Bununla əlaqəli dastan. Sənət əsərlərinin ümumi təsnifatı

Cins ədəbiyyatın varlıq formalarından biridir, gerçəyi əks etdirməyin yollarından biridir. Üç fərqli forma, üç müstəqil ədəbiyyat növü müəyyən edilmişdir: dastanlar, lirikalar, dram. Bir cins heç vaxt birbaşa mövcud ola bilmədiyi üçün həmişə bir növ və ya növ (janr) vasitəsi ilə özünü göstərir.

Janr müxtəlif ədəbi janrlara aid bir sənət əsərinin (forma və məzmununun spesifik xüsusiyyətlərinin vəhdətində) tarixən formalaşan bir növü (növü).

Janr tipoloji bir fenomendir, tarixən sabit, müxtəlif dövrlərə və cərəyanlara aid əsərlərə xasdır. Janrın əsası (janr əmələ gətirən xüsusiyyətlər) bunlardır:

b) hadisələri, hadisələri anlatmaq, təsvir etmək, çoxaltmaq yolu, obrazlar sistemi, qəhrəmanlar;

d) münaqişələrin xarakteri və süjetdə inkişafı;

e) əsərin pafosları;

f) rəsm texnikaları, şəkilli və ifadəli vasitələr;

g) üslub.

Ədəbi klanların hər birində (epik, lirik, dram) bədii obrazın təbiəti fərqlidir, hər biri özünəməxsus istifadə edir, bu, öz obrazını yaratmaq vasitəsidir.

Epik, lirikadan və dramadan fərqli olaraq, hekayənin şəxsiyyətindən asılı olmayan hadisələrin təsvir olunması ilə xarakterizə olunan bir povest sənətidir. Hətta Aristotel də dastan müəllifinin “... hadisəni özündən ayrı bir şey kimi” izah etdiyini fərq etdi. V.G.Belinsky eposun bu xüsusiyyətini də vurğulamışdır: “Dastan poeziyası həm özünə, həm də şairə və onun oxucusuna münasibətdə ilk növbədə obyektiv, xarici şeirdir”; "... şair tək başına baş verənlərin sadə bir dastançısı kimidir."

Rəvayət, epik təsvirin əsas vasitəsi, eposun əsas xüsusiyyəti olmaqla, epik təsvirin digər üsulları ilə - insanların təsvirləri, gündəlik həyat, təbiət, personajların monoloqları və dialoqları, müəllifin çəkilişləri və s. İlə qarşılıqlı əlaqə qurur. təsvir olunan hər şeyi bir-birinə bağlayaraq işdə üstünlük təşkil edir. Epik təsvir vasitələrinin birləşməsi (hekayənin aparıcı rolu ilə) həyatı geniş və dərindən təsvir etməyə imkan verir. Bütün hekayə formaları arasında ən çox yayılmış üçüncü şəxs hekayəsidir (müəllifdən).

Epos prozaik, poetik, qarışıqdır, böyük, orta və kiçik janr növlərini əhatə edir: epos, epik şeir, epos, roman (böyük epik janr), hekayə (orta epik janr), hekayə, an inşa, ballada, nağıl, qısa hekayə (kiçik bir epik janr). Epos, milli əhəmiyyətli tarixi-tarixi hadisələr haqqında nəsrdə və ya poeziyada geniş bir povestdir. Eposun bu böyük forması (növü) həyatın miqyası, panoramik təsviri ilə seçilir; bir çox əsas personajın hekayələri burada kəsişir. Romanda hekayə bir şəxsin ətraf aləmlə münasibətlərindəki taleyinə, xarakterinin formalaşmasına, inkişafına və özünütəsdiqə yönəlmişdir. Başqa sözlə, roman sosial mənəviyyat şəklini və insan həyatının tarixini, sosial şərtlərin bir xülasəsini və bir çox hadisə və personajın ümumiyyətlə uzun müddət ərzində çoxalmasını özündə cəmləşdirir. İki növ bədii düşüncə ilə reallığın idrakının kəsişməsində - epos və roman - L.N.Tolstoyun "Müharibə və Sülh", M.A.Şoloxovun "Sakit Don" və s. Kimi əsərləri bədii quruluş kimi inkişaf etmişdir. İçlərindəki "xalq düşüncəsi" və "tarixi düşüncə" üzvi olaraq "ailə düşüncəsi", tarix və "xüsusi şəxs" ilə əlaqəlidir, insanlar və şəxsiyyət qarşılıqlı əlaqədədir. Hekayədə - roman və cildin hekayəsi arasında əsasən bir nəsr növü - süjet, şəxsiyyəti və taleyi bir neçə (bir neçə) hadisə - epizod daxilində açılan qəhrəmanın ətrafında mərkəzləşmişdir. Hekayənin özünəməxsusluğu - epik nəsrin kiçik bir forması - insanın həyatındakı ayrı bir hadisədən, bir epizoddan bəhs etməsidir, burada da diqqət mərkəzində olduğu kimi, böyük dünya da cəmləşmişdir. Bununla birlikdə, hekayə bir insanın həyatından və hətta bütün taleyindən bir dövr yarada bilər ("İonyç"). Dastanın kiçik bir növü qısa hekayədir. Daha sakit və ölçülü bir hekayədən fərqli olaraq, qısa hekayə süjetin dramatik təbiəti, hərəkətin intensivliyi ilə xarakterizə olunur (I. A. Buninin "İşıq Nəfəsi").

İnşa əslində baş verən hadisələrin təsvirinə, nümayiş olunanların sənədli xarakterinə əsaslanır; eyni zamanda, eskiz bədii yaradıcılığın ümumi qanunlarını özündə saxlayır: müəllifin material seçməsi, personajların təsvirində tipləşdirmə və fərdiləşdirmə. İnşa hekayədən daha böyük təsviri ilə fərqlənir, əsasən sosial problemlərə təsir göstərir.

Rus və dünya ədəbiyyatında eposun aparıcı janrı romandır: onda digər povest formalarından (janrlarından) daha çox əsas eposiklik əlamətləri özünü göstərir. Rus realizmi ədəbiyyatında bu janrın ilk yaradıcıları A. S. Puşkin və M. Yu. Lermontov idi. İ.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevskiyə yol açdılar. 1920-ci illərin ortalarından bəri dünya ədəbiyyatının klassiklərinə çevrilmiş M.Gorky, M. A. Sholoxov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, Yu. K. Olesha, L. M. Leonov, M. A. Bulgakov, V. S. Grossmanın romanları. Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. Aytmatov, V. F. Tendryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zalygin, F. A. İskəndər roman janrı üçün yeni bədii imkanlar kəşf etdilər. Bu və digər yazıçıların işi müasir romançılığın müxtəlifliyinə, mövcud ədəbiyyatın qeyri-adi janr hərəkətliliyinə (sənədli, tarixi, qəhrəmanlıq-romantik, sosial-psixoloji, fəlsəfi, ideoloji, ailə və məişət, satirik, hərbi, macəra, macəraçı, elmi fantastik romanlar, roman-xronika, roman-etiraf və s.).

Deməli, epos bir növ bədii ədəbiyyat kimi bir insanın həyatının inkişafındakı bütün dolğunluğunu, çox yönlülüyünü, insan psixologiyasının bütün dərinliyini, insanın cəmiyyətlə, tarixlə əlaqələrinin zənginliyini və mürəkkəbliyini əks etdirir. Eposda qəhrəmanların məkan və zamandakı həyatındakı hadisələr, reallıq hadisələri onların səbəb-nəticə münasibətlərində, fərdin generalla birləşməsi, hadisələrin ümumi qarşılıqlı əlaqəsi xüsusi olaraq ortaya qoyulur. Epik əsərləri təhlil edərkən bədii mətnin aşağıdakı komponentlərinə diqqət yetirilməlidir: mövzu, problem, süjet, obrazlar sistemi, müəllif mövqeyi. Epik əsəri təhlil etməyin yolları fərqli ola bilər: mövzularda və problemli mövzularda, süjetin açılması, hərəkətin inkişafı, qəhrəman obrazlarında, öyrənmənin mürəkkəb bir yolu. Vurğulamaq vacibdir ki, epik əsərə məzmun və formanın ayrılmaz əlaqəsində bütövlükdə, bədii vəhdət kimi baxılmalıdır. Əsərin hər bir struktur elementinin təcrid olunmasında deyil, sənətkarın ümumi niyyəti ilə, bütün görüntülər sistemi ilə əlaqəli şəkildə başa düşülməsi lazımdır. Məsələn, Peçörinin obrazı haqqında bütöv bir fikir formalaşdırmaq mümkün deyil, əgər onu fərqli hekayəçilərin gözü ilə, fərqli süjet qıvrımlarında, şəraitində, fərqli sosial vəziyyəti və düşüncəsi olan insanlarla toqquşmalarda görmürüksə təbiətlə əhatə olunmuş makiyaj, bunun sayəsində qəhrəman hər dəfə yeni tərəfi ilə açılır.

Epik bir əsərin, xüsusən də böyük bir əsərin təhlili zamanı əsas mövzuları, problemləri qeyd etmək və buna uyğun olaraq "dəstəkləyici" fəsillər, rəsmlər, epizodlar seçmək lazımdır (məsələn, "Doğru və Yalançı Gözəllik" Leo Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanı "," N. G. Çernışevskinin "Nə edilməlidir?" Romanının qəhrəmanlarını anlamaqda xoşbəxtlik "). Bu vəziyyətdə, əsərin təhlil edilmiş struktur elementini (məsələn, ayrıca götürülmüş bir şəkil və ya bir növ problem) bədii mətnin bütün komponentləri ilə əlaqələndirmək lazımdır.

Epik əsərin süjet-hadisə təməlində zamana görə qruplaşdırıla bilən əsas hadisələri ayırmaq və ya hadisələrin müəyyən bir xarakter ətrafında qruplaşdırılmasını izləmək və ya eyni vaxtda baş verən hadisələrin paralel görüntüsünə, paralelinə diqqət yetirmək lazımdır. insan talelərinin yerləşdirilməsi.

Epik əsərin qavrayışı, onda müəllifin söyləyicinin (söyləyicinin) mövqeyindən fərqlənə bilən mövqeyini görməsə, yarımçıq qalacaq. Məsələn, Grinev və müəllif Pugachev və Pugachev müxtəlif yollarla hakim; "Eugene Onegin" romanında müəllifin başlanğıcı lirik çəkilmələrdə xüsusilə nəzərə çarpır və F.M.Dostoyevskinin "Cinayət və cəza" əsərində müəllifin səsi bir çox polifoniya təşkil edərək bir çox personajın səsi ilə əlaqələndirilir. Müəllifin personajları və hadisələri qiymətləndirməsi birbaşa, açıq şəkildə - birbaşa müəllif xüsusiyyətləri və mühakimələrində - ya da dolayısı ilə gizli - qəhrəmanların izahında, təsvirlərində, ifadələrində ifadə edilə bilər. İntonasiyaya, hekayə qurma tərzinə, yazıçının baş verənləri qiymətləndirdiyini ifadə etdiyi şəkilli və ifadəli vasitələrə diqqət yetirmək lazımdır.

Ədəbi tənqidə giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. İlyuşin və s.) / Red. L.M. Krupçanov. - M, 2005

Epos (Yunan dilindən. Epos - söz, hekayə, hekayə) reallığın obyektiv povest şəklində təsvir olunması ilə xarakterizə olunan bir növ ədəbiyyatdır. Bir qayda olaraq, təsvir olunan hərəkətin vaxtı və bu barədə nəql olunan vaxt üst-üstə düşmür - bu, digər ədəbiyyat növlərindən ən vacib fərqlərdən biridir.

Təqdimetmə metodları - anlatı, təsvir, dialoq, monoloq, müəllif fikirləri. Müəllifin məkanda və zamanda cərəyan edən hadisələri təsvir etməsi, həyatın müxtəlif fenomenləri, insanlar, onların taleləri, personajları, hərəkətləri və s. Haqqında izahatı təsvir olunanlara sakit düşünən, ayrı münasibət ilə fərqlənir.

Epik mətn bir növ povest nitqinin və personajların ifadələrinin birləşdirilməsinə bənzəyir. Sınırsız bir cildə sahibdir (qısa hekayədən çox cildli dövrlərə qədər (məsələn, Honore de Balzacın "İnsan Komediyası" 98 roman və hekayəni özündə birləşdirir)) - bu sayda personaj, vəziyyət, hadisə, taleylər, heç kimə çatmayan detallar, başqa ədəbiyyat növləri və ya başqa bir sənət növü.

Epos, digər ədəbiyyat növləri ilə müqayisədə, insanın daxili aləmini ən dərinlikdə açmağa, inkişafda göstərməyə imkan verən bədii vasitələrin ən zəngin arsenalına malikdir.

Epik əsərlərdə müəllif-dastançı və ya hekayəçi xüsusi rol oynayır. Danışığı (məzmunu və tərzi) bu xarakterin obrazını yaratmaq üçün yeganə, lakin çox təsirli vasitədir. Bəzən hekayənin yazıçıya ideoloji cəhətdən yaxın olmasına baxmayaraq, onları müəyyənləşdirmək olmur (məsələn, İ.S.Smelevin “Rəbbin Yayı” əsərindəki dastançı və müəllif özü eyni şəxs deyildir).

Epik janrlar

Major - dastan, roman, epik şeir (epik şeir);

Orta olanlar bir hekayədir

Kiçik - hekayə, qısa hekayə, eskiz.

Folklor janrları da dastana aiddir: nağıl, dastan, tarixi mahnı.

Dastanın mənası

Epik bir əsərin həcmində heç bir məhdudiyyət yoxdur. V. Ye. Xalizevə görə "Epos bir növ ədəbiyyat olaraq həm hekayələri (...), həm də uzun müddət dinləmək və ya oxumaq üçün hazırlanmış əsərləri əhatə edir: dastanlar, romanlar (...)."

Epik janrlar üçün əhəmiyyətli bir rolu hadisələrin özləri, personajlar haqqında danışan, eyni zamanda özünü baş verənlərdən ayıran hekayəçi (dastançı) obrazı oynayır. Epos, öz növbəsində, təkcə söylənilənləri deyil, həm də dastanı (danışıq tərzi, zehniyyət) də əks etdirir.

Epik bir əsər ədəbiyyata məlum olan demək olar ki, hər hansı bir bədii vasitədən istifadə edə bilər. Epik əsərin anlatı forması "insanın daxili dünyasına ən dərin nüfuz etməyə kömək edir."

18-ci əsrə qədər epik ədəbiyyatın aparıcı janrı epik poema idi. Süjetinin mənbəyi xalq ənənəsidir, obrazlar idealizə olunur və ümumiləşdirilir, nitq nisbətən monolit xalq şüurunu əks etdirir, forma poetikdir (Homer İliadası). XVIII-XIX əsrlərdə. roman aparıcı janra çevrilir. Süjetlər əsasən müasirlikdən götürülür, obrazlar fərdiləşdirilir, nitq kəskin şəkildə fərqlənən çoxdilli ictimai şüuru, prozaik formanı əks etdirir (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevski).

Eposun digər janrları hekayə, hekayə, hekayədir. Həyatın tam bir görüntüsünə can atan epik əsərlər dövrlərdə birləşməyə meyllidir. Eyni meyl əsasında bir epik roman (J. Galsworthinin "The Forsyte Saga") formalaşır.

Dastanlar

Bu, dünyanın yazıçıdan kənar bir bədii reproduksiyasıdır

Bu şəkilli bir ədəbiyyatdır

Bu, insanın digər insanlarla və hadisələrlə münasibətindəki obyektiv bir görüntüdür.

Daha sonra lirik və dramatik olaraq ortaya çıxdı

Həyatın müxtəlif fenomenlərinin qarşılıqlı asılılığının başa düşülməsini tələb edir. Xarici və daxili dünya

. Bütün epik janrların sələfi poetik epos idi (19-cu əsrdə bu janrın əsərləri, məsələn, Homerin İliadası və Odisseyası epik şeir adlanırdı).

Dastanın üç növ janr məzmunu:

Epik janrların fərqləndirilməsinin aparıcı meyarıdır janr məzmunu növü, yəni sabit formal xüsusiyyətlərlə birlikdə bir janr təşkil edən əsərlərin məzmununun bu kimi xüsusiyyətləri. Xüsusilə vacibdir romantikvə mənəvijanr məzmununun növləri. Əksər epik əsərlərin janrının müəyyənləşdirilməsində vacib olan aralarındakı fərqlərdir. Bəzi əsərləri ayırmaq olar milli tarixijanr məzmununun növü.

Romantik janr növü - bir insanın ədəbi əsərdə təsvir edilməsi üçün bir sıra prinsiplər. Romantik janr tipli əsərlərin əsas xüsusiyyəti yazıçıların qəhrəmanların şəxsiyyətinə marağının, qarşıdurmalarda və süjetlərdə taleyini açmaq istəkləridir. Anlatımın mərkəzindəki bir romanda - necə xarici,belə və daxiliinsanlarla baş verən dəyişikliklər. Sosial mühit, həyat və adətlər kifayət qədər təfərrüatlı və tam şəkildə təsvir edilə bilər. Lakin, onların müstəqil bir mənası yoxdur - bu yalnız şərtlər və şərtlər,qəhrəmanların xarakterlərinin inkişafını, talelərini göstərməyə imkan verir.

Romantik janrlar qrupuna ümumiyyətlə roman, qısa hekayə, "romantik hekayə", "romantik şeir" daxildir. Bəzi romantik janrlarda dəqiq bir terminoloji təyin edilmir.

Əxlaqi təsvir (və ya etoloji , qədim yunan dilindən. etos- mövqe və loqotiplər- söz, hekayə) janr məzmununun növü romantikanın əksinə, çünki insanları və vəziyyətləri əks etdirən fərqli bir prinsip əxlaqi əsərlərdə özünü göstərir.

Bu cür əsərlərdə ön plan personajların qəhrəmanlarının taleyi və inkişafı deyil, onların gündəlik varlığını, davranışlarını və psixologiyalarını təyin edən sosial mühitdir. Qəhrəmanlar, ilk növbədə müəyyən bir həyat tərzi, həyat tərzi və müəyyən bir mühitin davranış tərzi (məsələn, ev sahibi, tacir, burjua, işçi və ya hətta "avara") tərəfindən tərbiyə olunan və təşviq olunan sabit keyfiyyətlərin daşıyıcısı kimi görünürlər.

Əxlaqi əsərlərdəki insanların həyatı bütün detallarda və detallarda təsvir olunur, bununla birlikdə qəhrəmanları daxili olaraq statikdir və baş verən xarici dəyişikliklər həyat tərzi və mənalar tərəfindən təyin olunmuş davranış stereotipləri çərçivəsinə çox uyğundur. sinif, sosial və ya peşə qrupundan (məsələn, Gogol'un "Ölü Ruhlar" qəhrəmanlarıdır). Münaqişələr əxlaqi təsvirin "dinamik" bir növü olmaqla xüsusi bir xarakter daşıyır. Təsvirin üstünlüyü - əxlaqi təsvirlərin müəlliflərinin bu ən vacib bədii prinsipi əsərlərin süjet və kompozisiya xüsusiyyətlərində özünü göstərir. Bunlar bir sıra “dondurulmuş çərçivələr” dən (“eskizlər”, “eskizlər”, “səhnələr”) ibarətdir və seçdikləri tarixi dövr çərçivəsində müəyyən bir mühitin həyatının bir növ “salnaməsini” təşkil edirlər. yazıçı.

Janr məzmununun milli-tarixi növü ilk növbədə tarixi mövzulardakı əsərlərdə müəyyən edilə bilər. Milli-tarixi janr məzmunlu əsərlərin əlamətdar cəhəti yazıçıların seçilmiş tarixi dövrün ən əlamətdar xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirmək istəyidir. Bunlar xalqın taleyini anlamaq, uzun müddət onun sosial, siyasi və mənəvi inkişafını müəyyənləşdirmək üçün vacib olan milli qarşıdurmalar və hadisələrdir. Şəxsi talelər və əsərlərdə bolca təqdim edilə bilən müxtəlif gündəlik görüşlər ikinci dərəcəli əhəmiyyətə malikdir: əsərin əsas, epik, məzmununu aydınlaşdırır. Milli-tarixi janr növü, M.Yu.Lermontovun "Tacir Kalaşnikov haqqında mahnılar" ın, NA Nekrasovun "Rusiyada Yaxşı Yaşayan" şeirlərinin, AA Blokun "On iki", "Requiem" şeirlərinin janr orijinallığını müəyyənləşdirir. AA Axmatova və AT Tvardovskinin "Vasiliy Terkin" əsərləri, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh", AN Tolstoyun "Böyük Pyotr", "Sakit Don" M. A. ilə digər janr meylləri (romantik və mənəvi təsvir) ilə qarşılıqlı əlaqədədir. Şoloxova.

Epik janrlar

Dastanın iri, orta və kiçik formaları var

Dastan (roman - dastan) - böyük bir epik forma, bu janr ölkənin və xalqın tarixi haqqında qəhrəmanlıq mahnılarına əsaslanır. Tarixi hadisələrin geniş ictimai-siyasi və iqtisadi zəmində, xüsusən də çox sayda obrazda təsvir olunmasında xüsusi genişliyi ilə seçilir.

Roman - bütün tarixi epoxanın fərdi bir ailənin və ya bir qrup insanın həyat şəkli ilə təsvir edildiyi zaman, inkişafındakı mürəkkəb həyat hadisələrinin geniş şəkildə təsvir olunduğu böyük bir epik forma. Romanda həmişə çox sayda obraz və ədəbi qəhrəman var, bir-birinə qarışan bir çox süjet xətti var, hərəkət uzun müddət çəkir

Hekayə - orta epik forma, obrazın mövzusu bir neçə obrazın və ya ailənin obrazı ilə açılan vahid mürəkkəb sosial fenomendir. Daha çox, qəhrəmanların digər taleləri ilə münasibətlərindəki bir insan həyatının hekayəsidir.

Hekayə - müəyyən bir tarixi, mədəni və sosial şərtlər üçün əhəmiyyətli və tipik bir və ya daha çox əhəmiyyətli hadisənin obrazına əsaslanan kiçik bir epik forma. Əsasən bir əsas və bir neçə kiçik obrazı təsvir edir.

Novella - dinamik bir süjet və hekayənin gözlənilməz sonu olan qeyri-adi bir fenomen haqqında kiçik bir epik forma.

Xüsusiyyət məqaləsi - kiçik bir epik forma, sənədli janr, sənədli əsasda real faktlar və insanlar haqqında bir hekayə, minimal məcazi boyama. Bu şəraitdə müəyyən bir sosial mühitin və bir əsas xarakterin spesifik mənzərəsini təsvir edir.

Feleton - hər hansı bir mənfi ictimai hadisəni lağa qoyan komik formada kiçik epik forma

Kitabça - kiçik epik forma, kəskin bir satirik formada, böyük bir iftira pafoslu, mənfi ictimai hadisələri damğalayan

Ədəbi portret - bir tarixi şəxsiyyətin həyatının və xarakterinin təsvirinə həsr olunmuş kiçik bir epik forma

Xatirələr - müəllifin müəyyən bir dövrünün sosial baxımdan mənalı və psixoloji cəhətdən maraqlı və göstərici xatirələri üzərində qurulmuş kiçik epik forma, sənədli film

Gündəlik - bu hadisələrin iştirakçısı olan müəllifin qavrayışı ilə dünya və mühüm tarixi hadisələrin qavranılmasını çatdıran kiçik epik forma, sənədli film

Nağıl - kiçik bir epik forma, şeirdə və ya nəsrdə finalda məcburi bir şəkildə dəqiq tərtib olunmuş əxlaqla bir məcazi mənanın ibrətamiz bir hekayəsini izah edir

Dastan - Yunan. "Söz", "rəvayət", "hekayə".

Aristotel tərəfindən müəyyənləşdirilən üç növ ədəbiyyatdan biri. Digər cinslərdən daha erkən doğuldu. Bu, obyektiv anlatıcıdan asılı olmayaraq məkanda və zamanda cərəyan edən hadisələr haqqında bir hekayədir. Epos keçmişdən bəhs edir bütöv... İnsanların həyatının tam bir mənzərəsini ehtiva edir.

Üç hissə: hekayə, təsvir, mülahizə.

Homerin qəti bir obyektiv povesti var.

Kommunal-klan forması meydana gəldi qəhrəmanlıq epos, xalqın və qəhrəman qəhrəmanların ahəngdar birliyini əks etdirən yarış üçün əhəmiyyətli bir hadisə haqqında qəhrəmanlıq hekayəsidir.

İliada qəhrəman bir hərbi epos, Odisseya isə inanılmaz gündəlik həyatdır.

Homer sual.

Homer 8-ci əsrə aiddir. Eramızdan əvvəl, şeirlər VI əsrdə qeyd edildi. Eramızdan əvvəl III əsrdə. E.ə. İskəndəriyyə Kitabxanasında işlənmişdir.

2 baxış nöqtəsi:

Analitik: bir nəfərin belə əsərlər yaratması qeyri-mümkündür, Homer bir rapsodist idi - əvvəllər yaradılmış mətnləri birləşdirən şair-qiraətçi;

Vahid: Homer bir azadlıq idi - doğaçlama şairi, parlaq bir şəxsiyyət, müəyyən əsaslarla aydın bir plana uyğun şeirlər yaratdı.

Müasir nöqteyi-nəzər: Miken dövrü mifləri əsas yer tutur, mühüm bir tarixi hadisə Troya müharibəsidir (e.ə. XIII-XII əsrlər), miflər tarixi hadisələrin üzərinə qoyulmuş, mifoloji bir versiyada tarix Homerə çatmışdır. Mövcud ənənə və folklor üslubu metodları əsasında geniş bir epik repertuar arasından seçdi və böyük bir şeir yaratmaq üçün vahid bir materialla birləşdi.

Homer stilinin xüsusiyyətləri.

1. Obyektivlik.

2. Antipsixologizm.

3. Monumentallıq.

4. Qəhrəmanlıq.

5. Gecikdirmə texnikası.

6. Xronoloji uyğunsuzluq (paralel baş verən hərəkətlər ardıcıl təsvir olunur).

7. Humanizm.

8. Bədii üslubun vəhdəti ilə şeirlərdə lirik, faciəli və komik başlanğıc.

9. Daimi düsturlar (məsələn, epitetlər kimi).

10. Hexameter.

4. İliada

İliadanın hərəkəti (yəni İlionla bağlı şeir) Troya müharibəsinin 10-cu ilinə aid edilir, lakin nə müharibənin səbəbi, nə də gedişi şeirdə göstərilmişdir. Hekayə bütövlükdə və əsas personajların dinləyiciyə artıq məlum olduğu güman edilir; şeirin məzmunu yalnız bir epizoddur, içərisində nəhəng bir əfsanə materialının cəmləşdiyi və çoxlu sayda Yunan və Troya qəhrəmanının tanıdıldığı. İliada, 15.700 beytdən ibarətdir, sonralar qədim alimlər tərəfindən yunan əlifbasındakı hərflərin sayına görə 24 mahnıya bölünmüşdür. Şeirin mövzusu ilk bənddə elan olunur, burada müğənni tərənnüm ilahəsi Musaya müraciət edir: "Qəzəb, ilahə, Peleevin oğlu Aşilləni oxu."
Axeya cəngavərlərinin cəsuru olan Thessalian kralı Peleusun və dəniz tanrıçası Thetisin oğlu Axilles (Axilles) İliadanın mərkəzi fiqurudur. O, "qısa ömürlüdür", böyük şöhrətə və erkən ölümə qədərdir. Axilles o qədər güclü bir qəhrəman kimi təsvir olunur ki, Troya müharibədə iştirak edərkən şəhər divarlarını tərk etməyə cəsarət etmir; görünən kimi bütün digər qəhrəmanlar lazımsız olur. Axillesin "qəzəbi", döyüşlərdə iştirak etməkdən imtina etməsi, beləliklə şeirin bütün hərəkəti üçün təşkilatçı bir an rolunu oynayır, çünki yalnız Axillesin hərəkətsizliyi döyüşlərin mənzərəsini açmağa və bütün parlaqlığı göstərməyə imkan verir. Yunan və Trojan cəngavərlərindən.
Qəhrəman bir hərbi şeir olan "İliada", döyüşdə iştirak edənlərin ən cəsuru olan Axillesin ordu lideri Agamemnon ilə əsir Briseisini Aşilin əlindən almış bir döyüşün səbəb olduğu döyüş hadisələrindən bəhs edir. . Təhqir olunmuş Axilles döyüşlərdə iştirak etməkdən imtina etdi və yalnız ən yaxşı dostu Patroklusun ölümündən sonra orduya qayıtdı. Bir dostunun ölümü üçün intiqam alaraq, Patroklusun ölümündən məsul olan Truva ordusunun lideri Hector ilə duelə girdi və onu öldürdü.

İliadada, yer üzündəki insanların hərəkətləri haqqında hekayələr, iki tərəfə bölünən tanrıların ayrı döyüşlərin taleyini həll etdiyi Olympus səhnələri ilə alternativdir. Bu vəziyyətdə eyni vaxtda baş verən hadisələr bir-birinin ardınca ardıcıl olaraq baş verir (xronoloji uyğunsuzluq qanunu deyilir).

İliadanın hərəkət planı Aşilin Agamemnonla mübahisə zamanı qəzəbidir; şeirdə təsvir olunan hadisələr bu qəzəbdən qaynaqlanır və bütün süjet, sanki əsas süjet xəttindən sapmalar, daxil edilmiş epizodlar olsa da, Aşilin qəzəb fazalarının ardıcıl bir təqdimatıdır. Süjetin zirvəsi Aşil və Hektor arasındakı dueldir; cəza - Axilles tərəfindən oğlunun cəsədinin Priama qaytarılması.

İliada, zamanla ardıcıl olaraq açılan və çox vaxt tamamilə müstəqil bir xarakterə (xətti kompozisiya) sahib olan bir sıra epizodlardan ibarətdir. Hekayənin sürətli tempi yavaş "epik genişlik", hekayə - ustalıqla bəstələnmiş danışıqları və dialoqları ilə dəyişir. Tamamilə süjet marağı hissənin relyefi bitmədən əvvəl arxa plana çəkilir, bu səbəbdən ayrı səhnələrin dramatik gərginliyi və bu səhnələrin motivasiyasındakı diqqətsizlik. Çıxış epitetlər, metaforalar və bir çoxu ənənəvi olan "Homerik" müqayisələrlə zəngin rənglidir.

İliadanın qəhrəmanı Axilles qəzəbindən qorxunc, özü ilə qürur duyur: fərdi inciklik onu vəzifəsinə laqeyd yanaşdı və döyüşlərdə iştirakdan imtina etdi; buna baxmayaraq, sonda onu ordu qarşısında günahını bağışlamağa məcbur edən əxlaqi anlayışlar ona xasdır; İliadanın süjetinin əsasını təşkil edən qəzəbi səxavətlə həll olunur.

Şeir hərbi şücaəti tərənnüm edir, lakin müəllif müharibəni bəyənmir, pisliyin ən pisi - ölümə aparır. Bunu həm müəllifin, həm də qəhrəmanların fərdi iradları, həm də Hektora və bu müharibənin əziyyət çəkən tərəfi olan Troyanın digər müdafiəçilərinə olan açıq rəğbət sübut edir. Müəllifin simpatiyası hər iki müharibə edən ölkənin əsgərlərinə aiddir, lakin yunanların təcavüzkarlığı və yırtıcı istəkləri onun qınağına səbəb olur.

5. Homerin "Odisseya" fantastik və qəhrəmanlıq dastanı kimi.

Odisseya, Homerə aid edilən İliada ilə birlikdə bir Yunan epik şeiridir. "Odisseya" nın mövzusu Troya yürüşündən qayıdan İtaka kralı hiyləgər Odisseyin səyahətidir; ayrı-ayrı bəhslərdə dastan epizodları var, onların vaxtı İliada hərəkatı ilə Odisseya hərəkatı arasındakı dövrə təsadüf edir.

Odisseya çox arxaik material üzərində qurulub. Bir ərin uzun gəzdikdən sonra evinə tanınmadan qayıtması və arvadının toyunda sona çatması ilə bağlı süjet, geniş yayılmış folklor süjetlərindən biridir və "atasını axtarmağa gedən oğul" sujetidir. Odisseyin gəzişmələrinin demək olar ki, bütün epizodlarında çoxsaylı nağıl paralelləri var. Odisseyin gəzib dolaşdıqlarına izah edən birinci şəxsdəki hekayənin forması bu janrda ənənəvidir və II minilliyin əvvəllərindəki Misir ədəbiyyatından məlumdur. Odisseydəki hekayə anlatma texnikası ümumiyyətlə İliada'ya yaxındır, lakin gənc epos müxtəlif materialları birləşdirməkdə daha məharətlidir. Fərdi epizodlar daha az təcrid olunur və ayrılmaz qruplar təşkil edir. "Odisseya" nın kompozisiyası (dairəvi və güzgü) "İliada" dan daha mürəkkəbdir. İliadanın süjeti xətti bir ardıcıllıqla təqdim olunur, Odisseydə bu ardıcıllıq dəyişdirilir: hekayə hərəkətin ortasından başlayır və dinləyici əvvəlki hadisələr haqqında yalnız sonra, Odisseyin öz hekayəsindən gəzib dolaşdığı barədə məlumat alır. , yəni bədii vasitələrdən biri də retrospektivdir ...

Hadisələr İliadadakı kimi dağınıq təsvir olunmur. Odyssey-in gəzməsi 10 ildir davam edir. Yelkənli ilk 3 il - mahnı 9-12. Onlar kral Alcinoyda bir ziyafətdə Odissey hekayəsi şəklində verilmişdir. "Odisseya" nın başlanğıcı - Odisseyin Calypso ilə qalmasının sonu. Tanrıların Odisseyi vətəninə qaytarmaq qərarı. 1-4 mahnı - Telemachus tərəfindən Odysseus axtarışı. Cantos 5-8: Calypso-dan yola düşdükdən və dəhşətli bir fırtınadan sonra kral Alkinoy ilə birlikdə Phaeacs xalqı arasında qalın. Mahnı 9 - Cyclops Polyphemus ilə bir hekayə. 10 - Odissey Kirkə çatır və onu Hadesə istiqamətləndirir. 11 - Hades hadisələri. (şeirin ortası) 12 - Odissey perisi Kalipsoya çatır və 7 il orada saxlanılır. Mahnı 13-dən başlayaraq - hadisələrin ardıcıl mənzərəsi. Əvvəla, Fecilər Odisseyi İthakaya gətirir, burada donuz Evmey ilə yerləşdi, çünki öz evində Penelope'nin evliləri. Penelope evliliyi təxirə salır. 17-20 mahnılarında Odissey, bir dilənçi maskasına bürünərək, Eumey'in daxmasından kəşfiyyat üçün evinə girdi və 21-24 mahnılarında qulluqçuların köməyi ilə bütün istəkçilərin sözlərini kəsdi, Penelopaya qayıdıb, İthakadakı üsyanı sakitləşdirdi.

Odissey yalnız bir diplomat və praktikant deyil və şübhəsiz ki, sadəcə hiyləgər, münafiq deyil. Təbiətinin praktik və işgüzar meyli əsl mənasını yalnız evinə və gözləyən arvadına olan fədakar sevgisi ilə yanaşı, daim əziyyət çəkən və vətənindən uzaq göz yaşı tökən daim çətin taleyi ilə əlaqəli olaraq qazanır. Odissey ilk növbədə əziyyət çəkir. Odisseydəki daimi epiteti "səbirlidir". Athena Zeus ilə davamlı əziyyət çəkməsi barədə böyük bir duyğu ilə danışır. Poseidon ona daim qəzəblənir və bunu çox yaxşı bilir. Poseidon olmasa, onda Zeus və Helios gəmisini qəzaya uğrayır və dənizin ortasında tək qoyurlar. Dayə, tanrıların davamlı təqvası və tanrıların iradəsinə itaət etməsi ilə niyə daima ona qəzəbləndiyini merak edir.

Odissey vətənini sevir, lakin həyat zövqlərindən heç vaxt imtina etmir.

Epos (yunan dilindən tərcümədə - "söz", "rəvayət") həyat hadisələrini obyektiv şəkildə izah edən ədəbi növdür. Epik əsərlərdə baş verən hər şey sanki müəllifin iradəsindən asılı olmayaraq baş verir: qəhrəmanlar özləri ilə yaşayırlar, hərəkətləri və onlarla əlaqəli hadisələr süjet münasibətləri məntiqindən irəli gəlir.

Hətta Aristotel "hadisəni Homer kimi özündən ayrı bir şey kimi izah etməklə ... təqlid etmək olar" dedi *. Gerçəkliyin belə bir çoxalması, müəllifləri Belinskiyə görə hadisələri öz şəxsiyyətlərini bu hadisələrdən ayırmadan xalqlarının gözü ilə baxan ən qədim folklor əsərlərinə xasdır. Folklorşünaslıqda epos, rus xalq dastanları, İslandiya və İrlandiya dastanlarına, fransızların "Bir Rolande Mahnısı" na bənzər şifahi xalq yaradıcılığı əsərləri də adlanır. **.

* (Aristotel. Şeir sənəti haqqında, s. 45.)

** (Bu dar mənada epos bu dərslikdə nəzərə alınmayacaq. Epos eposu da daxil olmaqla şifahi xalq yaradıcılığının janrları haqqında məlumatlar folklor üzrə dərsliklərdə yer alır.)

Daha geniş təfsirdə eposda qəhrəmanların taleyinin xalqın taleyi ilə əlaqəli olduğu müxtəlif sənət sahələrinin əsərləri, məsələn, Borodinin "Qəhrəmanlıq" simfoniyası və ya V. Vasnetsovun "Qəhrəmanları" və s.

Eposdakı əsas şey hadisələrin çoxalmasıdır. Tədbirlərdə iştirak xaricində, personajların xarakterləri açıqlana bilməz. Epik əsərlərdə qəhrəmanların mövcud olduğu mühitin təsvirinə böyük diqqət yetirilir.

Təsvirin epik tamlığı, həyatları boyu simvolların çox yönlü nümayişi və ya obrazlarının formalaşmasının ən vacib mərhələləri ilə əldə edilir. Bu qəbildən olan əsərlərin müəllifi, hərəkətin yerini və vaxtını təsvir etmək, müxtəlif həyat hadisələrini, vəziyyətlərini göstərməkdə, reallığı müxtəlif mövqelərdən təsvir etməkdə (müəllif, iştirakçılar baxımından) məhdudlaşmır. hadisələr, onları tərəfdən müşahidə edən personajlar), hekayə formalarının seçilməsində və birləşdirilməsində (müəllifdən, iştirakçıdan, yazışmalar, gündəliklər və s. şəklində). Bütün bunlar eposdakı mürəkkəb həyat proseslərinin dərin və hərtərəfli izahına kömək edir.

Sənətin əlaqəli sənət sahələrindən vasitələrdən və texnikalardan istifadə edən lirik poeziya və dramaturgiyadan fərqli olaraq epos ədəbiyyatın əsas elementi olan şeir dilinin imkanları ilə tamamilə və tamamilə rəhbər tutulur. Teatrın və ya kinonun epizasiyası, ədəbiyyatla yaxınlaşması, spesifik vasitələrindən istifadə edilməsi kimi məşhur fikirlər buradan qaynaqlanır.

Epos növlərinin təsnifatı

Epik əsərləri təsnif edərkən adətən fərqli ölçülü əsərlərdə gerçəkliyi əks etdirməyin fərqli imkanları nəzərə alınır. Beləliklə, böyük, orta və kiçik formalara ayırma. Ancaq belə bir fərq üçün açıq bir meyar yoxdur. Buna görə, eyni əsər (məsələn, M. Qorkinin "Ana") müxtəlif ədəbiyyatşünaslar ya bir romana, ya da bir hekayəyə istinad edirlər.

Roman böyük epik əsərlərə, hekayə ortadakılara aiddir.

Kiçik epik formanın növləri - bir hekayə, bir hekayə, bir lətifə - yalnız həcminə görə deyil, həm də kompozisiyanın xüsusiyyətləri ilə seçilir. Nağıl məzmununa görə hekayə və hekayədən fərqlənir. Beləliklə, eposun tipinə görə fərqləndirmə prinsiplərindən heç biri ümumdünya xarakteri daşımır.

Əsərləri növə görə təsnif edərkən onların təkamülünü və çoxsaylı növlərini nəzərə almaq lazımdır. Məsələn, XIX əsrdə adlandırılan əsərlər. romanlar (deyək ki, Puşkinin "Belkinin Nağılı") artıq hekayələr kimi tərif edilə bilər. Əsas dastan növlərinin hər birinin özünəməxsus növləri var (ictimai-siyasi, psixoloji, satirik roman və s.). Çeşidlər arasındakı sərhədlər çox ixtiyardır və hər dəfə əsərlərin bu və ya digər növlərə aidiyyəti aparıcı xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir.

Bəzi əsərləri araşdırarkən, yalnız müxtəlif növlərin deyil, həm də növlərin, hətta cinslərin sərhədində olduqları məlum olur. "Günün Ulduzları" kimi hekayələr. Bergholz və ya Fedorovun "Ürəklərlə dolu çanta" lirik prinsipi açıq-aşkar üstünlük təşkil edir ki, bu da bəzi tənqidçilərin onları iki cinsin - epik və lirik poeziyanın xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirərək lirik nəsr kimi qiymətləndirməsinə əsas verir. Eyni "ara mövqe" Turgenevin "Nəsrdə Şeirlər" əsərindədir.

Roman

Roman ən çox yayılmış dastan növlərindən biridir. Əsas xüsusiyyətləri bunlardır: mərkəzi personajların həyatındakı əhəmiyyətli mərhələlərin və bu cür, həcmin bütün digər janrları ilə müqayisədə böyük bir reproduksiya. Reallıq fenomenlərinin geniş əhatəsi, adətən müəllifin çəkilişləri və daxil edilmiş epizodları ilə birlikdə bir neçə süjet xəttini birləşdirən kompozisiyasının mürəkkəbliyini müəyyənləşdirir. Bütün bunlar romançıların qəhrəmanların yaşayış şəraitlərini, mühitlərini, dövrlərini tam xarakterizə etməsinə imkan yaradır. Təsvirlərin qurulması üçün müxtəlif texnikaların istifadəsi qəhrəmanların mənəvi dünyasını dərindən və hərtərəfli şəkildə göstərməyə, hisslərinin, ehtiraslarının, düşüncələrinin formalaşmasını hərtərəfli izləməyə imkan verir. Təsadüfi deyil ki, roman tənqidi realizm ədəbiyyatında tipik şərtlərdə tipik personajları açmağa imkan verən aparıcı janra çevrilir. Sərhədsiz imkanlarını ortaya qoymazdan əvvəl, roman əsrlər boyu çox qeyri-bərabər inkişaf yolu keçdi. Ədəbiyyat tarixçiləri bunu I-VIII əsrlərə aid edirlər. n. e. və mərhum Yunan və Roma nəsri ilə əlaqələndirilir. Lakin bu janr nəhayət yalnız İntibahda formalaşmışdır.

"Romantika" termini orta əsrlərdə yaranmışdır. Əvvəlcə romantik dillərdə yazılmış müxtəlif sənət əsərlərinə roman deyilirdi. Bununla birlikdə, bu Romanesk kitabları arasında qondarma hekayələri özündə cəmləşdirən böyük həcmli epik əsərlərin yayılması, "roman" adının bu növ üçün möhkəmlənməsinə kömək etdi, xüsusən də müvafiq terminlərin digər, daha qısa epik növlərini (fablio, Schwanki, və s.) ... Ancaq təcrid olunduqdan və müstəqil bir forma ayrıldıqdan sonra da, çoxsaylı çeşidləri olan roman uzun müddət şairin müəllifləri tərəfindən laqeyd qaldı. Yalnız klassiklər deyil, XVIII əsrin maarifçiləri də. nəzəri və ədəbi əsərlərində ona əhəmiyyət vermədilər.

Bu janrın spesifik xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək üçün ilk cəhdlərdən biri Fransız yepiskopu Yue (1670) tərəfindən romanların mənşəyi haqqında traktatda edilmişdir. İçində roman "oxucunun əyləncəsi və təlimatı üçün nəsrlə yazılmış sərgüzəştlər haqqında uydurmalar" olaraq təyin edilmiş və "romanın əsas süjeti məhəbbət olmalıdır" * deyilmişdir.

* (Cit. kitaba görə: B.A.Griftsov. Romanın nəzəriyyəsi. M., 1926, s. 15.)

Gələcəkdə bir çox nəzəriyyəçi və sənətkar romanın xüsusiyyətlərini - Hegel, Fildinq, Balzak və başqalarını açmaq üçün səy göstərdi.V.G.Belinskinin mühakimələri xüsusilə vacibdir. 19-cu əsrin romanından bəhs edən Belinsky, onu "dövrümüzün dastanı" kimi tərif edir, onun sahəsi "epik şerin sahəsindən müqayisə olunmaz dərəcədə genişdir". Bu baxış "bütün sivil, sosial, ailə və ümumiyyətlə insan münasibətlərinin sonsuz çoxsilləli və dramatik hala gəldiyi, həyatın sonsuz sayda elementə dərinlik və genişliklə səpələndiyi" çağlarla uyğundur. Roman cəmiyyətin həyatını bədii şəkildə təhlil etmək üçün digər ədəbi formalardan daha yaxşı vəziyyətdədir.

* (Bax: V.G.Belinsky. Poli. kolleksiya cit., cilt 5, s. 30-40.)

Bu növün çoxəsrlik inkişaf tarixi boyunca, növləri tədricən fərqlənirdi; bəziləri (məsələn, cəngavər və pastoral romanlar) tarixən məhdud bir xarakter daşıyırdı və sürətlə yoxa çıxdı, bəziləri inkişaf etdi və sabit xüsusiyyətlərində müasir ədəbiyyatda qorunub saxlandı. İkincisi, məsələn, satirik, tarixi, psixoloji romanları əhatə edir. Müasir dövrdə aralarındakı sərhədlər çox mobil və bir çox cəhətdən şərtlidir.

Bu janrın bir çox çeşidi arasında macəra romanı ən qədimdir. Mənşəyi keçmiş qəhrəmanlıq nəsrinin əsərlərinə gedib çıxır. Heliodorusun "Efiopiya" sında, Longun "Daphnis and Chloe haqqında" kitabında və bu dövrün digər bir çox əsərində çox mürəkkəb görüşlər hekayələri, məcburi ayrılma, qarşılıqlı axtarışlar və nəhayət sevgililərin xoşbəxt bir evliliyi qurulur. irəli, "macəra elementləri" ilə doludur. Antik romanlarda folklor və yazılı ədəbiyyatdan çoxsaylı motivlər yer alırdı; onların bir çoxu süjetlə çox uzaqdan əlaqəli "plug-in qısa hekayələr" şəklində dizayn edilmişdir. Bu romanların qəhrəmanlarının bir-birlərinin ardınca getdikləri müxtəlif ölkələrin və xalqların həyatından müxtəlif hadisələri təsvir etməyə yönəldilməsi, aydın şəkildə göstərilən, təsir edici "obrazların yaradılmasına mane oldu.

XII-XVI əsrlərdə yaradılan cəngavər romanları sərgüzəştlər romanına yaxındır. Bir-birini sevən mərkəzi qəhrəmanların - cəngavər və onun xanımının həyatından gələn macəraları göstərməyə yönəldilən "Lancelot romanı" (XIII əsr) və digər oxşar əsərləri antik romanlara gətirir.

XVI-XVIII. macəra romanı əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalır. 18-ci əsrin ortalarına qədər görünməyə davam edən cəngavərlərin sərgüzəştləri haqqında əsərlərlə yanaşı, cəmiyyətin imtiyazsız təbəqələrindən bir insanın eyni dərəcədə qarışıq taleyini, əksər hallarda evsiz bir avara yetimini təkrarlayan qondarma romanlar yaradılır. , hər cür fəsad və gözlənilməz dönüşlərlə zəngindir (17-ci əsrin anonim müəllifinin "Tormesa'dan Losarillo", "Gilles Blaz" Lessage, 18-ci əsr).

Dələduz roman, İntibah dövründə intensiv inkişaf edən roman janrından güclü təsirlənmişdir. "Dövr prinsipi" əsasında qurulmuş və müxtəlif obrazların həyatından tamamilə tam epizodları özündə cəmləşdirən bu tip bir çox romanı bir obraz ətrafında birləşən qısa hekayələr dövrlərindən ayırmaq çətindir.

Hiylə romanı dövrün müasir yazıçısının fenomenlərinin lağa qoyulduğu satirik romana çox yaxındır. Beləliklə, Servantesin "Don Kixot" cəngavərlik romanlarını parodiya etdi və eyni zamanda onları doğuran feodal sistemini pislədi. Bu tip roman, məqsədi real hadisələrə və şəxslərə kəskin bir lağ etmək olan qrotesk və hiperbol, şərti, bəzən hətta fantastik cihazlar ilə xarakterizə olunur.

Macəra romanına yaxın kompozisiya prinsiplərindən istifadə edərək müxtəlif dövrlərdən və xalqlardan olan görkəmli yazıçılar - Rabelais, Swift, Fransa, Chapek - bu janrın ecazkar əsərlərini yaratdılar.

Rus klassik ədəbiyyatında satirik romanın misilsiz şah əsərləri Gogol'un Ölü Ruhları, Bir Şəhərin Tarixi və Saltykov-chededrinin digər romanlarıdır.

Sovet ədəbiyyatında bu janr 1920-ci illərin sonlarında İlf və Petrovun "12 stul" və "Qızıl buzov" kimi görkəmli əsərlərinin ortaya çıxması ilə sürətlə inkişaf etməyə başladı. Son onilliklərdə Sovet satirikləri Lagin, Vasiliev və başqaları satirik romanı canlandırmaq üçün güclü cəhdlər göstərdilər.

XVIII-XIX əsrlərdə. səyahət romanları geniş yayılır. Bu əsərlərdə çoxlu tədris materialları var. F. Cooper ("Mohicans'ın Sonuncusu"), Mein-Reed ("Başsız Atlı"), R. Stevenson ("Xəzinə Adası") romanları xüsusilə populyar idi.

Jules Verne-in əsərində, xüsusən də "Gizemli Ada" (1875) əsərində macəra romanı elmi-fantastikaya yaxınlaşır. Elmi fantastika romanlarının spesifik bir xüsusiyyəti, bütün fantastikliyi ilə müasir elm və texnika yazıçısının mütərəqqi nailiyyətlərinə əsaslanan belə həyat hadisələrinin və hadisələrinin istirahətidir. Fantastik yazarların əsərlərində, məsələn, hələ həyata keçirilməmiş, lakin yaxın gələcəkdə olduqca mümkün olan astronavtların Marsa və ya digər planetlərə uçuşları təsvir edilmişdir. Efremovun "Andromeda Bulutsusu" gələcək kommunist cəmiyyətdə mədəniyyətin çiçəklənməsini, bəşəriyyətin kainat sakinləri ilə daimi əlaqələr qurmağa imkan verən nəhəng uğurlarını təsvir edir. Elmi fantastika romanının müəllifi də bilərəkdən həyatın özündə mövcud olan hadisələrin və xarakterlərin inandırıcılığının kəskinləşməsinə, şişirdilməsinə, inandırıcılığının pozulmasına səbəb ola bilər. Beləliklə, "Üzünü itirən adam" dakı A.Belyaev müasir tibbin həqiqi nailiyyətlərindən yola çıxdı, lakin çirkin insanı yaraşıqlı bir insana çevirən kosmetik əməliyyatın nəticələrini açıq şəkildə şişirddi və əlaqəli vəziyyətin süjetlərini kəskinləşdirdi. bu metamorfoz ilə.

Elmi fantastika romanı yalnız müəmmalı, əsrarəngiz, yerinə yetirilməmiş və bilinməyənləri təsvir etmir. Xüsusi xüsusiyyəti bütün bu fenomen və hadisələrin elmi izahını və əsasını tapmaqdır. Buna görə müasir elm və texnikanın son nailiyyətlərinə əsaslanan idrak materialının müəllifə təqdim edilməsi onun janr xüsusiyyətidir.

19-20-ci əsrin əvvəllərində yaranan dedektiv roman, müasir ədəbiyyatda ən çox yayılmış macəra romanının dəyişdirilməsidir ("Miss Mend" Şaginyan, "Və bir döyüşçü Dold-Mixaylik" və s.) Bu cür kitabların müəlliflərinin bütün diqqəti mürəkkəb və mürəkkəb sərgüzəştlərə - kəşfiyyatçıların istismarlarını təsvir etmək, müəmmalı cinayətləri, müəmmalı hadisələri həll etmək, gizli düşmənləri ifşa etmək, təxribat və s. Üzərində cəmləşmişdir. personajların təsviri.Onların çoxu bilərəkdən dəqiqlikdən və aydınlıqdan məhrumdur, əsərlərin son sətirlərinə qədər yazıçı hadisələrin və qəhrəmanların əsl mahiyyətini gizlədir.

Macəra romanının fərqli xüsusiyyətləri - bəstələnmiş epizodlar, bükülmələrin və yalan nəticələrin bolluğu, qəhrəmanların qəhrəmanlarının hərəkətlərinin və xarici təzahürlərinin təsvirinə konsentrasiya ilə xarakterizə olunan kompozisiya - bunlar hamısı dedektiv hekayələri.

Sovet nəsr yazıçıları bir dəfədən çox bu janrı yeniləmək üçün uğurlu cəhdlər etdilər (əksərən mürtəce burjua yazıçılarının əsərləri ilə güzəştə getdi), onu elmi fantastikaya (A. Tolstoyun "Mühəndis Garin Hiperboloidi") və hətta sosial baxımdan psixoloji (" Qalxan və Qılınc "Kozhevnikov)) roman.

Psixoloji roman yalnız məzmununa görə deyil, həm də kompozisiyasına, süjetinə, obrazlarına və dilinə görə sərgüzəştlər romanına kəskin şəkildə qarşı çıxır.

Psixoloji roman, ilk növbədə, personajların daxili dünyasının dərindən açıqlanması ilə əlaqələndirilir. Bu janrın təkamülünün ilk mərhələsində personajların mənəvi hərəkətlərinin təfərrüatlı nümayişi istəyi süjetin inkişafının ləngliyini, qəhrəmanların və hadisələrin dairəsinin daralmasını müəyyənləşdirdi.

A. N. Veselovski bu janrın mənşəyini Boccaccionun "Fiametta" sında (16-cı əsr) görür. Lakin sentimentalizm dövründə ən aydın şəkildə inkişaf edir. "Rousseau, Stern, Richardson romanları, müəllifin özünə çox yaxın, bəzən onunla üst-üstə düşən mərkəzi xarakterin bir növ etirafını təmsil edir. Bu əsərlər ümumiyyətlə birdir. tərəfli: bütün həyat hadisələri əsas xarakterin ətrafında toplanmışdır.

* ("Boccaccio, bizə psixoloji bir romanda ilk təşəbbüsü verdi" dedi Veselovski, Şeirli Uşaq Doğuşu Teorisi'nde (Bölüm 3. Moskva, 1883, s. 261) müdafiə etdi.)

Bu janrda geniş istifadə olunan kompozisiya xüsusiyyətləri: birinci şəxs rəvayət, gündəliklər, məktublar, xatirələr, qeydlər və s. Şəkli, qəhrəmanların subyektiv axınları üçün sərhədsiz sərbəstlik təmin edir və bununla da psixoloji romanı lirik şeirə yaxınlaşdırırdı. Bu yaxınlaşma, 19-cu əsr romantiklərinin lirik romanlarında, məsələn, Kostanın René Chateaubriand və Adolphe-də xüsusi bir aydınlıqla hiss olunur. Təbii ki, psixoloji romanın nümayəndələri, əksər hallarda bədbəxt sevginin səbəb olduğu qəhrəmanlarının şəxsi uğursuzluqlarına diqqət yetirərək, qəsdən rədd etdilər, ətrafdakı sosial mühiti ətraflı və hərtərəfli təsvir etdilər. Buna görə də, personajların mənəvi həyatının açıqlanmasında misilsiz bir dərinliyə çataraq, bununla əlaqədar olaraq xüsusi dil texnikaları, 19-cu əsrin əvvəllərində psixoloji bir roman inkişaf etdirdi. sərgüzəştlər romanından belə gerçəklik hadisələrinin obyektiv şəkildə nümayiş etdirilməsində xeyli dərəcədə aşağı. İntim təcrübələrə diqqət yetirən psixoloji romanın qəhrəmanı dövrün ictimai-siyasi həyatından çox uzaq idi.

Roman janrının bu əsas məhdudluğu tənqidi realizm ədəbiyyatında böyük ölçüdə aşılır. AS Puşkin, O. Balzak və digər tənqidi realizm metodunun nümayəndələri, personajların obrazlarının təsvirində psixoloji incəlik və dərinliyi ətraf mühitin və sosial şəraitin təsiri altında formalaşmalarının sosial izahı ilə birləşdirən sosial-psixoloji roman yaradırlar. . Bu baxımdan Belinskinin Puşkinin "Evgeniya Onegin" ini Rus həyatının ensiklopediyası kimi tərifi əhəmiyyətlidir.

Sosial-psixoloji roman epik ailənin özünə xas olan genişliyi və obyektivliyi gerçəkliyi əks etdirməklə yanaşı, personajların mənəvi həyatını açmaq üçün çərçivəni də xeyli genişləndirir. Turgenev, Dostoyevski, A. Tolstoy, Flober və Maupassantın əsərlərində personajların emosional hərəkətlərinin psixoloji təhlili misilsiz dərinliyə və incəliyə çatır. Dövr həyatının ən mürəkkəb fenomenləri qəhrəmanların personajları vasitəsi ilə üzə çıxdı.

Rus ədəbiyyatında ilk sosial-psixoloji romanlarından biri - Lermontovun "Dövrümüzün Qəhrəmanı" ilk növbədə qəhrəmanın düşüncə və hisslərinin sosial şərtlə, dərin, ardıcıl açıqlanması ilə seçilir.

XIX-XX əsrlərdə sosial-psixoloji romanın böyük uğurları. bu sahədəki axtarışların və kəşflərin sonsuz imkanlarından xəbər verir.

Sosialist realizmi ədəbiyyatında romanın inkişafı Qorki, Şoloxov, Fedin, Leonov və digər sənətkarların yalnız qatılan qəhrəmanların sinif şüurunun artımını deyil, təfərrüatlı və təfərrüatlı izləmək cəhdlərinin məhsuldarlığını açıq şəkildə nümayiş etdirdi. inqilabi mübarizə, həm də bunun təsiri altında hissləri sahəsində meydana gələn ciddi dəyişikliklər. Beləliklə, Malışkinin "Arxa ağaclardan gələn insanlar" romanında kiçik bir şəhərdən nəhəng bir bitki tikmək üçün gələn İvan Zhurkin və Tishka qəhrəmanlarının psixologiyasındakı kəskin dəyişikliklər çox incə və dərindən aşkar edilmişdir. İnşaatla maraqlanmağa, işə qarışmağa, yaxından işləyən bir kollektivin tam hüquqlu çoxşaxəli bir həyatını yaşamağa başladıqda "insanlara girmək" egoist istəyi, zənginləşmə instinktləri onlardan yox olur.

Kolxoz təsərrüfatına qatılan kəndli sahibinin psixologiyasında köklü dəyişikliklərin gedişatı, Şoloxovun Maidannikovun və bir çox başqa qəhrəmanların taleyi ilə əlaqəli Bakirə Torpaq romanında böyük bədii məharətlə aşkar edilmişdir.

Bu janrın qəhrəmanların mənəvi dünyasının açılmasında sərhədsiz imkanları, müharibədən sonrakı sovet ədəbiyyatında çiçəklənməsinə, kommunist bir cəmiyyət qurucusunun ən yaxşı keyfiyyətlərinin tərbiyəsində sənətinin rolunun artdığına kömək etdi.

Müasir xarici modernistlər gerçəkliyin gerçək ziddiyyətlərindən uzaqlaşmağa çalışaraq, "şüuraltı" sferalarına girərək sırf psixoloji romanlar yaratmağa, qəhrəmanlarının düşüncə və hisslərinin xaosunu nəzarətsiz və ətraflı şəkildə çatdırmağa çalışırlar. . Və bu onsuz da janr formasının məhvinə gətirib çıxarır, işi fikir və sensasiya axınının qeydiyyatına çevirir. Bunlar, məsələn, "anti-romanlar" Sarroth, Robbe-Grillet və başqalarıdır.

Sosial-psixoloji romanın bir növ modifikasiyası ona çox yaxın "uşaqlıqdan yetkinliyə qədər şəxsiyyət formalaşmasının əsas mərhələlərini izləyən" yetişdirilən roman və mən "dir. (" Wilhelm Meisterin Tədris İlləri "," Wanderings of Wilhelm Meister "," Wilhelm Meisterin teatr işi "Goethe;" Uşaqlıq mövzuları "," Lisey şagirdləri "," Tələbələr ", Garin-Mixaylovskinin" Mühəndisləri "və s.)

Bir çox "tərbiyə romanı" müəllifin və ona yaxın insanların həyatından gəlmiş həqiqi hadisələr əsasında yazılır, öz adları altında və ya dəyişdirilmiş adlarla yetişdirilir və bu səbəbdən də tərcümeyi-haldır. Məsələn, N. Ostrovskinin Poladın necə temperləndiyi romanı belədir. Lakin onların bədii xatirələrdən əsas fərqi yaradıcı bədii ədəbiyyatın geniş yayılmasıdır. Anlatım birinci şəxsdə və hekayəçinin həyatının əsas mərhələlərində aparıldığı təqdirdə də, onun şəxsi xüsusiyyətləri sənətkarın bioqrafiyası ilə üst-üstə düşür, həyat materialının seçilməsi və ümumiləşdirilməsi prinsipinin özü müəllifə və qəhrəmanına imkan vermir müəyyənləşdirilməlidir. Bu janrın əsərlərində realist yazıçıların əsas vəzifəsi öz nəsillərinin tipik xüsusiyyətlərini əks etdirməkdir.

Xatirələr valideynlik romanlarında və tərcümeyi-hal əsərlərində ən çox hekayə izah edir. Süjetin qəti məntiqi inkişafına tabe olmadan sərbəst şəkildə, qəhrəmanların həyatından hadisələri təqdim etməyə imkan verirlər. Uzaq keçmişdəki insanlara və hadisələrə yetkinlik nöqteyi-nəzərindən qiymət verildiyi tez-tez və uzun müəllif gəzintiləri, müvəqqəti birliklərin geniş tətbiqi bu cür əsərlərin lirizmini artırır.

Ailə və gündəlik romantizm sosial-psixoloji cəhətdən o qədər yaxındır ki, bəzən aralarında fərq qoymaq olmur. Ailə və gündəlik romantizm, ilk növbədə, bir və ya bir neçə ailənin tarixinin ətraflı bir şəkildə çıxarılması, nümayəndələrinin ətraflı təsviri ilə xarakterizə olunur. Həyat fenomenini gerçəkliyə yaxın formalarda çatdırmaq istəyi özü kompozisiyanın (süjetin çox yavaş inkişafı) və dilin (xalq dilinin, dialektizmin və s.) Orijinallığını müəyyənləşdirir.

Balzak (Eugene Grande), Goncharov (Oblomov), Dickens (Dombey and Son) tərəfindən yazılmış ən yaxşı ailə və gündəlik romanlarda ailə və məişət münasibətlərinin nümayişi bütövlükdə cəmiyyətin xarakterik xüsusiyyətlərinin dərindən açılmasına kömək edir.

Fəlsəfi roman bir çox cəhətdən sosial-psixoloji romana bənzəyir. Müəlliflərinin diqqəti yalnız hisslərin təhlilinə deyil, həm də qəhrəmanların həyatın əsas problemlərinə baxışlarına yönəldilmişdir. Onun personajları tez-tez aktyorluqdan çox fəlsəfi mövzularda danışırlar. Onların tapıldığı mühit yalnız bir arxa plan olaraq ortaya çıxır və bəzən sırf şərti bir mühitin xarakterini alır. Ancaq mütəfəkkirlərin daxili monoloqları və uzun dialoqları onlarda böyük yer tutur. Qəhrəmanların çoxu müəllifin fikirlərinin birbaşa dirijorlarıdır, bu da fəlsəfi romanın jurnalistikasını artırır. Ən yaxşı nümunələrinə, məsələn, "Nə edilməlidir?" Daxildir. Çernışevski, Fransanın "Pinqvin Adası", T. Mannın "Doktor Faustus".

Sosialist realizmi ədəbiyyatında fəlsəfi roman ən çox ictimai-siyasi romanla birləşir. Onun klassik nümunəsi Qorkinin Anasıdır.

Tarixi roman bütün digər növlərdən ilk növbədə xüsusi mövzusuyla fərqlənir: həqiqi tarixi hadisələri və həqiqi mənada mövcud şəxsiyyətlərin xarakterlərini əks etdirir. Bir hərəkətin inkişafı ümumiyyətlə keçmişdəki bəzi əhəmiyyətli hadisələrlə üst-üstə düşür. Tanınmış tarixi şəxsiyyətlər povestdə əsas yer tuta bilər (A. N. Tolstoyun "I Peter") və epizodik rol oynaya bilər; lakin, bütün hallarda, məsələn, Puşkinin "Kapitan qızı" ndakı kimi, qəhrəmanın taleyi onlardan asılıdır.

Tarixi bir romanda, V.Q.Belinskiyə görə, elm sənətlə “birləşir”. Təsadüfi deyil ki, həm keçmişdə, həm də indiki dövrdə bir çox tədqiqatçı tarixi əsərləri xüsusi bir ədəbi cinsə ayırmağa çalışır.

Bununla birlikdə, bu janrda sənətkarın son çərçivədə müəyyən çərçivələrlə məhdud olmasına baxmayaraq, tarixən doğru olanın yaradıcı fərziyyə ilə birləşməsini nəzərdə tutan bədii yaradıcılığın ümumi qanunları fəaliyyət göstərir. Tanınmış faktların təhrif olunmasına yol vermədən yazıçı, ikinci dərəcəli hadisələrin, habelə sənədlərlə təsdiq olunmayan hadisələrin, xüsusən də gündəlik həyatda, şəxsi münasibətlərində obrazları canlandırarkən, müstəqil şəkildə şərh edilməsində məhdudiyyətsiz imkanlara malikdir.

Bu janr sosialist realizm ədəbiyyatında geniş inkişaf etmişdir. Ona müraciət müəlliflərin keçmiş hadisələri tarixi həqiqətə uyğun və perspektiv inkişafda nəzərdən keçirmək istəyi ilə əlaqələndirilir ki, bu da yalnız ən qabaqcıl, dialektik-materialist dünyagörüş baxımından mümkündür. Bunlar A. Tolstoyun "I Pyotr", Novikov-Priboyun "Tsuşima", Auezovun "Abay" və s. Romanlarıdır.

Bir çox tarixi roman miqyasına görə seçilən epik romanlara yaxındır. Onların mənşəyi L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərinin yaradılması ilə əlaqələndirilir. Daha sonra E. Zola ("Məğlubiyyət"), R. Rolland ("Jean-Christophe") və digər görkəmli sənətkarlar bu növə müraciət etdilər. Epik roman sosialist realizm ədəbiyyatında əsl çiçəklənmə dövrünə çatdı (A. Tolstoyun "Əzablardan keçmək"; "İlk sevinclər", "Qeyri-adi yay" və Fedin və "Atəş").

Epik roman yalnız ictimai-tarixi hadisələrin əhatə dairəsini sonsuz genişləndirmədi, ən əsası, qəhrəmanların mənəvi həyatının çoxtərəfli açıqlanması sayəsində bu hadisələrin mənasına nüfuz etmə imkanlarını dərinləşdirdi.

Epik roman, xalqın həyatındakı ən mühüm tarixi hadisələri əks etdirən böyük bir epik əsərdir; onlarda iştirak mərkəzi simvolların taleyini təyin edərkən. Məsələn, Müharibə və Sülhdə Andrey Bolkonsky, Natasha Rostova və Anatol Kuragin arasındakı şəxsi münasibətlər Napoleon istilası ilə əlaqədar olaraq kəskin şəkildə dəyişir.

Bu, bu tip əsərlərin miqyasını, monumentallığını, dövrün müxtəlif hadisələrinin əhatə dairəsinin müstəsna genişliyini, xüsusiyyətlərinin tamlığını və hərtərəfliliyini müəyyənləşdirir. Başqa janrlarda olan əsərlərdə qəhrəmanların personajlarının tarixən konkret nümayişi üçün lazım olan bir fon ola bilməsi epik romanda xüsusi və çox vacib bir məna qazanır. Epik roman orijinal tarixi konsepsiya olmadan ağlasığmazdır, yalnız müəllifi tərəfindən kifayət qədər tamlığı ilə izah olunmur, həm də əsərin süjet sahəsinin, obrazlar sisteminin və bütün kompozisiyasının inkişafına təsir göstərir. L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanı müəllifin tarixi hadisələrin mahiyyəti və gedişi ilə bağlı fəlsəfi fikirlərindən belə asılılığı ilə seçilir.

Epik roman həmişə çoxsaylı, paralel hekayələr, bir çox nisbətən müstəqil epizod və dövrün müəyyən bir təsviri üçün lazım olan tarixi şəxsiyyətləri olan bir əsər olaraq qurulur.

Bu janrın böyük bir həcmli əsərləri, müxtəlif hekayə texnikalarının (üçüncü şəxsdən, şahidlər adından, gündəliklər, məktublar və s. Şəklində), müxtəlif şəkillərin açıqlanması vasitələrindən və müxtəlif dilin leksik qatları.

Hekayə

Nağıl rus ədəbiyyatında orta epik formanın ən çox yayılmış növlərindən biridir. Bir çox tədqiqatçı bu növün milli xarakterini vurğulayır, bunun üçün Qərbi Avropa təsnifatlarında xüsusi təyinat yoxdur. Bu arada, hekayə qədim Hindistan və digər Şərq ədəbiyyatında çox populyardı.

Qədim rus ədəbiyyatında müxtəlif epik əsərlərə hekayələr deyilirdi; bəziləri "həyatlara" ("Müdrik Akira Nağılı"), digərləri "gəzintilərə" (Afanasy Nikitinin "Üç Dənizdə Gəzinti"), digərləri isə "sözlərə" (") yaxın idilər. İqorun Ev Sahibinin Lay "". Bu cür əsərlərin əsas janr xüsusiyyəti povest elementinin üstünlük təşkil etməsi idi. Beləliklə, "hekayə" termini bir əsərin epik cinsə aid olduğunu bildirmək üçün istifadə edilmiş və epos anlayışının bir növ sinonimi olmuşdur *.

* (Bu mənada, bir çox rus yazıçısı tərəfindən istifadə edildi, məsələn M.Gorky, demək olar ki, bütün böyük əsərlərini, o cümlədən çox cildli Klim Samgin Həyatını hekayələr adlandırdı.)

18-ci əsrin rus ədəbiyyatında. roman da daxil olmaqla digər janr formalarının intensiv inkişafı ilə əlaqədar olaraq, hekayə çox qeyri-müəyyən, aydın olmayan spesifik xüsusiyyətlərə baxmayaraq xüsusi bir ədəbi forma kimi qəbul olunmağa başlayır. Sentimentalistlər arasında (Karamzina'nın "Yazıq Liza" və başqaları) və romantiklər arasında ("Amalatbek", Bestuzhev-Marlinsky'nin "Testi"; V. Odoevskinin "Şahzadə Mimi" və s.) Geniş yayılmışdır. Bununla birlikdə, roman tənqidçi realizm ədəbiyyatında aparıcı janra çevrilir. VG Belinsky, "Rus hekayəsi və cənab Gogolun hekayələri haqqında" məqaləsində rus hekayəsinin geniş yayılmasını qeyd edir.

Bununla birlikdə, A.S.Puşkin, N.V.Gogol, I.S.Turgenev və digər klassiklərin əsərlərində qurulduqdan sonra da bu tip fərqli janr xüsusiyyətləri qazanmamışdır. 19-cu əsrin birinci yarısındakı rus ədəbiyyatında. romanlar hekayə və ya romana aid edilə bilən əsərlərdir. Beləliklə, məsələn, Puşkin "Undertaker" i "Belkinin Nağılları" tsiklinə daxil etdi, baxmayaraq ki, bu əsər növə görə bir hekayədir.

XIX əsrin ikinci yarısında. tənqidi realizmin epik janrlarının daha aydın fərqləndirilməsi ilə əlaqədar olaraq hekayə daha dəqiq konturlar alır. Hekayənin əsas xüsusiyyəti süjet xətlərinin tək sətirlik inkişafıdır. Ümumiyyətlə mərkəzi personajın həyatından bir neçə mühüm epizod təsvir olunur; məhdud digər simvol dairəsi yalnız bu qəhrəmanla münasibətlərdə xarakterizə olunur.

Məsələn, Gogolun "Taras Bulba" sında 17-ci əsr Ukrayna kazaklarının mübarizə epizodlarından biri çoxaldıldı. Polşa lordlarına qarşı. Yalnız milli istiqlal mübarizəsindəki iştirakla əlaqədar olaraq əsərin mərkəzi personajlarının taleləri üzə çıxır. Hekayədə mahiyyət etibarilə əsas qəhrəmanların həyat yollarının təsvirini özündə cəmləşdirən bir hekayə var. Taras Bulbanın oğullarının gəlişindən əvvəl Zaporozhye Sich-ə onlarla getmək qərarına təsadüf etdiyi həyatı haqqında demək olar ki, heç bir şey deyilmir. Oğullarının "bursak" keçmişindən gələn əsas hadisələr də çox qısaca təqdim olunur. Andriyanın Polşa gözəlliyinə olan romantik sevgi hekayəsi də yalnız Taras oğlunun düşmən tərəfə keçmək qərarını izah edən məqamlarda işıqlandırılır.

Müasir ədəbi tənqiddə hekayənin bölündüyü növlər, əsasən romanın uyğun növləri ilə üst-üstə düşür.

Müasir yazıçıların yaradıcılığında hekayə getdikcə daha çox yer tutur. Bu epik baxış yeni həyat fenomenlərini əks etdirmək üçün böyük fürsətlər yaradır, sənətkarların diqqətini ən vacib və müəyyənləşdiricilərə yönəltməsinə imkan verir.

Hekayə və roman

Hekayə eposun kiçik formasının geniş yayılmış növlərinə aiddir. Rus ədəbiyyatında ilk hekayələr 17-18-ci əsrlərdə ortaya çıxdı. və demək olar ki, gündəlik nağıl və hekayələrdən fərqlənmir. Bu tipin janr spesifikliyi, tənqidçi realizm ədəbiyyatında daha aydın şəkildə ortaya qoyulur, baxmayaraq ki, A.S.Puşkin və N.V.Gogolun hekayələrinin bir çoxuna hekayələr deyilir. Hekayə 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində müstəsna populyarlıq qazanır.

Sovet ədəbi tənqidində hekayə, mərkəzi qəhrəmanın həyatından bir və ya daha az, bir neçə epizodu daha ətraflı şəkildə əks etdirən, məhdud bir xarakter dairəsi olan kiçik bir epik əsər kimi baxılır. Vətəndaşda və xüsusən də Böyük Vətən müharibəsində nəsr yazarlarının xalqı narahat edən tarixi hadisələrə (Serafimoviç, A. Tolstoy, Şoloxovun və s. Hekayələri) tez bir zamanda cavab verməsinə icazə verdiyi zaman hekayəyə diqqət daha da gücləndi.

Nəsr yazarları arasında bütün yaradıcılıq yolu boyunca əsas olan bu janra sadiqlik K. G. Paustovski, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tixonov tərəfindən göstərilmişdir.

Təbii ki, məhdud həcmli əsərlər süjetin yığcamlığını, xüsusiyyətlərinin qısalığını, dilin lakonizmini müəyyənləşdirir. Hekayənin qısalığı, bəzən iki və ya üç nüsxədə sıxılan dialoqun xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Hekayə müəllifləri, obrazları ən qənaətcil, yığcam və eyni zamanda ifadəli bir şəkildə ortaya qoymalarını təmin edən digər janrların əsərlərinin yaradıcılarından daha çox "hekayə izahı" üsullarından istifadə etməkdə daha çox maraqlanırlar. Bu baxımdan, xüsusilə hadisələri iştirakçılarından birinin nöqteyi-nəzərindən təsvir etməyə müraciət edirlər. Bu texnika, məşhur Sovet nasir yazıçısı S. Antonova görə, "müəllifə çoxdan tanış olan hadisələri və personajları ilk dəfə olduğu kimi qeyri-adi və gözlənilməz tərəfdən göstərməyə və ən əsası tez və aydın şəkildə çatdırmağa kömək edir. qəhrəman xarakterinin mahiyyətini oxucu "*. Məsələn, AP Çexovun "Aşpaz evlənir" hekayəsi belə qurulur ki, burada yetkinlərin həyatındakı bütün hadisələr - aşpaz Pelageya, onun kabinetçi əri və başqaları - yeddi il qavrayış yolu ilə verilir. yaşlı oğlan Qrişa.

* (S. Antonov, Hekayələrə dair qeydlər. Şənbə günü: "İlk görüş" .Moskva, 1959, s.400.)

Qəhrəmanların xarakterini tez və aydın şəkildə müəyyənləşdirmək üçün daha da böyük imkanlar "birinci şəxsin hekayəsi" texnikası (Şoloxovun "Bir insanın taleyi") ilə təmin olunur.

Hekayələrdə xüsusilə vacib olan detallı təsvirlərdən çəkinməyə və qəhrəmanın təbiətini, gündəlik mənzərəsini, mühitini təsirli bir şəkildə təsvir etməyə kömək edən detaldır.

Hekayədəki bütün bu xüsusiyyətlər yazıçıya əsas qəhrəmanların personajlarının ən aydın şəkildə aşkar olunduğu həyat hadisəsinin ətraflı, təfərrüatlı təsvirinə yönəlməyə imkan verir.

Leo Tolstoyun zadəgan İvan Vasilyeviçin bütün ömründən "Topdan sonra" hekayəsində, onun taleyini dramatik şəkildə dəyişdirən bu iki epizod ətraflı şəkildə təkrarlandı. Sevdiyi sevgilisi Varenka ilə bir topda keçirən xoşbəxt bir gecə, ertəsi səhər bir əsgəri döyən polkovnik atası ilə gözlənilməz bir görüşə yol verir. "Bütün həyat bir gecədən, daha doğrusu səhərdən dəyişdi" - dastançı özü bu nəticəyə gəlir.

Bu hekayədə personajlar dairəsi son dərəcə daralmışdır; yalnız polkovnik, qızı və döyülmüş tatar daha aydın xarakterizə olunur və həyatında müəyyən bir an da alınır, keçmişdə başlarına gələnlərlə, gələcəkdə yaşananlarla eyni şey deyilmir. Anlatımın özü - qəhrəman şəxsiyyətindən xatirələr - bütün həyat dövrlərinin təsvirini buraxmağa və ya bir neçə kəlmə ilə xarakterizə etməyə imkan verir.

Hekayənin növləri hekayə və roman növləri ilə üst-üstə düşür. Ortaq hekayələr gündəlik (Paustovskinin Telegramı), psixoloji (Çukovskinin Son Söhbəti), ictimai-siyasi (Nikitinin Oktyabr Gecəsi), tarixi (Leytenant Kijhe, Tynyanov), yumoristik (Rogulka Zoshchenko), satirik (Troepolsky'nin "On yeddinci Prokhor").

Olduqca geniş yayılmış hekayələr (bəzən oçerklər daxil olmaqla) silsiləsindən ibarət olan əsərlərdir. Bunlar Turgenevin "Bir Ovçunun Qeydləri", Qorkinin "Qəhrəmanlar haqqında Hekayələr" dir.

Hekayə hekayəyə çox yaxındır. Bu, konfliktin aydın, məqsədyönlü inkişafı, dinamik süjeti və gözlənilməz nəticəsi olan kiçik bir povest əsəridir. Bir çox ədəbiyyatşünas qısa hekayəni hekayə ilə eyniləşdirir (bir çox xarici ölkələrdə eyni terminlə təyin olunduğuna diqqət yetirin). Lakin müasir dövrdə bu janrların inkişafı onları fərqləndirməyə imkan verir.

Novellalar ümumiyyətlə hekayədən daha qısadır və daha çox hərəkətlidir. Müəllif qəhrəmanların detallı motivasiyalarından imtina edir, epizodlar arasındakı əlaqəni aradan qaldırır, oxucunun təxəyyülünə geniş yer verir və özünü yalnız süjet üçün ən zəruri personajların hərəkətlərini göstərməklə məhdudlaşdırır. O. Henry'nin "Dəlilərin hədiyyələri" adlı qısa hekayəsində bütün maraqlar gözlənilməz bir nəticəyə köklənmişdir. Zavallı sevgililərin bir-birlərinə Milad hədiyyələri vermək cəhdləri nəyin bahasına olursa-olsun gözlənilmədən sona çatır: möhtəşəm saçlarını bağışlayan gənc bir qadına dəbdəbəli bir daraq hədiyyə edilir və sevgilisi ondan tək zinət əşyasına bir zəncir alır - itirdiyi saat bəzək almaq.

Qərbi Avropa ədəbiyyatında roman orta əsrlər İtalyan yazılarında yaranmışdır. Roman termininin özü "yeni" bir əsər demək idi. Bu növün dünya ədəbiyyatında təsdiqlənməsi Boccaccio və onun parlaq "Decameron" əsərləri ilə əlaqələndirilir.

Bu janra ciddi maraq, nəzəriyyəsini də inkişaf etdirən Alman romantikləri (Hoffmann, Tieck və s.) (F. Schlegel və başqaları) tərəfindən göstərildi.

Roman 19 və 20-ci əsrlərin sonlarında müstəsna çiçəklənməsinə çatır. ABŞ ədəbiyyatında. M. Tven, O. Henri və digər roman yazıçılarının diqqətəlayiq əsərləri, bütün ölkələrin yazıçıları arasında bu növə gündən-günə artan marağa şübhəsiz təsir göstərir.

Bu janr Sovet yazıçılarının (İlf və Petrov, Kataev, Yanovski) əsərlərində də müəyyən bir inkişaf əldə etdi.

Hekayə

Nağıl bütün xalqların ədəbiyyatında ən qədim və ən geniş yayılmış janrlara aiddir. Sinifəqədərki cəmiyyətdə yaranan şifahi yaradıcılığın inkişafının ilk mərhələlərində çoxəsrlik inkişaf tarixi boyunca o qədər əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı ki, bu janrın tərifinin özü indi müstəsna çətinliklərlə üzləşdi. Uzun müddət bu termin açıq-aydın ifadə olunmuş fantastik elementə malik müxtəlif növ əsərləri (dram daxil olmaqla) təyin etmək üçün istifadə olunurdu.

Nağıl yalnız folklorda deyil, həm də yazılı ədəbiyyatda bir növ dastan olaraq mövcud olmağa davam edir. Bu dar mənada nağıllara fantastik fantastika üzərində quraşdırılmış kiçik prozaik (daha az şair) epik əsərlər deyilir. Onlarda təsvir olunan hər şey qəsdən və qətiyyətlə həyatın həqiqiliyinə qarşı çıxır.

Nağılda qondarma canlılar təsvir olunur (baba-yaga, doqquz başlı ilan və s.), Həqiqi insanlara və heyvanlara elə xüsusiyyətlər və hərəkətlər bəxş olunur ki, əslində onlar sahib ola bilməzlər.

Ancaq görünməmiş, inanılmaz bir obraz üzərində bir nağılın quraşdırılması bu ədəbi janrın ümumiyyətlə həyatdan ayrıldığı və hadisələrini əks etdirmədiyi anlamına gəlmir. Bir qayda olaraq, nağıllar yalnız əvvəlcədən formalaşmış və həyatda müəyyənləşdirilənləri özünəməxsus şəkildə nümayiş etdirməklə yanaşı, insanların təbiət üzərindəki gücünü genişləndirmək və gücləndirmək, hava yolu ilə uçmaq və ya maneəsiz nüfuz etmək həqiqi xəyallarını təcəssüm etdirdilər. dənizin dərinliklərində, indi gerçəkləşən hər şey haqqında ...

Nağılı romanın ən yaxın janrından fərqləndirən kompozisiya xüsusiyyətləri sürprizin (roman üçün bu qədər vacib) təsirini istisna edən ənənəvi, süjetin inşasıdır və mütləq xeyirlərin düşmənləri üzərində qələbəsi ilə başa çatır.

Dünyanın bütün xalqlarının şifahi yaradıcılığında geniş yayılan nağıl, yazılı ədəbiyyatın inkişafının başlanğıcında xüsusi bir janr kimi formalaşdı. Daha sonra C. Perrault, qardaşlar Grimm, V. A. Jukovski, A. S. Puşkin, G.-H. Andersen bu janrı müxtəlif bədii istiqamətlərdə təsdiqlədi.

Ən çox yayılmış nağıl növlərinə heyvanlar haqqında nağıllar (Marshakın "Teremok"), sehr (Pushkinin "Ölü Şahzadə və Yeddi Qəhrəman Nağılı"), gündəlik ("Keşişin Nağılları və İşçisi Balda "Puşkin tərəfindən), əlamətləri ayrı bir əsərdə olmasına baxmayaraq ən çox bir-birinə bağlıdır.