Mariinsky Opera və Balet Teatrı: Repertuar. Mariinsky Teatrının ən yaxşı üç rəqqasəsi Böyük Mariinsky Teatrı balet truppasının səhnəsində Anna Karenina partiyasını ifa edir

|
balet mariinsky teatr, balet mariinsky teatr
Mariinsky Teatrının balet truppasının tarixi, 1738-ci ildə Fransız müəllimi Jean Baptiste Lande-nin rəhbərliyi altında İmperatriça Anna Ioannovna tərəfindən Rəqs Məktəbinin yaradılmasından sonra meydana çıxan bir çox peşəkar rəqqas və rəqqasın iştirak etdiyi məhkəmə tamaşaları ilə başladı.

Balet truppası teatrların bir hissəsi idi:

• Peterburq Böyük Teatrı (Daş; 1783-cü ildən),
• 1860-cı ildən bəri Mariinsky Teatrı,
• 1920-ci ildə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (1935-ci ildən S.M. Kirov adına) adlandırılan Dövlət Mariinsky Teatrı (1917-ci ildən) və 1992-ci ildə əvvəlki adını - Mariinsky Teatrını qaytardı.

• 1-ci əsr
• 2 XX əsr
• 3 XXI əsr
  • 3.1 Balet rəqqasələri
    • 3.1.1 Balerinalar və premyeralar
    • 3.1.2 İlk solistlər
    • 3.1.3 İkinci solistlər
    • 3.1.4 Xarakterli rəqs solistləri
    • 3.1.5 Luminaries
• 4 Həmçinin baxın
• 5 Qeydlər
• 6 İstinadlar

19-cu əsr

Sh. L. Didlo, Sankt-Peterburq baletinin inkişafında nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Didelotun Cavosun Zephyr and Flora (1804), Cupid and Psyche (1809), Acis and Galatea (1816) rəqs şeirləri romantizmin gəlməsini ön plana çıxardı. 1823-cü ildə teatr musiqi üçün "Qafqaz məhbusu və ya gəlinin kölgəsi" baletini səhnələşdirdi. Kavos (1823). Didlotun yaratdığı repertuar M.I.Danilova, E.I.İstomina, E.A.Teleshova, A.S.Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N.O.Goltsun istedadlarını üzə çıxardı. 1837-ci ildə İtalyan xoreoqraf F. Taglioni və qızı M. Taglioni Peterburqda La Silphide baletini göstərdilər. 1842-ci ildə J. Coralli və J. Perrotun səhnələşdirdiyi Giselle baletində, E. Andriyanova uğurla oynadı. 1848-1859-cu illərdə Sankt-Peterburq baletinə Punya'nın Esmeralda, Catarina və Faust baletlərini səhnələşdirən J. Perrot rəhbərlik etdi. 1859-cu ildə baletə xoreoqraf A. Saint-Leon rəhbərlik etdi, "Kiçik kambur at" (1864) və "Qızıl balıq" (1867) baletlərini səhnələşdirdi. Perrot və Saint-Leonun varisi Marius Petipa (1847-ci ildən balet solisti, sonra xoreoqraf, 1869-1903-cü illərdə - teatrın baş xoreoqrafı) idi.

Rusiyada olduğu müddətdə Marius Petipa imperator səhnəsində aşağıdakı baletləri səhnələşdirdi: 1862-ci ildə Sezar Puni-nin musiqisinə Fironun Qızı; 1868-ci ildə Sezar Puninin "Kral Candavl"; Don F. Kixot, L. F. Minkus, 1869; Sezar Puqninin "İki Ulduz", 1871; La Bayadere, L. F. Minkus, 1877; "PI Çaykovskinin Uyuyan Gözəlliyi, Drigo tərəfindən düzəldilmiş, (1890-1895), Lev İvanov (Ivanovo mətni - 1-ci hissənin ikinci səhnəsi, ikinci hissədə Venesiya və Macar rəqsləri) ilə əməkdaşlıq edərək I və III rolları, apoteoz xaricində üçüncü akt); "Qu quşu gölü" (L.İ.İvanovla birlikdə, 1895); AK Glazunovun musiqisinə "Raymonda", 1898; Adam, Puni, Drigo, Delibes musiqisinə "Le Corsaire" , Peter Oldenburgsky, Minkus and Trubetskoy, 1898; Deldevez'in "Paquita", 1899; A. Damas'ın Testleri, A. K. Glazunov, 1900; "Fəsillər" (Dörd fəsil) A. K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Milyonlarla Harlequin) ) Drigo, 1900; Müsyö Duprenin Şagirdləri, 1900; Koreshçenkonun Sehirli Güzgüsü, 1904; Bir Rosebud Romanı, Drigo (premyerası baş tutmadı).

Marius Petipa baletləri, truppanın Christian Ioganson və Enrico Cecchetti'nin pedaqoji istedadları sayəsində əldə etdiyi yüksək peşəkarlığı tələb edirdi. Petipa və İvanovun baletlərini M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E.P. Sokolova, V.A.Nikitina, Maria Petipa, P.A.Gerdt, P.K. Karsavin, N.G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev ifa etdilər.

XX əsr

20-ci əsrin əvvəllərində akademik ənənələri qoruyanlar sənətkarlardı: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu.N. Sedova, Agrippina Vaganova, L.N. Egorova, N.G. Legat, S.K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) iyul 1895 - 16 sentyabr 1991)

Mixail Fokin yeni formalar axtararkən müasir vizual sənətlərə arxalanırdı. Xoreoqrafın ən sevdiyi səhnə forması, lakonik davamlı hərəkəti olan, açıq şəkildə ifadə edilmiş üslubi rənglənmə ilə bir pərdəli bir balet idi.

Mixail Fokin aşağıdakı baletlərə sahibdir: Armida Pavilion, 1907; Şopiniana, 1908; Misir Gecələri, 1908; Karnaval, 1910; "Petruşka", 1911; "Şahzadə İqor" operasında "Polovtsian Rəqsləri", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky və Anna Pavlova Fokine baletləri ilə məşhurlaşdı.

Don Kixot baletinin Lüdviq Minkus musiqisinə ilk səhnəsi (M. Petipanın baleti əsasında) 1900-cü ildə Alexander Gorsky versiyasında müasirlərinə çatdı.

Daha sonra, 1963-cü ildə Kiçik kambur atı (Alexander Gorsky tərəfindən, Mixaylov, Baltacheev və Bruskin tərəfindən canlandırıldı) tamaşaya qoyuldu.

1924-cü ildən bəri Fyodor Lopuxov teatrda tamaşalar qurur, ilk quruluşu "Keçəl dağdakı gecə" (musiqi - Modest Mussorgsky) tamaşası idi; sonra 1927-ci ildə - "Buz Qız"; 1929 - "Qırmızı Xaşxaş", Ponomarev və Leontiev ilə birlikdə; 1931 - "Bolt", musiqi - Dmitri Shostakovich, 1944 - G. Gertelin (Orenburqdakı evakuasiya zamanı Leninqrad Maly Opera Teatrı və S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı) musiqisinə "Boş bir tədbir"; 1947 - "Bahar Nağılı" muzları. B. Asafiev (Çaykovskinin musiqi materialları əsasında) (S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı)

1917-ci il Oktyabr inqilabından sonrakı ilk illərdə teatr irsini qorumaq vəzifəsi ilə qarşılaşdı. Teatrda aparıcı sənətçilər çalışdı: E. Ville, E.P. Gerdt, Pyotr Gusev, A.V. Lopuxov, E.M. Lukom, O.P. Mungalova, V.I. Ponomarev, V.A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• 1930-cu ildə - balet ustaları Vasily Vainonen, Leonid Yakobson və V.P.Çesnokov Dmitri Şostakoviçin musiqisinə uyğun olaraq “Qızıl əsr” baletini səhnələşdirdilər.

• 1932-1942-ci illərdə bu baletlər səhnəyə qoyuldu: Paris alovu, xoreoqraf Vasili Vainonen, 1932; Baxçasaray Çeşmesi, xoreoqraf Rostislav Zaxarov, 1934; 1939-cu ildə - Laurencia, xoreoqraf Vakhtang Chabukiani.

1940-cı ildə baletmeyster Leonid Lavrovski "Romeo və Cülyetta" baletini səhnələşdirdi. Daha sonra bu performans 1975-ci ildə Semyon Kaplan tərəfindən davam etdirildi.

Böyük Vətən Müharibəsi dövründə O. G. Jordanın rəhbərliyi altında mühasirədə olan Leninqradda qalan sənətçilər cəbhəyə getdilər, fabriklərdə və xəstəxanalarda çıxış etdilər. 1942-ci ildə baletmeyster Nina Anisimova tərəfindən "Qayane" tamaşasının qoyulduğu əsas komanda Permə köçürüldü.

1920-1940-cı illər teatrının balet solistləri A. Ya.Vaganova, M.F. Romanova, E.P. Snetkova-Vecheslova və A.V. Şirəevanın tələbələri idilər: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , NA Zubkovski, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani və Alla Shelest, Tatiana Vecheslova.

1941-ci ildə, Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini Peterburq müəllimi Maria Kozhuxovanın sinfində bitirdikdən sonra İnna Zubkovskaya teatra daxil oldu.

Müharibədən sonrakı dövrdə Kirov Teatrı baletinin repertuarında rəqs etdikləri yeni əsərlər meydana çıxdı: I.D.Belsky, B. Ya.Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N.A. Petrova, V.D. Uxov, KV Şatilov, NB Yastrebova.

50-ci illərin A. Ya.Vaganovanın son saylarında iki ad ortaya çıxdı və parladı: Irina Kolpakova və Alla Osipenko, 1957 mövsümündən etibarən V.S.Kostrovitskaya tələbəsi Gabriela Komleva teatrda, 1958-ci ildə N.A. Kamkova Alla Sizova, 1959-cu ildə EV Şiripina gələcək dünya ulduzu Natalya Makarovanı sərbəst buraxdı, 1963-cü ildə LM Tyuntinanın tələbəsi Natalya Bolşakova teatrda, 1966-cı ildə eyni müəllim Elena Evteevanın tələbəsi, 1970-ci ildə teatrda bir tələbə çıxdı. NV Belikova Galina Mezentsevanın, eləcə də 1970-1972-ci illərdə. eyni müəllimin məzunu Lyudmila Semenyaka teatrda rəqs etdi, Alexander Puşkinin tələbələri Rudolf Nuriev 1958-ci ildən Kirov baletində və Mixail Barışnikov, 1967, 1958-ci ildən - Yuri Solovyov (Boris Shavrovun tələbəsi).

80-ci illərdə teatra yeni nəsil gəldi, yeni ulduzlar arasında Altınay Asylmuratova, Faruh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova var.

XXI əsr

Yeni minillikdə teatrın balet truppasında: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Maxalina, Alina Somova və Victoria Tereshkina.

Balet rəqqasələri

2016-cı il üçün Mariinsky Teatrının baletinin əsasını aşağıdakı sənətçilər təşkil edir:

Balerinalar və premyeralar

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Maxalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vişneva
• Timur Əsgərov
• Evgeny Ivançenko
• Kimin Kim
• İqor Kolb
• Vladimir Şklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (qonaq solist)

İlk solistlər

İkinci solistlər

Xarakterli rəqs solistləri

Korifeylər

Fironun qızı, 1898

Tamaşalardan biri, 2005

"Qu quşu gölü", 2004

La Bayadere, 2011

həmçinin bax

• Sankt-Peterburq balet məktəbinin tarixi

Qeydlər

1. Mariinsky Teatrının balet solistləri. Mariinsky Teatrı. 17 Avqust 2016 tarixində alındı.

Links

• Mariinsky Teatrının saytında balet solistləri

mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti, Mariinski teatrının baleti

Mariinsky Balet haqqında məlumat

Rusiyanın ən qədim və aparıcı musiqi teatrlarından biri. Teatrın tarixi, Dram Teatrının açıldığı 1783-cü ildən başlayır, burada dram, opera və balet şirkətləri çıxış edir. Opera şöbəsi (müğənnilər P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova və başqaları) və balet (rəqqasələr E.I. Andreeanova, I.I.Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomin, E.I. Kolosova və başqaları) dramdan truppaların 1803-cü ildə baş verdi. Səhnədə xarici operalar, eləcə də rus bəstəkarlarının ilk əsərləri səhnəyə qoyuldu. 1836-cı ildə Rus opera sənətinin klassik dövrünü açan M.İ.Qlinkanın "Çar üçün həyat" operası səhnələşdirildi. Opera truppasında görkəmli rus müğənniləri O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, eləcə də M.M.Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovski mahnı oxudu. 1840-cı illərdə. Rus opera truppası məhkəmənin himayəsində olan İtalyan qrupu tərəfindən kənara atıldı və Moskvaya köçürüldü. Tamaşaları Sankt-Peterburqda yalnız 1850-ci illərin ortalarında bərpa edildi. 1859-cu ildə (memar AK Kavos) yanğından sonra yenidən tikilən və 1860-cı ildə Mariinsky Teatrı adı altında açılan Sirk Teatrının səhnəsində (1883-1896-cı illərdə bina memar VA Schroeter rəhbərliyi altında yenidən qurulmuşdur) . Teatrın yaradıcı inkişafı və təşəkkülü A.P.Borodin, A.S.Darqomıjski, M.P.Mussorgski, N.A.Rimski-Korsakov, P.İ.Çaykovskinin (ilk dəfə bir çox əsər) operalarının (eyni zamanda baletlərin) ifası ilə əlaqələndirilir ... Orkestrin yüksək musiqi mədəniyyəti dirijor və bəstəkar E.F.Napravnikin fəaliyyəti ilə təbliğ edildi (1863-1916-cı illərdə). Balet ustaları M.İ.Petipa və L.İ.İvanov balet sənətinin inkişafına böyük töhfə verdilər. Müğənnilər E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Y.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. və N.N.Figners, F.I.Şalyapin, rəqqasələr T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nijhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin və başqaları. Tamaşalar A.Ya. Golovin, K.A. Korovin də daxil olmaqla ən böyük sənətçilər tərəfindən dizayn edildi.

Oktyabr inqilabından sonra teatr dövlət teatrı, 1919-cu ildən akademik teatr oldu. 1920-ci ildən Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı, 1935-ci ildən Kirov adına. Klassiklərlə yanaşı teatrda Sovet bəstəkarlarının operaları və baletləri səhnələşdirilmişdir. Musiqi və teatr sənətinin inkişafına böyük töhfə müğənnilər İ.V.Erşov, S.I.Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Peçkovski, balet rəqqasələri T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopuxov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A .Ya. Shelest, dirijorlar VA Dranişnikov, AM Pazovski, B.E. Khaikin, rejissorlar VA A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov, xoreoqraflar A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovski, F.V. Lopuxov. Böyük Vətən Müharibəsi dövründə teatr Permdə fəaliyyət göstərməyə davam edirdi (M.V. Kovalın "Emelyan Pugachev" operası da daxil olmaqla, bir çox premyeralar, 1942). Mühasirədə olan Leninqradda qalan bəzi teatr sənətçiləri, o cümlədən Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, konsertlərdə, radioda çıxış etdilər və opera tamaşalarında iştirak etdilər. Müharibədən sonrakı illərdə teatr Sovet musiqisinə çox fikir verirdi. Teatrın sənət uğurları baş dirijorlar S.V. Yeltsin, E.P. Qrikurov, A.İ.Klimov, K.A. Simeonov, Yu.H. Temirkanov, rejissorlar E.N. Sokovnin, R.I. Tixomirov, xoreoqraflar İ.A.Belski, KMSergeev, BAFenster, LV Yakobson, sənətkarlar VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze və başqaları Truppada (1990): baş dirijor V.A.Gergiev, baş baletmeyster O.I. Vinogradov, müğənnilər I.P.Boqaçova, E.E.Goroxovskaya, G.A.Kovaleva, S.P.Leiferkus, YM , NP Okhotnikov, KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, balet rəqqasələri SV Vikulov, VN Gulyaev, I.A.Kolpakova, GTKomleva, NAKurgapkin, A.İ.Sizov və başqaları Lenin ordeni ilə təltif olundular (1939), Oktyabr İnqilabı ( 1983). İri tirajlı "Sovet İncəsənəti Üçün" qəzeti (1933-cü ildən).

May tətilləri üçün balerinalar haqqında material planlaşdırarkən belə kədərli bir xəbərin Almaniyadan gələcəyini bilmirdik ... Bu gün bütün dünya rus baleti Maya Plisetskaya əfsanəsi üçün yas tutarkən, onun xatirəsini hörmət edirik və Böyük Teatr qəbulunu heç vaxt əvəz etməyən, lakin rus baletinin tarixini layiqincə davam etdirən müasir solistlər.

Böyük Teatr ilk görüşdən balerina Maria Alexandrova'ya diqqət yetirdi. 1997-ci ildə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Balet Rəqsləri Yarışmasında qazanan ilk mükafat o zaman Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi üçün ölkənin əsas truppasına bilet oldu. Bolşoyda işləyən ilk mövsümdə, uzun müddət yorulmadan, balerina, hələ bir korpus de balet sənətçisi rütbəsində ikən ilk solo rolunu aldı. Və repertuar böyüdü və genişləndi. Maraqlı fakt: 2010-cu ildə balerina balet tarixində İ.Stravinskinin Petruşkasında baş rolu ifa edən ilk qadın oldu. Bu gün Maria Alexandrova, Bolşoyun prima balerinasıdır.

İstəkli balerina Svetlana Zaxarova'nın taleyində dönüş nöqtəsi gənc rəqqaslar üçün Vaganova-Prix müsabiqəsində ikinci mükafat alması və sonrakı Rus Balet Akademiyasının aspirantı olma təklifi oldu. Vaganova. Mariinsky Teatrı, balerinanın taleyində bir həqiqət oldu. Akademiyanı bitirdikdən sonra balerina Mariinsky Teatrının truppasına daxil oldu, mövsüm işlədikdən sonra solist olmaq təklifi aldı. Zaxarova üçün Bolşoyla münasibətlərin tarixi 2003-cü ildə Jiselle-də solo hissə ilə başlamışdır (redaktoru V. Vasiliev). 2009-cu ildə Zaxarova, E. Palmierinin qeyri-adi “Zaxarova” baletinin premyerası ilə tamaşaçıları təəccübləndirdi. Super oyun ". Bolşoy planlamadı, ancaq Zaxarova təşkil etdi və teatr bu təcrübəni dəstəklədi. Yeri gəlmişkən, Böyük rəqs baletini tək balerinaya səhnələşdirmək üçün oxşar bir təcrübə var idi, ancaq bir dəfə: 1967-ci ildə Maya Plisetskaya Carmen Suite-də parladı.

Nə deyə bilərəm, Zaxarova repertuarından baletə ilk addımlarını atanlar arasında başım fırlanır və həsəd aparılır. Bu günə qədər onun rekorduna əsas baletlərin bütün solo hissələri daxildir - Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite, Diamonds ...

Ulyana Lopatkinanın balet karyerasının başlanğıcı, Əlbəttə ki, Mariinsky Teatrında Qu quşunda Odette rolu oldu. Tamaşa o qədər məharətli idi ki, balerina tezliklə Sankt-Peterburq səhnəsində ən yaxşı debüt üçün Golden Soffit mükafatını aldı. 1995-ci ildən bəri, Lopatkina Mariinsky Teatrının prima balerinasıdır. Repertuarda yenə tanış adlar var - "Jiselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Uyuyan Gözəl", "Raymonda", "Diamonds" və s. Lakin coğrafiya bir mərhələdə işləməklə məhdudlaşmır. Lopatkina dünyanın əsas mərhələlərini fəth etdi: Böyük Teatrdan Tokiodakı NHK-ya qədər. Mayın sonunda Musiqili Teatrın səhnəsində. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Lopatkina Çaykovskinin ildönümü şərəfinə Rus Baletinin Ulduzları ilə birlikdə çıxış edəcəklər.

Mart ayının sonunda 1996-cı ildən bəri Mariinsky Teatrının prima balerinası olan Diana Vishneva'nın adı hamının ağzında idi. Bolşoyda "Qızıl Maska" mükafatına namizəd "Grani" tamaşasının premyerası keçirilib. Tədbir parlaqdır, müzakirə olunur. Balerina müsahibələr verdi, Abramoviçlə yaxın tanışlığı ilə bağlı suallara cavab olaraq zarafat etdi və hər yerdə onu müşayiət edən ərinə işarə etdi. Ancaq tamaşa sona çatdı və 10 apreldə Vişneva və Vodianovanın Çılpaq Ürək Fondu üçün bir xeyriyyə gecəsi keçirtdiyi London üçün bir kurs təyin edildi. Vişneva Avropanın ən yaxşı səhnələrində fəal şəkildə çıxış edir, eksperimental, gözlənilməz təkliflərdən imtina etmir.

Balanchine's Diamonds yuxarıda xatırlandı. Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının məzunu Ekaterina Shipulina "Zümrüdlər" və "Yaqutlar" filmlərində parlayır. Əlbətdə yalnız deyil. Balerinanın repertuarında Swan Lake, Notre Dame Cathedral, Lost Illusions, Zoluşka, Jiselle kimi baletlərdə aparıcı rollar və ən yaxşı xoreoqraflar - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ilə əməkdaşlıq ...

Evgenia Obraztsova, Rusiya Balet Akademiyasının məzunu Vaganova, əvvəlcə Mariinsky Teatrında prima balerinaya çevrildi, burada Silphide, Jiselle, La Bayadere, Princess Aurora, Flora, Zoluşka, Undine oynadı ... Balerina 2005-ci ildə Cedric Klapisch-in Pretty Women filmində oynayaraq kinematik bir təcrübə qazandı. . 2012-ci ildə Bolşoy truppasına qatıldı, burada prima balerinası olaraq Don Kixot, Uyuyan Gözəl, Silfid, Jizel, Eugene Onegin və Zümrüd tamaşalarında solo rollar oynadı.

Mariinsky Teatrı Anna Karenina baletini Moskvaya gətirdi. O, nüfuzlu Qızıl Maska mükafatı uğrunda mübarizə aparacaq. 40 il əvvəl Rodion Şedrin musiqi yazdı və baleti Maya Plisetskaya təqdim etdi. Kareninaya rəqs edən ilk o idi. İndi əsas hissəni üç ulduz ifa edir. Səhnədə demək olar ki, bəzək yoxdur. Əsas odur rəqs, parlaq və ehtiraslıdır.

Etiraf edir ki, 19-cu əsrdə yaşamaq xəyalında olsaydı, yalnız bu cür paltar və şapka xatirinə. Mariinsky Teatrının yüksələn ulduzu Ekaterina Kondaurova'daki nəhəng bir çantada 6 cüt balet ayaqqabısı, bu dəli tamaşa üçün çox şeyə ehtiyac ola bilər və Tolstoyun cılız bir cildi. Karenina şəhvətli və eqoistdir.

Anna Karenina, Mariinsky Teatrının prima Diana Vishneva üçün sinir böhranı ərəfəsində olan bir qadındır.

"Mariinsky Balet Company" nin prima balerinası, Rusiyanın xalq artisti Diana Vishneva, "Ailəsinə, oğluna və Vronskiyə olan sevgisi arasında əzab çəkir - bu eşikdə olan bir qadındır" deyir.

Balet sinifinin səssizliyində tək Ulyana Lopatkina cəmləşmiş və düşüncəlidir. Əminəm ki, Karenina kimi güclü qadınlar bu gün yaşayırlar və cins şalvar geyinib maşın sürsələr də, həqiqi sevgini arzulayırlar.

Sankt-Peterburqdakı premyerada olsa da rəqsi, bu baletin 40 il əvvəl Şedrin tərəfindən yazıldığı rəqsə heyran qaldı. İlk Anna Karenina Maya Plisetskayadır.

Xoreoqraf Aleksey Ratmanski Tolstoyun romanını sondan rəqs etməyə qərar verdi. Anna artıq həyatda deyil. Və Vronsky, platformada ölümcül bir görüşlə başlayan hər şeyi yeyən ehtiraslarını xatırladır. Səhnədə minimum dekorasiya var və Anna və digər personajların mövcud olduğu dünya video proqnozlar - stansiya, Karenins evi, hippodromdan istifadə edərək yenidən yaradıldı. Və hadisələrin özləri təkərlərin səsi altında böyük bir sürətlə sürünür.

Yaşayış boyu bir dəmir yolu vaqonu faciənin tam xarakteri və ən təsirli obrazlarından biridir. Şaxta ilə örtülmüş pəncərələri olan tamaşaçılara, daha sonra birinci dərəcəli kupenin rahat dünyasına dönəcəkdir. Və sanki öz həyatını yaşamaq.

Dirijor - maestro Valeri Gergiev. Axı, müasir Anna Kareninanı dərhal bütün Avropaya hit olan bir balet olan Mariinsky Teatrının səhnəsində qurmaq onun ideyası idi.

"Mənə elə gəlir ki, teatr Moskvası üçün bu da müəyyən dərəcədə üç tamaşa boyunca maraqlı bir səyahətdir, əgər kimsə üçünü görmək üçün qismət olsa" dedi. Bəlkə də həvəskarlar baleti üçün eyni dəfə üç dəfə maraqlı və bəlkə də bəzi cəhətdən cəlbedici bir səyahət olacaq. "

Üç Annas. Dürtüsel - Diana Vişneva, ehtiraslı - Ekaterina Kandaurova, əzəmətli - Ulyana Lopatkina - üç gecə üst-üstə Stanislavski Teatrının səhnəsində, bir qadının sevgi hekayəsini üç prima Marinka - parlaq və tamamilə fərqli izah edəcəkdir.

Mariinsky Teatrı, Opera Müğənnilərinin Siyahısı, Mariinsky Balet Şirkəti, Böyük Teatr Opera Şirkəti. Mündəricat 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Mariinsky Teatrı, Mariinsky Teatrının Opera Şirkəti, Mariinsky Teatrının Balet Şirkəti, Mariinsky Teatrının rejissorları və xoreoqrafları, 2000-ci ildən sonra 2000-ci ilə qədər Böyük Teatrın dirijorları Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnikə baxın ... ... Wikipedia

Ayrıca Böyük Teatr, Opera Müğənnilərinin Siyahısı, Böyük Balet Şirkəti, Böyük Teatr Dirijyorları, Böyük Teatr Direktorları və Xoreoqrafları, Mariinsky Opera Şirkətinə baxın. Siyahıya opera müğənniləri və ... ... Vikipediyaya daxil olan və daxil olan müğənnilər daxildir

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Theatre baletinin repertuarında həm son illərdə yaradılan həm də uzun bir ənənəyə sahib olan çoxsaylı əsərlər yer alır. Mariinsky Teatrı, 2008 ... Wikipedia

Əsas məqalə: Mariinsky Teatrı Mariinsky Teatrının repertuarında həm son illərdə yaradılan həm də uzun bir ənənəyə sahib olan çoxsaylı əsərlər var ... Wikipedia

Mariinsky Teatrına, Mariinsky Teatrının Dirijyorlarına, Mariinsky Teatrının Opera Şirkətinə, Mariinsky Teatrının Balet Şirkətinə, 2000-ci ildən sonra Smolich, Nikolay Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich'e qədər Böyük Teatrın rejissorları və xoreoqraflarına baxın ... Wikipedia

Əsas məqalələr: Mariinsky Teatrı, Mariinsky Teatrının Repertuarı İçindəkilər 1 XIX əsr 2 XX əsr 3 Həmçinin bax ... Vikipediya

Bu məqalə silinmək üçün təklif olunur. Səbəblərin izahını və müvafiq müzakirəni Wikipedia səhifəsində tapa bilərsiniz: Silinəcək / 21 Avqust 2012-ci il. Proses müzakirə olunarkən ... Wikipedia

Ayrıca baxın Böyük Teatr, Böyük Teatrın Dirijyorları, Böyük Teatrın Opera Şirkəti, Böyük Teatrın Balet Şirkəti, Mariinsky Teatrının Rejissorları və Xoreoqrafları Siyahıya Böyük Teatrla daimi əməkdaşlıq edən rejissorlar və ya. .. Wikipedia