Cənnət məhəbbətini çəkmək. Titianın "Səmavi Eşq və Dünyəvi Sevgi" tablosuna əsaslanan kompozisiya

Əsas / Psixologiya

Titian adını ölümsüzləşdirdi, İncil və mifologiyadakı hekayələri özündə cəmləşdirən gözəl tuvallər yaratdı. Bundan əlavə, görkəmli portret rəssamı idi. Yüzdən çox kətan onun fırçasına aiddir, əksəriyyəti dövrünün görkəmli şəxsiyyətlərini təsvir edir və Titian 16-cı əsrin birinci yarısında, Venesiyada yaşayırdı. Otuz yaşında Venedikdə ən yaxşı sənətkar kimi tanındı. Padşahlar və Papalar, daha kiçik çaplı zadəganlıqdan bəhs etmədən, portretlərini ona sifariş etdilər. Və bütün yaradıcılıq irsləri arasında "Səma eşqi və dünyəvi sevgi" tablosu xüsusi bir yer tutur.

"Cənnət sevgisi və dünyəvi sevgi" tablosunun Venesiya Respublikası On Şurasının katibi Niccolo Aurelio tərəfindən sifariş edildiyini düşünməyə əsas var. Niccolò evləndi və şəkil bir toy hədiyyə rolu aldı. Diqqətə çatdırmaq lazımdır ki, rəsmin dərhal müasir adı yox idi - yaradılma tarixindən iki əsrdən əvvəl - 1514-cü ildən belə adlandırılmışdır. 1608-ci ildə rəsm, məşhur xeyriyyəçi və sənət toplayıcısı Kardinal Shipione Borghese tərəfindən satın alındı. Kataloqunda şəkil bir neçə adla siyahıya alındı: "Süslənmiş və bəzəksiz gözəllik", "Üç növ sevgi", "İlahi və dünyəvi qadınlar". 1792-ci ildə "Cənnət Sevgisi və Dünyəvi Sevgi" adı eyni kataloqda çıxdı.

Şəklin süjeti hələ də qızğın müzakirələrə səbəb olur. İki əsas versiya var. Birincisinə görə, rəsm əsərində Venera, müəllifliyi Dominik rahibi Francesco Colonna'ya aid olduğu, o zaman məşhur olan "Hypnerotomachia Poliphili" kitabından götürülmüş olan Jason'a kömək etmək üçün Medeyanı inandırır. Başqa bir versiyaya görə, Titian şəkildə öz sevgilisini - gözəlliyini Violanta ilə təsvir etdi, onu dünyəvi və ilahi formada təsvir etdi. Ancaq orijinal süjet nə olursa olsun, unuduldu, çünki kətanın bədii gücü ilə müqayisədə xüsusi bir mənası yox idi.

Titianın müəyyən bir ruhi vəziyyəti çatdırmağa çalışdığı barədə bir fikir var. Yumşaq və sakit tonlarda icra olunan mənzərə, paltarın tonunda gözəl və bir qədər soyuq rənglərin aydın səs tonu, çılpaq bədən təravəti - bunların hamısı sakit bir sevinc hissi yaradır. Mənzərə həm də poetik birliyə və şəklin sakit əhval-ruhiyyəsinə kömək edir. Batan günəşin yayılma şüaları, tünd yaşıl ağac tacları, hərəkətsiz suyun üstündəki ağır yaş buludlar ən gözəl şəkildə qadınların gözəlliyi ilə uzlaşır.

Şəkildəki simvolları və işarələri təfsir etməyə çalışırsınızsa, əminliklə yalnız lahit və aşkabadın ön divarında yerləşən Niccolò Aurelio'nun gerbini qətiliklə Sevgini simvolizə edə bilərsiniz. Qalan hər şey fərziyyə və təxminlər ərazisində qalacaq və buna görə də mənzərəni hər hansı bir məna bəxş etmək cəhdlərindən imtina etmək və vizual gözəlliyinə heyran qalmaq daha yaxşıdır. Bəlkə də mənzərənin əsl hədəfi daxili sükut və əmin-amanlıqdır, çünki dünyəvi və səmavi sevgini yaşamaq üçün daha yaxşı bir vəziyyət necə tapa bilərsiniz?

Hal-hazırda "Dünya sevgisi və Cənnət sevgisi" tablosu Romadakı Borghese Qalereyasının kolleksiyasındadır.

Titian, Cənnət Sevgisi və Dünyəvi Sevgi, c. 1514

Rəsmin süjeti böyük maraq doğurur və hələ də sənətşünaslar arasında mübahisələrə səbəb olur. Rəsm adının dəfələrlə dəyişməsinin özü onun əhəmiyyətindən və qeyri-adiliyindən danışır.
Giorgioneni izləyən Titian 1510-cu illərdə xarakterləri tam harmoniya və əmin-amanlıq fonunda ortaya çıxan bir çox alleqorik və mifoloji səhnələri yazdı. Bunlara bu illərdəki ən məşhur əsərlərindən biri - Dünyəvi Sevgi və Göy Sevgisi daxildir.

Borghese Qalereyasının katalogunda rəsm müxtəlif adlara sahib idi: “Süslənmiş və bəzədilməmiş gözəllik” (1613), “Üç növ sevgi” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700) və nəhayət, “Səmavi” Dünyadakı sevgi və məhəbbət "(1792 və 1833).
Sizcə hansı ad daha uyğundur?

ŞƏKİLİN TARİXİ.

Rəsm Venesiya Respublikası On Şurasının katibi Niccolo Aurelio tərəfindən sifariş edilmişdir. Sarkofaqda və gümüş lövhədə təsvir olunan gerblər Venedik Aurelio ailəsinə və Paduanın Bagarotto ailəsinə aiddir, buna görə də rəsm, 1514-cü ildə baş tutan Nikolo Aurelio və Laura Bagarotto toyunun şərəfinə çəkilmişdir. .

Nikah 17 may 1514-cü ildə Venesiyada qeyd olundu və rəsm böyük ehtimalla onun gəlinə toy hədiyyəsi idi. Rəsm əsərinin müasir adı rəssamın özü tərəfindən verilməyib.
Əsər 1608-ci ildə sənət patronu Scipione Borghese tərəfindən satın alındı, bundan sonra Romadakı Borghese Qalereyasında Borghese kolleksiyasındakı digər eksponatlarla birlikdə sərgilənməyə başladı. 1899-cu ildə maliyyə maqnatı Rotşild 4 milyon liraya kətan almaq təklifi verdi, lakin təklifi rədd edildi.

Sənətkarın niyyəti.

“Dünyəvi və Cənnət Sevgisi”, Titianın sənətkarın orijinallığını açıq şəkildə ortaya qoyan ilk əsərlərindən biridir. Şəklin süjeti hələ də sirli görünür.Titianın məqsədi müəyyən bir ruhi vəziyyəti çatdırmaqdır.
Şəhvətli bir mənzərənin fonunda, gözəl bir yay axşamı, suyunun əli ilə mülayim qaldığı quyuda, iki qadın bir-birinin üzünə oturdu.

Biri, çox cavan, xəyalpərəst gözlərlə, başını çiyninə əymiş, sanki göy öpüşlərinə verilmiş, sevgini gözləyən. Sakit və özünə güvənən başqa bir gözəl geyimli gözəllik əlini qabın qapağında tutur.
Earth Venus ilə Heavenly Venus arasında yerləşən Cupid, dolğun bir sapı lahit fəvvarəsinə endirdi, ölü suyu canlı suya çevirdi.

Bəzi tədqiqatçılar, kətanın, XV əsrdə Francesco Colonna tərəfindən yazılmış bir ədəbi alleqoriya olan "Polifem Xəyalı" ndan Medea və Veneranın görüşünü təsvir etdiyinə inanırlar. Digərləri bu şəkildə sənətkarın sevimlisinin - həm geyimdə, həm də çılpaq şəkildə təsvir olunan gözəllik Violanta portretini görürlər.
Ancaq əvvəlcə ədəbi, simvolik və ya alleqorik olan hər hansı bir süjet mövcud idi, tezliklə unuduldu, çünki kətanın bədii gücü ilə müqayisədə heç bir mənası yox idi.

Sol tərəfdəki qadında bəzi sənət tənqidçiləri sərvətlərini qapalı bir qabda gizlədən, utancaqlığın bir alleqorik simasını görürlər. Gözlərindən su sıçrayışını və bəlkə də çılpaq gözəlin ona müraciət etdiyi cazibədar sözləri dinlədiyini görürsən.

Xüsusilə onun içərisində təəccüblü bir növ kütlənin, sıxlığın xarakteri var. Medeanın ağır geyimi impulslarını cilovlamalı, hərəkətlərini yavaş etməlidir.
Qarşımızda harmoniya, canlılıq və şəhvətli cazibə ilə dolu ecazkar bir dünya görünür. O, çılpaq və geyimli, su ilə doldurulmuş bir lahitin kənarında oturan bu qadınlarda təcəssüm etdirir, kiçik Cupid dünyəvi sevginin simvolu olan yabanı gül çiçəklərini tutur. Bir-birinə tərəf əyilən bu iki gözəl fiqur təsvir olunan hər şeyə sirr və əzəmət bəxş edərək bir növ görünməz tağ əmələ gətirir.

Veneranın çılpaq bədəni də sürətdən, ehtirasdan danışmır, əksinə üsyana yad, sakit bir təbiəti əks etdirir. Kompozisiyanın özündə, şəkilin bir (solda) hissəsinin digərinə nisbətən bu üstünlüyündə, eyni cazibə meylinə, bir növ "maddi cəhətə" meyl
Mənzərə şəklin poetik birliyinə də kömək edir. Tünd yaşıl ağac tacları, qazsız suyun üzərindəki ağır yaş buludlar ən gözəl şəkildə qadınların gözəlliyi ilə uzlaşır.
Batan günəşin isti şüaları mənzərəyə yayılır, təbiətin isti nəfəsi hər yerdə var.

Sənətçi yaşamaq üçün iki yol təklif edir - seçim etmək üçün: sərxoş olmaq və ya sakitcə sahib olmaq. İki sevgi: səmavi və dünyəvi. Titian, Giorgione'nin faciəli ölümündən dərhal sonra bu şəkli çəkəcək. Qarşıda (tərcümeyi-halına görə) sakit mülkdə yaşayacağı 70 illik bir ömrü var.

Bu şəklin qarşısında sevgidən danışırıqsa, yalnız dünyəvi sevgidən, bütün təbiətə, bütün həyatı sevməyə, bu iki gözəl qadının da "qəhrəmanlar" deyil, bütöv bir hissənin mənasına sahib olduğu haqqında ".

Padşah qız çəmənlikdəki bütün xışıltıları, su sıçrayışını, zəif işıqda qalınlaşan bitkilərin xışıltılarını, uzaq nida və mahnı oxumağı dinləyir və ona elə gəlir ki, onu bir yerə çağırırlar, görür sevgi sevincləri tanrıları, gələcək qucaqlaşma və konsepsiya nəzirlərinə qulaq asır.
Deyin:
Rəsmdə, adı Vyanadan olan məşhur Venedikli qızıl saçlı gözəl "Violante (La Bella Gatta)" portreti ilə əlaqəli olan rəssam Palma Yaşlı qızı Titian-Violanta'nın sevilən qadını təsvir olunur. Titian və ya yaşlı Palma fırçası.

Titianın gənc seçilmiş biri Violanta, şəkildə iki təcəssümdə - Dünyəvi Sevgi və Cənnət Sevgisi şəklində təsvir edilmişdir. Ənənəvi olaraq dünyəvi Venera sayılan xanım bir gəlinin bütün xüsusiyyətlərinə malikdir: mavi və ağ paltarlar, əlindəki mirta budaqları.
Geyimi bir toka kəməri ilə kəmərlidir: evlilik emblemi. Qarşısında, parapetdə qiymətli daşlarla dolu bir qab var: ailə həyatının tamlığı və rifahının simvolu. Səmavi eşq çılpaqdır, gizlədəcək heç nəyi yoxdur ...

BƏSƏNƏTÇİ NƏ DEMƏK İSTƏDİYİNİZDƏDİR?

İllüstrasiyalı mətn.http: //maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Cənnət Sevgisi, Dünyəvi Sevgi"

Titianın "Səmavi Eşq və Dünyəvi Sevgi" (Romadakı Borghese Qalereyası) adı altında siyahıya alınan rəsminin əsl mənasını anlamaq üçün nə qədər şərhçi əziyyət çəkdi. Göründüyü kimi, Wikhoff araşdırması sayəsində müəmma həll edildi. Çılpaq qadın - Venera, geyimli - tanrıçanın Jason sevgisinə təslim olmağa inandığı Medea. Bununla birlikdə, hamımızın qarşımızda durduğu bir şey qədim bir nağıl üçün bir nümunə deyil; Titian süjetdən bəhanə olaraq istifadə etdi və tamamilə müstəqil və hətta mövzunu uzaqdan xatırladan bir şey yaratmadı. Bu şəklin qarşısında sevgidən danışırıqsa, yalnız dünyəvi sevgidən, bütün təbiətə, bütün həyatı sevməyə, bu iki gözəl qadının da "qəhrəmanlar" deyil, bütöv bir hissənin mənasına sahib olduğu haqqında ". Mənzərənin arxa planını təşkil edən mənzərəyə, həyatın bu qədər gözəl olduğu, bakirə qızın bu qədər ləzzət verdiyi gözəl diyarımızın deyil, bütövlükdə bir "mənzərə" olmadığı kimi nə qədər təriflər ifadə edildi. təbiəti və insanların əsərlərini və gözəl çılpaq bir bədəni və dəbdəbəli geyimlərini, otlaqlarını, göllərini, meşələrini və kəndlərini, şəhərlərini və qəsrlərini!

Təsvir olunan ərazi, həvəsli bir gecənin alacakaranlığına bürünmüşdür; - yalnız qala qülləsində və buludlarda sübhün ağ əks olunması yanır. Sirli bir sakitlik, möhlət anı. İnsanların təlaş-təlaşı gedir, səyyahlar evə getmək üçün tələsirlər və qaranlıqda parlayacaq əlində bir çıraq tutan Venera saatı, Eros saatı, sehrli bir su anbarı qarışdırdı və qaranlıq sularını ecazkar bir iksirə çevirir. Padşah qız çəmənlikdəki bütün xışıltıları, su sıçrayışını, zəif işığında qalınlaşan bitkilərin xışıltısını, uzaq nida və mahnı oxuyur, ona elə gəlir ki, onu bir yerə çağırırlar, görür sevgi sevincləri tanrıları, gələcək qucaqlaşma və konsepsiya nəzirlərinə qulaq asır.

"Dünyəvi sevgi və cənnət sevgisi" yalnız Titianın deyil, bütün Venesiyanın rəsm tipidir. Həm Titian, həm də Giorgione şəkilləri daha sulu, rəngləri ilə daha da gözəl, konsepsiya 77-də daha sərbəst şəkillər çəkdilər. Ancaq heç bir yerdə "Titianın zövqünün", "Venesiya zövqünün" təzahürünü görə biləcəyimiz bu qədər fərqli element bu şəkildəki kimi bir bütöv birləşdirilməyib. Bəzi kütlələrin xarakteri, sıxlığı xüsusilə təəccüblüdür. Medeanın ağır geyimi impulslarını cilovlamalı, hərəkətlərini ləngitməlidir 78. Veneranın çılpaq bədəni də sürətdən, ehtirasdan danışmır, əksinə üsyana yad, sakit bir təbiəti əks etdirir. Kompozisiyanın özündə, şəklin bir (solda) digərinin üstünlüyündə Giambellinonun sonrakı rəsmlərində artıq görünən və bizim kimi, eyni cazibə meylinin bir növ “maddiyyata” meyli hiss olunur. gördük, Palmada laqeyd cansıxıcılığa çevrildi ... Burada Paduanın zahidliyindən, son Vivarini sənətində hələ də açıq şəkildə ifadə edilən tamamilə mənəvi istəklərindən bir əsər-əlamət qalmadı.

Sakinləri materikə vəd olunmuş torpaq kimi baxan mərmər şəhərlərində, tarlaların genişliyini, çiçəklərin, meyvə ağaclarının və heyvan sürülərinin dünyanın ən cazibədar cazibədar aromaları olduğunu xəyal edirdi. bunun çiçəklənməsi lazım idi. "yer üzünə həsrət" tam səsli, möhtəşəm bir şeirin ifadəsini aldı. Hər bir Venediklinin xəyalı terra ferma üzərində bir əmlak almaq üçün kifayət qədər pul yığmaq idi və bu xəyal Venesiya rəssamlığında bəzən hətta bəzən həddindən artıq yer ətinə ibadətdə, bir növ "həvəsli materializmdə" ifadə edilmədi? Mümkündür ki, "Venesiya gəmisində" daimi olaraq məskunlaşmış terra ferma sakinlərində bu xəyal xüsusilə güclü idi. Nə də olsa, Alplar arasında və ya yamaclarında dünyaya gələnlər Venediklilərdi: Titian, Palma, Giorgione və Bassano bu "torpaq zövqünü" başqalarından daha yaxşı, daha dolğun, daha həvəslə canlandırdılar.

Qeydlər (redaktə edin)

76 Bu rəsm, ehtimal ki, 1512-1513-cü illərdə Venesiya Respublikasının böyük kansleri Niccolo Aurelio-nun əmri ilə çəkilib, kompozisiyanın ortasında yer alan hovuzu bəzəyən gerb.

77 Təəssüf ki, mənzərə zamanla əziyyət çəkdi və bəlkə də bu səbəbdən ustanın digər bircins və eyni vaxtda işlərinə xas olan təravəti yoxdur.

78 Əgər bu həqiqətən Medeyadırsa, Titianın burada icazə verdiyi kostyum anaxronizmi diqqət çəkir. Bu cəhalətdir, yoxsa düşünülmüş bir şey? Cəhalət fərziyyəsi sadəcə ona görə istisna olunur ki, şübhəsiz ki, qədim dünya ilə elementar və xarici tanışlıq Venesiya sakini üçün əlçatan olmalıdır - o dövrdə humanizmin əsas mərkəzlərindən biri. Titianın antik dövrün canlanmasına bir qədər düşmən münasibət göstərdiyini də güman etmək olar. Məsələn, 1506-cı ildə kəşf edilən və konvulsiv olaraq büzməli meymun şəklində təsvir etdiyi "Oğullarla Laokun" qrupunun karikaturasında bu münasibət ifadə edilmədimi (ustanın Boldrini taxta oymağından bu rəsmini bilirik) ? Titian, sonrakı dövrlərdə qədim mifologiyaya aid mövzulara getdikcə daha çox müraciət etməyə başladığı zamanlarda qədim dünyanın formaları ilə əlaqəli sərbəstliyi ilə seçilirdi. 1545-ci ildə Romada qaldığı müddətdə burada oxuduğu sənət xəzinələrindən məmnun qaldı (Titian bu barədə Aretinə məktublarında məlumat verdi) və hətta V Çarla “daha \u200b\u200bçox şey tapmaq üçün ecazkar antik daşlardan öyrəndiyini” bildirdi. Şərqdə imperator Viktoriyasını ləyaqətlə təsvir edin. " Bununla birlikdə, işinin son illərində antik dövrlərə olan həvəsi, müasir paltarlarda ovçuları təmsil etmək üçün Antana, Antropanın yanına tipik bir Venesiya ev qulluqçusunu, Madriddəki Veneranın yanında, bir süvari təsvir etmək üçün mane olmurdu. bir növ Venesiya nəzakətini təmsil etmək üçün Venera (Ermitaj) adı altında dirək, yaxa və qılıncla Müqəddəs Qəbirdə bir əsgərin əlində "Müqəddəs İmperiya" nın gerbi olan Gotik qalxan vermək Pilate sarayını Palladium binası kimi təsvir etmək; Piazza tətilində qarşılana bilən xarakterik fiqurlar şəklində Qüds sakinləri, Emausdakı tələbələr - ən səmimi geyimdə və s. və s. Ətrafdakı "canlı həyat" ın təəssüratları da açıq-aşkar idi kitablardan və dostları ilə söhbətlərdən alınan Titian təəssüratlarını gizlədir.

Əziz dostlar!

Sizə Titianın "Dünya sevgisi və Göy sevgisi" tablosunun "araşdırmasını" təklif edirəm.

Titianın labirintlərini gəzmək çox maraqlı və həyəcanlı idi.

Burada kiçik bir ön söz lazımdır. Titianın bu rəsmini uşaqlıqdan tanıyıram. Kiçik yaşlarımdan - hiss etdim, toxundum, mənimsədim. Oxumağa başlamazdan əvvəl də evimizdəki sənət albomlarını vərəqlədim. Və bu şəkil yanımdan keçə bilmədi. İki gözəl gənc qadın - əzəmətli mənzərələr fonunda əbədi gözəlliyin və ölməzliyin simvolu kimi. Beləliklə, bu şəkil yaddaşımda qaldı.

İş adamı, yazıçı, ssenarist və kolleksiyaçı Oleq Nasobin ləqəbi ilə avvakoum Bu şəklə bir sıra yazı həsr etdim:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Bu yazıları oxuduqdan sonra düşündüm: bəlkə də rəsmimin səthdə görünməyən öz gizli mənası var.Nədir? Mən bunu anlamağa çalışdım. Və bu mövzuda sizə açıqlamalarımı təklif edirəm.

Oleq Nasobinin yazılarını və onlara verilən şərhləri diqqətlə oxudum. Bəzi tapıntıları və detalları mənimsəmişəm. Onlar üçün təşəkkürlər. Bütün şərhlər, izahatlar, əlavə və etirazlar üçün minnətdar olardım.

Araşdırmamın başlanğıc nöqtəsi, Venesiya Respublikası On Şurasının katibi Niccolo Aurelionun bu tablonun sifarişçisi kimi çıxış etməsi idi. On Şurası, Adriyatik incisi olan qüdrətli Venesiyanın rəhbər orqanıdır. müştəri açıq-aydın öz adından deyil, adının açıq qalmasını istəyən digər qüvvələr adından danışırdı.
Ancaq "örtük əfsanəsi" üçün - şəkil Aurelio tərəfindən gəlininə - sonradan evləndiyi gənc dul Laura Bogaratto üçün hədiyyə olaraq sifariş edildi. Sarkofaqın ön divarındakı "əfsanəni" gücləndirmək üçün Aurelio'nun gerbi təsvir edilmişdir. Ancaq bütün bunlar şəklin həqiqi mənasından və əsl "müştərilərindən" yayındırmaq üçün hazırlanmış bir "tüstü ekranı" dır. Maraqlıdır ki, şəkil "Dünyəvi Sevgi və Göy Sevgisi" adını yarandıqdan təxminən iki əsr sonra aldı.

Aydındır ki, Titianın yaşadığı dövrdə tablo adsız qalmışdı və ya əsl adını yalnız dar bir dairə bilirdi.

Şəklin sirri nədir? Titian həqiqətən nəyi canlandırdı? Dərhal demək lazımdır ki, böyük sənətkar gizli tarix və gizli cəmiyyətlərin incəliklərinə başlamışdır.

Şəklin özünə müraciət edək. Bunun üzərində nə görürük?

Çılpaq və möhtəşəm bir paltar geymiş iki gənc qadın, Cupidin əlini atdığı su ilə dolu bir lahitin kənarında otururlar.

Səmavi Sevginin fonunda bir çay axır.

Çay yeraltı Alfios çayı kimi izah edilə bilər, gizli “yeraltı əfsanələr,“ təşəbbüskarlar ”tərəfindən nəsildən-nəslə ötürülən görünməz biliklərin simvolu.

Və çayı təfsir edə bilərsiniz - səmavi bir təlim kimi. Qeyd etmək lazımdır ki, su çoxdan məlumatı, Biləni simvolizə etmişdir.

Lahitin bu müqəddəs çaydan su içdiyini ehtimal etmək olar. Lahitdən, öz növbəsində, şəklin ön planda təsvir edilmiş kolu bəsləyən bir su axını tökülür. Yəni bu vəziyyətdə lahit Mənbədir.

Sarkofaqda hansı su-Bilik toplanmışdır?

Gəlin şifrəni açmağa müraciət edək.

Burada bir neçə ipucu var. Bu, "dünyəvi" qadının arxasındakı Templar qülləsidir, yəni Məbədçilərin təlimləri və lahitin özüdür. İndi bunun şəklin bəzi şərhçilərinin izah etdiyi kimi hovuz və ya çeşmə deyil, tam olaraq bir lahit olduğunu görəcəyik.

Sarcophagus - oyulmuş daş tabut. Əgər bu tabutdursa, kimin qalıqları orada yatır? Və burada aşağıdakı "göstərişlər" var. Yemək və Cupid. Bəzi şərhçilər mələyin sudan çiçəklər tutduğuna işarə edirlər. Ancaq çiçəklərin boğulmaq deyil, suyun səthində üzdüyü bilinir. Bəs suda bir uşaq nə axtarır? Cavab vermək üçün yeməyə baxmaq kifayətdir. Tam olaraq eyni yemək Titianın "Vəftizçi Yəhya Başı ilə Salome" adlı rəsmində təsvir edilmişdir.

Titianın bu mövzuda üç rəsm əsərinin olması maraqlıdır.

Bunlardan birincisi "Cənnət Sevgisi və Yerdəki Sevgi" nin yaradılmasından bir il sonra yazılmışdır. Və orada yemək fərqlidir. Ancaq qırmızı bir paltara bükülmüş bir sağ əl şəklində bir "işarə" var. Earthly Love da sağ qırmızı qola sahibdir

Ancaq onsuz da 1560-cı ildə çəkilmiş şəkil "bizim" yeməyimizi təsvir edir.

Maraqlı bir həqiqət budur ki, "Salome" tablosu bir mühüm tarixi hadisə ilə əlaqədar olaraq "peyğəmbərlik" şəklində çıxdı. 1649-cu ildən bəri Titianın "Salome" əsəri Böyük Britaniyadakı Hampton Məhkəmə Sarayının kolleksiyasındadır. Və elə həmin il İngilis monarxı I Çarlzın başı kəsildi.

Salome’nin təsvir olunduğu bir başqa şəkildə də bizə tanış olan bir yeməyi görə bilərsiniz.

(Mötərizədə bu şəklin Oleq Nasobinin yazıda təsvir etdiyi hekayəyə bənzədiyi qeyd edilə bilər: "Sotheby müştərisini pul və yuxudan məhrum etdi" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

Titianın rəsminə aid materialla tanış olmaq istəyənlər - http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html) linkini izləyə bilərsiniz.

Beləliklə, müəyyən bir səbəblə illər sonra Titianın əvvəllər yazdığı yeməyi “deşifr edib” Vəftizçi Yəhyanın başına “bağlamağa” qərar verdiyini təsbit etdik.

Bildiyiniz kimi, əfsanəyə görə, Vəftizçi Yəhya Sion Priory'nin ilk Böyük Ustası idi.

Bu o deməkdir ki, sənətkar simvolik olaraq Sionun Prioryini təsvir etmişdir; eyni zamanda, su (Sionun Öncüllüyü təlimi), öz növbəsində, kol üçün qidalanma (Bilik) mənbəyinə çevrilir. Deyəsən bu kolu "doğurur". Eyni zamanda, daha əvvəl də qeyd etdiyim kimi, "dünyəvi sevgi" nin arxasında Tamlier qülləsi var ...

Beləliklə, şəklin açılmasının açarı BUST. Bu kol nədir?

Bu, BEŞ PETAL ROSE, bir gül və bir gül kalçasının xaç (və ya hibrididir). Daha doğrusu, ən qədim gül növü - İt Gülü. Bildiyiniz kimi, gül itburnu güllərin atasıdır.

Bu beş yarpaqlı gül, Rosicrucians'ın sehrli bitkisi idi. Diqqətlə baxsanız, kolun özünün xaç şəklində “çəkildiyini” görə bilərsiniz.

Beş yarpaqlı gülün yarpaqları olan bu bitki Rosicrucian Sifarişinin simvollarında təsvir edilmişdir.

Maraqlıdır ki, müxtəlif mistik hərəkətlərin güclü olduğu Çex Respublikasında Beş Ləçəkli Gül Festivalı hər il Krumlovda keçirilir. Bu gül Cesky Krumlovun bayrağında və gerbində yer alır.

Ancaq beş ləçəkli gülün mənası bununla bitmir.

Beş yarpaqlı gül də Tudor gülüdür,ənənəvi herald emblemİngiltərə və Hampshire. Böyük Britaniya və Kanadanın əlindədir.

Tarot kartında da eyni beş yarpaqlı gül təsvir edilmişdir - 13 nömrəli böyük Arcanum.

Heraldik beş yarpaqlı gül mason tədrisində usta çırakın simvolu idi.

Və bildiyiniz kimi Rosicrucians təlimləri, bizim dövrümüzə gəldiyi formada masonluğun öncüsü oldu.

Şəklin "araşdırmasını" daha da davam etdirsək, mələyin arxasındakı ağac qarağac kimi təsnif edilə bilər. Tac şəklində, yarpaqların forması, tac sıxlığı ilə. Əlbəttə ki, bu sadəcə bir fərziyyədir, lakin qarağacın bir neçə şəklini Titianın rəsmindəki bir ağac şəkli ilə müqayisə edərək bu həqiqəti tamamilə etiraf edirəm.

O zaman tabloda Məbədlər Sionun Öncüllüyü ilə qırıldıqda və Rosicrucians'un Məbədlərin yerini aldığında "qarağacın kəsilməsi" kimi tanınan tarixi bir hadisəni təsvir etdiyi ehtimal edilə bilər. Hər halda şəkildəki əvvəllər araşdırdığımız bir çox detal bundan bəhs edir.

Ancaq xanımlarımıza qayıdın.

"Dünyəvi" xanım əlində beş yarpaqlı gül çiçəyi tutur. Çiçək onun əlindədir, amma əli əlcəkdədir və hələ də çiçəyi dərisi ilə toxunmur, yəni onunla Rosicrucians Təlimi arasında bir sədd var. Mübahisələrə Yerdəki Sevginin əlindəki obyekt səbəb olur. Bəziləri bunun bir qab olduğunu, bəzilərinin isə mandolin olduğunu söyləyirlər. Mümkün olsa da, Titian qəsdən kuboku "şifrələdi". Mandolini başqa şərhlər üçün "yer" olmadığı şəkildə təsvir etmək istəsəydi, bunu edərdi. Ancaq nədənsə, Dünyəvi Sevginin əlindəki mövzunun birmənalı şəkildə izahı çətindir. Beləliklə, Titian bizi kubokda “eyhamlandırır”.

Bu vəziyyətdə, ilk növbədə Müqəddəs Kase ilə aşağıdakı oxşarlıqlar asanlıqla çəkilir, ikincisi, kasalar Rosicrucians mərasimlərində istifadə edilmişdir. Səmavi Sevginin əlindəki obyekt, Rosicrucianların ritual mərasimlərində də istifadə olunan buxur yandırıcı kimi təyin edilə bilər.

Dünyəvi sevgi izləyicinin gözünə, dünyəvi sevgi isə qırmızı ayaqqabısına (və ya qızıl-qırmızı), daha doğrusu ayaqqabının ucuna baxır. Bir zamanlar qırmızı ayaqqabının tanrıça İsisin simvolu, təşəbbüsün simvolu olduğunu oxudum. Daha irəli gedərək qırmızı papalı ayaqqabılarla bənzətmə edə bilərik. Həm də "yüksək fədakarlıq" simvolu.

Beləliklə, yüksək bir ehtimalla deyə bilərik ki, bu mənzərə Rosicrucians Sifarişinin üzvlərinə təşəbbüs idi. Başlama prosesi davam edirdi. Çox güman ki, bu proses qırmızı ayaqqabının ucundan öpməklə bağlı idi. İki xanım bir-birinə bənzəyir, lahit tərəfindən "bağlanır" və izləyiciyə eyni dərəcədə yaxındır. İkiyə görə iki ayağı var, çünki "cənnət eşqinin" ayağı izləyicinin gözündən gizlənir və ikinci ayağı qırmızı ayaqqabının ucu ilə simvollaşdırılır. Belə bir şifrələnmiş formada Hermetizmin əsas postulatı olduğunu söyləmək olar: "yuxarıda, sonra aşağıda, aşağıda, sonra yuxarıda". Yəni cənnət dünyadakı, yerdəki - səmadakı əks olunur.
Rotşildlərdən biri bu tablosu almaq istəyirdi. Ancaq onun təklifi rədd edildi. Gizli sirlərin simvolu İtaliya ərazisində qalır. Romada. Vatikanın yerləşdiyi şəhər dünyanın idarəetmə mərkəzlərindən biridir.

Hələ suallar var. Dünyadakı Sevgini Salome ilə, dünyəvi Sevgini Məryəm Magdalena ilə (saçları kanonik görüntülərdə olduğu kimi boş olmasa da) eyniləşdirmək olarmı?

Yoxsa Tarotun Altıncı Arkanasına istinad var - Sevgililər ...

Titianın tapmacalarının hamısı hələ həll olunmayıb, yəni yeni kəşflər və tapıntılar bizi gözləyir ...

Bütün izahatlara, əlavə və şərhlərə görə minnətdar olacağam.

"Cənnət Sevgisi və Dünyəvi Sevgi", Titian, c. 1514. Rəsm Romada Borghese Qalereyasında saxlanılır

Torpaq sahəsi və adı

Rəsmin ön planda iki qadın var. Çox oxşardılar, amma fərqli geyindilər. Biri evli bir xanımın tipik Venesiya geyimində, digəri çılpaqdır. Cupid onları ayırır. Qadınlar möhtəşəm bir barelyeflə bəzədilmiş lahit üzərində otururlar. Qaranlıq su ilə doludur. Narahat eşq tanrısı əlini onun içinə qərq etdi.

Tanınmış ad - "Cənnət Sevgisi və Dünyəvi Sevgi" - 1693-cü ildə alınan şəkil. Ona diqqət yetirən sənət tarixçiləri eyni üzlü qadınları sevgi tanrıçasının iki hipostazı ilə tanıdılar.

Bununla birlikdə, kətan ilk dəfə 1613-cü ildə "Süslənmiş və bəzədilməmiş gözəllik" adı ilə xatırlandı və sənətkarın özünün şah əsərini necə adlandırdığını bilmirik.

Tapmacalar və simvollar

Yalnız 20-ci əsrdə tədqiqatçılar kətan üzərindəki toy simvollarının və Venesiya ailəsinin gerbinin bolluğuna diqqət yetirdilər.

Gəlin şəkilə daha yaxından baxaq. Beləliklə, kətanın arxa planı yaşıl bir düzənlikdir. Solda, rəvan şəkildə qalanın ucaldığı dağa keçir. Yaxınlaşdıqda qulaqlı dovşanları, atın üstündəki bir sürücünü və onu gözləyən bir qrup insanı görə bilərsiniz.

Sağda düzənlik təpələr ilə kəsilir. Diqqətli bir müşahidəçi, eyni zamanda, iki atlı və bir dovşan qovan bir iti görəcəkdir.

Sol tərəfdəki qadın iffət kəməri ilə paltar və əlində əlcək geyinir.

Çələng. Həmişəyaşıl mersin, sevgi və sədaqəti simvolizə edən bir Venera bitkisidir. Ondan toxunan çələnglər qədim Romada toyların bir atributu idi.

Titianın müasirləri üçün simvolizm açıq-aşkar görünürdü:

Yuxarıya doğru gedən yol çətin bir ehtiyatlılığın və qırılmaz sədaqətin bir yoludur, düzənlik evlilikdə bədənin ləzzətidir.
Dovşanlar məhsuldarlıqdır.
İffət kəməri və əlcəyi olan bir paltar evlilikdir.
Myrtle (Venera bitki) - sevgi və sədaqət. Ondan toxunan çələnglər qədim Roma nigah mərasimlərinin atributudur.

Sənətşünaslar ayrıca lahit və üzərindəki Venesiya ailəsinin gerbinə də diqqət çəkdilər.

Gerbin sahibi, Onlular Şurasının katibi Nikolo Aurelio, 1514-cü ildə Paduadan olan gənc dul qadın Laura Bagarotto ilə evliliyi münasibətilə Titian'dan rəsm sifariş etdiyinə qərar verdi.

Dövrün Venesiya salnaməçisi Marin Sanudonun qeyd etdiyi kimi, bu toy "hər yerdə müzakirə olunurdu" - yeni evlənənlər keçmişi çox çətinləşdirmişdilər.

1509-cu ildə, Venesiya Respublikası ilə Müqəddəs Roma İmperiyası arasındakı hərbi qarşıdurmanın qızğın vaxtında, Lauranın ilk əri, Padua aristokratı Francesco Borromeo, imperatorun tərəfinə keçdi. Padua Venesiyaya tabe idi, buna görə Borromeo həbs edildi və ehtimal ki, Onlular Şurası tərəfindən xain olaraq edam edildi.

Lauranın yaxınlarının çoxu həbsxanada və sürgündə qaldı. Bir universitet professoru olan atası Bertuccio Bagarotto, ədalətsiz olduğu halda, eyni ittihamla həyat yoldaşı və uşaqları qarşısında asıldı. Laura Bagarotto yüksək rütbəli bir məmurdan seçilmiş oldu. Roma İmperiyası ilə müharibə zamanı Venesiya hakimiyyətlərinə qarşı üsyan etdiyinə görə edam edilmiş bir Padua aristokratının dul qadını idi.

Eyni aqibət atasının başına gəldi. Günahsız professor ailəsinin gözü qarşısında asıldı.

Dövlət cinayətkarlarının dul və qızı ilə yüksək səviyyəli bir Venesiya məmuru ilə evlənmək icazəsi doge başçılıq etdiyi bir komissiya tərəfindən müzakirə edildi və əldə edildi. Lauraya əvvəllər müsadirə edilmiş zəngin cehiz, toydan bir gün əvvəl bəyin səyi ilə qaytarıldı. Venesiyadakı ən prestijli və heç bir şəkildə ucuz sənətkarın sifarişi ilə hazırlanan rəsm, ehtimal ki, həmvətənləri qarşısında evliliyə hörmət qazandıracaqdı.

Mütəxəssislərin fikrincə, lahit günahsız öldürülən gəlinin atasını xatırladır. Və ondan axan su yeni həyatın yaranmasını simvollaşdırır.

1608-ci ildə rəsm yeni bir sahib tapdı. İtalyan kardinal Shipione Borghese tərəfindən satın alındı. O vaxtdan bəri, soyadını daşıyan bir Roma qalereyasında saxlanılır.