Goncharov, Sophia'ya qısaca bir milyon tənqid əzabı verdi. Milyon əzab (kritik iş)

Griboyedovun "Vaydan Wit". –

Monaxovun fayda performansı, 1871 Noyabr

"Vaydan ağıl" komediyası özünü ədəbiyyatda bir qədər kənarda saxlayır və gəncliyi, təravəti və daha güclü canlılığı ilə sözün digər əsərlərindən fərqlənir. Yüz yaşında bir kişiyə bənzəyir, ətrafında hər kəs öz növbəsində vaxtını keçmiş, ölür və yıxılır və köhnə məzarları ilə yeni insanların beşikləri arasında şən və təravətli gəzir. Nə vaxtsa növbəsinin gələcəyi heç kimin ağlına gəlmir.

Birinci böyüklükdəki bütün məşhurlar, əlbəttə ki, səbəbsiz olaraq "ölümsüzlük məbədi" adlanan yerə girməmişlər. Onların hamısı çox şeyə malikdir və bəziləri, məsələn, Puşkin kimi, Griboyedovdan daha çox uzunömürlülük hüquqlarına sahibdirlər. Yaxınlaşıb birini digərinə qoya bilməzlər. Puşkin nəhəng, məhsuldar, güclü, zəngindir. Lomonosovun ümumiyyətlə rus təhsili üçün nə olduğu Rus sənəti üçündür. Puşkin bütün dövrünü işğal etdi, özü bir başqasını yaratdı, sənətkar məktəbləri doğdu - dövrdə Griboyedovun ala bildiyi və Puşkinin razılaşmadığı şeylər xaricində özü üçün hər şeyi götürdü.

Puşkinin dahi olmasına baxmayaraq, onun əsrinin qəhrəmanları kimi mütərəqqi qəhrəmanları onsuz da solmaqda və keçmişə getməkdədir. Model və sənət mənbəyi kimi xidmət etməyə davam edən dahiyanə yaradıcılığı özləri tarixə çevrilir. Onegin'i, zamanını və mühitini araşdırdıq, ölçdük, bu tipin mənasını təyin etdik, lakin müasir əsrdə bu şəxsiyyətin canlı izlərinə rast gəlmirik, baxmayaraq ki, bu tipin yaradılması ədəbiyyatda silinməz olaraq qalacaq. Əsrin sonrakı qəhrəmanları belə, məsələn, Lermontovun Peçorini, Onegin kimi, öz dövrünü təqdim edərək, daşınar, lakin hərəkət etmədən, məzarların üstündəki heykəllər kimi. Söhbət müəlliflərin həyatı boyu ədəbi yaddaşa bəzi hüquqlar qoyub məzara getməyi bacaran sonradan ortaya çıxan az-çox canlı növlərdən getmir.

Zəng edildi ölməz Fonvizinin "Kiçik" komediyası - təməl olaraq - onun canlı, isti mövsümü təxminən yarım əsr davam etdi: bu bir sözün istehsalı üçün çox böyükdür. Ancaq indi Nedoroslya'da yaşayan bir həyatın heç bir işarəsi yoxdur və komediya xidmətinə xidmət edərək tarixi bir abidə halına gəldi.

"Vay on Wit" Onegin, Peçorinin önündə peyda oldu, onlardan xilas oldu, Gogol dövründən sağ-salamat keçdi, göründüyü andan bu yarım əsr yaşadı və hər şey öz pozulmaz həyatını yaşayır, daha çox dövrlərdə yaşayacaq və hər şey itirməyəcək onun canlılığı.

Niyə belədir və ümumiyyətlə bu "Vaydan Wit" nədir?

Tənqid komediyanı bir vaxtlar tutduğu yerdən, sanki hara yerləşdirəcəyini itirmiş kimi, toxunmadı. Tamaşanın özü uzun müddət mətbuatı üstələdiyi üçün bədii qiymətləndirmə çap olunmuşu üstələyib. Ancaq savadlı kütlələr bunu həqiqətən qiymətləndirirdilər. Gözəlliyini dərhal dərk edərək heç bir qüsur tapmadı, əlyazmanı parçalayıb parçaladı, şeirlərə, yarım misralara çevirdi, tamaşanın bütün duzunu və hikmətini danışıq nitqində yaydı, sanki bir milyonu qəpiyə çevirdi və beləcə Griboyedovun komediyanı sözün həqiqi mənasında toxluğa qurutduğunu söyləməsi ilə söhbət ...

Amma tamaşa bu sınaqdan da keçdi - nəinki vulqarlaşmadı, əksinə oxucular üçün daha da əzizləşdi, hər birində Krylovun təmsilləri kimi ədəbi gücünü itirməyən bir himayəçi, tənqidçi və dost tapdı kitabdan canlı danışığa keçərək.

Çap tənqidi həmişə tamaşanın səhnə performansına az və ya çox şiddətlə yanaşmış, komediyanın özünə az toxunmuş və ya qırıq, natamam və ziddiyyətli cavablar vermişdi.

Komediyanın nümunəvi bir əsər olduğuna birdəfəlik qərar verildi - və hamı bunun üzərində qurdu.

Bu tamaşadakı rolunu düşünəndə aktyor nə edər? Yalnız öz məhkəmənizə güvənmək sizə heç bir qürur gətirməyəcək və qırx ildir ictimai fikir ləhcəsinə qulaq asmaq kiçik bir analizdə itirilmədən mümkün deyil. İfadə olunmuş və ifadə edilmiş fikirlərin saysız-hesabsız xorundan, tez-tez təkrarlanan bəzi ümumi nəticələr üzərində dayanmaq qalır və bunların üzərində öz qiymətləndirmə planınızı hazırlayırsınız.

Bəziləri komediyada müəyyən bir dövrün Moskvadakı mənzərələrini, canlı növlərinin yaradılmasını və onların məharətlə qruplaşdırılmasını təsvir edir. Bütün oyun oxucuya tanış simalar dairəsi və üstəlik, kartların göyərtəsi kimi qəti və qapalı olaraq təqdim olunur. Famusov, Molchalin, Skalozub və başqalarının üzləri yaddaşlarda krallar, jaketlər və kraliçalar qədər möhkəm həkk olundu və hər kəsin bir üzü - Çatski xaricində bütün üzlərin az-çox uyğun bir konsepsiyası var idi. Beləliklə, hamısı düzgün və ciddi şəkildə yazılmışdır və hər kəsə bu qədər tanışdır. Yalnız Çatski haqqında çoxları çaşqınlıq içindədir: o nədir? Göyərtədəki bəzi sirli kartların əlli üçüncüsü kimidir. Başqalarının anlaşılmasında kiçik bir fikir ayrılığı olsaydı, o zaman Çatski haqqında, əksinə, fikir ayrılıqları indiyə qədər bitməmişdi və bəlkə də uzun müddət bitməyəcəkdir.

Digərləri, əxlaq mənzərəsinə ədalət, növlərin sədaqəti verənlər daha çox epiqramatik dil duzuna, canlı satira - əxlaqa dəyər verirlər ki, bu da tamaşanın tükənməz bir quyu kimi hər kəsə həyatın hər addımını təmin edir.

Ancaq həm o, həm də digər bilicilər, demək olar ki, "komediya" nın özünü, hərəkəti susqunluqdan keçirlər və bir çoxları şərti səhnə hərəkətini inkar edirlər.

Buna baxmayaraq, hər dəfə rollarda heyət dəyişəndə \u200b\u200bhəm o, həm də digər hakimlər teatra gedirlər və yenə də bu və ya digər rolların ifası və rolların özləri haqqında canlı söz-söhbətlər dolaşır, sanki yeni bir tamaşada.

Bütün bu müxtəlif təəssüratlar və bunlara əsaslanan öz baxışları hər biri üçün tamaşanın ən yaxşı tərifi rolunu oynayır, yəni "Vay on Wit" komediyasının həm əxlaq şəkli, həm də bir qalereya olmasıdır. canlı növlər və sonsuza qədər kəskin, yanan bir satira və bununla birlikdə həm komediya, həm də özümüz üçün deyək ki, hər şeydən çox komediya - bunların hamısını qəbul etsək, başqa ədəbiyyatda çətin tapıla bilər. digər şərtlər ifadə edildi. Bir rəsm olaraq, şübhəsiz ki, çox böyükdür. Onun kətanı uzun bir rus həyatında - Catherine-dən İmperator Nicholasa qədər çəkilir. İyirmi üzdən ibarət bir dəstədə, bir damla suda bir işıq şüası kimi, bütün keçmiş Moskva, çəkdiyi rəsm, o ankı ruh, tarixi an və mənalar əks olundu. Və bu, ölkəmizdə yalnız Puşkinə və Qoqola verilən bədii, obyektiv tamlıq və qəti ilə.

Bircə solğun ləkə, bir dənə də kənar, artıq bir toxunuş və səs olmadığı şəkildə, izləyici və oxucu özlərini indiki dövrdə də yaşayan insanlar arasında hiss edirlər. General və detallar, bunların hamısı bəstələnməyib, tamamilə Moskvanın qonaq otaqlarından götürülür və kitaba və səhnəyə, hərarətlə və Moskvanın bütün "xüsusi izləri" ilə köçürülür - Famusovdan. kiçik zərbələrə, şahzadə Tugoukhovskiyə və bir piyadadan cəfəriyə, şəkil olmadan şəkil tam olmazdı.

Lakin, bizim üçün hələ tam bitmiş bir tarixi mənzərə deyil: epoxadan kifayət qədər uzaqlaşmamışıq ki, onunla bizim dövrümüz arasında keçilməz bir uçurum yerləşsin. Rəng ümumiyyətlə düzəldilmədi; əsr bizdən ayrıldı, kəsilmiş bir parça kimi: oradan bir şey miras aldıq, baxmayaraq ki, Famusovlar, Molchalins, Zagoretskys və başqaları Griboyedov tiplərinin dərisinə sığmayacaq şəkildə dəyişdilər. Əlbətdə kəskin xüsusiyyətlər daha çox ömür sürdü: heç bir Famusov artıq heç olmasa müsahibələrə dəvət etməyəcək və Maksim Petroviçi ən azı bu qədər müsbət və açıq şəkildə nümunə göstərəcək. Molchalin, qulluqçunun qarşısında olsa da, gizli şəkildə indi atasının ona vəsiyyət etdiyi bu əmrləri etiraf etmir; belə bir Skalozub, belə bir Zagoretski uzaq bir arxada belə mümkün deyil. Fəqət ləyaqətdən başqa fəxri adlara can atan bir məqam var, xoşbəxt olmaq və “mükafat alaraq şən yaşamaq” üçün ustalar və ovçular olacağı müddətdə, dedi-qodu, boşluq, boşluq mənfi cəhətlər kimi deyil, əksinə sosial həyatın elementləri - əlbəttə ki, Famusovlar, Molchalins və başqalarının xüsusiyyətləri müasir cəmiyyətdə titrəyincə, Famusovun qürur duyduğu “xüsusi iz” in Moskvanın özündən silinməsinə ehtiyac yoxdur.

Əlbəttə ki, ümumi insan nümunələri həmişə qalır, baxmayaraq ki, onlar da müvəqqəti dəyişikliklərdən tanınmaz növlərə çevrilirlər, beləliklə köhnəni əvəz etmək üçün sənətkarlar bəzən uzun müddətlərdən sonra davranış və insan təbiətinin əsas xüsusiyyətlərini yeniləməli olurlar. Bir zamanlar imiclərdə olan general, onları dövrünün ruhu ilə yeni ət və qanla geyindirmək. Tartuffe, əlbəttə ki, əbədi bir tipdir, Falstaff əbədi bir xarakterdir, ancaq həm biri, həm də digəri və daha çox məşhur oxşar ehtirasların, pisliklərin və s. Prototipləri, özlərini antikanın dumanında itən, demək olar ki, həyatlarını itirmişlər görüntü və şərəfin ümumi adı ilə bir fikrə, şərti bir konsepsiyaya çevrildi və onlar bizim üçün artıq canlı bir dərs deyil, tarixi bir qalereyanın portretidir.

Bunu xüsusilə Griboyedov komediyasına aid etmək olar. İçəridə yerli rəng çox parlaqdır və çox xarakterlərin tərifi o qədər ciddi şəkildə ayrılmış və detalların gerçəkliyi ilə təchiz edilmişdir ki, ümumi insan xüsusiyyətləri sosial mövqelər, rütbələr, geyimlər və s.

Müasir əhval-ruhiyyənin mənzərəsi olaraq, "Vaydan Wit" komediyası, otuzuncu illərdə Moskva səhnəsinə çıxanda da qismən anaxronizm idi. Onsuz da cheepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lenski, Orlov və Saburov təbiətdən deyil, təzə bir əfsanəyə görə oynadılar. Və sonra kəskin vuruşlar yox olmağa başladı. Çatskinin özü bir komediya yazıldığı zaman "keçmiş əsrə" qarşı göy gurultusu verir və 1815-1820-ci illər arasında yazılıb.

Necə müqayisə etmək və görmək (deyir)
İndiki əsr və əsr keçmiş,
Ənənə təzədir, amma inanmaq çətindir,

lakin onun vaxtı haqqında belə ifadə olunur:

İndi hər kəs daha sərbəst nəfəs alır,

Tənqid olundu sənin əsr mən amansızam, -

- deyə Famusova dedi.

Nəticə etibarilə, indi yerli ləzzətdən yalnız bir az qalır: rütbələrə həvəs, qarışıqlıq, boşluq. Ancaq bəzi islahatlarla, sıralar geri çəkilə bilər, Tolçalinskinin xidmət dərəcəsini düşünərək onsuz da qaranlıqda gizlənir və açıq-saçıq şeir hərbi işlərdə sərt və rasional bir istiqamətə yol verdi.

Hələ də bəzi canlı izlər var və hələ də tablonun bitmiş tarixi barelyefə çevrilməsinə mane olur. Bu gələcək hələ də onu çox qabaqdadır.

Duz, bir epiqram, bir satira, bu danışıq ayəsi, görünür, içərisinə səpələnmiş kəskin və kostik, canlı rus ağlı kimi, Qriboyedovun hansısa bir ruhun sehrbazı kimi öz qəsrində bağladığı və heç vaxt ölməyəcək və o da xəz ilə orada pis dağılır. Nə vaxtsa həyatdan götürülmüş başqa, daha təbii, daha sadə bir nitqin görünə biləcəyini təsəvvür etmək mümkün deyil. Nəsr və şeir burada bir-birindən ayrılmaz bir şeyə qovuşdu, belə görünür ki, onları yaddaşda saxlamaq və müəllifin topladığı rus zehninin və dilinin bütün ağlını, yumorunu, lətifəsini və qəzəbini dövriyyəyə qaytarmaq daha asan olardı. . Bu dil müəllifə bu şəxslərin qrupu verildiyi kimi verildi, komediyanın əsas mənası necə verildi, hər şey necə bir yerə verildi, sanki bir anda töküldü və hər şey fövqəladə bir komediya meydana gətirdi - hər ikisi də dar mənada, səhnə əsəri və geniş mənada komediya həyatı kimi. Komediyadan başqa bir şey ola bilməzdi.

Tamaşanın özləri üçün açıqca danışan və bu səbəbdən pərəstişkarlarının əksəriyyətinə sahib olan iki əsas tərəfdən - yəni dövrün bir mənzərəsini bir qrup canlı portretdən və dilin duzundan tərk etmək - əvvəlcə dönək komediyaya səhnə əsəri kimi, daha sonra ümumiyyətlə komediya şəklində, ümumi mənasına, ictimai və ədəbi mənasındakı əsas səbəbə və nəhayət, səhnədəki performansı barədə danışaq.

Çoxdandır ki, heç bir hərəkət yoxdur, yəni tamaşada bir hərəkət yoxdur deyirik. Necə bir hərəkət yoxdur? Var - canlı, davamlı, Chatsky'nin səhnəyə ilk çıxmasından son sözünə qədər: "Mənə daşıyın, daşıyın!"

Bu, dar, texniki mənada incə, ağıllı, zərif və ehtiraslı bir komediyadır, - kiçik psixoloji detallarda həqiqətdir - ancaq izləyici üçün demək olar ki, əlçatmazdır, çünki qəhrəmanların tipik üzləri, zərif rəsmləri, rəngləri ilə maskalanmışdır. yerin, dövrün, dilin gözəlliyinin, bütün poetik qüvvələrin tamaşaya bu qədər bol töküldüyü. Bu kapital tərəfləri solğun, artıq, demək olar ki, lazımsız görünməzdən əvvəl hərəkət, yəni içindəki intriqanın özü.

Yalnız koridorda sürərkən izləyici əsas şəxslər arasında baş verən gözlənilməz bir fəlakətlə oyanır və birdən bir komediya intriqasını xatırladır. Ancaq o zaman da uzun müddət deyil. Komediyanın nəhəng, həqiqi mənası onsuz da böyüyür.

Əlbətdə ki, əsas rol Çatski roludur, onsuz komediya olmayacaq, amma bəlkə də mənəviyyat mənzərəsi olacaqdır.

Griboyedov özü Çatskinin kədərini ağlına bağladı və Puşkin ağlında ondan tamamilə imtina etdi.

Griboyedovun qəhrəmanına olan ata məhəbbətindən ona başlıqda yaltaqlandığını, sanki oxucunu qəhrəmanının ağıllı olduğunu və ətrafdakıların hamının ağıllı olmadığını xəbərdar etdiyini düşünmək olar.

Ancaq Chatsky yalnız bütün digər şəxslərdən daha ağıllı deyil, həm də müsbət dərəcədə ağıllıdır. Danışığı ağıllı, ağıllıdır.

Həm Onegin, həm də Peçorin ətrafdakı hər şeyin çürüdüyünü qeyri-müəyyən şəkildə başa düşsələr də, iş qabiliyyətli və fəal rol oynaya bilmədikləri ortaya çıxdı. Hətta "əsəbiləşdilər", içlərində daşınırdılar və "narazı oldular" və "həsrət tənbəllik" lə kölgələr kimi dolaşdılar. Ancaq həyatın boşluğuna, boş nəcibliyə xor baxaraq ona təslim oldular və nə onunla döyüşməyi, ya da tamamilə qaçmağı düşünmədilər. Narazılıq və qəzəb Onegin-in həm teatrda, həm də topda, həm də dəbli bir restoranda xülya qurmağına, qızlarla flört edib evlənməkdə ciddi bir şəkildə ərə getməsinə, Peçorinin isə maraqlı cansıxıcılıqla parlayaraq tənbəlliyini və qəzəbini günahlandırmasına mane olmurdu. Şahzadə Mary və Bela arasında, sonra da axmaq Maksim Maksimiçin qarşısında onlara laqeyd davranmaq kimi davranın: bu laqeydlik Don Juanizmin kvintessensiyası sayılırdı. Hər ikisi də susdu, ortalarında boğuldu və nə istədiklərini bilmədilər. Onegin oxumağa çalışdı, ancaq əsnəyərək imtina etdi, çünki Peçorinlə bircə "həssas ehtiras" elminə bələd idilər və qalan hər şeyi "bir şey və bir şəkildə" öyrəndilər - və heç bir əlaqələri yox idi.

Çatski, əksinə, əksinə, fəaliyyətə ciddi hazırlaşırdı. Famusov onun haqqında “Möhtəşəm yazır və tərcümə edir” deyir və hər kəs onun yüksək zəkasından danışır. Əlbətdə ki, bir səbəbə görə səyahət etdi, oxudu, oxudu, iş üçün götürüldü, nazirlərlə münasibətdə oldu və ayrıldı - səbəbini təxmin etmək çətin deyil:

Xidmət etməkdən məmnun olardım, - xəstələnərək xidmət etməkdən, -

özü eyham vurur. "Həsrət tənbəllik, boş cansıxıcılıq" dan, hətta bir elm və peşə olaraq "həssas ehtiras" dan bəhs edilmir. Gələcək həyat yoldaşı Sofiyada görərək ciddi sevir.

Bu vaxt Çatski dibinə acı bir fincan içməli - heç kimdə "canlı simpatiya" tapmadı və özü ilə yalnız "milyon əzab" alaraq ayrıldı.

Nə Onegin, nə də Peçorin ümumiyyətlə, xüsusilə sevgi və çöpçatanlıq məsələsində bu qədər axmaq davranmazdılar. Ancaq digər tərəfdən, onlar artıq solğunlaşdılar və bizim üçün daş heykəllərə çevrildilər və Çatski özünün bu "axmaqlığı" üçün qalır və həmişə yaşayacaq.

Oxucu, əlbətdə ki, Çatskinin etdiyini xatırlayır. Gəlin tamaşanın gedişatını bir az izləyək və komediyanın dramatik marağını, bütün tamaşanın içərisindən keçən hərəkəti, komediyanın bütün hissələrini və üzlərini bir-birinə bağlayan görünməz, lakin canlı bir iplik kimi təcrid etməyə çalışaq.

Chatsky otağında dayanmadan birbaşa yol arabasından Sofiyaya qaçır, isti bir şəkildə onun əlindən öpür, gözlərinə baxır, köhnə hissə cavab tapmaq ümidi ilə görüşdə sevinir - tapmır. Onu iki dəyişiklik vurdu: qadın qeyri-adi dərəcədə gözəlləşdi və ona doğru soyudu - həm də qeyri-adi.

Bu, onu çaşdırdı və əsəbiləşdi və bir az əsəbiləşdi. Əbəs yerə söhbətini qismən özünün bu gücü ilə oynayan bir yumor duzu ilə səpməyə çalışır, əlbətdə ki, Sophia əvvəllər onu sevəndə bəyənirdi - qismən əsəb və məyusluq təsiri altında. Hamı başa düşür, Sofiyanın atasından Molchalinə qədər hamını keçdi və Moskvanı hansı uyğun xüsusiyyətlərlə çəkdiyini və bu şeirlərin neçəsinin canlı danışığa getdiyini! Ancaq hər şey boşa çıxır: həssas xatirələr, dəqiqlik - heç bir şey kömək etmir. O yeganə soyuqluğundan əziyyət çəkir Molchalinə toxunaraq ona tez toxundu. Onsuz da gizli bir qəzəblə ondan heç olmasa təsadüfən "kimsə haqqında yaxşı sözlər deməyin" baş verdiyini soruşur və atasının girişində yox olur, ikincisinə az qala Çatskinin başı ilə xəyanət edir, yəni onu qəhrəman elan edir ondan əvvəl atasına söylənən yuxu.

O andan etibarən onunla Chatsky arasında isti bir duel başladı, ən canlı hərəkət, Molchalin və Liza adlı iki şəxsin yaxından iştirak etdiyi yaxın mənada komediya.

Chatsky'nin hər addımı, tamaşadakı demək olar ki, hər bir söz, sona qədər açmaq üçün mübarizə apardığı hərəkətlərindəki bir növ yalandan əsəbiləşən Sofiyaya olan duyğularının oyunu ilə sıx bağlıdır. Bütün zehni və bütün qüvvələri bu mübarizəyə gedir: bu, tək bir təsiri altında Griboyedovun ona göstərdiyi rolu oynaya biləcəyi "milyon əzab" üçün bir motiv, qıcıqlanma səbəbi kimi xidmət edirdi. bir sözlə uğursuz sevgidən daha böyük, daha böyük əhəmiyyət, bütün komediyanın doğulduğu rol.

Çatski Famusovu demək olar ki, görmür, soyuq və qəflətən sualına cavab verir, haradadır? "İndi mənə əhəmiyyət verirmi?" - deyir və təkrar gəlməyi vəd edərək, onu özünə hopduran şeylərdən danışaraq ayrıldı:

Sofya Pavlovna ilə nə qədər gözəlsən!

İkinci səfərdə yenidən Sofya Pavlovna haqqında danışmağa başlayır. “Xəstədir? kədərləri baş vermədimi? " - və bu dərəcədə onu həm çiçək açan gözəlliyində çiçək açan hiss, həm də ona qarşı soyuqluğu tutur, atası onunla evlənmək istədiyini soruşduqda, qəflətən soruşur: "Nəyə ehtiyacınız var? " Və sonra laqeydliklə, yalnız ədəbdən irəli gəlir:

Özümü həsr edim, mənə nə deyərdin?

Və demək olar ki, cavabı dinləmədən, "xidmət etmək" tövsiyəsinə ləng danışır:

Xidmət etməkdən məmnun olardım - xidmət etmək acıdır!

Həm Moskvaya, həm də yalnız Sofiya və Sophia üçün Famusov'a gəldi. Başqalarına əhəmiyyət vermir; indi də onun əvəzinə yalnız Famusovu tapdığına görə əsəbiləşir. "Necə ola bilər ki, o burada olmaya bilər?" - sualını soruşur, içindəki "nə məsafədə soyuyan, nə əyləncəli, nə də yer dəyişdirməyən" keçmiş gənc sevgisini xatırladaraq - soyuqluğundan əzab çəkir.

Famusovla danışmaqdan belə cansıxıcıdır - və yalnız Famusovun mübahisəyə müsbət qarşılanması Çatski konsentrasiyasından çıxarır.

Budur bir şey, hamınız qürur duyursunuz:
Atalar kimi izləyərdiniz,

famusov deyir və sonra o qədər kobud və çirkin bir xidmət mənzərəsi çəkir ki, Çatski dözə bilmədi və öz növbəsində "keçmiş" əsrlə "indiki" əsrə paralellik etdi.

Ancaq qıcıqlanması hələ də təmkinlidir: özünü öz anlayışlarından ayıq Famusova aparmaq üçün özünə çəkdiyindən görünür; Famusovun nümunə gətirdiyi “əmisindən danışmır” yazmağa tələsir və hətta sonuncusunu öz yaşını danlamağa dəvət edir, nəhayət, Famusovun necə qapandığını görüb söhbəti susdurmağa çalışır. qulaqları - onu sakitləşdirir, demək olar ki, üzr istəyir.

Mübahisələri davam etdirmək mənim arzum deyil, -

o deyir. Yenidən özünə girməyə hazırdır. Ancaq onu Famusovdan Skalozubun çöpçatanlığı barədə şayiələrə dair gözlənilməz bir eyham oyatdı.

Sofyuşka ilə evlənmək kimi ... və s.

Chatsky qulaqlarını dikdi.

Nə qədər təlaş, nə cəldlik!

“Və Sophia? Doğrudanmı burada bəy yoxdur? " - deyir və sonra da əlavə edir:

Ah - sevginin sonunu deyin
Üç il kim gedəcək! -

lakin özü də bu sevginin aksioması sona qədər çalınana qədər bütün sevgililərin nümunəsini götürərək buna inanmır.

Famusov, Skalozubun evliliyinə dair kinayesini təsdiqləyir, ikincisinə "general" düşüncəsini tətbiq edir və demək olar ki, çöpçatanlığa çağırır.

Bu evlilik göstərişləri, Chatsky'nin Sofiyanın ona dəyişdirilməsinin səbəbləri ilə bağlı şübhələrini artırdı. Famusovun "yalan fikirlərdən" imtina edib qonaq qarşısında susmaq istəməsinə belə razı oldu. Ancaq qıcıqlanma onsuz da krescendoya gedirdi 1
Artan ( ital.).

Və söhbətə müdaxilə etdi, təsadüfi halda və sonra Famusovun ağlına yönəlmiş yöndəmsiz tərifindən əsəbiləşdi və s. Tonunu qaldırdı və kəskin bir monoloqla həll edildi:

"Hakimlər kimdir?" və s. Burada başqa bir mübarizə, vacib və ciddi bir mübarizə, bütün bir döyüş artıq bağlanır. Bir neçə sözlə, operaların uvertürasında olduğu kimi, əsas motiv komediyanın əsl mənası və məqsədinə işarə edərək eşidilir. Həm Famusov, həm də Çatski bir-birlərinə əlcək atdılar:

Atalar kimi izləyərdiniz,
Ağsaqqallara baxaraq oxuyardılar! -

famusovun hərbi səs-küyü eşidildi. Bəs bu ağsaqqallar və "hakimlər" kimlərdir?

Özünü, bütün evini və bütün dairəsini yaşadı. Hələ də utanc və dəhşətdən canını qurtarmayan, Molchalindən maska \u200b\u200bdüşəndə \u200b\u200bilk növbədə "gecələr gözlərində məzəmmətli şahidlərin olmadığını hər şeyi öyrəndiyinə" sevinir.

Şahid yoxdur, buna görə hər şey tikilir və örtülür, unutmaq, evlənmək, bəlkə də Skalozub və keçmişə baxmaq olar ...

Zəkadan vay! Maly Teatr tamaşası, 1977

Heç baxma. Mənəvi hisslərinə tab gətirəcək, Liza özünü buraxmayacaq, Molchalin bir söz deməyə cəsarət etmir. Və ər? Ancaq "bir qadının səhifələrindən" olan bir Moskvalı ər, keçmişə necə baxacaqdı!

Budur onun əxlaqı, atasının və bütün çevrənin əxlaqı. Bu arada Sofya Pavlovna fərdi olaraq əxlaqsız deyil: hamının yaşadığı cəhalət, korluq günahı ilə günah edir -

İşıq xəyalları cəzalandırmaz
Ancaq onlar üçün sirr tələb edir!

Puşkinin bu qoşması ənənəvi əxlaqın ümumi mənasını ifadə edir. Sophia heç vaxt gözünü ondan almamış və heç bir fürsət olmadığına görə Çatski olmadan görməmişdi. Fəlakətdən sonra, Çatskinin göründüyü andan etibarən kor olmaq artıq mümkün deyil. Onun qərarları nə göz ardı edilə, nə yalanla rüşvət alına bilər, nə də sakitləşdirilə bilər - bu mümkün deyil. Ona hörmət göstərə bilməz, o da onun əbədi "qınayan şahidi", keçmişinin hakimi olacaqdır. Gözlərini açdı.

Ondan əvvəl, Molchalinə olan hisslərinin korluğundan xəbərdar deyildi və hətta sonuncunu Chatsky ilə səhnədə bir iplə analiz edərək, öz-özlüyündə onun işığını görmədi. Qorxusundan titrəyərək düşünməyə cəsarət etmədiyi bu sevgiyə özünün onu çağırdığını görmədi. Gecə tək görüşməkdən utanmadı və son səhnədə ona "gecənin sükunətində öz xasiyyətində daha qorxaq!" Nəticə olaraq, tamamilə və geri dönməz olaraq götürülməməsi, özünə deyil, ona borcludur!

Nəhayət, başlanğıcda qulluqçu qarşısında daha sadəlövh danışır.

Yalnız xoşbəxtliyin nə qədər şıltaq olduğunu düşün, -

atası səhər tezdən otağında Molchalin tapanda deyir -

Daha pis olur - qaçın!

Və Molchalin bütün gecə otağında oturdu. Bu "pis" deyərək nə demək istəyirdi? Tanrının nəyi bildiyini düşünə bilərsən: amma canım qalsın! Sofya Pavlovna göründüyü qədər qətiyyən günahkar deyil.

Bu, yaxşı instinktlərin yalanla qarışığıdır, hər hansı bir fikir və inancın yoxluğu, anlayışların qarışıqlığı, əqli və əxlaqi korluq ilə canlı bir zehin - bunların hamısı şəxsi mənfur xüsusiyyətlərinə malik deyil, əksinə ümumi görünür onun dairəsinin xüsusiyyətləri. Öz şəxsi fizioqnomiyasında, özünə məxsus bir şey kölgələrdə gizlənir, isti, həssas, hətta xəyalpərəstdir. Qalanları tərbiyəyə aiddir.

Famusovun kədərləndiyi Fransız kitabları, fortepiano (hətta fleyta müşayiəti ilə), şeir, fransız dili və rəqsləri - gənc bir xanımın klassik təhsili sayılırdı. Və sonra "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", toplar, məsələn atasındakı bu top və bu toplum - bu "gənc xanım" ın həyatının sona çatdığı dairədir. Qadınlar yalnız təsəvvür etməyi və hiss etməyi öyrəndi, düşünməyi və bilməyi də öyrənmədi. Düşüncə susdu, yalnız instinktlər danışırdı. Romanlardan, hekayələrdən əldə etdikləri gündəlik hikmətlər - və instinktlər çirkin, yazıq və ya axmaq xüsusiyyətlərə çevrildi: xəyalpərəstlik, duyğusallıq, sevgidə ideal axtarma və bəzən daha pis.

Hipnotik bir durğunluqda, ümidsiz bir yalan dənizində, xaricdəki əksər qadınlar arasında şərti bir əxlaq hökm sürürdü və sağlam və ciddi maraqlar olmadığı halda, ümumiyyətlə, hər hansı bir məzmunun olmadığı, romanlarından çıxan romanlarla sakit bir həyat qaynayırdı. "həssas ehtiras elmi" yaradıldı. Onegins və Peçorinlər bütün bir sinifin nümayəndələridir, demək olar ki, bir növ ağıllı cənablar, jeunes premyeraları. Yüksək həyatda olan bu qabaqcıl şəxsiyyətlər - cəngavərlik dövründən Gogola qədər şərəfli bir yer tutduqları ədəbiyyat əsərlərində də var idi. Permin özü, Lermontov demirəm, bu zahiri əzəməti, bu təmsilçiliyi du bon tonu, altında həm "acı", həm də "həsrət tənbəllik" və "maraqlı cansıxıcılıq" yatan yüksək cəmiyyətin davranışlarını qiymətləndirdi. Puşkin, Onegin-dən amansızlıq və boşluğun yüngül istehzasına toxunsa da, ən xırda detallara və zövqlə dəbli bir kostyumu, paltar biblolarını, zərifliyi - və hər hansı bir şeyə qarşı bu səhlənkarlığı və diqqətsizliyi, bu bədxahlığı, özündən çıxmağı tövsiyə edir idman. Sonrakı dövrlərin ruhu cazibədar pərdəni qəhrəmanından və onun kimi bütün "bəylərdən" uzaqlaşdırdı və bu cür bəylərin əsl mənasını təyin edərək onları ön plandan uzaqlaşdırdı.

Onlar bu romanların qəhrəmanları və liderləri idilər və hər iki tərəf, bəzi romantik, sentimental birinə rast gəlindiyi və elan edildiyi - bir sözlə, axmaq və ya başqa bir şey olmadığı təqdirdə, bütün romanları demək olar ki, iz qoymadan özünə hopduran evlənənə qədər yetişdirildi. qəhrəmanın Chatsky kimi səmimi bir "çılğın" olduğu ortaya çıxdı.

Ancaq Sofya Pavlovnada bir şərt qoymağa tələsirik, yəni Molchalinə olan hissində Tatyana Puşkinə bənzəyən çox səmimiyyət var. Aralarındakı fərq "Moskva izi" ilə qoyulur, sonra çevikliyi, özünü idarə etmək bacarığı, evləndikdən sonra Onegin ilə görüşəndə \u200b\u200bTatyana'da ortaya çıxdı və o zamana qədər bir sevgi ilə belə yalan danışa bilmədi dayə. Ancaq Tatyana bir kənd qızıdır və Sofya Pavlovna, o dövrdə inkişaf etmiş bir Moskova qızıdır.

Bu arada, sevgisində Tatyana qədər özünə xəyanət etməyə hazırdır: hər ikisi də, yuxu gəzərkən olduğu kimi, uşaq sadəliyi ilə aşiqlik içində dolaşır. Və Sofiya, Tatyana kimi, özü də bir romana başlayır, burada qınanacaq bir şey tapmır, hətta bu barədə bilmir. Sophia bütün gecəni Molchalin ilə necə keçirdiyini söyləyəndə qulluqçunun gülüşünə təəccüblənir: "Azadlıq sözü deyil! - və beləliklə bütün gecə keçir!" "Təqsirsizlik düşməni, həmişə utancaq, həyasız!" Onun haqqında heyran olduğu budur! Çox gülməli, amma burada bir növ az qala lütfkarlıq var - və əxlaqsızlıqdan uzaq bir sözlə sürüşməsinə icazə verməsinə ehtiyac yoxdur: pisi də sadəlövhlükdür. Nəhəng fərq onunla Tatyana arasında deyil, Onegin və Molchalin arasındadır. Sophia'nın seçimi, əlbəttə ki, onu tövsiyə etmir, ancaq Tatyana'nın seçimi də təsadüfi idi, çətin ki, seçim edəcəyi heç kim yox idi.

Sofiyanın xarakterinə və mühitinə daha dərindən baxanda görürsən ki, onu Molchalinə gətirən əxlaqsızlıq deyil (təbii ki, “Tanrı” deyil). Əvvəla, gözlərini ona qaldırmağa cəsarət etməyən, kasıb, təvazökar, sevilən birinə himayə etmək istəyi onu özünə, çevrəsinə qaldırmaq, ailə hüquqları verməkdir. Şübhəsiz ki, bu zaman o, itaətkar bir məxluqa hakim olmaq, onu xoşbəxt etmək və içində əbədi bir kölə sahibi olmaq rolunda gülümsəyirdi. Gələcəkdə "ər-oğlan, ər-qulluqçu - Moskva ərlərinin idealı!" Famusovun evində başqa ideallara mane olmaq üçün heç bir yer yox idi.

Ümumiyyətlə, Sofya Pavlovna ilə rəğbət göstərmədən müalicə etmək çətindir: görkəmli bir təbiətə, canlı zehinə, ehtirasa və qadın yumşaqlığına güclü meylləri var. Heç bir işığın, heç bir təmiz hava axınının nüfuz etmədiyi dolğunluqda məhv oldu. Çatskinin onu sevməsi əbəs yerə deyildi. Ondan sonra, o, bir növ kədərli bir duyğu istəyən bütün kütlələrdən biridir və oxucunun ruhunda ona qarşı başqa üzlərlə ayrıldığı belə laqeyd bir gülüş yoxdur.

Əlbətdə ki, o, hamıdan çətindir, hətta Chatsky-dən də çətindir və özünün "milyon əzabını" alır ... "

A. I. Qonçarovun "Milyon əzab" məqaləsindən bir parça.

İ.A.-nın “Milyon əzab” məqaləsi. Goncharova eyni anda bir neçə əsərin tənqidi nəzərdən keçir. A.S.-nin tərkibinə cavab Griboyedov "Vay on Wit", İ.A. Goncharov bu əsəri o dövrün digər möhtəşəm əsərləri ilə müqayisə edərək yalnız ədəbi deyil, həm də sosial bir analiz verir.

Məqalənin əsas fikri ondan ibarətdir ki, uzun müddətdir cəmiyyətdə böyük dəyişikliklər baş verir və Qriboyedovun qəhrəmanı Çatski kimi insanlar böyük ifaçı olacaqlar.

Goncharovun Milyon əzabı məqaləsinin xülasəsini oxuyun

İ.A. Goncharov, böyük komediyanı "Vay on Wit" dövrün gözlədiyi bir komediya adlandırır. Məqaləsi Rusiyanın ictimai və siyasi həyatının dərindən təhlilidir. Nəhəng ölkə feodal tipli hakimiyyətdən kapitalist hakimiyyətə keçid mərhələsində idi. Cəmiyyətin ən inkişaf etmiş hissəsi zadəganlar idi. Ölkə dəyişiklikləri gözləyərkən onlara ümid bəsləyirdi.

Rusiyanın nəcib savadlı təbəqəsi arasında, bir qayda olaraq, Griboyedovun qəhrəmanı Chatsky kimi insanlar hamıdan az idi. Və Onegin A.S.-yə aid edilə bilən insanlar. Puşkin və ya M.Yu. Lermontov, qalib gəldi.

Və cəmiyyət özlərinə və müstəsnalığına diqqət yetirən insanlara deyil, uğurlara və fədakarlığa hazır olan insanlara ehtiyac duyurdu. Cəmiyyətə yeni, təzə bir dünyagörüşü, ictimai fəaliyyətlər, təhsil və sonda vətəndaşın rolu lazım idi.

Goncharov Çatski obrazının dolğun təsvirini verir. Həqiqəti şəxsən danışaraq köhnə dünyanın təməllərini pozur. Həqiqəti axtarır, necə yaşayacağını bilmək istəyir, tənbəlliyi, riyakarlığı, şəhvətpərəstliyi və axmaqlığı ədəb və nəzakətlə əhatə edən hörmətli bir cəmiyyətin əxlaqından və təməllərindən razı deyil. Təhlükəli, anlaşılmaz və ağıllarının nəzarətindən kənar olan hər şeyi ya əxlaqsız, ya dəli elan edirlər. Onlar üçün Çatskini dəli elan etmək ən asan yoldur - ruhlarını qarışdırmaması və köhnə və bu cür uyğun qaydalara uyğun yaşamağa müdaxilə etməməsi üçün onu kiçik dünyalarından qovmaq daha asandır.

Bu olduqca təbiidir, çünki o dövrün bəzi böyük yazıçıları belə Chatsky-yə alçaq və ya alçaqcasına reaksiya göstərdilər. Məsələn, A.S. Puşkin, Çatskinin niyə ətrafdakıların ruhunda cavab görmədiyini, boşluğa qışqırdığını düşünür. Dobrolyubova gəlincə, o, Tatskinin "qumar yoldaşı" olduğunu istehza ilə qeyd edir.

Cəmiyyətin bu obrazı qəbul etməməsi və anlamaması Goncharovun sözügedən məqaləni yazmasına səbəb oldu.

Molchalin, Chatsky'nin antipodu kimi görünür. Goncharovun fikrincə, Molchalinə məxsus Rusiya sonda dəhşətli bir sona çatacaq. Molchalin özünü göstərmək, yalan danışmaq, dinləyicilərin bu qədər gözlədiklərini və istədiklərini söyləmək və sonra onlara xəyanət etmək qabiliyyətinə malik olan xüsusi, çirkin, ağıllı bir insandır.

İ.A.Qonçarovun məqaləsi, Molchalyns'ı, qorxaq, acgöz, axmaq haqqında kostik tənqidlərlə doludur. Müəllifə görə, iqtidara məhz bu cür insanlar girirlər, çünki hər zaman iqtidarda olanlar tərəfindən yüksəldilir, daha rahat olanlar öz fikri olmayanlara və həqiqətən də bir həyata baxışı olanlara rəhbərlik edirlər.

İ.A.-nın tərkibi Goncharov bu günə aiddir. Bu, istər-istəməz Rusiyada kimin daha çox olduğunu düşünməyə vadar edir - Molchalins, yoxsa Chatskys? Özündə kim daha çoxdur? Davam etmək daha rahatdır, yoxsa heç nə demədikdən sonra hər şeylə razılaşdığın kimi davranmaq? Yaxşısı budur - isti kiçik dünyanızda yaşamaq və ya insanların ruhunu onsuz da o qədər darıxdıran ədalətsizliyə qarşı mübarizə aparmaq? Sofiya Molchalini seçərək həqiqətən haqlı deyilmi - nəhayət, mənasızlıqla alınsa da, ona mövqe, şərəf və rahatlıq təmin edəcəkdir. Bütün bu suallar məqalənin öyrənilməsi zamanı oxucunun düşüncəsini narahat edir, bunlar həyatında ən azı bir dəfə hər düşünən insanın namus və vicdan itkisindən qorxaraq keçirdiyi "milyon əzab" dır.

İ.A.-ya görə. Goncharova, Chatsky yalnız dəyirmanlarla mübarizə aparan və gülümsəməyə, qəzəbə, çaşqınlığa səbəb olan çılğın Don Kixot deyil - anlayış xaricində hər şey. Chatsky susdurmaq o qədər də asan olmayan güclü bir şəxsiyyətdir. Və gənc ürəklərdə bir cavab oyada bilir.

Məqalənin sonu nikbindir. İnancları və düşüncə tərzi Dekabristlərin fikirləri ilə uzlaşır. Onun inancları, yeni bir dövrün astanasında dayanan yeni dünyanın edə bilmədiyi inanclardır. Goncharov Griboyedov komediyasında 1825-ci ildə Senat Meydanında baş verəcək yeni hadisələrin qabaqcıl olduğunu görür.

Kimləri yeni həyata keçirəcəyik? Molchalins və Famusovs oraya gedə biləcəklərmi? - oxucu bu suallara özü cavab verməli olacaq.

Şəkil və ya Milyon əzab çəkir

Oxucunun gündəliyi üçün digər təkrarlamalar və icmallar

• Turgenev xülasəsi İlk sevgi

  On altı yaşlı Vova, atası və anası ilə birlikdə ölkədə yaşayır və universitetə \u200b\u200bgirməyə hazırlaşır. Şahzadə Zasekina günün qalan hissəsi üçün qonşu qanadına girir. Əsas xarakter təsadüfən bir qonşunun qızı ilə tanış olur və onunla görüşməyi xəyal edir

• Posadnitsa və ya Novgorod Fəthi Karamzin Marfanın xülasəsi

  Məşhur "Martha Posadnitsa ya da Novqorodun Fəthi" hekayəsi haqlı olaraq tarixi hesab edilə bilər. Axı, həqiqətən çətin və çətin bir dövrü göstərir və danışır.

• Özet Andrey Kolosov Turgenev

  Turgenev bu əsərində, sanki əvvəlki gənclərin və yüksək cəmiyyətin özləri ilə daha çox fəxr etdiklərini bir hekayə yazarkən bütün hərəkətləri ilə vurğulayır.

• Bianki Plavunchikin xülasəsi

  Üzgüçü quş növüdür. Göllərdə, çaylarda, dənizlərdə, ümumiyyətlə, su olduğu yerdə yaşayırlar. Üzgüçülərə hər yerdə rast gəlinir, lakin heç vaxt bir yerdə qalmırlar. Bu quşlar səyyar ailəsindəndir.

• Bradbury 451 Fahrenheitin xülasəsi

  Ray Bradbury'nin (1920 - 2012) ən məşhur əsəri "Fahrenheit 451" "distopiya" alt kateqoriyasında bədbin gələcək fikirlər olaraq göstərilən istiqamətə işarə edir.

/ İvan Aleksandroviç Qonçarov (1812-1891).
Griboyedovun "Vay -dan vay" - Faydalanma Monaxova , Noyabr 1871 /

"Vaydan ağıl" komediyası özünü ədəbiyyatda bir qədər kənarda saxlayır və gəncliyi, təravəti və daha güclü canlılığı ilə sözün digər əsərlərindən fərqlənir. Yüz yaşında bir kişiyə bənzəyir, ətrafında hər kəs öz növbəsində vaxtını keçmiş, ölür və yıxılır və köhnə insanların qəbirləri ilə yeni insanların beşikləri arasında şən və təravətli gəzir. Və növbəsinin nə vaxtsa gələcəyi heç kimin ağlına gəlmir.

Birinci böyüklükdəki bütün məşhurlar, əlbəttə ki, səbəbsiz deyil, "ölümsüzlük məbədi" adlanan yerə girdi. Onların hamısı çox şeyə malikdir və bəziləri, məsələn, Puşkin kimi, Griboyedovdan daha çox uzunömürlülük hüquqlarına sahibdirlər. Yaxınlaşıb birini digərinə qoya bilməzlər. Puşkin nəhəng, məhsuldar, güclü, zəngindir. Lomonosovun ümumiyyətlə rus təhsili üçün nə olduğu Rus sənəti üçündür. Puşkin bütün dövrü ələ keçirdi, başqa bir əsər yaratdı, sənətkar məktəbləri doğdu - dövrdə Griboyedovun ala bildiyi və Puşkinin razılaşmadığı şeylərdən başqa hər şeyi özü üçün götürdü.

Puşkinin dahi olmasına baxmayaraq, onun əsrinin qəhrəmanları kimi mütərəqqi qəhrəmanları onsuz da solğun və keçmişə doğru solmaqdadır. Model və sənət mənbəyi kimi fəaliyyət göstərməyə davam edən usta yaradıcılığı özləri tarixə çevrilir. Onegin'i, zamanını və mühitini araşdırdıq, ölçdük, bu tipin mənasını təyin etdik, lakin müasir əsrdə bu şəxsiyyətin canlı izlərinə rast gəlmirik, baxmayaraq ki, bu tipin yaradılması ədəbiyyatda silinməz olaraq qalacaq.<...>

"Vaydan Wit" Onegin, Peçörinin önündə peyda oldu, onlardan xilas oldu, Gogol dövründən sağ-salamat keçdi, göründüyü andan bu yarım əsr yaşadı və hər şey öz pozulmaz həyatını yaşayır, daha çox dövrlərdə yaşayacaq və hər şey itirməyəcək onun canlılığı.

Niyə belədir və ümumiyyətlə "Vaydan Wit" nədir?<...>

Bəziləri komediyada müəyyən bir dövrün Moskvadakı mənzərələrini, canlı növlərinin yaradılmasını və onların məharətlə qruplaşdırılmasını təsvir edir. Bütün oyun oxucuya tanış simalar dairəsi və üstəlik, kartların göyərtəsi kimi qəti və qapalı olaraq təqdim olunur. Famusov, Molchalin, Skalozub və başqalarının üzləri yaddaşlarda krallar, jaketlər və kraliçalar qədər möhkəm həkk olundu və hər kəsin bir üzü - Çatski xaricində bütün üzlərin az-çox uyğun bir konsepsiyası var idi. Beləliklə, hamısı düzgün və ciddi şəkildə yazılmışdır və hər kəsə bu qədər tanışdır. Yalnız Çatski haqqında çoxları çaşqınlıq içindədir: o nədir? Göyərtədəki bəzi sirli kartların əlli üçüncüsü kimidir. Başqalarının anlaşılmasında kiçik bir fikir ayrılığı olsaydı, o zaman Çatski haqqında, əksinə, fikir ayrılıqları indiyə qədər bitməmiş və bəlkə də uzun müddət bitməyəcəkdir.

Digərləri, əxlaq mənzərəsinə ədalət, növlərin sədaqəti verməklə daha çox epiqramatik dil duzuna, canlı satira - əxlaqa dəyər verirlər ki, tamaşanın tükənməz bir quyu kimi yenə də hər kəsə həyatın hər addımını təmin edir.

Ancaq həm o, həm də digər bilicilər, demək olar ki, "komediya" nın özünü, hərəkəti susqunluqdan keçirlər və bir çoxları şərti səhnə hərəkətini inkar edirlər.<...>

"Wow from Wit" komediyası həm əxlaqın bir mənzərəsidir, həm də canlı növlərin bir qalereyasıdır, həmişəlik kəskin, yanan bir satira və eyni zamanda bir komediyadır və gəlin özümüz deyək - ən çox da bir komediya olan başqa ədəbiyyatda çətinliklə tapıla bilər.<...> Bir rəsm olaraq, şübhəsiz ki, çox böyükdür. Onun kətanı uzun bir rus həyatında - Catherine-dən İmperator Nicholasa qədər çəkilir. İyirmi üzdən ibarət bir dəstədə, bir damla suda bir işıq şüası kimi, bütün keçmiş Moskva, çəkdiyi rəsm, o ankı ruh, tarixi an və davranışlar əks olundu. Və bu, ölkəmizdə yalnız Puşkinə və Qoqola verilən bədii, obyektiv tamlıq və qəti ilə.<...>

General və detallar, bunların hamısı bəstələnməyib, tamamilə Moskvanın qonaq otaqlarından götürülür və kitaba və səhnəyə, hərarətlə və Moskvanın bütün "xüsusi izləri" ilə köçürülür - Famusovdan. kiçik zərbələrə, şahzadə Tugoukhovskiyə və bir piyadaya cəfəri, şəkil olmadan şəkil yarımçıq qalacaqdı.

Lakin, bizim üçün hələ tam bitmiş bir tarixi mənzərə deyil: epoxadan kifayət qədər uzaqlaşmamışıq ki, onunla bizim dövrümüz arasında keçilməz bir uçurum yerləşsin. Rəng ümumiyyətlə düzəldilmədi; əsr bizdən ayrıldı, kəsilmiş bir parça kimi: oradan bir şey miras aldıq, baxmayaraq ki, Famusovlar, Molchalins, Zagoretskys və başqaları Griboyedov tiplərinin dərisinə sığmayacaq şəkildə dəyişdilər. Əlbətdə kəskin xüsusiyyətlər daha çox ömür sürdü: heç bir Famusov artıq heç olmasa müsahibələrə dəvət etməyəcək və Maksim Petroviçi ən azı bu qədər müsbət və açıq şəkildə nümunə göstərəcək. Molchalin, qulluqçunun qarşısında olsa da, gizli şəkildə indi atasının ona vəsiyyət etdiyi əmrləri etiraf etmir; belə bir Skalozub, belə bir Zagoretski uzaq arxa ağaclarda belə mümkün deyil. Fəqət ləyaqətdən başqa fəxri adlara can atan bir məqam var, xoşbəxt olmaq və “mükafat alaraq şən yaşamaq” üçün ustalar və ovçular olacağı müddətdə, dedi-qodu, boşluq, boşluq pisliklər kimi deyil, əksinə sosial həyatın elementləri - nə qədər ki, Famusovlar, Molchalins və başqalarının xüsusiyyətləri müasir cəmiyyətdə titrəyəcəkdir.<...>

Duz, bir epiqram, bir satira, bu danışıq ayəsi, görünür, heç vaxt ölməyəcək, sanki içərisinə səpələnmiş kəskin və kostik, canlı rus ağlı kimi, Qriboyedovun, hansısa bir ruhun sehrbazı kimi, qalasında və xəz ilə qəzəbli orada dağılır. Nə vaxtsa başqa, daha təbii, daha sadə, daha həyati bir nitqin ortaya çıxacağını xəyal etmək mümkün deyil. Nəsr və şeir burada bir-birindən ayrılmaz bir şeyə qovuşdu, belə görünür ki, onları yaddaşda saxlamaq və müəllifin topladığı rus zehninin və dilinin bütün ağlını, yumorunu, lətifəsini və qəzəbini dövriyyəyə qaytarmaq daha asan olardı. . Bu dil müəllifə də verildi, bu şəxslərin qrupu necə verildi, komediyanın əsas mənası necə verildi, hər şey necə bir yerə verildi, sanki bir anda töküldü və hər şey fövqəladə bir komediya meydana gətirdi - hər ikisi dar mənada səhnə əsəri, geniş mənada - həyat komediyası kimi. Komediyadan başqa bir şey ola bilməzdi.<...>

Çoxdandır ki, hərəkat yoxdur, yəni tamaşada heç bir hərəkət yoxdur deyirik. Necə bir hərəkət yoxdur? Var - canlı, davamlı, Chatsky'nin səhnəyə ilk çıxmasından son sözünə qədər: "Mənə daşıyın, daşıyın!"

Bu, yaxın, texniki mənada incə, ağıllı, zərif və ehtiraslı bir komediyadır - kiçik psixoloji detallarda həqiqətdir, lakin izləyici üçün demək olar ki, əlçatmazdır, çünki qəhrəmanların tipik üzləri, zərif rəsmləri, rənglərinin rəngləri ilə örtülüdür. yer, dövr, dilin gözəlliyi, bütün poetik qüvvələr tamaşada bu qədər bol töküldü.<...>

Əlbətdə ki, əsas rol Çatski roludur, onsuz komediya olmayacaq, amma bəlkə də mənəviyyat mənzərəsi olacaqdır.

Griboyedov özü Çatskinin kədərini ağlına bağladı və Puşkin ağılında ondan tamamilə imtina etdi 2.

Griboyedovun qəhrəmanına olan ata məhəbbətindən ona başlıqda yaltaqlandığını, sanki oxucunu qəhrəmanının ağıllı olduğunu və ətrafdakıların hamının ağıllı olmadığını xəbərdar etdiyini düşünmək olar.

Həm Onegin, həm də Peçorin ətrafdakı hər şeyin çürüdüyünü qeyri-müəyyən şəkildə başa düşsələr də, iş qabiliyyətli və fəal rol oynaya bilmədikləri ortaya çıxdı. Hətta "əsəbiləşdilər", içlərində daşınırdılar və "narazı oldular" və "həsrət tənbəllik" lə kölgələr kimi dolaşdılar. Ancaq həyatın boşluğuna, boş lordluğa xor baxaraq, ona təslim oldular və nə onunla vuruşmağı, ya da tamamilə qaçmağı düşünmədilər.<...>

Çatski, əksinə, əksinə, fəaliyyətə ciddi hazırlaşırdı. O, "şərəfli yazır, tərcümə edir", Famusov onun haqqında deyir və hər kəs onun yüksək zəkasını təkrarlayır. Əlbətdə ki, bir səbəbə görə səyahət etdi, oxudu, oxudu, iş üçün götürüldü, nazirlərlə münasibətdə oldu və ayrıldı - səbəbini təxmin etmək çətin deyil.

Xidmət etməkdən məmnun olardım, - xidmət etmək ağrıyır, -

özü eyham vurur. "Həsrət tənbəllik, boş cansıxıcılıq" dan, hətta bir elm və peşə olaraq "həssas ehtiras" dan bəhs edilmir. Gələcək həyat yoldaşı Sofiyada görərək ciddi sevir. Bu vaxt Çatski dibinə acı bir fincan içməli - heç kimdə "canlı simpatiya" tapmadı və özü ilə yalnız "bir milyon əzab" götürərək ayrıldı.<...> Gəlin tamaşanın gedişatını bir az izləyək və komediyanın dramatik marağını, bütün tamaşanın içərisindən keçən hərəkəti, komediyanın bütün hissələrini və üzlərini bir-birinə bağlayan görünməz, lakin canlı bir sap kimi təcrid etməyə çalışaq.

Chatsky otağında dayanmadan birbaşa yol arabasından Sofiyaya qaçır, isti bir şəkildə onun əlindən öpür, gözlərinə baxır, köhnə hissə cavab tapmaq ümidi ilə görüşdə sevinir - tapmır. Onu iki dəyişiklik vurdu: qadın qeyri-adi dərəcədə gözəlləşdi və ona doğru soyudu - həm də qeyri-adi.

Bu, onu çaşdırdı və əsəbiləşdi və bir az əsəbiləşdi. Əbəs yerə söhbətinə zarafat duzunu səpməyə çalışır, qismən onun bu gücü ilə oynayır, əlbətdə Sofiya onu sevəndə daha əvvəl bəyənirdi - qismən əsəb və məyusluq təsiri altında. Hamı başa düşür, Sofiyanın atasından Molchalinə qədər hamını keçdi və Moskvanı hansı uyğun xüsusiyyətlərlə çəkdiyini və bu şeirlərin neçəsinin canlı danışığa getdiyini! Ancaq hər şey boşa çıxır: həssas xatirələr, dəqiqlik - heç bir şey kömək etmir. Onun yeganə soyuqluğundan əziyyət çəkir, nə qədər ki, Molchalinə toxunaraq ona tez toxundu. Onsuz da gizli bir qəzəblə ondan heç olmasa təsadüfən "kimsə haqqında yaxşı danışmaq" hadisəsinin baş verdiyini soruşur və atası içəri girəndə yox olur, az qala Çatskinin başı ilə xəyanət edir, yəni onu yuxunun qəhrəmanı elan edir. əvvəl atasına.

O andan etibarən onunla Chatsky arasında isti bir duel başladı, ən canlı hərəkət, Molchalin və Liza adlı iki şəxsin yaxından iştirak etdiyi yaxın mənada komediya.

Çatskinin hər addımı, tamaşadakı demək olar ki, hər bir sözü, sona qədər açmaq üçün mübarizə apardığı hərəkətlərindəki bir növ yalandan əsəbiləşən Sofiyaya olan duyğularının oyunu ilə sıx bağlıdır. Bütün zehni və bütün qüvvələri bu mübarizəyə gedir: bu, bir motiv, qıcıqlanma üçün bir səbəb kimi xidmət edirdi, təsiri altında yalnız "Griboyedov" un ona göstərdiyi rolu oynaya biləcəyi "milyon əzab" üçün çox rol oynayırdı. bir sözlə uğursuz sevgidən daha böyük, daha böyük əhəmiyyət, bütün komediyanın doğulduğu rol.

Çatski Famusovu demək olar ki, görmür, soyuq və qəflətən sualına cavab verir, haradadır? "İndi mənə əhəmiyyət verirmi?" - deyir və təkrar gəlməyi vəd edərək, onu özünə hopduran şeylərdən danışaraq ayrıldı:

Sofya Pavlovna ilə nə qədər gözəlsən!

İkinci səfərdə yenidən Sofya Pavlovna haqqında söhbətə başlayır: "Xəstə deyilmi? Kədərli deyil?" - və o dərəcədə onu həm duyğu tutur, həm çiçək açan gözəlliyi, həm də ona qarşı soyuqluğu ilə istilənir, atası onunla evlənmək istədiyini soruşduqda, qəflətən soruşur: "Nəyə ehtiyacınız var? " Və sonra laqeydliklə, yalnız ədəbdən irəli gəlir:

Özümü həsr edim, mənə nə deyərdin?

Və demək olar ki, cavabı dinləmədən, "xidmət etmək" tövsiyəsini ləng bir şəkildə söylədi:

Xidmət etməkdən məmnun olardım - xidmət etmək acıdır!

Moskvaya və Famusova, açıq-aydın Sofiya və Sofiya üçün gəldi. Başqalarına əhəmiyyət vermir; indi də onun əvəzinə yalnız Famusovu tapdığına əsəbiləşir. "Necə ola bilər ki, burada olmaya bilər?" - sualını soruşur, içindəki "nə məsafədə soyumayan, nə əyləncəli, nə də yer dəyişdirməmiş" keçmiş gənclik sevgisini xatırladaraq - soyuqluğundan əzab çəkir.

Famusovla danışmaqdan belə cansıxıcıdır - və yalnız Famusovun mübahisəyə müsbət qarşılanması Çatskini konsentrasiyasından çıxarır.

Budur, hamınız qürur duyursunuz: Ataların 3 etdiyinə bənzəyərdiniz, Ağsaqqallara baxaraq oxuyardınız! -

famusov deyir və sonra o qədər xam və çirkin bir xidmət mənzərəsi çəkir ki, Çatski dözə bilmədi və öz növbəsində "indiki" əsrlə "keçmiş" əsrin paralelliyini etdi. Ancaq qıcıqlanması hələ də təmkinli: özünü öz anlayışlarından ayıq Famusova aparmaq üçün özünə utandırmış kimi görünür; Famusovun nümunə gətirdiyi “dayısından danışmır” yazmağa tələsir və hətta sonuncusunu öz yaşını danlamağa dəvət edir, nəhayət, Famusovun necə qapandığını görüb söhbəti susdurmağa çalışır. qulaqları - onu sakitləşdirir, demək olar ki, üzr istəyir.

Mübahisələri davam etdirmək mənim arzum deyil, -

o deyir. Yenidən özünə girməyə hazırdır. Ancaq onu Famusovdan Skalozubun çöpçatanlığı barədə şayiələrə dair gözlənilməz bir eyham oyatdı.<...>

Bu evlilik ipuçları, Chatsky'nin Sofiyanın ona dəyişdirilməsinin səbəbləri ilə bağlı şübhələrini artırdı. Famusovun "yalan fikirlərdən" imtina edib qonaq qarşısında susmaq istəyi ilə belə razılaşdı. Ancaq qıcıqlanma onsuz da Crescendo 4-də davam edirdi və söhbətə müdaxilə etdi, təsadüfən və daha sonra Famusovun ağlına yönəlmiş yöndəmsiz tərifindən əsəbiləşdi və səsini qaldırdı və kəskin bir monoloqla həll etdi: "Və kimlər hakimlər? " və s. Onsuz da başqa bir mübarizə bağlanır, vacib və ciddi bir mübarizə, bütün bir döyüş. Burada, operaların uvertürasında olduğu kimi, bir neçə sözlə, komediyanın həqiqi mənasına və məqsədinə işarə edərək əsas motiv eşidilir. Həm Famusov, həm də Çatski bir-birlərinə əlcək atdılar:

Atalar kimi baxardı, Ağsaqqallara baxaraq oxuyardılar! -

famusovun hərbi səs-küyü eşidildi. Bəs bu ağsaqqallar və "hakimlər" kimlərdir?

5 illik tənəzzülə görə düşmənçiliyi azad bir həyatla barışmaz, -

Çatski cavab verir və icra edir -

Keçmişin ən çirkin xüsusiyyətləri.

İki düşərgə və ya bir tərəfdən Famusovların bütün düşərgəsi və "atalar və ağsaqqallar" ın bütün qardaşlığı, digər tərəfdən biri alovlu və cəsur bir döyüşçü, "qonaqlar düşməni" quruldu.<...> Famusov "ace" olmaq istəyir - "gümüş və qızılla yemək yeyin, qatarda minin, hamısı sifarişli olsun, varlı olun və zəngin uşaqları sıralarında, sıralarında və açarı ilə görsün" - və s. Sonsuz və s. sadəcə ona görədir ki, sənədləri oxumadan və bir şeydən qorxmadan imzalasın, "çox sayda insan toplanmasın."

Çatski "azad həyat" üçün çalışır, "elm və sənət" üçün "çalışır və" şəxslərə deyil, işə xidmət "tələb edir. Qələbə kimin tərəfindədir? Komediya yalnız Çatskiyə verir " bir milyon dərd"Görünür, mübarizənin nəticələri barədə heç bir şey söyləmədən Famusov və qardaşlarını eyni mövqedə qoyurlar.

İndi bu nəticələri necə bilirik. Komediyanın meydana çıxması ilə, hətta əlyazmada, işıqda da ortaya çıxdılar - və bir epidemiya kimi bütün Rusiyanı bürüdü.

Bu arada, sevgi intriqası həmişəki kimi, düzgün şəkildə, incə psixoloji bir sədaqətlə davam edir ki, bu da digər böyük Griboyedov gözəlliklərindən məhrum olan digər hər hansı bir tamaşada müəllifə ad qazandıra bilər.

Sofiyanın Molchalin atından yıxıldığı zaman huşunu itirməsi, onun içindəki iştirakı, Chatsky'nin Molchalin-a qarşı yeni istehzaları - bütün bunlar hərəkəti çətinləşdirdi və piitiklərdə simli adlandırılan əsas nöqtəni meydana gətirdi. Burada dramatik maraq cəmləşmişdi. Çatski demək olar ki, həqiqəti təxmin edirdi.<...>

Üçüncü hissədə, Sophia'dan "bir etirafı məcbur etmək" məqsədi ilə topa hər kəsdən əvvəl çatır - və titrəyən bir səbirsizliklə məsələni dərhal "Kimini sevir?" Sualı ilə başlayır.

Qaçqın bir cavabdan sonra o, "digərləri" üçün daha əziz olduğunu etiraf edir. Aydın görünür. Bunu özü də görür və hətta deyir:

Hər şey qərar verildikdə nə istəyirəm? Ildən dırmaşıram, amma o gülməlidir!

Bununla birlikdə, "sevgisinə" baxmayaraq bütün sevgililər kimi tırmanır və onsuz da laqeydliyi qarşısında zəifləyir.<...>

Sonuncunun xarakterini tamamilə əks etdirən Molchalin ilə növbəti səhnəsi, Chatsky'nin Sophia'nın bu rəqibini sevmədiyini qəti şəkildə iddia edir.

Dələduz mənə gülürdü! -

xəbərdar edir və yeni simalarla tanış olmağa gedir.

Sofiya ilə onun arasındakı komediya kəsildi; qısqanclığın alovlanan qıcıqlanışı səngidi və ümidsizlik soyuğu ruhuna hopdu.

Yalnız getməli idi; ancaq başqa, canlı, canlı bir komediya səhnəni zəbt edir, bir anda Moskva həyatının bir neçə yeni perspektivi açılır ki, bu da Çatskinin intriqasını izləyicinin yaddaşından kənarlaşdırmaqla kifayətlənmir, əksinə Çatskinin özü də bunu unudur və kütlənin içərisinə düşür. Ətrafında yeni simalar toplanmışdır və hər biri öz rolunu oynayır. Bu, bütün Moskva atmosferi ilə, hər qrupun öz ayrıca komediyasını qurduğu bir neçə canlı səhnə eskizləri ilə bir top, bitmiş bir hərəkətə bir neçə sözlə ifa etməyi bacaran simvolların tam təsviri ilə.

Qoriçevlər tam komediya rolunu oynayırmı? 6 Bu ər, bu yaxınlarda hələ də güclü və canlı bir insan idi, indi batdı, Moskvanın həyatında bir xalatdakı kimi geyindi, ustad, "ər-oğlan, ər-qulluqçu, Moskva ərlərinin idealı" dedi. tərif, - hiyləgər bir ayaqqabının altında, şirin, sosyalist həyat yoldaşı, Moskvalı xanım?

Və bu altı şahzadə və qrafinya nəvəsi - "Famusova görə özlərini tafta, marigold və dumanla bəzəyə bilən", "üst notaları oxuyan və hərbi insanlardan yapışan" gəlinlərin bütün bu kontingenti?

Yekaterina əsrinin qalan hissəsi olan bu Xlestova, bir bala ilə, bir az arapka qızı ilə - bu şahzadə və şahzadə Pyotr İliç - bir söz olmadan, amma keçmişin belə danışıqlı bir xarabalığı; Zagoretsky, açıq-aşkar bir fırıldaqçı, ən yaxşı yaşayış otaqlarında həbsxanadan qaçaraq it itkisi kimi itaətkarlıqla ödəyir - və bu N.N., bütün danışıqları və onları işğal edən hər şey!

Bu üzlərin axını o qədər çoxdur, portretləri o qədər qabardılmışdır ki, tamaşaçı yeni üzlərin bu cəld eskizlərini tutmağa və orijinal ləhcələrini diqqətlə dinləməyə vaxt tapmayaraq intriqaya soyuyur.

Çatski artıq səhnədə deyil. Ancaq ayrılmadan əvvəl, ilk aktda Famusovla, daha sonra Molchalin ilə başlayan əsas komediyaya bol yemək verdi - o müəllifin məqsədlərinə görə bütün Moskva ilə döyüşdü. gəldi.

Qısaca, köhnə tanışlarla ani görüşlərdə belə, hamını özünə qarşı kostik ifadələr və kinayələrlə silahlandırmağa müvəffəq oldu. Onsuz da ona hər cür xırda-xuruş canlı şəkildə toxunur - və dilə sərbəstlik verir. Yaşlı qadın Xlestovanı qəzəbləndirdi, Goriçevə yersiz məsləhətlər verdi, qrafinya nəvəsini birdən kəsdi və Molchalini yenidən incitdi.

Ancaq fincan aşıb. Arxa otaqları onsuz da tamamilə əsəbiləşdirdi və köhnə dostluqdan dolayı izdiham içində yenə də heç olmasa sadə rəğbət ümidilə Sofiyaya gedir. Düşüncə düşərgəsində ona qarşı hansı sui-qəsdin yetişdiyini bilmədən ruh halını ona etibar edir.

"Milyon əzab" və "kədər!" - əkməyi bacardığı hər şey üçün biçdi. İndiyə qədər yenilməz idi: ağlı düşmənlərinin acı nöqtələrinə amansızcasına vururdu. Famusov məntiqinə qarşı qulaqlarını yummaqdan başqa bir şey tapmır və köhnə əxlaqın ortaq keçidləri ilə geri atəşə tutulur. Molchalin susur, şahzadələr, qrafinya - gülüşünün gicitkənində yandırılan ondan geri dönün və təkbaşına bağışladığı hiyləgərliklə sürüşərək ona əsas zərbəni vurduğu keçmiş dostu Sofiyanı elan edərək, əlində, keçərkən, dəli.

Gücünü hiss etdi və inamla danışdı. Ancaq mübarizə onu ağırlaşdırdı. Göründüyü kimi bu "milyon əzab" onu zəiflətdi və məyusluq o qədər nəzərəçarpacaq dərəcədə aşkar olundu ki, bütün qonaqlar, adi şeylərin nizamından kənara çıxan hər hansı bir fenomen ətrafında toplaşdığı kimi ətrafına toplandı.

O, yalnız kədərli deyil, həm də acı, seçicidir. O, yaralı bir adam kimi bütün gücünü toplayır, kütləyə meydan oxuyur və hamını vurur - ancaq birləşmiş düşmənə qarşı kifayət qədər gücə sahib deyildi.<...>

Özünə hakim olmağı dayandırdı və özünün də topu özü hazırladığını fərq etmir. Həm də vətənpərvərlik pafosunu vurur, "ağıl və ünsürlər" in əksinə olaraq palto tapdığına razı olur, madam və mademuazelin rus dilinə tərcümə olunmadığına əsəbiləşir.<...>

"Bordo fransızı haqqında" monoloqdan başlayaraq qətiliklə "özü" deyil - və tamaşanın sonuna qədər qalır. Qarşıda yalnız "bir milyon əzab" yenilənir.<...>

Yalnız Sofiya üçün deyil, həm də Famusov və bütün qonaqları üçün bütün bir tamaşada işıq şüası kimi parıldayan Çatskinin "ağlı" sonda, atalar sözünə görə kişilərin özlərini çarpazladığı ildırımda partladı.

Göy gurultusundan keçən Sofiya ilk oldu.<...>

Sofya Pavlovna fərdi olaraq əxlaqsız deyil: hər kəsin yaşadığı cəhalət, korluq günahı ilə günah edir -

İşıq xəyalları cəzalandırmaz, Ancaq onlar üçün sirlər tələb olunur!

Puşkinin bu qoşması ənənəvi əxlaqın ümumi mənasını ifadə edir. Sophia heç vaxt gözünü ondan almamış və heç bir fürsət olmadığına görə Çatski olmadan görməmişdi. Fəlakətdən sonra, Çatskinin göründüyü andan etibarən kor olmaq artıq mümkün deyil. Onun qərarları nə göz ardı edilə, nə yalanla rüşvət alına bilər, nə də sakitləşdirilə bilər - bu mümkün deyil. Ona hörmət göstərə bilməz, o da onun əbədi "qınayan şahidi", keçmişinin hakimi olacaqdır. Gözlərini açdı.

Ondan əvvəl, Molchalinə olan hisslərinin korluğundan xəbərdar deyildi və hətta sonuncunu Chatsky ilə səhnədə bir iplə analiz edərək, öz-özlüyündə onun işığını görmədi. Qorxusundan titrəyərək düşünməyə cəsarət etmədiyi bu sevgiyə özünün onu çağırdığını görmədi.<...>

Sofya Pavlovna göründüyü qədər qətiyyən günahkar deyil.

Bu, yaxşı instinktlərin yalanla qarışığıdır, hər hansı bir fikir və inancın yoxluğu, anlayışların qarışıqlığı, əqli və əxlaqi korluq ilə canlı bir zehin - bunların hamısı şəxsi mənfur xüsusiyyətlərinə malik deyil, əksinə ümumi görünür onun dairəsinin xüsusiyyətləri. Öz şəxsi fizioqnomiyasında, özünə məxsus bir şey kölgələrdə gizlənir, isti, həssas, hətta xəyalpərəstdir. Qalanları tərbiyəyə aiddir.

Famusovun kədərləndiyi Fransız kitabları, fortepiano (hətta fleyta müşayiəti ilə), şeir, fransız dili və rəqsləri - gənc bir xanımın klassik təhsili sayılırdı. Və sonra "Kuznetsky Most and Eternal Renovations", toplar, məsələn atasındakı bu top və bu toplum - bu "gənc xanım" ın həyatının sona çatdığı dairədir. Qadınlar yalnız təsəvvür etməyi və hiss etməyi öyrəndi, düşünməyi və bilməyi də öyrənmədi.<...> Ancaq Sofya Pavlovnada bir şərt qoymağa tələsirik, yəni Molchalinə olan hissində Tatyana Puşkinə bənzəyən çox səmimiyyət var. Aralarındakı fərq "Moskva izi" ilə qoyulur, sonra çevikliyi, özünü idarə etmək bacarığı, evləndikdən sonra Onegin ilə görüşəndə \u200b\u200bTatyana'da ortaya çıxdı və o zamana qədər bir sevgi ilə belə yalan danışa bilmədi dayə. Ancaq Tatyana bir kənd qızıdır və Sofya Pavlovna, o zaman inkişaf etdirilən bir Moskva qızıdır.<...>

Nəhəng fərq onunla Tatyana arasında deyil, Onegin və Molchalin arasındadır.<...>

Ümumiyyətlə, Sofya Pavlovna ilə rəğbət göstərmədən müalicə etmək çətindir: görkəmli bir təbiətə, canlı zehinə, ehtirasa və qadın yumşaqlığına güclü meylləri var. Heç bir işığın, heç bir təmiz hava axınının nüfuz etmədiyi dolğunluqda məhv oldu. Çatskinin onu sevməsi əbəs yerə deyildi. Ondan sonra, o, bir növ kədərli bir duyğu istəyən bütün kütlələrdən biridir və oxucunun ruhunda ona qarşı başqa üzlərlə ayrıldığı belə laqeyd bir gülüş yoxdur.

Əlbətdə ki, o, hamıdan çətindir, hətta Chatsky-dən də çətindir və "milyon əzabını" alır.

Çatskinin rolu passiv roldur: başqa cür ola bilməzdi. Bu, bütün Chatskys-in roludur, baxmayaraq ki, eyni zamanda həmişə qalib gəlir. Ancaq qələbələrini bilmirlər, yalnız əkirlər, digərləri də biçirlər - və bu onların əsas əzablarıdır, yəni müvəffəqiyyətin ümidsizliyində.

Əlbətdə ki, Pavel Afanasyevich Famusovu özünə gətirmədi, ayılmadı və düzəltmədi. Famusovun keçiddə “məzəmmətli şahidləri”, yəni lakeylər dəstəsi və qapıçı olmasaydı, kədərinin öhdəsindən asanlıqla gələrdi: qızı yuyub aparardı, Lizanı çöldə yıxardı. qulaq və Sofiya ilə Skalozubla evlənməyə tələsdi. Ancaq indi bu mümkün deyil: səhər Chatsky ilə səhnə sayəsində bütün Moskva tanıyacaq - və hamıdan daha çox "Şahzadə Marya Alekseevna". Sülhü hər tərəfdən qəzəblənəcək - istər-istəməz onu ağlına gəlməyən bir şey barədə düşündürəcək. Ömrünü əvvəlkilərə bənzər bir "ace" ilə belə başa vurmayacaq. Çatskinin yaratdığı şayiələr, qohumlarının və dostlarının bütün ətrafını hərəkətə gətirməyə bilməzdi. Özü də Çatskinin isti monoloqlarına qarşı bir silah tapa bilmədi. Chatsky'nin bütün sözləri yayılacaq, hər yerdə təkrarlanacaq və öz fırtınalarını yaratacaq.

Molchalin, girişdəki səhnədən sonra eyni Molchalin olaraq qala bilməz. Maska çəkildi, tanındı və tutulan oğru kimi bir küncdə gizlənməli idi. Qoriçevlər, Zagoretski, şahzadələr - hamısı atışlarının dolu altına düşdü və bu atışlar izsiz qalmayacaq. Hələ də razılaşdırılan bu xorda dünən də qalın olan digər səslər susdurulacaq və ya digərləri lehinə və əleyhinə eşidiləcək. Döyüş sadəcə alovlanırdı. Chatsky'nin nüfuzu əvvəllər ağıl, ağıl, əlbəttə ki, bilik və digər şeylərin hakimiyyəti olaraq bilinirdi. Onsuz da həmfikirləri var. Skalozub, qardaşının rütbəsini gözləmədən xidmətdən ayrılıb kitab oxumağa başladığından şikayətlənir. Yaşlı qadınlardan biri, qardaşı oğlu Şahzadə Fyodorun kimya və botanika ilə məşğul olmasına kədərlənir. Lazım olan yalnız bir partlayış, bir dava idi və inadkar və isti bir gündə - bir evdə başladı, amma nəticəsi, yuxarıda dediyimiz kimi, bütün Moskvada və Rusiyada əks olundu. Çatski parçalanmaya səbəb oldu və öz məqsədləri üçün aldandılarsa, "görüşlərin cazibəsini, canlı bir taleyi" tapmadıqda, dayanmış torpağa canlı su səpdi - özü ilə "bir milyon əzab" alaraq, Chatskys-in bu tikan tacı - hər şeydən əzablar: "ağıldan" və daha da çox "incik hisslərdən".<...>

Çatskinin rolunun canlılığı naməlum fikirlərin, parlaq fərziyyələrin, isti və cəsarətli ütopiyaların yeniliyində yatmır.<...> Yeni bir sübhün müjdələri, ya da fanatiklər və ya sadəcə elçilər - bilinməyən gələcəyin bütün bu qabaqcıl kuryerləri meydana çıxmalı və - ictimai inkişafın təbii gedişində ortaya çıxmalıdır, ancaq rolları və fizyoqonomiyaları sonsuz dərəcədə müxtəlifdir.

Chatskys'in rolu və fiziognomiyası dəyişməzdir. Çatski, hər şeydən əvvəl yalanları və köhnəlmiş, yeni bir həyatı, "azad bir həyatı" boğan hər şeyi pisləyəndir. Nə uğrunda mübarizə apardığını və bu həyatın ona nə gətirməli olduğunu bilir. Ayağının altından yer itirmir və ətə və qana bürünməyincə, ağılla, həqiqətlə dərk olunana qədər bir ruha inanmır.<...>

Tələblərinə çox müsbət yanaşır və hazırladığı bir proqramda özünün deyil, artıq başladığı əsrin hazırladığı bir proqramda bildirir. Yaşadığı hər şeyi səhnədən gənc bir həvəslə sürmür, çünki fiziki təbiətdəki təbii qanunlara görə ağıl və ədalət qanunlarına görə, öz müddəti ilə yaşamaq qalır və buna dözmək lazımdır. Yaşına görə yer və sərbəstlik tələb edir: əməllər istər, ancaq xidmət istəməz və xidmətə və tamponluğa damğasını vurur. Molchalin kimi "şəxslərə deyil, işə xidmət etməyi" tələb edir, "əyləncəni və yalançılığı əməllə" qarışdırmır, - "işgəncə verənlər, xainlər, günahkar yaşlı qadınlar, absurd köhnə" boş, boş kütlənin arasında yüklənir. kişilər ", hörmətsizlik, qürur və başqa şeylərin səlahiyyətləri qarşısında baş əyməkdən imtina edirlər. Ağıl və mənəvi korluq və fəsadın təzahürü olan "ziyafətlərə və israfçılığa tökülmək" çirkin təzahürlərindən, dəli lüksündən və iyrənc davranışlarından qəzəbləndi.

Onun "sərbəst həyat" idealı qəti bir şeydir: cəmiyyətə bağlı olan bütün bu hesablanmış köləlik zəncirlərindən azadlıq, daha sonra azadlıq - "biliyə ac bir zehni elmə salmaq" və ya "yaradıcılıqla" sərbəst məşğul olmaq. , yüksək və gözəl sənətlər - nə soyğunçu, nə də alovlandıran kimi tanınmadan, "xidmət etmək və ya xidmət etməmək", "ölkədə yaşamaq və ya səyahət etmək" azadlığı və bir sonrakı oxşar addımlar azadlıq - azadlığın olmamasından.<...>

Chatsky, köhnə gücün miqdarı ilə əzilir və təzə gücün keyfiyyəti ilə ona ölümcül bir zərbə vurur.

Atalar sözündə gizlənən yalanın əbədi ittihamçısıdır: "Biri çöldə döyüşçü deyil". Xeyr, bir döyüşçü, əgər o Chatsky və üstəlik bir qalib olsa da, inkişaf etmiş bir döyüşçü, bir atışçıdır və həmişə qurban olur.

Çatski bir əsrin digərinə hər dəyişməsində qaçınılmazdır. Chatskys-in sosial nərdivədəki mövqeyi müxtəlifdir, lakin kütlənin taleyini idarə edən böyük dövlət və siyasi şəxsiyyətlərdən tutmuş yaxın bir dairədəki təvazökar bir paya qədər rolu və taleyi eynidir.<...>

Chatskys yaşayır və cəmiyyətdə tərcümə olunmur, hər addımda, yaşlı ilə gəncin eyni dam altında bir yerdə yaşadığı, iki əsrin dar ailələrdə üz-üzə gəldiyi hər evdə təkrarlanır - hər şey mübarizəni davam etdirir köhnəlmiş təzə, sağlam sağlam olanlar.<...>

Yenilənmə tələb edən hər bir iş, Çatskinin kölgəsini çəkir - və rəqəmlər kim olursa olsun, hansı bir insan əməlindən asılı olmayaraq - istər yeni bir fikir, istər elmdə, istər siyasətdə, istərsə də müharibədə bir addım olsun - insanlar qruplaşdırılmır, onlar mübarizənin iki əsas motivindən uzaqlaşa bilmir: bir tərəfdən "oxumaq, ağsaqqallara baxmaq" tövsiyələrindən və susuzluqdan gündəlik və irəli "azad həyata" doğru irəliləmək - digər.

Buna görə Griboyedovun Çatski və onunla birlikdə bütün komediya qocalmayıb və çətin ki, heç qocalmayacaq. Sənətçi anlayışların mübarizəsinə, nəsillərin dəyişməsinə toxunan kimi ədəbiyyat Griboyedovun çəkdiyi sehrli dairədən çıxmayacaq.<...>

Bir çox Chatskys gətirilə bilər - dövrlərin və nəsillərin sonrakı dəyişikliyində ortaya çıxan - fikir, səbəb uğrunda, həqiqət uğrunda, müvəffəqiyyət uğrunda, yeni bir nizam uğrunda mübarizədə, bütün səviyyələrdə, Rusiya həyatının bütün təbəqələrində. və iş - yüksək səviyyəli, möhtəşəm işlər və təvazökar kreslo döyüşləri. Bir çoxu haqqında təzə bir ənənə qorunur, başqalarını gördük və tanıyırdıq, digərləri isə hələ də mübarizə aparır. Ədəbiyyata müraciət edək. Bir hekayə, bir komediya, bədii bir fenomen xatırlamayaq, ancaq köhnə yaşlarından sonrakı döyüşçülərdən birini götürək, məsələn, Belinsky. Çoxumuz onu şəxsən tanıyırdıq və indi hamı tanıyır. Onun isti doğaçlamalarına qulaq asın - və onlar eyni motivləri səsləndirirlər - və Griboyedovun Çatski ilə eyni tonda. Beləliklə öldü, "milyon əzabla" məhv edildi, gözləmə atəşi ilə öldürüldü və xəyallarının reallaşmasını gözləməyib.<...>

Nəhayət, Chatsky haqqında son bir qeyd. Griboyedovu, Çatskinin komediyanın digər üzləri kimi bədii şəkildə geyindiyi, ət və qan içində olduğunu, canlılığının az olduğunu qınayırlar. Başqaları bunun canlı bir insan deyil, mücərrəd, fikir, komediya yürüş əxlaqı olduğunu, məsələn Onegin fiquru və həyatdan qoparılan digər növlər kimi tam və tam bir yaradılış olmadığını söyləyirlər.

Bu ədalətli deyil. Chatsky-ni Onegin-in yanında qoymaq mümkün deyil: dramatik formanın sərt obyektivliyi epos kimi fırçanın genişliyinə və tamlığına imkan vermir. Əgər komediyanın digər üzləri daha sərt və daha kəskin təsvir olunursa, sənətkarın yüngül eskizlərdə asanlıqla tükəndirdikləri təbiətdəki bayağılıq və xırdalıqlara borclu olduqları budur. Zəngin və çox yönlü Çatskinin şəxsiyyətində ikən, komediyada bir dominant tərəf rahatlıqla götürülə bilərdi və Griboyedov bir çoxlarına eyham vurmağı bacardı.

Sonra - izdihamdakı insan tiplərinə daha yaxından baxırsınızsa - deməli, yaxınlaşan çirkinlikdən itaətkarlıqla gizlənməyən, cəsarətlə ona tərəf gedib içəri girən bu dürüst, isti, bəzən cazibədar şəxsiyyətlər demək olar ki, digərlərindən daha çox yayılmışdır. tez-tez qeyri-bərabər, həmişə özünə ziyan vuran və səbəbə heç bir fayda gətirməyən bir mübarizə. Hər biri öz çevrəsində, aqibət, isti, nəcib dəli olanları, taleyin gətirəcəyi dairələrdə bir növ qarışıqlıq yaradan, həqiqət naminə, dürüst bir inanc üçün kimləri tanımadı və ya bilməyib?

Xeyr, Çatski, bizim fikrimizcə, həm bir insan kimi, həm də Griboyedovun ona göstərdiyi rolun ifaçısı kimi hamının ən canlı insanıdır. Ancaq təkrar edirik, təbiəti digər insanlardan daha güclü və dərindir və bu səbəbdən komediyada tükənmək olmur.<...>

Əgər oxucu komediyada dediyimiz kimi hərəkətin başlanğıcdan sona qədər isti və davamlı şəkildə dəstəkləndiyinə razıdırsa, o zaman tamaşanın ən yüksək dərəcədə mənzərəli olması özü-özlüyündə olmalıdır. O. İki komedinin biri digərinə yerləşmiş kimi görünür: biri, belə desək, Çatski, Sofiya, Molchalin və Liza arasındakı xüsusi, xırda, daxili: bu sevgi komediyası, bütün komediyaların gündəlik motividir. Birincisi kəsildikdə, gözlənilmədən boşluqda başqa biri görünür və hərəkət yenidən bağlanır, xüsusi komediya ümumi bir döyüşdə oynanır və bir düyünə bağlanır.<...>