18-ci əsrin fransız bəstəkarları klavesin ifaçıları. Fransız bəstəkarlar

Əsas / Psixologiya

Giriş

Fəsil I. Fransız klavişistlərinin musiqisinin çiçəklənməsi üçün ilkin şərtlər

1 18-ci əsrin klaviatura musiqi alətləri

2 Rokoko üslubunun musiqidəki xüsusiyyətləri və digər yaradıcılıq növləri

II fəsil. Fransız klavesistlərin musiqi şəkilləri

1 J.F. tərəfindən kəlbətin musiqisi. Ramo

2 F. Kuperinin klavesin musiqisi

Nəticə

Biblioqrafik siyahı

Giriş

Fransız klavesin məktəbi iki dahinin - François Couperin və onun kiçik çağdaşı Jean Philippe Rameau-nun işində zirvəyə çatdı.

Francois Couperin, Fransız bəstəkar, klavesin ifaçısı, orqanistdir. Alman Bax sülaləsi ilə müqayisə edilə bilən bir sülalədən, çünki ailəsində bir neçə nəsil musiqiçi var idi. Kuperin qismən yumor hissinə, qismən xarakterinə görə "böyük Kuperin" ləqəbini aldı. Əsəri Fransız klavesin sənətinin zirvəsidir. Couperin musiqisi melodik ixtiraçılıq, lütf, detalların incəliyi ilə seçilir.

Jean Philippe Rameau, Fransız bir bəstəkar və musiqi nəzəriyyəçisidir. Fransız və İtalyan musiqi mədəniyyətlərinin nailiyyətlərindən istifadə edərək klassikist opera üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, K.V.Glukun opera islahatını hazırladı. Lirik faciələr "Hippolyte and Arisia", "Castor and Pollux", "Gallant India" opera-baleti, klavesin parçaları və s. Nəzəri əsərləri ahəng doktrinasının inkişafında əhəmiyyətli bir mərhələdir.

Bu kurs işinin məqsədi iki böyük klavesin ifaçısının həyat və yaradıcılığına dair materialları öyrənmək və işlərinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirməkdir.

) bu mövzuda ədəbiyyatı öyrənmək;

) rokoko stilinin əsas xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirmək;

) böyük fransız karsçılarının - F. Kuperin və J.F. Ramo.

Bu əsər dövrümüzdə aktualdır, çünki Rameau və Couperin dünya klassik musiqisinə xüsusi töhfədir.

1.1 18-ci əsrin klaviatura musiqi alətləri

XVII əsrdə klaviçord və klavesin kimi klaviatura alətlərinin mexanizmləri yaxşı bilinirdi. Klavikordda səs düz bir metal sancaqdan (toxunan), klavesandan isə qarğa tükündən (plectrum) istifadə edilərək səs çıxarıldı.

Klavikord böyük tamaşalar üçün çox sakit idi. Və klavesonlar olduqca yüksək bir səs çıxardı, lakin hər notun az hissəsini ayrı-ayrılıqda ifadə etdi.

18-ci əsrdə klavesin ən əhəmiyyətli istehsalçıları Şudi və Kirkman ailəsidir. Alətləri palıd kontrplak gövdəsinə sahib idi və zəngin tembrin güclü səsi ilə seçilirdi. 18-ci əsrdə Almaniyada Hamburg klavesin istehsalı üçün əsas mərkəz idi. Bu şəhərdə hazırlananlar arasında iki və on altı registri olan alətlər, həmçinin üç dərslik var. Qeyri-adi uzun klavesin modeli 18-ci əsrdə aparıcı Hollandiyalı usta J.D.Dulken tərəfindən dizayn edilmişdir. 18-ci əsrin ikinci yarısında<#"justify">Uzun illər klavesin dünyanın bir çox ölkəsində ən populyar alət idi. XVI-XVIII əsrlərdə klavesin populyarlığını qorudu. Çalması daha asan və daha rahat olan fortepianonun ixtirasından sonra da musiqiçilər klavesandan istifadə etməyə davam etdilər. Klavesini unutan musiqiçilərin fortepianoya keçməsi təxminən yüz il çəkdi.

18-ci əsrin ortalarından etibarən klaus populyarlığını itirməyə başladı və tezliklə konsert salonlarının səhnələrindən tamamilə itdi. Yalnız 19-cu əsrin ortalarında musiqiçilər onun haqqında xatırladılar və hazırda bir çox musiqi təhsili müəssisələri klavesin ifaçıları ifa etməyə hazırlaşmağa başladılar.

2 Rokoko üslubunun musiqidəki xüsusiyyətləri və digər yaradıcılıq növləri

Rokoko - Fransada yaranan sənətdəki bir üslub<#"justify">Rokoko üslubunun ortaya çıxması fəlsəfədəki, zövqlərindəki və məhkəmə həyatındakı dəyişikliklərdən qaynaqlanır. Stilin ideoloji əsasını əbədi gənclik və gözəllik, cəlbedici və melankolik lütf, gerçəklikdən qaçmaq, çoban dolanışığında və kənd sevincində həqiqətdən gizlənmək istəyi təşkil edir. Rokoko stili Fransada yaranmış və digər ölkələrə yayılmışdır: İtaliya, Almaniya, Rusiya, Çexiya və digər ölkələr. Bu, rəsm və digər sənət növlərinə də aiddir.

Rokoko boyası Fransa və İtaliyada özünü ən qabarıq şəkildə büruzə verdi. Təzadlar və parlaq rənglər əvəzinə rəngləmə, açıq pastel rənglər, çəhrayı, mavimsi, yasəmən rənglərində fərqli bir rəng meydana gəldi. Mövzusu pastorals üstünlük təşkil edir<#"justify">II fəsil. Fransız klavesistlərin musiqi şəkilləri

2.1 J. Ramotun klavesin musiqisi

Rameau, Fransanın qədim musiqi mərkəzlərindən birində - Dijon şəhərində bir orqanist ailəsində peşəkar musiqiçilər arasında anadan olub böyüdü. Doğum günü məlum deyil, lakin 25 sentyabr 1683-cü ildə vəftiz olundu. Burqundiyanın paytaxtı uzun müddət Fransız musiqisinin ən qədim mərkəzlərindən biri kimi məşhurdur. Jean Rameau, ata, orada Notre Dame de Dijon'da orqanist olaraq xidmət etmiş və göründüyü kimi Fransanın ən böyük bəstəkarlarından birinin ilk musiqi müəllimi idi. O uzaq dövrdə ev musiqisi təhsili bir növ sarsılmaz bir ənənə kimi demək olar ki, hər yerdə kök saldı və əksinə bir gəncin musiqi məktəbində bədii cəhətdən yaxşılaşması çox nadir bir istisna kimi görünürdü. Gənc Rameau dörd il oxuduğu Cizvit kollecində humanitar elmlərə qatıldı. Jean Philippe'nin gənc yaşları haqqında sənədli sənədlər tərəfindən dəstəklənən məlumatlar azdır. On səkkiz yaşında, atasının təşəbbüsü ilə musiqi təhsili almaq üçün İtaliyaya getdiyi, ancaq Milandan daha irəli getmədiyi məlumdur.

O dövrdə, həm Fransız musiqi teatrının yeni bir növünün meydana çıxması (Kraliçanın Komik Baleti İtalyanlar iştirakı ilə səhnəyə qoyuldu), həm də Kralların apardığı İtaliyayönümlü siyasət sayəsində İtalyan musiqisi ümumi diqqəti cəlb etdi. Valois sülaləsi. 1700-cü illərdə, İtalyan Abbot Ragen ilə Galloman Lecerf de la Vieville arasındakı İtalyan və Fransız musiqisi ilə bağlı nəzəri bir mübahisəyə qoşuldu. Bir neçə ay sonra Rameau Fransaya qayıtdı və burada Antuan Watteau-nun əsərlərində heyrətamiz dəqiqlik və şeirlə əsir götürülən gəzinti komediya truppalarında oynayan skripkaçı kimi çox təvazökar bir rol oynadı. Bu sənətkarın həyatında çox əlamətdar bir dövr idi: xalq teatrına, operaya, baletə qatıldı. Bəlkə də, o illərdə onun klavesin parçalarının bəzilərinin melodik görüntüləri skripka toxumasında ortaya çıxdı.

1702-ci ildən bəri Rameau yeni bir rolda - bəzi əyalət şəhərlərində - Avignon, Clermont-Ferrand-da ilk kantatalarının - "Medea" və "Səbirsizlik" in yazıldığı bir kilsə orqanı olaraq çıxış edir. 1705-ci ildə ilk dəfə iki kiçik kilsədə oynadığı paytaxtda meydana çıxdı; 1706-cı ildə - klavesin əsərlərinin ilk dəftərini nəşr etdi. Musical Paris, klavesin parçalarının kiçik bir hissəsində (barsız məşhur prelüd ilə) sözün əsl mənasında parıldayan və parıldayan saysız-hesabsız və heyrətləndirici gözəlliklərə baxmayaraq, yeni gələnləri laqeyd yanaşdı.

İkinci Paris dövrünün əvvəlində Rameau musiqi teatrı yoluna başladı. Həyatda hər şey onun üçün çətin idi və bu yol tikanlı oldu. 1727-ci ildə libretto axtararkən dəfələrlə məşhur de la Motta-ya müraciət etdi. Rameau-nun bu libretçiyə yazdığı məktublardan biri də operativ estetik nəzəriyyəsinin həqiqətən klassik bir ekspozisiyasıdır. Lakin, Lully-nin tələbələri tərəfindən həddindən artıq korlanmış Kral Opera-nın favoriti bu mesajlara cavab verməyi lazım bilmədi. Rameau bəstələməyə davam etdi. İkincisini üçüncü bir klavesan kitabı və yeni kantatalar - "Aquilon and Oritia" və "Sadiq Çoban" izlədi. 1732-ci ildə - François Couperin son günlərini yaşadığı və Volter "Zaire" yazdığı Joseph Haydnin anadan olduğu il - Rameau elə o zaman hər şeyə qadir olan sənət patronu, ümumi vergi yığıcısı Alexander la-nın salonunda göründü. Pouplinier. Burada ilk libretist Abbot Pellegrain'i tapdı və o zamankı Fransanın ən böyük şairi və dramaturqu, dünənki Bastiliya məhbusu François Marie Arouet-Voltaire ilə tanış oldu.

Bu tanışlıq iki görkəmli sənətkarın əməkdaşlığına çevrildi, bu Rameau üçün ən vacib istiqamətverici əhəmiyyətə sahib idi: bəstəkar, 18-ci əsrin inqilabdan əvvəlki klassisizminin ən böyük musiqi xadimi halına gəlməsinə borcludur.

Voltaire ilə iş birliyinin Rameau üzərində həlledici təsiri var idi, estetikasının, teatra, dramına, janrlarına baxışlarının son dərəcə formalaşmasına və güman edildiyi kimi fransız musiqisinə qədər uzanan təsirsiz təsir bağışladı. bu gün.

Rameau-nun elementi, rəqs xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayarkən, gənclik illərində yarmarkalarda eşidilən mizaç, kəskinlik, xalq janrının ritm-intonasiyalarını təqdim etdiyi bir rəqs idi. Əvvəlcə bəzən klavesin parçalarında cəsarətlə səsləndilər və oradan yeni, orkestr geyimində xalqın qarşısına çıxaraq opera evinə daxil oldular.

Klavesin parçalarını Avropanın demək olar ki, bütün virtuozları ifa edirdilər, Fransız aristokratiyasından olan ən nəcib ailələr öz aralarında uşaqlarını onunla birlikdə öyrətmək hüququna mübahisə etdilər. Parlaq bir karyera idi.

Rameauun klavesin musiqisi, janrın kamera ənənələrinə zidd olaraq böyük bir toxunuşla xarakterizə olunur. Təfərrüatlardan kənar incə yazılara meylli deyil. Musiqisi canlı bir xüsusiyyət ilə seçilir, onda anadan olan bir teatr bəstəkarının ("Toyuq", "Vəhşilər", "Sikloplar") əlyazmasını dərhal hiss etmək olar.

Rameau, gözəl klavesin əsərlərinə əlavə olaraq, bir çox "lirik faciə" yazdı, eyni zamanda ona böyük musiqi nəzəriyyəçisi kimi şöhrət qazandıran Harmoniyanın təməlqoyma Risaləsi də yazdı.

Gənc yaşlarından teatrla əlaqəli, ədalətli tamaşalar üçün musiqi yazan Rameau çox gec, onsuz da əlli yaşında, operalarla çıxış etməyə başladı. Volterin librettosundakı ilk opus "Samson" İncil süjetinə görə səhnəni görmədi.

Rameau yaradıcılığının əhəmiyyətli bir sahəsi klavesin musiqisidir. Bəstəkar görkəmli doğaçlama ifaçısı idi. 1706, 1722-ci illərdə və təxminən 1728-ci ildə rəqs parçalarının (allemand, courante, minuet, sarabanda, gigue) ifadəli adları olan xarakterik olanları ilə növbələşdiyi 5 suit yayımlandı: "Zərif Şikayətlər", "Musların Söhbəti", "Vəhşilər", "Qasırğalar" və digər əsərlər.

Ən yaxşı pyesləri yüksək mənəviyyatla seçilir - "Quşların Çağırışı", "Kəndli Qadın", həyəcan dolu alov - "Qaraçı", "Şahzadə", incə bir yumor və həzin birləşməsi - "Toyuq", "Topal". Rameau-nun şah əsəri, inkişaf etmiş bir rəqs mövzusunun tədricən qənaət tələb etdiyi Gavotte with Variations. Bu tamaşa dövrün ruhani hərəkətini əks etdirdi: Watteau rəsmlərindəki cəlbedici şənliklərin incə şeirindən tutmuş Davidin rəsmlərinin inqilabi klassikliyinə qədər. Rameau solo süitlərdən əlavə kamera ansambllarının müşayiəti ilə 11 klavesin konserti yazdı.

Rameau-nun müasirləri əvvəlcə musiqi nəzəriyyəçisi, sonra isə bəstəkar kimi tanındı. Bir estetik olaraq, dövrünün inkişaf etmiş nəzəriyyəsini - sənət nəzəriyyəsini təbiətin təqlidi kimi müdafiə etdi. Harmoniya qanunlarını araşdıraraq mahiyyət etibarilə səs və səs hisslərinin materialist bir anlayışından (fiziki dünyanın fenomeni kimi təbii səs miqyası) davam etdi. Musiqiçidən praktik təcrübəni ağıl və ağıl vasitəsi ilə yoxlamasını və şərh etməsini tələb etdi. Rameau, üçlük quruluşunu, akkord inversiyasını nəzəri cəhətdən ümumiləşdirdi və əsaslandırdı, "harmonik mərkəz" (tonik), dominant və xüsusilə subdominant funksiyalar anlayışını təqdim etdi.

2 F. Couperin'in klavesin musiqisi

François Couperin, 10 Noyabr 1668-ci ildə Parisdə kilsə orqanı Charles Couperin'in irsi bir musiqi ailəsində anadan olmuşdur. Bacarıqları özünü tez göstərdi, ilk müəllimi atası idi; sonra orqanist J. Tomlin rəhbərliyi altında musiqi işləri davam etdi. 1685-ci ildə François Couperin babası Louis Couperin və atasının əvvəllər çalışdığı Saint-Gervais Kilsəsində orqanist vəzifəsini tutdu. 1693-cü ildən bəri François Couperin də kral sarayında işləməyə başladı - bir müəllim, daha sonra saray kilsəsinin orqanı, kamera musiqiçisi (karsçı).

Vəzifələri müxtəlif idi: klavesist və orqanist kimi çıxış edir, konsertlər və kilsə üçün musiqi bəstələyirdi, müğənniləri müşayiət edir və kral ailəsinin üzvlərinə musiqi dərsləri verirdi. Eyni zamanda, xüsusi dərsləri tərk etmədi və Saint-Gervais Kilsəsində orqanist vəzifəsini qorudu. Kuperinin ömrü və ölümündən sonrakı şöhrəti, əsasən, bir bəstəkar - klavesinçi kimi xidmətləri ilə əlaqəli olsa da, bir kamera ansamblı üçün bir çox əsər (konsert, trio sonatası) yazdı və müqəddəs əsərləri arasında iki orqan kütləsi, motet və s. -L "çağırıldı eçons des Ténèbres "(") Gecə oxumaları "). Kuperinin demək olar ki, bütün ömrü Fransanın paytaxtında və ya Versalda keçir. Onun haqqında çox az bioqrafik detal var.

Musiqi üslubu, əsasən Fransız klavesistlər məktəbinin ənənələrində inkişaf etdi, bunu "Klavesin Çalma Sənəti" traktatının məzmunu tamamilə təsdiqlədi. Eyni zamanda, Couperin əsərində Fransız klavesinliyi yüksək bir yetkinlik səviyyəsinə çatmışdır: bu yaradıcılıq məktəbində göstərilən demək olar ki, bütün bədii imkanlar ən yaxşı şəkildə aşkar edilmişdir. Jean Philippe Rameau bu mənada Couperin-dən daha irəli getmiş olsaydı, o, artıq kasıpsçıllık ənənələrinin həm məcazi, həm də kompozisiya baxımından bir növ qismən revizyonuna başlamışdı.

Ümumilikdə, Couperin klavesin üçün 250-dən çox əsər yazdı. Bir neçə istisna olmaqla, 1713, 1717, 1722 və 1730 kolleksiyalarına daxil edildi. Bu pyeslər heyrətamiz birliyi və bədii üslubun bütövlüyü ilə diqqət çəkir. Bəstəkarın uzunmüddətli yaradıcılıq təkamülünün onlarda tam olaraq necə özünü göstərdiyini hiss etmək çətindir. Bəlkə də təqdimat tərzi illər keçdikcə bir az sərtləşdi, xətlər bir az böyüdü, cəlbediciliyin təzahürü daha az nəzərə çarpdı və birbaşa rəqsə bağlılıq azaldı.

Couperinin ilk əsərlərində bəzən proqramlı altyazılı bəzi rəqslərə (tərifləri ilə: allemand, courante, sarabanda, gigue, gavotte, minuet, canari, paspier, rigodon) daha çox rast gəlinir. Vaxt keçdikcə bunlar daha azdır, lakin bəstəkar son illərə qədər bu və ya digər rəqsin təyinatı olmadan proqram parçalarında rəqs hərəkətlərindən bəhs etmədən allemand, sarabanda, minuet, gavotte ilə qarşılaşdı. Rəqslə (suitanın ənənəvi rəqsləri daxil olmaqla), xüsusən də kiçik əsərlərinin kompozisiyasında rəqs prinsipi ilə pozulmadan, Couperin, onları suitlərə birləşdirmir. Bir neçə parçanın (dörddən iyirmi dördə qədər) qarşı-qarşıya qoyulmasını "ordre", yəni ardıcıllıqla, bir sıra adlandırır. Bu, bütöv bir tipik konstruksiyanı deyil, hər dəfə hissələrin sabit funksiyaları olmadan sərbəst, beş, altı, yeddi, səkkiz, doqquz, on (daha az - daha çox) parçanın dəyişdirilməsini vurğulayır. Dörd kolleksiyada 27 belə "seriya" var. Hər birində, prinsipcə, əsas və ya ikincili hissələr yoxdur, məcburi ziddiyyətli müqayisələr yoxdur, ancaq tam olaraq miniatürlərin növbələşməsi ortaya çıxır, sanki çələngləri həm daha geniş, həm də təvazökar şəkildə genişləndirilə bilər. , bəstəkarın niyyətindən asılı olaraq. Eyni zamanda, bu zərif, cəlbedici, gülməli, hazırcavab, parlaq, rəngarəng, xarakterik, hətta portret və ya janr şəkillərində sizi heç bir şey darıxdırmamalıdır. Buna görə də, hər ordrdakı parçalar gözəgörünməz çox yönlülüklə, lakin yaxşı zövqün tələb etdiyi ümumi bədii harmoniyanı pozmadan (Couperinin hər şeydən üstün qiymətləndirdiyi) seçilir. Əlbətdə ki, nəticədə bu cür kompozisiyaların əsas prinsipini təşkil edən çoxsaylı fərdi həllər mümkündür.

Pyeslərin özləri, əvvəllər klavesin ifaçıları arasında olduğu kimi, istər xarici görünüşün (daha çox qadının) müəyyənedici xüsusiyyəti olsun, istər portret eskizi ("nominal" pyeslər) olsun, bir obrazın ardıcıl bir xüsusiyyətinə malikdirlər, şair təbiət fenomeni, bir janr, müəyyən duyğuların ifadəsi, mifoloji xarakter, opera və balet teatrından aydın şəkildə ilhamlanan bir səhnə və ya vəziyyət. Və hər yerdə Couperin musiqisi zərifdir, bəzəklərlə doludur; ritmik şıltaq, dəyişkən, daha doğrusu rəqs edilə bilər; incə şəklində; ifadəli, lakin təsirsiz; əzəmətli, onda xüsusi pafossuz, həssas, sonra xüsusi həssaslıqsız, şən və dinamikdirsə, elementar gücün xaricində, kədərli və ya "qaranlıq" görüntüləri özündə cəmləşdirirsə, onda nəcib təmkinlə.

Bəstəkar, musiqisini həmişə portretdə də məcazi mənada düşündüyünü təsdiqləyir. Zamanın və xüsusən də Kuperinin işlədiyi mühitin estetik normalarına uyğun olaraq, şəkilləri - "portretlər" fərqli dərəcədə həqiqi dəqiqliyi konvensiya ilə birləşdirirdi. Və "təsvir olunanların" sosial mövqeyi nə qədər yüksək olsa, sənətkar buna daha çox bağlı idi.

Hal-hazırda adları Couperin pyeslərinin adlarında görünən bir çox spesifik şəxsiyyət məlumdur. Əsasən bəstəkarın ünsiyyət qurduğu nəcib şəxslərin və ya musiqiçilərin (G. Garnier, A. Forcre, J. B. Mare) arvadları və ya qızları idi.

Couperin'in musiqi yazısı bütün incəliklərdə son dərəcə incə və təəccüblü dərəcədə şıkdır. Müəyyən estetik məhdudiyyətlər və konvensiyalarla klavesin üzərində ifadəli olmaq üçün müxtəlif, hətta həddindən artıq fürsətlər tapır. “Klavesin özü parlaq bir alətdir, öz çeşidinə görə idealdır, lakin klavesin səs gücünü nə artıra, nə də azalda bildiyindən sonsuz mükəmməl sənəti və zövqü sayəsində bacaranlara minnətdar olacağam. ifadəli etmək. Bu, sələflərimin arzuladığı şeydi, tamaşalarının əla kompozisiyasından danışmasın. Kəşflərini inkişaf etdirməyə çalışdım "dedi. Kuperin ilk klavesan parçaları kolleksiyasının giriş sözündə yaxşı bir səbəblə yazdı.

Sələfləri ilə müqayisədə Couperin klavesin imkanlarından daha geniş şəkildə istifadə edir, səs çeşidini bütün çeşidində atmaq üçün daha çox sərbəstliyə sahibdir, böyük bir alətin iki kitabı (“crois” parçaları). ee ", yəni keçidlərlə), klavesin toxumasını hərtərəfli inkişaf etdirir, səs aparıcılığını aktivləşdirir (homofonik anbarın təyinedici dəyəri ilə), tamaşa içərisində ümumi dinamikanı artırır və süslərə diqqət yetirir. Nəticədə əsərlərinin musiqi toxuması eyni zamanda nəfis və şəffaf, indi nəfis şəkildə bəzədilmiş, ən incə intonasiya vuruşları ilə tamamlanmış, indi ümumi cizgilərin nisbi sadəliyi ilə işıq hərəkəti ilə dolu olduğu ortaya çıxır. Ən çətin şey onun klavesin yazılarını istənilən növə və ya normaya salmaqdır. Burada əsas cazibə hərəkətlilikdə, məcazi nüanslarla müəyyənləşdirilən musiqi makiyajının saysız-hesabsız variantlarının ortaya çıxmasıdır. Gələcək fortepianonun dinamik vasitəsi olmayan klavesin üzərində idi (səsin davam etməsinə, kresendo və diminuendo effektlərinə nail olmasına, səsin rəngini dərindən diversifikasiya etməsinə imkan vermirdi). , Couperinin həyata keçirdiyi toxumanın "krujeva" inkişafı son dərəcə vacib idi.

VIII ordenin bir hissəsi olan h-moll içindəki Passacaglia, Couperin yaradıcılığında xüsusi yer tutur - bəlkə də klavesin parçaları arasında ən dərin və ürəkdən gələn əsər. Geniş açıq (174 ölçü), tərkibi çox aydın, səkkiz ayədən ibarət bir rondodur. Rondonun özü də gözəldir - xromatik yüksələn basda sərt, təmkinli, akkordal: iki eyni dörd ölçülü səkkiz ritm:

Bu ölçülülük, ağırlıq və azlıq xüsusilə ahəngdar bir şəkildə kölgələnir: hamar səs aparıcı, melodik minora qayıdan melodiya içərisində sakitcə harmonik kəskinliyə və incə rəng dəyişikliklərinə nail olmağa imkan verir. Səsin ümumi xarakteri tutarlıdır - ciddidir və bu yumşaq harmonik daşqınlar olmasaydı, şiddətli olardı. Cütlüklər çox üstünlük təşkil edən mövzunun yaratdığı təəssüratı aradan qaldırmır. Bəstəkarın xəyalının heyrətamiz bir zənginliyini aşkar edirlər - əsərin bədii bütövlüyünü qoruyaraq.

Couperin pyeslərinin bir çoxunun incə incəliyi ilə öz yolları ilə azlıqları təzadlandırır, lakin qəhrəmanlıq prinsipinin, döyüşkən yüksəlişin, qələbə qazanmağın obrazlı təcəssümü ilə yenə də nəzərə çarpır. "Zəfər" və "Trofey" pyeslərində bu qəhrəmanlıq sadəcə sadə və cılız bir formada deyil, hətta tipik bir intonasiya quruluşunda (fanat, siqnallar) ifadə olunur.

Kuperinin bənzər və ya əlaqəli təqdimat üsulları sistemindən müxtəlif bədii nəticələr çıxarmaq üçün heyrətləndirici qabiliyyəti. Məsələn, özünəməxsus bir xüsusiyyəti, əvvəllər miniatür Kiçik Yasda qarşılaşdığımız tamaşada (və ya demək olar ki) tamaşada, aşağı səviyyədə bir melodiyaya rəhbərlik etmək meylidir. Tamamilə fərqli bir şəkildə, böyük rondoda Gizemli maneələr ". Digər hallarda, bu cür qeyd rəngləri bəzən ona təbii cəsarət prinsipini ("Sylvanas") ifadə etməyə xidmət edir, sonra dalğaların gurultusunu çatdırır, onu xüsusi bir şeir atmosferinə təqdim edir. ("Dalğalar"), çox fərqli qadın şəkillərinin təcəssümü üçün belə lazım olduğu ortaya çıxır. Sonuncusu xüsusilə təəccüblüdür. Bununla birlikdə, həm yumşaq, təmiz, həm də "Angelica" nın ehtiraslarından bir qədər uzaq olan obrazı, həm də "Cazibədar" ın incə, hətta laqeyd bir şıltaq obrazı və "Touching" in ariotik lirikası kimi ecazkar - seçilənlərin bütün fərqləri ilə ifadəli vasitələr - bununla gözəl şəkildə yola çıxılır, rəng:

Bəstəkar klavesin üzərində, ilk növbədə, bu alətə xas təqdimat üsullarına riayət olunmasından bəhs edirdi. Bir qayda olaraq, skripkada, skripka sonatasında mümkün olanı klavesin musiqisində məhdudlaşdırmaq lazım olduğunu söylədi. "Klavesin səsi gücləndirə bilmirsə və eyni səsin təkrarlanması ona çox uyğun gəlmirsə, onun üstünlükləri var - dəqiqlik, aydınlıq, parlaqlıq, diapazon."

Kuperinin müasirləri Fransız klavesin bəstəkarları Louis Marchand, G. Le, J. F. Dandrieu və digərləri idi. Sənətləri ənənəvi və yeni açılmış rəqslərə maraq göstərən kiçik formalı proqram parçalarına üstünlük verərək yaradıcılıq məktəbinin eyni istiqamətləri boyunca inkişaf etdi. Və hər birinin bu yolda öz fərdi uğurlarına sahib olmasına baxmayaraq, Couperin əsəri şübhəsiz fransız refraksiyasında klavesin üçün mövcud olan ən böyük tamlıqla vaxtını ifadə etdi.

Biblioqrafik siyahı

couperin rameau fransız karsçı

1. Livanova T. 1789-cu ildən əvvəl Qərbi Avropa musiqi tarixi. Cild 1. Moskva, 1983.696 s.

2. Rosenschild K.K. Fransada 17 - 18-ci əsrin əvvəllərindəki musiqi. Moskva, 1979.168 s.

Livanova T.N. 17-18-ci əsrlərdə Qərbi Avropa musiqisi sənətlər arasında. Moskva, 1977, 528 s.

Odessa Dövlət Musiqi Akademiyası. A.V. Nezhdanova

Mövzuya dair özet:

"Fransız klavişistlər"

1-ci sinif tələbələri

vokal və xor fakültəsi

"Solo oxuma" ixtisası

Antoninalı Bessarab.

Müəllim: Polevoy O.G.

Odessa 2011

Xülasə kontur

Giriş
Klavesin haqqında
Jean-Philippe Ramey (fr.)Jean- Philippe Rameau; 25/09/1683, Dijon - 09/12/1764, Paris)
Nəticə
İstinadların siyahısı

Giriş

Klavye musiqi tərzinin formalaşması orqan və lute musiqi ənənələrinin mənimsənilməsində və tədricən aşılmasında davam edir. Klaviçordun və ya klavyeranın ən sadə repertuarının meydana çıxması 13-16-cı əsrlərə aid edilməlidir. Ancaq klavye musiqi hələ müstəqil bir əhəmiyyət qazanmamışdır; musiqiçilər ifa və ya bəstələmənin xüsusi üsulları barədə düşünməmişlər. Çağdaşlar ən azı 16-cı əsrin son rübünə qədər klavye musiqi tərzini hiss etmirdilər. Klavye musiqisi, sırf dünyəvi bir sənət sahəsi olaraq müstəqilliyini qazandı. Orqan janrları ilə əlaqənin izlərini göstərsəydi, bu yalnız 17-ci əsrdə klavye repertuarının əsasını təşkil etməyən böyük formaların (fantaziyalar, tokata) becərilməsində ifadə olunurdu. Lute musiqi repertuarı daha çox bir sıra ölkələrdə lute-nu tədricən əvəz edən klavesin tərəfindən birbaşa miras alındı.

Klavye (Alman Klavier) - XVII-XVIII əsrlərdə simli klaviatura musiqi alətlərinin ümumi adı. Baxın hələ də məşğul olduğu əsas klavye növləri XVI əsrdə artıq məlum idi: klavesin (açarın vurulmasından, ip qələmə dəydi) və klaviçord (eyni zərbədən ip metal toxunuşa toxundu). Səs istehsalının bu xüsusiyyətləri (çimdik və ya döy) bu alətlərin səs tembri, gücü və müddətindəki əsas fərqləri müəyyənləşdirdi. Klavesin daha güclü, lakin kəskin bir səsinə sahib idi və daha çox konsertlərdə oynamaq, orkestrdə müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu. Evdə ümumiyyətlə klavikorddan istifadə edirdilər - zəif, lakin hələ də davamlı bir səsi olan kiçik bir alət.

Fransada geniş və uzunmüddətli nüfuzlu bir klavesin yaradıcı məktəbi formalaşmadan əvvəl, klavye musiqisinin xarakterik forması ilk dəfə 16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərindəki İngilis bakirələr sənətində meydana çıxdı (William Bird, John Bull, Thomas Morley, Orlando Gibbons) . Bu, Şekspir dövründə, İngiltərədəki humanist ədəbiyyatın çiçəkləndiyi dövrdə, dünyəvi sənətin qələbə çaldığı dövrdə baş verdi. Purcell dövründə İngilis yaradıcılıq məktəbi, Qərbi Avropa ölkələrində inkişaf etmiş digər yaradıcılıq istiqamətləri ilə qarşılıqlı əlaqə qururdu.

17-ci əsrin ortalarından Fransız klavesinçilər məktəbinin əhəmiyyəti daha da artdı və bu musiqi sənəti sahəsinin inkişafında ön plana çıxdı. Jacques Chambognière onun qurucusu hesab olunur. Tarixi təxminən yüz ili əhatə edir və J.F. Rameau və onun kiçik müasirləri. 17-ci əsrin sonunda Qərbi Avropanın bəzi digər ölkələrində klavesin bəstəkarlarının uğurları aydın oldu.

Fransız klavişistlər məktəbi L. Marchand, J.F. Dandrier, F. Dagencourt, L. - K. Daken, Louis Couperin. Ən başlıcası, bu bəstəkarlar zərif pastoral obrazlarda müvəffəq oldular (Dakenin "Guguk" və "Qaranquş"; Dandrieu-nun "Quş fəryadı"). Fransız klavesin məktəbi iki dahinin - François Couperin (1668-1733) və kiçik çağdaş Jean Philippe Rameau (1685-1764) əsərində zirvəyə çatdı.

İnkişafın ilk mərhələlərində Fransız klavesin musiqisi, o vaxta qədər kompozisiyanın, incəliyin və stilistikanın mükəmməl bir mükəmməlliyinə nail olan Fransız lüt ifaçılarının ənənələri ilə sıx əlaqədə idi. 17-ci əsrin ortalarındakı lute musiqisi Fransada yalnız bir xalq sənəti olaraq qalmadı. Aristokratik salonlarda çıxış edən o dövrün ən böyük lute bəstəkarları, saray baletinin musiqisinin təsirini hiss etdilər, rəqs əsərlərinə gündəlik deyil, stilize edilmiş bir xarakter verdiklərini və onlara yeni emosional ifadə verməyə çalışdılar.

Klavesin haqqında

Klavicembalo klaviatura simli qoparan musiqi alətidir. İçindəki ip bir lələk dili ilə seğirir (indi - plastikdən). Klavesin tipli bir alətin ilk qeydləri 1354-cü ildə nəşr olunan Giovanni Boccaccio tərəfindən hazırlanan Decameron-da, həmçinin Padua (İtaliya) dan 1397-ci ilə aid bir mənbədə, ən erkən görüntü Mindendəki qurbangahda (1425), illüstrasiya şəkilləri ilə ilk təsvir 1436-cı ildə Henri Arnaud de Zwolle tərəfindən hazırlanmışdır. Klavesin solo alət kimi 18-ci əsrin sonlarına qədər istifadə edilmişdir. Biraz daha uzun müddət rəqəmsal bas ifa etmək, operalarda resitativləri müşayiət etmək üçün istifadə edildi. Təxminən 1810-cu ildə istifadədən çıxdı. Klavesin oynamaq mədəniyyətinin canlanması 19 və 20-ci əsrlərin başlanğıcında başlamışdır. Alətin dirçəlişinə A. Dolmeç təşəbbüs göstərmişdir. İlk klavesini 1896-cı ildə Londonda qurdu və tezliklə Boston, Paris və Heislmere-də atelyelər açdı.

Klavesin uzunsov üçbucaq şəklinə malikdir. Simləri düymələrə paralel olaraq üfüqi düzülüşdür. Qeyd üçün, yəni səsin gücünü və tembrini dəyişdirmək, əl və ayaq açarları istifadə olunur. Klavesin səs səviyyəsini hamar bir şəkildə artırmaq və azaltmaq mümkün deyil. XV əsrdə klavesin diapazonu 3 oktavadır (alt oktavada bəzi xromatik notlar yox idi); 16-cı əsrdə 4 oktavaya (C - c "" "), 18-ci əsrdə 5 oktavaya qədər genişləndi (F" - f "" "). Klavesin müxtəlif ölkələrdə bir neçə növü var idi. Böyük bir qanad- formalı alətə tam olaraq Fransada klavesin, İtaliyada klavichembalo, Almaniyada hava pərdəsi deyilirdi. Kiçik düzbucaqlı alətlərə Fransada epinet, İtaliyada spinet, İngiltərədə bakirə deyilirdi.

XV əsr klavesinləri günümüzə çatmamışdır. Görüntülərə görə, bunlar ağır bədənə sahib qısa alətlər idi. Sağ qalan 16-cı əsrdə klavesinlərin əksəriyyəti Venesiyanın əsas istehsal mərkəzi olduğu İtaliyada istehsal edilmişdir. Bu klapanlara hücum sonrakı Flaman alətlərinə nisbətən daha fərqli və səsli idi. Klavesin daim təkmilləşdirilirdi və səsini hər şəkildə şaxələndirməyə çalışılırdı. 17-ci əsrdə məşhur Hollandiyalı Ruckers ustaları güclü bir səslə konsert klavesinləri istehsal etdilər. Klavesinləri İtalyan alətlərinə nisbətən daha uzun simlərə və daha ağır bədənə sahibdirlər. İki dərslikli klavesinlər tez-tez yaradılırdı. Bu, fərqli səs güclərinə (klaviatura forte və klaviatura-fortepiano) və səslərin kəsişməsini çatdırmaq üçün yaxşı bir qabiliyyət əldə etdi. Xüsusi "registrlərin" klavesin təsirlərindən də istifadə olunurdu: müxtəlif materiallardan və ya perqamentlə örtülmüş iplərdən açılmış bir düyməyə və ya bir qola basmaq. Bəzən üçüncü bir təlimata "lute" bir tembr əlavə edildi (onu əldə etmək üçün iplər dəri parçaları ilə bir az boğulur və ya xüsusi bir mexanizm istifadə edərək hiss olunur). Ayaq və diz açarları 1750-ci illərin sonlarında tətbiq olundu. Bütün bu vasitələri birləşdirərək səs dərəcələrinə, tembrdəki dəyişikliklərə, sonoritin bir qədər artmasına nail olmaq mümkün idi, lakin kresseno və diminuendonun klavesin üzərində təsiri tamamilə əlçatmaz idi.

Harpsichord bəstəkarlar: François Couperin, Louis Couperin, Louis Marchand, Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Johann Pachelbel, Dietrich Buxtehude, Girolamo Frescobaldi, Johann Jacob Froberger Gendmi, Georges-Fridossehud Bird, Henry Purcell, Johann Adam Reinar Alessandro Scarlatti, Mathias Weckmann, Dominico Zipoli və s.

Məşhur klavişistlər: Andrey Volkonsky, Gustav Leonhardt, Wanda Landowska, Robert Hill.

fransız klavesin musiqi klaviri

Fransız klavesistlər məktəbinin qurucuları

Jak Casus de Chambognière (Jak Çempion de Chambonnieres ; 1601 - ön 4 bilər 1672 )

Jacques Champion de Chambognière əla klavesan və orqan ifaçısı, istedadlı bəstəkar və uğurlu müəllim kimi tanınırdı. Həm də əla bir rəqqas idi və balet tamaşalarında iştirak etdi. Parisdə anadan olub. İrsi bir musiqiçilər ailəsindən gəlmişdir. Ən məşhuru babası Toma çempionu (ləqəbli Mitu) idi. Atası Jak Çempion, orqanist və klavesinçi, Louis XIII sarayında karsçı kimi xidmət etmişdir. 1611-ci ilin sentyabrında Chambognière-ə atasının gələcək məhkəmə mövqeyi vəd edildi. 1640-cı ildən bəri məhkəmə xidmətində idi (epinetist - kiçik klavesin adı ilə). Kral XIII Lüdovik 1643-cü ildə öldüyündən və gənc XIV Lüdovikin rəisi olmuş kraliçası Kraliça Maria de Medicinin öz musiqiçiləri var idi, çünki o, uzun müddət bu vəzifəni tutmadı, lakin o, gənc kralın müəllimi oldu. Fransız məhkəməsində parlaq bir karyera qurdu, lakin ömrünün sonunda lütfdən düşdü, vəzifəsini itirdi və yoxsulluq içində öldü.

Jacques Chambognière'nin fəaliyyəti yalnız məhkəmə vəzifələri ilə məhdudlaşmırdı. 1641-ci ildə "Assemblee des Honnestes Curieux" adlı bir sıra ödənişli konsertlər təşkil etdi, həftədə iki dəfə evində təşkil olunan konsertlər, təxminən on nəfər daimi musiqiçi və qonaq sənətçi qatıldı. Bəlkə də bunlar bu cür ilk konsertlərdən bəziləri idi, çünki bundan əvvəl bütün tamaşalar kralın, kilsənin və ya böyük aristokratların dəstəyi demək idi.

Chambognier'in klavesin parçaları rəqslər - çanları (bəstəkarda xüsusilə çoxdur), allemande, sarabanda, gigi, pavane, qalliard, canari, minuet əsasında meydana gəldi. Fransız klavesistlər məktəbinin qurucuları Jak Champion de Chambognière və davamçısı Louis Couperin'in başladığı illərdə, ən böyük lute oyunçu Denis Gaultier (təqribən 1600-1672) Parisdə aləti üçün çoxsaylı əsərlər yaradaraq şöhrət qazanmışdı. Gaultierin lute musiqisini Chambognierin klavesin parçaları ilə müqayisə etmək, hər ikisinin sənətində çox ümumi cəhətləri ortaya qoyur: janr təməlləri, rəqs seçimi, proqram meylləri, ortaya çıxan obrazların mahiyyəti, stilistika. Chambognière'nin sərt və əzəmətli tərzi, Germain Pinel və Ennemondun da təmsilçiləri olduğu Fransız lute musiqisinin ənənələri əsasında formalaşmışdır.

Zamanla bəzi məktəblər üçün və əsasən Alman bəstəkarlar üçün xarakterik olan müəyyən bir suite növü meydana gəldi. Süitin əsas hissələri kimi allemande, çanları, sarabande və gigue seçimini qismən Fransız bəstəkarlarının bu rəqslər üzərində işləməsi, seçimlərini Froberger, daha sonra Pachelbel və nəhayət, yaradıcılıq təcrübəsi ilə hazırladı. Var Bach (Fransız suitləri). Chambognière parçaları, Fransız klavişistlərinə xas olmayan hər hansı bir suite növü meydana gətirmir. Chambognière rəqs təqdimatını stilizə edir. Bu, onsuz da rəqs olunmaqdan uzaq, bir qədər polifonik olan və əsasən sakit, düşüncəli bir xarakterin kiçik parçaları olan allemandlarında daha çox nəzərə çarpır. Çanları balet görünüşünü qoruyur. Sarabandalar bəzən bir qədər düşüncəli, bəzən daha lirikdir, melodik ekspresivliyin üstünlük təşkil edir (daha sonra Sarabande üçün həm səhnədə, həm də instrumental musiqidə ənənə olacaq). Bir sıra Chambognier rəqslərindəki proqram altyazıları səhnə birliklərini, xüsusən də balet dərnəklərini təşviq edir: pavana "Botların Söhbəti", saraband "Gənc Zefirlər", "Təntənəli Sarabande". Müəyyən bir hərəkət və ritmin uyğunluğu xarakterikdir. Bəstəkar həvəslə variasiyaya üz tutur, rəqsdən sonra özünə lazım olanları yaradır.

Ümumi musiqi dispozisiyasına görə, Chambognierin pyesləri homofoniyaya meyllidir. Bütün səslərin hərəkətliliyi bütövün harmonik əsasını gizlətmir. Doku yüngül və şəffaf qalır. Chambognière melodiya bəzəklərini - trilləri, lütf notları, mordentes, gruppettosları tanıdan ilk klavesin ifaçılarından biri idi. Musiqisinin müəyyən xüsusiyyətlərindən biri geniş və aydın bir melodik xəttdir, lakin xoş melodik səthin altında xeyli polifonik mürəkkəblik və əks nöqtə var. Bəstəkar öz əsərində tezliklə Fransız klavesinçilərindən ümumdünya gücünə qovuşacaq və üslublarının hakim xüsusiyyətlərindən birini təşkil edəcək ornamentin təbiətini təsvir edir. Doğrudur, məsələn, Fransua Kuperinin musiqisi ilə müqayisədə, Chambognierin bəzəkləri o qədər zərif və o qədər də çox deyil: bəzəklər çox deyil və üst səslərdə cəmlənmişdir. Bir çox ornamentasiya texnikasından bəstəkar ahəngdar səsin ətrafına bükülənləri (lütf, qruppetto, trill) melodiyanın dəstəyi olaraq seçir. Bu səbəbdən, rəqsin xarakterik hərəkəti əksər hallarda çanları və sarabandlarında olduqca hiss olunur.

Jak Champion de Chambogniere musiqi yaradıcılığına əlavə olaraq müəllimliklə də məşğul idi və parlaq üslubu Fransız klavesin məktəbinin sonrakı inkişafında və Johann Jacob Froberger kimi xarici bəstəkarlar üzərində də mühüm təsir göstərmişdir. Tələbələri arasında Jacques Ardel, Nicolas Lebesgue və Jean-Henri d'Anglebert var idi, lakin Couperin sülaləsinin yaradılmasına verdiyi töhfə xüsusilə vacib idi. 1650/51-ci ildə Couperin qardaşları - Charles, François və Louis kiçik bir xüsusi konsert verdilər Chambognière əmlakında, ev sahibinin ad günü, oyun və musiqiləri (bəstəkar Louis, gələcək tələbəsi və Couperin sülaləsinin ilk məşhur nümayəndəsi idi) Chambognière'yi o qədər təsirləndirdi ki, onları dəstəkləməyə başladı və tezliklə hər üçü başladı Parisdə aktiv bir karyera.

1650-ci illərin əvvəllərində karyerası yüksəldi - musiqi bəstələdi, baletdə rəqs etməyə davam etdi, qastrollara çıxdı, tələbələr arasında gənc kral XIV Louis də var idi. İlk ciddi itkilər 1657-ci ildə arvadı ilə məhkəmə nəticəsində meydana gəldi, əmlakı və torpağı satıldı. Elə həmin ildə kral saray hiyləgərliyi nəticəsində onu klavesin müəllimi vəzifəsindən kənarlaşdırdı. "Alçaq və şeytani bir klik" adlandırdığı rəqibləri, Louis Couperin'i yerinə qoymağa çalışdılar, lakin tələbə dostuna və xeyirxahına sədaqət göstərərək postu almaqdan imtina etdi. Məhkəmədəki mövqeyi getdikcə təhlükəli oldu, maaşı azaldı, 1662-ci ildə vəzifəsini tərk etdi. Chambognière-nin bədbəxtliklərinin əksəriyyətinə Jean-Baptiste Lully-nin saray musiqiçilərinin direktoru təyin edilməsi səbəb oldu. Prinsipcə istefası obyektiv idi - Chambognière sadəcə yeni tələblərə cavab verə bilmədi və basso davamlılığı ilə yeni bir üslubda musiqi ifa etdi. Təqaüdə çıxdıqdan sonra Chambognière oynamağa və bəstələməyə davam etdi, 1670-ci ildə klavesin üçün yalnız iki cildlik əsərini nəşr etdi, qalan əsərləri əlyazmalarda qaldı.

Mənbə çatışmazlığı səbəbi ilə 17-ci əsrin ilk yarısında Fransız klavesin musiqisi haqqında çox az şey bilinir və Jak Chambognière çox sayda sağ qalan əsərləri ilə bu dövrün yeganə böyük bəstəkarı kimi görünür. Ümumilikdə, irsində 150-dən çox əsər var, demək olar ki, hamısı rəqslərdir (allemandes, chimes, sarabands, gigi, chacons, pavans, galliards və başqaları). 1670-ci ildə bəstəkarın özü tərəfindən yetmişə yaxın əsər Les Les de de clavessin'in iki cildində nəşr olunmuşdur, qalan əsərləri əlyazma mənbələrində günümüzə çatmışdır, bunların çoxu yalnız 20-ci əsrin ikinci yarısında aşkar edilmişdir. Müəllifliyi çox güman Chambognier-ə məxsus olan bir sıra pyeslər də var.

Louis Couperin (fr. Louis Couperin; təxminən 1626, Chaum-en-Brie - 29 Avqust 1661, Paris)

Louis Couperin, Brie'də bir kilsənin üzvü olan Charles Couperin'in böyük oğlu idi; iki kiçik qardaşı - Charles və François də musiqiçi oldular. Təxminən 1650 Jacques Chambognière Brie-dən keçirdi. Gənc Couperins, Louis tərəfindən yazılmış əsərləri səsləndirərək əhəmiyyətli bir qonağın şərəfinə bir konsert verdi; Chambognière o qədər təsirləndi ki, qısa müddətdə gənci özü ilə Parisə apardı və himayəsini təmin etdi. 1651-ci ildə Louis artıq Parisdə yaşayırdı və qardaşları onu izlədi. 1653-cü ildə Louis Saint-Gervais Kilsəsinin orqanı vəzifəsini və daha sonra məhkəmədə qumarbaz vəzifəsini aldı. Gənc bəstəkarın karyerası son dərəcə uğurlu oldu. 1650-ci illərin ortalarında ondan Chambognière-nin yerini alması və kralın klavesin ifaçısı olması istəndi, lakin Louis dostuna və keçmiş müəlliminə hörmət göstərərək imtina etdi. Saint Gervais-də və Louis XIV-in sarayında işləməyə davam etdi və bəlkə də Meudon'daki kübar ailələrdə çalışmışdı. 1661-ci ildə, 35 yaşında, Louis Couperin öldü; ölüm səbəbi məlum deyil.

Louis Couperin çox yönlü bir musiqiçi idi: karsçı, orqanist, skripka və viola ifaçısı. Organist vəzifəsini icra edərkən Lully'nin balet əsərlərində də orkestrdə oynadı. Orqan üçün, instrumental ansambl üçün, skripka üçün əsərlər yazdı, lakin ona şöhrət gətirən əsərlərinin böyük əksəriyyəti klavesin üçün yaradıldı. Əsərləri üslubunda ya orqan ənənəsindən irəli gələn və ya onu klavye sənəti ilə əlaqələndirən 17-ci əsrin digər bəstəkarlarından fərqli olaraq, Louis Couperin əslində bir karsçı olaraq qaldı.

Couperin əsərlərini nəşr etdirməyi bacarmadı. Musiqisi yalnız əlyazmalarda qalmışdır. Klavesin kompozisiyalarının əksəriyyəti həm o dövr üçün yayılmış rəqslərdir (allemandes, sarabands, chimes, gigues) və daha nadir formalarda (branle, volta və s.). Bu əsərlər, Chambognier tərəfindən göstərilən üslubun inkişafının növbəti mərhələsini təmsil edir. Onun chacones və passacagllasları Couperin'in klavesin musiqisində və xüsusən Couperin'in orijinal bir qeyd yolu icad etdiyi taktikasız prelüdlərdə fərqlənir (bütün və ya demək olar ki, bütün qeydlər bütöv olaraq yazılır, ifaçılıq və ifanın digər tərəfləri çatdırılır) çoxsaylı zərif sətirlərdə). Uyğun şəkildə, Couperin əhəmiyyətsiz həllərə doğru cazibə çəkdi və Johann Jacob Froberger-dən də təsirləndi. Louis Couperin əsasən Chambognière və Gaultierin əsərlərinin əsasını təşkil edən eyni xarakterli rəqslərdən gəlir əldə edir. Ancaq eyni zamanda, rəqsə bəzi fərdiləşdirmə və ya xüsusi bir ləzzət gətirməyə çalışır ("Poitou'dan Minuet", "Bask Branle"), bir sıra rəqslərdən əvvəl heç bir şəkildə rəqs müqəddiməsi olmadan (ümumiyyətlə göstərilmədən) metr və ritmdən), rəqslərlə kəskin müqayisə etmək üçün hətta ziddiyyətli bir oyun - sözdə "Tombeau", yəni bir yazı, "məzar daşı" (lute oyunçuları üzərində modelləşdirilmiş). Beləliklə, duyğuların yüklənməməsi, əsasən rəqs musiqisi kontekstində tamamilə fərqli - demək olar ki, faciəli bir başlanğıc var. Louis Couperin ayrıca "Pasturel", "Piedmont ruhunda" kimi təyin edən digər rəqs olmayan əsərlər də yaradır. Onun üçün maraq o zamankı məşhur çakonlardır (və ya fransız dilində şakonlar), burada təmkinli basdakı ənənəvi dəyişiklikləri rondonun xüsusiyyətləri ilə birləşdirilir.

Couperinin orqan musiqisi bir neçə yüz ildir naməlum qaldı və yalnız 1950-ci illərdə kəşf edildi və nəşri on illərlə təxirə salındı. Bəstəkarın orqan irsi 70-ə yaxındır, əsasən fugues (tez-tez "fantaziyalar" adlanır) və kilsə ilahilərinin aranjımanı. Əsas xüsusiyyətlər arasında əvvəlki Fransız orqanlarının (Titelusa, Xərçəng və s.) Polifonik sərtliyindən uzaqlaşmaq cəhdləri və notada yazılmış qeydlər var. Hər iki xüsusiyyət daha sonra bütün Fransız orqan məktəbinə xas oldu. Eyni şey Couperin-in orqan musiqisindəki bir sıra melodik döngələrdə, xüsusən də basdakı oktava sıçrayışlarında deyilə bilər.

Fransız klavesistlər məktəbinin sonrakı yolu

Fransız klavesistlər məktəbinin (bundan sonra Böyük François Couperin-ə gətirib çıxardığı) sonrakı yolu onsuz da adlandırılan "Anglebert və Lebesgue, həmçinin Louis Marchand, Gaspard le Roux və bir sıra digər bəstəkarların adları ilə əlaqələndirilir. 17-dən 18-ci əsrə qədər addımladılar.Onların yaradıcılıq səyləri dəsti təşkil edir, lakin indi də sabit formalar qazanmır.Onun başlanğıc hissələri allemand və çanın Anglebert və Lebesgue şəklində olmasına baxmayaraq, demək olar ki, hər hansı bir rəqs təqib edə bilər və hamısı bir gavotte və bir minuet (yeni, moda rəqslər) ilə bitər, sonra qədim qalliard və paslanmadan sonra passacaglia. Fransız məktəbi dəstəkləyici rəqsləri ilə müəyyən bir suitanın kristallaşmasından daha çox bir növ konsert proqramı kimi sərbəst miniatürlər sırasına çəkilir. Buna baxmayaraq, ümumavropa miqyasında, fərqli ölkələrdə və fərqli bəstəkarlar tərəfindən necə başa düşülsə də, 17-ci əsrdə əsasən süitanın janrı ilə əlaqəli klavye musiqi qalır. Bu o deməkdir ki, hər bir parça, bir qayda olaraq, kiçik, bir hərəkətdə davamlı, özünəməxsus şəkildə xarakterizə olunur (ən azı bir rəqs hərəkətinin əlamətlərinə görə) və musiqi sənətində müxtəliflik, müqayisə üçün, hətta şəkillərin mümkün kontrastı, artması, məsamələrin ən azı suite növbəsində ifadə edilməsi.

Jean Henri d "Anglebert ( d "Anglebert ; yəqin ki, 1628, Paris - 23 IV 1691, orada eyni ) - fransız bəstəkar, klavesinçi, orqanist. J. Chambognière şagirdi. 1664-1674-cü illərdə XIV Lüdovik məhkəmə klavişisti idi (bu vəzifəni böyük oğlu Jean Baptiste Henri "Anglebert) aldı. Henri kusursuz polifonik texnika ilə seçilən klavesin və orqan üçün əsərlərə sahibdir. Məşhur əsərlər kolleksiyası klavesin üçün ("60 Pièces de clavecin", P., 1689) orijinal əsərlərini (İspan "Folia" sının melodiyasında 22 variasiya daxil olmaqla), JB Lully'nin operalarından ariyaların və rəqslərin çoxsaylı köçürmələrini, həmçinin nəzəri inkişaflar ("Müşayiət prinsipləri", stenoqram bəzəkləri).

Lebesgue ( Lebègue ) Nikola Antuan - ( 1631, Lyon - 06 .0 7 .1 702, Paris ) - fransız bəstəkar və orqanist. Parisdə kilsə orqanı vəzifəsini icra etdi. F. Kuperini təqlid edərək o dövrün rəqs musiqisindən: gavotte, minuet, burré, rondo, passacaglia və s. Geniş istifadə etdiyi klavesin (2 kolleksiya 1677) və orqan (3 kolleksiya) suitasının müəllifidir. orqan və php üçün bir neçə tamaşa dəftəri yazdı. və 2-3-glsn. Davamlı "Airs".

Louis Marchand ( Louis Marchand ; 02 .0 2 .1 669, Lyon - 17 .0 2 .1 732, Paris ) - fransız klavişist, orqanist və bəstəkar (Versal məktəbinin nümayəndəsi). Bir orqanist ailəsində anadan olub. 1684-cü ildən Neversdə, 1698-ci ildən Parisdə bir kafedral orqanist kimi xidmət etmişdir. Parisin Franciscan Kordeleri kilsəsi də daxil olmaqla, Fransanın müxtəlif şəhərlərindəki katedralların üzvü idi. 1689-cu ildə Parisə yerləşdi, 1708-14-cü illərdə saray orqanı vəzifəsini icra etdi. Versalın kral kilsəsində. Dövrünün ən yaxşı Fransız üzvlərindən biri idi. Bir virtuoz klavesinçi və müəllim kimi məşhur idi. Almaniyada üç illik konsert turu təşkil etdi (1713-1717), 1717-ci ildə İ.S. ilə rəqabət etməkdən çəkindi. Dresdendə keçirilməsi lazım olan Bach. Tələbələri arasında Louis-Claude Daken (1694 - 1772) var. Klavesin, orqan, klavesin, kilsə musiqisi üçün əsərlərin müəllifidir. Bəstəkarın Marchand irsinin ən vacib hissəsi erkən orqan parçaları və klavye suitləridir. Klavesin üçün iki cildlik əsər və orqan parçaları toplusunun müəllifidir. Ayrıca "Piramalar və Tisba" operasını, bir neçə kantatanı ("Alcyon" kantatası), vokal miniatürlərini və bəstəkarlıq haqqında bir traktat yazdı. 1702-1703-cü illərdə Parisdə Marchandın iki musiqi toplusu nəşr olundu. Bəstələyərkən J.F.-nin hazırladığı bəzi texnikaları (parlaq harmonik dil, aydın ritm, cəsarətli melodik dönüşlər) gözləyirdi. Ramo.6

Fransız klavesin məktəbinin zirvəsi

François Kuperin ( fr . François Kuperin ; 10 noyabr 1668, Paris - 11 sentyabr 1733, orada eyni )

Fransız klavesin məktəbi iki dahinin - Francois Couperin) və onun kiçik çağdaşı Jean Philippe Rameau-nun işində zirvəyə çatdı. ).

François Couperin, Fransız məktəbinin ən məşhur və ən böyük klavesin bəstəkarıdır. Kilsə orqanı Charles Couperin'in irsi bir musiqi ailəsində anadan olub. İlk müəllimi atası idi; sonra orqanist J. Tomlenin rəhbərliyi altında musiqi işləri davam etdi. 1685-ci ildə François Couperin babası Louis Couperin və atasının əvvəllər çalışdığı Saint-Gervais Kilsəsində orqanist vəzifəsini icra etdi. 1693-cü ildən bəri François Couperin də kral sarayında işləməyə başladı - bir müəllim, daha sonra saray kilsəsinin orqanı, kamera musiqiçisi (karsçı). Bir orqanist kimi şöhrəti, klavesist kimi məşhurluğundan geri qalmırdı. Kuperinin məhkəmədəki vəzifələri çox müxtəlif idi - solist kimi çıxış edirdi, məhkəmə konsertləri və kilsə tətilləri üçün musiqi bəstələyirdi, müğənniləri müşayiət edir və Daufinə və kral ailəsinin digər üzvlərinə klavesin dərsləri verirdi. Eyni zamanda, özəl dərslərdən ayrılmadı və Parisdəki Saint-Gervais kilsəsində (Müqəddəs Gervasius) orqanist vəzifəsini qorudu - ölənə qədər bu vəzifəni icra etdi. Kral musiqiçisinin mövqeyi müəyyən məhdudiyyətlər qoyur və nəticədə Couperin-in demək olar ki, bütün həyatı Parisdə və ya Versalda keçirildi və açıq-aşkar xarici hadisələrlə zəngin deyildi. 1730-cu ildə kreslosunu qızı Marguerite-Antoinette’ə verərək təqaüdə çıxdı.

Kuperinin əsas əsərləri klavesin üçün yazılmışdır - müəllifin proqram adları verdiyi 250-dən çox müxtəlif təbiət parçası: "Kəpənəklər", "Biçerdöverlər", "Sadiqlik", "Yel dəyirmanları" və s. Bu əsərlərin tərzi. yüngüllük, lütf və ifadəli ilə seçilir və tez bir zamanda nəinki Fransada, həm də xaricdə böyük bir populyarlıq qazanırlar. Klavesin ifaçısının misilsiz ustası kimi o, müasirləri tərəfindən "Le Grand" - "Great" titulu ilə mükafatlandırıldı.

Ümumilikdə, Couperin klavesin üçün 250-dən çox parçanı 27 dəstə birləşdirdi. Birlikdə, bu, müvafiq olaraq 1713, 1716 (1717?), 1722 və 1730-cu illərdə nəşr olunan dörd böyük kolleksiyanı təşkil etdi. Couperin suitlərinə "sıralar, ardıcıllıqlar" mənasını verən "Les Ordres" deyildi. Ən müxtəlif xarakterli pyeslər içərisində növbə çəkirdi. Miniatürlərin əksəriyyətində proqram subtitrləri var, janr-şəkilli səhnələr, təbiət eskizləri və satirik səhnələr var; səsli görüntülərdə zehni bir görüntü, xarakter xüsusiyyətləri və ya fiziki vəziyyəti çatdırmaq istəyi.

Kuperinin şöhrəti əsasən klavesin bəstəkarı kimi xidmətlərinə bağlı olsa da, bir kamera ansamblı üçün bir çox əsər (konsert, trio sonatası) yazdı və müqəddəs əsərləri arasında iki orqan kütləsi, orqan, motets və sözdə əsərlər var. "Lecons des Tenebres" ("Gecə oxumaları").

Kuperin eyni zamanda bir sıra nəzəri əsərlərin və "Kəllə çalma sənəti" risaləsinin müəllifidir. Traktat ifaçılıq, parmaklama üsulları ilə bağlı bir sıra ən mühüm metodoloji təlimatları özündə birləşdirir və melismatik bəzəklərin xüsusi rolunu da vurğulayır.

Couperin, əsərində Fransız və İtalyan təsirlərini parlaq şəkildə birləşdirdi və Jean Baptiste Lully və Arcangelo Corelli'yi özlərindən əvvəlki müəllimləri olaraq qəbul etdi. Couperin, "Parnas ya da Corelli of Apotheosis" ("Le Parnasse ou l" apotheose de Corelli ", (1724) ve" Lully of Apotheosis "(tam adı) çox hissəli 7 enstrümantal konsertində bu xüsusi hörmətli musiqiçilərə xüsusi bir hörmət göstərdi. - "Instrumental konsert - misilsiz Müsyö de Lully'nin ölümsüz xatirəsinə həsr olunmuş bir apotheosis" (Konsert instrumental sous le titre d "apothose compos a la mmoire immortelle de l" misilsiz Müsyö de Lully ", 1725).

Couperin bir çox mahnı və müqəddəs əsər (həm vokal, həm də orqan üçün) yazdı, lakin dünyəvi instrumental əsərlər, xüsusilə klavesin və trio sonatası (Couperin sayəsində Fransada populyarlaşan bir janr) əsərləri ona şöhrət qazandırdı. Kamera instrumental janrlarının əsərləri arasında 1714-1715-ci illərdə XIV Lüdovik (1722-də nəşr olunmuşdur) və 1726-cı ildə ortaya çıxan Millətin Üçlü Sonataları üçün yazılmış Kral Konsertləri önə çıxır. Yeri gəlmişkən, Kuperin üçlüyün bəstəsinə müraciət etdi. Corelli musiqisinin təsiri altında sonatalar. Böyük İtalyan modelində Couperin bir sonata bəstələmiş və yazdığı kimi "Fransızların bütün xarici yeniliklərə xəsisliyini bilməklə" onu "İtalyan müəllifi Kuperino" nun əsəri olaraq ötürmüşdür. Dinləyicilər sonatanı bəyəndilər. Bu, bəstəkarda özünə inam yaratdı və Couperin sayəsində burada populyarlaşan Fransa üçün yeni bir janr olan trio sonataları üzərində işləməyə davam etdi.

Misilsiz Müsyö de Lully'nin (1725) ölməz xatirəsinə həsr olunmuş məşhur Instrumental Apotheosis Konserti iki cəhətdən göstəricidir. Burada Couperin əsərlərinə heyran qaldığı və böyük üçlü sonata Parnassus ya da Corelli Apotheosisini (1724) həsr etdiyi A. Corelli stilini J. B. üslubu ilə birləşdirmək fikrini təcəssüm etdirir. Lully. Başqa sözlə, Couperin bir tərəfdən italyan üslubuna xas olan melodiyanı fransız üslubu ilə birləşdirmək üçün səy göstərdi (bu iki üslub o zaman bir-biri ilə rəqabət etdi) və digər tərəfdən bəstələrinə bir povest vermək üçün çalışdı , proqram xarakteri. Bu meyllərin hər ikisi, bəstəkarın Les Ordres ("sıralar", "ardıcıllıqlar") adlandırdığı və dörd dəftərdə (1713, 1717, 1722 və 1730) çap etdirdiyi kuperin - klavesin suitlərinin ən yaxşı əsərlərində mövcuddur. Stilistik olaraq, bu parçalar, Couperinin bütün otaq işləri kimi, kontrapuntal və homofonik (harmonik) yazıların birləşməsini nümayiş etdirir; bəzək zənginliyi, melizmaların bolluğu ilə seçilirlər.

Bəstəkar bir çox janrda çalışıb (teatr istisna olmaqla). Bədii irsinin ən dəyərli hissəsi 27 klavesin suitindən ibarətdir (dörd kolleksiyada təxminən 250 ədəd). Alman modellərindən fərqlənən və əsasən proqramlı parçalardan ibarət olan Fransız tipli suitanı quran Couperin idi. Bunların arasında təbiətin eskizləri ("Kelebekler", "Arılar", "Qamışlar") və janr səhnələri - kənd həyatının şəkilləri ("Biçer", "Üzüm Seçənlər", "Trikotajlar"); lakin xüsusilə bir çox musiqi portreti. Bunlar dünyəvi xanımların və sadə gənc qızların - adsız ("Sevgili", "Tək") və ya tamaşaların başlığında konkretləşdirilmiş ("Şahzadə Məryəm", "Manon", "Monika Bacı") portretləridir. Tez-tez Couperin müəyyən bir üzü deyil, insan xarakterini çəkir ("Çalışqan", "Rezvushka", "Anemone", "Səbirsiz") və ya hətta müxtəlif milli simvolları ifadə etməyə çalışır ("İspan qadın", "Fransız qadın"). Couperin miniatürlərinin əksəriyyəti o zamankı məşhur rəqslərə yaxındır, məsələn courante, minuet. Rondo, Couperin miniatürlərinin ən sevilən forması idi.

Eyni zamanda, Couperin, o dövrün opera janrına üz tutmayan və xor üçün əsərlər bəstələməyən nadir bəstəkarlarından biri olduğu ortaya çıxdı. Bəstəkarın motetləri, 17-ci əsrin xor motetlərindən fərqli olaraq, instrumental müşayiət ilə bir səs üçün mənəvi mahnılardır.

Klavişistlər - F. Kuperinin müasirləri

F. Couperin'in müasirləri Fransız klavişli bəstəkarlar Louis Marchand (1669-1732), G. Le Roux (1660-1717), J.F. Dandrieu (1682-1738) və digərləri. Sənətləri ənənəvi və yeni açılmış rəqslərə maraq göstərən kiçik formalı proqram parçalarına üstünlük verərək yaradıcılıq məktəbinin eyni istiqamətləri boyunca inkişaf etdi. Və hər birinin bu yolda öz fərdi uğurlarına sahib olmasına baxmayaraq, Couperin əsəri şübhəsiz fransız refraksiyasında klavesin üçün mövcud olan ən böyük tamlıqla vaxtını ifadə etdi.

Dandrieu ( Dandrieu, d "Andrieu ) Jean François ( 1682, Paris - 17 Mən 1738, orada eyni ) - fransız dili klavesinçi, orqanist və bəstəkar. Yəqin ki, Zh.B.-nin tələbəsi. Moreau. 1721-ci ildən etibarən Parisdəki Saint-Merry və Saint-Barthélemy kilsələrində orqanist kimi xidmət etdi - eyni zamanda kilsədə. ibadətgah. Əsərləri arasında: "Trio Sonatas Kitabı" (1705), klavesin üçün 3 parça kolleksiyası (1724, 1728 və 1734), "Orqan üçün parça kitabı" (ed. 1739), 2 trio sonatası və sonatası basso davamlı skripka, offertoria və s. D. Harpsichord müşayiətinə dair bir təlimat yazdı (1716).

Daken ( Daquin, d "Aquin ) Louis Klod ( 4 Vii 1694, Paris - 15 VI 1772, orada eyni ) - fransız dili bəstəkar, orqanist, klavesinçi, F. Rabelais nəsli. Musları erkən göstərdi. istedad (6 yaşında XIV Lüdovikin qabağında klapson ifa etdi). N. Vernier (kompozisiya) və Louis Marchand (orqan və klavesin) altında təhsil almışdır. 12 yaşından etibarən Petit-Saint-Antoine ibadətgahının üzvü. 1715-ci ildən kilsə xidmət etdi. orqanist. 1727-ci ildə Saint-Paul Kilsəsində orqan çalma yarışmasından sonra J.F. Rameau, bu kilsənin orqanı vəzifəsini aldı. 1739-cu ildən Kral Çapelinin, 1755-ci ildən Parisdəki Notre Dame Katedralinin orqanı idi. Dakenin əsərləri əsasən Rokoko üslubunda yazılmışdır, bu üsluba xas zərif cəlbedicilik xüsusiyyətləri və zinət əşyaları çoxdur. Musiqisində əsas şey melodiyanın ifadəli olmasıdır; ən yaxşı əsərləri janr təsviri və lirik psixologizmi ilə seçilir. Daken - klavesin üçün əsərlərin müəllifidir (1-ci kolleksiyada - "Premier livre de pièces de clavecin", 1735, - müasir pianoçuların repertuarında qorunub saxlanılan məşhur "Guguk" miniatürü daxildir), orqan və klavesin üçün Milad mahnıları. (1757), obrazlı variasiya üsullarını, şəffaf homofonik yazıları və temaların yenidən rənglənməsi ilə yanaşı temaları inkişaf etdirir. Kantatalar yazdı (yalnız "Gül" nəşr olundu, 1762); əlyazmada J.J.-nin sözlərinə "Circe" simfonik orkestri ilə bir kantata var. Rousseau, motets, divertissements, fugues and trios, 2 mass, Te Deum və fərqli janrlarda bir çox əsər.

Jean-Philippe Rameau (fr. Jean-Philippe Rameau; 25/09/1683, Dijon - 09/12/1764, Paris)

Jean-Philippe Ram - barok dövrünün Fransız bəstəkarı və musiqi nəzəriyyəçisi. Bir orqanist oğlu. Cizvit məktəbində oxudu. 18 yaşında atası Milanda musiqi təhsilini yaxşılaşdırmaq üçün İtaliyaya göndərildi. Qayıdandan sonra Montpellier Orkestrində skripkaçı kimi çıxış etdi. 1702-1706 və 1716-1723-cü illərdə Clermont-Ferrand Katedralində orqanist kimi xidmət etdi; 1706-1716-cı illərdə Paris və Lionda işləyir. 1723-cü ildən günlərinin sonuna qədər Rameau Parisdə yaşadı, Cizvit kollecində və Saint-Croix-de-la-Bretonry kilsəsində (1740-a qədər) orqanist olaraq xidmət etdi. Paris teatrları üçün əsərlər yazdı, müqəddəs və dünyəvi musiqi bəstələdi və 1745-ci ildən bəri bəstəkar oldu.

Rameau üç klaviş parçaları kolleksiyasının (1706, 1724, 1727) və klavesin, skripka və viola da gamba üçün beş konsertin (1741) müəllifidir. Bunların arasında ən məşhurları "Tambur", "Toyuq", "Dauphina", "Hammerlər", "Quşların Çağırışı". Rameauun klavesin musiqisi, janrın kamera ənənələrinə zidd olaraq böyük bir toxunuşla xarakterizə olunur. Təfərrüatlardan kənar incə yazılara meylli deyil. Musiqisi canlı bir xarakterikliyi ilə seçilir, içində doğulmuş bir teatr bəstəkarının əlyazmasını hiss etmək olar. Harpsichord Rameau üçün parçalar harmoniya, ritm, toxuma sahəsində təcrübələr üçün bir yerdir. Məsələn, "Vəhşilər" və "Sikloplar" parçaları ton ölçüsünü inkişaf etdirmək baxımından fövqəladə dərəcədə ixtiraçılıq qabiliyyətinə malikdir və "Enharmonik" parçası musiqi tarixində bilinən ilk dəfə harmonik modulyasiya nümunələrindən biridir.

Couperin işi Fransız klavesin məktəbinin zirvəsi idisə, Rameau onun kulminatoru oldu. Onun bu janrdakı irsi bir çox cəhətdən sələflərini xatırladan cəmi altmış iki pyesdən ibarətdir: eyni poetik təsvir - "Qışqıran Quşlar", "Zərif Şikayətlər", "Venesiya" (musiqi portreti), "Söhbətlər Muses "; eyni iki hissəli formalar, kiçik dəyişikliklər, rondo və adi iki-üç hissə və melismaların krujevası. Ancaq Rameauun klavesin yaradıcılığı bir çox cəhətdən Kuperin irsindən fərqlənir. François Couperin, əsasən klavesin şəkillərində düşünən bir bəstəkar idi. Bu arada, 30-cu illərdən bəri, musiqi teatrı Rameau-nun elementi oldu: klavesin teatrlarının (Cyclops, Vəhşilər, Misir, Tambur, Solonskie simpletonları) teatrallığını əks etdirdi. Müəllifin təşkil etdiyi ikinci süitdəki konsertlər və minetlər Castor və Pollux və Navarre'nin Margarita puanlarına daxil edildi. Eyni süitdən gələn dəf "Hebe'nin qeyd etmələri" baletinin musiqisində təkrarlanır. "Solonsky simpletons" "Dardanus" un üçüncü aktında yer alır.

Rameau-nun klavesin dəsti, François Couperin ordresindən keyfiyyətcə fərqli bir şeydir. Zamanında sonsuzca uzana bilən keçmiş ordre, ən məcazi mənalı, geniş, toxuma, kompozisiya, inkişaf və tematizm baxımından zəngin olan mərkəzi parça-medalyonu əhatə edən kiçik periferik miniatürlər dairəsinə daxil edilmişdir (bəzən Rameau bunu yazır eyni açarda, daha parlaq kölgə "medalyon"). Rameau, eyni zamanda dövrünün strukturunu birləşdirən elementləri, onun özəyini axtarır və tapır, simmetriya yaradır.

Rameau tematikası - Fransız musiqisi tarixində ilk dəfə - təsir edici bir daxili təzad ilə qeyd olunur. Onun obrazları həqiqi xalq həyatı fenomenlərinə çox yaxınlıq, həssaslıq göstərir. Tematik inkişafı 18-ci əsrin əvvəlləri və ortalarındakı digər Fransız musiqiçilərindən daha çox yönlü və zəngindir. Fransız sonatasının və hətta rondo sonatasının (suite d-moll-dan sikloplar) banilərindən biri olan Kuperinlə birlikdə Rameau idi. Rameau və yalnız ona xas olan yeni, ən azı Fransada ilk tapdığı sonata şəklində təzadlı tematik münasibətlərdir. Nəhayət, Rameau toxuması, Couperin toxumasının zərgərlik lütfündən çox uzaqdır, klavesin daha azdır və fortepiano sonorluğuna, dinamikasına və çeşidinə meyllidir. Yaxınlaşacaq piyano və Rameau barmaqlarına, az qala zərbli klaviatura texnikasına və əl barmağına yer qoyma texnikasının təkmilləşdirilməsi və qara düymələrə istifadəsi ilə əlaqəli zənglər. Klavesin ikinci dəftərinə "Yeni barmaq mexanikası metodu" əlavə edildi. Burada Rameau klavesin ifaçılıq sənətinin mexanik bir baxışının həqiqi tərəfdarı kimi çıxış edir. Fəzilətin sirri barmaq mexanizmindədir. Əzələ sisteminin tətbiqi ilə inkişafı və təkmilləşdirilməsi yeganə həqiqi sənət yoludur. Couperin prinsiplərindən, onun asan və tutarlı, maye və cantable oyun idealından nə qədər uzaqdır.

Rameau konsertlərin janr təbiətini daha dəqiq ifadə edir və bununla həm Couperin'in "Konsertlər royaux" dan, həm də İtalyan məktəbinin konsertlərindən (Corelli, Vivaldi, Tartini) fərqli olduğunu vurğulayır: "Pieces de clavecin en concert" ("Konsert üçün parçalar" klavesin ") ... Bu ad, işi yerinə yetirən ansamblın tərkibini göstərir: klavesin, skripka və fleyta üçlüyü (ad libitum viola, ya da ikinci skripka və ya viola). Klavesin rolu yenilikçidir, burada basso davamlı və ya əks nöqtəli polifonik səslərin ifaçısı kimi deyil, iyirmi il əvvəl İ.S. tərəfindən götürülən şeyə bənzər geniş inkişaf etmiş, ustalıqla konsert hissəsi olan solo alət kimi görünür. 5. Brandenburg Konsertində Bach və məcburi klavye və skripka üçün altı sonatada. Bədii məzmun, tematik və tərz baxımından "Konsertlər" əsasən melodiya, yumşaq ifadə lirizmi və əksər hallarda təvazökar bir səmimilik ilə seçilən hava tərzlərindən ibarətdir. Konsert brosu bu əsərlər üçün xarakterik deyil. "Konsert" böyük ehtimalla tematik materialın ahəngdar zəngin və incə inkişafında iştirak edən bütün alət səslərinin fəaliyyətinə aid edilməlidir. Bütün tamaşalar seriyasını böyük bir dövr kimi şərh etsək, Couperin ordusu ilə deyil, simmetrik tip xarakterik bir mimari ilə Rameau-nun dəsti ilə məşğul oluruq. Ümumiyyətlə, Rameau-nun "Konsertləri" ən az konsertdir, üstəlik bütün yaradıcılığı arasında ən səmimi və səmimi.

Rameau'nun irsi eyni zamanda bir çox düzin kitab və musiqi və akustika nəzəriyyəsinə dair bir sıra məqalələrdən ibarətdir, əsas musiqi nəzəriyyəçisi kimi şöhrət qazanmış Harmony haqqında təməlqoyma Risalə (1722); bir neçə motet və solo kantata; 29 səhnə kompozisiyası - opera, opera-balet və pastoral. Hal-hazırda onun klavye parçaları ən məşhurdur, lakin bəstəkarın fəaliyyətinin əsas sahəsi opera idi. Rameau yeni bir opera üslubu yaratdı, onun şah əsəri lirik faciələri Hippolitus və Arisia (1733), Kastor və Polluks (1737) idi. "Hindistanın cəlbedici" opera-baleti Ramonun musiqi və səhnə yaradıcılığının zirvəsi kimi tanınır. Rameau-nun opera növü italyan deyil, fransızdır: musiqi inkişafı kəsilmir, bitmiş vokal nömrələrindən recitativə keçid düzəldilir. Rameau operalarında vokal virtuozluğu əsas yeri tutmur; içlərində bir çox orkestr intermediyası var, orkestr hissəsinə böyük diqqət yetirilir; xor və genişləndirilmiş balet səhnələri də vacibdir. Melodik Rameau mətni hər zaman izləyir; operalarındakı səs xətti, prinsipcə, kantilenaya nisbətən oxunuşa daha yaxındır. Əsas ifadə vasitəsi melodiya deyil, harmoniyanın zəngin və ifadəli istifadəsidir - bu, Rameau-nun opera üslubunun özünəməxsusluğudur.

Rameau'nun ölümündən sonra, mirası Gluck'un opera səhnəsində bir islahatçı kimi şöhrətinin kölgəsində qaldı. 19-cu əsrdə Rameau unuduldu və demək olar ki, heç vaxt səsləndirilmədi (baxmayaraq ki, musiqisi Hector Berlioz və Richard Wagner tərəfindən diqqətlə öyrənildi). Yalnız XIX-XX əsrin əvvəllərində. Rameau və musiqisinin əhəmiyyəti artmağa başladı. Bu gün ən böyük Fransız bəstəkarı, François Couperin ve Hector Berlioz arasındakı musiqi dövrünün ən görkəmli siması kimi tanınır.

Nəticə

XVII və XVIII əsrin əvvəlləri Fransız musiqi tarixinin ən əlamətdar və parlaq dövrlərindən biridir. "Köhnə rejim" ilə əlaqəli musiqi sənətinin inkişafındakı bütün bir dövr keçmişdə qaldı; son Louis əsri, klassisizm və rokoko əsri sonunda idi. Aydınlanma şəfəqi alovlandı. Stillər, bir tərəfdən, ayrılmışdı; digər tərəfdən bir-birləri ilə birləşdilər. Fransız musiqisinin intonasiyası və məcazi quruluşu dəyişkən və müxtəlif idi. Ancaq yaxınlaşmaqda olan inqilab istiqamətində hərəkət edən aparıcı meyl, çəkilməz bir aydınlıqla aşkar oldu. Rameau’nun “Gallant India”, Bougainville’in Voyage’inə “musiqi əlavə etməsindən” başqa bir şey deyildi və Couperin’in “Yaşlı yaşlılar” artıq saronslarını Ronsardın şüarı altında rəqs etmişdilər: “Hər şey keçir və hər şey ayrılır, geri dönməmək üçün!” Alacakaranlıq Burbonlar Fransasının üstünə düşürdü. Torpaq zadəganlarının nüfuzu, mülkiyyət imtiyazları, dövləti və hüququ onsuz da nəzərəçarpacaq dərəcədə sarsılmışdı, düşüncənin inkişafına və bu qüvvələri ən qabarıq şəkildə təmsil edən mütərəqqi və inqilabi qüvvələrin və şəxslərin hərəkətlərinə şiddətlə müqavimət göstərdi. Həqiqət hədsiz dərəcədə təsirləndi, lakin onun məlumatı və yayılması kral hakimiyyəti və qurumları tərəfindən həvəssiz və sərt bir şəkildə ölçüldü. Rousseau sürgündə idi, Volter Bastiliyanın dəhşətlərini bilirdi, Helvetius xaricdə nəşr etdirmək məcburiyyətində qaldı. Materializm cəmiyyətin inkişaf etmiş şüurunda üstünlük qazandı, lakin elm dövlətin və kilsənin cəzalandırma əlinin yükünü daşıdığından çiçəklənməkdən çox uzaqdı. Katoliklik "qalıqlarda" yox, təsirli və mürtəce ideoloji qüvvə kimi mövcud idi. Hətta görkəmli inqilabçılar da təsirindən qurtula bilmədi: Robespierre, Saint-Just, Couton deist idi, materializmi qınadılar və Helvetiusun büstü, Jacobin Club-un arvadı tərəfindən təqdim olunduğu iclasda açıq şəkildə yerə atıldı və parçalandı. Louis David.

Fantastik yazıçılar və bəstəkarlar, rəssamlar və dramatik aktyorlar, klavesin ifaçıları və lirik şairlər - hamısı yaxınlaşan fırtınanı hiss etdilər, özlərini ayırdılar və aralarında ən yaxşıları "köhnə nizam" ın boşluqlarını aşkar etmək üçün cəsarət, vicdan və güc tapdılar. gələn inqilab. Moliere'nin "Scapin'in Rascalları", La Fontaine'nin Tembel'e Efsanları və Epitafiyası, B minorda Couperin's Passacaglia, Gauthier's Nabat və Leclerc Türbəsi, Rousseau'nun "Sosial Müqavilə" və "Etiraf", Watteau və Davidin rəsmləri ilə - bu sənət yalnız kral Fransanın ölməsinin faciəsini deyil, eyni zamanda yeni bir dövrün sübhünü də çəkir. François Couperin olmasaydı, Johann Sebastian, Bach olmazdı. Rameau olmasa Gluck, Mozart və Bethoven olmazdı.

Fransız klavesistlərin yaradıcılıq məktəbi yeni üslubunun bütövlüyü, yazı incəliyi və təkamül ardıcıllığı ilə seçilir. Klavesin musiqisi kübar mühitdən yaranmış və onun üçün nəzərdə tutulmuşdur. Aristokratik mədəniyyətin ruhu ilə uzlaşırdı, dolayısıyla tematik materialın dizaynındakı xarici lütf, aristokratik üslubun ən xarakterik elementi olan süslərin bolluğu. Dekorasiyanın müxtəlifliyi klavesin kompozisiyalarından ilk Bethovenə qədər ayrılmazdır. Musiqidə zərif incəlik, incəlik, yüngüllük, ağıl yüksək qiymətləndirildi. Eyni zamanda kiçik miqyaslı tamaşalara - miniatürlərə üstünlük verilirdi. Fransız klavişistlər nadir hallarda böyük formalara, variasiya dövrlərinə üz tutdular - rəqs və proqram miniatürlərindən ibarət bir dəstə tərəf çəkdilər.

Fransız rəqsçilərin suitləri, yalnız rəqs nömrələrindən ibarət olan Alman suitlərindən fərqli olaraq, daha sərbəst şəkildə tikilir. Çox nadir hallarda alemand - courant - sarabanda - gigue ardıcıllığına etibar edirlər. Onların kompozisiyası istənilən, bəzən gözlənilməz ola bilər və tamaşaların əksəriyyəti müəllifin niyyətini ortaya qoyan poetik bir başlığa malikdir.

İstinadların siyahısı

1.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Harpsichord

2.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Francois_Couperin

3. http: // ru. wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Ramo

4.http: //musike.ru/index. php? id \u003d 4

5. T. Livanova "1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqi tarixi: Dərslik" 2 cilddə. Cild 1 M., Musiqi, 1983

6. http://www.clasmusic.ru/index. php / Zhak-Shampion-de-Shambonyer.html

7. http: // ru. wikipedia.org/wiki/%D8%E0%EC%E1%EE%ED%FC%E5%F0,_%C6%E0%EA

8. http: // ru. wikipedia.org/wiki/Louis_Couperin

9. Musiqi ensiklopediyası. - M.: Sovet ensiklopediyası, Sovet bəstəkarı. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982.

10. Xarici Bəstəkarların Qisa Biyografik Lüğəti, M.Yu. Mirkin, M.: Sovet Bəstəkarı, 1968

11. Druskin M., Clavier music, L., I960

12. http://www.tonnel.ru/? l \u003d gzl & uid \u003d 800

13.http: //www.classic-music.ru/couperin.html

14.http: //belcanto.ru/couperin.html

15. http: // ru. wikipedia.org/wiki/Jan-Philippe_Rameau

16. Bryantseva V.N. Jean Philippe Rameau və Fransız Musiqili Teatrı. M., 1981

Oxşar sənədlər

Fransız klavesin musiqiçilərinin musiqisinin çiçəklənməsi üçün ilkin şərtlər. 18-ci əsrin klaviatura musiqi alətləri. Musiqi və digər yaradıcılıq növlərindəki rokoko stilinin xüsusiyyətləri. Fransız klavişistlərin musiqili obrazları, J.F. Rameau və F. Couperin.

müddətli sənəd, 06/12/2012 tarixində əlavə edildi

Fəaliyyətin ümumi xüsusiyyətləri, Fransız klavye musiqisinin tərifi. Metro ritmi, melismatik, dinamika. Fransız klavye musiqisinin qarmonda ifasının xüsusiyyətləri. Duyğu, mexanika və intonasiya, melizmin yerinə yetirilmə texnikası.

mücərrəd, 02.08.2011 tarixində əlavə edildi

Musiqinin mənşəyi anlayışı və tarixi, inkişaf mərhələləri. Musiqi janrları və üslubları. Musiqinin mənşəyinin "dilçilik" nəzəriyyəsi. Rus bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması. Sovet dövründə musiqiçilərlə dövlət arasındakı münasibətlər. Rusiyada musiqinin inkişafı.

mücərrəd, 21.09.2010 tarixində əlavə edildi

Vokal musiqisinin mənşəyi. Yeni səviyyəli musiqi yaradılması. Operaya girişin mahiyyəti. Avropa musiqi təlimlərini Afrika ritmləri ilə qarışdırmaq. Cazın əsas istiqamətləri. Elektron alətlərdən istifadə. Musiqi üslubunu müəyyənləşdirməkdə çətinlik.

mücərrəd, 04/08/2014 tarixində əlavə edildi

Rus bəstəkar məktəbi. Bortnyansky-də Vivaldi ilə "Kopyalama". Rus peşəkar musiqisinin banisi Mixail Glinkadır. İqor Stravinskinin bütpərəst atalarına müraciət. Dmitri Shostakoviçin musiqisinin təsiri. Frederic Chopinin yaradıcılığı.

mücərrəd, 11/07/2009 tarixində əlavə edilmişdir

Kiçik məktəblilərdə musiqi zövqünün inkişafının təşkilinin nəzəri əsasları.Musiqi zövqünün inkişafı probleminə alimlərin baxışları. Musiqi üslublarının və meyllərinin orijinallığı. Tekno-musiqinin yaranma tarixi. Ev musiqisi qisa kursu.

tezis, 21.04.2005 tarixində əlavə edildi

Xarici və rus bəstəkarlar. Musiqinin bir insana təsiri. Çağdaş gənclik musiqisinin gənclərə, onların emosional, fiziki və mənəvi vəziyyətinə təsiri. Şizofonik boşluq sahəsində nə baş verir. Müasir gənclik meylləri.

test, 01.04.2014 əlavə edildi

Reallığı səsli bədii obrazlarda əks etdirən sənət. Musiqi ilə yaş arasındakı əlaqə. Xarakterlə musiqi arasındakı əlaqənin müəyyənləşdirilməsi. Musiqinin əsas janrları. Musiqinin çox yönlü olması və müasir insan həyatındakı əhəmiyyəti.

təqdimat 16.03.2017 tarixində əlavə edildi

Yaşlı məktəbəqədər uşaqların yaş xüsusiyyətləri musiqi qavrayış və anlama xüsusiyyətləri baxımından. Məktəbəqədər uşaqların musiqi dinləmək qabiliyyətinin formalaşmasına kömək edən üsul və üsullar. Musiqi qavrayışının struktur komponentləri.

müddətli sənəd, 28.04.2013 tarixində əlavə edildi

Tatar musiqisi şifahi ənənənin monofonik mahnıları ilə təmsil olunan bir xalq, əsasən vokal sənəti. Tatar xalq musiqisinin təməl və miqyası. Perm Bölgəsinin Bəstəkarlar. Bəstəkar Çuğanayevin xalq mahnılarının inkişafına verdiyi töhfə.

KLAVESİN [Fransız. clavecin, gec lat. clavicymbalum, lat. klavis - açar (dolayısı ilə açar) və cymbalum - zil] - qoparılan klaviatura musiqi aləti. XVI əsrdən bəri tanınır. (XIV əsrdə tikilməyə başlandı), klavesin haqqında ilk məlumat 1511-ci ilə aiddir; İtalyan əsərinin günümüzə qədər qalan ən qədim aləti 1521-ci ilə aiddir.

Klavesin psalteriumdan (klaviatura mexanizminin yenidən qurulması və bağlanması nəticəsində) yaranmışdır.

Başlanğıcda klavesin dördbucaqlı bir forma sahib idi və görünüşü ilə “sərbəst” klavikordu xatırladırdı, əksinə fərqli uzunluqlu simlərə sahib idi (hər düymənin müəyyən bir tonda xüsusi bir simli köklənmişdi) və daha mürəkkəb bir klaviatura mexanizmi. Klavesin simləri bir çubuqda - bir itələyicidə sabitlənmiş bir quş tükünün köməyi ilə titrəyişlə titrəyərək qurulmuşdur. Düyməyə basıldığında arxa ucundakı itələyici yüksəldi və lələk ipə ilişdi (daha sonra quş tükü əvəzinə dəri plectrum istifadə edildi).

İtələyin yuxarı hissəsinin cihazı: 1 - simli, 2 - sərbəst buraxma mexanizminin oxu, 3 - langette (Fransız dilindən), 4 - plectrum (dil), 5 - damper.

Klavesin səsi parlaqdır, lakin melodik deyil (kəskin), yəni dinamik dəyişikliklərə borc vermir (daha yüksək, lakin bundan daha az ifadəli), səsin gücündə və tembrində dəyişiklik olmur klaviatura tətilinin təbiətindən asılıdır. Klavesin sonorluğunu artırmaq üçün həmsöhbət, oktava və bəzən başqa aralıqlarla köklənmiş ikiqat, üç və hətta dördlü simlərdən (hər ton üçün) istifadə edilmişdir.

Təkamül

17-ci əsrin əvvəllərindən bəri damar ipləri əvəzinə uzunluğu artan (yüksəklikdən basa qədər) metal iplər istifadə edilmişdir. Alət simli uzununa (düymələrə paralel) düzülüşü olan üçbucaq qanad kimi bir forma əldə etdi.

17 və 18-ci əsrlərdə. klavesinə dinamik olaraq daha fərqli bir səs vermək üçün alətlər bir-birinin üstündə terraslı (adətən yuxarı dərslik bir oktava daha yüksək səviyyədə düzəldilmişdi) və eyni zamanda qeyd ilə birlikdə 2 (bəzən 3) əl klaviatura (dərslik) ilə hazırlanmışdır. zil səthini genişləndirmək üçün açarlar, oktav basının ikiqat artırılması və tembr rəngində dəyişikliklər (lute registri, fagot registri və s.).

Qeydlər klaviaturanın yan tərəflərində yerləşən qollar və ya klaviatura altında yerləşən düymələr və ya pedallar tərəfindən idarə olunurdu. Bəzi klavesinlərdə daha çox tembr çeşidi üçün üçüncü klaviatura daha tez-tez lütə bənzəyən (lute klaviatura) bənzər bir xarakterik tembr rənglənməsi ilə düzəldilmişdir.

Görünüş

Xarici olaraq, klavesinlər ümumiyyətlə çox zərif şəkildə bitirilirdi (gövdə təsvirlər, mozaiklər, oymalarla bəzədilmişdi). Alətin sonu Louis XV dövrünün şık mebelləri ilə uyğunlaşdı. 16-17 əsrlərdə. Antwerp Ruckers ustalarının klavesinləri səs keyfiyyəti və bəzəkləri ilə seçilirdi.

Fərqli ölkələrdə kəllə

"Harpsichord" adı (Fransada; arpsichord - İngiltərədə, kilflugel - Almaniyada, clavichembalo və ya qısaldılmış chembalo - İtaliyada) 5 oktavaya qədər olan böyük qanad formalı alətlər üçün qorunub saxlanıldı. Həm də adətən düzbucaqlı formalı, tək simli və 4 oktavaya qədər olan kiçik alətlər var idi, bunlara epinet (Fransada), spinet (İtaliyada), bakirə (İngiltərədə) deyilir.

Şaquli Bədən Klavyesi -. Klavesordan solo, kamera ansamblı və orkestr aləti kimi istifadə olunurdu.

Virtuoz klavesin üslubunun yaradıcısı İtalyan bəstəkar və klavesin ifaçısı D. Skarlatti (klavesin üçün çoxsaylı əsərlərə sahibdir); Fransız klavesistlər məktəbinin banisi - J. Chambognière (onun "Kəllə parçaları", 2 kitab, 1670 məşhur idi).

17-18 əsrin sonlarında Fransız klavişistləri arasında. -, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrieu. Fransız klavesin musiqisi zərif bir zövq, incə davranış, rasional baxımdan aydın, kübar ədəb qaydalarına tabe olan bir sənətdir. Klavesin incə və soyuq səsi seçilən cəmiyyətin “yaxşı tonu” ilə uzlaşırdı.

Cəlbedici üslub (rokoko) Fransız klavişistlər arasında canlı təcəssümü tapdı. Klavesin miniatürlərinin ən sevdiyi mövzular (miniatür Rokoko sənətinin xarakterik bir növüdür) qadın obrazları (“Füsunkar”, “Coquettish”, “Gloomy”, “Utancaq”, “Monica bacı”, Couperin-in “Florensiya”), cəlbedici rəqslər ( minuet, gavotte və s.), kəndli həyatının pastoral şəkilləri ("Qırıcılar", "Kuperinin" Üzüm Seçiciləri "), onomatopoeik miniatürlər (" Toyuq "," Saat ", Kuperinin" Çırpınması ", Dakenin" Gugusu ", və s.). Klavesin musiqisinin tipik bir xüsusiyyəti melodik bəzəklərin bolluğudur.

18-ci əsrin sonunda. Fransız klavişistlərin əsərləri ifaçıların repertuarından itməyə başladı. Nəticədə bu qədər uzun bir tarixə və bu qədər zəngin bədii irsə sahib olan musiqi aləti musiqi praktikasından kənarlaşdırıldı və yerinə fortepiano qoyuldu. Və yalnız dəyişdirilmiş deyil, 19. əsrdə tamamilə unudulmuşdur.

Bu, estetik seçimlərdəki köklü bir dəyişiklik nəticəsində baş verdi. Barokko effektləri nəzəriyyəsinin açıq şəkildə tərtib olunmuş və ya açıq şəkildə hiss olunan konsepsiyasına (qısası, mahiyyət özü: bir əhval, təsir - bir səs boya) əsaslanan estetikası, klavesin ideal vasitə olduğu ifadə əvvəlcə sentimentalizm hissinə, daha sonra daha güclü bir istiqamətə - klassizm və nəhayət, romantizmə yol verdi. Bütün bu üslublarda, əksinə, ən cəlbedici və becərilən dəyişkənlik - hisslər, obrazlar, əhval-ruhiyyə fikri idi. Piano da bunu ifadə edə bilirdi. Bütün bunlar klavesin prinsipcə edə bilməzdi - dizaynının xüsusiyyətlərinə görə.

Dandrieu (d "Andrieu) Jean Francois (1682, Paris - 17 I 1738, orada.) - fransız dili klavesinçi, orqanist və bəstəkar. Yəqin ki, Zh.B.-nin tələbəsi. Moreau. 1721-ci ildən etibarən Parisdəki Saint-Merry və Saint-Barthélemy kilsələrində orqanist kimi xidmət etdi - eyni zamanda kilsədə. ibadətgah. Əsərləri arasında: "Trio Sonatas Kitabı" (1705), klavesin üçün 3 parça kolleksiyası (1724, 1728 və 1734), "Orqan üçün parça kitabı" (ed. 1739), 2 trio sonatası və sonatası basso davamlı skripka, offertoria və s. D. Harpsichord müşayiətinə dair bir təlimat yazdı (1716).

Daken (Daquin, d "Aquin) Louis Claude (4 VII 1694, Paris - 15 VI 1772, orada.) - fransız dili bəstəkar, orqanist, klavesinçi, F. Rabelais nəsli. Musları erkən göstərdi. istedad (6 yaşında XIV Lüdovikin qabağında klapson ifa etdi). N. Vernier (kompozisiya) və Louis Marchand (orqan və klavesin) altında təhsil almışdır. 12 yaşından etibarən Petit-Saint-Antoine ibadətgahının üzvü. 1715-ci ildən kilsə xidmət etdi. orqanist. 1727-ci ildə Saint-Paul Kilsəsində orqan çalma yarışmasından sonra J.F. Rameau, bu kilsənin orqanı vəzifəsini aldı. 1739-cu ildən Kral Çapelinin, 1755-ci ildən Parisdəki Notre Dame Katedralinin orqanı idi. Dakenin əsərləri əsasən Rokoko üslubunda yazılmışdır, bu üsluba xas zərif cəlbedicilik xüsusiyyətləri və zinət əşyaları çoxdur. Musiqisində əsas şey melodiyanın ifadəli olmasıdır; ən yaxşı əsərləri janr təsviri və lirik psixologizmi ilə seçilir. Daken - klavesin üçün əsərlərin müəllifidir (1-ci kolleksiyada - "Premier livre de pièces de clavecin", 1735, - müasir pianoçuların repertuarında qorunub saxlanılan məşhur "Guguk" miniatürü daxildir), orqan və klavesin üçün Milad mahnıları. (1757), obrazlı variasiya üsullarını, şəffaf homofonik yazıları və temaların yenidən rənglənməsi ilə yanaşı temaları inkişaf etdirir. Kantatalar yazdı (yalnız "Gül" nəşr olundu, 1762); əlyazmada J.J.-nin sözlərinə "Circe" simfonik orkestri ilə bir kantata var. Rousseau, motets, divertissements, fugues and trios, 2 mass, Te Deum və fərqli janrlarda bir çox əsər.

Jean-Philippe Rameau (fr. Jean-Philippe Rameau; 25/09/1683, Dijon - 09/12/1764, Paris)

Jean-Philimppe Ramom, bir Fransız bəstəkarı və Barok musiqisinin nəzəriyyəçisidir. Bir orqanist oğlu. Cizvit məktəbində oxudu. 18 yaşında atası Milanda musiqi təhsilini yaxşılaşdırmaq üçün İtaliyaya göndərildi. Qayıdandan sonra Montpellier Orkestrində skripkaçı kimi çıxış etdi. 1702-1706 və 1716-1723-cü illərdə Clermont-Ferrand Katedralində orqanist kimi xidmət etdi; 1706-1716-cı illərdə Paris və Lionda işləyir. 1723-cü ildən günlərinin sonuna qədər Rameau Parisdə yaşadı, Cizvit kollecində və Saint-Croix-de-la-Bretonry kilsəsində (1740-a qədər) orqanist olaraq xidmət etdi. Paris teatrları üçün əsərlər yazdı, müqəddəs və dünyəvi musiqi bəstələdi və 1745-ci ildən bəri bəstəkar oldu.

17-ci əsrin ortalarından başlayaraq klavye musiqisinin inkişafındakı üstünlük İngilis virginalistlərdən Fransız klavişistlərə keçdi. Uzun müddət, demək olar ki, bir əsrdir ki, bu məktəb Qərbi Avropada ən nüfuzlu idi. Onun əcdadı hesab olunur Jacques Chambognièreəla orqan və klavesin ifaçısı, istedadlı müəllim və bəstəkar kimi tanınır.

Fransadakı klavesin konsertləri ümumiyyətlə kübar salonlarda və saraylarda, yüngül xırda danışıqlardan və ya rəqslərdən sonra keçirilirdi. Belə bir şərait dərin və ciddi sənətə üstünlük vermədi. Musiqidə zərif incəlik, incəlik, yüngüllük, zəka qiymətləndirilirdi. Eyni zamanda kiçik miqyaslı tamaşalara - miniatürlərə üstünlük verilirdi. "Uzun, yorucu, çox ciddi bir şey yoxdur." - bu Fransız saray bəstəkarlarının rəhbər tutması lazım olan yazılmamış qanun idi. Fransız klavişistlərin nadir hallarda böyük formalara, variasiya dövrlərinə çevrilməsi təəccüblü deyil - onlar cazibədar suiterəqs və proqram miniatürlərindən ibarətdir.

Fransız klavişistlər məktəbi L. Marchand, J.F. Dandrie, F. Dazhencourt, L.-K. Daken, Louis Couperin. Hər şeydən çox, bu bəstəkarlar zərif pastoral obrazlarda müvəffəq oldular (Dakenin "Guguk" və "Qaranquş"; Dandrieunun "Quş fəryadı").

Fransız klavesin məktəbi iki dahinin əsərində zirvəyə çatdı - Francois Couperin(1668-1733) və onun kiçik çağdaşı Jean Philippe Rameau (1685–1764).

Çağdaşlar François Couperin'i “Böyük Fransua” adlandırırdılar. Klavesistlərindən heç biri populyarlıq baxımından ona rəqib ola bilməz. O, irsi musiqiçilər ailəsində anadan olub və demək olar ki, bütün ömrünü Parisdə və Versalda saray orqanı və kral uşaqlar üçün musiqi müəllimi kimi keçirib. Bəstəkar bir çox janrda çalışıb (teatr istisna olmaqla). Bədii irsinin ən dəyərli hissəsi 27 klavesin suitindən ibarətdir (dörd kolleksiyada təxminən 250 ədəd). Alman modellərindən fərqlənən və əsasən proqramlı parçalardan ibarət olan Fransız tipli suitanı quran Couperin idi. Bunların arasında təbiətin eskizləri ("Kelebekler", "Arılar", "Qamışlar") və janr səhnələri - kənd həyatının şəkilləri ("Biçer", "Üzüm toplayanlar", "Trikotajlar"); lakin xüsusilə bir çox musiqi portreti. Bunlar dünyəvi xanımların və sadə gənc qızların - adsız ("Sevgili", "Tək") və ya tamaşaların başlığında konkretləşdirilmiş ("Şahzadə Məryəm", "Manon", "Monika Bacı") portretləridir. Tez-tez Couperin müəyyən bir üzü deyil, insan xarakterini çəkir ("Çalışqan", "Rezvushka", "Anemone", "Səbirsiz") və ya hətta müxtəlif milli simvolları ifadə etməyə çalışır ("İspan qadın", "Fransız qadın"). Couperin miniatürlərinin əksəriyyəti o zamankı məşhur rəqslərə yaxındır, məsələn courante, minuet.

Cooperin miniatürlərinin ən sevimli forması idi rondo.

Artıq qeyd olunduğu kimi, klavesistlərin musiqisi kübar mühitdə yaranmış və onun üçün nəzərdə tutulmuşdur. Aristokratik mədəniyyətin ruhu ilə uzlaşırdı, dolayısıyla tematik materialın dizaynındakı xarici lütf, aristokratik üslubun ən xarakterik elementi olan süslərin bolluğu. Dekorasiyanın müxtəlifliyi klavesin kompozisiyalarından ilk Bethovenə qədər ayrılmazdır.

Klavesin musiqisi Ramo xarakterik, janrın otaq ənənələrinə zidd olaraq, böyük bir vuruş. Təfərrüatlardan kənar incə yazılara meylli deyil. Musiqisi canlı bir xüsusiyyət ilə seçilir, onda anadan olan bir teatr bəstəkarının ("Toyuq", "Vəhşilər", "Sikloplar") əlyazmasını dərhal hiss etmək olar.

Möhtəşəm klavesin parçalarına əlavə olaraq, Rameau bir çox "lirik faciə" yazdı, eyni zamanda ona böyük musiqi nəzəriyyəçisi kimi şöhrət qazandıran təməlqoyma Müqavilə (1722) yazdı.

İtalyan klavye musiqisinin inkişafı bu adla əlaqələndirilir Domenico Scarlatti.

Bu cür əsərlər müəyyən bir süjetə sahib olduqları təqdirdə proqramlı hesab olunur - çox vaxt bir adla məhdudlaşan, lakin ətraflı izahı ola biləcək "proqram".

Yəqin ki, bəzəklərin görünüşü səsi dərhal çürüyən klavesin çatışmazlığı ilə əlaqələndirilir və bir tril və ya gruppetto bu çatışmazlığı qismən kompensasiya edə bilər və istinad səsinin səsini uzadır.

Qərbi Avropada. (xüsusilə İtalyanca-İspan.) çoxbucaqlıdır. wok. son orta əsrlər və İntibah musiqisi (motets, madrigallar və s.) bir doğaçlama. element icra ediləcək. kiçiltmə texnikası böyük inkişaf etmişdir. Dokulu kompozisiyalardan birini də etdi. bu cür qədim alətlərin təməlləri. prelude, richercar, toccata, fantaziya kimi janrlar. Şöbəsi azaldıcı formullar, sərbəst O.-un müxtəlif təzahürlərindən, ilk növbədə, melodikaya son qoyarkən tədricən ortaya çıxdı. tikililər (bəndlərdə). Təxminən ortada. 15-ci əsr onun içində. org. tablatur ilk qrafik ortaya çıxdı. bəzək yazıları üçün nişanlar. K ser. 16-cı əsr geniş istifadə olundu - parçalanmada. variantlar və əlaqələr - mordent, trill, gruppetto, to-çovdar hələ də əsasdır. instr. bəzək əşyaları. Göründüyü kimi, instr praktikasında meydana gəldilər. performans.

2-ci mərtəbədən. 16-cı əsr pulsuz O. hl tərəfindən hazırlanmışdır. arr. İtaliyada, əvvəlcə fərqli bir melodikada. solo sərvəti wok. musiqi, həm də skripkaçı sənətkarlıq meyli. musiqi. O vaxt skripkaçıda. musiqi hələ genişlənmiş səslərə ifadə verən vibratonun geniş yayılmış istifadəsini tapmamışdır və melodinin zəngin bəzəyi onun əvəzi olmuşdur. Melismatik. bəzəklər (bəzəklər, aqrementlər) Fransız sənətində xüsusi inkişaf qazandı. rəqsə güvənməyin xarakterik olduğu 17 və 18-ci əsrlərin lute və klausistləri. inkişaf etmiş stilizasiyaya məruz qalan janrlar. Fransız dilində. musiqi, alətlər arasında sıx bir əlaqə var idi. dünyəvi wok ilə aqreqatlar. sözləri (sözdə airs de cour), rəqsin kənarları özünə nüfuz etdi. plastik. İngilis dili. virginalistlər (16-cı əsrin sonları), mahnı mövzularına və dəyişikliklərinə meylli. inkişaf, O. sahəsindəki azalma texnologiyasına daha cazibədar. Az melismmatik. virginistlərin istifadə etdikləri nişanlar dəqiq deşifr oluna bilməz. Avstriya-Alman dilində. ortadan intensiv şəkildə inkişaf etməyə başlayan klavye sənəti. 17-ci əsr, J.S.Baha qədər, İtaliyaya qarşı cazibə müxtəlif yollarla toqquşdu. azaldıcı və fransız. melismatik. üslublar. Fransızlar. 17-18-ci əsrlərin musiqiçiləri tamaşalar kolleksiyalarını bəzək masaları ilə müşayiət etmək adətə çevrildi. Ən həcmli masanın (melismanın 29 növü ilə) qabağında J.A. d'Angleber (1689) klavesin kolleksiyası var idi; belə cədvəllər əhəmiyyətsiz uyğunsuzluqları ortaya qoysa da, bir növ çox istifadə olunan zərgərlik kataloqlarına çevrilmişdir. Baxın "Wilhelm üçün Klaviatura Kitabı" Friedemann Bach "(1720), d" Angleber-dən çox borc götürülmüşdür.

Fransızlardan tənzimlənən zərgərlik istiqamətində pulsuz O.-dan ayrılma. klavesin ifaçısı ork-a təyin edildi. musiqisi J. B. Lully. Buna baxmayaraq, Fransızlar. zərgərlik tənzimlənməsi qətiliklə sərt deyil, çünki ən təfərrüatlı cədvəl də onların yalnız dekodlaşdırılmasını yalnız tipik tətbiqetmələr üçün göstərir. Musların spesifik xüsusiyyətlərinə uyğun kiçik sapmalar qəbul edilir. parçalar. Bunlar ifaçı sənətinə və zövqünə, yazılmış stenoqramları olan nəşrlərdə - üsluba bağlıdır. redaktorların biliyi, prinsipləri və zövqü. Fransızların aparıcı simasının pyeslərinin ifasında bu cür sapmalar qaçılmazdır P. Couperin, zərgərliklərin dekodlaşdırılması qaydalarının dəqiq yerinə yetirilməsini israrla tələb edən klavesin. Franz. Klavesinçilərin, xüsusən də variazda yazdıqları müəllifin nəzarəti altında azaldıcı süsləri alması da yaygındır. alır.

Sonuna qədər. 17. əsrdə, Fransızlar. klavesinistlər, öz sahələrində meylli, tril və lütf notaları kimi melodik səslərlə bəzədicilər oldular. funksiyası, yeni bir ahəngdarlıq göstərməyə başladılar. funksiyası, güclü bir ritmdə dissonans yaratmaq və kəskinləşdirmək. JS Bach, D. Scarlatti kimi, ümumiyyətlə, uyğunsuz zinət əşyaları əsas hissələrə yazırdı. musiqi mətni (məsələn, İtalyan Konsertinin II hissəsinə baxın). Bu, İ.A.Şeybeyə bununla Bachın istehsalından məhrum olduğuna inanmasına imkan verdi. "harmoniyanın gözəllikləri", çünki o zaman bəstəkarlar qrafik görünməsi üçün bütün bəzəkləri ikon və ya kiçik notlarla yazmağı üstün tutdular. qeyd aydın şəkildə ahəngdar idi. euphony DOS. akkordlar.

F. Couperin zərif bir Fransız dilinə sahibdir. klavesin tərzi zirvəsinə çatdı. J.F.Rameau-nun yetkin pyeslərində kamera təfəkkürünün hüdudlarından kənara çıxmaq, inkişafın təsirli dinamikasını gücləndirmək, musiqidə tətbiq etmək istəyi aşkar edilmişdir. daha geniş dekorativ vuruşların, xüsusən də fon harmonikası şəklində yazılması. fiqurasiya. Beləliklə, sonrakı Fransızlarda olduğu kimi, Rameauda da zinət əşyalarının daha mülayim istifadəsinə meyl. məsələn, klavesinistlər. J. Dufli-də. Lakin, 3 Cümə axşamı. 18-ci əsr O. sentimental cərəyanlarla əlaqəli əsərlərdə yeni bir zirvəyə çatdı. Bu sənətin görkəmli nümayəndəsi. "Klaviri düzgün ifa etmə təcrübəsi" risaləsinin müəllifi F.E.Bach, O-nun suallarına çox diqqət yetirdiyi musiqidə bir çıxış etdi.

Vyana klassikliyinin sonrakı yüksək çiçəklənməsi, yeni estetikaya uyğun olaraq. ideallar, O.-nun daha sərt və daha mülayim bir istifadəsinə səbəb oldu, yenə də J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart və gənc L. Bethovenin yaradıcılığında görkəmli rol oynamağa davam etdi. Pulsuz O. Avropada qorunub saxlanıldı. musiqi preim. variasiya sahəsində, virtuoz kons. kadenza və wok. koloratura. Sonuncusu romantikada əks olunur. php. musiqi 1-ci mərtəbə. 19-cu əsr (xüsusən F. Şopenin orijinal formalarında). Eyni zamanda, melismaların uyğunsuz səsi yerini samit səsə verdi; Xüsusilə tril əvvəlcədən başlamağa başladı. köməkçi ilə deyil, əsas ilə. səs, tez-tez bir off-beat meydana gəlməsi ilə. Yəni ahəngdar. və ritm. O.-nun yumşalması akkordların özlərində artan dissonansın əksinə idi. Harmonların misilsiz inkişafı romantik bəstəkarlar üçün xarakterik hala gəldi. FP-də məcazi məna geniş koloristik musiqi. pedaldan, həmçinin tembr rəngli heykəlciklərdən istifadə etmək. orcdakı toxumalar. puanları. 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr O.-nin dəyəri azalmışdır. 20-ci əsrdə. doğaçlama gücləndirilməsi ilə əlaqədar olaraq sərbəst O.-nun rolu yenidən artdı. bəzi sahələrdə başladı. məsələn, yaradıcılıq. caz musiqisində. Çox böyük bir nəzəri və metodoloji var. O. problemlərinə dair ədəbiyyat O. fenomenlərini aydınlaşdırmaq üçün yorulmaz cəhdlər nəticəsində meydana gəlir, doğaçlama ilə buna "qarşı çıxır". təbiət. Əsərlərin müəlliflərinin şifrəni açmaq üçün sərt ümumi qaydalar kimi təqdim etdiklərinin əksəriyyəti əslində yalnız özəl tövsiyələrdir.

Oxşar sənədlər

Təkamül

Görünüş

Fərqli ölkələrdə kəllə

Redaktor seçimi