Mussorgskinin ömrü. Mussorgsky qısa tərcümeyi-hal və maraqlı faktlar

Yoxsul bir torpaq sahibi Pyotr Mussorgskinin ailəsində 21 Mart 1839-cu ildə Modest adlı bir oğlan doğuldu. Anası Yulia İvanovna, ən kiçik övladının üstünə toxundu. Bəlkə də bunun səbəbi ilk iki oğlunun ölümü idi və bütün həssaslığı sağ qalan iki oğlana verdi. Təvazökar uşaqlığını Pskov bölgəsində, göllər və dərin meşələr arasında bir əmlakda keçirdi. Yalnız ananın inadkarlığı və fitri istedadı təhsilsiz qalmamağa kömək etdi - ana uşaqlarla oxumaq, xarici dillər və musiqi ilə məşğul idi. Sarayda yalnız köhnə bir piyano olmasına baxmayaraq, yaxşı bir şəkildə köklənmişdi və yeddi yaşında Modestin üzərində kiçik bir həcmdə Lisztin əsərlərini çalırdı. Və doqquz yaşında ilk dəfə Sahə Konsertini səsləndirdi.

Pyotr Mussorgski də musiqini sevirdi və oğlunun aşkar istedadına görə çox sevinirdi. Ancaq valideynlər övladlarının yalnız bir musiqiçi və bəstəkar olacağını deyil, bütün dünyadakı musiqiləri ilə Rusiyanı izzətləndirəcəyini düşünə bilərdimi? Təvazökar tamamilə fərqli bir taleyə hazırlandı - axı bütün Musorgski ailələri qədim bir nəcib ailədən gəlmiş və həmişə hərbi hissələrdə xidmət etmişlər. Yalnız Modestin atası özünü əkinçiliyə həsr edərək bundan xilas oldu.

Modest on yaşında olarkən böyük qardaşı ilə birlikdə Sankt-Peterburqa aparıldı, burada oğlanlar Mühafizə Çavuşları Məktəbində - çox imtiyazlı bir hərbi məktəbdə oxumalı idilər. Bu məktəbi bitirdikdən sonra on yeddi yaşlı Təvazökar Mussorgski Preobrazhenskiy Qvardiya Alayında xidmətə təyin olunur. Parlaq bir hərbi karyerası var idi, lakin gözlənilmədən gənc istefa etdi və əsas mühəndislik şöbəsinə daxil oldu. Daha sonra Meşə Təsərrüfatı İdarəsinin istintaq şöbəsində çalışıb.

Ətrafdakılar üçün belə bir sürprizin qəbul edilməsindən bir müddət əvvəl alay yoldaşlarından biri Modesti bəstəkar Dargomyzhsky ilə tanış etdi. Bir neçə dəqiqə hörmətli musiqiçinin Modestin fortepianoda oynadığı sərbəstliyi və ən əsası misilsiz doğaçlama və görkəmli istedadını qiymətləndirməsi üçün kifayət idi. Dargomyzhsky ilk təəssüratını gücləndirməyə qərar verdi və gənci Cui və Balakirevlə bir araya gətirdi. Beləliklə, Mussorgski üçün tamamilə musiqi və ruhda dostlarla dolu bir həyat başladı - Balakirevin "Qüdrətli ovuc" dərnəyində.

Mussorgsky üçün bu əsl xoşbəxtlik idi - axı müharibə sənəti onu heç maraqlandırmırdı. Ədəbiyyat, tarix və fəlsəfə başqa bir mövzudur; məktəbdə oxuyarkən həmişə bu mövzulara çox vaxt ayırırdı. Ancaq onun üçün əsas şey həmişə musiqi olmuşdur. Gələcək bəstəkarın xarakteri heç bir şəkildə hərbi karyeraya uyğun deyildi. Təvazökar Petroviç başqalarına qarşı tolerantlığı və demokratik hərəkətləri və baxışları ilə seçilirdi. 1861-ci ildə kəndli islahatının elan edildiyi zaman, insanlara qarşı etdiyi xeyirxahlıq xüsusilə qabarıq şəkildə özünü büruzə vermişdi - öz serflərini xilas ödənişlərinin yükündən qurtarmaq üçün, Mussorgski miras hissəsini qardaşının xeyrinə vermək qərarına gəldi.

Dahi şəxsiyyətin musiqi sahəsində yeni biliklər toplaması güclü yaradıcılıq dövrü ilə nəticələnə bilmədi. Mussorgski klassik bir opera yazmağa qərar verdi, lakin məcburi olaraq böyük xalq səhnələri üçün meyllərin təcəssümü və mərkəzi bir şəxsiyyət - güclü və güclü bir şəxsiyyət. Operasının süjetini Floberin oxucunu qədim Karfagen tarixinə qaytaran Salammbô romanından çəkməyə qərar verdi. Gənc bəstəkarın başında ifadəli və gözəl musiqi mövzuları yarandı və hətta uydurduqlarının bir hissəsini də qələmə aldı. Xüsusilə kütləvi epizodlarda uğurlu idi. Fəqət bir anda Mussorgski birdən-birə təsəvvürünün yaratdığı obrazların Karfagen Floberinin təsvir etdiyi gerçəkdən son dərəcə uzaq olduğunu başa düşdü. Bu kəşf onun soyumasına və işini tərk etməsinə səbəb oldu.

İdeyalarından biri də Gogolun "Evlilik" əsəri əsasında hazırlanmış bir opera idi. Darqomıjskinin təklif etdiyi fikir Mussorgskinin xarakteri ilə son dərəcə uyğundur - istehza, yumor və sadə metodlarla mürəkkəb prosesləri göstərmək bacarığı ilə. Ancaq o dövr üçün qarşıya qoyulan vəzifə - nəsr mətninə əsaslanan bir opera yaratmaq - o qədər də mümkünsüz deyil, sadəcə çox inqilabi görünürdü. Evlilikdəki əsər Mussorgskini ələ keçirdi və yoldaşları bu əsəri bəstəkarın komediyadakı istedadının parlaq təzahürü hesab etdilər. Bu istedad xarakterlərin maraqlı musiqi xüsusiyyətlərinin yaradılmasında xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərdi. Və tezliklə aydın oldu ki, "Evlilik" operasının özü yalnız cəsarətli bir təcrübə idi və üzərində iş yarımçıq qaldı. Mussorgski ciddi, həqiqi bir opera yaratmaq üçün tamamilə fərqli bir yol qət etməli idi.

Glinkanın bacısı Lyudmila İvanovna Shestakovanın evinə tez-tez baş çəkən Mussorqski Vladimir Vasilyevich Nikolsky ilə görüşdü. Parlaq bir ədəbiyyatşünas və filoloq, rus ədəbiyyatı sahəsində tanınmış bir mütəxəssis olan Nikolsky, musiqiçiyə Puşkinin "Boris Godunov" faciəsinə diqqət yetirməsini tövsiyə etdi. Filoloq musiqiyə yad deyildi və Boris Godunovun opera librettosunu yaratmaq üçün əla material ola biləcəyinə inanırdı. Nikolskinin atdığı taxıl münbit torpağa düşdü - Mussorgski düşündü və faciəni oxumağa başladı. Oxuyarkən belə, möhtəşəm təntənəli musiqinin bütün parçaları onun başında səslənməyə başladı. Bəstəkar sözün əsl mənasında bütün bədəni ilə bu materiala əsaslanan bir operanın təəccüblü həcmli və çoxşaxəli bir əsər olacağını hiss etdi.

Boris Godunov operası 1869-cu ilin sonunda tamamlandı. 1970-ci ildə Mussorgski imperator teatrlarının direktoru Gedeonovdan cavab aldı. Məktubdan bəstəkar yeddi nəfərlik bir komitənin "Boris Godunov" u qəti şəkildə rədd etdiyini öyrəndi. Bir il içərisində Mussorgski operanın ikinci bir versiyasını yaratdı - yeddi əsəri proloq ilə dörd pərdəyə çevrildi. Mussorgski bu əsərə həsr edərək, bu qüdrətli işi yalnız Qüdrətli ovucdakı yoldaşları sayəsində bacardığını yazdı. Ancaq ikinci nəşrdə opera teatr komitəsi tərəfindən rədd edildi. Mariinsky Teatrının prima donna Platonova gündən xilas oldu - yalnız onun istəyi ilə opera Boris Godunov istehsalına qəbul edildi.

Mussorgski, operasının cəmiyyət tərəfindən qəbul olunmayacağından qorxaraq premyeranı gözləyərkən özünə yer tapmadı. Ancaq bəstəkarın qorxuları boşa çıxdı. Boris Godunovun premyerası günü bəstəkar üçün qələbəyə və əsl qələbəyə çevrildi. Gözəl operanın xəbəri ildırım sürəti ilə şəhərə yayıldı və sonrakı hər tamaşa satıldı. Mussorgsky tamamilə xoşbəxt ola bilərdi, amma ...

Bəstəkar tənqidçilərdən ona gözlənilməz və son dərəcə sərt bir zərbə gözləmirdi. 1974-cü ilin fevralında Sankt-Peterburq Vedomosti, bəstəkarın ən yaxın dostlarından biri olan Cui'nin həmişə istifadə etdiyi imza ilə Boris Godunov haqqında dağıdıcı bir icmal nəşr etdi. Mussorgski dostunun hərəkətini arxadan bıçaq kimi qəbul etdi.

Ancaq həm operanın qələbəsi, həm də məyusluqlar tədricən arxa plana keçdi - həyat davam etdi. Xalqın Boris Godunovla maraqları azalmadı, amma tənqidçilər hələ də operanı “səhv” hesab etdilər - Mussorgskinin musiqisi operada o dövrdə qəbul edilmiş romantik stereotiplərə uyğun gəlmirdi. Musorgskinin Meşə Təsərrüfatı İdarəsinin istintaq hissəsinə köçürülməsi ona çox darıxdırıcı bir iş yüklədi və yaradıcılıq planları qurmağa praktik olaraq vaxt yox idi. Əlbəttə ki, musiqi bəstələməkdən vaz keçmədi, amma arxayınlıq tapmadı.

Dahi bəstəkarın həyatında xüsusilə tutqun bir dövr başladı. Qüdrətli ovuc parçalandı. Məsələ yalnız Cui-nin əsas zərbəsində deyil, həm də dairə üzvləri arasında yetişən daxili ziddiyyətlərdə idi. Mussorgski özü bu hadisəni çox sevdiyi insanlara xəyanət hesab etdi - şəxsən ona deyil, onları birləşdirən köhnə ideallara xəyanət. Tezliklə dostlarından biri, sənətçi Hartmann öldü. Onu izləyən Mussorgskinin alovlu və gizli bir şəkildə sevdiyi bir qadın dünyasını dəyişdi, bəstəkarının adını heç kimə vermədiyi - yalnız Mussorgskinin ölümündən sonra tapılan yalnız "Cənazə Məktubu" və bu sirli qəribə həsr olunmuş çoxsaylı əsərlər yaddaşlarda qaldı. sevgi.

Köhnə dostlar yeniləri ilə əvəz olundu. Mussorgski, gənc bir şair qraf A. A. Golenişchev-Kutuzovla yaxınlaşır və ona bağlanır. Bəlkə də bəstəkarı ümidsizlik həddində saxlayan və ona yeni bir nəfəs verən bu dostluq idi. Mussorgskinin o dövrün ən yaxşı əsərləri Kont Arseninin ayələri üzərində yazılmışdır. Ancaq burada da bəstəkar acı bir xəyal qırıqlığı içində idi - bu cür parlaq dostluğun yarısından sonra Golenişchev-Kutuzov evləndi və dostlarını tərk etdi.

Başqa bir təcrübə bəstəkarın günahlandırılmasına səbəb oldu və xarici cəhətdən də dəyişdi - təmkinli, özünə baxmağı dayandırdı, hər hansı bir şəkildə geyindi ... Bundan əlavə, çətinliklər xidmətdə başladı. Mussorgski bir dəfədən çox qovuldu və daim maddi çətinliklərlə qarşılaşdı. Problemlər o yerə çatdı ki, bir gün bəstəkar pulu ödəmədiyi üçün kirayə mənzildən qovuldu. Musiqili dahinin səhhəti tədricən pisləşirdi.

Buna baxmayaraq, o zaman Mussorgskinin dahisi xaricdə tanındı. Franz Liszt, o zaman "böyük qoca" adlandırıldığı kimi, naşirdən rus bəstəkarlarının əsərlərinin notalarını almış və Musorgski əsərlərinin istedadı və yeniliyindən sözün əsl mənasında şoka düşmüşdü. Lisztin fırtınalı coşğusu, Mussorgskinin "Uşaqlar" ümumi adı altında səslənən mahnı tsiklinə xüsusilə toxundu. Bu dövrdə bəstəkar uşaq ruhlarının çətin və yüngül dünyasını parlaq və zəngin bir şəkildə təsvir etmişdir.

Mussorgskinin özü, həyatının dəhşətli şərtlərinə baxmayaraq, bu illərdə əsl yaradıcı bir qalxma yaşadı. Təəssüf ki, bəstəkarın bir çox fikri onun istedadı tərəfindən yarımçıq qaldı və ya düzəldilmədi. Lakin yaradılan hər şey bəstəkarın yaradıcılığında yeni bir səviyyəyə qalxmağı bacardığını göstərir. Boris Godunovu izləyən ilk əsər, bir fortepiano üçün ən əlamətdar və ən böyük əsər olan bir sərgidə şəkillər adlı bir suite idi. Mussorgski, alətin səsində yeni nüanslar tapmağı və yeni imkanlarını üzə çıxarmağı bacardı. Həm də çoxşaxəli Puşkin draması ilə işləmək barədə düşündü. Məzmununa bir çox epizod və şəkil ilə bütöv bir ölkənin həyatını daxil edəcək bir opera gördü. Ancaq Mussorgski ədəbiyyatda belə bir operanın librettosuna əsas tapa bilmədi və süjeti özü yazmağa qərar verdi.

Musiqi tənqidçilərinə görə, Mussorgskinin "Xovanşina" operası bəstəkarın musiqi dilinin inkişafında yeni, daha yüksək bir mərhələ oldu. Hələ də nitqi insanların xarakterlərini və hisslərini ifadə etmək üçün əsas vasitə hesab edirdi, lakin musiqi tərtibatının özü indi onun üçün yeni, daha geniş və dərin bir məna aldı. "Xovanşina" operası üzərində işləyərkən Mussorqski Gogolun əsəri əsasında başqa bir opera - "Sorochinskaya Fair" da bəstələdi. Bu operada taleyin zərbələri və zehni əzablarına baxmayaraq bəstəkarın həyata və sadə insan sevinclərinə olan məhəbbəti aydın görünür. Bəstəkar həm də Puqaçov üsyanından bəhs edən bir musiqili xalq dramı üzərində işləmək niyyətindədi. Bu opera "Xovanşina" və "Boris Godunov" la birlikdə rus tarixinin vahid trilogiyasını təşkil edə bilər.

Ömrünün son illərində Mussorgski xidmətdən çıxdı və acından ölməməsi üçün bir qrup pərəstişkar bəstəkara birlikdə kiçik bir təqaüd verdi. Bir pianoçu-müşayiətçi kimi çıxışları ilə bir az pul verildi və 1879-cu ildə Mussorqski Krım və Ukrayna qastrollarında konsertlərlə getməyə qərar verdi. Bu səyahət bəstəkar üçün boz günlər seriyasında son parlaq nöqtə oldu.

12 fevral 1881-ci ildə Mussorgski beyin qanaması keçirdi. Ancaq ölümdən əvvəl bir neçə belə zərbədən sağ çıxmalı idi. Yalnız 28 Mart 1881-ci ildə cəsədi müqavimət göstərməyi dayandırdı və böyük bəstəkar qırx iki yaşında öldü.

Mussorgsky, Alexander Nevsky Lavra'daki Tihvin qəbiristanlığında dəfn edildi. Təxminən yüz il sonra, 1972-ci ildə onun muzeyi Naumovo kəndində, sağ qalmış ailə mülklərindən uzaqda açıldı.

Bir çox böyük insanlar kimi, şöhrət də Rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgskiyə ölümündən sonra gəldi. Rimski-Korsakov, Xovanşinasını tamamlamağı və mərhum bəstəkarın musiqi arxivini düzəltməyi öz üzərinə götürdü. Məhz onun nəşrində Mussorqskinin digər əsərləri kimi dünyanı dolaşan "Xovanşina" operası səhnələşdirildi.

Tərcümeyi-hal

Musorgskinin atası Musorgsky'nin köhnə nəcib ailəsindən gəldi. 10 yaşına qədər Modest və böyük qardaşı Filaret ev təhsili aldılar. 1849-cu ildə Sankt-Peterburqa köçərək qardaşlar Alman Petrishule məktəbinə daxil oldular. Bir neçə il sonra, məktəbi bitirmədən Modest 1856-cı ildə məzun olduğu Qvardiya Çavuşları Məktəbinə daxil oldu. Sonra Mussorgski qısa müddətdə Həyat Mühafizəçiləri Preobrazhensky Alayında, daha sonra Baş Mühəndislik İdarəsində, Dövlət Əmlakı Nazirliyində və Dövlət Nəzarətində xidmət etdi.

Təvazökar Mussorgski - Preobrazhenskiy alayının zabiti

Balakirevin musiqi dərnəyinə qoşulduqda, Mussorgski olduqca savadlı və erudit bir rus zabiti idi (Fransız və Alman dillərində sərbəst oxuyur və danışırdı, Latın və Yunan dillərini başa düşürdü) və (özünün də dediyi kimi) "musiqi" olmağa çalışırdı. Balakirev Mussorgskini musiqi tədqiqatlarına ciddi diqqət yetirməyə məcbur etdi. Mussorgski rəhbərliyi altında orkestr skorlarını oxudu, tanınmış rus və Avropa bəstəkarlarının əsərlərindəki harmoniya, əks nöqtəni və formanı təhlil etdi və onların tənqidi qiymətləndirmə bacarığını inkişaf etdirdi.

Mussorgsky Sofoklun "Edip" faciəsinin musiqisi ilə böyük formada işə başladı, lakin onu bitirmədi (1861-ci ildə K. N. Lyadovun konsertində bir xor ifa olundu və bəstəkarın digər əsərləri arasında ölümündən sonra da nəşr olundu). Növbəti böyük planlar - Floberin Salammbô (başqa adı - Liviya) romanı və Gogolun "Evlilik" süjeti əsasında qurulan operalar da tam həyata keçirilmədi. Musorgski sonrakı əsərlərində bu eskizlərdəki musiqidən istifadə etmişdir.

Növbəti böyük plan - Aleksandr Puşkin - Mussorqski faciəsi üzərində qurulan "Boris Godunov" operası sona çatdırıldı. Şəhərdəki Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında premyera material üzərində baş verdi ikinci teatrın repertuar komitəsi rədd etdiyi üçün bəstəkarın dramında əhəmiyyətli dəyişikliklər etmək məcburiyyətində qaldığı opera versiyası əvvəlcə "qeyri-səhnə" üçün redaksiya heyəti. Növbəti 10 il ərzində Boris Godunov 15 dəfə verildi və daha sonra repertuarından çıxarıldı. Yalnız noyabr ayının sonunda Boris Godunov yenidən işığı gördü - bütün Boris Godunovu öz mülahizəsinə görə "düzəldən" və yenidən alət edən N. A. Rimsky-Korsakovun nəşrində. Bu formada Opera Musiqi Kolleksiyaları Cəmiyyətinin üzvlərinin iştirakı ilə Musiqi Cəmiyyətinin Böyük Zalı (Konservatoriyanın yeni binası) səhnəsində səhnəyə qoyuldu. Bu vaxta qədər Sankt-Peterburqdakı Bessel and Co. firması, Rimsky-Korsakovun bu dəyişikliyi etməsinə səbəb olan səbəblərin "pis toxuma" olduğunu izah etdiyi müqəddiməsində yeni bir "Boris Godunov" klaviri buraxdı. "pis orkestr" Mussorgskinin özünün müəllif versiyası. Moskvada Boris Godunov ilk dəfə şəhərdəki Böyük Teatrın səhnəsində səhnəyə qoyuldu.Bizim dövrümüzdə Boris Godunov-un müəllif nəşrlərinə maraq yenidən canlandı.

1872-ci ildə Mussorgsky, Gogol'un "Sorochinskaya Fair" süjeti əsasında bir komik opera üzərində işləyərkən dramatik bir opera ("xalq musiqi draması") "Xovanşina" (V.V. Stasovun planına görə) düşündü. Xovanşina klavirdə demək olar ki, tamamilə başa çatmışdı, lakin (iki fraqment istisna olmaqla) alət olmamışdır. 1883-cü ildə Xovanşinanın ilk pilləli versiyası (alətlər daxil olmaqla) N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən ifa edilmişdir. Elə həmin ildə firma Bessel & Co. hesabını və klavyesini nəşr etdi. "Xovanşina" nın ilk tamaşası 1886-cı ildə Sankt-Peterburqda, Kononov zalında, həvəskar musiqi və dram dərnəyi tərəfindən baş tutdu. 1958-ci ildə D. D. Shostakoviç Xovanşinanın başqa bir nəşrini hazırladı. Hazırda opera əsasən bu versiyada səhnələşdirilir.

Sorochinskaya Sərgisi üçün Mussorgski ilk iki partiyanı, üçüncü aktı üçün də bir neçə səhnəni bəstələmişdi: Parubkanın Yuxusu (əvvəllər reallaşmamış bir kollektiv əsər üçün hazırlanan Bald Dağıdakı Gecə simfonik fantaziyasının musiqisini istifadə etdiyi - opera) - ballet Mlada), Dumka Parasi və Hopak. İndi bu opera V. Ya.Şebalinin versiyasında səhnələşdirilir.

Son illər

1870-ci illərdə Mussorgsky "Qüdrətli ovuc" un tədricən çökməsini - musiqi konformizminə, qorxaqlığa, hətta rus ideyasına xəyanətə güzəşt kimi qəbul etdiyi bir tendensiyanı ağrılı bir şəkildə yaşadı. Rəsmi akademik mühitdə, məsələn, o vaxt Qərb opera modasına simpatiyalı olan əcnəbilər və həmyerlilər tərəfindən idarə olunan Mariinsky Teatrında olduğu kimi, onun işini başa düşməməsi ağrıyırdı. Ancaq yaxın dost hesab etdiyi insanlar (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov və s.) Tərəfindən etdiyi yeniliklərin rədd edilməsi yüz dəfə daha ağrılı oldu:

Sorochinskaya Yarmarkasının ikinci aktının ilk nümayişində Kiçik Rus komediyasının dağılan "ovucunun" musiqiçilərinin təməl səhv başa düşdüyünə əmin oldum: baxışlarından və tələblərindən "ürək soyuqdu" deyə bir soyuq əsdi. Baş keşiş Avvakumun dediyi kimi. Buna baxmayaraq dayandım, düşüncəli oldum və özümü dəfələrlə yoxladım. İstəklərim ətrafında səhv etdiyim ola bilməz, ola bilməz. Ancaq ayıbdır ki, çökmüş "ovuc" un musiqisi ilə qaldıqları "sədd" vasitəsilə şərh etməlisiniz.

I. E. Repin. Bəstəkar M.P.Mussorgskinin portreti

Bu tanınmazlıq və “səhv başa düşmə” hissləri 1870-ci illərin ikinci yarısında şiddətlənən “sinir atəşi” ndə və nəticədə alkoqol bağımlılığında ifadə edildi. Mussorgski ilkin eskizlər, eskizlər və eskizlər hazırlamaq vərdişi deyildi. Uzun müddət hər şeyi düşündü, tamamilə bitmiş musiqini bəstələyib qeyd etdi. Əsər xəstəliyi və alkoqolizmlə çoxalmış yaradıcılıq metodunun bu xüsusiyyəti, ömrünün son illərində musiqi yaratmaq prosesinin ləngiməsinə səbəb oldu. "Meşə təsərrüfatı şöbəsindən" istefa edərək qalıcı (kiçik də olsa) gəlir mənbəyini itirdi və qəribə işlərlə və dostlarından az maddi dəstəklə kifayətləndi. Son parlaq hadisə, dostu, müğənni D. M. Leonova tərəfindən 1879-cu ilin iyul-sentyabr aylarında Rusiyanın cənubunda təşkil edilmiş bir səyahət idi. Leonovanın turu zamanı Mussorgski öz yenilikçi əsərlərini ifa edən (və tez-tez) daxil olmaqla, müşayiətçi rolunu oynadı. Poltava, Yelizavetqrad, Nikolaev, Xerson, Odessa, Sevastopol, Rostov-Don və digər şəhərlərdə verilmiş rus musiqiçilərinin konsertləri, bəstəkarı (qısa müddətə də olsa) yolunun olduğuna əmin edərək davamlı uğurla keçirildi. "yeni sahillərə" düzgün seçilmişdir.

Mussorgsky, deliryum tremens hücumundan sonra yerləşdirildiyi hərbi xəstəxanada öldü. Ölümündən bir neçə gün əvvəl orada İlya Repin bəstəkarın (yeganə ömür boyu) portretini çəkdi. Mussorgsky, Alexander Nevsky Lavra'nın Tixvin qəbiristanlığında dəfn edildi. 1935-1937-ci illərdə sözdə Rəssamların Nekropolunun (memarlar EN Sandler və EK Reimers) yenidən qurulması və yenidən qurulması ilə əlaqədar olaraq Lavranın qarşısındakı ərazi xeyli genişləndirilmiş və buna görə Tixvin qəbiristanlığının xətti köçdü. Eyni zamanda Sovet hökuməti yalnız məzar daşlarını yeni bir yerə köçürdü, qəbirlər isə Mussorgskinin qəbri də daxil olmaqla asfaltla yuvarlandı. Modest Petroviçin dəfn olunduğu yerdə bir avtobus dayanacağı var.

Mussorgskinin orkestr əsərlərindən "Keçəl dağdakı gecə" simfonik şəkli dünya şöhrəti qazandı. Günümüzdə bu işi N.A.Rimski-Korsakovun nəşrində, daha az müəllif nəşrində yerinə yetirmək praktikası.

Parlaq rənglər, bəzən hətta "Bir sərgidəki şəkillər" fortepiano tsiklinin şəkilliliyi bir neçə bəstəkarı orkestr versiyaları yaratmağa ilhamlandırdı; konsert səhnəsində ən məşhur və ən çox təmsil olunan "şəkillər" orkestri M. Ravelə məxsusdur.

Musorgskinin əsərləri sonrakı bütün bəstəkar nəsillərinə böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkar tərəfindən insan nitqinin ifadəli bir uzantısı və yenilikçi harmoniya kimi qəbul edilən spesifik melodiya, 20-ci əsrin harmoniyasının bir çox xüsusiyyətini gözləyirdi. Musorgskinin musiqi və teatr əsərlərinin dramaturgiyası L. Janacek, I.F. Stravinsky, D.D.Shostakovich, A. Berg (səhnə-fragment prinsipinə əsaslanan Wozzeck operasının dramaturgiyası Boris Godunov'a çox yaxındır.) Yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. , O. Messiaen və başqaları.

Əsərlərin siyahısı

Yaddaş

Mussorgskinin qəbrindəki abidə (Sankt-Peterburq, Alexander Nevsky Lavra)

Mussorgski adına küçələr

Abidələr

Digər obyektlər

• 1939-cu ildən bəri Yekaterinburqdakı Ural Dövlət Konservatoriyası
• Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski Teatrı
• Sankt-Peterburqdakı Musiqi Kolleci.
• Kiçik planet 1059 Mussorgskia.
• Merkuri üzərindəki krater Mussorgskinin adını daşıyır.

M.P. adına Həştərxan Musiqi Kolleci Mussorgsky.

Qeydlər

Həştərxan Musiqi Kolleci

Ədəbiyyat

• Mussorgsky M.P. Məktublar və sənədlər. V. D. Komarova-Stasovanın iştirakı ilə A. N. Rimsky-Korsakov tərəfindən toplanaraq nəşrə hazırlandı. Moskva-Leninqrad, 1932 (bu günə qədər bilinən bütün məktublar, ətraflı şərhlər, Mussorgskinin həyatının xronoqrafı, ona ünvanlanan məktublar)

Təvazökar Petroviç Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky 9 Mart 1839-cu ildə Pskov vilayətinin Toropetsky rayonunun Karevo kəndində köhnə bir rus ailəsində anadan olmuşdur. Erkən uşaqlıqda da dayə mütəmadi olaraq Rus nağıllarını danışırdı. Xalq həyatının ruhu ilə bu tanışlıq fortepianoda ifa etməyin ən elementar qaydalarının öyrənilməsinə musiqi improvizəsinin əsas təkanı oldu. Bu alətdə çalmağın əsaslarını Modestə anası öyrətdi. İşlər o qədər yaxşı getdi ki, 7 yaşında oğlan Liszt-ın qısa əsərlərini oynadı. 9 yaşında olanda, Valideynlərinin evində böyük bir izdiham olan Modest bütün Böyük Sahə Konsertini oynadı. Modestin atası da musiqiyə pərəstiş etdiyi üçün oğlunun musiqi qabiliyyətlərini daha da inkişaf etdirməyə qərar verildi. Sankt-Peterburqda musiqi dərsləri müəllim Gerke ilə davam etdirildi.

Təvazökar Petroviç Mussorgsky

1856-cı ildə valideynlər Təvazökarlığı Mühafizə Çavuşları Məktəbinə təyin etdilər. Bütün kursantların yanında bir serf lakeyi var idi, onlar hammuklarını məmnun edə bilmədikləri təqdirdə səlahiyyətlilər tərəfindən döyüldülər.

Kornetlər dərslərə hazırlaşmağı alçaldıcı bir iş hesab etməklə yanaşı, müdir General Sutgof da bu işdə onlara daima dəstək oldu. Şagirdlər matkapla məşğul olmadıqları zaman rəqs və flört ilə içki məclisləri təşkil etdilər. Məktəb müdiri öz axmaqlığı ilə içdikdən sonra piyada məktəbə qayıdan və adi araq içən yunkerləri ciddi şəkildə cəzalandırmağa qədər getdi. Bir kabinəyə girib şampan içib sərxoş olanlarla fəxr edirdi.

Təvazökar Mussorgskinin girdiyi bir qurumdur. Alman fəlsəfəsi, xarici kitabların tərcümələri və tarixi ilə həvəslə məşğul olan praktik olaraq yeganə şagird idi. General Sutgof tez-tez Mussorgskiyə irad tuturdu: "Nə olsun, çox şey oxusan səndən zabit çıxacaq!"

Xarici olaraq Təvazökarlıq, Transfiguration zabitinin bütün vərdişlərini tamamilə mənimsəmişdi, yəni zərif davranışlara sahib idi, son ayağa bürünmüş xoruz kimi ayaq üstü yeriyirdi, Fransız dilini mükəmməl bilirdi, gözəl rəqs etdi, mükəmməl mahnı oxudu və özünü müşayiət etdi fortepiano.

Ancaq yüksək cəmiyyət pərdəsi kimi görünsə də, içərisində onu hərəkət etdiyi vulqar mühitdən ayıran çox şey var idi. O vaxt onunla yaxından tanış olan bir çox insan onun fenomenal musiqi yaddaşına təəccübləndi. Bir dəfə, bir salonda bir musiqi axşamında Mussorgski Wagner-in Siegfried operasından bir neçə nömrəni oxudu. Wotan səhnəsini ikinci dəfə oxumaq və ifa etməsi istənildikdən sonra bunu başdan sona qədər yaddaşlardan etdi.

Modest ilə birlikdə, gələcək bəstəkarı Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky ilə tanış edən Alayda Vonlyarsky adlı bir gənc xidmət etdi. Dargomıjskinin evini gəzərkən Mussorgski, o dövrdə bütün Rusiyada çox məşhur olan musiqi sənəti işçiləri Ts Cui və M. Balakirevlə tanış oldu və onlarla dostluq etdi. Sonuncusu, Balakirevin Mussorqskiyə Avropa sənət sənətçiləri əsərlərinin tarixi ardıcıllığında istifadə edərək izah etdiyi musiqi sənətinin inkişaf tarixinin öyrənilməsində 19 yaşındakı bir oğlan üçün bir mentor oldu. musiqi əsərlərinin təhlili. Bu dərslər iki pianoda birgə əsərlərin ifası ilə baş tutdu.

Balakirev Modesti Rusiyada tanınmış bir sənət bilicisi və tənqidçisi olan Stasova, eyni zamanda dahi rus bəstəkarı M.I.Glinka'nın bacısı L.I.Şestakovaya tanıtdı. Bir az sonra, gələcək bəstəkar istedadlı bəstəkar, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru N. A. Rimski-Korsakovla tanış oldu və yaxın dost oldu.

1856-cı ildə Mussorgski, o dövrdə Tibbi-Cərrahi Akademiyanı yenicə bitirmiş A.P.Borodinlə tanış oldu. Borodinə görə, Təvazökar o dövrdə “cəlbedici bir zabit kimi olduqca zərif bir oğlan idi; iynə ilə sıx uyğun forma; ayaqları bükülmüş, saç düzəldilmiş, məsh olunmuş; incə kəsikli dırnaqlar ... Zərif, kübar davranışlar; söhbət eynidir, bir az sıxılmış dişlər arasından, Fransız ifadələri ilə qarışıq ... "

1859-cu ildə Borodin və Mussorgski ikinci dəfə görüşdülər. İlk görüşdə Modest Alexander Porfirievich-də müsbət bir təəssürat yaratmadısa, ikinci dəfə tamamilə dəyişdi. Mussorgski çox dəyişdi, zabit tərzini və köklüyünü itirdi, baxmayaraq ki, geyimdə və davranışda zərifliyini qorudu. Modest Borodin-ə hərbi xidmətlə sənəti birləşdirməyin ağlasığmaz bir iş olduğu üçün təqaüdə çıxdığını söylədi. Bundan əvvəl Stasov çox səylə Mussorgskini təqaüdə çıxmaq qərarından çəkindirdi. Ona xidmət edən və ədəbiyyatla məşğul olan, böyük bir şair olduğunu Lermontovdan nümunə gətirdi. Modest, Lermontov olmaqdan uzaq olduğunu və bu səbəbdən musiqi etməyəcəyini və eyni zamanda xidmət etməyəcəyini söylədi.

İkinci görüşdə Borodin, Schumannın simfoniyalarından parçalar ifa edən Mussorgskinin fortepianoda çalmasını dinlədi. Alexander Porfirevich, Modestin özü musiqi yazdığını bildiyindən ondan özünə məxsus bir şey ifa etməsini istədi. Mussorgski bir şerzo oynamağa başladı. Borodinin sözlərinə görə, onun üçün tamamilə misli görünməmiş, yeni musiqi elementlərinə heyran və təəccübləndi.

Üçüncü görüşü 1862-ci ildə baş verdi. Musiqi axşamında Borodin Musorgski ilə Balakirevin birlikdə necə piano çaldığının şahidi oldu. Daha sonra xatırladı: “Mussorgsky artıq musiqi baxımından çox böyüdü. Şeyin parlaqlığına, mənalılığına, performans enerjisinə və gözəlliyinə heyran qaldım. "

Mussorgsky 1863-cü ilin yayını kənddə keçirdi. Payızda, Sankt-Peterburqa qayıdır, bir böyük mənzildə bir neçə gənclə yerləşdi. Hər birinin öz otağı var idi, onun astanası otağın sahibindən icazə almadan heç kimin keçmək hüququ yox idi. Axşamlar ümumi otağa yığışdılar, burada musiqi dinlədilər (Musorgski fortepiano çaldı, ariyalardan və operalardan parçalar oxudu), oxudu, mübahisə etdi və söhbət etdi.

O dövrdə Peterburqun hər yerində belə kiçik kommunalar çox idi. Bir qayda olaraq, çoxlarının Senatda və ya nazirlikdə çalışmalarına baxmayaraq hər biri ən sevimli elmi və ya bədii işlərlə məşğul olan ağıllı və savadlı insanları topladılar.

Kommunadakı Mussorgskinin yoldaşları o vaxta qədər ailələrində idilər, lakin indi həyatlarını kökündən dəyişdirməyə qərar verdilər. Hamısı keçmişdə qonaqpərvərliklə yarı patriarxal bir ailə həyatı tərk etdi və işləmək və özünü iş üçün istifadə etmək istəyi ilə həqiqi maraqları olan intellektual, aktiv bir həyata başladı.

Beləliklə Mussorgski üç il yaşadı. Bunların həyatının ən yaxşı illəri olduğuna inanırdı. Bu dövrdə, komundakı dostları ilə fikir mübadiləsi, bilik, təəssürat mübadiləsi sayəsində bütün digər illərdə yaşadığı materialı topladı və ədalətlə haqsızın, yaxşı ilə pisin, qara ilə ağ. Ömrü boyu bu prinsipləri dəyişdirmədi.

Bu illər ərzində Modest Flaubertin ona çox böyük təsir bağışladığı Salammbô romanını oxudu, opera yazmağa qərar verdi. Lakin bu işə sərf etdiyi çox vaxt və səyə baxmayaraq, opera yarımçıq qaldı və son hissə 1864-cü ilin dekabrında Mussorgski tərəfindən yazıldı.

Bəstəkarın düşüncələrində və söhbətlərində məzlum rus xalqının taleyi ilə bağlı narahatlıq həmişə mövcud idi. Məhz buna görə də kütlələrin həyatını və mübarizəsini musiqidə göstərmək istəyi, insanların müdafiəçilərinin faciəli taleyini zalımlardan təsvir etmək istəyi əsərlərində bu qədər aydın şəkildə izlənilir.

Bir dəfə dostlarından biri "Salammbo" operasını niyə bitirmədiyin sualı ilə Mussorgskiyə üz tutdu. Bəstəkar əvvəlcə düşündü, sonra güldü və cavab verdi: "Bu nəticəsiz olardı, Karfagen əyləncəli olardı."

1865-ci ilin payızında Modest Petroviç ağır xəstələndi. Qardaşı bəstəkarı həyat yoldaşının ona baxması üçün evinə köçməyə məcbur etdi. Əvvəlcə Mussorgski bunu etmək istəmədi, çünki yük olmaq onun üçün xoşagəlməz idi, amma sonra fikrini dəyişdi.

1865-ci ilin sonu, bütün 1866, 1867 və 1868-ci illərin bir hissəsi Mussorgskinin ən mükəmməl əsərlərindən biri olan bir sıra romansların yaranma dövrü hesab olunur. Romantikaları əsasən bəstəkarın özünün vurğuladığı monoloqlar idi. Məsələn, "Yarpaqlar məyusluqla xışıltı etdi" romantikasında "Musiqili Hekayə" də bir altyazı var.

Mussorgskinin ən sevdiyi lulleti növü idi. Demək olar ki, hər yerdə istifadə edirdi: "Uşaqlar" tsiklinin "Lullaby" sından "Ölüm Mahnıları və Rəqsləri" ndəki faciəvi beşiklər. Bu mahnılarda sevgi və həssaslıq, yumor və faciə, kədərli ön sözlər və ümidsizlik var idi.

1864-cü ilin mayında bəstəkar xalqın həyatından vokal əsəri - "Kalistrat" \u200b\u200bı Nekrasovun sözlərinə qədər yaratdı. Modest Petroviçə görə, bu, əsərinə komediya gətirmək üçün ilk cəhd idi. "Kalistrat" \u200b\u200bın bütün hekayəsinin tonunda qəhqəhə, cəsarətli bir xalq mizahı var, lakin əsərin mənası daha çox dərəcədə faciəlidir, çünki bu, darıxdırıcı və ümidsiz bir şey haqqında bir mahnı məsəlidir. acınacaqlı bir gülümsəməyə səbəb olan yumorla danışdığı zavallı adam.

1866 - 1868-ci illərdə Modest Petroviç bir neçə vokal xalq şəkli yaratdı: "Hopak", "Yetim", "Seminarist", "Göbələk topla" və "Nadinc". Bunlar Nekrasovun şeirlərinin və Səyahət gəzən sənətkarların rəsmlərinin güzgü şəklidir.

Eyni zamanda, bəstəkar özünü satirik janrda sınadı. İki mahnı yaratdı - "Kozel" və "Classic", adi musiqi əsərlərinin mövzusundan kənara çıxdı. Mussorgski ilk mahnını bərabər olmayan evlilik mövzusuna toxunan "dünyəvi bir nağıl" olaraq xarakterizə etdi. "Klassiklər" də satira yeni rus məktəbinin qızğın rəqibi olan musiqi tənqidçisi Famintsyna qarşı yönəldilmişdir.

Mussorgski məşhur "Raek" romantikasında "Klassiklər" dəki kimi prinsipləri inkişaf etdirməyə çalışdı, yalnız onları daha da kəskinləşdirdi. Bu romantik bir hürən ilə xalq kukla teatrının təqlididir. Bu musiqi parçasında Qüdrətli ovuc əleyhdarlarının bir qrupu göstərilir.

"Seminarist" vokal səhnəsi cansıxıcı, tamamilə lazımsız latın sözlərini kramp edən sağlam, sadə bir oğlanı təqdim edir, yenicə yaşadığı macəra ilə bağlı xatirələr onun başına sığınır. Kilsədəki ibadət zamanı kahinə baxdı, bunun üçün atası - keşiş tərəfindən yaxşı döyüldü. Vokal kompozisiyasının komediyası, mənasız latın sözlərinin geniş, kobud, lakin cəsarətindən və gücündən məhrum olan bir nota ifadəsiz mırıltıların, keşiş Stesha və cinayətkarının gözəlliyi haqqında seminaristin mahnısının, keşiş. Ən təsirli hissə mahnının sonu idi, burada seminarist Latınca sözləri öyrənə bilməyəcəyini başa düşərək hamısını bir nəfəsdə bir dil bükücü ilə bulandırdı.

Seminaristdə Mussorgski, qəhrəmanının sosial statusuna uyğun olaraq kilsə oxuma parodiyası yaratdı. Tamamilə uyğun olmayan mətnlə birləşdirilən qəmgin oxuma komik təsir bağışlayır.

Seminarist əlyazma xaricdə çap olundu, ancaq Rus senzurası bu səhnədə müqəddəs əşyaların və müqəddəs münasibətlərin gülməli bir şəkildə göstərildiyini iddia edərək satılmasını qadağan etdi. Bu qadağan Mussorgskini çox hiddətləndirdi. Stasova yazdığı bir məktubda yazırdı: “İndiyə qədər musiqiçilərin senzurasına icazə verilirdi; Seminaristin qadağan olunması, musiqiçilərin “meşə və ay ahlaşma çadırı” nın bülbüllərindən insan cəmiyyətlərinə üzv olduqlarına dair bir mübahisədir və hamım qadağan olsaydım, tükənənə qədər daşla vurmağı dayandırmazdım. "

Modest Petroviçin istedadı "Uşaqlar" dövründə qarşı tərəfdən aşkarlanır. Bu kolleksiyadan olan mahnılar uşaqlar üçün deyil, uşaqlar haqqında mahnılardır. Onların içərisində bəstəkar özünü uşaqların dünyagörüşü, çəhrayı sadəlövhlük adlanan bütün xüsusiyyətlərini ortaya qoymağı bacaran bir psixoloq kimi göstərdi. Musiqişünas Asafiev bu dövrün məzmunu və mənasını "uşaqda düşünən şəxsiyyətin formalaşması" kimi tərif etmişdir.

Mussorgski "Uşaqlar" tsiklində bu cür təbəqələri qaldırdı və ondan əvvəl heç kimin toxunmadığı formaları seçdi. Budur bir dayə ilə bir nağıldan bir fıstıq haqqında danışan bir uşaq və bir küncdə qoyulmuş bir uşaq və bir pişik balasını günahlandırmağa çalışır və bir oğlan bağdakı budaqlardan düzəldilmiş daxması haqqında üstünə uçan böcək və kukla yatdıran bir qız.

Franz Liszt bu mahnılardan o qədər sevindi ki, dərhal fortepianoya salmaq istədi. Mussorgski bu hadisə barədə dostu Stasova yazırdı: "Heç vaxt düşünməzdim ki, nəhəng mövzular seçən Liszt" Uşaqları "ciddi şəkildə başa düşsün və qiymətləndirsin və ən əsası ona heyran olsun: axı oradakı uşaqlar güclü bir rusdur. yerli qoxu. "... IE Repin, Mussorgskinin "Uşaqlar" silsiləsi üçün mətnin oyuncaqlar və notlardan ibarət olduğu və ətrafında beş kiçik janr səhnəsi olduğu sevimli bir başlıq səhifəsi hazırladı və çəkdi.

Bir sıra romanslar yazdıqdan sonra Mussorgskinin opera bəstəkarı olduğu aydın oldu. Dargomyzhsky və Cui opera yazmağa başlamasını şiddətlə tövsiyə etdilər və özü də bunu ən çox, heç bir tövsiyə olmadan istədi.

1868-ci ildə Modest Petroviç Gogolun Evliliyi mövzusunda bir opera yazmağa qərar verdi. Və Nikolay Vasilyeviçin özü və parlaq əsəri bəstəkara ruhən çox yaxın olduğundan "Evlilik" i seçdi. Ancaq çətinlik ondadır ki, Mussorgski, Dargomıjskinin Puşkinin Daş qonağını yenidən qurduğu kimi, bütün əsəri, tək bir keçid olmadan musiqiyə köçürməyi planlaşdırırdı. Və yenə də Mussorgskinin cəhdi daha cəsarətli idi, çünki o, şeiri deyil, nəsri yenidən düzəltmişdi və bundan əvvəl heç kim bunu etməmişdi.

1868-ci ilin iyul ayında bəstəkar operanın I hissəsini tamamladı və II qanunu bəstələməyə başladı. Ancaq bu işi uzun müddət etməyib və bu səbəbdən. "Evlilik" in ilk aktı müxtəlif musiqiçilərin konsertlərində bir neçə dəfə səsləndirilib. Modest Petroviç yazdığı musiqini dinlədikdən sonra operanın yazılmasını təxirə saldı, baxmayaraq ki, o əvvəldən zəngin bir material hazırlamışdı. Dostlarından birinin L. I. Shestakova ilə bir musiqi axşamı zamanı təklif etdiyi Puşkinin "Boris Godunov" mövzusu onu apardı. Puşkinin oçerkini oxuduqdan sonra Mussorqski süjetə elə qapıldı ki, sadəcə başqa bir şey düşünə bilmədi.

1868-ci ilin sentyabrında Boris Godunov operası üzərində işə başladı və 14 Noyabrda Akt I tam olaraq yazıldı. 1869 Noyabr ayının sonunda bütün opera tamamlandı. Bəstəkarın təkcə musiqini deyil, həm də mətni bəstələdiyini nəzərə alsaq, sürət inanılmazdır. Yalnız bir neçə yerdə Puşkin dramının mətninə yaxınlaşdı, lakin musiqiçi mətnin çox hissəsini özü yaratdı.

1870-ci ilin yayında Mussorgski tamamlanan operanı imperator teatrlarının rəhbərliyinə təhvil verdi. Komitə iclasında bu işə baxdı və rədd etdi. Məsələ burasındadır ki, Modest Petroviçin musiqisinin yeniliyi və bənzərsizliyi Musiqi və İncəsənət Komitəsinin hörmətli nümayəndələrini çaşqına saldı. Bundan əlavə, müəllifi operada qadın rolunun olmamasına görə qınadılar.

Komitənin qərarından xəbər tutan Mussorgski şoka düşdü. Yalnız dostlarının israrlı inandırması və operanı səhnədə görmək ehtiraslı istəyi onu opera hesabını götürməyə məcbur etdi. Ayrı-ayrı səhnələr əlavə edərək ümumi kompozisiyanı kifayət qədər əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi. Məsələn, "Krominin altında" səhnəsini, yəni bütün Polşa aktyorunu bəstələyib. Daha əvvəl yazılmış bəzi səhnələrdə kiçik dəyişikliklər oldu.

1873-cü ilin fevralında Kondratyev-in fayda performansı Mariinsky Teatrında reallaşdı. Konsertdə operadan üç hissə verildi, uğuru sadəcə böyük idi. Ən yaxşısı, Petrov Varlaamı oxuyan rolunu ifa etmişdir.

Uzun sınaqlardan sonra 24 yanvar 1874-cü ildə bütün "Boris Godunov" operası verildi. Bu tamaşa Mussorgski üçün əsl qələbə oldu. Köhnə musiqi mədəniyyətinin nümayəndələri, rutin və vulqar opera musiqisinə pərəstiş edənlər atəş açıb qəzəbləndilər; konservatoriyadan pedantlar və tənqidçilər ağızdan köpük çıxmasına etiraz etməyə başladılar. Və bu həm də bir növ qələbə idi, yəni heç kim operaya laqeyd qalmırdı.

Ancaq gənc nəsil sevindi və operanı səs-küylə qəbul etdi. Gənclərin, tənqidçilərin musiqisini kobud və zövqsüz, tələskən və yetişməmiş adlandıraraq, klassik musiqi ənənələrinin pozulmasından danışaraq bəstəkarı təqib etməyə başladıqları ilə qətiyyən heç bir əlaqəsi yox idi. Çoxları başa düşürdü ki, böyük bir xalq əsəri yaradılıb xalqa verilmişdir.

Mussorgsky, pis niyyətli insanların bu cür sərt hücumlarına hazır idi. Bununla birlikdə, "Qüdrətli ovuc" dakı ən yaxın yoldaşından, çevrədəki ortaq ideallar uğrunda sadiq bir döyüşçü hesab etdiklərindən - Cui'dən bir zərbə gözləmirdi. Bəstəkar Cui'nin məqaləsindən qəzəbləndi, şoka düşdü, hətta bir adam deyə bilər. Stasova yazdığı bir məktubda belə yazırdı: “Beyinsizlər məni heç vaxt tərk etməyən və beynimdəki beyinlər tamamilə tükənməyincə tərk etməyəcək o təvazökarlıq və uyğunsuzluğa kifayət etmir. Bu dəli hücumunun arxasında, bu qəsdən yalanın arxasında, heç bir şey görmürəm, sanki havaya sabunlu su tökülür və cisimləri ört-basdır edir. Razılıq !!! Yazmağa tələsin! Yetkinlik! ... kimin? ... kimin? ... bilmək istərdim. "

Səhnədəki Opera getdikcə daha az qoyulmağa başladı, ondan düzəlişlər və kəsiklər getdikcə daha çox edildi. 1874-cü ildə Boris Godunov onuncu dəfə verildi (tam kolleksiyalarla). İki il sonra, bütün parlaq səhnə "Krominin altında" operadan kəsildi. Mussorgskinin həyatı boyunca, tamamilə kəsilmiş, eybəcər bir operanın son tamaşası 9 Fevral 1879-cu ildə verildi.

Yetmişli illər Mussorgski yaradıcılığının ən yüksək inkişaf dövrü oldu. Ancaq bunlar həm də həyatının ən qaranlıq zolağı idi. Bu, böyük yaradıcılıq fəthlərinin və düzəlməz itkilərin, cəsarətli impulsların və dağıdıcı mənəvi fırtınaların vaxtıdır.

Bu illərdə Modest Petroviç "Xovanşina" və "Sorochinskaya yarmarkası" operalarını, "Günəşsiz" vokal dövrlərini, "Ölüm mahnıları və rəqsləri", "Sərgidə şəkillər" və s. Mussorgskinin şəxsi həyatında vəziyyətlər ən yaxşı şəkildə inkişaf etmədi - dostlarla nifaq tədricən dərinləşdi.

1874-cü ilin iyununda Modest Petroviç şiddətli bir sinir xəstəliyinə tutuldu - zehni və fiziki gücün göstərilməsinin ilk nəticəsi. Elə həmin il bəstəkarın yaxın dostu olan istedadlı sənətkar və memar V. Hartman qəfildən öldü. Bu ölüm demək olar ki, bütün zehni gücünü əlindən aldı.

Hartmannın vəfatı ilə Mussorgski bir sərgidə piano paketi şəkillərini yazdı və bu, bütün rus musiqi sənətinin inkişafı üçün tipik bir əsər oldu. Süitin prototipi yalnız Hartmannın müxtəlif akvarelləri deyil, həm də memarlıq layihələri idi: "Qəhrəmanlıq Qapısı", teatr tamaşaları üçün geyimlər ("Balanssız Civcivlər Baleti", "Trilby"), oyuncaq eskizləri, fərdi janr eskizləri ("Limoges Market") , "Tuileries Garden"), portret xüsusiyyətləri ("İki Yəhudi - zəngin və yoxsul").

Musiqişünaslara görə, Hartmannın çəkdiyi rəsmlər Mussorgskinin yaradıcılıq təxəyyülü üçün yalnız bir bəhanə oldu. Onların əsasında bədii gücündə qeyri-adi dərəcədə parlaq bir müstəqil musiqi yaradıcılığı zənciri yarandı. Bu səbəbdən Sərgidəki Şəkillər, Hartmannın əsərlərinin sərgisi üçün illüstrasiya deyil. Bu, konsepsiyası və yaradılış tarixi bənzərsiz olduğu kimi, növü də bənzərsiz və tək olan bir suitadır.

Bütün itkilər və çətinliklər arasında başqa bir dəhşətli kədər Modest Petroviçin üzərinə düşdü - 29 iyun 1874-cü ildə N. Opochinina öldü. Onun üçün tutqun bir həyat səmasında parlaq bir şüa, çox yaxın düşüncəli bir insan və sadəcə sevilən bir qadın idi. Bu itki onun üçün ən çətin idi. Bəstəkar kədərini heç kimdən gizlədib hamıdan gizlətdi və heç vaxt bu barədə danışmadı. Yalnız yarımçıq qalmış "Cənazə Məktubunun" eskizi çəkdiyi əzabdan danışır.

1874-cü ildə Mussorgski Go-Lenishchev-Kutuzovun sözlərinə "Unudulmuş" balladasını bəstələyib. Bu əsərin yaranmasına təkan verən V.V.Vereşçaginin döyüş meydanında qalan bir rus əsgərini təsvir etdiyi "Unudulmuş" tablosu idi. Şəklin sosial mənası, çar hökumətinin ədalətsiz müharibələrinə, rus xalqının mənasız ölümünə etiraz etmək lazım idi. Təvazökar Petroviç, Golenişchev-Kutuzov ilə birlikdə, rəsmdə təsvir olunan əsgərin tərcümeyi-halını izah edərək musiqi dilinin sosial mənasını daha da dərinləşdirdi. Bunun arvadı və uşaqları evdə gözlədiyi bir kəndli olduğunu göstərdi. Musiqi həllinin mahiyyəti iki obrazın ziddiyyətindədir - döyüş sahəsini boyayan tutqun yürüşü və həyat yoldaşının ərinin qayıdışını gözləyərək oxuduğu kədərli bir beşik.

Ancaq ölüm mövzusu "Ölüm Mahnıları və Rəqsləri" fortepiano dövründə ən dolğun və ətraflı şəkildə göstərilir. Stasov bu planı Mussorgskiyə təklif etdi.

Ölümün mahnıları və rəqslərində bəstəkar bir çox insanlar üçün dağıdıcı olduğu ortaya çıxan Rus gerçəkliyini yenidən canlandırır. Sosial və suçlayıcı ifadələrlə, ölüm mövzusu o dövrün rus sənətindəki son yerdən çox uzaqdır: Perov, Vereshchagin, Kramskoy rəsmlərində, Nekrasovun "Don, Qırmızı Burun", "Orina, əsgərin anası" şeirlərində və s. Musorgskinin fortepiano dövrü, bu realist sənət əsərləri seriyasında dəqiq dayanmalıdır.

Modest Petroviç bu əsərdə yürüş, rəqs, lullaby və serenade janrlarından istifadə etdi. Ümumiyyətlə, bu bir paradoksdur. Ancaq nifrət edilən ölüm istilasının sürprizini və absurdluğunu vurğulamaq istəyi ilə motivasiya olunur. Doğrudan da, əslində ölüm fikrindən uşaqlıq, gənclik, şən rəqslər, təntənəli yürüş obrazlarından daha uzaq bir şey varmı? Ancaq Mussorgski, bu sonsuz uzaq anlayışları bir-birinə yaxınlaşdıraraq, mövzunun açıqlanmasında ən kədərli və faciəli yas yürüşündə və ya rekviyemində əldə edə bilmədiyi belə bir kəskinliyə nail oldu.

Dövr, süjetin dinamikasını artırma prinsipinə uyğun olaraq düzəldilmiş dörd mahnıdan ibarətdir: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Aksiya daim böyüyür, yəni Lullabydakı rahat və tənha otaq mühitindən dinləyici Serenade'nin gecə küçəsinə, daha sonra Trepak'ın boş sahələrinə və nəhayət, General'daki döyüş sahəsinə aparılır. Həyat və ölümün qarşı-qarşıya qalması, aralarındakı əbədi mübarizəsi - bütün dövrlərin dramatik əsasını təşkil edir.

Lullaby, ölməkdə olan bir uşağın beşiyində oturan bir ananın dərin kədər və ümidsizlik səhnəsini göstərir. Bəstəkar bütün musiqi vasitələri ilə ananın canlı narahatlığını və ölmüş ölüm barışığını vurğulamağa çalışır. Ölüm ifadələri insuating, uğursuzca mehriban səslənir, musiqi sərtliyi və ölümü vurğulayır. Mahnının sonunda ananın ifadələri getdikcə daha çıxılmaz səslənməyə başlayır və ölüm sadəcə monoton "Bayushki, bayu, bayu" nu təkrarlayır.

Bu mahnı ən çox A. Ya. Petrova tərəfindən ifa edilmişdir. O qədər misilsiz bir mükəmməlliklə, elə bir ehtiras və dramatikliklə oxudu ki, bir vaxtlar bir dinləyici olan gənc bir ana dözə bilməyib huşunu itirdi.

İkinci mahnı olan Serenade, sevgi ölümə qarşı çıxır. Giriş yalnız mənzərəni göstərməklə kifayətlənmir, həm də gəncliyin və sevginin duyğusal atmosferini ifadə edir. Mussorgski bu mahnıdakı ölüm obrazını Lullabyda olduğu kimi, yəni ölümü oxşayan eyni süjet motivini və eyni həzin mehriban intonasiyaları təfsir etdi. O zaman bəstəkarın mahnıda inqilabçı bir qızın həbsxanada öldüyünü göstərdiyi bir fərziyyə var idi. Lakin, çox güman ki, Mussorgski təkcə qadın inqilabçıların taleyini deyil, həm də nəticəsiz və faydasız şəkildə həlak olan bir çox rus qadın və qızını əsir götürdü, bir çox gənc həyatı boğan, o dövrün gündəlik həyatında güclü tərəflərinə bir tətbiq tapmadı.

"Trepak" da artıq yazılan bir mahnı yox, sərxoş bir adamla birlikdə ifa olunan bir ölüm rəqsi var. Rəqsin mövzusu tədricən böyük bir musiqi və olduqca fərqli bir mənzərəyə çevrilir. Mahnının davamındakı rəqs mövzusu fərqli səslənir: bəzən sadə düşüncəli, bəzən də dəhşətli tutqun. Kontrast bir rəqs monoloqu və bir lullamanın müxalifətinə əsaslanır.

"Lider" mahnısı bəstəkar tərəfindən digərlərindən xeyli gec, təxminən 1877-ci ildə yazılmışdır. Bu mahnının əsas mövzusu oğullarını müharibə sahələrinə göndərməyə məcbur olan insanların faciəsidir. Bu, praktik olaraq "Unudulmuş" dakı ilə eyni mövzudur, lakin daha tam şəkildə göstərilmişdir. Mahnı bəstələyərkən Balkanlarda hər kəsin diqqətini çəkən faciəli hərbi hadisələr inkişaf etdi.

Mahnının giriş hissəsi müstəqil bir hissə olaraq yazılmışdır. Əvvəlcə "Müqəddəslərlə istirahət et" yas melodiyası səslənir, sonra musiqi dinləyicini mahnının zirvəsinə və bütün fortepiano dövrünə - zəfərli ölüm yürüşünə aparır. Musorgski bu hissə üçün təntənəli şəkildə faciəli bir melodiyanı 1863 üsyanında səslənən Polşa inqilabçı ilahisi "Alov tüstüsü ilə" götürdü.

Ömrünün son 5-6 ilində Mussorgski eyni zamanda iki operanın: "Xovanşina" və "Soroçinskaya yarmarkası" nın bəstələnməsinə heyran qaldı. Onlardan birincisinin süjeti ona "Boris Godunov" operasının teatrda səhnələşdirilmədiyi bir vaxtda Stasov tərəfindən təklif edildi. İkinci opera üçün fikir 1875-ci ildə Modest Petroviçə gəldi. Xüsusilə qeyri-adi istedadına pərəstiş etdiyi O. Petrov üçün bir rol yazmaq istəyirdi.

"Xovanşina" operasının hərəkəti, xalqın iğtişaşlar, tüfəng üsyanları, saray çəkişmələri və dini çəkişmələr dövrü olan XVII əsrin sonunda Rusiyada sosial qüvvələrin gərgin mübarizəsi dövründə baş verir. O zaman I. Pyotrun fəaliyyəti, feodal-boyar antikasının əsrlər boyu bürünmüş olduğu, yeni Rusiya dövlətinin yolları müəyyənləşdirilmişdi. Tarixi material o qədər geniş idi ki, opera kompozisiyasının çərçivəsinə sığmırdı. Əsas şeyi yenidən düşünərək seçən bəstəkar operanın ssenarisini və musiqisini bir neçə dəfə yenidən yazdı. Təvazökar Petroviç əvvəllər planlaşdırılan bir çox şeydən imtina etməli idi.

Xovanşina, rus mahnı klassikləri əsasında hazırlanmış bir opera kimi düşünülmüşdür. Mussorgsky, bu əsər üzərində işləyərkən hadisələrin gedişi və o dövrdəki həyatın orijinallığı haqqında ətraflı məlumat verən bir çox kitab oxudu. Tarixi personajların xarakteri haqqında fikir yaratmağa kömək edən bütün materialları yaxından öyrəndi.

Mussorgski həmişə xarakter üçün xüsusi bir istək sahibi olduğundan, tez-tez opera mətninə sitatlar şəklində, əsl tarixi sənədlərin bütöv hissələrini köçürürdü: Xovanski lənətləyən anonim bir məktubdan, bir sütunun üstündəki bir yazıdan. tövbə edən oxatanlara mərhəmət edərək, bir krallıq nizamnaməsindən, qələbələrinin şərəfinə oxçular. Bütün bunlar bütövlükdə musiqi əsərinin məcazi və bir qədər arxaik xarakterini müəyyənləşdirir.

"Xovanşina" da bəstəkar rus rəssamı V. I. Surikovun iki görkəmli rəsminin mövzusunu gözləyirdi. Bu, "Strelets Edamının Sabahı" və "Boyarynya Morozova" ya aiddir. Mussorgsky və Surikov bir-birindən müstəqil olaraq çalışdılar, daha təəccüblü mövzunun şərhinin təsadüfüdür.

Operada ən tam təsvir olunan oxçulardır ki, iki yürüş növünü müqayisə etsək orijinallığı aydın görünür (Xovanşinadakı ikinci növ Petrovtsıdır). Oxatan bəstəkardır, cəsarətlidir, Petrovtsy, bir pirinç qrupunun tamamilə alət səsidir.

Xalq həyatı və xalq psixologiyası nümayişinin bütün genişliyi ilə Petrovtsy operada yalnız kənardan təsvir edilmişdir. Dinləyici onları Petrovtsy'nin qəddar, simasız, həyatlarını amansızca istila edən hər şeyin nümayəndəsi olduqları insanların gözü ilə görür.

Operanın başqa bir folklor qrupu da Moskvanın yadplanetliləridir. Bu kollektiv obrazın ortaya çıxması bəstəkarın baş verən hadisələri yalnız orada əsas rolu olanların perspektivindən deyil, həm də bu mübarizəni mühakimə edən insanların bu hissəsinin gözü ilə göstərmək istəyi ilə izah olunur. çöldə, təsirini yaşasalar da.

Hələ 1873-cü ilin yayında Modest Petroviç dostlarına operanın V qanununun parçalarını oynayırdı. Ancaq onları musiqi kağızına yazmağa tələsmirdi. Hələ erkən olduğuna, fikrin yetişmədiyinə inanırdı. Buna baxmayaraq, onun tərəfindən düşünülən və tapılan hər şey 5 il yaddaşında saxlandı. Və yalnız 1878-ci ildə Mussorgski "Marta Andrey Xovanski ilə özünü yandırmadan əvvəl" səhnəsini bəstələmişdir. Nəhayət 1880-ci ildə operanı formalaşdırmağa başladı.

22 avqust 1880-ci ildə Mussorgski Stasova yazdığı bir məktubda yazırdı: “Son yandırma səhnəsindəki kiçik bir parça xaricində“ Xovanşina ”mız bitdi: bu barədə birlikdə söhbət etmək lazım olacaq, çünki bu” yaramaz 'tamamilə səhnə texnologiyasından asılıdır. ” Ancaq bu kiçik parça yarımçıq qaldı. Rimsky-Korsakov və Shostakoviç, özlərinə görə hesabda Mussorgskinin planını tamamladılar.

Təvazökar Petroviçin həyatının son illəri çox hadisəli deyildi. Artıq xidmət etməyib və bir qrup dostlar qurub ona pensiya kimi bir müavinət ödəyiblər. Ancaq pianoçu-müşayiətçi kimi çox oynadı. Çox vaxt bir zamanlar imperator səhnəsinin görkəmli sənətkarı, Glinkanın tələbəsi olan D. M. Leonova ilə işləyirdi. 1879-cu ildə Mussorgski və Leonova Ukrayna və Krım boyunca bir konsert turuna çıxdılar. Bəstəkar müğənnini müşayiət etdi və eyni zamanda operalarından parçalar səsləndirərək solist kimi çıxış etdi. Onları parlaq uğurlar müşayiət etdi, lakin bu, Mussorgskinin həyatındakı son canlı hadisə idi.

Modest Petroviç Ukraynadan qayıtdıqdan sonra iş axtarmaq məcburiyyətində qaldı. Nə pulu var idi, nə də mənzili. Leonova, vokal tədrisi üçün xüsusi kurslar açmağı, yəni özəl bir musiqi məktəbi kimi bir şey açmasını təklif etdi. Tələbələrinə musiqi ədəbiyyatı öyrənməsinə kömək edəcək bir müşayiətçi tələb olunurdu. Bəstəkar bu mövqeyə girdi.

1881-ci ilin fevralında Mussorgski Leonovanın mənzilində idi, burada ilk zərbədən keçdi. Digərləri onu izlədi və xəstəyə baxacaq kimsə yox idi. Modest Petroviçin ən yaxın dostları - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov və A. P. Borodin - Mussorgskinin bir xəstəxanada yerləşdirilməsi xahişi ilə həkim L. Bertensona müraciət etdilər. Zabitlər və aşağı hərbi rütbələr üçün Nikolaev xəstəxanasının baş həkimi əvvəlcə Bertensonun tələbini rədd etdi, lakin sonra orijinal çıxış yolu tapdı. Mussorgski xəstəxanaya sərbəst bir nizamlı sakin Bertenson olaraq qəbul edildi.

Bu zaman Modest Petroviçin yaxın dostu, sənətçi I.E.Repin Moskvadan Sankt-Peterburqa gəldi. Stasov ondan Repinin çəkdiyi Mussorgskinin portretini çəkməsini istədi. Daha sonra bu qədər məşhurlaşan Mussorgskinin portretini bəstəkarın başı biraz əyilmiş vəziyyətdə üz-üzə təsvir olunduğu qırmızı rəngli yaxalı boz xalat şəklində çəkdi. Üzündə ciddi bir xəstəliyin izləri görünür, hərarətlə parlayan gözlər bütün daxili gərginliyi və bütün təcrübələrini və əzablarını çatdırır, yaradıcı gücünü və istedadını əks etdirir.

Təvazökar Petroviç bir müddət xəstəxanada yatdı. 16 Mart 1881-ci ildə o getmişdi. Yalnız 1885-ci ildə dostlarının səyi ilə məzarı üstündə bir abidə ucaldıldı.

Mussorgskinin ölümündən sonra Rimski-Korsakov, Xovanşinanın əlyazmasını qaydasına saldı, təşkil etdi, nəşrə və səhnə əsərinə hazırladı.