Anatoliy krivolap başlıqlı rəsm əsərləri. Ən bahalı Ukraynalı rəssam Anatoli Kryvolap həyat və rəsm qiymətləri haqqında danışır

Anatoliy Dmitrievich Krivolap (ukraynalı Anatoly Dmitrovich Krivolap; d. 1946) - ukraynalı rəssam, qeyri-məcazi rəsm ustası.

11 sentyabr 1946-cı ildə Yagotində anadan olub. Anatolinin rəngkarlığa dair ilk dərsliyi, Yagotindəki bir kitabxanada tapdığı rəsm dərsləri ilə birlikdə solğun bir müharibədən əvvəl kitab idi.

1976-cı ildə Kiyev Dövlət Rəssamlıq İnstitutunun rəsm fakültəsini bitirib.

Krivolapın əsərlərinin ilk kolleksiyaçısı Polşalı kolleksiyaçı Richard Wrublewski idi.

1992-1995-ci illərdə Anatoliy Kryvolap, müasir Ukrayna incəsənəti tarixində tanınmış bir sənət qrupu olan "Mənzərəli Qoruq" un fəaliyyətində fəal iştirak etmişdir. 2000-ci illərdə Kiyevdən bu gün yaşadığı və işlədiyi Yagotin yaxınlığındakı Zasupoevka kəndinə köçdü.

Anatoliy Kryvolap, Ukraynanın ən "bahalı" çağdaş sənətkarı sayılır - 2011-ci ilin oktyabrında Londonda Phillips de Pury & Co auksionunda "At. Gecə "124.343 dollara," At "tablosu satıldı. Axşam ”28 iyun 2013 tarixində Çağdaş İncəsənət Günü Phillips auksionunda 122,5 min liraya (186 200 dollar) çəkic altına girdi.

9 fevral 2012-ci ildə Şevçenko Mükafatı 2012-nin qaliblərinin siyahısı açıqlandı. Anatoliy Kryvolap "Təsviri Sənətlər" nominasiyasında qalib gəldi ("Ukrayna motivi" adlı 50 əsər dövrü üçün)

Anatoliy Krivolap, obrazlıdan fuvizm yolu ilə öz üslubuna qədər çətin bir yol keçən mücərrəd bir rəssamdır. Krivolap sənəti, dünyanı rəng vasitəsilə qavramaq modernist ənənəsi çərçivəsində inkişaf edir. Həqiqi bir modernist olaraq Anatoliy Kryvolap özünü Ukrayna sənətinin başında görür. Keçən əsrin əvvəllərindəki avanqard sənətkarlar ənənəvi məcazi mənzərəyə vərdiş etmiş yeni bir parlaq rəng ifadəsi ilə cəmiyyəti şoka saldılarsa, bu əsrin əvvəllərində mübarizə davam edir, amma köhnəlmiş ənənə ilə deyil, lakin kütləvi cəmiyyətin və qloballaşmanın yeni dağıdıcı meylləri ilə.

UKRAYNA ÇAĞDAŞ SƏNƏTİ MƏSLƏHƏTÇİSİ

“Anatoliy Kryvolap qeyri-adi və heyrətamiz bir istedada sahib olan bir rəssamdır. Rənglərin parlaqlığını süjetin pasteli ilə, rəngin yumşaqlığını kətanın dərin məzmunu ilə ustalıqla birləşdirir. O, zəngin, dərin, bəzən ümidsiz və təmkinsiz, bəzən də yarım parıltı əhvalını çatdıran inanılmaz sakit çalarlarla işləməkdə tanınmış ustadır. Əsərləri irsi olaraq bütün dünyadan Ukraynadan gələn rəssamların şöhrətini təyin edən milli rəng ənənəsini təcəssüm etdirir.
Bu sənətkarın əsərləri hamı üçün yaxındır və başa düşüləndir - peşəkar bilicidən sıravi bir müşahidəçiyə qədər, çünki əsl, səmimi və zamansız sənət budur. Eyni zamanda, Anatolinin kətanları sadə deyil, izləyicini vaxtını onları düşünməyə, düşünməyə, sənətkarın özünün doldurduğu bir-birinə bağlı işarələr, simvollar və elementlər sistemini təhlil edərək düşünmək, daxili təsəvvür mexanizmlərini işə salmağa məcbur edir. ifadə və ifadəli ilə dolu əsərlər. Yalnız sabahın deyil, gələcəyin də mədəniyyətini təyin edəcək bu parlaq, cəsarətli, dərin sənətdir. " - İgor Abramoviç, Mart 2015, Kiyev

Denis Belkeviç

QIRMIZI SANAT QALEREYALARININ REDAKTORU

“Anatoly Kryvolap inanılmaz, güclü, orijinal bir sənətkardır. Ona böyük bir şərtlə "ukraynalı" deyərdim: əsəri beynəlxalq səviyyəlidir və dünya sənət tarixinə aid olmalıdır. Bu gün Ukraynanın xarici sənət bazarında necə təqdim edilməsi, ölkənin informasiya şüurunda hansı imic qazanması barədə çox danışıq var. Mənim fikrimcə, rəng Ukraynanın əlamətdar əlamətinə çevrilməlidir - uzun tarixə və rəngarəng əraziyə sahib bir ölkənin ideyasının daşıyıcısı kimi. Bu baxımdan Anatoli Kryvolapın iki və ya üç rəngin birləşməsi ilə gözü çəkə bilən qeyri-məcazi şəkli, Ukraynanı beynəlxalq arenaya çıxarması lazım olan mesajı əks etdirir.
Bu səviyyəli bir sənətçiyə tələb və mesaj yalnız onun bazar göstəricilərini təsdiqləyir: Krivolap həm rəsmi beynəlxalq satışlarda (Philips, "At. Axşam" əsəri üçün 186.000 dollar), həm də ölkə daxilindəki xaricilərə satış rekorduna sahibdir ( xeyriyyə auksiyonu Red Art Galleries, "Mart axşamı" əsəri üçün 41 min dollar, 2013). Rəssamın ilk aldığı üçüncü eşik, Ukrayna müəllifləri arasında 2014-cü ildə Philips-də keçirilən ilk kütləvi yenidən satış idi (Sotheby's-də 61.000 dollara satıldıqdan bir il sonra adsız bir qış mənzərəsi Phillips-də 108.000 dollara uğurla satıldı ). Anatoliy də satılmayan işlərin ən aşağı faizinə sahibdir - cəmi 5%, çəkic vurduqda mənzərələrin təxminini aşaraq 300% -ə çatıb. Bu "marketinq portfelində" əskik olan tək şey xaricdə sonrakılara start verəcək fərdi bir sərgi və böyük bir beynəlxalq qalereya ilə bir müqavilədir.
Anatoliy Krivolap tez-tez nəslimizin fiqurlu olmayan bir fenomeni olan Gerhard Richter ilə müqayisə olunur, buna bir şey deyə bilərəm: bir vaxtlar bir Alman əsərinin indiki Kryvolap-dan daha ucuz başa gəldiyi bir vaxt var idi. eyni. Məhz bu mərhələdə o, ciddi şəkildə xaricə aparıldı və bu gün Rixter üçün on milyonlarla - heç kim təəccüblənmir. Anatolinin potensialı, Qərbdə ona göstərdiyimiz bir çox insanın fikrincə, daha da yüksəkdir, çünki alman mənzərələri özündən, Krivolap isə təbiətdən "alır". Və bu sonsuz və hədsizdir. " - Denis Belkevich, aprel 2015, Kiyev

Eduard Dymshits

İncəsənət Tarixi namizədi, Ukraynanın Əməkdar İncəsənət Xadimi, kolleksiyaçı

“Anatoliy Kryvolapın əsərləri həm bədii, həm də investisiya baxımından dəyərlidir. Bir sənətşünas və gözəlliyin bilicisi kimi inamla deyə bilərəm ki, bu gün o, ən yaxşı ukraynalı rəngkardır. Titian və Rembrandtdan Rothko-ya qədər məşhur rəng ustalarının rəsmləri dünya sənət bazarında həmişə yüksək qiymətləndirilmişdir.
Bir kolleksiyaçı və peşəkar olaraq Kryvolapın inamla “ən bahalı müasir Ukrayna sənətçisi” statusuna sahib olduğunu vurğulaya bilərəm. Əsərləri dünyanın aparıcı hərraclarında çox pula uğurla satılır. Buna görə, sənətkarın öz əsərlərini atmaq və maya dəyərini azaltmaq üçün bir səbəbi yoxdur, çünki həmişə tuvallerini almaq istəyən kolleksiyaçılar olacaqdır.
Nəticədə, Krivolapın bir rəsm əsərinə investisiya qoymaq, sənət və maliyyə baxımından haqlı bir addımdır. Axı, Anatoliy Krivolap tərəfindən çəkilən rəsm əsərinin sahibi olmaq şansına sahib olsanız, gələcəkdə bədii əldə etməyiniz yalnız bahalaşacaq. " - Eduard Dymshits, yanvar 2015, Kiyev

Jennifer Kahn

Sənətşünas, müstəqil kurator

“Krivolap, şübhəsiz ki, ölkəsini xarici bir tamaşaçı qarşısında uğurla təmsil etdiyi üçün yerli və rəngkarlıq sənət ənənələri üzərində qurduğu işdə həm yerli, həm də beynəlxalq sənət səhnəsinin təmsilçisidir. Etkileyici, tamamilə müasir rəng sayəsində ölkəsini yeni, əvvəllər əlçatmaz bir səviyyəyə gətirməyi bacardı. Parlaq və güclü, pastoral və sakit olmasına baxmayaraq, rəsmləri, ziddiyyət və ziddiyyətlərdən toxunmuş, Ukraynada mövcud olan bir milli simvol ola bilər. Uzun üfüqlər və nəhəng işıqlı və parlaq səma ilə xarakterizə olunan Krivolapın tuvalları, 21. əsrdə Ukraynanın yerini müəyyənləşdirən yeni ənənələr yaradır.
Krivolapın ən yeni əsərləri onun üçün bir sənətkar kimi əsl yenilikçi bir irəliləyiş oldu. Rəssamın özünün dediyinə görə, ilk on beş il ərzində obrazlı mövzularla lirik tərzdə çalışdı və daha on il mücərrəd kompozisiyalarda rənglərin uyğunluğunu tapmağa çalışdı. Yalnız 1990-cı ildə bir növ düşüncə dediyi şeyə çatan duyğusal səsini tapdı. Bu, yetkin bir sənətkarın nirvanasıdır - onilliklər boyu axtardıqdan sonra gözlərini cilaladıqda, fırça və kompozisiya ilə işləmək bacarığı indi Kryvolap üçüncü yaradıcılıq mərhələsində onun üçün bərabər olan ebedi vəziyyətdədir. universal bir harmoniya hissi. " - Jennifer Kahn, Dec 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Sənətşünas

“Krivolapın mənzərə şəkli məcazi və mücərrədlik ərəfəsində tarazlıq yaradır, bu da koloristik baxımdan müəllifi Amerika mücərrəd ekspressionizm (Mark Rothko, Willem de Kooning) və Fransız qeyri-rəsmi üslubu (Serge Polyakov) ilə müqayisə etməyə imkan verir. ), lakin realistik qavrayış sədaları onu Ukrayna mənzərəli məktəbi ilə əlaqələndirir (Adalbert Erdeli).
Mənzərəsi coğrafi baxımdan yalnız adı ilə bağlıdır; müəllif bizə müəyyən bir topoqrafik əlamət vermir. Dünyaya və təbiətə bütöv bir baxış nümayiş etdirən Krivolap, 20 ilə yaxındır ki, motivlərinə sadiq qaldı, bu səbəbdən əsərindəki ardıcıllıq olduqca təbii və başa düşülən görünür.
Krivolapın rəsmləri təbiətin əbədiliyinin və onun nəhəng gücünün sənədli sübutudur. Bu səbəbdən bir insanın mənzərələrində olması çox ağıllı və gözə çarpan deyil. Ustadda insan və təbiət arasındakı münasibətlərin inkişaf tarixi hələ də müsbət bir məna daşıyır - təbiət öz gücündə üstünlük təşkil edir. Bir sənətkar üçün tək sarsılmaz həqiqət budur.
Sənətçi ilə tamaşaçı arasında əsas ünsiyyət vasitəsi rəngdir, lakin rəng vasitəsi ilə qurulan bir dialoq əvvəlcə ağrısız ola bilməz. Axı, yalnız kətanın emosional qavrayışı meditasiyaya çevrildikdə rəng sahəsinin xarici aləmlə qarşılıqlı təsiri yaranır, bunun üçün tamaşaçı vasitəçi olur. " - Olga Palnichenko, Aprel 2015, Vyana

Bir sənətkar kasıb, ac olmalı və iğtişaşlı bir həyat tərzi sürməlidir - bütün bunlar rəssamla əlaqəli deyil Anatoliy Krivolape... “Həyatda sadəcə sənətkarlar var. Pozları, diqqət çəkən geyimləri, xüsusi bir üz ifadəsi var. Baxırsan və görürsən: bu bir sənətkardır, amma onlar sənətkarlardan çox sənətkardırlar. Və bu da havadır, aralarında yaxşı ustalar ola bilər, amma bu fərqli bir üslubdur ”deyə, ən çox tələb olunan və ən bahalı rus çağdaş rəssamlarından birini əks etdirir.

Krivolapın özünəməxsus tərzi denim şort və köynək olduğundan qonaqlarını Yagotindən uzaq olmayan Zasupoevka kəndindəki evində qonaqlarla qarşılayır. 66 yaşlı sənətçi uzun illərdir orada yaşayır və işləyir; Kiyevə çox tez-tez getmir və yalnız xüsusi günlərdə.

Uyğunluğu axtarın
“Günlərim necə keçir? Hər gün ”deyə zarafat edir Krivolap. Onun günü səhər doqquzda, çaydan və ya qəhvədən sonra başlayır - bir neçə saatlıq iş. "Əgər studiyaya getmək üçün əhval-ruhiyyəm yoxdursa, onda maşına minib qonşuluqda seyr edərək seyr edirəm" deyir rəssam. İdman avtomobilləri üçün yumşaq bir yerə sahibdir, lakin kənd yollarında böyük bir cipə üstünlük verir. Bəzən avtomobili Krivolapun evində olan Supoy gölündə velosiped və üzgüçülük əvəz edir. Sonra - tam bir iş günü, sənətçi ardıcıl səkkiz saat kətan arxasında dayana bilər. Axşam - hamakda istirahət edin, burada Krivolap günəşin batmasına, buludların rənginin necə dəyişdiyini, ayın doğuşunu izləyir. Sonra gördüyü hər şeyi kətana köçürür.

“Bir şəkil başlatdığınız zaman bir maqnit kimi çəkir. Çalışdım, sonra bir saat istirahət etdim, üzdüm - və yenidən emalatxanaya baxdım, düzəldim. Beləliklə hər zaman, ağlınıza gətirənə qədər ”, - yaradıcılıq üsulunu Krivolap izah edir. Bəzən şəkil eskiz mərhələsində belə əldə edilir və nəzərdə tutulduğundan da yaxşı çıxır. Bəzən kətana qayıtmaq üçün illər lazımdır. "Xüsusi olaraq danışmaq, iki saatdan on üç ilədək" deyə sənətçi dəqiqləşdirir. "Bu həm işıqlandırma, həm yer, həm də şəxsi vəziyyətimi çatdırmalı olan adi rənglərlə işdir."

Rəssamın iş gününün cədvəlindəki məcburi bir maddə, gün ərzində nə edildiyini axşam yoxlamaqdır. “Qaranlıq düşəndə \u200b\u200bişığı yandırıram və baxıram. Şəklin süni işığa necə bənzəməsini xoşlamıramsa, onu təkrar edirəm. Səhər yenidən baş verənlərə baxıram. Gündüz və süni işıqda rənglər fərqli olaraq qəbul edilir, lakin harmoniya həmişə qorunmalıdır. Axı bütün muzeylər süni işıqlandırma ilə işləyir və vaxtımızın çox hissəsini bununla evdə keçiririk ”deyə Krivolap izah edir. Harmoniya qorunmasa, şəkil qaranlıq görünəcək və rənglər müəllifin əsərində qoyduğu o əhval-ruhiyyəni və ya sənətkarın dediyi "vəziyyəti" çatdırmayacaq.

Krivolap nə abstraktlar yazanda, nə də ondan əvvəl, ya da əsərlərinin müsbət və ya mənfi rəylərindən sonra rəssamla maraqlanmadı. "Öz stilimə qərar verən kimi kimsə məni davamlı olaraq qəbul etmədi" deyir. - Bu yaxınlarda sərgidə Svyatoslav Vakarchuk yanıma gəldi və dedi: “Sənin işini çox istəyirəm, bəyənirəm, amma bacarmıram, məni qurutur, gücümü alır”. Və bu normaldır, qavrayış həmişə fərdi olur. "

İmza tərzi ilə - böyük ölçülü kətanlarda parlaq rənglərlə rənglənmiş ifadəli mənzərələr ilə - Krivolap 1990-cı illərin əvvəllərində müəyyən edilmişdir. Bundan əvvəl fərqli istiqamətləri sınamağı bacardı, əsərləri arasında həm klassik natürmortlar, həm də çılpaq portretlər var, sonra sənətçi on il yarımlıq mücərrəd rəsmlər çəkdi. "Və əlimin işlədiyini, ancaq hər şeyin içəridə olduğunu hiss edəndə, rəsmi işlər etdiyimi anladım, özümü narahat hiss etdim" deyə sənətçi xatırlayır. Bədii karyerasının on illərində Krivolap bir neçə ciddi yaradıcılıq böhranı keçirdi, sonra hər şeyi atdı və tək başına işlərini yenidən düşündü. Son böhranı gözləmək üçün Krivolap bir bağ evi satın aldı. "Əvvəlcə yaxından baxdım, sonra eskizlər çəkməyə başladım" deyir sənətçi. - Mən həmişə mənzərə çəkmişəm, amma abstraktdan əvvəl istiləşmə olub. Və sonra ayın doğduğunu gördüm, nə rəngdə olduğunu, təbiətin və vəziyyətinin necə dəyişdiyini gördüm. Bunu heç vaxt şəhərdə hiss etməyəcəksiniz. " Krivolapın mənzərə ehtirası bu günə qədər davam edir. İndi göy qurşağını kətana necə köçürəcəyini düşünür və daha çox payız mənzərələrini çəkməyi planlaşdırır, onların kompleks rəngi və minimalizmi ilə maraqlanır.

Kryvolapın əsərlərinin reproduksiyalarını qəzetdə dərc etmək mümkün deyil. Çap artıq onsuz da bütün dünyada sənətsevərləri ovsunlayan və müəlliflərini ən çox satılan ukraynalı sənətkar edən rəngli oyunu çatdırmayacaq. Mayın 29-da Londondakı Sotheby’s auksionunda "Gecə" mənzərəsi 83,700 dollara satıldı. Alıcısı ingilisdir, adı açıqlanmır.

Keçən il "Çay üzərindəki ay" və "Çöl" üçün sırasıyla 48 və 98 min dollar ödəmişdi. Və "At. Gecə" əsəri üçün sənətçi tərəfindən ən mistik hesab olunur - Nyu Yorkda 124 min dollar əsirgəmədi.

Uğurun sirri nədir? Sənət alverçisi İqor Abramoviç bunun Kryvolap rəsmlərində gizlənmiş ruh olduğuna inanır.

- Krivolapın əsəri dublyaj olunduğu kimi "Yeni Ukrayna mənzərəsi" heyranedicidir! Hər şeydən əvvəl, parlaq doymuş rənglərlə, hətta "soyuq" a gətirilən sıx bir mavi rəng olduqca inanılmaz isti görünür. Müəllif belə bir yazı üslubuna dərhal gəlmədi, çünki gəncliyində klassik bir təhsil aldı. Ancaq bütün yaradıcı insanlar kimi xəyal qırıqlığı mərhələlərini, ardından yüksəlişləri yaşayaraq özünü axtarmağa başladı. 2000-ci ildən bəri onun üçün ilham mənbəyinə çevrilən Kiyev bölgəsindəki sakit Zasupoevka kəndi, Krivolapa həyatındakı ən çətin anlardan birini yaşamağa kömək etdi. Krivolap bu kənddəki emalatxanasında hələ də bütün boş vaxtlarını keçirir. Dünyəvi məclislərə getmir, mətbuatla əlaqə qurmur. Düzdür, KP üçün bir istisna etdi.

1976-cı ildən 1989-cu ilədək ən çətin dövrü keçdim, - sənətçi bizə dedi. - Axtarış və yenidən düşünmə illəri ... Bundan sonra hər şey nisbətən yaxşı getdi. Hərraclar yaxşıdır, amma bu il Milli Mükafat laureatı oldum. Şevçenko. Bu son illər mənim üçün ən uğurlu oldu.

Anatoliy Dmitrievich, rəsmlərinizdə mavi, bənövşəyi, parlaq narıncı üstünlük təşkil edir. Niyə bu xüsusi çeşidi seçdiniz?

Rəngi \u200b\u200bseçən mən deyildi. Və rəng məni seçdi. Ancaq ciddi olaraq, intuitivdir ...

Ukraynanın ən əziz sənətkarının adı sizin üçün nə deməkdir: tanınma, şöhrət, maddi rifah?

Düşünürəm ki, hər yaradıcı insan üçün əsas şey özünü dərk etməkdir. Qalan hər şey ikinci dərəcəlidır.

Satışdan qazandığınız pulu nəyə sərf edirsiniz?

Ukraynadakılar da daxil olmaqla hərraclarda sərgilənən rəsmlərimin əksəriyyəti mən tərəfindən çəkilib, ancaq mənə aid deyil. Ödənişlər də belədir. (Rəssam, böyük məbləğlər ödənildiyi rəsmlərin onun tərəfindən deyil, bir satıcı tərəfindən hərraca çıxarıldığına işarə edir. - Red.) Bir sənətkarın işi maddi cəhətdən baha başa gəlir. Kətanların, boyaların alınması və atelye üçün ödəniş. Ailə ... Rəsm satışları əslində qeyri-sabit, dövri xarakter daşıyır.

Hələ yaratmadığınız bir rəsminiz var?

Rəssamın hər tablo ilə bir "romantik" yaşadığı məlumdur. Və bitəndə həmişə yenisinin daha dolğun, daha maraqlı olacağına ümid edirsiniz. Əks təqdirdə, əlavə işlərin mənası olmazdı.

Sözügedən yerə

Bu may ayında Sotheby's, Norveçli sənətçi Edvard Munchun "Çığlık" adlı rəsm əsərini hərracda indiyədək bir sənət əsəri üçün ödədiyi ən böyük məbləğ olan 119,9 milyon dollara satdı.

Yeri gəlmişkən

Ukraynanın ən bahalı sənətçiləri TOP-5

Alexander ROYTBURD. 2009-cu ilin iyun ayında London auksionunda "Veda, Caravaggio!" 97.000 dollara satıldı.

Vasili TSAGOLOV. 2009-cu ilin yazında Londonda "Office Love-2" tsiklindəki işi 53.600 dollara qərbli bir kolleksiyaçının əlinə keçdi.

Oleg TISTOL. Phillips de Pury & Co "Cənubi Sahil" layihəsindən "Daha çox" Tistola auksionunda 28.750 dollara satın alındı.

Alexander KLIMENKO. 2011-ci ilin yazında onun "Hindistan. Goa", Phillips de Pury & Co auksionunun ən bahalı Ukrayna partiyası oldu və 25.000 dollara satıldı.

İqor QUSEV. Eyni hərracda "Cosmo" kolleksiyasından "Elvis'in Dönüşü" tablosu 16.000 dollara satıldı.

Müqayisə üçün 2008-ci ildə eyni London auksionunda Phillips de Pury & Co-da rusiyalı rəssam İlya Kabakovun "Böceği" tablosu 6 milyon dollara satıldı.

Londonda keçirilən bir hərracda ustanın şəkli 124.400 dollara satıldı və bu, Ukrayna sənətkarları arasında rekord oldu

On beş ildir ki, Anatoliy Kryvolap 90-cı illərin əvvəllərində ən uğurlu və iki min əvvəlində ən bahalı Ukrayna sənətkarlarından biri olmaq üçün öz "rəngini" axtarır. Anatoliy Dmitrievich-in çəkdiyi rəsm bir ay əvvəl növbəti qiymət həddini keçdi - “At. Gecə "Londonda 124.400 dollara auksiyon edildi. Və bu bahar onun yaradıcılığı 98 min dollara Nyu-Yorkda çəkic altına girdi. Ancaq pul məsələləri ukraynalı sənətçini əslində narahat etmir. Uzun illər əvvəl Kiyevdən ayrıldı, Yagotyn yaxınlığındakı bir kənddə yerləşdi və könülsüz sevdiyi emalatxanadan ayrıldı. Bahalı saatlar taxmır, zinət əşyalarına, yeməyə və gündəlik həyata biganədir. Kənddəki həyat səbəbindən bir az özünə gəldiyini, ancaq heç bir şeyə dəyişdirməyəcəyini söyləyir. Baxmayaraq ki, öz imkanları ilə bir anda edə bilərdi.

"Mən 50-dən çox qırmızı çalar tapdım."

- Gözlərinizin rənginin tam olaraq yaratdığınız kətanların üzərindəki səmaya bənzədiyini söylədinizmi?

- Heç vaxt. Yadımdadırsa, qızlar etiraf etdilər, göyə baxanda gözlərim göyərdi. Əslində, onlar mavi-boz rəngdədirlər. Ancaq qoruyucu qardaşımın gözləri tünd mavi, yanır. Çarpıcı bir kölgə.

- Ancaq ən çox sevdiyiniz rəng qırmızı rəngdədir.

- Uzun illər yalnız bu rəngdə rəsm çəkmişəm. Qırmızı biri sayəsində məni tanıdılar. Bu kölgənin əllidən çox dəyişikliyinə rast gəlindi! Qırmızı çox güclüdür. Bayram və faciəli ola bilər. Bütün bir duyğu palitrası bu bir rəngdədir. Yaşadıqlarınızı kölgələrin köməyi ilə necə çatdıra biləcəyiniz barədə hər zaman narahat idim. Palitrası yalnız gerçək hisslər və ya çatışmazlıqlar olduğu bir sıra kölgələrdir.

- Həyatınızda həmişə belə olubmu?

- Nə qədər ki, xatırlayıram. Uşaqlıqdan bəri həyatda hər şeyin bir növ xüsusi hal alacağını hiss edirdim. Valideynlərimin sənətlə heç bir əlaqəsi yox idi, yetim idilər. Atamın cəmi iki təhsili var, anası ümumiyyətlə məktəbə getməyib. Ancaq məni emosional olaraq dəstəkləyən o idi, inandı. Kiçik olanda mənə dedi ki, hər yerdə və lazım olan hər şeyi çəkdim. Bir kömür götürə bilərdim, evimizin ağ divarına söykənib, birdən orada bir at peyda oldu. Özüm boyamağı öyrəndim. Bunu necə düzgün edəcəyini göstərən heç kim yox idi. Yaqotindəki kitabxanada müharibədən əvvəl çıxan rəsm dərsləri ilə solğun bir kitabça tapdığımı xatırlayıram. İlk rəsm dərsliyim oldu.

- Beləliklə, oğlanların pilot və astronavt olmağı xəyal etdiyi bir zamanda ...

- Uşaqlığımın hələ çəkmədiyim dövrü, bəlkə də həyatımın ən xoşbəxt dövrü idi. Sonra demək olar ki, hər şeyi ondan silən yaradıcı fanatizm gəldi. Artıq rəsmdən başqa bir şeylə maraqlana bilmirdim. Baba qatar sürücüsü işləyirdi və onun yolunu davam etdirməyimi istədi. Dedi: “Bir ixtisasın olmalıdır. Və rəsm eləmək özünə həvəs göstərir. Ailədə üç qardaş vardı, ən kiçiyəm. Həmişə zarafat edirdi, iki qardaş ağıllı, üçüncüsü isə sənətkardır. Ailə uzun müddət peşəmi dərk etmədi, sərgilərə belə getmədilər. Ancaq əhəmiyyət vermədim - başqa bir həyat təsəvvür edə bilmirdim. Uşaqlığım müharibədən sonrakı illərdə idi. Evdə televizorumuz yox idi və çox vaxt işıqsız qalırdıq. Qışda axşam saat dörddən sonra artıq qaranlıq başlamağa başladı, ediləcək bir şey yox idi. Əvvəlcə cansıxıcılıqdan çəkməyə başladım, sonra gerçək dünyadan ən yaxşı başa düşdüyüm dünyaya - rənglər dünyasına keçdim. Rəssamlığa başladığım üçün real həyatı görə bilmirəm.

* Arxa planda Anatoliy Kryvolap olan rəsm sarı-qırmızı-mavi tonlarda hazırlanmışdır. Kətan üzərində neçə kölgə var, saymaq qeyri-realdır - əsl rəng fırtınası. Gözlərinizi abstraktsiyadan çəkmək mümkün deyil, kiçik tənha detallarda hər kəs ruhun dərinliklərində gizlənmiş özünə aid bir şey tapır. ŞƏKİL: Sergey DATSENKO, "FAKTLAR"

- Sən də insanları görmürsən?

- Mən görmürəm. Onları ya hiss edirəm, ya da hiss etmirəm. Hər gün rastlaşdığım hər şeyi bir rəng palitrasına şifrələyirəm.

- Bəs mən hansı rəngdəyəm?

- Bir az yaşıl götürərdim, qırmızı bir xətt çəkərdim və hələ də mənim üçün gizlidir. Gri vəziyyətə gətirərdim ki, vəziyyətə görə daha sonra yenidən rəngləyə bilərdim. Demək olar ki, işimdə yaşıl rəngdən istifadə etmirəm. Mənim üçün çox sakitdir. Enerjimi əks etdirmir, buna görə məni əsəbiləşdirir.

- O zaman ağ haqqında nə deyə bilərik?

- Amma əksinə! Evdə praktik olaraq heç bir mebelim yoxdur və divarlar ağ rəngdədir. Gəncliyimdə də mənim üçün ən yaxşı məskənin rahibin hücrəsi olduğuna qərar verdim. Ağ divarlar, minimalizm. Ağ çox yönlüdür. Buna baxanda rəngli verilişləri görə bilərəm. Bu onun dəyəridir. Gündəlik həyat üçün ağ, istirahət üçün yaşıl. Qalanların hamısı iş üçündür.

"Bu şəhərdə qaranlıq bir gecədir, amma kənddə ... işıqlıdır"

- Özün hansı rəngsən?

- Moruq rəngli qırmızı. Bluzunuz kimi. Daha parlaq.

- Dünya hərraclarından böyük pula satılan son rəsmlərinizdən ikisi, bənövşəyi tünd çalarlar.

- İndi məni narahat edən budur. Mən böyük partiyalarda işləyirəm. Müəyyən bir rənglə boyamağa başlasam, o zaman “qızıl mədəni” nə bənzəyirəm. Elə oldu ki, “Gecə. At »mavi-bənövşəyi. Sabah hansı kölgə olacaq, bilmirəm. Rəng bir ömürdür. Əvvəlcə buna alışmalı, güclü və zəif tərəflərini öyrənməlisiniz. Sonra hamısını çıxarın. Və ... burax. Hər şey həyatda olduğu kimidir. Mən həmişə məşhur deyildim.

- O vaxtı xatırlayırsan?

- Kiyev İncəsənət İnstitutunu bitirdim və məni işə dəvət etdilər. Bir çox xalq və əməkdar sənətkarların çalışdığı bir təməl idi. Orada layiqli pul ödədilər. Ayda bir şəkil çəkdim və bunun üçün iki min rubl aldım! O dövrdə bir mühəndisin maaşı yalnız 150 rubl idi. Natürmort iki gündə dünyaya gəldi və 500 rubla başa gəldi. Böyük pul! Ancaq fonddakı bütün sənətçilər lüks "Qağayılar" da bizə gələn və əsəri qəbul edib etməməyə qərar verən məmurlardan asılı idi. Bu fikirlər ən çox qorxulurdu. Artıq çoxlarını əsəbiləşdirən rəngli təcrübələrimə başlamışam. Ya itaət etməli, ya da “pulsuz çörək” ə getməli idim. İkincisini seçdim. 15 il ərzində təcrübələrini praktik olaraq heç bir pulla aparmadı. Polşalı kolleksiyaçı Richard Wrublewski sayəsində acından ölmədi. Ayda bir dəfə Kiyevə gəlirdi və əsərlərimi alırdı. Bu gün onlardan 92-si var, 90-cı illərin əvvəllərinə qədər az-çox layiqincə yaşayırdı. 1992-ci ildə Almaniyadakı bir sərgiyə dəvət aldım. İlk əsərim 12 min markaya satıldı! O dövrdə Ukraynada bir ailə ayda 10 dollara dolana bilərdi. Zəngin oldum.

- Və Kiyevin tam mərkəzində yerləşdi.

- Sənət məktəbində oxuduğum zaman, səkkizinci sinifdən sonra Kiyevə köçdüm. Sonra orduya getdi, kollecə getdi və pul qazanmağa başladı. Və 90-cı illərdə mərkəzdən bir mənzil aldı. Pəncərələrindən Opera Evinin yaxınlığında Lysenkoya abidə görünürdü. Məni tanıdılar və əsərlər almağa başladılar. Yeri gəlmişkən, Kiyevdə tuvallərimin qiymətini min dollara qaldıran ilk sənətkarlardan biri idim. O dövrdə Ukraynada kolleksiyaçılar 200, 300 dollara rəsm əsərləri almışdılar. Qalereyalar əsərlərimi sərgiləməyi rədd etməyə başladılar, amma xaricdə yaxşı satdım.

- Rəsmlərinizi yandırdığınız zaman hansı əhvalat var?

- İki il əvvəl idi. İki gündə təxminən iki min eskizimi yandırdım. Hamısı kartonda yazılmışdır. Onlara rəsm deyə də bilməzsən, bir çoxu yarımçıq qaldı. Heç kimin bu cür əsərlər almayacağını bilə-bilə kartona xüsusi olaraq rəsm çəkdi - qalereyalar onları qəbul etmədi, kolleksiyaçılar bunlarla maraqlanmadı. Yalnız mənim qütbüm alıb. Ancaq məşq etməli, böyüməli idim. Artıq diqqət çəkən olduğum üçün yalnız ən yaxşı şeylərin özümdən sonra qalmasını istəyirəm. Niyə meydana gəlmə mərhələlərini, bir növ yarım Kryvolap satırsınız? Sonra hər şeyi yandırmağa qərar verdim. İki gündür atəş etdi, öz ərazisinə od yandırdı. Və nəvəm mənə əl arabası ilə iş gətirdi. Həmin rəsmlərin yalnız kiçik bir hissəsi qalıb. Ancaq vaxt olacaq, mən də onları yatacağam.

- Təəccüblü deyil ki, sizi böyük Qoqolla müqayisə etdilər ... Ən sevdiyiniz şəkliniz varmı?

- Bunlardan ikisi var. 1990-cı ildə yazdığım evim. Bu simvolik bir mənzərədir. Onu yaradaraq yaradıcılıq zirvəsini daha yüksəklərə qaldırmayacağımı başa düşdüm. Heç vaxt o əsərin səviyyəsini aşa bilməyəcəm. Rəsm Almaniyada 50 min markaya satıldı. Ancaq yəqin ki, mənim üçün ən əzizim mavi rəngli ilk abstraktımdır. O mənim evimdədir, mən heç vaxt satmayacağam.

- Yəni evinizin ağ divarları hələ də rəsmlərlə örtülmüşdür?

- Xeyr, təmizdirlər. Məndə kətanlar var. Və yalnız mənim deyil. Tələbəlik illərindən bəri toplama ilə məşğul olur. Məşhur Nikolay Qluşenkonun əsərləri var. Bu belə bir şarjdır.

- Dünyanın istənilən şəhərində yaşamaq imkanı var. Buna baxmayaraq, Kiyevi tərk edərək paytaxtdan bir neçə on kilometr aralıdakı bir kəndə köçdülər.

- İşləmək istədiyiniz yerlər var. Özünüzə nifrət etməyə başladığınız insanlar var. Kiyevi sevirəm, amma orada işləməyi dayandırdım. Və kənddə mən yaradıram! Mənim fantastik bir yerim var. Tərəvəz bağı birbaşa eni iki yarım kilometr olan gölə enir.Mənzərə elədir ki, nəfəsinizi alacaq. Axı bu şəhərdə qaranlıq bir gecə olsa da, kənddə ... işıqlıdır. Bu şəkli görməlisən! Əsasən axşamlar yazıram.

"Sanki bir qadının ruhu kişi bədənimə atıldı."

- Həyatda rəssamlıq qədər sizi maraqlandıran bir şey varmı?

- Heç bir şey, tamamilə.

- Və qadınlar?!

- Düşünürəm ki, onlar mənim üçün dördüncü yerdədirlər. Bunu ailəm yaxşı bilir. Mən fanatikəm. Gündəlik həyatda əlverişsiz insan. İyirmi saat fasiləsiz rənglə təcrübə edə bilərəm. İstirahət və tətillər olmadan. Ac olsam özümü belə bişirmərəm. Edə biləcəyim maksimum yemək almaq və ya sifariş etməkdir. Qalan hər şey vaxt itkisidir. Ömrümdə heç bir hobbim olmayıb. Daha doğrusu, hobbi işdir. Düzdür, indi qısa bir ara verməliyik. Sağlamlıq problemləri başladı, qan təzyiqi sıçradı. Yəqin ki, emaye ilə işləməyə başladığı üçün. Bütün gün yüz açıq banka boya ilə içəridə olduğunuzu düşünün. Üstəlik skipidar.

- Buna alerjiniz yoxdur? Siz xoşbəxt bir insansınız!

- Allergiya yoxdur, amma təzyiq sıçrayır. Həkimlər mənə baxıb soruşdular: "Kimya zavodunda çalışırsan?" Deyirəm: "Və könüllü olaraq." Mən işə aludə oldum. Bu mənim xoşbəxtliyim və bədbəxtliyimdir. Bütün həyatım sanki yelləncəkdədir - indi hündürlükdə, indi uğursuz. Ancaq tam olaraq dəlicəsinə maraqlı olan budur.

- Əsəriniz üçün “At. Gecə ”Londonda keçirilən bir hərracda kolleksiyaçılar arasında əsl mübarizə başladı.

- Mənim üçün maraqlı deyil. Ukraynada da heç bir auksionda olmamışam. Nadir hallarda sərgilərə gedirəm. Maraqlı deyil. Mənim üçün vacib olan hər şey atelyedə olur. Başqa nə bilməliyəm?

- Məsələn, ən bahalı ukraynalı sənətçi adlandırdığınız şey.

- Nə olsun?! Mən iş adamı deyiləm. Pul məni maraqlandırmır. 1992-ci ildən bəri istədiyim hər şey var. Və istəklərim kiçikdir. Bir deyim var: varlı çox pulu olan deyil, çox şeyə ehtiyacı olmayan adamdır ...

- Ancaq, görürsən, pul çox xoş anlar gətirə bilər. Məsələn, əşyalar, maşınlar almaq ...

- İki maşınım var. Əsasən cip sürürəm. İdman maşınlarını sevirəm, amma onlar bizim yollarımız üçün deyil. İlk maşınlarımdan biri Kiyevdə çox görünürdü - qırmızı Volvo. O zaman şəhərdə yeganə qadın idi. Növbəti iki maşın da qırmızı rəngdə idi. Budur sonuncu boz. Həyatımın şəklini tapdım - boz və ağ. Yalnız rəsmlərimdəki boyalar rənglənə bilər. Həyatımda qalan hər şeyi zərərsizləşdirdim ... Bilirsiniz, gəncliyimdə motosikl sürürdüm, uzun saç düzümü geyinirdim və sənətkar olduğumu gizlətməyə çalışırdım.

- Niyə?!

- Bir növ qeyri-kişi xüsusiyyəti. Biz azğınlara bənzəyirik. Bir qadından daha həssas olduğum yaxşıdır? Sanki bir qadının ruhu kişi bədənimə atıldı. Düzü, dünyanı özümdən daha güclü hiss edən bir qadınla qarşılaşmamışam. Ancaq siz qadınlar "alıcısınız". Yalnız sənəti həqiqi mənada qiymətləndirə bilərsən, yanındakı kişiyə yox. Kim olursa olsun ...