Dinara Əliyeva - Maria Callasın reenkarnasiyası? Dinara Əliyeva: opera müğənnisi Dinara Əliyevanın tərcümeyi-halı prezidentin qohumudur.

- Əvvəlcə son vaxtlar sizin üçün ən vacib hadisələrdən danışın.

Aprel ayında Berlində (Deutsche Oper Berlin) ilk çıxışımı verdim, burada Verdinin "Traviata" operasında Violetta rolunu oxudum. Elə bir gün əvvəl Münihdən qayıtdım ki, Bayerişen Staatsoperində (Bavariya Dövlət Opera) ilk dəfə Offenbaxın Hoffmann'ın Nağılları operasında Cülyetta rolunu oynadım. İstehsalda Giuseppe Filyanoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez və başqaları kimi dünyaca məşhur opera müğənniləri iştirak etdi.

- Neçə dəfə qastrol səfərinə gedirsiniz?

Çox vaxt ... Cədvəl olduqca sıx.

Söyləmək çətindir. Teatrda hər şey sehrli bir atmosferə bürünmüşdür, hər yerdə özünü nağıl kimi hiss edirsən

- Nə vaxt evdə yenidən eşitmək mümkün olacaq?

Sizi dəvət edən kimi (gülümsəyir). Düşünürəm ki, burada çox şey teatrın, filarmoniyanın və Azərbaycan Mədəniyyət və Turizm Nazirliyinin rəhbərliyindən asılıdır.

- Sizi Böyük Teatra gətirən nə oldu?

İnkişafın, böyüməyin, yeni zirvələrə çatmağın və qlobal tanınmağın vaxtı gəldi. Nə də olsa, Böyük Teatrda oxumağın hər hansı bir müğənninin (müğənninin) arzusu olduğu heç kim üçün sirr deyil, bu məşhur teatrın solisti olmaq demirəm. Xəyalım gerçəkləşdi. Ancaq bu medalın da bir mənfi tərəfi var. Ölkənin əsas teatrında çıxış etmək və onu bütün dünyada təqdim etmək çox vacib bir vəzifədir.

- Teatrın ən sevdiyiniz guşəsi hansıdır?

Söyləmək çətindir. Teatrda hər şey sehrli bir atmosferə bürünmüşdür, hər yerdə özünüzü nağılda hiss edirsiniz. Ancaq yəqin ki, hələ də bir mənzərə var. Bəzən auditoriyada oturmaq xoş olsa da.

- Moskvaya köçmədən əvvəlki həyatınız barədə danışın?

Bülbül məktəbini fortepianoda, sonra konservatoriyanı (görkəmli müğənni Xuraman Kasımovanın sinfi) bitirib, iki il M.F.Axundov adına Azərbaycan Dram Opera və Balet Teatrının solisti olub. Və sonra Ostap Benderin dediyi kimi “məni böyük şeylərin gözlədiyini” anladı və Moskvanı fəth etməyə getdi.

Özümdən qabağa getmək istəmirəm. İndi həyatım tamamilə yaşadığım və işlədiyim Moskva ilə bağlıdır. Son beş ildə Avropanın bir neçə aparıcı teatrından çoxsaylı təkliflər gəldi, amma kəskin qərarlar verməyə tələsmirəm. İnanıram ki, buna məsuliyyətlə və diqqətlə yanaşmaq lazımdır.

- Valideynləriniz musiqi dünyası ilə əlaqəlidir. Məncə silinməz bir iz buraxdı?

Bəli. Həm valideynlər, həm də nənələr, hamısı musiqi və səhnə ilə əlaqəli idilər. Əlbətdə bu, həyatımı təsir etdi və müəyyən mənada seçimimi əvvəlcədən təyin etdi.

- Sizcə, opera sahəsində uğur qazanmaq üçün nə lazımdır?

Bəlkə də təkcə istedad kifayət deyil. Hər hansı bir işdə uğur qazanmaq üçün zəhmətkeş bir iş tələb olunur. İnadla, fədakarlıqla, tam fədakarlıqla çalışmalı, inanıb irəliləməlisən. Uğura və şöhrətə çatmağın yeganə yolu budur.

Hər hansı bir işdə uğur qazanmaq üçün çox çalışmaq lazımdır.

- Yenə də ... karyeranızda təsadüfi bir ünsür varmı? Bir sənətkarın karyerasında iş və uğurlar ümumiyyətlə necə müqayisə olunur?

Qəza? Yəqin ki, yox. Bu günə qədər qazandığım hər şey bir nümunə, əzmkarlıq və qazanmaq istəyi üçün bir mükafatdır. Və əmək və uğurlar ayrılmaz anlayışlardır. Məsələn, uğurlu adlanan uğurlu insanları götürün ... Başqalarına nisbətən çox və daha çox çalışırlar. Onların heç biri divanda uzanıb uğur qazana bilmədi. Beləliklə, şansın davamlı işin son nəticəsi olduğuna inanıram.

- Özünüz də müəllimlik etməyə başlamırsınız?

Belə bir plan var. Öz məktəbimin olmasını istərdim, amma bu bir az sonra (gülümsəyir). Baxmayaraq ki, indi çox adam dinləmək və öyrənmək istəyi ilə mənə müraciət edir. Ancaq təəssüf ki, buna hələ vaxtım yoxdur ...

Bir qayda olaraq tamaşadan əvvəl bayıra çıxmıram. Bura bir oteldirsə, deməli otaqda qalıb istirahət edirəm, duzlu yemirəm və soyuq içmirəm, az danışmağa çalışıram və s.

- Kimin konsertinə getmək istərdiniz? Söhbət yalnız klassik vokallardan getmir ...

İmkan daxilində Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou və başqaları kimi böyük opera müğənnilərinin konsertlərini qaçırmamağa çalışıram. Mən caz musiqisini sevirəm.

- Bu gün hansı layihələr üzərində işləyirsiniz? Son vaxtlar harada konsert verdiniz, gələcək planlarınız nələrdir?

Hazırda Fransada 25-ci beynəlxalq "Colmar" festivalında Vladimir Spivakovun orkestrinin müşayiəti ilə "Verdi-Qala" proqramı ilə çıxış etməyə hazırlaşıram. Bu, bəstəkarın anadan olmasının 200 illiyi şərəfinə yalnız Verdinin ariyalarından ibarət solo proqramdır. Sonra, növbəti albomunu yazaraq Praqadakı Adi Evdə solo konsert hazırlamağı planlaşdırdım və Eugene Onegin-in, Bavyera Opera Teatrının istehsalında iştirak etdiyim Vyana da daxil olmaqla, Avropanın aparıcı teatrları ilə bir sıra müqavilələr imzaladım. Münhen (La Traviata), Deutsche Opera və s.

Heç səhnə qorxusu yaşamısınızmı?

Qorxu - yox! Yalnız həyəcan. İnanıram ki, səhnədən qorxursan, demək olar ki, sənətkar və musiqiçi ola bilməzsən. Səhnəyə çıxanda hər şeyi unuduram və sadəcə yaşayıb yaradıram.

- Göründüyü kimi sən güclü bir insansan. Çətin anlarda səni nə dəstəkləyir, gücünü haradan alırsan?

Daim Uca Allaha müraciət edirəm. Hər gün. Bu gün bir performansımın olub-olmamasının fərqi yoxdur ... Mən yalnız Allaha inamla yaşayıram.

- Dinləyici olaraq nə qədər teatra baş çəkməyi və ya konsertdə olmağı bacarırsınız?

Bütün əyləncələri ziyarət etməyə çalışıram.

- Sən evlisən?

Şəxsi həyatımda hər şey qaydasındadır ...

- Uzun illərdir Azərbaycanı xaricdə uğurla təmsil edirsiniz. Sənin missiyan nədir?

Konsertlərimdən sonra ölkəmin mədəniyyəti ilə maraqlandıqlarını bilməkdən məmnunam, ona münasibətləri dəyişir. Azərbaycanı dünyada yalnız bir müğənni kimi deyil, həm də gündəlik həyatda bir insan kimi layiqincə təmsil etməyə çalışıram. Ölkəmi izzətləndirməyə davam etməyə çalışacağam - ən yaxşısına layiqdir!

- Və son sual. Dünyanın müxtəlif yerlərində yaşayan soydaşlarımıza nə arzu edə bilərsiniz?

Onlara dinclik tapmalarını və bu və ya digər səbəbdən olduqlarını evdə hiss etmələrini istərdim. Əlbətdə xoşbəxtlik!

Rugia Ashrafli

İstedad və müvəffəqiyyət əslində gündəlik zəhmətdir və uğurun əsas komponenti özünüz üçün iddialı hədəflər qoymaqdır. Bu barədə bir müxbirə danışdım "Moskva-Bakı" hər zaman doğma Bakını ruhunda saxlayan Böyük Teatrın solisti Dinara Əliyeva və hər fürsətdə ailəsi ilə birlikdə sevdiyi şəhərə baş çəkir.

Dinara, bu mövsüm məşhur Bolşoy Teatrının tarixi səhnəsindəki iştirakınızla nə maraqlı olacağını deyin?

Çox yaxında, 15-19 iyul tarixlərində J. Bizenin "Karmen" operasının premyerası olacaq. Michaela, Böyük Teatrın solisti Elçin Əzizov - Escamillo partiyalarını ifa edirəm. Michaela'nın hissəsi uzun müddətdir repertuarımda yer alır. Çox məşq etdik və premyeranı gözləyirik. Tamaşaçılar "Karmen" operasını çox sevirlər.

- Böyük Teatrın solisti olmaq, yəqin ki, hər bir gənc ifaçının arzusudur.

Hər zaman özümə qarşı iddialı hədəflər qoymağa çalışıram. Buna görə də bir vaxtlar Moskvanı, Böyük Teatrı fəth etməyə getdim. Düzdür, onsuz da arxamda təcrübə var idi, iki il ərzində M.F. adına Azərbaycan Dram Opera və Balet Teatrında solo hissələr ifa etdim. Axundov. Ancaq hər şeyin, istəsəniz - intuisiya ilə nəticələnəcəyinə dair bir növ daxili inam var idi. Bu gün mənim həyatım tamamilə Moskva ilə bağlıdır. Yaşadığım və işlədiyim yer budur. Bu yaxınlarda Avropanın ən məşhur teatrlarından bir çox əlaqəli təklif aldım, amma tələsmirəm. Belə bir deyim var - "yaxşılar yaxşıların düşmənidir". Məşhur Böyük Teatrda işləmək isə ciddi məsuliyyətdir. Ancaq Azərbaycanda çıxış etməyə dəvət alsanız, o zaman mütləq cədvəlimə Bakıda bir tur daxil etməyə çalışıram.

- Həyatınızı niyə musiqi ilə əlaqələndirdiniz, bu genetik meyldir?

Bunu deyə bilərsən. Musiqini anamın südü ilə mənimsəmişəm. Ailəm, valideynlərim, nənələrim, hamısı musiqi ilə əlaqəli və səhnədə çıxış etdilər. Ancaq uşaqlıqdan bəri yalnız bir istedadlı olmağın yetərli olmadığını başa düşürdüm. Musiqi sahəsindəki hər bir peşə əziyyətli bir işdir, davamlı məşqdir. Daha çoxunu da deyəcəyəm - fədakarlıq olmasa da, tam fədakarlıq tələb olunur. Özünüzə inanmaq və hər şeyə rəğmən irəliyə getmək - xəyalınızı izləmək də vacibdir! Şöhrət və müvəffəqiyyət hamısı uzunmüddətli işdir və uğurlar nəticə üçün davamlı çalışmanın nəticəsidir.

- Səhnədə ulduzlardan kimlərlə kəsişdiniz?

Rusiyadakı ən böyük akademik musiqi festivallarında - Denis Matsuev və Yuri Bashmet festivallarında, Colmardakı Vladimir Spivakov festivalında müntəzəm çıxış edirəm ... Dünyanın ən nüfuzlu musiqiçiləri bu musiqi forumlarına gəlirlər. bir qayda, isti kollegial rabitə inkişaf edir.

- Dinara Əliyeva üçün bir məktəb açacağınıza dair məlumatlar var ...

Bu, uzunmüddətli perspektivdədir. Hamı məndən uşaqlara və gənclərə harada dərs verdiyimi soruşur. Buna görə burada fəaliyyətim üçün yeni bir sahə görürəm, amma bu planlar bir az sonra. Özüm məşhur Bülbül adına Azərbaycan məktəbinin məşhur müğənni Xuraman Kasımovanın sinfində oxuduğum fortepiano və konservatoriya sinfinin məzunuyam. Qısamüddətli planlara gəlincə, müxtəlif festivallarda çıxış etməyə, dünyanın hər yerində solo proqramlar ilə səyahət etməyə çalışıram. Konsertlərimdən sonra insanların ölkəmin - Azərbaycanın və yaşadığım və işlədiyim Rusiyanın mədəniyyəti ilə maraqlandıqlarını bilməkdən məmnunam. Rusiyanı çox sevirəm. Rusiyanı və Azərbaycanı təkcə müğənni kimi deyil, həm də gündəlik həyatda bir insan kimi dünya miqyasında qastrol səfərlərində layiqincə təmsil etməyə çalışıram. İndi mənim üçün ən vacib, çətin və çoxdan gözlənilən layihə öz festivalımın yaradılmasıdır.

- Bu maraqlıdır…

Festivalda işlər demək olar ki, başa çatıb. İndiyə qədər yalnız Moskvada konsertlər planlaşdırmışıq. Gələcəkdə festival orbitinə və Sankt-Peterburq, Praqa, Budapeşt, Berlinə daxil olmaq istərdim. Beynəlxalq musiqi festivalı Opera Art adlanacaq. Növbəti payızda, festival çərçivəsində Rusiyanın Dövlət Orkestri və məşhur dirijor Daniel Orenlə çıxışlarım planlaşdırılır. Birlikdə Puccini Gala proqramını düşündük. Rusiya Milli Orkestri ilə konsertlər Fabio Mastrangelo'nun rəhbərliyi altında məşhur rus və xarici müğənnilərin iştirakı ilə planlaşdırılır, onların arasında bir çox məşhur opera solisti olacaqdır. Uzun müddətdir moskvalılar tərəfindən sevilən ecazkar maestro İon Marina'nın rəhbərliyi altında Dövlət Orkestri ilə Verdinin La Traviata konsertini təqdim edəcəyik. Və dünya şöhrətli tenor Charles Castronovo ilə birlikdə konsert verəcəyik, əminəm ki, moskvalıları sevindirəcək - axı bu məşhur Neapolitan mahnılarını və alovlu İspan zarzuelasını özündə cəmləşdirən bir proqram olacaq. Yeri gəlmişkən, Castronovo tezliklə Puccini'nin "Udmaq" yazısı olan bir DVD-ni Magandanın baş rolunu oynadığım Rolando Villazon-un səhnələşdirdiyi Deutsche Oper Berlin-də çıxaracaq. Həm də demək olar ki, həyata keçirilmiş planlar arasında - ecazkar, dünya şöhrətli tenor Alexander Antonenkonun yeni bir CD-nin buraxılması. Ümid edirəm ən sevdiyim Böyük Teatrda yeni rollar olacaq.

- Sizi motivasiya edən nədir?

Sevgi ... Mən opera sənətinə dəlicəsinə aşiqəm. Özümü mahnı və səhnəsiz təsəvvür edə bilmirəm. Bu, bəlkə də indi mənim üçün həyatımdakı ən vacib şeydir - opera sənətinə xidmət etmək. Ancaq təbii ki, ailəm və yaxınlarımın sevgisi çox vacibdir. Həm də ... Bilirsən, həmişə ürəyində bir xəyal olmalısan. Dayana bilməzsən, ulduzuna, taleyinə inanmalısan, o zaman hər hansı bir hədəfə çatacaqsan ... Məsələn, Böyük Teatrdan əlavə və digər aparıcı dünyada da iştirak etmək istərdim ən prestijli də daxil olmaqla mərhələlər. Ancaq əziz bir xəyaldan danışırıqsa, bu gün ifa etdiyim musiqi ilə insanların ruhuna toxunmaq, yaddaşlarında qalmaq üçün belə bir yaradıcılıq səviyyəsinə, belə bir ustalığa çatmaq istərdim. Həqiqətən xatırlanan, gələcək nəsillərə nümunə olaraq göstərilən biri olmaq. Əlbətdə bu cür insanlar yalnız azdır. Ancaq onlardan biri olmaq və musiqi tarixinə düşmək mənim arzumdur. Xəyal məni idarə edir və əvvəlcə tamamilə reallaşmaz görünən bir çox fikri həyata keçirməyə kömək edir.

Azərbaycan həmişə səsləri ilə məşhur olub. İstedadların dünyaya gəlməsini, mənim fikrimcə, cənub iqlimi, təbii sənətkarlığı, millətin xasiyyəti və hətta təbiəti - dəniz, günəş asanlaşdırır. Bütün bunlar yalnız yaxşı bir ekologiya deyil, həm də oxuma hədiyyə verir. İndi də əla məlumatlara, təbiətin verdiyi gözəl bir oxuma aparatına sahib bir çox gənc vokalçı ilə görüşürəm. Ancaq çox tez bir zamanda hamısını itirirlər və səbəb zəif tədrisdir. Bir müğənniyə məktəb, bacarıq, səsi idarə etmək bacarığı və potensialını başa düşmək lazımdır. Bütün bunları səlahiyyətli bir müəllim öyrətməlidir. Azərbaycanda akademik vokal sahəsində bu cür insanlar azdır və klassik vokalın tədris səviyyəsi daim aşağı düşür. Və yeni qadın səslərindən heç birini qətiliklə ayırd edə bilmərəm. Deyəsən məndən başqa beynəlxalq arenadakı opera müğənnilərinin heç biri Azərbaycanı təmsil etmir ... Ancaq kişi səsləri var. Böyük Teatrdakı tərəfdaşım Elçin Əzizov həm Böyük Teatrda, həm də dünyanın ən böyük səhnələrində fəal şəkildə çıxış edir. Əvəz Abdullah demək olar ki, bütün Avropada oxuyur. Milanın La Scala Azər Rzazadənin gənclik proqramında sınaqdan keçən istəkli bir gənc müğənni var. Əlbətdə ki, Azərbaycanın bir çox gənc müğənniləri ilə ünsiyyət qururam, hər zaman əməllərdə və məsləhətlərdə kömək etməyə çalışıram. Əlbətdə ki, hamısı böyük bir səhnə xəyal edir, inşallah bəzilərinin beynəlxalq səviyyədə tanınmasına nail olacaq.

- Ailənizlə birlikdə Bakıya getməyi bacarırsınız?

Əlbəttə! Tez-tez oluruq, vaxtaşırı konsert verirəm və bir şəkildə Bakıda Placido Domingo ilə mahnı oxudum. Yarışmasının laureatı oldum və yaradıcılıq baxımından onun üçün ən maraqlı iştirakçılardan biri olaraq bu böyük müğənni ilə birlikdə çıxış etməkdən şərəf duydum. Evdə baş verdiyinə görə xoşbəxtəm və qürur duyuram. Həmişə doğma Bakımla görüşməyi səbirsizliklə gözləyirəm.

- Uşaqlığınızın şəhəri olan Bakını necə xatırlayırsınız?

Oh ... Bakıya qayıdanda məni həmişə belə bir nostalji bürüyür! Şəhər bu gün inanılmaz dərəcədə dəyişdi, Avropa üslubunda çox gözəl, şık oldu. Ancaq bütün yeniləmələrə baxmayaraq, inanılmaz dərəcədə isti, qonaqpərvər bir atmosfer qorunub saxlanıldı. Havada görünən və hər kəsi valeh edən bir növ cənub qonaqpərvərliyi. Uşaqlığım və gəncliyim şəhərin mərkəzində, tarixi məhəllələrdən çox keçməmişdi və mənim üçün bu köhnə dolanan küçələr, bu tarixi Bakı, rəngi və orijinallığı qəlbimdə əbədi qorunub saxlanılan əsl bir vətəndir.

- Çarpıcı dərəcədə gözəl bir qadısınız, qadın gözəlliyinin standartınız varmı?

İltifat üçün təşəkkür edirəm! .. Qadın gözəlliyində, məncə, yalnız xarici məlumatlar vacib deyil. Gözəl bir üz, əzəmətli bir rəqəm, gözəl davranış - bunların hamısı, şübhəsiz ki, qadın gözəlliyinin vacib hissələridir. Ancaq kişilər "axmaqları" sevməyi üstün tutmaları barədə nə desələr də, bir gözəlliyin ağıl və dünyagörüşü olmalıdır. Ağıldan danışmayacağam - qoy bu keyfiyyət kişilərin səlahiyyətində olsun. Ancaq gözəl qabığı dolduran daxili məzmun lazımdır. Və Maria Callas, çölün mənəviyyatlı daxili yanmasının belə bir birləşməsində mənim üçün həmişə standart olmuşdur ...

Afinada keçirilən Callas Yarışmasında çıxış etdikdən sonra mətbuat məni bu möhtəşəm müğənni ilə müqayisə etdikdə və hətta "ikinci Callas!" Deyəndə inanılmaz dərəcədə yaltaq olduğumu xatırlayıram. Ümumiyyətlə, gözəlliyin nə olduğu mövzusunda, gözəl və ləyaqətcə az tanınan şair Nikolai Zabolotskidə ecazkar bir quatrain var. Bu ayələr gözəllik sualının qəti cavabıdır:

“... Gözəllik nədir?
Bəs insanlar niyə onu ilahiləşdirirlər?
Boşluğun olduğu bir gəmidir,
Yoxsa bir qabda titrəyən yanğın? "

- Azərbaycanın birinci xanımı Mehriban Əliyevanı tanıyırsınız?

Təəssüf ki, şəxsən tanış olmaq şərəfinə layiq görmədim. Bununla birlikdə, Azərbaycanın birinci xanımının mədəniyyətə və musiqiyə olan diqqəti səbəbindən ortaya çıxan bir çox təşəbbüslərə heyranam. Ölkə sənətində nə qədər yeni hadisələrin baş verdiyini görürəm və fəxr edirəm ki, Vətənim sosial-mədəni siyasətin inkişafında postsovet məkanında, fikrimcə, mütərəqqi respublikalardan biridir. İnanın, mən çox səyahət edirəm və gəzirəm, Azərbaycanda gördüyüm kimi, bəlkə də başqa bir yerdə sənət sahəsinə yönələn bu qədər layihə yoxdur! Xanım Əliyevanın dəstəyi ilə maddi bazası digər universitetlərin həsəd apara biləcəyi çox sayda musiqi məktəbi yaradıldı. Bakıda Mstislav Rostropoviç adına beynəlxalq festival keçirilir, dünyanın hər yerindən ən böyük sənətkarların qatıldığı Qəbələ Beynəlxalq Klassik Musiqi Festivalı sürətlənir, ən qədim opera teatrının yenidən qurulması məsələsi həll olunur, və artıq ən müasir ssenarinin tələblərinə cavab verən bir sıra böyük kino və konsert kompleksləri inşa edilmişdir. burada həm pop, həm də akademik olaraq ən ciddi yaradıcılıq layihələri reallaşacaqdır. Bakıda keçirilən Eurovision Mahnı Müsabiqəsi də musiqi sənətinin təbliğinə öz töhfəsini verdi ... Mehriban Əliyevanın köməyi ilə ölkədə sənətin beynəlxalq səviyyəyə uyğun olması üçün çox işlər görülür.

- Azərbaycandakı qohumlarınızla əlaqə saxlayırsınız?

Mənə ən yaxın olan insanlar indi Moskvada yaşayırlar, amma bir çox dost, yaxşı həmkar və tanış Azərbaycanda qaldı. Azərbaycan ictimaiyyətinin mənim üçün nə qədər gözəl olduğunu hiss edirəm. Nəhayət, əcdadlarımızın, təəssüf ki, bizi çox erkən tərk edən atamızın qəbirləri var ... Bütün bunlar qırılmaz əlaqələrdir. Deməli, Azərbaycan həmişə mənim ruhumdadır!

İSTİFADƏ: Məşhur rus opera müğənnisi, Azərbaycanın əməkdar artisti Dinara Əliyeva 17 dekabr 1980-ci ildə Bakıda anadan olub. 2002-ci ildən Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solistidir. 2009-cu ildən etibarən Rusiyanın Böyük Teatrının solistidir. Dinara Əliyevanın repertuarında Tatiana “Eugene Onegin”, Violetta “Traviata”, Donna Elvira “Don Juan”, Mimi “La Boheme”, Eleanor “Troubadour”, Michaela “Carmen”, Martha “The Tsar's Bride”, Nedda “ Pagliacci ””. Dinara Əliyeva, Vyana Dövlət Operasının, Berlindəki DeutscheOperin, Frankfurt və Stuttgartdakı teatrların, Riqanın və bir çox başqa şəhərlərin fəth etdi.

Böyük Teatrın solisti - klassiklərə marağın canlanması, peşə adına qurban vermək və özünə inam haqqında.

Məşqlər və tamaşalar arasında opera şousunun əsas təşkilatçısı Böyük Teatrın solisti Dinara Əliyeva İzvestiya müşahidəçisi ilə görüşdü.

- Sənətçiləri hansı əsasla dəvət edirsiniz?

Böyük Teatrdakı əsas xidmətimin yanında xarici opera səhnələrində də tez-tez çıxış edirəm. Moskvada çox vaxt praktik olaraq bilinməyən ecazkar solistlər və dirijorlarla əməkdaşlıq edirəm.

Bu sənətçiləri paytaxt ictimaiyyətinə göstərmək və ortaq layihələrimizi qismən də olsa nümayiş etdirmək istəyirdim. Həm də yeni adlar tapmağa çalışıram.

- Hansı repertuar xüsusilə uğurludur?

Mühafizəkar görünməkdən və geniş ictimaiyyətin 19-cu və 20-ci əsrin musiqilərini sevdiyini söyləməkdən qorxmuram. Verdi, Puççini, Bize, Çaykovskinin əsərləri sonrakı illərdə hansı orijinal və mütərəqqi puanlarda yazılsa da, həmişə tamaşaçı rəğbətinin lideri olmuş və olacaqdır.

Akademik tərzdə səhnələşdirilən, lakin parlaq kostyumları və maraqlı dekorasiyaları olan operalar hələ də tələb olunur. Aydındır ki, 21-ci əsrdə teatr 100, hətta 50 il əvvəlki ilə eyni ola bilməz.

Bu gün video proyeksiyalardan, dahiyanə səhnə dizaynlarından, müxtəlif dövrlərə aid eyhamlarla geyimlərdən istifadə edirik ... Ancaq tamaşaçıların hər şeyin həyatda olduğu kimi deyil, daha parlaq, daha möhtəşəm, daha dramatik olduğu bir teatra ehtiyacı var. Və eyni zamanda - gözəl və ülvi.

- Son bir neçə ildə paytaxtda musiqi teatrına maraq artdı. Bunu nə ilə əlaqələndirirsiniz?

Gözəl klassik sənət istəyi ilə. Opera, əksər insanların gördüyü kimi, möhtəşəm dəstlərlə əhatə olunmuş, gözəl geyimdə ifaçıların oxuduğu bir məkandır. İnsanlar səslərin gözəlliyinə və müğənnilərin ustalığına heyran olmaq, güclü emosiyalar yaşamaq üçün musiqi teatrına gedirlər.

Dram və ehtirasla dolu musiqi insanı laqeyd qoya bilməz, onunla həmrəy olmamaq mümkün deyil. İnsanlar operaya bu güclü təəssüratlara görə gəlirlər.

- Festivalın coğrafiyasını genişləndirməyi planlaşdırırsınız?

Bəli, belə planlarım var. Əvvəlcə müxtəlif bölgələrdən sənətçilər dəvət edəcəyəm. İkincisi, festival proqramlarını digər ölkələrdə - xüsusən də doğma Azərbaycanımda təqdim etmək istərdim. Ancaq hələlik səyahətin başlanğıcındayam.

- Çox gəzirsiniz. Evdə çıxış etməyi bacarırsınız?

Doğma Bakımla əlaqə saxlamağa çalışıram, amma orada nadir hallarda konsertlərim olur. Baxmayaraq ki, Moskvanı çoxdan ikinci evimə çevrilmiş vətənimdə bir tamaşa kimi də daxil edə bilərəm. Artıq on ildir ki, Rusiya Böyük Teatrının solistiyəm, xidmətimdən çox qürur duyuram. Müxtəlif tamaşalarda iştirak edirəm və daha da oxumağa hazıram. Uşaqlıqdan bu barədə xəyal edirdim!

- Xaricdəki rus müğənnilərinə münasibət necədir?

Rus opera məktəbi bu günə qədər dünyanın ən güclü məktəblərindən biri olaraq qalır. Rus müğənnilərinin nişan olmadığı praktiki olaraq heç bir opera teatrı yoxdur.

Üstəlik, bunlar yalnız moskvalılar və ya peterburqlular deyil, ölkənin müxtəlif bölgələrindən olan sənətkarlardır.

Yeri gəlmişkən, Qərbdəki impresario üçün Ukrayna, Belarusiya və hətta Qafqaz respublikaları Rusiyadan az ayrılır. Postsovet məkanından gələnlərin demək olar ki, hamısı hələ də rus opera məktəbinin nümayəndələri kimi qəbul olunur və dünyanı mütəmadi olaraq ulduzlarla təmin edir.

- Səhnəyə çıxanda özünüzü necə hiss edirsiniz?

Düşünürəm ki, hər hansı bir sənətçi tamaşaya başlamazdan əvvəl bir az həyəcan keçirir. Eyforiyaya bənzər bir hiss açılır, əsəbləri qıdıqlayır, cəsarət verir və enerji yaradır, tamaşaçılara göndərilir və nəticədə səhnədə sənətkara qayıdır.

Ruslara və xüsusən də Moskva tamaşaçılarına toxunmaq çətin olsa da, metropolitenli tamaşaçılar seçicidirlər, bir çox konsertlərdə korlanırlar və bir qayda olaraq şübhə ilə yanaşırlar.

- Konsertləri və ya tamaşaları daha çox sevirsən?

Birmənalı cavab vermək mümkün deyil. Bir tərəfdən konsertdə çoxsaylı səhnə toplantıları yoxdur. Səhnə ilə tezgahlar arasında bir orkestr çuxurunun olmaması müğənnini tamaşaçılara daha da yaxınlaşdırır.

Digər tərəfdən, daha məsuliyyətlidir - dekorasiyaların və kostyumların arxasında “gizlənə” bilməzsiniz. Teatrda səhnə mühiti obraza girməyə kömək edir. Ancaq bu vəziyyətdə daha parlaq, daha dramatik bir təqdimata, bir aktyorun "böyük vuruşlarda" işinə ehtiyacınız var.

Vətəniniz Azərbaycan patriarxal ənənələrlə əlaqələndirilir. Qohumlarınız sizdən təvazökarlıq və təvazökarlıq tələb etdimi? Yoxsa köhnəlmiş bir stereotipdir?

Əlbətdə bir stereotip! Azərbaycanın indiki prezidentinin həyat yoldaşının yüksək vəzifəsi (Mehriban Əliyeva ölkənin vitse-prezidenti vəzifəsini tutdu - İzvestiya), qazandığım nailiyyətlərdən daha aydın, bu təəssübkeşlikdən məhrum oldu.

Bundan əlavə təvazökarlıq və təvazökarlıq tamamilə başqa şeylərdir. Bəli, digər opera divaları kimi qeyri-ciddi bir coquette olmağa çalışmıram. Ancaq bu, milliyətə görə deyil, tərbiyəyə görədir.

Bu gün azadlıqlardan məhrum sadə davranış tez-tez təkəbbürlü sayılır və davranışda vulqar sərbəstliyin olmamasına sərtlik deyilir. Ancaq bu belə deyil! Dürtüsel, emosional ola bilərəm, bəzən çox olur. Ancaq bunu ictimaiyyət qarşısında nümayiş etdirməyi mümkün hesab etmirəm, çünki belə tərbiyə almışam.

Güclü mədəni ənənələri olan ağıllı bir ailədə böyüdüm. Uşaqlığımdan ləyaqətlə davranmağı və taleyin hər cür bükülməsinə və zərbələrinə hazır olmağı öyrətdim.

- Peşə naminə şəxsi həyatınızı qurban verə bilərsinizmi?

Düşünürəm ki ... Ancaq düşünmək üçün nə var: hər hansı bir müğənni, sənətçi davamlı olaraq ailəsini karyerası üçün qurban verir. Özünüz üçün mühakimə edin: Mən mütəmadi olaraq evdən müxtəlif teatrlara getmək məcburiyyətindəyəm və ən sürətli tempdə belə bir əsərin hazırlanması bir aydan ikiyə qədər, tamaşalar üçün də vaxt tələb olunur ... Əlbətdə, oğlum hələ kiçik ikən mən həmişə onu özümlə apar. Bütün ailə məni dəstəkləyir. Bu mənim üçün əvəzsizdir.

- Yaxşı inkişaf etmiş bir intuisiyanız varmı?

İntuisiyəmə etibar etmirəm, baxmayaraq ki, məni əsəbiləşdirmədiyi vaxtlar olub. Məsələn, yenə də Moskvaya köçməyə qərar verdim. Ürəyimin dərin bir hissəsi hansı istiqamətə getməyimi söylədi və bu, özümə inanmağımı təmin etdi. Bu, intuisiya qədər vacibdir. Daxili səsi eşitmək, taleyin təkanlarını hiss etmək kifayət deyil, özünüzü öz gücünüzə inanmağa məcbur etməlisiniz, bu da daha çətindir.

- Uşaqlıqda nəyi xəyal edirdiniz və nələr gerçəkləşdi? İndi nə haqqında xəyal edirsən?

Əsas arzum gerçəkləşdi: Böyük Teatrda oxumaq. Xoşbəxt bir ailə qurmuşam, sevən bir ərim və gözəl bir oğlum var. Hər bir işləyən arvad və ana kimi mən də ailə ilə iş arasında harmoniyaya can atıram, çalışıram (hər zaman bu mümkün deyil) oğlumun tərbiyəsini teatr həyatı ilə birləşdirməyə.

Ancaq yəqin ki, hər şeydən əvvəl mən müğənniyəm. Buna görə də ən iddialı planlarım yaradıcılıqla bağlıdır. İfa etmək istədiyim daha çox hissə və opera var. Ümid edirəm, təşkilati fikirlərim üçüncü və daha çox gələcək Opera Sənəti festivalları üçün kifayət edəcəkdir.

istinad

Dinara Əliyeva (soprano) 2004-cü ildə Üzeyir Hacıbəyov adına Azərbaycan Dövlət Musiqi Akademiyasını bitirib. 2002-2005-ci illərdə A.Azərbaycan Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının solisti olmuşdur. M.F. Axundova, burada aparıcı partiyaları ifa etdi. 2009-cu ildən - Böyük Teatrda.

Dinara Əliyeva (soprano) - beynəlxalq müsabiqələr laureatı. Bakıda (Azərbaycan) anadan olub. 2004-cü ildə Bakı Musiqi Akademiyasını bitirib. 2002 - 2005 Leonora (Verdinin Troubadour), Mimi (Puççininin La Boheme), Violetta (Verdi'nin Traviata), Nedda (Leoncavallo'nun Pagliacci) rollarını ifa etdiyi Bakı Opera və Balet Teatrının solisti idi. 2009-cu ildən bəri Dinara Əliyeva, Rusiyanın Böyük Teatrının solistidir və ilk dəfə Puççinininin "Turandot" filmindəki Liu rolu ilə çıxış etmişdir. 2010-cu ilin mart ayında Böyük Teatrda "Yarasa" operettasının premyerasında iştirak etdi, Puççininin "Turandot" və "La Boheme" tamaşalarında çıxış etdi.

Müğənni beynəlxalq yarışmalarda mükafatlar aldı: Bülbül (Bakı, 2005), M. Callas (Afina, 2007), E. Obraztsova (Sankt-Peterburq, 2007), F. Vinyas (Barselona, \u200b\u200b2010), Operalia (Milan, La Scala, 2010). İrina Arxipovanın Beynəlxalq Musiqi Xadimləri Fondunun fəxri medalı və "Şimali Palmiradakı Milad görüşləri" festivalının "Zəfərli debütü üçün" xüsusi diplomuna layiq görülmüşdür (bədii rəhbər Yuri Temirkanov, 2007). 2010-cu ilin fevralından bəri Mixail Pletnev Milli Mədəniyyətə Dəstək Fondunun təqaüdçüsüdür.

Dinara Əliyeva, Moskvada professor Svetlana Nesterenko ilə təlim keçmiş Montserrat Caballe, Elena Obraztsova'nın ustad dərslərində iştirak etdi. 2007-ci ildən Sankt-Peterburq Konsert Xadimləri İttifaqının üzvüdür.

Müğənni aktiv bir konsert fəaliyyəti həyata keçirir və Rusiyada və xaricdəki aparıcı opera teatrlarının və konsert salonlarının səhnələrində çıxış edir: Stuttgart Opera Evi, Salonikidəki Böyük Konsert Zalı, Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrı, Moskvanın salonları Konservatoriya, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evi, P.İ.Çaykovski adına Konsert Zalı, Sankt-Peterburq Filarmoniyası, eləcə də Bakı, İrkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburq və digər şəhərlərin salonlarında.

Dinara Əliyeva aparıcı rus orkestrləri və dirijorları ilə əməkdaşlıq etdi: Çaykovski Simfonik Orkestri (dirijor V.Fedoseev), Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri və Moskva Virtuosi Kamera Orkestri (dirijor V. Spivakov), Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri. EF Svetlanova (dirijor - M. Gorenstein), Sankt-Peterburq Dövlət Simfonik Orkestri (dirijor - Nikolay Kornev). Müntəzəm əməkdaşlıq müğənnini Rusiyanın Əməkdar Ansamblı ilə Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Simfonik Orkestri və Dinara Əliyevanın Sankt-Peterburqda dəfələrlə çıxış etdiyi Yuri Temirkanovla həm xüsusi proqramlar, həm də Milad görüşləri çərçivəsində birləşdirir. və İncəsənət Meydanı festivallarında və 2007-ci ildə İtaliyanı gəzdi. Müğənni məşhur İtalyan dirijorları Fabio Mastrangelo, Giulian Corel, Ciuseppe Sabbatini və başqalarının dəstəyi altında mahnı oxuyub.

Dinara Əliyevanın turu Avropanın müxtəlif ölkələrində, ABŞ-da və Yaponiyada uğurla keçirildi. Müğənninin xarici çıxışları arasında - Parisin Gaveau salonunda Crescendo festivalının qala konsertində, New Yorkun Carnegie Hall-da Musical Olympus festivalında, Monte Carlo opera teatrında Rus Seasons festivalında dirijor Dmitri Yurovski ilə iştirak, konsertlərdə Salonikidəki Böyük Konsert Salonunda və Afinadakı "Megaron" Konsert Salonunda Maria Callasın xatirəsinə. D.Əliyeva, Elena Obraztsovanın Moskvadakı Böyük Teatrında və Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrında keçirilən yubiley qala konsertlərində də iştirak etmişdir.

2010-cu ilin may ayında Bakıda Üzeyir Hacıbəyli adına Azərbaycan Dövlət Simfonik Orkestrinin konserti oldu. Konsertdə dünya şöhrətli opera müğənnisi Placido Domingo və beynəlxalq müsabiqələr laureatı Dinara Əliyeva Azərbaycan və xarici bəstəkarların əsərlərini səsləndirdi.

Müğənninin repertuarında Verdi, Puççini, Çaykovski, Mozartın Evliliyi və Sehirli Fleyta, Gounodun Luiza Charpentier və Faust, Bizenin İnci Axtaranlar və Karmen, Rimsky Korsakov və Leoncavallonun "Pagliacci" nin Çar gəlini; Çaykovski, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré-nin vokal bəstələri, habelə operalardan və Gershwin-in mahnılarından ariyalar, çağdaş Azərbaycan müəlliflərinin əsərləri.

E.F.Svetlanov adına Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri

2016-cı ildə ölkənin ən qədim simfonik kollektivlərindən biri olan E.F.Svetlanov adına Rusiya Dövlət Orkestri 80 illik yubileyini qeyd etdi. Orkestrin Aleksandr Gauck və Erich Kleiberin dirijorluğu ilə ilk çıxışı 5 oktyabr 1936-cı ildə Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında baş tutdu.

Bu illər ərzində Dövlət Orkestrına görkəmli musiqiçilər Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin İvanov (1946-1965) və Evgeny Svetlanov (1965-2000) rəhbərlik edirdi. 2005-ci ildə komandaya E.F.Svetlanovun adı verildi. 2000-2002-ci illərdə. 2002-2011-ci illərdə orkestrə Vasily Sinaisky rəhbərlik etmişdir. - Mark Gorenstein. 24 oktyabr 2011-ci il tarixində dünyanın ən böyük opera teatrları və simfonik orkestrləri ilə əməkdaşlıq edən beynəlxalq miqyasda tanınmış dirijor Vladimir Jurowski orkestrlərin bədii rəhbəri təyin edildi. 2016/17 mövsümündən bəri Dövlət Orkestrinin baş qonaq dirijoru Vasily Petrenkodur.

Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı, Çaykovski adına Konsert Zalı, Rusiyanın Böyük Teatrı, İttifaqlar Evinin Sütun Zalı, Moskvadakı Dövlət Kreml Sarayı da daxil olmaqla dünyanın ən məşhur səhnələrində orkestrin konsertləri baş tutdu. , New Yorkdakı Carnegie Hall, Vaşinqtondakı Kennedy Center, Vyanadakı Musikverein, Londonda Albert Hall, Parisdəki Hall Pleyel, Buenos Airesdəki Colon National Opera, Tokiodakı Suntory Hall. 2013-cü ildə orkestr ilk dəfə Moskvada Qırmızı Meydanda çıxış etdi.

Herman Abendroth, Ernest Anserme, Leo Blech, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolay Malko, Ion Marin, Igor Markevich Mravinsky, Alexander Lazar Munsh, Gintaras Rinkyavichyus, Mstislav Rostropoviç, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Dutoit, Gennadi Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky və digər görkəmli dirijorlar.

Müğənnilər Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianoçular Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petterrov, Maria Yusoslavdevaliyerya Viryansyan Kisin, Qriqori Sokolov, Aleksey Lyubimov, Boris Berezovski, Nikolay Luqanski, Denis Matsuev, skripkaçılar Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrax, Maksim Vengerov, Viktor Pikaysen, Vadim Repin, Tretya Spivakov, alti Yuri Bashmet, violonçelçilər Mstislav Rostman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Son illərdə kollektivlə əməkdaşlıq edən solistlər siyahısına müğənnilər Dinara Əliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Xibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadejda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitri Korchak, Vasily Ladyzhani Marc-André Hamen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, skripkaçılar Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinsky, Yulia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergey Krylov, Christoph Baratiuk, Julian Rach. Dirijorlar Dimitris Botinis, Maksim Emelyanyçev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Çijevski, pianoçular Andrey Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovski, Nikita Mndoy daxil olmaqla gənc musiqiçilərlə birgə işə də böyük diqqət yetirilir. skripkaçılar Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violonçel ifaçısı Alexander Ramm.

1956-cı ildə ilk dəfə xaricə səfər edən orkestr o vaxtdan bəri Rusiya sənətini Avstraliya, Avstriya, Belçika, Hong Kong, Danimarka, İtaliya, Kanada, Çin, Livan, Meksika, Yeni Zelandiya, Polşa, ABŞ, Tayland, Fransa, Çexoslovakiya, İsveçrə, Cənubi Koreya, Yaponiya və bir çox digər ölkələr.

Qrupun diskoqrafiyasına Rusiyada və xaricdə aparıcı şirkətlər tərəfindən çıxarılan yüzlərlə səsyazma və CD daxildir (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic və başqaları). . Bu kolleksiyada xüsusi bir yer, Rus bəstəkarlarının Glinkadan Stravinskiyə (dirijoru Yevgeny Svetlanov) səs yazılarının daxil olduğu Rus Simfonik Musiqisi Antologiyasıdır. Orkestrin konsertlərinin qeydləri Mezzo, Medici, Russia 1 və Kultura televiziya kanalları, Orpheus radiosu tərəfindən aparıldı.

Bu yaxınlarda Dövlət Orkestri Grafenegg (Avstriya), Bad Kissingen'dəki Kissinger Sommer, Hong Kong'daki Hong Kong İncəsənət Festivalı, Opera canlı, Moskvadakı XIII və XIV Moskva Beynəlxalq Gitar Virtuosi Festivalı, VIII Beynəlxalq Denis Permdəki Matsuev Festivalı, Klin'deki IV Beynəlxalq Çaykovski Sənət Festivalı; Alexander Vustin, Viktor Yekimovsky, Sergey Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semenov, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhin, Rusiya premyeraları Maler Bethoven Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtagh, Adams, Grize, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadi Gladkov, Viktor Kissin; XV Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsində, gənc pianoçular üçün I və II Beynəlxalq Böyük Piano Müsabiqəsində iştirak etdi; yeddi dəfə “Orkestrlə hekayələr” adlı illik təhsil konsertlərini təqdim etdi; dörd dəfə "Başqa bir məkan" çağdaş musiqi festivalına qatıldı; Rusiya, Avstriya, Argentina, Braziliya, Böyük Britaniya, Peru, Uruqvay, Çili, Almaniya, İspaniya, Türkiyə, Çin, Yaponiya şəhərlərini ziyarət etdi.

Dövlət Akademik Simfonik Orkestri 2016-cı ildən bəri bəstəkarların yaradıcılığını dəstəkləmək üçün müasir rus müəllifləri ilə sıx əməkdaşlığı əhatə edən xüsusi bir layihə həyata keçirir. Alexander Vustin Dövlət Orkestri tarixində ilk "iqamətgahdakı bəstəkar" oldu.

1972-ci ildən bəri kollektiv, yüksək yaradıcılıq uğurlarına görə "akademik" fəxri adına layiq görülür; 1986-cı ildə 2006, 2011 və 2017-ci illərdə Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni ilə təltif edilmişdir. Rusiya Federasiyası Prezidentinin təşəkkürünü aldı.

Alexander Sladkovsky

Rusiyanın xalq artisti Aleksandr Sladkovski Moskva və Sankt-Peterburq Konservatoriyalarının məzunudur. III Beynəlxalq Prokofyev Müsabiqəsinin laureatı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının Dövlət Opera və Balet Teatrında ilk dəfə Motsartın "Bütün qadınlar bunu edir" operası ilə başladı. Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Kapellasının Simfonik Orkestrinin baş dirijoru idi və eyni zamanda Rusiya Milli Orkestri ilə işləyirdi. 2005-ci ildə Maris Jansons tərəfindən Bizenin "Karmen" operasının quruluşçu köməkçisi və 2006-cı ildə Mstislav Rostropoviç tərəfindən Naməlum Musorgski proqramının (hər ikisi də Sankt-Peterburq Konservatoriyasında) istehsalında iştirak etmək üçün dəvət alındı. 2006 - 2010 - Yuri Bashmetin rəhbərliyi altında "Yeni Rusiya" Dövlət Simfonik Orkestrinin dirijoru.

2010-cu ildən Sladkovski Tatarıstan Respublikasının Dövlət Simfonik Orkestrinin Bədii rəhbəri və baş dirijorudur. Maestro, kollektivdəki vəziyyəti kökündən dəyişdirdi, Tatarıstan Respublikasının və bütün ölkənin musiqi və ictimai həyatındakı statusunu əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. Sladkovskinin rəhbərliyi ilə SSS RT, çıxışları Medici.tv və Mezzo TV kanallarında qeydə alınan ilk Rusiya regional ansamblıdır. 2016-cı ildə orkestr tarixində ilk dəfə Brucknerhaus (Linz) və Musikverein Qızıl Salonunda (Vyana) Avropa turu çərçivəsində konsert verdi.

Sladkovskinin rəhbərliyi ilə orkestrlər Musical Olympus, Peterburq Musiqili Bahar, Yuri Temirkanovun İncəsənət Meydanı Festivalı, Albalı Meşəsi, Irina Boqaçevanın Ümumrusiya Opera Müğənnilərinin Yarışması, Rodion Şedrin kimi böyük beynəlxalq və federal layihələrdə və festivallarda iştirak etmişdir. Avtoportret ”, Young Euro Classic (Berlin), XII və XIII Moskva Pasxa Şenlikleri, Crescendo, Schleswig-Holstein Musiqi Festivalı, Weimar Sənət Festivalı, Budapeşt Bahar Festivalı, V Dünya Simfonik Orkestrlar Festivalı, XI Woerthersee Klassik Festivalı (Klagenfurt, Avstriya) ), "Yaponiyada Dəli Günü", "Khibla Gerzmava dəvət edir", "Opera A priori", Bratislava Musiqi Festivalı, "Dünyada Rusiya Günü - Rus Günü" (Cenevrə) və s.

Sladkovski, Rahlinsky Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev with Friends, Creative Discovery, Miras musiqi festivallarının qurucusu və bədii rəhbəridir. 2012-ci ildə Tatarıstan Bəstəkarlar Musiqisi Antologiyasını və Sony Music və RCA Red Seal Records üçün Enlightenment albomunu yazdırdı. 2014-cü ilin aprelində SSS RT, Alexander Sladkovskinin rəhbərliyi ilə Parisdəki UNESCO-nun mənzil-qərargahında Denis Matsuev-ə xoşməramlı səfir rütbəsi verildi. 2014/15 mövsümündə Sladkovski Tatarıstan Respublikasının Dövlət Orkestri ilə birlikdə Crescendo festivalının 10 illiyinə həsr olunmuş yubiley konserti çərçivəsində Rusiyanın Böyük Teatrında və ilk turunun keçirildiyi Sankt-Peterburqda çıxış etdi. Üç konsertdən ibarət orkestrin abunəsi Mariinsky Teatr Konsert Salonunun səhnəsində reallaşdı.

Sladkovski beynəlxalq IMG Artists konsert agentliyinin sənətçisidir. 2015-ci ilin iyun ayında xatirə lövhəsi - Nikolay Rimski-Korsakov medalı ilə təltif olundu; Oktyabr ayında Tatarıstan Respublikasının Prezidenti Rüstəm Minnihanov Sladkovskiyə Duslyk - Dostluq ordenini təqdim etdi. 2016-cı ildə Mahlerin üç simfoniyası, eləcə də Şostakoviçin bütün simfoniyaları və konsertləri Melodiya şirkətində maestronun estafeti ilə qeyd edildi. 2016-cı ildə Alexander Sladkovsky, milli qəzet "Musical Review" tərəfindən "İlin Dirijoru" və Delovoy Kvartal jurnalları və "Business Online" elektron qəzetinin "Kültürdə İlin İnsanı" seçildi.

Ona Montserrat Caballe özü səhnəyə “xeyir-dua” verən “Tanrıdan bir müğənni” adlanır. Və kimsə Dinara Əliyevanın dünya opera kraliçası Maria Callasın reenkarnasiyası olduğuna tam əmindir. "İlahi soprano" nun sahibi sayəsində bir çox prestijli mükafat. Böyük Teatrın solisti Dinara Əliyeva Rachmaninov, Dvorak, Karaev romanslarını, Gershwin və Kann əsərlərini ifa edir. Müğənni opera sənətinin populyarlaşmasına xüsusi diqqət yetirir. O, yalnız dünyanın aparıcı səhnələrində çıxış etmir, həm də Opera-Art festivalının təşkilatçısıdır. Ancaq həyatda bir opera divası, asan adam, çox yumor hissi ilə çox maraqlı bir söhbətçidir. Dinara Əliyeva ilə birlikdə "Maria Callas-ı anma günləri" ndə Yunan ictimaiyyəti qarşısında çıxış etdiyi Afinada görüşdük.

- Dinara, xahiş edirəm bu dəfə nə vaxt yunanları fəth edəcəksən deyin?

Bu, Yunanıstana ilk səfərim deyil. 2006 və 2009-cu illərdə Ellaları ziyarət etdim, Maria Callas-a həsr olunmuş bir yarışmada iştirak etdim. Birtəhər Yunanıstan səfərlərimdən əvvəl viza ilə bağlı problemim var idi. Vəziyyəti aydınlaşdırmaq üçün şəxsən Yunanıstanın Moskvadakı səfirliyinə getdim. Məndən ölkəyə hansı məqsədlə getdiyimi soruşdular. Maria Callas'a həsr olunmuş sənətçilərin bir müsabiqəsində iştirak etmək üçün Yunanıstana getdiyimi açıqladığımda, Yunanistan səfiri dərhal Maria Callas'ın reenkarnasyonu olduğumu bildirərək viza verməyimi əmr etdi. Bu konsertin xüsusi bir məna daşıdığını və mənim üçün çox vacib olduğunu deyə bilərəm. Orada vaxtilə Maria Callas tərəfindən səsləndirilən əsas repertuarı toplamışdım. Birinci hissəni Verdi, ikinci hissədə Puççini ifa edəcək.

- Dinara, dünyanı çox gəzməlisən. Tamaşaçı haqqında təəssüratlarınız necədir? Ən isti harada, ən tələbkar harada?

Dünyanın bir çox yerində çıxış edirəm və demək olar ki, hər yerdə məni isti qarşıladıqlarını deyə bilərəm. Əlbətdə ki, Yunan xalqı ilə müqayisə oluna bilməz. Azərbaycanda, Bakıda anadan olmuşam və düşünürəm ki, xalqlarımız arasında bəzi oxşarlıqlar var. Afinaya gələndə günəşli Bakıda özünüzü evinizdə hiss edirsiniz.

- Özünüz yaratdığınız festivalın təşkilatçısı və ilhamvericisiniz. Xahiş edirəm bu barədə bizə məlumat verin.

2019-cu ildə üçüncü dəfə keçiriləcək öz festivalımı təşkil etdim. Buna Opera-Art deyilir. Dünya ulduzları ilə sıx əlaqəm var. Rollando Villazon kimi məşhur bir ifaçı ilə təsadüfən işləmişəm. Son tərəfdaşlarım bunlardı: Placido Domingo, Dmitri Hvorostovski. Bundan əlavə, Yunan ifaçıları ilə təcrübəm var. Festivalına məşhur müğənniləri və dirijorları, solistləri dəvət edirəm. Tanrı festivalın çiçəklənməsini nəsib etsin! İndi coğrafiyamızı genişləndirdik, Moskvaya əlavə olaraq Praqa, bəlkə də Yunanıstanda keçiriləcək. Yunanıstan tərəfdaşları və təşkilatçıları ilə birlikdə bu layihəni həyata keçirə bilsək sevinirəm.

- Hansı ariyanı sevirsən və səsin nədir?

Həqiqət budur ki, müəyyən bir hissə üzərində işləyəndə ən çox sevdiyim olur. Buna görə hansının ən sevimlisi olduğunu söyləmək çətindir.

Hər bir görüntü üçün çox səy sərf etdim, sonra da "mənim ən sevdiyim obraz" halına gəldi. Buna görə bir şey seçmək çətindir.

- Ən yaddaqalan çıxışınız nə idi?

2006-cı ildə Maria Callas Yarışmasında Yunanıstanda məni xüsusi qarşıladılar. Və bu, birinci deyil, ikinci mükafata layiq görülməyimə baxmayaraq.

Maraqlıdır ki, tamaşaçılar, daha sonra münsiflər heyəti, birinci yerin haqlı olaraq mənə məxsus olduğunu qəbul etdi, sadəcə mənim olmalı idi! Ümumiyyətlə, ikinci mükafata layiq görüldükdə tamaşaçılar irəlilədilər, qışqırmağa və ayaqlarını möhürləməyə başladılar, narazı olduqlarını bildirdilər və bununla da “mənə qarşı haqsızlıq” olduğunu elan etdilər. On il keçməsinə baxmayaraq bu axşamı ömrümün sonuna kimi xatırlayacağam.

- Hansı müğənni kimi olmaq istərdiniz. Kimdən nümunə götürürsən?

- İndi Callas'ı təqlid edən qadın müğənnilər çox azdır. Əslində, Callasın dünya operasının bir simvolu olduğunu düşünürəm və onunla müqayisə olunduğum üçün son dərəcə yaltaqlanıram. Xarici oxşarlığa görə bəlkə də daha çox düşünürəm. Mən özüm bu böyük Yunan müğənnisini təqlid etməmişəm. Çünki o tək və təkdir. İnanıram ki, dünya operasında bir kəlmə danışmaq üçün, onun kimi görkəmli və unudulmaz olmaq üçün özünəməxsusluğuna sahib olmalısan. Maria Callas, Bellini, Rossini və Donizetti'nin operalarındakı virtuoz koloratura ilə məhdudlaşmırdı, səsini əsas ifadə vasitəsinə çevirdi. Spontininin Vestal kimi klassik opera seriyalarından, Verdinin son operalarına, Puççinininin verist operalarına və Wagnerin musiqi dramalarına qədər olan bir repertuarı ilə çox yönlü bir müğənni oldu.

- Sevdiyiniz müğənnilər hansılardır?

Ən çox sevdiyim müğənnilər Maria Callas, Montserrat Caballe, bu arada, mənimlə çox iş görməliyəm. Hələ bir qız ikən onunla Bakıda tanış oldum. Mənə “yaşıl işıq” yandıran, açıq şəkildə məni tərifləyən, “qızın“ Tanrı hədiyyəsi ”olduğunu və“ kəsilməyə ehtiyac duymayan ”bir səsi olduğunu qeyd etdi. Caballe, təbiətin mükəmməl vokal qabiliyyətlərinə sahib olduğu üçün səsli təlim dərslərinə ehtiyacım olmadığını söylədi. Dünya şöhrətli birinin tərifi həyatımı birdəfəlik dəyişdirdi. Nəyə çalışmalı olduğumu başa düşdüm. O cavan yaşımda, hər şeyə özüm nail olacağım barədə qərar verdim. Əlbətdə ki, bu günə qədər vokal müəllimləri və müəllimləri ilə işləyirəm.

- Sizi Maria Callasla “əlaqələndirən” yalnız xarici oxşarlıqdır?

Maria Callas sənətkarlığı və xarizması ilə bütün səs dünyasını alt-üst etdi deyə bilərik. Sadə bir tamaşanı tamaşaya, teatr tamaşasına çevirdi. Bu baxımdan biz ona bənzəyirik. Sadəcə səhnəyə çıxıb mahnı oxuya bilmərəm. Hər bir musiqini özümdən keçirirəm, tez-tez səhnədə ağlayıram, bir obraza çevrilirəm. Səhnədə belə açılıram. Tamaşaçıların məni dərk etməsi mənim üçün vacibdir, bundan böyük duyğu yükləyirəm.

- Kimləri nəhəng, opera dünyasının ikonaları hesab edirsiniz?

Müasirlərdən - bu Anna Netrebkodur. Bir opera müğənnisi ilə bağlı bütün stereotipləri dağıtdı. Əvvəllər kanonlar var idi: müğənni dolğun, təmtəraqlı bir xanım olmalıdır. Niyə indi çoxları Netrebko kimi olmağa çalışır? Anya fərqlidir. Zəkası və istedadı sayəsində başgicəlləndirici bir karyera qurdu və indi lirik repertuarından dramatik birinə keçdi. Səhnədə nə etdiyinə heyranam. O, çox çalışqan bir işçidir. Bu gün, illərində belə güclü bir klassik repertuara sahibdir və üstəlik şou-biznesdə bir ulduzdur. Əlbətdə ki, Montserrat Caballe-yə inanılmaz dərəcədə minnətdaram və hörmət edirəm. Mən onun virtuoz texnikasının böyük bir pərəstişkarıyam. Angela Gheorghiu'yu sevirəm, xüsusən yaradıcılığının çiçəklənməsini. Renee Fleming. Əslində çox yaxşı ifaçılar var idi. 20-ci əsr - opera səhnəsi üçün "qızıl". Gözəl sənətkar bürcü verdi.

Rejimə görə yaşayan müğənnilər var. Konsertdən əvvəl telefonla danışmırlar, istirahət cədvəlinə ciddi əməl edirlər. Mən bunu edə bilmərəm. Vaxtında yata bilmirəm, qrafikə uyğun yemək yeyə bilmirəm. Fiziki olaraq vaxtım yoxdur. Yeganə şey, yəqin ki, özümü soyuq yeməklərdən qorumağa çalışıram. Konsertdən əvvəl sakitcə dondurma yeyən ifaçılar olsa da. Hər şey çox fərdi. Səsimə soyuq, duzlu və qoz-fındıq təsir edir. Sizi inandırıram ki, müğənnilərin bir tamaşa başlamazdan əvvəl xam yumurta içdikləri barədə mif unudulmağa batdı. Nəfəs alma əslində çox vacibdir. Düzgün nəfəs alırsanız, səsiniz uzun müddət təzə olacaq və yorulmaz. Əlbətdə, səsinizin istirahət etməsinə icazə verməlisiniz. Vokalçılar həyatda lakonikdirlər, səslərinə baxırlar və daha az danışmağa çalışırlar.

- Bu gün üçün əsas arzunuz nədir?

Karyerama gəldikdə, musiqi tarixində bir az iz qoymaq istəyirəm. İnanıram ki, bir şey edirsənsə yüz faiz etməlisən. Buna görə də uzun müddət piano çalsam da pianoçu olmadım. Çoxlarından biri olmaq istəmirdim.

- Sizcə klassik musiqini dinləyicilər üçün necə daha populyar və cəlbedici etmək olar?

Bəlkə daha açıq hava konsertləri. Almaniyada bunun nə qədər edildiyini və nə qədər tamaşaçı olduğunu görün. Bunu yeni tətbiq etməyə yeni başlamışıq, bəlkə də indiyə qədər uyğun saytlar azdır.

- Dinara, sənin üçün ən yüksək xoşbəxtlik nədir? Sevgi?

Sevgi xoşbəxtlikdir. Dinclik, könül rahatlığı. Bütün qohumlar və dostlar yaxın olduqda hamı sağlamdır. Çətin anlarda və sevincdə tək olmadığınızı bildiyiniz zaman. Səhnə ilə yanaşı bir evinizin, rahatlığınızın, sevginizin, övladınız olduğunu anladığınız zaman. İndi konsertlərdən sonra evə qaçıram, çünki kiçik bir adam məni gözləyir. Mənə gülümsəyəcək, "ana" deyəcək - bu xoşbəxtlikdir.

- Bəs necə bişirəcəyinizi bilirsinizmi? Ən sevdiyiniz Yunan yeməyi nədir?

Yaxşı bişirirəm, amma vaxtım azdır. Azərbaycan mətbəxi olduqca müxtəlifdir və çox dadlıdır. Yunan yeməklərindən tzatziki və yunan salatını sevirəm. Vay, yeməklərin dəqiq adlarını bilmirəm, amma Yunan mətbəxinin çox dadlı olduğunu deyə bilərəm.

Düzü, özümü tanımıram ... Ancaq şübhəsiz ki, müəyyən pəhrizlərə riayət edirəm. Bəzən pəhrizimi tarazlaşdırmağa çalışıram, çünki çox asanlıqla yağ ala bilərsiniz. Yəqin ki, rejimim olsaydı, başqa cür görünürdüm. Sirrim, deyəsən hər şeyi tez etdiyimdədir. Zövq almağa və özümə yazığım gəlməyə vaxtım yoxdur. On ildən sonra necə olacağımı bilmirəm. Ancaq hələlik hər şey olduğu kimi olduğuna görə Allaha şükür et.

- İnsan sevinci üçün vaxtınız var: kitablar, filmlər, rəqslər? Nəyə üstünlük verirsiniz?

Təəssüf ki, kitab üçün qətiyyən vaxt yoxdur. Kino və TV üçün - minimuma qədər. Bir şey görmək imkanı nadir hallarda verilir. Bir hobbi yerinə işim var, işləyirəm və yenidən işləyirəm. Ailənin yanında istirahət etmək və səyahət etmək üçün nadir hallarda vaxt qalır.

- Sinir sisteminə zərər vermədən şəxsi həyatı və işi birləşdirmək mümkündürmü?

Təəssüf ki, uğur qazanır, ancaq şəxsi həyat hesabına. Uşaq məni çətinliklə görür. Balaca ikən onu konsertlərə apara bilmirəm. Ancaq uzun səfərlərdə bütün dövləti tərk edirik: ana, dayə. Bir dəfə Berlinə birlikdə getdik, sonunda onlar da birlikdə və birlikdə xəstələndilər və mən ilk iki premyeranı oxumadım. Bir ay məşq edib mahnı oxumamaq çox təhqiredici idi. Niyə oxuyuram, danışa da bilmirdim. Budur virus. Beləliklə, təbii ki, texniki və peşəkar tərəfdən ən yaxşısı təkcə tur etməkdir. Ancaq öz kiçik adamından uzun müddət ayrılmaq dəlicəsinə çətindir!

Olga STAKİDU

Redaktorlar, Yunanıstan-Avrasiya İttifaqının prezidenti Ksenofon Lambrakisə reportajın təşkilində göstərdiyi köməyə görə təşəkkür edir.

Foto - video Pavel Onoyko