Matissin rəsmləri. Fransız rəssam Henri Matisse

ev / Psixologiya

Fransa dünyaya görkəmli rəssamların nəhəng qalaktikasını bəxş etdi ki, onlardan biri də Fovizm bədii hərəkatının ən böyük və parlaq nümayəndəsi Henri Matissedir. Onun karyerası 1892-ci ildə, gələcək rəssamın Paris Julian Akademiyasında imtahanları müvəffəqiyyətlə verdiyi zaman başladı. Orada o, Matisin sənət sahəsində parlaq karyerasını proqnozlaşdıran Gustave Moreau-nun diqqətini çəkdi.

20-ci əsrin əvvəllərindən Matisse özünü axtarmağa başladı. O, zəhmətli illərin surətini çıxarmaq və götürmək, Luvrdan məşhur tabloların çoxlu nüsxələrini çəkmək, öz üslubunu tapmağa çalışır. O dövrdə impressionizmə üstünlük verən ehtiras Matisse formaları və rəng palitrasını çatdırma tərzini işləmək imkanı verdi.

Həmin illərin sənətşünasları qeyd edirdilər ki, Matisin impressionist üslubda çəkilmiş kətanlarında özünəməxsus rəng təqdimatı var. Rəssam, müstəsna dərəcədə parlaq, doymuş rənglərin üstünlük təşkil etdiyi parlaq, güclü, bir qədər tağlı vuruşlardan istifadə etməklə xarakterizə olunurdu.

Məşhur impressionizm ustası Paul Signac kimi, Matisse nöqtəliliyi sevir - təsviri çatdırmaq üçün çoxsaylı çürümə nöqtələrindən istifadə edən impressionizm növü. Məhz bu üslub rəssama nəhayət, ətrafdakı reallığı əks etdirmək üçün ən uyğun üsul kimi Fovizmi seçməsinə kömək etdi.

Əslində, Matisse fovizmin əsl banisi idi. Bu terminin fransızca tərcüməsi “vəhşi”dir. Bu söz anlayışa uyğun gəlir - "azad", yəni ümumi qəbul edilmiş qaydalara tabe deyil.

Matisin zəfərinin başlanğıcı onun 1904-cü ildə rəssamın sərgilədiyi “Yaşıl papaqlı qadın” tablosu sayıla bilər. Kətan üzərində tamaşaçı yaşıl zolaqla bölünmüş üzü olan qadının demək olar ki, düz şəklini gördü. Beləliklə, Matisse təsviri mümkün qədər sadələşdirərək yalnız bir rəngin üstünlük təşkil etməsinə şərait yaratdı.

Məhz rəngin forma və məzmun üzərində üstünlük təşkil etməsi fovizmin əsas prinsipinə çevrildi. Bu üslubun mahiyyətinə Matissenin ekzotik sənət növlərinə heyran olması güclü təsir göstərmişdir. Rəssam çox səyahət etdi, o cümlədən Afrika qitəsinə. Qəbilələrin ibtidai, lakin özünəməxsus sənəti onu heyran etdi və rəsmlərdə təsvirin daha da sadələşdirilməsinə təkan verdi.

Matisin kətanlarında rənglərin zənginliyi parlaq şərq arabesklərindən götürülüb. Ömrünün son illərinə qədər rəsmlərində obrazlarını nümayiş etdirdiyi odalik rəssamların - ərəb cariyələrinin-rəqqaslarının həvəsi oradan da uzanırdı. O da məlumdur ki, rus xeyriyyəçisi Sergey Şukinlə tanış olduqdan sonra Metiss qədim rus ikona rəssamlığı ilə maraqlanır.

Şukinin dəvəti ilə Matisse Rusiyaya gəlir və bundan sonra o, ən məşhur tablosunu - "Rəqs"i sifariş verir. Bu şəklin bir növ “əkiz”i “Musiqi”dir. Hər iki kətan fovizmin mahiyyətini - insan hisslərinin təbiiliyini, emosiyaların çatdırılmasının saflığını, personajların səmimiliyini, rəngin parlaqlığını əks etdirir. Rəssam praktiki olaraq perspektivdən istifadə etmir, parlaq qırmızı və narıncı rənglərə üstünlük verir.

Matisse iki dünya müharibəsindən sağ çıxdı, lakin yaşadığı çətinliklərə baxmayaraq, rəsmlərində təcəssüm etdirməyə çalışdığı səmimiyyəti itirmədi. Kətanlarının uşaq kortəbiiliyi, səmimiliyi və həvəsli parlaqlığı üçün rəssam hələ də rəssamlıq biliciləri tərəfindən sevilir.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, Nitsa yaxınlığında), fransız rəssamı, qrafika rəssamı və heykəltəraşı.

Matissin rəsmlərinin rəng effekti son dərəcə güclüdür; reaksiya isə mənfidir, lakin həmişə çox sıxdır. Onun rəsmləri səs-küylü, yüksək səs-küylü, bəzən qulaq asır. Artıq sakit heyranlığa səbəb olmurlar, ancaq vizual paroksismlər, bu "gözün bayramı" deyil, cilovsuz bir orgiyadır.

Matisse hansı vasitələrlə belə güclü rəng effektinə nail olur? Əvvəla, son dərəcə vurğulanmış rəng kontrastları. Gəlin sözü rəssamın özünə verək: “Mənim “Musiqi” rəsmimdə səma gözəl mavi rəngə, mavinin ən mavisi, təyyarə o qədər doymuş rənglə boyanmışdır ki, mavi tam təzahür edir. mütləq mavi; ağaclar üçün saf yaşıl götürdülər, cəsədlər üçün - cingiltili kinobar. Xüsusi bir xüsusiyyət: forma qonşu rəng müstəvilərinin təsirinə uyğun olaraq dəyişdirildi, çünki ifadə bütövlükdə tamaşaçının əhatə etdiyi rəng səthindən asılıdır.

Hüquq fakültəsini aldıqdan sonra hüquqşünas kimi fəaliyyət göstərmişdir (1889-1891).Parisdə - A.V.Buqeronun yanında Julian Akademiyasında (1891-ci ildən), Dekorativ Sənətlər Məktəbində (1893-cü ildən) və Təsviri Sənətlər Məktəbində təhsil almışdır. (1895-99) G. Moronun rəhbərliyi altında; köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini köçürdü. Neo-impressionizmin (əsasən P.Signac), P.Qoqeninin, ərəb Şərqi sənətinin müəyyən dərəcədə - qədim rus ikona rəssamlığının (Qərbdə onun bədii məziyyətini qiymətləndirən ilklərdən biri idi) təsirini yaşamışdır. ; 1911-ci ildə Moskvaya səfər etdi). A.Matisse impressionistlərin, post-impressionistlərin və ingilis rəssamı C.Törnerin yaradıcılığı ilə tanış olduqdan sonra açıq rənglərə üstünlük verərək daha doymuş rənglərdən istifadə etməyə başladı (“Bois de Boulogne”, təxminən 1902, Puşkin muzeyi, Moskva; "Lüksemburq bağı", təxminən 1902, Ermitaj, Sankt-Peterburq). Ona P.Sezannın sənəti böyük təsir göstərmişdir (“Çılpaq. Qulluqçu”, 1900, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York; “Masadakı qablar”, 1900, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

1905-07-ci illərdə fovizmin lideri. 1905-ci ilin məşhur Paris payız salonunda yeni dostları ilə birlikdə bir sıra əsərləri, o cümlədən "Yaşıl papaqlı qadın" sərgilənir. Qalmaqallı sensasiya yaradan bu əsərlər fovizmin əsasını qoydu. Bu zaman Matisse Afrika xalqlarının heykəltəraşlığını kəşf edir, onu toplamağa başlayır, klassik Yapon taxtası və ərəb dekorativ sənəti ilə maraqlanır. 1906-cı ilə qədər o, "Həyatın sevinci" kompozisiyası üzərində işi tamamladı, onun süjeti S. Mallarmenin "Faun günortası" poemasından ilhamlanıb: süjetdə pastoral motivlər və bacchanalia birləşir. İlk litoqrafiklər, ağac kəsmələri və keramika yaranmışdır; Əsasən qələm, karandaş və kömürlə hazırlanmış rəsmləri təkmilləşdirməyə davam edir. Matissin qrafikasında arabesklar təbiətin həssas cazibəsinin incə transferi ilə birləşdirilir.

1900-cü illərin ikinci yarısından başlayaraq, Matisse lakonik, kəskin və eyni zamanda çevik naxışdan, kəskin ritmik kompozisiyadan, bir neçə rəng zonasının təzadlı birləşməsindən istifadə edərək yeni bədii ifadə növü yaratdı, lakin intensiv parlaq və yerli ( S. İ. Şukinin Moskvadakı malikanəsi üçün panel "Rəqs" və "Musiqi", hər ikisi - 1910, Ermitaj, Leninqrad), sonra bir əsas tonun çalarları ilə zəngin, şəffaf və kətan toxumasını gizlətməyən ("Rəssam" Emalatxana”, 1911, A. S. Puşkin adına İncəsənət Muzeyi, Moskva).

1908-1912-ci illərdə Matisse, demək olar ki, yalnız saf rəngdən istifadə edərək (nadir şeylərdə keçidlərdən, qarışıq tonlardan istifadə edir) rəsmlərini üç əsas tonda qurur. "Satir və Pəri" - yaşıl, çəhrayı və mavinin harmoniyası, "Rəqs" - mavi, yaşıl və qırmızı, natürmortlar bənövşəyi, sarı və qırmızı və ya mavi, bənövşəyi və çəhrayı rənglərin harmoniyası üzərində qurulmuşdur. Sonra təxminən 1912-ci ildə dörd səslənən rənglərə müraciət edir və şəkildəki dörd tondan birinə çox kiçik bir yer verilir: "Tanjer" - mavi, narıncı, çəhrayı, qırmızı, "terrasda" - bənövşəyi, yaşıl, çəhrayı, mavi... "Kazbaya giriş" - qırmızı, mavi, yaşıl, solğun çəhrayı. Sonrakı illərdə o, daha mürəkkəb birləşmələrə müraciət etdi və daha çox müxtəlif çalar təqdim edərək palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi.

Burada Matisin sırf tonların qarşılıqlı əlaqəsi haqqında dediyi sözlərin mənasını açmaq vacibdir. Kölgələr haqqında danışarkən, Matisse, əlbəttə ki, tonun doyma dərəcələrini nəzərdə tutmur - ağlar, bu da təmiz rəngdən istifadə edərkən (İtalyan və Rus primitivlərində) mümkündür. Görünür, o, həm də doymuş rəng müstəviləri toqquşduqda tamaşaçının qavramalı olduğu xəyali çalarları nəzərdə tutmur, bu, optik rənglərin qarışmasının neo-impressionist nəzəriyyəsinin bir növ əks-sədasıdır. Bu vibrasiya çox cüzidir və ara çalarların hissi keçicidir. Burada, açıq-aydın, Matisin sonradan gəldiyi keçid tonlarının tətbiqi zərurəti haqqında danışırıq.

Saf rəngdə işləyən Matisse, hər hansı bir rəssam kimi, monotonluqdan - şəkilliliyin antitezindən qaçmaq istəyir, lakin o, həmişə uğur qazana bilməyəcək və onun bəzi əşyaları monotonluq ilə xarakterizə olunur (panel "Musiqi"). Digər tərəfdən, 10-cu illərdə o, hər vasitə ilə rəng saflığını saxlamaq istəyir. Boyaları qarışdırmaqdan çəkinərək, o, köhnə ustaların parıltısına bənzər bir texnikaya müraciət edir, daha açıq bir tünd boyaya, məsələn, çəhrayı - ağ, mavi - yasəmən və s. Sonra boyanın titrəməsini təmin etmək üçün onu kətanın içinə güclü surətdə sürtür, ağdan istifadə etmək əvəzinə onun parıltısını verir.

Rəsm üzərində davamlı iş Matisse fırçanın virtuozuna çevrilməyə imkan verdi. Onun rəsmlərindəki konturlar bir vuruşla inamla çəkilir. Onun rəsmləri çox vaxt (xüsusilə reproduksiyada) fırça rəsmlərinə bənzəyir. Onların təsiri çox vaxt usta, cəsarətli bir toxunuşa əsaslanır.

Bəzən o, müxtəlif sıxlıqdakı təbəqələrdən istifadə edir (məsələn, "Laləli qız" filmində), bir rəngi digərinin zərərinə irəli itələyir. Bununla belə, 1912-ci ildən bir sıra şeylər hamar, monoton bir faktura ilə yazılmışdır. Matissenin digər rəsmlərinin səthi quru və monoton görünə bilərsə, bu, böyük bir rəssamda ağlasığmaz olan rəsm materialına etinasızlıq deyil, materiala qarşı zorakılığın özünəməxsus qorxusunu göstərir. Dekorativ rəssam kimi Matisse üçün rəsmin onun əsası, kətanla birləşməsi xüsusilə vacibdir, monumentalist divarın səthini nəzərə aldığı qədər ağlığı və quruluşu onun tərəfindən nəzərə alınır. Ancaq bazanı xatırlayan Matisse bəzən boyanın özünü, yağlı boyanın spesifik xüsusiyyətlərini və imkanlarını unudur.

Natamam detalların texnikası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, xüsusilə "Mərakeş", "Top oyunu" və digər şeylərdə yaxşı nəzərə çarpır; rəssamın boğmaq istədiyi yerlərdə rəng tutqun alınmır, boş kətan qalır (bəzən bu, işığı aşkar etmək üçün edilir) və ya detallar rəngsiz qalır (əsasən qollar, ayaqlar və s.). Matisse mat, maye boyama ilə məhdudlaşır və faktura məsələlərinə xüsusi diqqət yetirmir. Bu, onun yaradıcılığında şübhəsiz boşluqdur, xüsusən də onun rəng kontrastları üzərində uzunmüddətli gərgin işini, bu və ya digər rəng kontrastına psixofizik reaksiyanın öyrənilməsinə dair bir növ elmi işi müqayisə etsək. Delakruanın kəşf etdiyi, impressionistlərin bir sistemə gətirdiyi əlavə tonlar sistemi Matisseni qane etmir. O, dissonanslar, qışqırıqlar, sərt akordlar axtarır; burada Stravinskinin, Ştrausun və s.-nin müasir musiqisi ilə paralellik mümkündür. O, bu bəstəkarlar kimi, müasir burjuaziyanın təşvişindən, psixoloji qeyri-sabitliyindən və həddən artıq yüksəlmiş hisslərindən təsirlənir.

10-cu illərin ikinci yarısına aid Matisse əsərlərinin təmkinli və sərt üslubunda kubizmin təsiri nəzərə çarpır (The Music Lesson, 1916-17, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York); 1920-ci illərin əsərləri isə motivlərin həyati kortəbiiliyi, koloristik rəngarəngliyi və yazısının yumşaqlığı ilə seçilir (“Odalisk” seriyası). 30-40-cı illərdə Matisse, olduğu kimi, əvvəlki dövrlərin kəşflərini ümumiləşdirir, Fovist dövrünün sərbəst dekorativliyi axtarışını kompozisiyanın analitik aydın konstruksiyası ilə birləşdirir (Barnes Muzeyindəki friz "Rəqs", 1931-32 , Merion, Filadelfiya, ABŞ), incə nüanslı rəng sistemi ilə ("Gavalı ağacının budağı", 1948, şəxsi kolleksiya, Nyu-York).

Bütövlükdə, Matisse yaradıcılığının bir sıra ümumi cəhətləri var. Həyatın əbədi dəyərlərini 20-ci əsr həyatının təlatümlü gərginliyinə qarşı qoymaq cəhdi ilə o, onun şənlik tərəfini - sonsuz rəqs dünyasını, dolğun səhnələrin sakit sakitliyini, naxışlı xalça və parçalar, parıldayan meyvələr, vazalar, tunclar, qablar və heykəlciklər. Matisin məqsədi tamaşaçını bu ideal obrazlar və xəyallar sferasına cəlb etmək, ona sülh və ya qeyri-müəyyən, lakin sehrli narahatlıq hissini çatdırmaqdır. Onun rəsminin emosional təsiri, ilk növbədə, rəng miqyasının həddindən artıq doyması, formaların daxili hərəkətinin təsirini yaradan xətti ritmlərin musiqililiyi və nəhayət, bütün komponentlərin tam tabeçiliyi ilə əldə edilir. obyektin bəzən bir növ arabeska, saf rəng laxtasına çevrildiyi şəkil (Qırmızı balıq, 1911; "Qabığı ilə natürmort", 1940; hər iki əsər Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyindədir).

Matisse, ilk növbədə, rəng və forma arasında həqiqi və üzvi əlaqəni həyata keçirməklə bütövlüyü və eyni zamanda mənzərəli müxtəlifliyə nail olur - xətti-planar. Rəng onun üçün formadan o qədər üstünlük təşkil edir ki, bu, onun rəsmlərinin əsl məzmunu sayıla bilər, qalan hər şey sadəcə göz qamaşdıran, güclü rəngin funksiyasıdır. Matissdə belə rəsm çəkmək həmişə onun rənginin keyfiyyətinə tabe olub, xəttin inkişafı təsviri keyfiyyətlərin inkişafı ilə paralel gedirdi. İlk axtarışlar dövründə bir qədər ləng və təxmini ("Şam yeməyi süfrəsi"), onun rəsmləri getdikcə daha kəskin və ifadəli olur. Matisse təbiətdən çox və yorulmadan rəsm çəkir, onun rəsmlərinin sayı yüzlərlədir, o, əsl rəsm virtuozudur. Onun məharəti modellərdən hər hansı canlı, cəld eskizlərində aydın görünür. Hər şeydən əvvəl, onun nisbətlərinin kağızın müstəvisinə uyğunluğunu dərhal taparaq rəqəmi vərəqə yerləşdirməsinin dəqiqliyi diqqəti çəkir. Hətta onun eskizləri də kompozisiya xarakterlidir; onlar adətən təyyarəni diaqonal olaraq kəsən ifadəli arabeska uyğun gəlir. Qəbul edən bir sənətkarın təbiət parçası sanki dərhal dekorativ ləkələr və vuruşlar oyununa çevrilir; eyni zamanda, canlılıq heç də azalmır, əksinə kəskin şəkildə vurğulanır. Təfərrüatlar haqqında düşünmədən, Matisse hərəkət oxunu qavrayır, bədənin əyilmələrini ağıllı şəkildə ümumiləşdirir, formaların artikulyasiyasına bütövlük və qanunauyğunluq verir. Matisin rəsmləri o qədər kəskin, dinamik, sadələşdirilmiş və lakonikdir, onların plastikliyi o qədər özünəməxsusdur ki, onları dövrünün digər məşhur rəssamlarının heç bir əsəri ilə qarışdırmaq olmaz. Canlılıq və kortəbiiliklə yaponlardan, dekorativliyində - fars miniatüründə, cizgilərin ifadəliliyində - Delakruanın rəsmlərindən heç də geri qalmırlar. Üstəlik, onların əsası heç də "virtuozluq", möhtəşəm vuruşlara aludəçilik deyil - onlar əsl mənada konstruktivdirlər, çünki plastik formanı tam inandırıcılıqla ortaya qoyurlar.

Qələm, karandaş, kömür, etching, linoqravüra və litoqrafiya ilə işləyən bir qrafika rəssamı olaraq Matisse əsasən ağ və ya qara fonda kəsici xətt, nazik, bəzən aralıq, bəzən uzun və yuvarlaq şəkildə işləyir [seriya “Mövzular və Variasiyalar” ", kömür, qələm, 1941; illüstrasiyalar: Mallarmenin "Şeirlər"inə, de Monterlantın "Pasiphae"sinə, Ronsardın "Məhəbbət Şeirlərinə"]. 40-cı illərdə Matisse tez-tez rəngli kağızdan aplikasiya texnikasına müraciət edirdi (Caz seriyası, 1944-47). Matisse 1900-cü illərin əvvəllərindən heykəltəraşlığa müraciət etdi, lakin xüsusilə tez-tez 20-30-cu illərdə ("Arxadan çılpaq qadın fiquru" relyefi, bürünc, 1930, Kunstmuseum, Sürix). Matisse'nin son işi - Nitsa yaxınlığındakı Vansda (1953) "təsbeh kapellası" daxili bəzək (vitray daxil olmaqla). Matisse 3 noyabr 1954-cü ildə Nitsa yaxınlığındakı Cimieux şəhərində vəfat etdi.

Mükəmməl bir rəssam olan Matisse, bir çox intensiv rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olmaqla, əsasən kolorist idi. Rəssamlıqla yanaşı, onun parlaq rəsmləri, qravüraları, heykəlləri, parçalar üçün rəsmləri məlumdur. Rəssamın əsas işlərindən biri Vensdəki Təsbeh Dominikan Kapellasının dekorasiyası və vitrajları idi (1951).

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki fransız rəssamları rəqsə çox laqeyd yanaşırdılar. Zərif balerinalar Deqa və Tuluza-Lautrek kabaresinin cəsarətli primaları dəbli rəqs mövzusunun sadəcə fərqli təcəssümüdür. Böyük Henri Matisse də istisna deyildi. "Mən həqiqətən rəqsi sevirəm. Heyrətamiz şey rəqsdir: həyat və ritm. Rəqslə yaşamaq mənim üçün asandır", - usta etiraf edib. Matisse obrazları realizmə yad olsa da, onun dekorativ kətanlarının tutus geyinmiş bürünc qızlarla çox az oxşarlığı olsa da, rəqs mövzusu onun karyerasının bütün dönüş nöqtələrində həmişə ortaya çıxıb.

İlk dəyirmi rəqs rəssamın "Həyatın sevinci" adlı erkən rəsm əsərində meydana çıxdı. Bu mövzu öz inkişafını 4 il sonra, məşhur rus kolleksiyaçısı və xeyriyyəçisi S. İ. Şukinin sifarişi ilə Matisse "Rəqs" və "Musiqi" nəhəng panelləri üzərində işə başlayanda tapdı. Ancaq ondan əvvəl, 1907-ci ildə usta eyni motivlə rəqs edən pərilərdən və bir neçə müəllif vazasından ibarət taxta relyef düzəldir. Bundan sonra Matisse Şukinin Moskvadakı malikanəsi üçün monumental kətan yaratmağa başladı.

"Moskva üçün rəqs etmək lazım olanda, bazar günü sadəcə Moulin de la Galette'ə getdim. Rəqsə baxdım. Xüsusilə farandola xoşuma gəldi... Yerimə qayıdaraq, dörd metr uzunluğunda rəqsimi bəstələdim. eyni melodiyanı oxuyur”. Dəli dəyirmi rəqsdə fırlanan parlaq qırmızı fiqurlar nəinki müştərini sevindirdi, həm də şəklin yaradıcısına layiqli şöhrət qazandırdı. Təsadüfi deyil ki, demək olar ki, əsrin dörddə biri sonra Matisse yenidən rəqs mövzusuna qayıdır.

1930-cu ildə məşhur amerikalı kolleksiyaçı Albert Barnesdən gələn sifariş həqiqətən çətin idi: dekorativ kətan pəncərələrin üstündəki tağlı tonozlara yerləşdirilməli idi. Görkəmli müştəri ağılla mövzu və texnika seçimini rəssamın ixtiyarına buraxdı. Lakin sevimli mövzusuna müraciət edərək, Matisse heç bir şəkildə dinamik və möhtəşəm "Şçukin" panelinə bənzəməyən bir əsər yaratdı.

Paris rəqsi "Matisse tərəfindən yeddinci onilliyində yaradılmışdır. Buna baxmayaraq, bu, rəssamın ən cəsarətli və yenilikçi əsərlərindən biri hesab olunur. Və bütün ona görə ki, xüsusilə bu sifariş üçün, müəllif orijinal dekoupage texnikası ilə gəldi və inkişaf etdirdi. (Fransız dilində "kəsilmiş" deməkdir). Nəhəng bir tapmaca kimi, şəkil ayrı-ayrı fraqmentlərdən yığılmışdır. Əvvəllər quaş ilə boyanmış vərəqlərdən maestro şəxsən qayçı ilə fiqurları və ya fon hissələrini kəsdi, o zaman (müvafiq olaraq). kömürlə göstərilən rəsmə) sancaqlar ilə əsasa yapışdırılır.son mərhələ - kətan üzərinə boya çəkmək - rəssamın göstərişi ilə hərəkət edən rəssamın köməyi ilə həyata keçirilir.

Dekupaj işləri gec və çox gec Matissin şah əsərləri hesab olunur. Artıq xəstə, yataq xəstəsi olan qoca olduğu üçün qayçı əlindən buraxmır, daim rəngli kağız tələb edirdi.

Əslində, "Paris rəqsi" paneli üç versiyada mövcuddur. Ən erkən, lakin natamam versiya mahiyyətcə hazırlıq eskizidir. İkinci, demək olar ki, başa çatmış tam hüquqlu iş ilə təhqiramiz bir səhv çıxdı: Matisse otağın ölçüsündə səhv etdi və bütün kətan yenidən yenidən yazılmalı oldu. Son versiya müştəri tərəfindən təsdiqləndi və uğurla xaricə getdi. Əvvəlki "qüsurlu" rəssamın ağlına gəldi və 1936-cı ildə Paris şəhərindəki Müasir İncəsənət Muzeyinə təvazökar bir ödəniş üçün güzəştə getdi.

Bu gün "Paris rəqsi" haqlı olaraq bu muzeyin kolleksiyasının mirvarisi hesab olunur - nəhəng kətanın nümayişi üçün xüsusi zalın inşa edilməsi səbəbsiz deyil. Rəsm tağlı tonozlarda üç pəncərə üzərində möhkəm bərkidilmişdi və muzey direktorunun səmimi etiraf etdiyi kimi, “daşıma imkanını nəzərdə tutmur”.

Ancaq burada Sankt-Peterburq və Moskva sakinləri inanılmaz dərəcədə şanslı idilər: Parisdəki Müasir İncəsənət Muzeyi uzunmüddətli yenidənqurma üçün bağlandı. Unikal panno geniş jestlə Rusiyaya göndərildi: əvvəlcə o, üç ay Dövlət Ermitajında asılıb, indi (sentyabrın 6-dan) Puşkin Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinə gəlir. Və daha bir maraqlı detal: “Paris rəqsi” üzərində işləyərkən Henri Matisse sadə rus qadını Lidiya Nikolaevna Delektorskaya ilə tanış olur, o, əvvəlcə katib, sonra əvəzolunmaz köməkçi və tibb bacısı, sonra isə rəssamın ən yaxın dostu və son ilhamvericisi olur. . 1933-cü ilin oktyabrında Lidiya Delektorskaya Matisse evinə köçdü və böyük ustadın ölümünə qədər, demək olar ki, 22 il orada "qaldı".

1910-cu ildə Paris Payız Salonunun sərgisində qalmaqallı sensasiya yaradan Matisin "Rəqs" və "Musiqi" panelləri o zamanlar artıq tanınmış fransız rəssamı rus sənayeçisi və kolleksiyaçısı S.Şukinin sifarişi ilə Matisi dəvət etmişdi. Onu V. Bryusov, V. Serov, N. Andreevlə tanış edən Moskva köhnə rus ikonalarını görmək imkanı verdi ki, bu da fransız rəssamını çox sevindirdi.

Matisse bu iki kətanın ideyasını belə təqdim etdi: "Mən bir ziyarətçinin içəri girdiyini təsəvvür edirəm. Onun qarşısında birinci mərtəbə açılır. O, daha da irəli getməli, səy göstərməlidir, ona şənlik hissi aşılamalıdır. Mənim birinci panomda rəqs, təpənin üstündəki dairəvi rəqs təsvir olunub. İkinci mərtəbədə. Artıq evin içindəsən, burada sükut ruhu hökm sürür və mən diqqətli dinləyicilərin olduğu bir musiqi səhnəsi görürəm... "Matisse də onu gördü. tam sülhü təcəssüm etdirən üçüncü səhnə.

Onun üçün əsas vəzifə memarlıq-dekorativ ansamblı ilə az əlaqəsi olan bu dəzgah rəsmlərinin bütövlüyünə nail olmaq idi. Hər iki kompozisiyada Matisin Fransanın cənubunda gördüyü fransız xalq rəqslərinin bilavasitə təsiri altında yaratdığı fauvist kompozisiyalarının əks-sədasını hiss etmək olar.

Rəssamı yaxından tanıyanlar deyirdilər ki, Şukin ona ikinci bəstə sifariş verməsəydi belə, yenə də doğulacaqdı. Dinamik, çılğın Rəqsdə mürəkkəb qısaltmaları, əllərin və bədənin qeyri-adi bir-birinə qarışmasını ayırd etmək olar, Musiqinin əks ritmində isə kompozisiya həllinin əsasını dinamika deyil, hərəkət deyil, tam hərəkətsizliyi, ayrı-ayrılıqda hərəkətsizliyi, qeyri-adi hərəkətsizliyi, qeyri-adi, qeyri-adi bir-birinə qarışdığını görmək olar. cəbhədə yerləşən fiqurlar. Birində beş rəqs fiqurlu, digərində beş oturmuş odlu fiqur olan iki kətan rəng miqyasına, formanın müstəvi oxunmasına, mücərrəd mövzuya görə oxşardır, lakin ritminə görə əksinədir. Matisse, özünün yazdığı kimi, rəsmlərini "doymaq üçün rənglədi ki, ... mavi, mütləq mavi ideyası kimi tam şəkildə ortaya çıxsın".

"Rəqs" və "Musiqi" Payız Salonunda qalmaqala səbəb olduqdan sonra S.Şçukin onları götürməkdən imtina etdi və bunu bəzi rəqəmlərin işlənməsi zamanı həyasızlıqla izah etdi. Onun evində gənc qızlar təzəcə məskunlaşmışdı və o, onları biabır etmək istəmirdi. Ancaq bir müddət sonra yenə də fikrini dəyişdi. Bununla belə, Matisse cinsiyyət əlamətlərini gizlətmək üçün fleytaçı oğlanın şəklinə bir qədər qırmızı boya sürməli oldu. İndi Matisin “Rəqs” və “Musiqi” pannoları Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyində nümayiş etdirilir.

Henri Matisse impressionistlərə və neo-impressionistlərə, Qogenə, ərəb şərqinin sənətinə düşkün idi, 35 yaşında Fauves lideri oldu. Onun rəng sxemi zərif və mürəkkəbdir və çox musiqili xətti ritmlər daxili hərəkət effektini yaradır. Matisin ardıcıllarından heç biri onun etdiyi kimi şəklin bütün elementlərinin belə tam kompozisiya və dekorativ tabeliyinə nail ola bilmədi, o, misilsiz dekorativ rəssamlıq ustası olaraq qalır. O, özünəməxsus musiqi dünyasını, sürətli rəqsi, parıldayan heykəlciklər, vazalar və meyvələr dünyasını, sakit sülh və sevincli unutqanlıq dünyasını yaratdı.

Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalında, Kato Kambresidə anadan olub və uşaqlığını Boen-en-Vermandua şəhərində keçirib. Atası taxıl taciri idi və oğlunun hüquqşünas olacağını xəyal edirdi. Saint-Quentin Liseyindən sonra Matisse Parisdə hüquq təhsili aldı, Boen-en-Vermandois-də vəkil üçün çalışdı. Xəstəxanaya yerləşdirildikdən və əməliyyatdan sonra ilk dəfə rəsm çəkməyə çalışdı - appendisit çıxarıldı. 20 yaşında o, Ventin de la Tour Məktəbində rəsm çəkməyə başladı və 1891-ci ildə Parisə getdi, Buqero və Ferrier onu Gözəl Sənətlər Məktəbinə qəbul üçün hazırladılar. Dekorativ Sənətlər Məktəbində axşam kurslarında Albert Marquet ilə tanış oldu, Gözəl Sənətlər Məktəbində Qustav Moreau emalatxanasına daxil oldu. Luvrda çox nüsxə etdi, Brittaniyə səyahət etdi və 1897-ci ildə Milli İncəsənət Cəmiyyətinin Salonunda ən əhəmiyyətli impressionist əsərlərindən birini - "Desert" rəsmini sərgilədi.

Matisse tez-tez dəyirmançının oğlu və əri adlanırdı. 1898-ci ildə o, gözəl hündür cənublu Amelia-Noe-mi-Alexandrine Prayer ilə evləndi. Və birlikdə Londona getdilər, burada Matisse ilk dəfə impressionistlər tərəfindən bütləşdirilən romantik - Turnerin "günəşin carçısı" əsərlərini gördü. Metisin dostlarından biri xatırladıb ki, Matisse Londonu sevdiyini, çünki "onunla ilk dəfə bal ayında tanış olduğu üçün" demişdi.

Londondan sonra sənətçi Korsikaya, Tuluzaya getdi. Moreau vəfat edəndə Matisse Gözəl Sənətlər Məktəbini tərk etdi və eyni 1899-cu ildə Carriere Akademiyasına getməyə başladı, heykəltəraşlıqla məşğul oldu (axşam kurslarında). Dostları arasında dekorativ friz çəkdiyi Pissarro, Derain, Puy, Marquet, Mignac, Cross, Maillol və o dövrün digər məşhur rəssamları var idi.

1901-ci ildə Matisse əsərlərini Müstəqillər Salonunda, Berthe Weil Qalereyasında və Salon d'Automne-də sərgiləməyə başladı. 1904-cü ildə Signac və Cross ilə işləyən Matisse, vizual qavrayışda onların optik qarışmasına əsaslanaraq, mürəkkəb rəng tonunun təmiz rənglərə metodik parçalanmasına əsaslanan, ayrı-ayrı vuruşlarla kətan üzərində sabitlənən bir rəssamlıq sistemi ilə divizionizmə heyran oldu.

Və 1905-ci ildə Matisse yeni cərəyanın - Fovizmin lideri oldu. Salon d'Automne-də onunla birlikdə Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta sərgiləndi, onlar da onun kimi rəsm haqqında fikirlərini bölüşdülər, kompozisiyalarının rəng sxeminə diqqət yetirməyə çalışdılar, nisbətlərə əsaslandılar. parlaq yerli rəngli ləkələr.

1906-cı ildə Müstəqillik Salonunda Matisse özünün ən böyük kompozisiyalarından biri olan "Həyatın sevinci" əsərini nümayiş etdirdi, sonradan "Rəqs" paneli üçün əsas oldu. Bu müddət ərzində o, taxta və litoqrafik işlərlə məşğul olub. Bir müddət Əlcəzairə, sonra isə İtaliyaya getdim.

1907-ci ildə Fauvist qrupu dağıldı və Matisse öz emalatxanasını açdı. Onun rəsmləri Nyu-York, Moskva, Berlində sərgilənir. O, “Rəssamın qeydləri”ni nəşr etdirdi və Parisin ətrafı İssi-le-Mulineauxda məskunlaşdı.

1910-cu ildə Salon d'Automne-də onun "Rəqs" və "Musiqi" panellərinə görə qalmaqal baş verdi. 1911-ci ildə Matisse Moskvaya səfər etdi, 1912-ci ildə - Mərakeş, heykəltəraşlıq sərgiləməyə başladı. Həmin vaxtdan dünyanın bir çox şəhərlərində onun fərdi sərgiləri keçirilir və Bernheim-Gen qalereyası mütəmadi olaraq onun şəxsi sərgilərini təşkil edir.

1920-ci ildə Anri Matiss S.Diagilevin sifarişi ilə rus baletləri üçün dekorasiya maketləri və geyim eskizlərini hazırlayır.

1921-ci ildə Nitsa şəhərinə köçdü, kitab illüstrasiyaları üzərində işləməyə başladı və amerikalı Barnsın sifarişi ilə 1933-cü ildə Merion şəhərində quraşdırılmış monumental "Rəqs" rəsm-panelini çəkdi.

Rəssamın oğlu Pyer Nyu Yorkda öz qalereyasını açıb və burada atasının əsərlərini sərgiləyib. 1941-ci ildə çətin əməliyyat keçirən Matisse son illərdə daha çox kitab rəssamı kimi çalışır, kollajlarla maraqlanır.

Ən çox Matisse çiçəkləri, ağacları və qadınları rəngləməyi sevirdi. Özü də yaradıcılığı haqqında belə yazıb: “Mən tam olaraq modelimdən asılıdır, o, poza verməkdən azad olanda onu öyrənirəm və yalnız bundan sonra onun üçün onun varlığına ən uyğun poza seçmək qərarına gəlirəm. model, rahatlıq və sakitlik vəziyyətində olanda ona uyğun bir mövqe görürəm və bu vəzifənin qulu oluram.Bu qızlarla bəzən uzun illər maraq quruyana qədər işləyirəm.Plastik əlamətlərim, bəlkə də , onların ruh hallarını ifadə edin ... məni nə maraqlandırır ... "

Ona görə də onun qadınları çiçək kimi, çiçəklər isə canlı insanlar kimidir...

Matisse dünyaya yeni bir baxış verdi. Böyük Leonardo da Vinçi rəssamlığın əsas möcüzəsinin bir şeyin həcmini çatdırmaq qabiliyyəti olduğunu iddia edirdisə, Matisse hər şeyi bir təyyarəyə çevirdi. Alma topdan bir dairəyə çevrildi. Matisse rəsmdən dərinliyi götürdü və təbiəti öz düşüncələrinə uyğunlaşdıraraq dəyişdirməyə başladı. O, insan fiqurunu ornament xəttinə tabe edə bilərdi, necə ki, bu, öz "Qırmızı otaq"ında olur, o, fiqurunu dayağa nisbətən dəyişdirə bilərdi - bunu "Dayanan Şəfəq"də etdi. Hətta onun döşəməsi birdən maili oldu və rənglər axan qızmar hava (“Kozbanın girişi”) və ya akvariumda sərin şəffaf su (“Qırmızı balıq”) kimi fiziki hisslər verdi.

Matisse şərq xalçalarının naxışlarını necə də ləzzətlə çəkdi, dəqiq, ahəngdar rəng nisbətlərinə necə diqqətlə nail oldu! Möhtəşəm, sirli daxili işıq və onun natürmortları, portretləri, çılpaqları ilə dolu.

Sənətşünaslar deyirlər ki, Matisse rəssam olmasaydı, o, ilk on fransız heykəltəraşına daxil olardı. İfadə xatirinə ilk dəfə deformasiyadan istifadə etdi və özünün də etiraf etdiyi kimi, Mayol antik dövrün ustadı kimi cildlərdə işləyirdisə, o da İntibah dövrünün ustaları kimi arabesklərə heyran idi, nəfis nəticə əldə etdi. siluet xətti. Matisin ən məşhur bürünc heykəllərindən biri olan "Böyük Oturmuş Çılpaq" 1920-ci illərdə - onun "Odalisque" və "Mavi Yastıqda Oturan Çılpaq" rəsmləri ilə eyni vaxtda yaradılmışdır.

Müasirləri deyirdilər ki, Matisse heykəl düzəldəndə o, çox vaxt gili isladır və buna görə də dəzgah dönərkən fiqurlar tez-tez yıxılıb çökürdü. Sonra Matisse əlinə bir fırça götürdü və plastik görmə qabiliyyətini kətana köçürdü.

Henri Matisse-nin son möhtəşəm işlərindən biri Nitsa yaxınlığındakı Vensdəki Təsbeh Şapelinin dizaynı idi, burada 1948-1951-ci illərdə memar, rəssam, heykəltəraş və dekorator kimi çalışmışdır.

Qeyri-adi, yüngül, plastik rəsm Matisin yaradıcılığında həmişə əsas yerlərdən birini tutub. 1920-ci illərdə onun rəsmləri yaxşı işlənmiş və spesifik idi, sonradan onun üçün təəccüblü dərəcədə rəngarəng olan fırça rəsmləri ilə maraqlandı. 1919-cu ildə onun rəsmləri arasında "dəvəquşu lələkləri ilə papaq mövzusu", 1935-ci ildə - "güzgülər mövzusu", 1940-cı ildə - "kresloda qadın mövzusu", 1944-cü ildə - "mövzu şaftalı". Rəsm texnikasında - monumental, obrazlı-plastik - onun "Təsbeh kapellası"ndakı son rəsm əsəri də çəkilib.

Lui Araqon qeyri-adi "Henri Matisse" romanında yazırdı:

Bütün həyat

Ona içində səslənən bir söz çəkin ...

1952-ci ildə Kato Kambresidə Henri Matisse Muzeyi açıldı. Sənətkarın sağlığında açılıb.

Henri Matisse “Dünyaya uşağın gözü ilə baxmaq lazımdır” sərlövhəli məqaləsində əsərlərinin təravət və cazibədarlığının sirrini açıqlayıb: “İnanıram ki, rəssam üçün qızılgül çəkməkdən çətin heç nə yoxdur. ; lakin o, yalnız qarşısında yazılan qızılgülləri unudaraq öz gülünü yarada bilər... Yaradıcılığa ilk addım hər bir obyektin əsl görünüşünü görməkdir... Yaratmaq içindəkini ifadə etməkdir."

Rənglərin parlaqlığı, texnikanın sadəliyi, ifadəsi - fransız rəssamı Henri Matisin rəsmləri orijinallığı ilə heyran edir. Fovizmin lideri "vəhşi" bir xarakter ilə xarakterizə olunan öz üslubunu tapmazdan əvvəl vizual sənətdə bir sıra istiqamətləri sınadı.

Uşaqlıq və gənclik

Böyük sənətkarın doğulduğu yer Fransanın şimalındakı Le Cato Cambresi şəhəridir. Burada 1869-cu ildə uğurlu taxıl tacirinin ailəsində Henri Emile Benoit Matisse adlı ilk övladı dünyaya gəldi. Uşağın taleyi gözlənilməz bir nəticə idi - o zaman ailədə birinci varis gələcəkdə atanın işini öz üzərinə götürməyə borclu idi. Ancaq görünür, oğlan boş vaxtlarında keramika sənəti ilə məşğul olmağı sevən anasının genlərini miras qoyub.

Anri gələcəyə hərtərəfli hazırlanmışdı, məktəbdə, sonra Liseydə oxudu. Bundan sonra inadkar oğul ailə başçısının iradəsinə zidd olaraq hüquq elmlərini öyrənmək üçün Parisə getdi. Sənətdən uzaq diplomla vətənə qayıdıb, orada bir neçə ay məmur işlədi.

Taleyi xəstəlik həll etdi. İstedadlı rəssamın yaradıcı tərcümeyi-halı 1889-cu ildə Henri Matisin appendisit xəstəliyindən cərrahın bıçağı altına düşməsi ilə başlayıb.

İki aydır ki, əməliyyatdan sonra sağalırdı. Oğul darıxmaması üçün anası xəstəxanaya rəsm ləvazimatları gətirdi və Matisse fədakarlıqla rəngli kartları köçürməyə başladı. Bu zaman gənc nəhayət həyatını nəyə həsr etmək istədiyini başa düşdü.

Rəsm

Moskva İncəsənət Məktəbinin tələbəsi olmaq arzusu gerçəkləşmədi. Henri debüt qəbulunda uğursuz oldu, ona görə də əvvəlcə digər təhsil müəssisələrinin masalarında oturmalı oldu və burada rəssamlığın əsasları ilə tanış oldu. Yenə də, 1895-ci ildə "qala" təslim oldu - gələcək məşhur rəssam Albert Marquet Matisse ilə birlikdə Gustave Moreau emalatxanasında arzu edilən İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

Yaradıcılığın başlanğıcındakı maraq dairəsinə müasir incəsənət də daxil idi, Henri Matisse də Yapon istiqaməti ilə maraqlanırdı. Moreau nüvəsinə simvolist tələbələrini Luvrda "rənglə oynamağı" öyrənməyə göndərdi, burada Henri rəsmləri kopyalayaraq rəssamlığın klassiklərini təqlid etməyə çalışdı. Usta "rəng yuxusunu" öyrətdi, burada rəssam Matisse duyğuları çatdırmaq üçün uyğun çalarları tapmaq həvəsini inkişaf etdirdi.

Erkən işlərdə Moronun təlimlərinin tanınmış fırça ustalarından götürülmüş elementlərlə qarışığı artıq özünü göstərirdi. Məsələn, "Bir şüşə schidam" natürmortu qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir: bir tərəfdən tünd rənglər Şardinin təqlidini və geniş vuruşları və qara və gümüşün qarışığını xəyanət edir. Henri daha sonra etiraf etdi:

“Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv olaraq qəbul edirəm. Payız mənzərəsini təsvir edərkən, ilin bu vaxtı üçün hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamayacağam, yalnız payız hisslərindən ilhamlanacağam ... Rəngləri heç bir elmi nəzəriyyəyə görə deyil, hisslərə, müşahidələrə görə seçirəm. və təcrübə."

Klassiklərin öyrənilməsi rəssamı tez darıxdırdı və o, impressionistlərə, xüsusən də kətanlara pərəstiş etdi. İlkin əsərlərdəki rəng hələ də sönük idi, lakin getdikcə zənginləşdi, impressionizmə olan cazibə özünəməxsus üsluba çevrilməyə başladı. Artıq 1896-cı ildə həvəskar bir rəssamın ilk əsərləri sənət salonlarında görünməyə başladı.

İlk fərdi sərgi sənət biliciləri dairələrində səs-küy yaratmadı. Henri Matisse, nöqtə vuruşları texnikasında gücünü sınadığı Fransa paytaxtından daha şimala getməyə qərar verdi. Bu zaman onun qələminin altından ilk şedevr “Lüks, Sülh və Zövq” çıxdı. Amma bu adam “doğma” yazmağı da tapmadı.

Rəssamın yaradıcılığında inqilab 1905-ci ildə baş verdi. Matisse bir qrup həmfikir insanla birlikdə rəsmdə Fovizm adlı yeni bir üslub yaratdı. Payızda sərgidə təqdim olunan rənglərin enerjisi tamaşaçıları heyran etdi. Anri iki əsər təqdim etdi - "Şlyapalı qadın" portreti və "Açıq pəncərə" tablosu.

Rəssamların üzərinə qəzəb dalğası düşdü, sərginin ziyarətçiləri təsviri sənətin bütün ənənələrinə bu qədər laqeyd yanaşmağın necə mümkün olduğunu başa düşə bilmədilər. Üslubun banilərini Fauves, yəni vəhşilər adlandırırdılar.

Ancaq bu cür diqqət, mənfi olsa da, Matisse populyarlıq və yaxşı dividendlər gətirdi: rəsmlərin onları almaqdan məmnun olan pərəstişkarları var idi. Məsələn, Amerika yazıçısı Gertrude Stein dərhal sərgidə "Şlyapalı qadın"ı götürdü və 1906-cı ildə görünən "Həyat sevinci" tablosunu məşhur kolleksiyaçı Leo Stein alıb.

Bir az sonra əlamətdar bir hadisə baş verdi - rəssam hələ də naməlum bir şəxslə görüşdü, ünsiyyət fırça ustalarının bir-biri ilə yarışdığı onilliklər dostluğu ilə nəticələndi. Pikasso deyib ki, onlardan hər hansı birinin ölümü hamı üçün əvəzedilməz itki olacaq, çünki bəzi yaradıcılıq məsələlərini belə şiddətlə müzakirə edəcək başqa kimsə yoxdur.

Ən məşhur kətanlardan ikisi - "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse himayədarı Sergey Şukin üçün yazdı. Rus Moskvada bir ev üçün rəsmlər sifariş etdi. Eskizlər üzərində işləyən rəssam imarətə girən adamın rahatlıq və dinclik hiss etməsi üçün nə isə yaratmağı qarşısına məqsəd qoyub. Maraqlıdır ki, rəsmlərin quraşdırılmasına Anri şəxsən nəzarət edib - fransız Rusiyanın paytaxtına gəlib və burada onu həvəslə qarşılayıblar. Rəssamın özü də ev sahibinin qədim ikonalarının kolleksiyasına və rusların sadəliyinə heyran olub.

Görünür, sənətçi yaxşı qonorar alıb, çünki dərhal səfərə çıxıb. Əlcəzairin şərq nağılını ziyarət etdi və evə qayıdaraq dərhal işə oturdu - işıq "Mavi Çılpaq" şəklini gördü. Bu səfər Matissdə silinməz təəssürat yaratdı, onun işində yeni elementlər peyda oldu, insan litoqrafiyalar, keramika və ağac üzərində qravüralar yaradır.

Şərqin cazibəsi buraxmadı, fransız Mərakeşə səyahət edərək Afrika ilə tanışlığını davam etdirdi. Sonra Avropa və Amerikaya səyahətə çıxdı. Bu zaman onun yaradıcılığı incəlik və xüsusi dərinliklə dolaraq, fovizm əlamətlərini tədricən itirməyə başladı, təbiətlə əlaqə yarandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətçiyə onkologiya diaqnozu qoyuldu, əməliyyatdan sonra adam hərəkət edə bilmədi. Həmin dövrdə Matisse dekupaj sahəsində yeni bir istiqamət icad etdi, bu istiqamət rəngli kağız parçalarından rəsmlərin tərtibinə əsaslanır.

Henri Matisse Vensdə monastırın dizaynı üçün genişmiqyaslı layihə ilə işinə son qoydu. Deyilənə görə, rəssamdan yalnız vitraj eskizlərini redaktə etmək tapşırılıb, lakin o, həvəslə qollarını çırmalayıb tam layihə hazırlayıb. Yeri gəlmişkən, kişi bu əsəri ömrünün sonunda müəyyən qədər taleyin əlaməti və sənət əsərlərinin donuz bankında ən yaxşısı hesab edirdi.

Şəxsi həyat

Henri Matisin şəxsi həyatı üç qadın tərəfindən bəzədilib. 1984-cü ildə rəssam ilk dəfə ata oldu - model Karolina Zhobleau istedadlı rəssama Marqarita adlı bir qız verdi. Ancaq Henri bu qızla ümumiyyətlə evlənmədi.

Rəsmi həyat yoldaşı rəssamlıq dünyasının nümayəndəsinin dostunun toyunda tanış olduğu Amelie Pareyre idi. Qız gəlinlik edirdi və Anri təsadüfən stolun yanında əyləşdi. Amelie ilk baxışdan sevgi ilə vuruldu, gənc oğlan da diqqət əlamətləri göstərməyə başladı. Qız onun istedadına qeyd-şərtsiz inanan ilk yaxın insan oldu.

Toydan əvvəl bəy gəlinə xəbərdarlıq edib ki, iş həmişə həyatda əsas yer tutacaq. Hətta bal ayında yeni qurulan ailə Uilyam Turnerin işi ilə tanış olmaq üçün Londona getmişdi.

Jean-Gerard və Pierre'nin oğulları evlilikdə dünyaya gəldi. Həyat yoldaşları Marqaritanı da təhsil üçün ailələrinə götürdülər. Uzun illər qızı və arvadı sənətçinin əsas modellərinin və muzalarının yerini tutdu. Həyat yoldaşına həsr olunmuş məşhur rəsmlərdən biri də 1905-ci ildə çəkilmiş Yaşıl Zolaqdır.

Sevimli qadının bu portreti “eybəcərliyi” ilə o dövrün sənət bilicilərini heyrətə gətirir. Tamaşaçılar inanırdılar ki, fovizm nümayəndəsi rənglərin parlaqlığı və səmimi həqiqəti ilə həddindən artıq irəli gedib.

30-cu illərə düşən populyarlığın zirvəsində sənətçiyə köməkçi lazım idi. Matisse həmin vaxt ailəsi ilə birlikdə Nitsa şəhərinə köçdü. Bir dəfə gənc bir rus mühaciri Lidiya Delektorskaya evdə göründü və rəssamın katibi oldu. Əvvəlcə arvad qızda təhlükə görmürdü - əri sarışınları sevmirdi. Lakin vəziyyət dərhal dəyişdi: təsadüfən arvadının yataq otağında Lidiyanı görəndə Henri onu çəkməyə tələsdi.

Sonradan Amelie məşhur ərindən boşandı və Dilektorskaya Matisin son ilhamçısı oldu. Bu birlikdə hansı münasibət hökm sürürdü, sevgi idi, yoxsa cütlük birgə işlə məhdudlaşırdı, hələ də məlum deyil. Lidiyanı təsvir edən rəsm və rəsmlərin səpələnməsi arasında “Odalisque. Mavi harmoniya ".

Ölüm

1 noyabr 1954-cü ildə Henri Matisse mikroinsult keçirdi. Böyük sənətkar iki gün sonra dünyasını dəyişdi. Rəvayətə görə, Dilektorskaya ölümündən əvvəl rəssamı yataq otağında ziyarət etdi və orada dedi:

“Başqa bir gün deyərdiniz ki, gəlin qələm-kağız alaq”.

Henri təbəssümlə cavab verdi:

"Gəlin bir qələm və kağız alaq."

Sənət əsərləri

1896 - "Bir şüşə şidam"
1905 - Həyat sevinci
1905 - "Şlyapalı qadın"
1905 - Yaşıl zolaq
1905 - "Collioure-də açıq pəncərə"
1907 - "Mavi Çılpaq"
1908 - Qırmızı otaq
1910 - "Musiqi"
1916 - "Çay kənarında çimmək"
1935 - "Çəhrayı çılpaq"
1937 - "Bənövşəyi paltolu qadın"
1940 - Rumıniya bluzası
1952 - Kralın kədəri

Ətraflı Kateqoriya: XX əsrin təsviri incəsənəti və memarlığı 17.09.2017 14:21 Oxunub: 1748

Duyğuları çatdırmağın ən yaxşı yolu nədir?

Təbii ki, rəng və forma vasitəsilə. Henri Matisse belə düşünürdü. Axı o, fransız tənqidçisi Lui Vokselin “vəhşi heyvanlar” (fransızca les fauves) adlandırdığı Fauvların lideri idi. Müasirləri rəngin ucalığı, rənglərin "vəhşi" ifadəliliyi heyran etdi. Bu təsadüfi ifadə bütün hərəkatın adı - Fovizm olaraq təyin olundu, baxmayaraq ki, sənətçilər özləri bu adı heç vaxt tanımırdılar.

A. Morer. Fauvist mənzərə
Fransız rəssamlığında bədii istiqamət fovizm 19-cu əsrin sonundan 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər inkişaf etmişdir.
İstiqamət liderləri - Henri Matisse və André Derain. Bu tendensiyanın tərəfdarları arasında Albert Market, Charles Kamouan, Louis Valta, Henri Evenépoul, Moris Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georget Aqutte və başqaları var.

Henri Matisse: tərcümeyi-haldan (1869-1954)

Henri Matisse. Şəkil
Görkəmli fransız rəssamı Anri Matiss 1869-cu il dekabrın 31-də Fransanın şimalındakı Le-Katoda uğurlu taxıl taciri ailəsində anadan olub. Oğulun atasının işini davam etdirəcəyi güman edilirdi, lakin Henri Hüquq Məktəbində hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Məktəbi bitirdikdən sonra Sent-Kventinə (Liseyi bitirdiyi yerdə) qayıtdı, and içmiş vəkillə məmur (işçi) kimi işə düzəldi.
Gələcək rəssamın rəsm çəkməyə marağı tamamilə təsadüfən yaranıb: o, appendisiti aradan qaldırmaq üçün əməliyyat keçirdi və anası iki aylıq sağalma dövründə Henrinin darıxmaması üçün ona rəsm ləvazimatları aldı. Deməliyəm ki, anası keramika rəssamlığı ilə məşğul olduğundan, oğlunun rəsm sənətinə biganə qalmayacağını düşünə bilərdi. Və belə də oldu. Əvvəlcə Henri rəngli kartları köçürməyə başladı, bu, onu o qədər valeh etdi ki, rəssam olmaq qərarına gəldi və tekstil sənayesi üçün rəssamların yetişdirildiyi Quentin de la Tour rəsm məktəbinə daxil oldu.
1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Julian Akademiyasında, daha sonra Qustav Moreau ilə birlikdə oxudu.
1903-cü ildə Münhendə keçirilən müsəlman incəsənəti sərgisində Metiss ilk dəfə bu rəsm növü ilə tanış olur və bu, onda güclü təəssürat yaradır və istedadının daha da inkişafına istiqamət verir. Bu rəsmin xarakterik xüsusiyyətləri sıx rəng, sadələşdirilmiş rəsm, düz təsvirdir. Bütün bunlar onun 1905-ci ilin Payız Salonunda “vəhşi” (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə öz əksini tapmışdır.
O, iki qışı (1912 və 1913) Mərakeşdə keçirərək, özünü şərq motivləri haqqında biliklərlə zənginləşdirir.
Ümumiyyətlə, Matisse təsviri sənətə aid olan hər şeyi həvəslə mənimsəyirdi: o, Luvrda köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini köçürür, xüsusən də Jan-Batist Simeon Şardenin əsəri onu cəlb edirdi. Müxtəlif ölkələrdən olan sənət adamları ilə görüşüb. Londonda William Turnerin əsərlərini öyrəndi.
Bir dəfə Avstraliyadan olan bir rəssamla - Auguste Rodinin dostu Con Peter Russell ilə tanış oldu. Russell rəsmlər toplayır, Henrini impressionizmlə və 10 ildir dost olduğu Vinsent Van Qoqun yaradıcılığı ilə də tanış edir. Daha sonra Matisse rəng nəzəriyyəsini ona izah edən Con Piter Rasseli öz müəllimi adlandırdı.
İmpressionizm Matisse çox təsir etdi. 1890-1902-ci illərdə Matisse ruh baxımından impressionizmə oxşar rəsmlər yaratdı: "Bir şüşə şidam" (1896), "Desert" (1897), "Meyvələr və qəhvə qabı" (1899), "Xörəklər və meyvələr" (1901).

A. Matisse "Meyvə və qəhvə qabı" (1899). Kətan, yağlı boya. Ermitaj (Peterburq)
Lakin eyni zamanda Matisse sənətdə öz yolunu axtarırdı, bunu onun iki erkən mənzərəsi sübut edir: "Bois de Boulogne" (1902) və "Lüksemburq bağları" (1902). Xüsusilə intensiv yaradıcı axtarışlar 1901-1904-cü illərə təsadüf edir. Pol Sezannın rəsm və rənglə işinin quruluşu sonralar onu əsas ilham mənbəyi adlandıran Matisin yaradıcılığına xüsusi təsir göstərmişdir.
Matisin ilk fərdi sərgisi 1904-cü ilin iyununda Ambroise Vollard qalereyasında keçirildi. Ancaq o, çox uğur qazana bilmədi.
Paul Signacın "Yevgeni Delakrua və Neo-İmpressionizm" əsərindən təsirlənən Matisse ayrı-ayrı nöqtə vuruşlarından istifadə edərək divizionizm (pointillism) texnikasında işləməyə başladı. Onun “Lüks, Sülh və Zövq” tablosu bu üslubda çəkilib. Lakin Matisin punktilizm texnikasına olan heyranlığı qısamüddətli oldu.

A. Matisse "Lüks, Sülh və Zövq" (1904-1905)
1907-ci ildə Matisse İtaliyaya səyahət etdi, bu müddət ərzində Venesiya, Padua, Florensiya və Sienada oldu, İtalyan sənətini öyrəndi.
Dostlarının məsləhəti ilə Matisse, Matisse Akademiyası adlanan xüsusi bir rəsm məktəbi qurdu. 1908-1911-ci illərdə orada dərs demişdir. Bu müddət ərzində akademiyada rəssamın həmyerlilərindən və əcnəbilərdən 100 tələbə təhsil alıb.
Akademiyada təlim qeyri-kommersiya xarakteri daşıyırdı. Matisse gənc rəssamların klassik əsas hazırlığına böyük əhəmiyyət verirdi. Həftədə bir dəfə kurrikuluma uyğun olaraq hamısı birlikdə muzeyə baş çəkərdilər. Modellə iş yalnız surət çıxarma texnikasını mənimsədikdən sonra başladı. Akademiyanın mövcud olduğu müddətdə orada qız tələbələrin nisbəti həmişə təəccüblü dərəcədə yüksək olmuşdur.
1908-ci ildə Matisse Almaniyaya ilk səfərini etdi və burada Most qrupunun (Alman Ekspressionizminin baniləri) rəssamları ilə görüşdü.
1941-ci ildə Matisse böyük bir bağırsaq əməliyyatı keçirdi. Bu baxımdan, o, öz üslubunu sadələşdirdi - kağız qırıntılarından təsvir yaratmaq üçün bir texnika hazırladı. 1943-cü ildə o, "Caz" kitabı üçün quaş ilə çəkilmiş qırıntılardan silsilə illüstrasiyalara başladı. 1944-cü ildə onun həyat yoldaşı və qızı Müqavimət hərəkatının fəaliyyətlərində iştirak etdiklərinə görə Gestapo tərəfindən həbs edilir.
3 noyabr 1954-cü ildə rəssam Nitsa yaxınlığındakı Cimiesedə 84 yaşında vəfat etdi.

Henri Matisin işi

Matisin yaradıcılığı təbiətin və rəsm qanunlarının öyrənilməsinə əsaslanırdı. Onun qadın fiqurlarını, natürmort və mənzərələri əks etdirən rəsmləri mövzu baxımından əhəmiyyətsiz görünsə də, təbii formaların uzun müddət tədqiqi və onların cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse reallığın birbaşa emosional hissini ən sərt bədii formada ahəngdar şəkildə ifadə etməyi bacardı. Rəssam əsasən bir çox intensiv rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olan kolorist idi.

Fovizm

André Derain ilə birlikdə Matisse sənət tarixinə Fovizm adlı yeni bir üslub yaratdı. Onun həmin dövrə aid rəsmləri düz formaları, aydın xətləri və parlaq rəngləri ilə seçilir. “Rəssamın qeydləri” (1908) əsərində o, bədii prinsipləri formalaşdıraraq, duyğuları sadə vasitələrlə birbaşa çatdırmaq zərurətindən danışır.
Həm Matisin şöhrəti, həm də neo-impressionizmlə (puantilizm) vidalaşması, həm də fovizmin başlanğıcı “Şlyapalı qadın” tablosu ilə bağlıdır. İşində əsas şey Matisse parlaq rənglər, cəsarətli qərarlar və dekorativlik sənətini elan etdi.

A. Matisse "Şlyapalı qadın" (1905). Kətan, yağlı boya. 24 × 31 sm

Matisse bu rəsm əsərini 1905-ci ildə Payız Salonunda nümayiş etdirib. Portretdə rəssam həyat yoldaşı Amelini təsvir edib. Rənglərin cəsarətli birləşməsi yeni trendin adını izah edir - fovizm (vəhşi). Tamaşaçılar təəccübləndilər: qadın necə belə ola bilər? Amma Matisse dedi: “Mən qadın yaratmıram, şəkil yaradıram”. Onun rəngi gündəlik həyatın deyil, rəsm rəngi idi.
Fovizm sənətdə bir istiqamət kimi 1900-cü ildə eksperimentlər səviyyəsində meydana çıxdı və 1910-cu ilə qədər aktual oldu. Hərəkatın cəmi 3 sərgisi var idi. Matisse Fauves lideri kimi tanındı (Andre Derain ilə birlikdə). Onların hər birinin öz ardıcılları var idi.
1906-cı ildən sonra fovizmin əhəmiyyətinin azalması və 1907-ci ildə qrupun dağılması Matisin özünün yaradıcılıq yüksəlişinə təsir göstərmədi. Ən yaxşı əsərlərinin çoxunu 1906-1907-ci illər arasında yaratmışdır.
1905-ci ildə Matisse gənc rəssam Pablo Pikasso ilə tanış oldu. Onların dostluğu rəqabət ruhu ilə dolu, həm də qarşılıqlı hörmətlə başladı.
1920-ci ildə Sergey Diaqilevin sifarişi ilə İqor Stravinskinin musiqisi və Leonid Massinin xoreoqrafiyası ilə “Bülbül” baleti üçün geyim və dekorasiya eskizlərini yaratdı. 1937-ci ildə Dmitri Şostakoviçin musiqisi və Leonid Massinin xoreoqrafiyası ilə "Qırmızı və Qara" baleti üçün dekorasiya eskizlərini çəkdi.
1946-1948-ci illərdə. Matisin çəkdiyi interyerlərin rəngləri yenidən həddindən artıq doymuş oldu: onun "Qırmızı interyer, mavi stolda natürmort" (1947) və "Misir pərdəsi" (1948) kimi əsərləri işıq və qaranlıq arasındakı kontrast üzərində qurulub. həmçinin daxili və xarici məkanlar arasında.

A. Matisse "Qırmızı interyer, mavi stolda natürmort" (1947). Kətan, yağlı boya. 116 x 89 sm

A. Matisse "Misir pərdəsi" (1948)
Matisin son əsəri (1954) 1921-ci ildə Nyu York ştatında Rokfeller tərəfindən tikilmiş kilsənin vitraj pəncərəsidir.
Qalan 9 vitraj isə Marc Chagall tərəfindən rənglənib.

Onun rəsmləri ilə yanaşı, gözəl qrafika, qravüra, heykəltəraşlıq, parçalar üçün rəsmləri tanınır. Rəssamın əsas işlərindən biri Vensdəki Təsbeh Dominikan Kapellasının dekorasiyası və vitrajları idi (1951).
1947-ci ildə Matisse Dominikan keşişi Pierre Couturier ilə tanış oldu, onunla söhbətlər zamanı Vensdə kiçik bir monastır üçün kiçik bir kilsə tikmək ideyası yarandı. Onun bəzəyinin həllini Matisse özü tapdı. 1947-ci il dekabrın əvvəlində Matisse Dominikan rahibləri, Qardaş Reissinier və Ata Couturier ilə razılaşaraq bir iş planı təyin etdi.

Şapelin interyeri - qurbangah, vitraj, divar rəsmi "Müqəddəs Dominik"

Şapelin interyeri - "Xaç Yolu" divar rəsmi

Henri Matisin bəzi məşhur əsərləri

A. Matisse "Yaşıl zolaq" (Madam Matisse) (1905). Kətan, yağlı boya. 40,5 x 32,5 sm Dövlət İncəsənət Muzeyi (Kopenhagen)
Bu rəsm rəssamın həyat yoldaşının portretidir. Portret müasirlərini “eybəcərliyi”, yəni qeyri-adiliyi ilə heyrətə gətirib. Hətta Fovizm üçün rəng intensivliyi həddindən artıq idi. Portretin kompozisiyasını üç rəngli təyyarə qurur.

A. Matisse "Rəqs" (1910). Kətan, yağlı boya. 260 x 391 sm.Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Ehtimal ki, "Rəqs" Yunan vaza rəsminin və Sergey Diaghilevin rus mövsümlərinin təəssüratı ilə yazılmışdır.
Şəkil, təsvir vasitələrinin lakonizminin və onun böyük ölçüsünün birləşməsi ilə təəccübləndirir. “Rəqs” cəmi üç rəngdə yazılmışdır: mavi səmanı, çəhrayı rəng rəqqasların bədənlərini, yaşıl rəng təpənin təsvirini göstərir. Təpənin başında dairəvi rəqsi 5 çılpaq adam aparır.

A. Matisse "Musiqi" (1910). Kətan, yağlı boya. 260 x 389 sm.Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bir şəkil çəkərkən, Matisse onları elementar formalara endirməyə çalışdı. O, qəsdən personajları fərdiliyindən məhrum etdi, onlara demək olar ki, eyni üz cizgiləri və bədən quruluşu bəxş etdi ki, təsvir olunanlar tamaşaçı tərəfindən bütövlükdə qəbul edilsin. Rəssam əsas vəzifəni kontrastdan istifadə edərək kətanın rəng harmoniyasına nail olmaq hesab edirdi: personajların fiqurları parlaq al-qırmızı kölgədə çəkilir, mavi səmanın sıx rəngi və yaşıl otlar onlarla ziddiyyət təşkil edir. Kətan üzərində cəmi 5 personaj təsvir olunub, onlardan ikisi musiqi alətlərində (skripka və qoşalüləli tütək) ifa edir, qalanları isə oxuyur. Şəkildəki insanların hamısı hərəkətsizdir. Matisse, kətana musiqi ritmi vermək üçün onların siluetlərini bilərəkdən elastik, çevik xətlərlə boyadı.
Rəssamın özü bu şəklin şərhindən bəhs etməyib. Yalnız sənətşünasların fərziyyələri var. Ona görə də tamaşaçıların hər biri “Musiqiçilər” haqqında öz şərhini verə bilər.
“Rəqs” və “Musiqiçilər” rəsmləri rənglərinə və təsvir olunan fiqurların sayına görə oxşardır. Amma onların arasında çoxlu fərqlər var: “Rəqs”də qadın obrazlar, “Musiqi”də kişi obrazları. “Rəqs” filmindəki personajlar dinamik, “Musiqi” filmindəki fiqurlar isə statik və sakitdir.

A. Matisse "Paris rəqsi" (1831-1933). Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris)
Bu işdə Matisse ilk dəfə dekupaj texnikasından istifadə etmişdir. Fonun fiqurları və parçaları vərəqlərdən kəsilmiş, quaş ilə rənglənmiş və sonra naxışa uyğun olaraq bazaya bərkidilmişdir. Sonra rəssam rəssamın göstərişi ilə kətana boya çəkdi.

A. Matisse "Mavi çılpaq" (1952). Dekupaj texnikası. 115,5 x 76,5 sm

Henri Emile Benoit Matisse. 1869-cu il dekabrın 31-də Le Katotda anadan olub - 1954-cü il noyabrın 3-də Nitsa yaxınlığında Cimieux şəhərində vəfat edib. O, çox məşhur bir rəssam olmaqla tarixdə, onun mənşəyi və vizual sənətin mühüm üslubu kimi inkişafında əsl inqilab etdi. Fransız rəssam dünyanı çox aydın, ifadəli və təmiz kompozisiyalarla təsvir etmişdir. Bu şəkillərdə artıq heç nə yoxdur, yalnız Henri Matisin izləyicisinə çatdırmaq istədiyi şeylər var. Bu, bütün Fovizm və bütün Matissedir.

1892-ci ildə Matisse Paris Julian Akademiyasına daxil olur və burada A.V.Buqeronun özü ilə birlikdə təhsil alır. Təlimdən sonra 1893-cü ildən 98-ci ilə qədər Q.Moro Təsviri Sənətlər Məktəbinin emalatxanasında rəssamlıqla məşğul olub. Moreau bu sənətkarın yaradıcılığında əsl istedadı aşkar etdi və onun haqlı olduğu böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırdı. Bu zaman Anri Luvrda dünya rəssamlığı ustalarının rəsmlərini köçürür, Delakruanın və başqalarının yaradıcılığı ilə maraqlanırdı.1896-cı ildən əsərlərini salonlarda sərgiləməyə başlayır.

1901-ci ili rəssamın formalaşma ili adlandırmaq olar. O, tədricən digər rəssamları kopyalamağı dayandırır və rəsmlər vasitəsilə dünyaya baxışını tapır. Xüsusilə, onun palitrası çox parlaqlaşır, bir növ impressionist fırça vuruşu texnikası görünür. 1904-cü ildə Henri Matisse özünü bölgüçülük və nöqtəçilikdə sınadı. Art Nouveau, impressionizmin nöqtəli rəngləmə tərzi ilə birləşdirildiyi bir neçə əla rəsm yaradır. Beləliklə, sonda o, fovizmə çatır. Tamaşaçıların bu üslubda gördüyü ilk şəkil “Yaşıl papaqlı qadın” olub. Bu, rəssamların, bilicilərin və tənqidçilərin bütün mühitində əsl sensasiya yaratdı və yeni bir janrın formalaşması üçün sıçrayış rolunu oynadı. Fovizm sənətində ona təkcə Avropa rəngkarlıq formaları deyil, həm də Afrika heykəltəraşlığı (yeri gəlmişkən, kubizmin formalaşmasının başlanğıcı kimi xidmət etdi), Yapon ağac kəsimi, ərəb dekorativ sənəti kömək etdi.

Yəqin ki, onun ən məşhur rəsmlərindən biridir Rəqs... Hal-hazırda iki versiyada mövcuddur. Bir rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda (ən məşhur) ikincisi Nyu-Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində asılır. Rəqs 1910-cu ildə yaradılmışdır. Bu rəsm Henri Matisse tərəfindən S.İ.Şukinin Moskva malikanəsi üçün yaradılmışdır. Rəsmi müştəriyə göndərməzdən əvvəl o, Parisdəki Salon d'Automne sərgisində sərgiləyib. Şəkil başa düşülməyib və ələ salınıb, rəssamı dekadent zibil yaradan adlandırıblar və s. Təpənin başında duran beş çılpaq insan yalnız üç rəngə - yaşıl, mavi və qırmızıya boyanmışdı. Zaman keçdikcə "Rəqs" monumental rəsm əsəri Matissenin bütün yaradıcılığında ən parlaq və əhəmiyyətli əsərlərdən birinə çevrildi.

Əntiq əşyaların və ya qalıqların yüksək keyfiyyətli daşınmasına ehtiyacınız varmı? Uleks şirkətindən mədəni sərvətlərin daşınması bu işdə sizə kömək edəcək. Mütəxəssislərin işi, xüsusi qablaşdırma materiallarının istifadəsi, qiymətli əşyaların zədələnməsi riski olmadan dəqiq daşınması.