Əsərin əsas fikri belə deyil. Əsas anlayışlar mövzu, fikir, süjet, kompozisiya

"Biz" 1920-1921-ci illərdə yazılmışdır. orijinal bədii-distopiya janrında. Müəllifin toxunduğu ictimai-siyasi mövzu ilə yanaşı, şəxsi münasibətlərin dramatikliyini və psixologizmini də qaldırdı. Roman, sözdə tənzimlənən saatlıq həyat planşetinə görə bütün insanların vahid bir mexanizmə uyğun yaşadığı uzaq bir gələcəkdə baş verir. Əsərin əsas ideyası texniki prosesin həmişə bir insanın mənəvi böyüməsi ilə müşayiət olunmadığını, əksinə əksinə olduğunu göstərməkdir.

Müəllif hər şeyin rasional və ağıl gücünə tabe olduğu totalitar bir sistemin insandakı insanın hər şeyini tədricən məhv etdiyini açıq şəkildə göstərir. Romanın qəhrəmanı D-503 nömrəli istedadlı bir riyaziyyatçıdır. Tək Dövlətin xeyrinə xidmət edir, Bütöv kosmik gəminin inşasında işləyir və gələcək nəsillər üçün qeydlər aparır. Əlyazması “Biz” adlanır, çünki “biz” in Tanrıdan, “mən” in isə İblisdən olduğuna əmindir. Eyni zamanda, şirin, yuvarlaq üzlü bir dostu O-90 ilə görüşür. Bir Dövlətdəki bütün romantik görüşlər "çəhrayı kuponlar" üzərində baş verir.

Zamyatinin əsərlərini oxuyarkən “auditoriyaların şüşə günbəzləri”, “şəffaf evlərin ilahi paralelpipedləri”, “odla nəfəs alan İnteqral” görürük. Bu, müəllifə görə, yaxın gələcəkdə insanlığı gözləyən xüsusi bir dünya. Özü də bu əsəri bütün əsərlərindən "ən ciddi" və eyni zamanda "ən komik" adlandırdı. Tək Dövlətində, insanın aclıq instinkti belə, tək bir "yağlı" yeməyin ixtirası ilə məğlub olur. Təbiətdən, yaşayış ehtiyaclarından asılılıq çoxdan aradan qaldırılmışdır. Sevgi deyilən bir şey yoxdur, çünki zaman-zaman bütün rəqəmlər yaddaşları təmizləmək, xəyalları məhv etmək prosedurundan keçir.

İncəsənət, nömrələrin marş səsi ilə estetik zövq ala biləcəyi Musiqi Fabrikinin yerini alır. Uşaq doğma və uşaq yetişdirmə sahəsi də ideal bir polis ərazisində mövcud olan qanunlara tamamilə tabedir. Məhz Uşaq Təhsil Zavodunda fənlər yalnız robotlar tərəfindən tədris olunur. İtaətkar saylar cəmiyyətində hər şeyin mükəmməl olduğu və yalnız sevginin olmaması, xoşbəxtlik düşmənləri adlandırılanların Qədim Evdə hazırladığı islahatların qaçılmazlığını göstərir. Mephi planına görə cəmiyyət bir inqilabdan keçməlidir.

Bununla birlikdə, D-503-ün qəhrəmanı, şəxsi həyatını qurban vermək şərti ilə hökumət əleyhinə bir sui-qəsdin üstünü açmağı bacarır. Böyük Əməliyyatdan sonra ağılın qalib gələcəyinə əmindir, bu səbəbdən Tək Dövlətdə hisslərə yer yoxdur. Başı boş və yüngül olur və ruhunda əvvəllər I-330 ilə əlaqəli meydana gələn hisslər artıq narahat etmir. Beləliklə, müəllif hər biri özünü ideal hesab edən, lakin mükəmməlliyə qovuşmayan iki qütblü fərqli cəmiyyəti göstərir.

Fikir (Yunan. fikir - prototip, ideal, fikir) - əsərin bütün məcazi sistemi ilə ifadə olunan əsas ideyası. Bir sənət əsəri ideyasını elmi fikirdən əsaslı şəkildə fərqləndirən ifadə üsuludur. Bədii əsərin ideyası məcazi sistemindən ayrılmazdır, ona görə də onun üçün adekvat bir mücərrəd ifadə tapmaq, onu əsərin bədii məzmunundan təcrid olunmuş şəkildə formalaşdırmaq o qədər də asan deyil. L.Tolstoy, “Anna Karenina” romanının forma və məzmunundan ayrılmaz olduğunu vurğulayaraq yazırdı: “Romanda ifadə etmək üçün düşündüyüm hər şeyi sözlə demək istəsəydim, deməli, deməli idim. əvvəlcə mənim yazdığım bir roman yaz. "

Və bir sənət əsəri ilə elmi bir fikir arasında daha bir fərq var. İkincisi, aydın bir əsaslandırma və ciddi, tez-tez laboratoriya, dəlil, təsdiq tələb edir. Yazıçılar, elm adamlarından fərqli olaraq, bir qayda olaraq, ciddi dəlillər üçün çalışmırlar, baxmayaraq ki, belə bir meyl təbiətşünaslar, xüsusən də E. Zola arasında tapıla bilər. Bir söz sənətkarının cəmiyyəti narahat edən bu və ya digər sualı qoyması kifayətdir. Məhz bu şəraitdə əsərin əsas ideoloji məzmununa son qoyula bilər. A.Çexovun qeyd etdiyi kimi, "Anna Karenina" və ya "Eugene Onegin" kimi əsərlərdə heç bir məsələ "həll olunmur", lakin bunlara baxmayaraq hər kəsi həyəcanlandıran dərin, sosial baxımdan əhəmiyyətli fikirlərə nüfuz edir.

"İdeoloji" anlayışı da "bir iş fikri" anlayışına yaxındır. Sonuncu müddət daha çox müəllifin mövqeyi, təsvir olunanlara münasibəti ilə bağlıdır. Bu münasibət fərqli ola bilər, necə ki müəllifin söylədiyi fikirlər fərqli ola bilər. Müəllifin mövqeyi, ideologiyası ilk növbədə yaşadığı dövr, bu və ya digər sosial qrup tərəfindən ifadə olunan bu zamana xas olan sosial baxışlarla müəyyənləşdirilir. 18-ci əsrin təhsil ədəbiyyatı, cəmiyyəti ağıl prinsipləri əsasında yenidən təşkil etmək istəyi, maarifçilərin aristokratiyanın mənfi cəhətlərinə qarşı mübarizəsi və "üçüncü hakimiyyət" inancına inam sayəsində yüksək ideologiya ilə xarakterizə olunurdu. Eyni zamanda, yüksək vətəndaşlıqdan məhrum kübar ədəbiyyat ("rokoko" ədəbiyyatı) da inkişaf etdi. İkincisinə “prinsipsiz” deyilə bilməz, sadəcə bu cərəyanın ifadə etdiyi fikirlər tarixi perspektivi və nikbinliyi itirən bir Maarifçilərə qarşı bir təbəqənin fikirləri idi. Bu səbəbdən "dəqiqlik" (zərif, zərif) kübar ədəbiyyatın ifadə etdiyi fikirlər böyük ictimai əhəmiyyətdən məhrum edildi.

Yazıçının ideoloji mahiyyəti yalnız yaradıcılığına qoyduğu düşüncələrlə məhdudlaşmır. Əsərin əsas götürüldüyü materialın və müəyyən simvolların seçilməsi də vacibdir. Qəhrəmanların seçimi, bir qayda olaraq, müəllifin müvafiq ideoloji münasibətləri ilə müəyyən edilir. Məsələn, sosial bərabərlik ideallarını dilə gətirən 1840-cı illərin rus “təbii məktəbi” şəhər “guşələrinin” sakinlərinin - xırda məmurların, kasıb burjuaziyanın, qapıçıların, aşpazların və s.-nin həyatını rəğbətlə təsvir edir. dövlətin ümumi rifahı naminə şəxsi qurban verən, ilk növbədə proletariatın maraqları ilə maraqlanan "həqiqi insan".

"İdeologiya" və "sənətkarlıq" əsərlərindəki korrelyasiya problemi son dərəcə vacib görünür. Həmişə görkəmli yazarlar belə bir əsərin fikrini mükəmməl bir bədii formaya çevirə bilmirlər. Çox vaxt söz sənətkarları, onları həyəcanlandıran fikirləri mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışarkən, jurnalistikada azırlar, "təsvir etmək" əvəzinə "düşünməyə" başlayırlar ki, bu da nəticədə işi daha da pisləşdirir. Belə bir vəziyyətin nümunəsi, R. Rollandın "Bədii ruh" romanında yüksək bədii başlanğıc fəsillərinin sonuncusu ilə ziddiyyət təşkil etdiyi, jurnalistik məqalələrə bənzər bir şeydir.

Belə hallarda tam qanlı bədii obrazlar sxemlərə, müəllifin fikirlərinin sadə ağzına çevrilir. L.Tolstoy kimi sözün böyük sənətkarları belə onları həyəcanlandıran fikirlərin "birbaşa" ifadəsinə müraciət etdilər, baxmayaraq ki əsərlərində bu ifadə tərzinə nisbətən az yer ayrılmışdır.

Tipik olaraq, bir bədii əsər əsas fikir və alt planlarla əlaqəli bir sıra kiçik fikirləri ifadə edir. Deməli Sofoklun məşhur "Kral Edip" faciəsində, insanın tanrıların əlində bir oyuncaq olduğunu söyləyən əsərin əsas fikri ilə yanaşı, insanın cəlbediciliyi və eyni zamanda zəifliyi barədə fikirlər güc (Edipin Creon ilə qarşıdurması), müdrik "korluq" haqqında möhtəşəm bir bədii təcəssümdə "(kor Tiresiasın bədəni görən, ancaq mənəvi cəhətdən kor Edip ilə dialoqu) və bir sıra digərləri həyata keçirilir. Qədim müəlliflərin ən dərin düşüncələri belə yalnız bədii formada ifadə etməyə çalışması xarakterikdir. Mifə gəldikdə, izsiz sənətkarlığı ideyanı “mənimsəyib”. Məhz bununla əlaqədar olaraq bir çox nəzəriyyəçi əsərin nə qədər köhnə olduğunu, bir o qədər bədii olduğunu söyləyir. Bu, qədim "mif" lərin yaradıcılarının daha istedadlı olmaları deyil, mücərrəd düşüncənin inkişaf etməməsi səbəbindən fikirlərini ifadə etmək üçün başqa bir yollarının olmamasıdır.

Bir əsərin ideyasından, ideoloji məzmundan danışarkən onu nəzərə almaq lazımdır ki, o, yalnız müəllif tərəfindən deyil, oxucu tərəfindən təqdim edilə bilər.

A. Fransa, Homerin hər sətrində Homerin özünün qoyduğu mənadan fərqli olaraq öz mənalarımızı gətirdiyimizi söylədi. Buna, hermenevtik cərəyanı tənqid edənlər eyni sənət əsərinin qavramasının fərqli dövrlərdə fərqli olduğunu əlavə edirlər. Hər bir yeni tarixi dövrün oxucuları ümumiyyətlə dövrünün hakim fikirlərini əsərə "mənimsəyirlər". Və həqiqətən də belədir. Sovet dövründə Puşkinin ağlına belə gətirmədiyi bir şeylə hakim olan "proletar" ideologiyadan irəli gələrək "Eugene Onegin" romanını doldurmağa çalışmadılar? Bu baxımdan miflərin təfsiri xüsusilə göstəricidir. Onlarda, istəsəniz, siyasətdən psixoanalitikədək hər hansı bir müasir fikir tapa bilərsiniz. Təsadüfi deyil ki, Freyd Edip mifində oğlu ilə atası arasındakı ilk qarşıdurma fikrinin təsdiqini gördü.

Bədii əsərlərin ideoloji məzmununun geniş təfsirinin mümkünlüyü məhz bu məzmunun ifadəsinin xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Fikrin məcazi, bədii təcəssümü elmi kimi dəqiq deyil. Bu, əsərin ideyasının çox sərbəst təfsirinin və müəllifin düşünmədiyi fikirlərin içərisinə “oxunması” nın mümkünlüyünü açır.

Bir əsərin fikrini ifadə etməyin yollarından danışarkən, pafos doktrinasını xatırlatmaq olmaz. V. Belinskinin sözləri məlumdur ki, "poetik fikir sillogizm deyil, dogma deyil, qayda deyil, canlı bir ehtirasdır, pafosdur". Və buna görə əsərin fikri "mücərrəd bir düşüncə deyil, ölü bir forma deyil, canlı bir varlıqdır." V. Belinskinin sözləri yuxarıda deyilənləri təsdiqləyir - bədii əsərdəki bir fikir xüsusi vasitələrlə ifadə olunur, mücərrəd deyil, "sillogizm" deyil, "canlı" dır. Bu dərin həqiqətdir. Fikrin pafosdan necə fərqləndiyini aydınlaşdırmaq lazımdır, çünki belə bir fərq Belinsky-nin formulasında görünmür. Pafos hər şeydən çox ehtirasdadır və bədii ifadə forması ilə əlaqələndirilir. Bununla əlaqədar olaraq "pafoslu" və keçilməz (təbiətşünaslar arasında) əsərlərdən danışırlar. Pafosla ayrılmaz şəkildə bağlı olan fikir yenə də əsərin məzmunu adlandırılanlarla daha çox əlaqəlidir, xüsusən də "ideoloji məzmundan" danışırlar. Düzdür, bu bölgü nisbi xarakter daşıyır. Fikir və pafos bir araya gəlir.

Mövzu(yunan dilindən. tema) - yazıçı tərəfindən təsvir olunan həyat hadisələrinin əsasına, əsas probleminə və əsas dairəsinə qoyulan şey. Əsərin mövzusu onun fikri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Həyati materialın seçilməsi, problemlərin formalaşdırılması, yəni mövzu seçimi müəllifin əsərdə ifadə etmək istədiyi fikirlərlə diktə edilir. V. Dahl "İzahlı lüğətdə" mövzunu "müzakirə edilən və ya izah edilən bir vəzifə, vəzifə" olaraq təyin etdi. Bu tərif, işin mövzusunun, ilk növbədə, bir və ya digər hadisəni deyil, problemin formalaşdırılmasını, "tapşırıq" olduğunu vurğulayır. İkincisi, bir görüntünün mövzusu ola bilər və eyni zamanda bir əsərin süjeti kimi tərif edilə bilər. "Mövzunu" əsasən "problem" kimi anlamaq onun "əsərin ideyası" konsepsiyasına yaxın olmasını nəzərdə tutur. Bu əlaqəni "mövzu müəllifin təcrübəsində yaranan, ona həyat tərəfindən təhrik edilən bir fikirdir, ancaq təəssüratlarını qəbul etmək üçün yuvalar hələ formalaşmamışdır və obrazlarda təcəssüm tələb edir, onun dizaynı üzərində işləmək istəyi "... "Nə etmək lazımdır?" Romanlarında olduğu kimi mövzunun problemli fokusu tez-tez əsərin özündə ifadə olunur. və ya "Kim günahkardır?" Eyni zamanda, demək olar ki, bütün ədəbi şedevrlərin qəti şəkildə neytral adlara sahib olduqları və qəhrəmanın adını tez-tez təkrarlayan bir nümunədən danışmaq olar: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", " Don Kixot "və s.

Bir əsərin fikri ilə mövzusu arasındakı sıx əlaqəni vurğulayaraq, tez-tez "ideoloji və tematik bütövlükdən" və ya onun ideoloji və tematik xüsusiyyətlərindən danışırlar. İki fərqli, lakin bir-biri ilə sıx əlaqəli konsepsiyaların bu cür birləşməsi olduqca haqlı görünür.

"Tema" termini ilə yanaşı tez-tez istifadə olunur və mənasına görə ona yaxındır - "mövzu",bu əsərdə yalnız əsas mövzunun deyil, həm də müxtəlif yan tematik cizgilərin olmasını nəzərdə tutur. Əsər nə qədər böyükdürsə, həyat materialının əhatəsi və ideoloji əsas nə qədər mürəkkəbdirsə, bir o qədər tematik sətirlər də bir o qədər çoxdur. İ.Qonçarovun "Fasilə" romanındakı əsas mövzu müasir cəmiyyətdə öz yolunu axtarmağın dramatik mahiyyəti (Vera xətti) və bu cür cəhdlərə son qoyan "fasilə" haqqında bir hekayədir. Romanın ikinci mövzusu nəcib diletantizm və yaradıcılığa dağıdıcı təsiridir (Rayskinin xətti).

Əsərin mövzusu həm sosial baxımdan əhəmiyyətli ola bilər - bu 1860-cı illər üçün "Fasilə" mövzusu idi, ya da əhəmiyyətsizdir, bununla əlaqədar bəzən bu və ya digər müəllifin "kiçik mövzular" ı haqqında danışılır. Ancaq nəzərə alınmalıdır ki, bəzi janrlar öz təbiətlərinə görə "kiçik mövzuları", yəni sosial əhəmiyyət kəsb edən mövzuların olmamasını nəzərdə tutur. Bunlar, xüsusən, "xırda mövzular" anlayışının qiymətləndirici kimi tətbiq oluna bilmədiyi intim lirikadır. Böyük əsərlər üçün yaxşı bir mövzu seçimi müvəffəqiyyətin əsas şərtlərindən biridir. Bu, A.Rıbakovun misli görünməmiş müvəffəqiyyəti ilk növbədə 1980-ci illərin ikinci yarısı üçün kəskin olan stalinizmin ifşa edilməsi mövzusu ilə təmin edilmiş "Arbatın uşaqları" romanının timsalında aydın görünür.

Salam müəllif! Hər hansı bir bədii əsərin, tənqidçinin / rəyçinin və yalnız diqqətli bir oxucunun təhlili dörd əsas ədəbi anlayışdan başlayır. Müəllif sənət əsərini yaratarkən onlara etibar edir, əlbəttə ki, standart bir qrafomanyak deyilsə, sadəcə ağla gələn hər şeyi yazır. Bu terminləri anlamadan, stereotip və ya az-çox orijinal zibil yaza bilərsiniz. Ancaq oxucunun diqqətinə layiq olan mətn olduqca çətindir. Beləliklə, hər birinin üstünə keçək. Göndərməməyə çalışacağam.

Yunan dilindən tərcümədə, əsas nədir. Başqa sözlə, bir mövzu müəllif obrazının mövzusudur, müəllifin oxucunun diqqətini çəkmək istədiyi fenomen və hadisələr.

Nümunələr:

Sevgi mövzusu, ortaya çıxması və inkişafı və bəlkə də sonu.
Atalar və uşaqlar mövzusu.
Xeyirlə şərin qarşıdurmasının mövzusu.
Xəyanət mövzusu.
Dostluq mövzusu.
Xarakter formalaşdırma mövzusu.
Kosmik tədqiqat mövzusu.

Mövzular insanın yaşadığı dövrdən asılı olaraq dəyişir, lakin bəşəriyyəti dövrdən-dövrə həyəcanlandıran bəzi mövzular aktual olaraq qalır - bunlara "əbədi mövzular" deyilir. Yuxarıda 6 "əbədi mövzunu" sadaladım, lakin sonuncusu, yeddinci - "kosmik tədqiqat mövzusu" - çox keçmədən bəşəriyyət üçün aktual oldu. Lakin, göründüyü kimi, bu da "əbədi mövzu" olacaq.

1. Müəllif romanda oturub ədəbi əsərlərin heç bir mövzusu barədə düşünmədən ağlına gələni yazır.
2. Müəllif bir fantastika romanı yazacaq, deyəcək və janrdan başlayır. Mövzu ilə maraqlanmır, heç düşünmür.
3. Müəllif soyuqqanlılıqla romanı üçün bir mövzu seçir, diqqətlə öyrənir və üzərində düşünür.
4. Müəllif bəzi mövzulardan narahatdır, bu barədə suallar gecələr sakit yatmağa imkan vermir və gün ərzində zehni olaraq hərdən-birə bu mövzuya qayıdır.

Nəticə 4 fərqli roman olacaq.

1.95% (faizlər təxmini, daha yaxşı başa düşmək üçün verilir və başqa bir şey yoxdur) - bu, məntiqi səhvlər, zoğalı meyvələr, kiminsə kiməsə hücum etdiyi kobud səhvlər olan adi bir qrafomanyak, şlak, hadisələr zənciri olacaqdır; səbəbsiz, kimsə kiməsə aşiq oldu, baxmayaraq ki, oxucu içində tapdığını heç anlamır, kimsə naməlum bir səbəblə kimsə ilə dalaşdı (Əslində əlbətdə başa düşüləndir - belə də oldu yazılarını daha sərbəst şəkildə heykəltəraşlıq etmək üçün müəllif üçün lazım olan)))) və s. və s. Bu cür romanların əksəriyyəti var, lakin nadir hallarda çap olunur, çünki az adam kiçik bir cildlə də onları mənimsəyə bilər. Runet bu cür romanlarla doludur, düşünürəm ki, onları bir dəfədən çox görmüsən.

2. Bu sözdə "axın ədəbiyyatı" dır, tez-tez yayımlanır. Oxuyun və unutun. Bir dəfəyə. Pivə ilə çəkəcəkdir. Bu cür romanlar, əgər müəllif yaxşı bir təxəyyülə sahibdirsə, ancaq toxunmur, həyəcanlandırmırsa, əsir götürə bilər. Müəyyən bir adam ora gedib bir şey tapdı, sonra gücləndi və s. Müəyyən bir gənc xanım yaraşıqlı bir kişiyə aşiq oldu, əvvəldən bəri beşinci və ya altıncı fəsildə seks olacağı və finalda evlənəcəkləri aydın idi. Müəyyən bir "botanik" seçilmiş oldu və yerkökü və çubuqları sağa və sola, onu sevməyən və bəyənənlərin hamısına paylamağa getdi. Və s. Ümumiyyətlə, hamısı ... belədir. Həm İnternetdə, həm də kitab rəflərində bu cür romanlar çoxdur və çox güman ki, bu paraqrafı oxuyarkən bir neçə C və bəlkə də on və ya daha çoxunu xatırladınız.

3. Bunlar sözdə yüksək keyfiyyətli "əl işləri" dir. Müəllif bir tərəfdardır və bacarıqla oxucunu fəsildən fəslə aparır və sonu təəccüblüdür. Bununla birlikdə, müəllif onu həqiqətən nəyin narahat etdiyindən yazmır, əksinə oxucuların əhval-ruhiyyəsini və zövqünü öyrənir və oxucunun maraqlandığı şəkildə yazır. Bu cür ədəbiyyat ikinci kateqoriyada daha az yaygındır. Burada müəlliflərin adını çəkməyəcəyəm, amma yəqin ki, yaxşı sənətkarlıqla tanışsınız. Bunlar cəlbedici dedektiv hekayələr və həyəcanverici fantaziya və gözəl sevgi hekayələri. Belə bir romanı oxuduqdan sonra oxucu çox vaxt razı qalır və sevdiyi yazarın romanları ilə tanış olmağa davam etmək istəyir. Süjet artıq tanış və aydın olduğu üçün nadir hallarda yenidən oxunur. Ancaq qəhrəmanlar sevilirsə, təkrar oxumaq olduqca mümkündür və hətta müəllifin yeni kitablarını oxumaq daha çox ehtimal (əlbəttə ki, varsa).

4. Və bu kateqoriya nadirdir. İnsanlar təəssürat altında bir neçə dəqiqə, hətta saatlarla gəzdikləri romanlar, təəssürat altında tez-tez yazdıqlarını düşünürlər. Ağlaya bilərlər. Onlar gülə bilərlər. Bunlar, həyatın çətinliklərinin öhdəsindən gəlməyə, bu və ya digər şeyləri yenidən düşünməyə kömək edən təxəyyülü çaşdıran romanlardır. Demək olar ki, bütün klassik ədəbiyyat buna bənzəyir. Bunlar insanların zamanla oxuduqlarını yenidən oxumaq və yenidən düşünmək üçün kitab rəfinə qoyduqları romanlardır. İnsanları təsir edən romanlar. Yadda saxlayan romanlar. Bu böyük hərfli Ədəbiyyatdır.

Təbii ki, bir mövzu seçib işləmək güclü bir roman yazmaq üçün kifayətdir demirəm. Üstəlik, açıq demək kifayət deyil. Ancaq hər halda mövzunun ədəbi bir əsərdə nə qədər vacib olduğu aydın görünür.

Ədəbi əsərin ideyası onun mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır və yuxarıda 4-cü bənddə təsvir etdiyim romanın oxucuya təsirinin nümunəsi müəllif yalnız mövzuya diqqət yetirdisə və düşünməyi unutdursa real deyil fikir. Ancaq müəllif bir mövzu ilə maraqlanırsa, fikir, bir qayda olaraq, onun tərəfindən eyni diqqətlə başa düşülür və işlənir.

Bu nədir - ədəbi əsərin fikri?

İdeya əsərin əsas fikiridir. Müəllifin əsərinin mövzusuna münasibətini göstərir. Bədii vasitələrlə bu sərgidə bir sənət əsəri ilə elmi fikir arasındakı fərq yatır.

"Gustave Flaubert bir yazıçı idealını qabarıq şəkildə dilə gətirdi, qeyd etdi ki, Uca Allah kimi, kitabındakı bir yazıçı heç yerdə və hər yerdə, görünməz və hər yerdə olmalıdır. Müəllifin varlığının gözə çarpmayan bir neçə ən vacib bədii əsər var. özü də "Madam Bovari" də idealına çata bilməməsinə baxmayaraq, Flaubertin istədiyi dərəcədədir, lakin müəllifin ideal şəkildə gözə çarpmayan əsərlərində belə, kitab boyu dağıldı və yoxluğu bir növ parlaq bir varlığa çevrildi. Fransızların dediyi kimi, "il brille par son yokluq" ("yoxluğuyla parlayır") "© Vladimir Nabokov," Xarici Ədəbiyyat Mühazirələri ".

Müəllif əsərdə təsvir olunan reallığı qəbul edirsə, belə bir ideoloji qiymətləndirməyə ideoloji açıqlama deyilir.
Müəllif əsərdə təsvir olunan gerçəyi qınayırsa, belə bir ideoloji qiymətləndirməyə ideoloji inkar deyilir.

İdeoloji təsdiqlə ideoloji inkarın nisbəti hər əsərdə fərqlidir.

Burada həddini aşmamaq vacibdir və bu çox, çox çətindir. Bu anda ideyanı unutacaq, sənətkarlığa vurğu edilən fikir fikri itirəcək və sənətkarlığı unutduracaq müəllif, tamamilə ideyaya qapıldığı üçün jurnalistika yazacaq. Bu, oxucu üçün nə yaxşı, nə də pisdir, çünki oxucunun zövqünə aiddir - bununla necə əlaqələndirəcəyini seçmək, bununla belə, bədii ədəbiyyat bədii ədəbiyyatın və ədəbiyyatın özüdür.

Nümunələr:

İki fərqli müəllif romanlarında NEP dövrünü təsvir edir. Lakin ilk müəllifin romanını oxuduqdan sonra oxucu qəzəbə qərq olur, təsvir olunan hadisələri pisləyir və bu dövrün dəhşətli olduğu qənaətinə gəlir. Və ikinci müəllifin romanını oxuduqdan sonra oxucu sevinəcək və NEP-in tarixin ecazkar bir dövrü olduğuna və bu dövrdə yaşamadığına peşman olacağına dair nəticələr çıxaracaqdır. Əlbətdə ki, bu nümunədə şişirdim, çünki fikrin yöndəmsiz ifadəsi zəif bir romanın, afişanın, populyar çapın bir əlamətidir - bu, müəllifin öz fikrini ona yüklədiyini düşünən oxucunun rəddinə səbəb ola bilər. Ancaq daha yaxşı başa düşmək üçün bu nümunədə şişirdim.

İki fərqli müəllif zina haqqında hekayələr yazdı. Birinci müəllif zinanı qınayır, ikincisi baş vermə səbəblərini başa düşür və əsas xarakter, evlənməyin, başqa bir kişiyə aşiq olmasına haqq qazandırır. Və oxucu ya müəllifin ideoloji inkarına, ya da onun ideoloji açıqlamasına qapılır.

Fikri olmayan ədəbiyyat tullantı kağızdır. Çünki hadisələrin və hadisələrin təsviri naminə hadisələrin və fenomenlərin təsviri yalnız darıxdırıcı oxumaq deyil, həm də cılız bir axmaqlıqdır. "Yaxşı, müəllif bununla nə demək istəyirdi?" - narazı oxucu soruşacaq və çiyinlərini çəkəcək, kitabı zibil qutusuna atacaq. Zibil, çünki.

Əsərdə fikir təqdim etməyin iki əsas yolu vardır.

Birincisi, bədii vasitələrlə, çox gözə çarpmadan, bir dad şəklindədir.
İkincisi - bir xarakter-rezonatorun ağzından və ya birbaşa müəllif mətnindən. Baş üstə. Bu vəziyyətdə fikrə trend deyilir.

Fikri necə təqdim edəcəyiniz sizə aiddir, lakin düşüncəli bir oxucu mütləq müəllifin meylliliyə və ya sənətkarlığa doğru cazibə çəkdiyini anlayacaqdır.

Torpaq sahəsi.

Süjet, zaman və məkanda açılan bir əsərdəki obrazlar və münasibətlər məcmusudur. Eyni zamanda, personajların hadisələri və münasibətləri mütləq səbəb və ya müvəqqəti ardıcıllıqla oxucuya təqdim olunmur. Daha yaxşı başa düşmək üçün sadə bir nümunə flashbackdir.

Qeyd: Süjet münaqişəyə əsaslanır və münaqişə süjet vasitəsilə açılır.

Münaqişə yoxdur - hiylə yoxdur.

Bunu anlamaq çox vacibdir. İnternetdəki bir çox "hekayə" və hətta "roman" da belə bir süjet yoxdur.

Bir xarakter bir çörək sexinə gedib orada çörək alıbsa, evə gəldi və südlə yedi, sonra televizora baxdı - bu hiyləgər bir mətndir. Nəsr şeir deyil və bir qayda olaraq oxucu süjet olmadan qəbul etməyəcəkdir.

Niyə bu "hekayə" hekayə deyil?

1. Ekspozisiya.
2. Qalstuk.
3. Fəaliyyətin inkişafı.
4. Climax.
5. Qarşılıqlı əlaqə.

Müəllif süjetin bütün elementlərindən istifadə etmək məcburiyyətində deyil; müasir ədəbiyyatda müəlliflər tez-tez, məsələn, ifşa etmədən edirlər, lakin bədii ədəbiyyatın əsas qaydası süjetin tam olmasıdır.

Süjet və münaqişəni təşkil edən elementlər haqqında daha çox - başqa bir mövzuda.

Süjet hekayə ilə qarışdırılmamalıdır. Bunlar fərqli mənaları olan fərqli terminlərdir.
Süjet hadisələrin ardıcıl əlaqəsindəki məzmundur. Səbəbi və müvəqqəti.
Daha yaxşı başa düşmək üçün izah edirəm: müəllif bir hekayə düşündü, başında hadisələr düzülüşdü, əvvəl bu hadisə baş verdi, sonra bu, bu buradan, bu da buradan. Bu bir hekayədir.
Və süjet müəllifin bu hekayəni oxucuya necə təqdim etməsidir - bir şey barədə susdu, yerlərdə baş verən hadisələri yenidən düzəltdi və s. və s.
Əlbətdə ki, romandakı hadisələr qəti şəkildə qurulduqda süjet və süjet üst-üstə düşür, ancaq süjet və süjet eyni deyil.

Tərkibi

Oh, bu kompozisiya! Bir çox romançı və əksər hekayəçilərin zəif nöqtəsi.

Kompozisiya əsərin bütün elementlərinin məqsədinə, xarakterinə və məzmununa uyğun qurulmasıdır və bir çox cəhətdən qavrayışını təyin edir.

Çətindi, düzdür?

Sadəcə olaraq izah edəcəyəm.

Kompozisiya bir sənət əsərinin quruluşudur. Hekayənizin və ya romanınızın quruluşu.
Fərqli hissələrdən ibarət olan belə böyük bir evdir. (Kişilər üçün)
Bu məhsul olmadığı bir şorba! (Qadınlar üçün)

Hər bir kərpic, hər bir şorba komponenti bir kompozisiya elementidir, ifadəli bir vasitədir.

Xarakterin monoloqu, mənzərənin təsviri, lirik çəkilişlər və daxil edilmiş roman, təkrar olunanlar və təsvir olunanlara, epiqraflara, hissələrə, fəsillərə və daha çox şey.

Kompozisiya xarici və daxili bölünür.

Xarici kompozisiya (memarlıq) trilogiyanın cildləridir (məsələn), romanın hissələri, fəsilləri, bəndləri.

Daxili kompozisiya qəhrəmanların portretlərini, təbiətin və interyerlərin təsvirlərini, baxış bucağını və ya baxış nöqtələrinin dəyişməsini, vurğularını, geri dönmələrini və daha çoxunu, habelə sahədənkənar komponentləri - proloq, daxil edilmiş romanlar, müəllif detressləri və epiloqu əhatə edir.

Hər bir müəllif öz kompozisiyasını tapmağa, müəyyən bir əsər üçün ideal kompozisiyasına yaxınlaşmağa çalışır, lakin bir qayda olaraq kompozisiya baxımından mətnlərin əksəriyyəti zəifdir.
Niyə belədir?
Birincisi, bir çox müəllif üçün sadəcə məlum olmayan bir çox komponent var.
İkincisi, ədəbi savadsızlığa görə - düşüncəsiz şəkildə yerləşdirilən vurğulara, dinamika və ya dialoqlara ziyan verən təsvirlərlə həddini aşmaqla və ya əksinə - bəzi karton farsların portretsiz və ya atributsuz davamlı dialoqla davamlı atlama-qaçış-atlama.
Üçüncüsü, əsərin həcmini əhatə edə bilməməsi və mahiyyəti təcrid etməsi. Bir sıra romanlarda, süjetin qərəzsiz (və çox vaxt xeyrinə) olduğu halda, bütün fəsillər atıla bilər. Və ya, bəzi fəsillərdə, yaxşı bir üçüncüsü, personajların süjetində və personajlarında oynamayan məlumatlar verilir - məsələn, müəllif, pedalların təsvirinə və ətraflı təsvirinə qədər avtomobilin təsviri ilə aparılır. sürət qutusu haqqında hekayə. Oxucu cansıxıcıdır, bu cür təsvirləri nəzərdən keçirir ("Dinlə, əgər bu avtomobil modelinin cihazı ilə tanış olmağım lazım olsa - texniki ədəbiyyatı oxuyuram!") Və müəllif hesab edir ki, "Bu, Pyotr Nikanorich'in avtomobilini idarə etmə prinsipləri! " və beləliklə ümumiyyətlə yaxşı bir mətni donuq edir. Şorba ilə bənzətmə ilə - məsələn, duzla həddən artıq dəyər verməyə dəyər və şorba duzlu olacaq. Bu, nachischilərin romanlar götürməzdən əvvəl kiçik bir formada məşq etməyə təşviq edilməsinin ən ümumi səbəblərindən biridir. Bununla birlikdə, təcrübə göstərir ki, bir çox nachpisov ədəbi fəaliyyətə dəqiq bir şəkildə başlamalı olduğuna ciddi inanır, çünki nəşriyyatların buna ehtiyacı var. Sizi inandırıram ki, oxunaqlı bir roman yazmaq üçün yalnız onu yazmaq arzusu olduğunu düşünürsənsə, çox səhv edirsən. Romanlar yazmağı öyrənməlisən. Və öyrənmək daha asan və daha səmərəlidir - miniatür və hekayələrdən istifadə etmək. Hekayənin fərqli bir janr olmasına baxmayaraq - bu janrda çalışaraq daxili kompozisiyanı mükəmməl öyrənə bilərsiniz.

Bəstəkarlıq müəllifin ideyasını təcəssüm etdirmək üçün bir yoldur, zəif bir bəstəkarlıq isə müəllifin fikri oxucuya çatdıra bilməməsidir. Başqa sözlə, bəstə zəifdirsə, oxucu sadəcə müəllifin romanı ilə nə demək istədiyini anlamayacaq.

Diqqətiniz üçün təşəkkürlər.

© Dmitri Vişnevski

(şeir nədən bəhs edir, müəllif nəyi oxucuya çatdırmağa çalışır, süjet var, müəllif hansı obrazlar yaradır). 4. Lirik əsərin tərkibi. - şeir əsərində əks olunan aparıcı təcrübəni, hissi, əhval-ruhiyyəni müəyyənləşdirmək; - müəllif bəstəkarlıq vasitələrindən istifadə edərək bu hissləri necə ifadə edir - hansı obrazlar yaradır, hansı obrazın ardınca nə verir və nə verir; - şeir bir hissə hopmuşdur, yoxsa şeirin emosional cizgisindən danışmaq olar (bir hissin digərinə necə axması) - hər misra tam bir düşüncəni təmsil edir, yoxsa əsas ideyanın bir hissəsi misrada açılır? Misraların mənası müqayisə olunur və ya təzad olunur. Son misra şeirin ideyasını açmaq üçün əhəmiyyətlidir, bir nəticə var? 5. Poetik lüğət müəllif hansı bədii ifadə vasitələrindən istifadə edir? (Nümunələr) Niyə müəllif bu və ya digər texnikadan istifadə edir? 6. Lirik qəhrəmanın obrazı: o kimdir? (Müəllif özü, personaj), Göy gurultusu ilə məni qorxutmayın: Bahar fırtınalarının gurultusu şən idi! Torpağın üstündəki fırtınadan sonra göy daha sevinclə parlayır, Fırtınadan sonra cavanlaşır, Yeni gözəlliyin əzəmətində Daha ətirli və möhtəşəm çiçəklər açılır! Ancaq pis hava məni qorxudur: Həyatın kədərsiz və xoşbəxtliksiz keçəcəyini, gündəlik qayğıların təlaşında, gücün ömrünün mübarizə aparmadan və zəhmət çəkmədən solacağını, nəm dumanın tutqun Günəşi əbədi gizlədəcəyini düşünmək acıdır. !

2. Əsər yazıçı yaradıcılığında hansı yeri tutur?
3. Əsərin janrını təyin edin.
4. Əsərin mövzusunu təyin edin (nədən bəhs edir).
5. Əsərin əsas qəhrəmanı kimdir?
A) Təsvir edin.
B) Qəhrəmanın xarakteri onun hərəkətlərində özünü necə göstərir.
C) Ona münasibətiniz necədir?
D) Müəllifin qəhrəmana münasibəti.
6. Yazıçının planını, əsərin əsas ideyasını başa düşdüyünüz kimi.
7. Xüsusilə bu əsər haqqında nəyi sevirsiniz?

Şeirin mövzusu nədir 4 Əsərin əsas ideyası 5 Kompozisiya (düzəldilmiş dördlüklərin sayı,) 6 Lirik qəhrəman (müəllif deyil) 7 Bədii ifadə vasitələrinin təhlili (niyə hansı məqsədlə) 8 Ayənin təhlili a) Versiya ölçüsü (iambic, trochee, anapest, daktil amphibrachium) b) qafiyə (kişi, qadın, dəqiq, dəqiq deyil) c) qafiyə (üzük, cüt, xaç)

Mətn öyrənmək, istər bədii roman, istərsə də elmi bir dissertasiya, broşura, şeir, lətifə, oxucunun soruşduğu ilk şey, sözləri və cümlələri sıralamaq, burada yazılanlardır, müəllif nə ilə ifadə etmək istəyir? tam olaraq bu sözlər toplusu? Yazıçı fikrini tam açıqlamağa müvəffəq olduqda, onu başa düşmək çətin deyil, mətnin əsas ideyası artıq oxu prosesində aydındır və leytmotiv bütün povestdən keçir. Fikrin özü müvəqqəti olduqda və hətta sözün əsl mənasında deyil, məcazlarla, məcazi təsvirlərlə ifadə edildiyi zaman müəllifi başa düşmək olduqca çətindir. Hər bir oxucu mətnin əsas ideyasında dünyagörüşündən, cəmiyyətdəki mövqe səviyyəsindən asılı olaraq özünə yaxın bir şey görəcəkdir. Və çox güman ki, oxucu tərəfindən tanınan və başa düşülən şey, müəllifin özü əsərə qoymağa çalışdığı mətnin əsas fikri kimi bir konsepsiyadan uzaq olacaqdır.

Əsas fikri müəyyənləşdirməyin əhəmiyyəti

Əksər hallarda ümumi təəssürat son cümlə oxunmadan əvvəl də formalaşır və müəllifin işə başladığı yüksək fikirlər anlaşılmaz və ya tamamilə naməlum qalır. Bu vəziyyətdə ortalama bir insanın dostlarının həvəsini və ya hörmətli mütəxəssislərin bu işə dair müsbət rəylərini başa düşməsi çox çətindir. Kiminsə içərisində xüsusi bir şey tapması və kiminsə tapmaması, ən yaxşı halda ən azı şaşırtıcı ola bilər - müəyyən bir şey meydana gətirə bilər Sonuncusu xüsusilə təsir edici oxucuları narahat edir və bunların çoxu var. Qütb təhlilinə səbəb olan əsərlərə xüsusi diqqət yetirməyə və bu təəssüratların nədən qaynaqlandığını anlamağa dəyər.

Mətnin əsas fikrini müəyyənləşdirmək lazımdır. Bunu necə etmək olar? Əvvəlcə bir neçə suala cavab verməlisiniz: "Müəllif əsərində nəyi ifadə etmək və oxucuya çatdırmaq istəyirdi, onu qələm götürməyə vadar edən nə idi?" Yazıçının, jurnalistin və ya publisistin mətnin yazılma müddəti ilə müəllifin onda təsvir olunan hadisələri köçürdüyü vaxtın müqayisəsinə əsaslanaraq, qarşıya qoyduğu vəzifələri müəyyənləşdirmək mümkündür.

Mətndəki əsas tərifinin tipik nümunələri

Bu idrak metodunun kifayət qədər tipik bir nümunəsi Mixail Bulqakovun "İtin ürəyi" nin ölməz və parlaq əsəridir. Hər cümlə, bütöv bir hissə, yazıçının 1917 inqilabından sonra ölkədə baş verən hadisələrə alleqorik münasibətini özündə cəmləşdirir. Burada mətnin mövzusu və əsas fikri bir canlı fərdin xarici amillərin təsiri altında başqasına çevrilməsi altında pərdələnmişdir. Bulgakovun dövlətdəki və vətəndaşların şüurundakı qlobal dəyişikliklərə münasibəti mümkün qədər dəqiq və səmimi ifadə edilir. Tək bir mənzil sakinlərinin şəxsi həyatı və başqaları ilə münasibətləri nümunəsindən istifadə edərək, mövqeyini mətnin üslublu təqdimatı, o dövrdə ölkədə ortaya çıxan problemlərin hamısını əhatə edərək oxucuya çatdırdı. . Hekayədə təsvir olunan və ölkədə baş verən mühüm və ikinci dərəcəli hadisələri müqayisə edərək, müəllif tərəfindən bu hadisələrin təqdimatı ilə mətnin əsas fikrinin necə tapılacağını başa düşə bilərsiniz.

Müəllifə uyğunlaşma

Bir əsərdə əsas fikri müəyyənləşdirmək üçün yuxarıdakı nümunəyə əlavə olaraq, müəyyən bir müəllifə və onun əsərinə istinad edilmədən bir neçə ümumi metod mövcuddur. Ən çox yayılmış olanı, mətni diqqətlə oxumaq və oxu prosesində yaranan bir neçə əsas dərnəyi vurğulamaqdır. İlk vaxtdan müəllifi və onun haqqında yazdıqlarını başa düşə bilsəniz, mətnin əsas ideyasının tapıldığı ifadəsinə tələsməməlisiniz. Mövzu ilə bağlı anlayışınızı bir və ya iki cümlə ilə çatdırmaq daha yaxşıdır və sonra əsəri yenidən oxuyun. Hər şeyin ilk dəfə düzgün başa düşüldüyünə inam təsdiqlənərsə, mətnin əsas fikri anlaşıqlı və ideal bir təqdimatla təqdim olunur. Ancaq hər sonrakı oxuma ilə getdikcə daha çox yeni assosiasiya yaranarsa, bildirilənlərə daha dərindən nüfuz etməyə çalışmalısınız və bu müddət ərzində müəllifin bu əsərinin rəyləri ilə tanış olun. Çox güman ki, özündən başqa heç kim bir şey anlamadı. Və bu vəziyyətdə, mətnin əsas fikrini necə tapmaq üsulunu seçmək mümkün deyil.

Xoşbəxtlikdən, geniş ictimaiyyət üçün təhlil və ağlabatan qavrayış üçün uyğun olmayan çox az əsər var və dar spesifik xarakterli mövzularla tanış olarkən oxşar çətinliklər yarana bilər, lakin onlar, bir qayda olaraq, müəyyən bir dairə arasında maraq oyadırlar düşüncə tərzi və həyat tərzi bu əsərlərin əsas mövzusuna yaxın olan oxucular.

Mövzu müəllif tərəfindən qoyulubsa

Beləliklə, mətnin əsas fikrinin müəyyənləşdirilməsinin ümumi qaydasına qayıdaq. Bir əsəri iki-üç dəfə təkrar oxuduqdan sonra, fürsət, istək və zərurət tələb edirsə, tam olaraq nədən bəhs etdiyini anlamaq və mahiyyətini yenidən izah etmək vacibdir. Bəzən mətndəki əsas şey həddindən artıq sulu və çiçəkli ifadələrin laylanması ilə gizlənir, hər şey müəllifin mövzunun təqdimat üslubundan asılıdır. Ancaq əsas şeyi bir qısa və lakonik ifadə ilə formalaşdırmaq mümkün idisə, deməli müəllif təsvir olunan hadisələrə və ya qəhrəmanlara münasibətini oxucuya çatdıra bilmişdir.

Başlıqdan mətnə

Bəzən bir əsərin əsas fikri onun məzmununa daxil olur. Bu olduqca yaygındır. Bəzən başlıq bütün əsərin açarıdır və bu halda mətnin əsas fikrinin necə müəyyənləşdiriləcəyi üsulu genişlənmiş ifadə etməkdir Məsələn, Nikolay Çernışevskinin romanının mövzusu "Nə olmalıdır bitdi? " məzmununa və ya Vera Pavlovnanın xəyallarını təsvir edən xarakterik fəsillərə verilən suala birbaşa cavabla müəyyən edilir. Sözün sonunda romanın adı əsas fikri tapmaq üçün açardır. Mətnin başlığında uyğun adlar varsa, oxunduqdan sonra onlara olan münasibət də ifadə olunan əsas şeyi təyin etmək üçün açardır.

Oxuyun və düşünün

Və nəhayət, mətnin əsas fikrini müəyyənləşdirməyin daha bir xarakterik yolu, bunun üçün müəllifin hekayədən bəhs etdiyindən hansı nəticələr çıxardığını başa düşmək lazımdır. Bu, müəllifin oxucusuna rəhbərlik etdiyi və əsərin sonunda bir neçə cümlə ilə ideyasının altına bir xətt çəkdiyi bir növ nəticə kimi çərçivəyə salına bilər. Əfsanələrdəki əxlaq nümunəsi göstərir ki, belə hallarda əsas fikri müəllif özü müəyyənləşdirir və oxucu bununla razılaşa bilər, ya yox.