğuların dərinliyi də xəstəliyin başlamasına səbəb olub. Dmitri, yuxusuz gecələr, sevgi təcrübələri və bu fonda şiddətli depressiyanın inkişafı nəticəsində ortaya çıxdı. Sevilən birinə qarşı ən incə hisslər, Şostakoviç Bir neçə illik tanışlıqdan sonra da qarşıdakı evlilik barədə düşünmədim.

Dmitri Şostakoviçin gizli ehtirasları

Tatyana uşaqları və qanuni əri istədi. Və bir dəfə açıq şəkildə Dmitriyə onu tərk etdiyini, tezliklə evləndiyi başqa bir pərəstişkarın əl və ürək təklifini qəbul etdiyini bildirdi.

Bəstəkar qızın belə qətiyyətli addım atmasına mane olmağa belə çalışmadı, sonra Tatyana artıq onunla heç bir münasibət qurmamağı seçdi. Ancaq Tatyana unuda bilməzdi: bəstəkar onu küçədə qarşılamağa, şiddətli məktublar yazmağa, onsuz da başqa bir kişinin həyat yoldaşına sevgi haqqında danışmağa davam edirdi. Üç il sonra yenə də cəsarət taparaq Glivenkodan ərindən ayrılmasını və onun həyat yoldaşı olmasını istədi, lakin o, təklifi qəbul etmədi Şostakoviç ciddi şəkildə. Bundan əlavə, o dövrdə artıq körpə gözləyirdi. 1932-ci ilin aprelində Tatyana bir oğul doğdu və soruşdu Şostakoviç həyatınızdan qalıcı şəkildə silin.

Nəhayət sevgilisinin heç vaxt ona qayıtmayacağına əmin olduqdan sonra, həmin ilin may ayında bəstəkar gənc tələbə Nina Varzar ilə evləndi. Bu qadın ilə keçirmək məcburiyyətində qaldı Dmitri Dmitrieviç iyirmi ildən çox bir bəstəkardan bir qız və bir oğlan dünyaya gətirir, ərin və onun hobbilərinin digər qadınlar tərəfindən inamsızlığından xilas olur və sevilən həyat yoldaşının qarşısında ölür.

Ninanın ölümündən sonra Şostakoviç daha iki dəfə evləndi: qısa müddət birlikdə yaşadığı Marqarita Kayonova və böyük Rus bəstəkarının ömrünün sonuna qədər ailələrində qalan istilik və qayğı ilə artıq qocalmış ərini əhatə edən İrina Supinskaya.

Şostakoviç musiqiçisi

Ürək işləri qarışmadı, əksinə həmişə bəstəkarın yaradılmasına kömək etdi. Buna baxmayaraq, həyatın iki qolunu bir-birinə qarışdırmaq çox çətindir, çünki hər birində eyni anda çox fərqli və eynidir. Məqsədə çatmaqda da eyni, amma fərq hələ musiqi ilə əlaqədədir Şostakoviç daha qətiyyətli idi.

Beləliklə, konservatoriyanı fortepiano siniflərini və kompozisiyasını bitirib Şostakoviç tezis olaraq artıq məşhur Birinci Simfoniyasını keçdim. Dmitri karyerasını davam etdirmək niyyətində idi və konsert pianisti kimi və bəstəkar kimi. 1927-ci ildə Varşavada keçirilən Birinci Beynəlxalq fortepiano müsabiqəsində fəxri diplom aldı (bəstəkar öz kompozisiyasının sonatasını oynadı). Xoşbəxtlikdən, musiqiçinin qeyri-adi istedadı münsiflər heyətinin üzvlərindən biri, Avstriya-Amerika dirijoru və bəstəkarı Bruno Walter tərəfindən təklif edildi. Şostakoviç ona fortepianoda başqa bir şey çal. Birinci Simfoniyanı eşitdikdən sonra Uolter dərhal soruşdu Şostakoviç hesabı ona Berlində göndərin və sonra bu mövsüm Simfonikanı ifa etdi və bununla da rus bəstəkarını məşhur etdi.

1927-ci ildə həyatda daha iki əlamətdar hadisə baş verdi. Şostakoviç. Avstriyalı bəstəkar Alban Berg ilə tanışlıq ilham aldı Dmitri Dmitrieviç Qoqola yazmağa başlayın. Daha bir tanışlıqdan sonra Şostakoviç bu gün məşhur İlk Piano Konsertini yaratdı.

Sonra 1920-ci illərin sonu - 1930-cu illərin əvvəllərində aşağıdakı iki simfoniya yazıldı Dmitri Şostakoviç.

Dmitri Şostakoviçin zülmü

Mtsensk Şəhristanı Ledi Makbetin operası 1934-cü ildə Leninqradda səhnəyə qoyuldu. Əvvəlcə coşğu ilə alındı, ancaq bir il yarımdan sonra rəsmi Sovet mətbuatında qəflətən məğlub oldu və repertuardan çıxarıldı.

4-cü Simfoniyanın premyerası 1936-cı ildə baş tutmalı idi - bütün əvvəlki simfoniyalardan daha çox monumental miqyaslı əsərlər Şostakoviç. Bununla birlikdə, bəstəkar, dekabr premyerası öncəsi Simfoniyanın məşqlərini ehtiyatla dayandırdı, ölkədə yaradılan dövlət terroru atmosferində, yaradıcı peşə nümayəndələrinin gündəlik həbs edildiyi zaman, bunun performansını hakimiyyət tərəfindən bir problem olaraq qəbul edilə biləcəyini anladı. 4-cü simfoniya ilk dəfə 1961-ci ildə ifa edilmişdir.

Və 1937-ci ildə Şostakoviç 5. Simfoniyasını nəşr etdi. Pravda əsəri bu cümlə ilə şərh etdi: "Sovet rəssamının ədalətli tənqidə iş yaradıcı reaksiyası". Hakimiyyət ilə münasibətlər bir müddət yaxşılaşdı, ancaq o andan həyat Şostakoviç ikili xarakter aldı.

Sonra da müharibə oldu ...

Leninqradda İkinci Dünya Müharibəsinin ilk aylarında olmaq Şostakoviç 7-ci simfoniya - "Leninqrad" üzərində işləməyə başlayır. İlk dəfə 5 mart 1942-ci ildə Kuybışev Opera və Balet Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyuldu.

1942-ci il üçün Time jurnalının qapağında yanğınsöndürən kaskasında

1943-cü ildə bəstəkar Moskvaya köçdü və 1948-ci ilə qədər Moskva Konservatoriyasında müəllimlik etdi. Müharibə bitdikdən sonra bəstəkar 9-cu Simfoniyasını yazır. Sovet mətbuatında ölkənin əsas musiqiçi "sosialist realistinin" qələbəyə gurultulu bir himninin olacağını gözləyən rəyçilərin təəccüblü yazıları kimi göründü, əksinə "şübhəli" məzmunlu kiçik ölçülü bir simfoniya aldı.

1946-cı ildə bir çox məşhur yazıçıya ilk ildırım vuran gurultudan sonra 1948-ci ildə Stalin hakimiyyəti Bəstəkarlar İttifaqını bir çox ustalarını "formalizm", "burjua dekadansı" və "Qərb qarşısında cazibədarlıq" etməkdə ittiham edərək "təmizləməyə" başladı. Şostakoviç Yararsızlıqda günahlandırıldı və Moskva Konservatoriyasından xaric edildi. Yenidən "səhv vaxtda" "Yəhudi Xalq Şeirindən" vokal dövrü yaradıldı və yenidən bəstəkar "köksiz kosmopolitlərin və xalq düşmənlərinin bir dəstəsi" kimi hücuma keçdi. Bu hadisələrlə əlaqədar ilk skripka konserti bəstəkar tərəfindən gizləndi və ilk çıxışı yalnız 1955-ci ildə baş tutdu.

Əvvəllər olduğu kimi, vaxtında yayımlanan "düzgün" musiqi parçası ilə vəziyyət yenidən xilas olunur.

Sonu yoxdur

Demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatı belə dalğalarda keçib. Şostakoviç. Sonra məcbur oldu partiyaya qoşulma və bir çox digər təcrübə və düşmə, lakin daha çox yüksəlişlər var (bəstəkarın əsərlərinin vətənində və xaricdə qazandığı uğurlar baxımından).

Ömrünün son illərində bəstəkar ağciyər xərçəngindən əziyyət çəkirdi. 1975-ci ildə Moskvada öldü və paytaxt Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bu gün Şostakoviç - Ümumiyyətlə dünyada ən çox səslənən bəstəkarlardandır və xüsusən də 20-ci əsr bəstəkarları arasında ilk. Onun əsərləri daxili insan dramının əsl ifadələri və bəşəriyyətin faciəsi ilə dərin bir-birinə qarışdığı 20-ci əsrə düşmüş dəhşətli əzabların salnaməsidir.

Yaradıcılıqda ən çox diqqət çəkən janrlar Şostakoviç - simfoniyalar və simli kvartetlər - hər birində 15 əsər yazmışdır. Simfoniyalar bəstəkarın karyerası boyu yazılsa da, əksər kvartetlər Şostakoviç ömrünün sonuna yaxın yazdı. Ən populyar simfoniyalar arasında Beşinci və Səkkizinci, dördlüklər arasında - Səkkizinci və On beşinci.

oğlu Maksim

Anasına məktublarından birində o yazırdı: “Sevgi həqiqətən sərbəstdir. Qurbangahdan əvvəl verilən nəzir dinin ən pis tərəfidir. Sevgi uzun sürə bilməz ... Məqsədim özümü evliliklə bağlamaq olmaz. "

“İstəyirəm ki, simfoniyanın ifasından sonra tamaşaçılar fikirlə ayrılsınlar: həyat gözəldir!” -.

Yenilənib: 14 aprel 2019 Göndərdi: Elena

Sankt-Peterburq Universitetinin Fizika və Riyaziyyat Fakültəsi, Sibirə sürgün edilən, sonradan Sibir Ticarət Bankının İrkutsk şöbəsinin müdiri vəzifəsini tutan bir inqilabçı oğlu idi. Ana, nee Sophia Kokoulina, qızıl mədənləri menecerinin qızı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında fortepianoda oxudu.

Dmitri Şostakoviç ilkin musiqi təhsili evdə (anasından fortepiano dərsləri) və Qlisserin sinifindəki musiqi məktəbində almışdır (1916-1918). Bu zaman musiqi bəstələməkdə ilk təcrübələrə aiddir. Şostakoviçin erkən əsərləri arasında Fantastik Rəqslər və fortepiano üçün digər əsərlər, orkestr üçün şerzo və səs və orkestr üçün Krylovun iki əsəri var.

1919-cu ildə 13 yaşlı Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasına (indiki N.A. Rimskiy-Korsakov adına Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyası) daxil oldu, burada iki ixtisas üzrə təhsil aldı: fortepiano - Leonid Nikolaev ilə (1923-cü ildə bitirmişdir) və kompozisiyaları - Maksimilianla Steinberg (1925-ci ildə bitirib).

Şostakoviçin tezisi - 1926-cı ilin mayında Leninqrad Filarmoniyasının Böyük Zalında premyerası olan Birinci Simfoniya bəstəkarın dünya şöhrətini qazandı.

1920-ci illərin ikinci yarısında Şostakoviç pianoçu kimi çıxış etdi. 1927-ci ildə ilk F.Çopin Beynəlxalq fortepiano müsabiqəsində (Varşava) fəxri diploma layiq görülmüşdür. 30-cu illərin əvvəllərindən başlayaraq daha az konsertlərdə çıxış edir, əsasən öz əsərlərinin ifasında iştirak edirdi.

Şostakoviç oxuduğu müddətdə Leninqrad kinoteatrlarında pianoçu və illüstrator kimi də çalışmışdır. 1928-ci ildə Vsevolod Meyerhold Teatrında musiqi rejissoru və pianoçu kimi çalışdı, eyni zamanda Meyerholdun səhnələşdirdiyi "Bedbug" pyesi üçün musiqi yazdı. 1930-1933-cü illərdə Leninqrad İşçi Gənclər Teatrında musiqi hissəsinin rəhbəri olmuşdur.

1930-cu ilin yanvarında Leninqrad Maly Opera Evi Şostakoviçin Nikolay Qoqolun romanı əsasında ilk burun (1928) əsərini nümayiş etdirdi, tənqidçilər və dinləyicilərin mübahisəsinə səbəb oldu.

Bəstəkarın yaradıcı təkamülündə ən vacib mərhələ Müasirlər tərəfindən Modest Mussorgsky və Padar Çaykovskinin operaları ilə müqayisə olunan musiqi dilinin dram, emosional gücü və cazibədarlığı kimi görülmüş Mtsenskdən Ledi Makbetin operası (1932) idi. 1935-1937-ci illərdə opera Nyu York, Buenos Ayres, Sürix, Klivlend, Filadelfiya, Lyublyana, Bratislava, Stokholm, Kopenhagen, Zaqrebdə səsləndirilmişdir.

"Pravda" qəzetində bəstəkarın həddindən artıq naturalizm, formalizm və "sol çirkinlikdə" ittiham olunan "Musiqi yerinə qarışın" məqaləsinin (28 yanvar 1936) çıxmasından sonra opera qadağan edildi və repertuardan çıxarıldı. İkinci nəşrdə "Katerina İzmailova" adı ilə opera səhnəyə yalnız 1963-cü ilin yanvarında qayıtdı, premyerası K.S. Akademik Musiqili Teatrında baş tutdu Stanislavski və V.İ. Nemiroviç-Danchenko.

Bu işə qoyulan qadağa psixoloji böhrana və Şostakoviçin opera janrında işləməkdən imtina etməsinə səbəb oldu. Nikolay Qoqolun (1941-1942) “Oyunçular” operası yarımçıq qaldı.

O vaxtdan bəri, Şostakoviç instrumental janrda əsərlər yaratmağa diqqət edirdi. 15 simfoniya (1925-1971), 15 simli kvartet (1938-1974), fortepiano kvinteti (1940), iki fortepiano triosu (1923; 1944), instrumental konsertlər və digər əsərlər bəstələmişdir. Onların arasında simfoniyalar mərkəzi yer tuturdu, əksəriyyəti qəhrəmanın mürəkkəb şəxsiyyətinin antitezisini və “tarix maşınının” mexaniki işini özündə əks etdirir.

Onun şəhərdəki blokadanın ilk aylarında bəstəkarın işlədiyi Leninqrada həsr etdiyi 7-ci simfoniyası geniş tanındı. Simfoniya ilk dəfə 9 avqust 1942-ci ildə Filarmoniyanın Böyük Zalında mühasirəyə alınmış Leninqradda radio orkestri tərəfindən ifa edilmişdir.

Digər janrların bəstəkarının ən diqqətəlayiq əsərləri sırasına 24 fortepiano üçün bir dövr və fugues (1951), vokal tsiklləri "İspan mahnıları" (1956), Sasha Cherny'nin sözləri ilə beş satira (1960), Marina Tsvetaevanın altı şeiri (1973), "Sonnets" süjetləri daxildir. Michelangelo Buonarroti ”(1974).

Şostakoviç, eyni zamanda, "Qızıl əsr" (1930), "Bolt" (1931), "Parlaq axın" (1935) və "Moskva, Cheryomushki" (1959) operettalarını yazmışdır.

Dmitri Shostakovich müəllimlik fəaliyyəti həyata keçirdi. 1937-1941 və 1945-1948-ci illərdə Leninqrad Konservatoriyasında alət və kompozisiya fənnini tədris etdi, 1939-cu ildən professor vəzifəsini icra etdi. Şagirdləri arasında, xüsusən də bəstəkar Georgi Sviridov da var idi.

1943-cü ilin iyunundan Moskva Konservatoriyasının direktoru və dostu Vissarion Şebalinın dəvəti ilə Şostakoviç Moskvaya köçdü və Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq və musiqi müəllimi oldu. Bəstəkarlar Alman Qalınin, Kara Karaev, Karen Xachaturian, Boris Çaykovski öz sinfini tərk etdilər. Şostakoviçin çalğı alətləri üzrə tələbəsi məşhur violonçel və dirijor Mstislav Rostropoviç idi.

1948-ci ilin payızında Şostakoviç Moskva və Leninqrad Konservatoriyalarında professor adından məhrum edildi. Buna səbəb, Bolşeviklər İttifaqı Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin Vano Muradelinin "Böyük dostluq" operası barədə sərəncamı idi, burada ən böyük sovet bəstəkarlarının, o cümlədən Sergey Prokofyevin, Dmitri Şostakoviçin və Aram Xaçaturyanın musiqisi "formalist" və "Sovet insanlarına yad" elan edildi.

1961-ci ildə bəstəkar Leninqrad Konservatoriyasında müəllimliyə qayıtdı, burada 1968-ci ilə qədər bir neçə məzun tələbəsinə, o cümlədən bəstəkarlar Vadim Biberqan, Gennadi Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky rəhbərlik etdi.
Şostakoviç kinoya musiqi yaratdı. Kiçik şah əsərlərindən biri də "Sayğac" ("Səhər bizi sərinləyir", Leninqrad şairi Boris Kornilovun ayələrinə) "Sayğac mahnıları" mahnısıdır. Bəstəkar 35 filmə musiqi yazdı, bunların arasında Armadillo Potemkin (1925), Maksimin Gəncliyi (1934), Silahlı Adam (1938), Gənc Qvardiya (1948), Elbədəki Görüş (1949) ), Hamlet (1964), King Lear (1970).

9 avqust 1975-ci ildə Dmitri Şostakoviç Moskvada vəfat etdi. Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn edildi.

Bəstəkar İsveç Krallığı Musiqi Akademiyasının (1954), İtaliya Santa Sesiliya Akademiyasının (1956), Böyük Britaniya Kral Musiqi Akademiyasının (1958) və Serbiya Elm və İncəsənət Akademiyasının (1965) fəxri üzvü olmuşdur. ABŞ Milli Elmlər Akademiyasının üzvü (1959), Bavariya Gözəl Sənətlər Akademiyasının müxbir üzvü (1968) idi. Oksford Universitetinin (1958), Fransa Rəssamlıq Akademiyasının (1975) fəxri doktoru olmuşdur.

Dmitri Şostakoviçin əməyi müxtəlif mükafatlarla qeyd edildi. 1966-cı ildə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülür. Lenin mükafatı (1958), SSRİ Dövlət mükafatı (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR Dövlət Mükafatı (1974) laureatıdır. Lenin, Qırmızı Əmək Bayrağı Ordenlərinin Cavalieri. İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin komandiri (Fransa, 1958). 1954-cü ildə Beynəlxalq Sülh Mükafatına layiq görülmüşdür.

1975-ci ilin dekabrında bəstəkarın adı Leninqrad (indiki Sankt-Peterburq) Filarmoniyasına verildi.

1977-ci ildə Vyborg tərəfindəki bir küçə Leninqradda (Sankt-Peterburq) Şostakoviçin adını aldı.

1997-ci ildə Sankt-Peterburqda, Şostakoviçin yaşadığı Kronverkskaya küçəsinin həyətində büstü açıldı.

Bəstəkarın üç metrlik abidəsi Sankt-Peterburqun Şostakoviç küçəsi və Engels prospektinin küncündə quraşdırılıb.

2015-ci ildə Moskvadakı Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin qarşısında Dmitri Şostakoviçin abidəsi açıldı.

Bəstəkar üç dəfə ailə qurub. İlk həyat yoldaşı, 20 illik evliliyindən sonra dünyasını dəyişən Nina Varzar idi. Şostakoviç oğlu Maksim və qızı Galina dünyaya gətirdi.

Qısa müddətə həyat yoldaşı Marqarita Kayonova idi. Üçüncü həyat yoldaşı, "Sovet Bəstəkarı" nəşriyyatının redaktoru İrina Supinskaya ilə Şostakoviç günlərinin sonuna qədər yaşayırdı.

1993-cü ildə Şostakoviçin dul qaldığı DSCH (monoqram) nəşriyyatı təsis etdi, əsas məqsədi Şostakoviçin tam əsərlərinin 150 cilddə nəşr olunmasıdır.

Bəstəkar Maksim Şostakoviçin oğlu (1938-ci il təvəllüdlü) pianoçu və dirijor, Alexander Gauk və Gennadi Rozhdestvenskinin tələbəsidir.

Material açıq mənbə məlumatlarına əsaslanır