Klassizm (fr.classicisme, lat.classicus'dan - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlərdə Avropa sənətindəki bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassizm, Dekart fəlsəfəsindəki fikirlərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm fikirlərinə əsaslanır. Klassisizm nöqteyi-nəzərindən bir sənət əsəri, sərt kanonlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və tutarlılığını ortaya qoymalıdır.

Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ataraq yalnız vacib, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin ictimai və təhsil funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassisizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qayda və kanon götürür.

Klassisizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, masal) bölünən ciddi bir janr hiyerarşisini qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətləri var, bunların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Rəsm.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə olan maraq özünü orta əsrlər boyu antikanın formalarına, motivlərinə və mövzularına çevrilən İntibah dövründə göstərirdi. İntibahın ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, XV əsrdə. klassikliyin müəyyən prinsiplərini ön plana çəkən və Rafaelin "Afina məktəbi" freskasında (1511) tam təzahür edən fikirlər ifadə etdi.

Rafael və tələbəsi Giulio Romanonun rəhbərlik etdiyi, xüsusilə Florensiya sənətkarları olan böyük İntibah sənətkarlarının nailiyyətlərinin sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası, ən xarakterik nümayəndələri Carracci olan XVI əsrin sonlarında Bolonya məktəbinin proqramını təşkil etdi. qardaşlar. Nüfuzlu İncəsənət Akademiyasındabolonez sənət zirvələrinə gedən yolun Rafael və Mikelancelonun irsinin diqqətlə öyrənilməsindən, xətt və bəstəkarlıq ustalıqlarını təqlid etməsindən keçdiyini təbliğ etdi.

XVII əsrin əvvəllərində antik dövr və İntibah mirası ilə tanış olmaq üçün gənc əcnəbilər Romaya axın edirlər. Bunlar arasında ən görkəmli yeri, əsasən qədim antik və mifoloji mövzularında olan rəsmlərində Fransız həkimi Nicolas Poussin tutdu, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli əlaqəsi misilsiz nümunələr verdi. Digər bir Fransız, ClaudeLorraine, içində köhnə "əbədi şəhər" ətrafındakı mənzərələri batan günəş işığına uyğunlaşdıraraq və bir növ memarlıq pərdələrini təqdim edərək təbiət şəkillərini sifariş etdi.

Soyuq başlı Poussinin normativliyi Versal məhkəməsinin bəyənməsinə səbəb oldu və məhkəmə sənətçiləri tərəfindən davam etdirildiLebrun Klassik rəssamlıqda "günəş kralı" nın mütləqiyyət vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil görən. Xüsusi müştərilər Barok və Rokoko üçün müxtəlif seçimlərə üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Gözəl Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək Klassizimi ayaqda saxladı. Roma Mükafatı, ən istedadlı şagirdlərə antikanın böyük əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romanı ziyarət etmək imkanı verdi.

Pompey qazıntıları zamanı "əsl" antik rəsm əsərlərinin kəşfi, bir Alman sənətşünası tərəfindən antik dövrlərin ilahiləşdirilməsiWinckelmann və baxışlarında ona yaxın bir sənətkarın təbliğ etdiyi Rafael kultuMengsom , 18-ci əsrin ikinci yarısında klassikliyə yeni nəfəs verdilər (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassisizm adlanır). "Yeni klassisizm" in ən böyük nümayəndəsi Jacques-Louis David idi; son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransız İnqilabının ("Marat Ölümü") və Birinci İmperiyanın ("İmperator I Napoleon'un İthafı") ideallarının təbliğində bərabər müvəffəqiyyətlə xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassisizm rəsmləri böhran dövrünə girir və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də sənətin inkişafını dayandıran bir gücə çevrilir. Davidin bədii xətti uğurla davam etdirildiIngres , əsərlərində klassisizmin dilini qoruyarkən, tez-tez oriyental bir ləzzətlə romantik süjetlərə üz tutdu ("Türk Hamamları"); portretləri modelin incə bir idealizasiyası ilə qeyd olunur. Başqa ölkələrdəki sənətkarlar (məsələn, Karl Bryullov) da klassikliyi əsərlərini düşüncəsiz romantizm ruhu ilə doldurmuşdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun yetişdirmə zəminidir. XIX əsrin ortalarında Fransada Kürbet dairəsi və Rusiyada Gəzinti gəzintiləri tərəfindən təmsil olunan realizmə doğru cazibə verən gənc nəsil, akademik quruluşun mühafizəkarlığına qarşı üsyan qaldırdı.

Heykəl.

XVIII əsrin ortalarında klassikist heykəltəraşlığın inkişafına təkan əsərlər olduWinckelmann və müasirlərin qədim heykəltəraşlıq haqqında məlumatlarını genişləndirən qədim şəhərlərdə arxeoloji qazıntılar. Kimi heykəltəraşlar Barok və Klassizmin astanasındaPigalle və Houdon ... Klassisizm, Antonio'nun qəhrəmanlıq və pastoral əsərlərində plastik sahədəki ən yüksək təcəssümü tapdıCanova , əsasən Ellinizm dövrünün heykəllərindən ilham alan (Praxitel). Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan klassikliyin estetikasına yönəldiMartos.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət adamlarının hərbi şücaətini və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Antik modelə sədaqət, heykəltəraşlardan qəbul olunmuş əxlaq normalarına zidd olan modelləri çılpaq təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti aradan qaldırmaq üçün dövrümüzün fiqurları əvvəlcə klassikliyin heykəltəraşları tərəfindən çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Suvorov Mars və Polina şəklindəBorghese - Venera şəklində. Napoleonun hakimiyyəti dövründə, antik toqalarda çağdaş şəxsiyyətlərin təsvirinə keçilərək həll edildi (bunlar Kazan Katedralinin qarşısında Kutuzov və Barclay de Tolly'nin obrazlarıdır).

Klassizm dövrünün xüsusi müştəriləri adlarını qəbir daşlarında əbədiləşdirməyi üstün tutdular. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığını Avropanın əsas şəhərlərindəki ictimai qəbiristanlıqların düzəldilməsi asanlaşdırdı. Klassik ideala uyğun olaraq, məzar daşlarındakı fiqurlar ümumiyyətlə dərin bir vəziyyətdədir. Kəskin hərəkətlər, qəzəb kimi duyğuların xarici təzahürləri ümumiyyətlə klassisizmin heykəltəraşlığına yaddır.

P Əsasən məhsuldar Danimarka heykəltəraşı tərəfindən təmsil olunan Köhnə İmperiya KlassizmiThorvaldsen , quru pafosla hopdurulmuşdur. Satırların saflığı, jestlərin təmkinliliyi, ifadələrin təmkinsizliyi xüsusilə qiymətləndirilir. Rol modelləri seçimində vurğu Helenizmdən arxaik dövrə keçir. Dini görüntülər təfsirdə dəbə girirThorvaldsen izləyicidə bir qədər soyuq təsir bağışlamaq. Gec klassisizmin qəbirüstü heykəli əksər hallarda sentimentallığa bir az toxunur.

Memarlıq.

Klassizmin memarlığının əsas xüsusiyyəti, ahəngdarlıq, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət etmək idi. Klassizmin bütövlükdə memarlığı planlaşdırma qanunauyğunluğu və həcm formasının aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını qədimə yaxın nisbətlərdə və formalarda sifariş təşkil edirdi. Klassizm üçün simmetrik-eksenel kompozisiyalar, dekorasiyanın məhdudlaşdırılması və müntəzəm şəhər planlaşdırma sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili, İntibah dövrünün sonlarında böyük Venedik ustası tərəfindən hazırlanmışdırPalladio və onun davamçısıScamozzi ... Venediklilər qədim məbəd memarlığı prinsiplərini o qədər mütləq etdilər ki, hətta villa kimi özəl sarayların tikintisində də tətbiq etdilər.Capra ... İnigo Jones əziyyət çəkdipaladizm şimaldan yerli memarların olduğu İngiltərəyəpalladians müxtəlif dərəcələrdə sədaqətlə əhdləri izlədiPalladio 18-ci əsrin ortalarına qədər.

O zamana qədər qitəmən Avropanın ziyalıları arasında mərhum Barok və Rokokonun "çırpılmış qaymaqlı" bir toxluğu yığılmağa başladı. Roma memarları Bernini vəBorromini Barok, daxili dekorasiya və dekorativ-tətbiqi sənətə vurğu edən, əsasən otaq tərzi olan Rokokoda incəldi. Bu estetikanın böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün az faydası vardı. Onsuz da Louis XV (1715-74) dövründə Parisdə Place de la Concorde (memar Jacques) kimi "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları tikilmişdir.Ange Gabriel) və Müqəddəs KilsəsiKəpənək və Louis XVI (1774-92) dövründə belə "nəcib lakonizm" əsas memarlıq meylinə çevrildi.

Klassizm üslubundakı ən əhəmiyyətli interyerlər 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Şotland Robert Adam tərəfindən dizayn edilmişdir. Həm İtalyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də memarlıq xəyalları onu çox təsirləndirdiPiranesi ... Adəmin təfsirində klassizm, daxili zərifliyi baxımından rokokodan heç də geri qalmayan bir üslub kimi meydana çıxdı ki, bu da onu yalnız cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlaşdırdı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv bir funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jacques-Germain Soufflot Müqəddəs Kilsənin tikintisi zamanıCenevieve klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Layihələrinin nəhəng əzəməti Napoleon İmperatorluğunun meqalomiyasını və mərhum klassizmi ön plana çəkdi. Rusiyada bir istiqamətdəSufflot Bazhenov köçdü. Fransız Claude-NicolasLedoux və Etienne -Louis Bull daha da radikal inkişafa doğru getdiuzaqgörən formaların mücərrəd həndəsə edilməsində qərəzli bir tərz. İnqilabçı Fransada proyektlərinin zahid vətəndaş pafosuna az tələb olunurdu; tamamilə yenilikçiLedoux yalnız XX əsrin modernistləri tərəfindən qiymətləndirilmişdir.

Napoleon Fransasının memarları, Triomphe Arc kimi imperator Romanın qoyduğu əzəmətli hərbi şöhrət görüntülərindən ilham aldılar.Septimiya Şimal və Trajan sütunu. Napoleonun əmri ilə bu şəkillər qələbə tağı şəklində Parisə köçürüldüCarrousel və Vendome sütunlar. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi əzəmət abidələrinə istinad edərək, "imperiya üslubu" ifadəsi istifadə olunur - İmperiya. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronikhin vəAndreyan Zaxarova. İngiltərədə İmperiya stili sözdə deyilənə uyğundur. "Regent stil" (ən böyük təmsilçi - JohnNash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini dəstəklədi və şəhər inkişafının bütün şəhərlər miqyasında sıralanmasına səbəb oldu. Rusiyada demək olar ki, bütün əyalətlər və bir çox uyezd şəhərləri klassisist rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər həqiqi açıq səma klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər olan bütün ərazi, tək bir memarlıq dilinə hakim idiPalladio ... Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirilmişdir.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə klassizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən orta əsrlərdə marağın qayıtması və memarlıq neo-gotikası modası ilə bir arada yaşamalı idi. Şampolionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlaşır. Qədim Roma memarlığına olan maraq, qədim yunanların hər şeyinə hörmət etməyə imkan verir (“qeyri-yunan »), Xüsusilə Almaniya və ABŞ-da açıq şəkildə özünü göstərdi. Alman memarlar Leo vonKlenze və Karl Friedrich Schinkel sırasıyla Münih və Berlin'i Parfenon ruhunda möhtəşəm bir muzey və digər ictimai binalarla inşa edin. Fransada klasizmin saflığı, İntibah və Barokun memarlıq repertuarından pulsuz borc götürməklə seyreltilir.

Ədəbiyyat.

Klassizmin poetikasının banisi Fransız Fransua hesab olunurMulherbe (1555-1628), Fransız dili və şerində islahat aparan və şeir kanonları inkişaf etdirən. Dramda klassikliyin aparıcı nümayəndələri yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı ziddiyyət olan Kornil və Racin (1639-1699) faciəçiləri idi. "Aşağı" janrlar da yüksək inkişafa çatdı - nağıl (J. La Fontaine), satira (Boileau ), komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau "Şeir Sənəti" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən klassisizmin ən böyük nəzəriyyəçisi "Parnassusun qanunvericisi" kimi bütün Avropada məşhurlaşdı. Böyük Britaniyada onun təsiri altında şair John idiDryden və Alexander Papa İngilis şeirinin əsas formasını edənləralexandrines ... Klassizm dövrünün İngilis nəsri üçün (Addison , Swift) romanlaşdırılmış sintaksis ilə də xarakterizə olunur.

18-ci əsr klassikliyi maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf etdi. Volterin (1694-1778) əsəri azad fanatla dolu dini fanatizmə, mütləqist zülmə qarşı yönəlmişdi. Kreativliyin məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyəti özünü klassizm qanunlarına uyğun qurmaqdır. Klassizm baxımından ingilis müasir ədəbiyyatı araşdırdıŞamuel Johnson, ətrafında bir esseist də daxil olmaqla həmfikir insanların parlaq bir dairəsinin qurulduğuBoswell , Gibbon tarixçisi və aktyorQarrick.

Rusiyada klassisizm XVIII əsrdə, Peter I. Lomonosovun çevrilməsindən sonra rus şeirində bir islahat apardıqdan sonra, "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması meydana gəldi. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi gücün təcəssümü kimi çıxış edən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır.

IN Rusiya Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, Rus klassisizmində tarixi gerçəkliyin məcburi müəllif qiymətləndirməsini nəzərdə tutan janrlar: komediya (D.İ.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I.I.Chemnitser ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Rousseau-nun təbiətə və təbiətə yaxınlığı üçün elan etdiyi çağırışla əlaqədar böhran hadisələri 18-ci əsrin sonlarında klassisizmdə artmaqdadır; ağılın mütləqləşdirilməsi həssas duyğuların kultu ilə əvəz olunur - sentimentalizm. Klassizimdən romantizm öncəsinə keçid, JV Goethe (1749-1832) və F. Schiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Hücum" dövrünün Alman ədəbiyyatında ən qabarıq şəkildə əks olundu. Rousseau-nu izləyən, sənətdə təhsilin əsas gücünü sənətdə gördü.

(klassisizm)

Klassizm, İntibah dövründə inkişaf etməyə başlayan bir rəsm üslubudur. Latın dilindən tərcümədə "classicus" - "nümunəvi" deməkdir. Sadə dillə desək, meydana gəldiyi ilk vaxtlarda klassizm rəsm baxımından ideal sayılırdı. Bədii üslub 17-ci əsrdə inkişaf etdi və 19-cu əsrdə tədricən yox olmağa başladı və öz yerini romantizm, akademizm və realizm kimi istiqamətlərə verdi. İntibah Klassizmin rəsm və heykəltəraşlıq tərzi sənətkarların və heykəltəraşların antik sənətə üz tutduqları və bir çox xüsusiyyətlərini kopyalamağa başladığı bir dövrdə ortaya çıxdı. Klassizm dəqiq bir obrazı ifadə edir, bununla birlikdə, sənətkarların rəsmlərindəki rəqəmlər olduqca heykəltəraşlıq görünür, hətta şişirdilmiş - qeyri-təbii deyilə bilər. Bu cür kətanlardakı insanlar "danışan" pozalarda donmuş heykəl kimi görünə bilər. Klassizmdəki insanların pozları bu anda nələrin baş verdiyini və bu və ya digər xarakterin qəhrəmanlıq, məğlubiyyət, kədər və s. Hansı duyğuları yaşadıqlarını danışırlar. Bütün bunlar şişirdilmiş, təmtəraqlı bir şəkildə təqdim olunur.

Klassizm, idealizə edilmiş atletik və ya şişirdilmiş dərəcədə qadına xas olan kişi və qadınların qədim obrazlarının təməlləri üzərində qurulan Klassizm, İntibah sənətçilərindən və sonrakı dövrlərin sənətkarlarından insanları və heyvanları şəkillərində bu formada təsvir etmələrini tələb etdi. Buna görə də, klassisizmdə bir kişini, hətta yaşlı bir kişini, dərisi dəri ilə və ya bir forma olmayan bir qadın tapmaq mümkün deyil. Klassisizm bir rəsmdə mövcud olan hər şeyin idealizə edilmiş bir obrazıdır. Qədim dünyada bir insanın qüsurları olmayan ideal bir tanrı yaradıcılığı kimi təsvir edilməsi qəbul olunduğundan, bu üslubu kopyalamağa başlayan sənətkarlar və heykəltəraşlar bu fikrə tam uyğun gəlməyə başladılar. Ayrıca, klassisizm tez-tez qədim mifologiyaya müraciət etdi. Qədim Yunan və Roma mifologiyasının köməyi ilə həm miflərdən özləri, həm də qədim mifologiya elementləri olan sənətkarlar üçün müasir süjetlər təsvir edilə bilər. Klassik sənətkarların rəsmlərindəki mifoloji motivlər sonralar simvolizm formasını aldı, yəni qədim rəmzlər vasitəsi ilə sənətkarlar bu və ya digər mesajı, mənanı, duyğunu, əhval-ruhiyyəni ifadə etdilər.

Nicolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olub. 17-ci əsrin ən əhəmiyyətli Fransız rəssamı hesab olunur. 1612-ci ildə Rouendə ilk məşqindən sonra Parisə gəldi, sonra İtaliyaya səyahət etdi və 1624-cü ildə Romada yerləşdi. həyatının qalan hissəsi. bunlar və bizə gəlib çatan əsərlər Roma dövrünə təsadüf edir. O, böyük sifarişlər həyata keçirdi və klassisizmin tanınmış rəhbəri oldu. Bu ustadın işi Fransız klassisizminin zirvəsinə çevrildi və dünyanın bir çox sənətkarını təsir etdi sonrakı əsrlər

"Korların Şəfası" "Korların Şəfası" tablosu İncil hekayəsi üzərində ağac kolları arasındakı mənzərəli memarlığı ilə olduqca sərt şəkildə həyata keçirilmiş bir mənzərənin fonunda yazılmışdır, sanki bir qrup insan meydana gəlmişdir. , iki hissədən: Məsih şagirdləri ilə və Məsihin əllə toxunduğu diz çökmüş korlu bir qrup şəhər sakini

"Qüds azad edildi" Poussin rəsmlərinin əksər süjeti ədəbi təmələ sahibdir, bəziləri isə İtalyan İntibah şairi Torquato Tassonun Fələstindəki səlib cəngavərlərinin yürüşlərindən bəhs edən "Qüdsün azadlığı" əsərinə əsaslanır.

"Polifemli mənzərə" Mənzərə Poussinin yaradıcılığında mühüm yer tuturdu. Həmişə mifoloji qəhrəmanlar yaşayır. Bu əsərlərin adlarında öz əksini tapır: "Polifem ilə mənzərə", "Herakl ilə mənzərə" Ancaq rəqəmləri kiçik və az qala nəhəng dağlar, buludlar və ağaclar arasında görünməz mifologiyalar burada dünyanın mənəviyyatının simvolu kimi çıxış edir.Eyni fikir, sadə, məntiqli, nizamlı mənzərənin kompozisiyası ilə ifadə olunur.

Claude Lorrain () Claude Lorrain, Poussin'in çağdaşıydı Rəssamın əsl adı Claude Jellet'dir və Lorrain ləqəbini Lorraine əyalətindəki doğulduğu yerin adından almışdı.Uşaq ikən, İtaliyada sona çatdı. rəssamlıq sənətinə başlamışdır.Rəssam ömrünün çox hissəsini Romada keçirmişdir

Limandakı səhər Lorrain, əsərini XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etdi. Onun naxışları Poussin mənzərələri ilə eyni fikirləri və bəstəkarlıq prinsiplərini özündə cəmləşdirir, lakin rəngin daha incəliyi və ustalıqla qurulmuş perspektivi ilə fərqlənir. Lorrain tonların ifası, havanın və kətan üzərində işığın təsviri ilə maraqlanırdı.

Günorta Rəssam yumşaq işığa və kölgəyə və hətta dağınıq işığa doğru cazibə verərək məsafədəki cizgilərin "həll" təsirlərini çatdırmağa imkan verdi.Qabaqdakı personajların fiqurları epik əzəmətli ağaclarla, dağ yamacları ilə müqayisədə demək olar ki, hiss olunmur. , işığın incə əkslərlə oynadığı dəniz səthi, Fransız mənzərəsi ənənələrinin banisi sayılan Lorrain.

Charles Lebrun () Charles Lebrun'un geniş mirası Fransız klasizminin yaşadığı dəyişiklikləri açıq şəkildə nümayiş etdirir. Kralın ilk rəssamı adını alan Lebrun, ilk növbədə Versaldakı Böyük Saray dizaynında bütün rəsmi layihələrdə iştirak etdi. Fransız monarxiyasının gücü və Günəş Kralı XIV Lui'nin böyüklüyü Le Brun də bir çox portret çəkdi.Müştəriləri əsasən kral nazirləri və saray aristokratiyası idi.Rəssam, rəsmlərini təntənəli teatr tamaşasına çevirərək hər şeydə öz zövqlərini oxşayırdı. Fransa Kansleri Pierre Seguier belə göstərilir: bu siyasətçi sağlığında "böyük yaxalı köpək" ləqəbini almışdı, lakin Lebrun qəddarlığına, asil bir daşıyıcıya və üzünə sahib bir zadəgana belə eyham vurmadı. müdrik ləyaqət, yoldaşları ilə əhatə olunmuş ata minir
Böyük İskəndərin Babilə girişi Lebrun sayəsində 1648-ci ildə Fransız Kral Rəssamlıq və Heykəl Akademiyası quruldu, uzun illər Kral Goblen və Mebel Fabrikasına rəhbərlik etdi. Akademiyadakı uzun müəllimlik karyerasında Lebrun özünü göstərdi həqiqi bir diktator, hər şeydən əvvəl hərtərəfli təlim çəkməyi və rəngə laqeyd yanaşmağı israr edərək, Poussin səlahiyyətinə istinad edərkən, hiss etmədən prinsiplərini ölü bir dogmaya çevirdi

23-dən 1

Mövzu ilə bağlı təqdimat: Klassizm rəsm

Slayd №1

Slayd təsviri:

Slayd № 2

Slayd təsviri:

Nicolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olub. Nikolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olub. 17-ci əsrin ən vacib Fransız rəssamı hesab olunur. Fransanın şimalında sadə bir ailədə anadan olub. 1612-ci ildə Rouendə ilk araşdırmalarından sonra. , Parisə gəldi, sonra İtaliyaya səyahət etdi və 1624-cü ildə Romada yerləşdi, ömrünün qalan hissəsini burada yaşadı və yaratdığı və bizə qədər gəlib çatan əsərlərdən birincisi, Roma dövrünə təsadüf etdi. böyük sərəncamlar və klasisizmin tanınmış başçısına çevrildi.Bu ustadın işləri Fransız klassisizminin zirvəsinə çevrildi və sonrakı əsrlərdə bir çox sənətkarları təsir altına aldı.

Slayd № 3

Slayd təsviri:

"Qızıl Dana pərəstişi" - İncil mövzularındakı tuvallərdən biri "Qızıl Dana səcdələri" - İncil mövzularındakı tuvallərdən biri Kürsüdə dayanan büt ətrafında alqışlar və vəhşi rəqslər bütpərəstə vəhşi ibadət kimi qəbul edilir. tanrı

Slayd № 4

Slayd təsviri:

Slayd № 5

Slayd təsviri:

"Korların Şəfası" tablosu İncil hekayəsi üzərində yazıldı "Korların şəfası" tablosu İncil hekayəsi üzərində bir qrup insan ağacların arasında mənzərəli memarlığı ilə olduqca sərt şəkildə həyata keçirilmiş bir mənzərənin fonunda yazıldı sanki iki hissədən ibarətdir: Məsih şagirdləri ilə və Məsihin əli ilə toxunduğu dizi kor olan bir qrup şəhər sakini şəkil kompozisiyasında soyuq aydınlıq hökm sürür

Slayd № 6

Slayd təsviri:

Slayd №7

Slayd təsviri:

Slayd №8

Slayd təsviri:

Poussin qədim Stoik filosofların ölüm qarşısında cəsarət və ləyaqəti qorumağa çağıran təlimlərini sevirdi. Poussin, qədim Stoik filosoflarının ölümünə qarşı cəsarət və ləyaqəti qorumağa çağırdı. ölüm Ölüm haqqında düşüncələr əsərində əhəmiyyətli bir yer tutdu, "Arkad çobanları" rəsminin süjeti, sevincin və sülhün hökm sürdüyü Arkadiya sakinləri yazısı olan bir məzar daşını kəşf etdilər: "Və mən Arkadiyadayam" Bu Ölümün özüdür qəhrəmanlara xitab edir və sakit əhval-ruhiyyəsini məhv edir, onları qaçılmaz gələcək əzabları barədə düşünməyə məcbur edir Qadınlardan biri əlini qonşusunun çiyninə qoyur, sanki ona qaçılmaz bir son düşüncəsi ilə barışmağa kömək etməyə çalışır. Lakin, faciəli məzmuna baxmayaraq, sənətçi ölümlə ölümün toqquşmasından sakitcə danışır Şəklin kompozisiyası sadə və məntiqlidir

Slayd № 9

Slayd təsviri:

Slayd № 10

Slayd təsviri:

Slayd № 11

Slayd təsviri:

"Flora Krallığı" antik mövzusundakı ən yaxşı əsərlərindən birində (1b31) sənətçi Ovidin "Metamorfozlar" dastanından ölümdən sonra çiçəklərə çevrilən personajları topladı (Nərgiz, Sümbül və s.). Birində antik mövzuda ən yaxşı əsərlərdən olan "Krallıq Florası" (1b31), sənətçi Ovidin ölümündən sonra çiçəklərə çevrilən "Metamorfozlar" dastanının personajlarını topladı (Nərgiz, Sümbül və s.) Rəqs edən Flora mərkəzdədir və qalan rəqəmlər bir dairədə yerləşir, pozaları və jestləri tək bir ritmə tabedir - bunun sayəsində bütün kompozisiya dairəvi bir hərəkətə nüfuz edir Mənzərə, rəngi yumşaq və əhval-ruhiyyəsi yumşaqdır. daha çox şərti və daha çox teatr mənzərəsinə bənzəyir Şəkil ustad üçün vacib bir fikri ortaya qoyur: yer üzündə vaxtından əvvəl əziyyət çəkən və vəfat edən qəhrəmanlar Floranın sehrli bağında dinclik və sevinc tapdılar

Slayd № 12

Slayd təsviri:

Poussin rəsmlərinin əksər süjetlərinin ədəbi əsası var Poussin rəsmlərinin əksər süjetlərinin ədəbi əsası var Bəziləri İtalyan İntibah şairi Torquato Tassonun “Xilaskarın yürüşlərindən bəhs edən“ Qüds azad oldu ”əsərinə əsaslanır. Fələstində cəngavərlər Sənətçi hərbi yox, lirik epizodlarla maraqlanırdı: məsələn, tarix Herminiyanın cəngavər Tancredə olan sevgisi

Slayd № 13

Slayd təsviri:

Döyüşdə Tankred yaralandı və Herminiya sevgilisinin yaralarını sarmaq üçün saçlarını bir qılıncla kəsdi .. kompozisiyaya dərhal tarazlıq və əmin-amanlıq gətirən bir növ dairə Əsərin rəngi ahəngdar bir birləşmə üzərində qurulmuşdur mavi, qırmızı, sarı və narıncı rənglərin təmizliyi Fəaliyyət məkanın dərinliklərində cəmləşir, ön plan boş qalır, bunun sayəsində genişlik hissi var Ülvi, epik monumental əsər əsas personajları sevdiyini göstərir (onlar müharibə edən tərəflər) bütün müharibələrdən və dini qarşıdurmalardan daha vacib olan ən böyük dəyərdir

Slayd № 14

Slayd təsviri:

Mənzərə Poussin yaradıcılığında əhəmiyyətli bir yer tutdu Poussin yaradıcılığında əhəmiyyətli bir yer mənzərə idi. Həmişə mifoloji qəhrəmanlar yaşayır Bu əsərlərin başlıqlarında öz əksini tapır: "Polifem ilə mənzərə", "Herakl ilə mənzərə" Ancaq rəqəmləri kiçik və nəhəng dağlar, buludlar və ağaclar arasında demək olar ki, görünməz qədim mifologiyanın simvolları burada dünyanın mənəviyyatının simvolu kimi çıxış edir.Eyni fikir mənzərənin kompozisiyası ilə ifadə olunur - sadə, məntiqli, nizamlı

Slayd № 15

Slayd təsviri:

Rəsmlərdə məkan planları açıq şəkildə ayrılır: birinci plan düzənlik, ikincisi nəhəng ağaclar, üçüncüsü dağlar, göy və ya dəniz səthidir.Şəkillər açıq şəkildə ayrılmış məkan planları: birinci plan düzənlik, ikincisi nəhəng ağaclar, üçüncüsü dağlar, göy və ya dəniz səthidir Planlara bölünmə rəng ilə də vurğulanırdı.Bir sonradan "mənzərə üçrəngli" adlandırılan bir sistem belə meydana gəldi: ilk planın rəsmində , sarı və qəhvəyi rənglər üstünlük təşkil edir, ikincisi - isti və yaşıl, üçüncüsü - soyuq və hər şeydən əvvəl mavi Lakin sənətkar əmindir ki, - bu yalnız həcm və dərin yer yaratmaq üçün bir vasitədir, izləyicini yayındırmamalıdır. dəqiq zərgərlik və ahəngdar şəkildə tərtib olunmuş kompozisiyadan göz, nəticədə ən yüksək ağıl qanunlarına uyğun olaraq düzəldilmiş ideal bir dünya şəkli meydana gəldi.

Lorrain, əsərini XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etdi. Lorrain, əsərini XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etdiyi nadir bir hadisə idi. Onun naxışları Poussin mənzərələri ilə eyni fikirləri və kompozisiya prinsiplərini özündə cəmləşdirir, lakin rəngin daha incəliyi və ustalıqla qurulmuş perspektivi ilə fərqlənir. Lorrain tonların ifası, hava və kətan üzərindəki işıq obrazları ilə maraqlanırdı.

Slayd № 18

Slayd təsviri:

Sənətçi cisimlərin "ərimə" konturlarının məsafədən təsirləndirilməsinə imkan verən yumşaq xiyarosuroya və hətta dağınıq işıqlandırmaya doğru cazibə çəkdi. Rəssam "həll" konturlarının təsirini çatdırmağa imkan verən yumşaq işıq və kölgə və hətta dağınıq işıqlandırma istiqamətində cazibə çəkdi. məsafədəki cisimlər Ön plandakı personajların fiqurları əfsanəvi incəliklərlə oynadığı epik əzəmətli ağaclara, dağ yamaclarına, dəniz səthinə nisbətən demək olar ki, hiss olunmur, Fransızların ənənələrinin banisi sayılmalı olan Lorrain mənzərə

Slayd № 19

Slayd təsviri:

Şəklin süjetində tamaşaçıya faydalı təsir göstərə biləcək ciddi bir mənəvi və əxlaqi fikir olması tələb olundu Şəkil süjetində faydalı təsir göstərə biləcək ciddi bir mənəvi və əxlaqi fikir olmalıdır. izləyici Klassizm nəzəriyyəsinə görə, belə bir süjetə yalnız tarixdə, mifologiyada və ya İncil mətnlərində rast gəlmək olardı Rəsm və kompozisiya əsas bədii dəyərlər kimi qəbul edildi, kəskin rəng ziddiyyətlərinə yol verilmədi. Rəsmin kompozisiyası aydın şəkildə bölündü planlar Hər şeydə, xüsusən rəqəmlərin həcmi və nisbətləri seçimində, sənətkar qədim ustalara, ilk növbədə qədim yunan heykəltəraşlarına diqqət yetirməli idi Rəssamın təhsili akademiyanın divarları arasında keçməli idi İtaliyaya bir səyahət etdi, burada antik dövrləri və Rafaelin əsərlərini oxudu.Beləliklə, yaradıcı metodlar sərt bir qayda sisteminə, bir rəsm üzərində işləmə prosesi təqlidə çevrildi.

Slayd təsviri:

Lebrun sayəsində 1648-ci ildə Fransız Kral Rəssamlıq və Heykel Akademiyası quruldu, uzun illər Kral Goblen və Mebel Fabrikasına rəhbərlik etdi. Lebrun sayəsində 1648-ci ildə Fransız Fransız Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası quruldu. Uzun illərdir goblen və mebel fabriki. akademiyada uzun pedaqoji fəaliyyət göstərən Lebrun özünü əsl diktator kimi göstərdi, hər şeydən əvvəl rəsmin hərtərəfli öyrədilməsində və rəngə laqeyd qalmağında israr etdi.Poussinin nüfuzuna istinad edərək prinsiplərini hiss etmədən çevirdi. ölü dogmaya

Slayd 2

Slayd təsviri:

Slayd 3

Slayd təsviri:

Slayd 4

Slayd təsviri:

Slayd 5

Slayd təsviri:

Slayd 6

Slayd təsviri:

Slayd 7

Slayd təsviri:

Slayd 8

Slayd təsviri:

Slayd 9

Slayd təsviri:

Slayd 10

Slayd təsviri:

Slayd 11

Slayd təsviri:

Slayd 12

Slayd təsviri:

Slayd 13

Slayd təsviri:

Slayd 14

Slayd təsviri:

Slayd 15

Slayd təsviri:

Slayd 16

Slayd təsviri:

Slayd 17

Slayd təsviri:

Slayd təsviri:

Rusiyada klassisizm XVIII əsrdə, Peter I. Lomonosovun çevrilməsindən sonra rus şeirində bir islahat apardıqdan sonra, "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması meydana gəldi. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi gücün təcəssümü kimi çıxış edən zamanla keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır. Rusiyada klassisizm XVIII əsrdə, Peter I. Lomonosovun çevrilməsindən sonra rus şeirində bir islahat apardıqdan sonra, "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması meydana gəldi. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi gücün təcəssümü kimi çıxış edən zamanla keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır. Rusiyadakı klassisizm, Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, Rus klassisizmində tarixi gerçəkliyin məcburi bir müəllif qiymətləndirməsini nəzərdə tutan janrlar: komediya (D.İ.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), masal (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin)). V.L. Borovikovski. G.R.-nin portreti Derzhavin Rousseau-nun təbiətə və təbiətə yaxınlığı üçün elan etdiyi çağırışla əlaqədar olaraq, 18. əsrin sonunda klassisizmdə böhran hadisələri böyüyür; ağılın mütləqləşdirilməsini həssas hisslər kultu - sentimentalizm əvəz edir. Klassizimdən romantizm öncəsinə keçid, IV Göte (1749-1832) və F. Schiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Hücum" dövrünün Alman ədəbiyyatında ən qabarıq şəkildə əks olundu. Rousseau-nu izləyən, sənətdə təhsilin əsas gücünü sənətdə gördü.

Slayd təsviri:

Klassizm dövrünə aid musiqi musiqisi və ya klasizm musiqisi, təxminən 1730-1820 illər arasındakı Avropa musiqisinin inkişaf dövrüdür. Musiqidəki klassisizm konsepsiyası Haydn, Mozart və Bethovenin əsərləri ilə davamlı olaraq əlaqələndirilir, Vyana klassikləri adlandırılır və musiqi kompozisiyasının gələcək inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirir. "Klassizmin musiqisi" anlayışını keçmişin musiqisi kimi daha ümumi bir məna kəsb edən "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırmaq olmaz.