Piano dövrü M.P. Mussorgsky Pictures in an Sərgidə dünyanın ən məşhur pianoçularının repertuarına daxil edilmiş orijinal, misilsiz musiqi əsəridir.

Dövrün yaranma tarixi

1873-cü ildə rəssam V.Hartman qəfil vəfat edir. Onun cəmi 39 yaşı var idi, ölüm onu ​​yaşının və istedadının zirvəsində tapdı və dost və həmfikir rəssam olan Mussorgski üçün o, əsl şok idi. “Nə dəhşət, nə kədər! – deyə V. Stasova yazmışdı. - Bu babat axmaq heç bir əsas olmadan ölümü biçir..."

Rəssam V.A haqqında bir neçə söz deyək. Hartmann, o vaxtdan bəri onun haqqında hekayə olmadan M. Musorqskinin fortepiano siklinin hekayəsi tamamlana bilməz.

Viktor Aleksandroviç Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann Sankt-Peterburqda fransız həkimin ailəsində anadan olub. Erkən yetim qaldı və əri məşhur memar olan bibisinin ailəsində böyüdü - A.P. Gemilian.

Hartman Rəssamlıq Akademiyasını müvəffəqiyyətlə bitirib, müxtəlif sənət növləri və janrlarında çalışıb: o, memar, quruluşçu rəssam (tamaşaların tərtibatında iştirak edirdi), rəssam və ornamentalist, psevdo-rus üslubunun banilərindən biri idi. memarlıqda. Yalançı rus üslubu, qədim rus memarlığı və xalq sənəti ənənələrinə, habelə Bizans memarlığının elementlərinə əsaslanan 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus memarlığında bir tendensiyadır.

Xalq mədəniyyətinə, xüsusən 16-17-ci əsrlərin kəndli memarlığına maraq artdı. Yalançı rus üslubunda ən məşhur tikililər arasında V.Hartmanın yaratdığı Moskvada Mamontovun mətbəəsi də var idi.

Mamontovun keçmiş mətbəəsinin binası. Müasir fotoqrafiya

Məhz rus orijinallığına yaradıcılıq həvəsi Hartmanı Musorqskinin də daxil olduğu “Qüdrətli Ovuç” üzvlərinə yaxınlaşdırdı.Hartman V.V.Stasov tərəfindən dəstəklənən layihələrinə rus xalq motivlərini daxil etməyə çalışırdı. Mussorgsky və Hartmann 1870-ci ildə onun evində tanış oldular, dost və tərəfdaş oldular.

Avropaya yaradıcılıq səfərindən qayıdan Hartman Sankt-Peterburqda Ümumrusiya İstehsalat Sərgisinin layihələndirilməsinə başlayır və bu işə görə 1870-ci ildə Akademik adına layiq görülür.

Sərgi

V.Hartmanın ölümündən sonra əsərlərinin sərgisi Stasovun təşəbbüsü ilə 1874-cü ildə təşkil edilmişdir. Burada rəssamın yağlı boyalar, eskizlər, akvarellər, teatr dekorasiyası və geyim eskizləri, memarlıq layihələri nümayiş etdirilib. Sərgidə Hartmanın öz əlləri ilə hazırladığı bəzi əşyalar da var idi: daxma formasında saat, qoz-fındıq sındırmaq üçün maşa və s.

Hartmanın eskizi əsasında litoqraf

Mussorgsky sərgiyə baş çəkdi, o, onda böyük təəssürat yaratdı. Proqramlaşdırılmış fortepiano süitası yazmaq ideyası ortaya çıxdı, məzmunu rəssamın əsərləri olacaq.

Əlbəttə, Musorqski kimi qüdrətli istedad eksponatları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Məsələn, Hartmanın Trilby baletinin eskizində qabıqlarda kiçik balaları təsvir edir. Mussorqski bu eskizi "Yutulmamış cücələr baleti"nə çevirir. Daxma saatı bəstəkarı Baba Yaqanın uçuşunun musiqi rəsmini yaratmağa ilhamlandırdı və s.

M. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" fortepiano dövrü

Dövr çox tez yaradılmışdır: üç həftə ərzində 1874-cü ilin yayında. Əsər V. Stasova həsr edilmişdir.

Elə həmin il “Şəkillər” müəllifin “Viktor Hartmanın xatirələri” alt başlığını aldı və nəşrə hazırlandı, lakin Mussorgskinin ölümündən sonra yalnız 1876-cı ildə nəşr olundu. Lakin daha bir neçə il keçdi ki, bu orijinal əsər pianoçuların repertuarına daxil oldu.

Xarakterik haldır ki, tsiklin ayrı-ayrı hissələrini birləşdirən “Gəzinti” tamaşasında bəstəkar özünün sərgini gəzib şəkildən şəkilə keçməsini nəzərdə tuturdu. Mussorqski bu tsikldə psixoloji portret yaratdı, onun personajlarının dərinliklərinə nüfuz etdi, bu, əlbəttə ki, Hartmanın sadə eskizlərində deyildi.

Beləliklə, "Gəzmək". Amma bu tamaşa mütəmadi olaraq dəyişir, müəllifin əhval-ruhiyyəsinin dəyişməsini göstərir, onun tonallığı da dəyişir ki, bu da bir növ növbəti tamaşaya hazırlıqdır. Bəzən “Gəzinti”nin melodiyası ağır səslənir ki, bu da müəllifin yerişindən xəbər verir.

"Cırtdan"

Bu parça E flat minorun açarında yazılmışdır. Onun əsasını Hartmanın üzərində təsvir edilmiş əyri ayaqları üzərində gnome şəklində olan şelkunçik (şelkunçik) ilə eskizi təşkil edir. Əvvəlcə gnom gizlicə qaçır, sonra yerdən yerə qaçır və donur. Tamaşanın orta hissəsində personajın düşüncələri (yaxud onun istirahəti) göstərilir, sonra isə nədənsə qorxmuş kimi yenə dayanacaqlarla qaçmağa başlayır. Kulminasiya xromatik xətt və ayrılmadır.

"Köhnə kilid"

Kəskin minorla açar. Tamaşa Hartmanın İtaliyada memarlıq təhsili alarkən yaratdığı akvarellər əsasında hazırlanıb. Rəsmdə qədim bir qala təsvir edilmişdir, onun qarşısına lavta ilə trubadur çəkilmişdir. Mussorqski gözəl sönən melodiya yaratmışdır.

« Tuileries bağı. Oyundan sonra uşaqların mübahisəsi»

B əsasda açar. Musiqinin intonasiyası, tempi, onun əsas rejimi tamaşanın gündəlik səhnəsini, uşaqların mübahisələrini təsvir edir.

"Bydło" (polyak dilindən tərcümədə - "mal-qara")

Tamaşada öküzlərin çəkdiyi iri təkərli Polşa arabası təsvir edilmişdir. Bu heyvanların ağır addımı monoton ritm və aşağı registr düymələrinin kobud vuruşları ilə çatdırılır. Eyni zamanda həzin bir kəndli havası səslənir.

"Yudan çıxmamış cücələr baleti"

Bu, dövrün ən məşhur parçalarından biridir. O, Böyük Teatrda Petipanın səhnələşdirdiyi Y.Qerberin "Trilbi" baletinin geyimləri üçün Hartmanın eskizləri əsasında fa-major açarında yaradılmışdır (1871). Baletin bir epizodunda V.Stasovun yazdığı kimi, “kanareyka paltarı geyinmiş teatr məktəbinin bir qrup kiçik şagird və şagirdləri səhnədə sürətlə qaçırdılar. Digərləri isə sanki zirehdə yumurtanın içinə salınmışdı”. Ümumilikdə, Hartmann balet üçün 17 geyim eskizini yaratdı, onlardan 4-ü bu günə qədər gəlib çatmışdır.

W. Hartmann. "Trilby" baleti üçün kostyum dizaynı

Tamaşanın mövzusu ciddi deyil, melodiyası oynaq olsa da, klassik formada yaradılaraq əlavə komik effekt alır.

"Samuel Qoldenberq və Şmuile", rus dilində "İki yəhudi, varlı və kasıb"

Tamaşa Hartmann Musorqskiyə bağışladığı iki rəsm üzərində qurulub: “Xəz papaqlı yəhudi. Sandomierz "və" Sandomierz [Yəhudi] ", 1868-ci ildə Polşada yaradılmışdır. Stasovun xatirələrinə görə, "Musorqski bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran idi". Bu rəsmlər tamaşa üçün prototip rolunu oynayırdı. Bəstəkar iki portreti birləşdirməklə kifayətlənməyib, həm də bu obrazları öz aralarında danışdırıb, xarakterlərini açıb. Birincinin nitqi imperativ və mənəvi intonasiyalarla inamlı səslənir. Yazıq yəhudinin nitqi birincisi ilə ziddiyyət təşkil edir: yuxarı notlarda cingiltili kölgə (zərif notlar), kədərli və yalvaran intonasiyalarla. Sonra hər iki mövzu eyni vaxtda iki fərqli düymədə (D-flat minor və B-flat minor) ifa olunur. Parça hər oktavada bir neçə yüksək notla bitir və son sözün zənginlərə aid olduğunu göstərir.

“Limoges. Bazar. Böyük xəbər"

Hartmannın rəsm əsəri salamat qalmadı, lakin E flat major-da olan əsərin melodiyası bazarın səs-küylü təlaşını çatdırır, burada bütün son xəbərləri öyrənə və onları müzakirə edə bilərsiniz.

« Katakombalar. Roma məzarı»

Hartmann Parisdəki Roma katakombalarında özünü, V.A.Kenelya (rus memarı) və əlində fənər bələdçi obrazını canlandırıb. Şəklin sağ tərəfində zəif işıqlı kəllələr görünür.

W.Hartmann "Paris katakombaları"

Musiqidə məzarı olan zindan mövzuya uyğun iki oktavalıq unison və sakit əks-sədalarla təsvir edilmişdir. Bu akkordlar arasında melodiya keçmişin kölgələri kimi görünür.

"Toyuq ayaqları üzərində daxma (Baba Yaga)"

Hartmann zərif bürünc saatın eskizini var. Mussorgskinin parlaq, yaddaqalan Baba Yaqa obrazı var. Dissonanslarda boyanmışdır. Əvvəlcə bir neçə akkord səslənir, sonra daha tez-tez olur, "qaçış"ı təqlid edir - və bir minaatanda uçuş. Səs "rəsmi" Baba Yaga obrazını, onun axsaq yerişini (hələ də "sümük ayağı") çox parlaq şəkildə təsvir edir.

"Qəhrəman qapıları"

Tamaşa Hartmanın Kiyev şəhər darvazalarının memarlıq layihəsi üçün hazırladığı eskiz əsasında hazırlanmışdır. 1866-cı il aprelin 4-də (köhnə üslubda) II Aleksandra uğursuz cəhd edildi, sonradan bu, rəsmi olaraq "4 aprel hadisəsi" adlandırıldı. İmperatorun xilası şərəfinə Kiyevdə darvazaların dizaynı üçün müsabiqə təşkil edildi. Hartmanın layihəsi köhnə rus üslubunda yaradılmışdır: qəhrəman dəbilqəsi şəklində zəng qülləsi olan baş və kokoşnik şəklində darvazanın üstündəki bəzək. Amma sonradan müsabiqə ləğv olundu, layihələr həyata keçirilmədi.

W. Hartmann. Kiyevdəki qapının layihəsi üçün eskiz

Musorqskinin pyesi milli bayramın mənzərəsini çəkir. Yavaş ritm əsərə əzəmət və təntənə verir. Geniş rus melodiyasını kilsə oxumasını xatırladan sakit bir mövzu əvəz edir. Sonra birinci mövzu təzələnmiş qüvvə ilə daxil olur, ona başqa bir səs əlavə olunur, ikinci hissədə isə piano sədalarının yaratdığı əsl zəng səsi eşidilir. Zəng əvvəlcə minorda eşidilir, sonra majora çevrilir. Getdikcə daha az zəng böyük zəngə qoşulur və sonunda kiçik zənglər səslənir.

M. Musorqskinin orkestr dövrü

Fortepiano üçün yazılmış Sərgidəki parlaq və mənzərəli Şəkillər simfonik orkestr üçün dəfələrlə transkripsiya edilmişdir. İlk orkestr Rimski-Korsakovun tələbəsi M.Tuşmalov tərəfindən həyata keçirilmişdir. Rimski-Korsakov özü də silsilin bir parçasının - "Köhnə qala"nın orkestrini etdi. Amma “Şəkillər”in ən məşhur orkestr təcəssümü Musorqski yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı Moris Ravelin əsəri idi. 1922-ci ildə yaradılan Ravelin orkestri müəllifin fortepiano versiyası qədər populyarlaşdı.

Ravelin orkestr aranjimanındakı orkestrin tərkibinə 3 fleyta, pikkolo fleyta, 3 qoboy, ingilis kornosu, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrabas, alto saksafon, 4 fransız buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, timpani, üçbucaq daxildir. , tələ, qamçı, cırcır, sinclər, böyük nağara, tomtomlar, zənglər, zəng, ksilofon, celesta, 2 arfa, simlər.

M. P. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin ilk nəşrinin üz qabığı (redaktor N. A. Rimski-Korsakov) 1886

10 musiqili eskizdən və "Gəzinti" intermediyasından ibarət "Sərgidəki şəkillər" silsiləsi rus bəstəkarı Modest Petroviç Musorqski tərəfindən 1874-cü il iyunun 2-dən 22-dək yaradılmışdır, lakin onun yaradılması ideyası daha əvvəl - ildə yaranmışdır. həmin ilin yazında istedadlı memar və dizayner Viktor Aleksandroviç Hartmanın yaradıcılığına həsr olunmuş əsərlərdən ibarət sərgini ziyarət etdi. O, 400-dən çox əsəri nümayiş etdirdi, bunlar arasında həm müəllifin məşhur əsərləri, həm də kiçik eskizlər var idi, onlardan bəziləri bəstəkarı silsilə yaratmağa ruhlandırdı.

“Sərgidəki şəkillər”in yazı tarixindən danışarkən qeyd etməmək olmaz ki, V.A. Hartman M.P ilə dost idi. Mussorgsky və "Qüdrətli Ovuç" ideyalarına yaxın olan bir yoldaşın və yaradıcının ölümü bəstəkar üçün ciddi zərbə oldu.

Əsərlərin təsviri

Sərgidəki şəkillər intermediya ilə açılır gəzmək” Müəllifin fikrincə, bu əsər bəstəkarın rəsm sərgisini gəzdiyini təsvir edir, dövr ərzində bir neçə dəfə təkrarlanır.

Eskiz " Cırtdan“E-flat minorun açarında ifa olunan o, dinamikası, qırıq cizgiləri, dəyişən gərginlik və sakitlik anları ilə seçilir. Bu melodiyanın əsasını təşkil edən Hartmanın eskizi dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb, lakin məlumdur ki, o, Milad ağacı şelkunçik oyuncağını təsvir edirdi.

Tamaşanın yavaş, poetik, dərin melodiyası " köhnə kilid»Köhnə alətin müşayiəti ilə canlı oxumağı xatırladan G-sharp minorun açarında bizi rəssamın akvarelində təsvir olunmuş İtaliya qəsri ilə gəzintiyə dəvət edir. Hartmanın bu rəsm əsəri sərginin kataloqunda yer almayıb.

"Köhnə qala" yüngül, günəşli, mobil, yüngül bir melodiya ilə əvəz olunur " Tuileries bağı»B major açarında. Ortada o, sakitləşir, sanki oynayan uşaqların arasında dayələr peyda olur. Kompozisiya iki mövzunun qarışması ilə başa çatır. Rəssamın həmkarlarının xatirələrinə görə, rəsmdə gəzən uşaqlarla dolu Tuliri sarayı təsvir edilib.

« Mal-qara“Öküzlərin çəkdiyi arabanın yavaş tempini çatdıran qaranlıq, ağır bir melodiyadır, onun musiqi kətanına slavyan xalq melodiyaları toxunur. Eskiz adi insanların sevincsiz həyatını musiqi vasitələri ilə qabarıq şəkildə təsvir edir, G-sharp minor açarında ifa olunur.

Oyun " Yuyulmamış balalar baleti»Hartmanın Bolşoy Teatrında səhnələşdirmək üçün hazırladığı kostyumların eskizləridir. Əsər Fa majorun açarı ilə yazılmışdır, bu, məzəli, xaotik rəqsi təsvir edən yüngül, son dərəcə dinamik melodiyadır, əsərin sonuna doğru daha nizamlı olur.

Musiqili etüd" Varlı və kasıb iki yəhudi»Hartmanın bəstəkara bağışladığı rəsmlərə əsaslanır. Kompozisiya B-flat minorun açarında yerləşir, o, iki personajın canlı söhbətinə bənzəyir, onlardan biri qaraçı şkalası ilə tamamlanan ağır, inamlı səslərin köməyi ilə, digəri isə incə, kədərli melodiyalarla təsvir olunur.

Növbəti səs-küylü və dinamik, təlaşlı və yüngül oyun " Limoges. Bazar“E-flat major-un açarında ifa edilən o, bir saniyəlik donmuş həyatı yenidən davam edən dedi-qodu və qeybətlə dolu bazar atmosferini canlı şəkildə çatdırır. Bəstəkarı ilhamlandıran rəsm haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil.

« Katakombalar. Ölülərlə ölü dildə"- yavaş, tutqun bir parça, soyuqluğu və sirri əvvəlki kompozisiyanın yüngüllüyündən sonra daha kəskin şəkildə qəbul edilir. Cansız, sonra kəskin, sonra sakit yeknəsək səslər zindanın sükutunda asılır. Bu tamaşa "Paris katakombaları" tablosuna həsr olunub.

Kompozisiya " Baba Yaga“Adını tam doğrultmuş dinamik, ifadəli əsərdir. Bəzən tam akkordların çılğınlığı ilə dolur, bəzən narahat və qeyri-sabit olur, parça dissonanslar və qeyri-bərabər vurğularla seçilir. O, mifik personajın məskəni formasında saatı əks etdirən eskizə əsaslanır.

Dövr parçanın böyük uzunluğu ilə güclü, yavaş ritmlə başa çatır. Qəhrəmanlıq qapıları. Paytaxt Kiyevdə". Bu, rus xalq motivlərinə əsaslanan yüksək səsli təntənəli musiqi, ardınca sakit bir melodiyadır. O, pianonun köməyi ilə məharətlə yenidən yaradılmış zəng və koda ilə başa çatır. Tamaşa Hartmann tərəfindən hazırlanmış Kiyevdəki memarlıq darvazasının eskizinə həsr olunub.

Təqdimat "Köhnə qala" 4 sinif.

Bir əsərin yaradılması haqqında hekayə.

Anlayışlar: süita, erkən musiqi, minstrel, trubadur.

Musiqi əlavələri: trubadurların erkən musiqisi, Musorqskinin "Köhnə qala" pyesi.

Sənədin məzmununa baxın
"Təqdimat" Köhnə Qala ""

M.P.Musorqski

Təqdimat 4 sinif dərsi üçün

Tamamladı: Grineva L.V. musiqi müəllimi

Təvazökar Petroviç Mussorgski

1839-1881

Rus bəstəkarı, musiqi xüsusiyyətlərinin dahi ustası.

V.A. Hartmann

1874-cü ilin fevralında Sankt-Peterburqda rus rəssam-memar Viktor Aleksandroviç Hartmanın ölümündən sonra əsərlərindən ibarət sərgi açıldı.

Çox müxtəlif əsərlər var idi: rəsmlər, rəsmlər, teatr geyimlərinin eskizləri, memarlıq layihələri, maketlər, hətta məharətlə hazırlanmış oyuncaqlar.

Rəssamın böyük istedadı hər şeydə hiss olunurdu.

Tamaşa Hartmanın İtaliyada memarlıq təhsili alarkən çəkdiyi akvarel boyası əsasında hazırlanıb.

Rəsmdə trubadurun çəkildiyi qədim bir qala təsvir edilmişdir.

Mussorgskinin gözəl qalıcı melanxolik melodiya var.

MINSTREL - orta əsrlərdə sərgərdan şair, musiqiçi, trubadur.

Troubadour - orta əsrlərdə Provansda (Fransanın cənubunda): səyyar şair-müğənni. Trubadurlar gözəllik oxudular;

Suite – instrumental musiqi janrına aid olan musiqi əsəri.

Söz "suite" Fransız dilindən hərfi tərcümədə - ardıcıllıq və ya alternativ.

Suite - xaraktercə fərqli, lakin ümumi bədii düşüncə ilə bağlı olan bir neçə pyesdən ibarət çoxhissəli sikldir.

Erkən musiqi

Qədim musiqi sənəti dünya mədəniyyətinin nəhəng təbəqəsidir.

Bu konsepsiya əhatə edir 12 əsr, Qərbi Roma İmperiyasının süqutu zamanı (5-ci əsrin sonu) və Klassizm dövrünün başlanğıcı ilə (18-ci əsrin ortaları) başa çatır.

Ev tapşırığı:

M. Mussorgskinin "Köhnə qala" musiqili şəklinə hekayə yazın.

Janr: piano üçün suit.

Yaradılma ili: 1874-cü ilin iyunu.

Birinci nəşr: 1886, N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə edilmişdir.

həsr olunub: V.V. Stasov.

Yaradılış və nəşr tarixi

“Sərgidən şəkillər”in yaradılmasına səbəb məşhur rus rəssamı və memarı Viktor Hartmanın (1834 - 1873) rəsm və rəsm sərgisi ilə əlaqədar V.V.Stasovun təşəbbüsü ilə Rəssamlıq Akademiyasında təşkil olunmuş sərgisi olmuşdur. sənətçinin qəfil ölümü ilə. Bu sərgidə Hartmanın rəsmləri satılıb. Musorqskinin “Şəkillər”inin yazıldığı rəssamın əsərlərindən dövrümüzə cəmi altısı gəlib çatmışdır.

Viktor Aleksandroviç Hartman (1834 - 1873) görkəmli rus memarı və rəssamı idi. O, Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirmiş, praktiki olaraq tikinti biznesini öyrəndikdən sonra, əsasən əmisi P. Gemilienin rəhbərliyi altında bir neçə il xaricdə olmuş, hər yerdə memarlıq abidələrinin eskizlərini çəkmiş, xalq tiplərini və küçə həyatının səhnələrini təsvir etmişdir. karandaş və akvarel. Sonra 1870-ci ildə Sankt-Peterburqda Ümumrusiya İstehsalat Sərgisinin təşkilində iştirak etmək üçün dəvət olundu, o, 600-ə yaxın rəsm çəkdi və bu rəsmlərə əsasən sərginin müxtəlif pavilyonları tikildi. Bu rəsmlər rəssamın tükənməz təxəyyülünü, incə zövqünü, böyük orijinallığını nümayiş etdirir. Məhz bu işinə görə o, 1872-ci ildə akademik adına layiq görülüb. Bundan sonra o, bir neçə memarlıq layihələri (1866-cı il 4 aprel hadisəsi xatirəsinə Kiyevdə tikiləcəyi güman edilən darvaza, Sankt-Peterburqdakı Xalq Teatrı və s.) yaratdı, M. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" operası, 1872-ci ildə Moskva Politexnik Sərgisinin cihazında iştirak etdi. Onun layihələrinə əsasən “Mamontov and Co” mətbəəsi üçün ev, Mamontov üçün bağ evi və bir neçə fərdi ev tikilmişdir.

Rəssamı yaxından tanıyan Musorqski onun ölümündən şoka düşüb. O, V.Stasova yazırdı (2 avqust 1873-cü il): “Biz, axmaqlar, adətən, belə hallarda müdriklər təsəlli verirlər:“ o ”yoxdur, amma onun bacardığı var və var olacaq; və deyirlər ki, nə qədər insanın belə xoşbəxtliyi var - unudulmasın. Yenə insan qürurunun replika topu (göz yaşları üçün horseradish ilə). Müdrikliyinizlə cəhənnəmə! Əgər "o" boşuna yaşamadı, amma yaradılmışdır, bəs necə əclaf olmalıdır ki, “o” ilə “təsəlli” ləzzəti ilə barışsın. yaratmağı dayandırdı... Sülh yoxdur və ola da bilməz, təsəlli yoxdur və olmamalıdır - bu, boşdur.

Bir neçə il sonra, 1887-ci ildə, Sərgidə Şəkillərin ikinci nəşrini nəşr etməyə cəhd edildikdə (birincisi, N.A. tərəfindən redaktə edilmişdi: ... bir janr rəssamının sürətli, zərif eskizləri, bir çox səhnələr, növlər, fiqurlar. küçələrdə və kilsələrdə, Paris katakombalarında və Polşa monastırlarında, Roma zolaqlarında və Limoges kəndlərində, à la Gavarni karnaval tiplərində, bluzkalı işçilər və at sürən paters - gündəlik həyat, onun ətrafında qaçan və dövrə vuran şeylərdən tutmuşdu. qoltuğunda çətir olan eşşək, dua edən fransız yaşlı qadınlar, yarmulke altından gülümsəyən yəhudilər, Paris cır-cındırları, ağaca sürtünən sevimli eşşəklər, mənzərəli xarabalıqları olan mənzərələr, şəhərə panoramik mənzərə ilə gözəl məsafələr ... "

Musorqski “Şəkillər” üzərində qeyri-adi həvəslə işləyirdi. Məktublarının birində (V. Stasova da) yazırdı: “Hartman Boris qaynayan kimi qaynayır — səslər və fikirlər havada asılır, udqunub çox yeyirəm, kağızı cızmağa çətinliklə vaxtım olur (.. .). Mən bunu daha tez və etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. Mussorqski bu sikl üzərində işləyərkən əsərə “Hartmann” deyilirdi; "Sərgidəki şəkillər" adı daha sonra ortaya çıxdı.

Bir çox müasirlər "Şəkillər"in müəllif - fortepiano versiyasını ifa üçün əlverişli olmayan, unpiano əsəri kimi gördülər. Bunda müəyyən həqiqət var.Brokhaus və Efronun “Ensiklopedik lüğət”ində oxuyuruq: musiqi eskizləri V. A. Hartmanın akvarellərə musiqi illüstrasiyaları şəklində 1874-cü ildə fortepiano üçün yazılmış Sərgidəki Şəkillər adı altında. Təsadüfi deyil ki, bu əsərin çoxlu orkestrləri var. M.Ravelin 1922-ci ildə hazırladığı orkestr ən məşhurudur, üstəlik, Sərgidə Şəkillər Qərbdə məhz bu orkestrdə tanınıb. Üstəlik, hətta pianoçular arasında da fikir birliyi yoxdur: bəziləri əsəri müəllif variantında ifa edir, bəziləri, xüsusən də V. Horovitz onun transkripsiyasını edir. Kolleksiyamızda “Sərgidəki şəkillər” iki variantda – orijinal fortepiano versiyası (S.Rixter) və M.Ravelin orkestri ilə təqdim olunur ki, bu da onları müqayisə etməyə imkan verir.

Süjetlər və musiqi

Sərgidəki Şəkillər hər biri Hartmanın süjetlərindən birindən ilhamlanaraq on pyesdən ibarətdir. Mussorgski bu musiqi şəkillərini vahid bədii bütövlükdə birləşdirməyin tamamilə gözəl üsulunu "icad etdi": bu məqsədlə o, girişin musiqi materialından istifadə etdi və insanlar adətən sərginin ətrafında gəzdiklərinə görə, o, bu girişi "Gəzinti" adlandırdı.

Beləliklə, biz sərgiyə dəvət edirik ...

gəzmək

Bu giriş sərginin əsas - mənalı hissəsini təşkil etmir, lakin bütün musiqi kompozisiyasının vacib elementidir. İlk dəfə olaraq bu girişin musiqi materialı tam şəkildə təqdim olunur; Sonralar “Gəzinti” mövzusu müxtəlif versiyalarda – bəzən sakit, bəzən daha həyəcanlı – tamaşalar arasında intermediya kimi işlədilir ki, bu da tamaşaçının sərgidə, bir şəkildən digərinə keçən zaman psixoloji vəziyyətini diqqətəlayiq şəkildə ifadə edir. Eyni zamanda, Mussorgsky maksimum kontrastla bütün əsərin birliyi hissini yaratmağa nail olur. musiqili- və biz bunu açıq şəkildə hiss edirik vizual həmçinin (V.Hartmanın rəsmləri) - pyeslərin məzmunu. Musorqski öz kəşfinə, pyesləri necə birləşdirəcəyinə gəldikdə (yuxarıda V. Stasova yazdığı məktubda) dedi: "bağlar yaxşıdır (" promenade "də [bu fransızcadır - gəzmək]) (...) Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür.

"Gəzinti" nin rəngi dərhal diqqəti cəlb edir - onun aydın nəzərə çarpan rus xarakteri. Bəstəkar iradlarında göstəriş verir: nelrejimirussico[ital. - rus üslubunda]. Amma tək bu qeyd belə bir hiss yaratmağa kifayət etməzdi. Mussorgsky buna bir neçə vasitə ilə nail olur: birincisi, musiqi rejimi vasitəsilə: "Gəzinti", ən azı əvvəlcə sözdə pentatonik rejimdə yazılmışdır, yəni yalnız beş səsdən istifadə etməklə (buna görə də termin " sözünə əsaslanır" penta", onda "beş" var) - sözdə əmələ gələn səslər yarımton... Qalanları və mövzuda istifadə olunanlar bir-birindən ayrılır bütün ton... Bu halda xaric edilən səslər - la və E mənzil. Bundan əlavə, personaj təsvir edildikdə, bəstəkar vəzinin bütün səslərindən istifadə edir. Pentatonik miqyas özlüyündə musiqiyə aydın ifadə olunmuş xalq xarakteri verir (burada belə bir hissin səbəblərini izah etmək mümkün deyil, lakin onlar mövcuddur və hamıya məlumdur). İkincisi, ritmik quruluş: əvvəlcə tək metr (5/4) və cüt metr (6/4) mübarizə aparır (və ya alternativ?); Parçanın ikinci yarısı artıq bu cüt metrdədir). Ritmik quruluşun bu qeyri-müəyyən görünməsi, daha doğrusu, onda kvadratın olmaması da rus xalq musiqisinin qriminin xüsusiyyətlərindən biridir.

Musorqski onun bu əsərini ifanın təbiəti - templər, əhval-ruhiyyə və s. ilə bağlı kifayət qədər müfəssəl qeydlərlə təmin etmişdir. Bunun üçün musiqidə adət olduğu kimi, italyan dilindən istifadə edirdilər. İlk "Gəzinti" üçün qeyd belədir: Alleqrogiusto,nelrejimirusiya,senzaallergezza,mapocosostenuto... Bu cür italyan istiqamətlərinin tərcümələrini təqdim edən nəşrlərdə onun tərcüməsini görmək olar: "Tezliklə, rus üslubunda, tələsmədən, bir qədər təmkinli". Belə sözlər toplusunun mənası azdır. Necə oynamaq olar: "tezliklə", "tələsiksiz" və ya "bir az təmkinli"? Fakt budur ki, birincisi, belə tərcümədə vacib bir söz diqqətdən kənarda qaldı giusto, hərfi mənada "düzgün", "mütənasib" "dəqiq", şərhə tətbiq edildiyi kimi - "pyesin xarakterinə uyğun temp" deməkdir. Bu əsərin xarakteri iradın ilk sözü ilə müəyyən edilir - Alleqro, və onu bu halda “şənlə” (“tez” yox) mənasında başa düşmək lazımdır. Sonra hər şey öz yerinə düşür və bütün qeyd tərcümə olunur: "müvafiq tempdə şən, rus ruhunda, tələskənlik, bir qədər təmkinli" oynamaq. Yəqin ki, hamı razılaşacaq ki, sərgiyə ilk dəfə girəndə adətən bizə sahib olan məhz bu psixi vəziyyətdir. Başqa bir şey, gördüklərimizdən yeni təəssüratlardan duyduğumuz hisslərdir ...

Bəzi hallarda "Gəzinti" motivi ortaya çıxır bağlayıcı qonşu pyeslər üçün (bu, 1 nömrəli "Gnome" dan 2 nömrəli "Köhnə qalaya" və ya 2 nömrəli "Tuileries bağı" dan 3-ə keçərkən baş verir, şübhəsiz ki, digərlərində - əksinə - kəskin şəkildə ayıran(belə hallarda, "Gəzinti", məsələn, 6 nömrəli "İki yəhudi, zəngin və kasıb" və 7 nömrəli "Limoges. Market" arasında olduğu kimi, az və ya çox müstəqil bölmə kimi təyin olunur). Mussorqski hər dəfə “Gəzinti” motivinin meydana çıxdığı kontekstdən asılı olaraq onun üçün xüsusi ifadəli vasitələr tapır: ya motiv 1-cidən sonra eşitdiyimiz kimi ilkin variantına yaxındır (gəzintimizdə uzağa getməmişik) sərgi vasitəsilə ), onda o qədər də mülayim və hətta ağır səslənmir ("Köhnə Qala" dan sonra; qeydlərdə qeyd edin: pesante[Musorqskidə - pesamento- Fransız və İtalyanın bəzi hibridləri] -ital. çətin).

M.Musorqski bütün dövranı elə təşkil edir ki, hər cür simmetriyadan və proqnozlaşdırıla bilənlikdən tamamilə qaçır. Bu, həm də “Gəzinti” musiqi materialının yozumunu səciyyələndirir: dinləyici (o həm də tamaşaçıdır) ya eşitdiyi (=gördüyü) təəssüratı altında qalır, sonra isə əksinə, sanki düşüncələrini silkələyir. və gördüyü şəkilin hissləri. Və heç bir yerdə eyni əhval-ruhiyyə tam olaraq təkrarlanmır. Və bütün bunlar "Gəzintilər" tematik materialının birliyi ilə! Mussorgsky bu dövrədə son dərəcə incə bir psixoloq kimi görünür.

Hartmanın rəsmində Milad ağacı oyuncağı təsvir edilmişdir: balaca gnome şəklində olan bir fındıq. Mussorqski üçün bu tamaşa sadəcə Milad ağacı oyuncağından daha pis təsir bağışlayır: Nibelunqlarla (dağ mağaralarının dərinliklərində yaşayan cırtdanlar cinsi - Vaqnerin "Nibelunq üzüyü" əsərinin personajları) bənzətmə o qədər də gülünc görünmür. Hər halda, Musorqskinin cırtdanı List və ya Qriqin cırtdanlarından daha şiddətlidir. Musiqidə kəskin təzadlar var: fortissimo[ital. - çox yüksək səslə] ardınca piano [İtalyan. - sakitcə], canlı (S.Rixterin ifasında - cəld) ifadələr hərəkət dayanmaları ilə növbələşir, unisonlu melodiyalar akkordda ifadə olunan epizodlarla ziddiyyət təşkil edir. Bu tamaşanın müəllifinin adını bilmirsinizsə, o zaman M. Ravel tərəfindən son dərəcə ixtiraçı olan orkestrdə o, daha çox nağıl nəhənginin (və cırtdan deyil) portreti kimi görünür və hər halda, yox. hər hansı bir şəkildə Milad ağacı oyuncağının təsvirinin musiqi təcəssümü (Hartmanndakı kimi).

Hartmanın bütün Avropanı gəzdiyi məlumdur və onun rəsmlərindən birində qədim qala təsvir edilmişdir. Onun miqyasını çatdırmaq üçün rəssam öz fonunda müğənnini - leyta ilə trubaduru təsvir etmişdir. V.Stasov bu rəsmi belə izah edir (rəssamın ölümündən sonrakı sərgisinin kataloqunda belə bir rəsm yoxdur). Şəkildən belə nəticə çıxmır ki, trubadur kədər və ümidsizliklə dolu mahnı oxuyur. Amma Mussorgskinin musiqisinin çatdırdığı əhval-ruhiyyə məhz budur.

Parçanın tərkibi heyrətamizdir: onun bütün 107 ölçüləri üzərində qurulub bir dəyişməz bas səsi - G kəskin! Bu texnika musiqidə orqan nöqtəsi adlanır və olduqca tez-tez istifadə olunur; bir qayda olaraq, reprisin başlamasından, yəni əsərin müəyyən inkişafdan sonra orijinal musiqi materialının geri qayıtdığı bölməsindən əvvəl olur. Amma klassik musiqi repertuarında olan başqa əsər tapmaq çətindir hamısı iş başdan sona orqan nöqtəsi üzərində qurulacaqdı. Və bu Mussorgskinin sadəcə texniki təcrübəsi deyil - bəstəkar əsl şah əsər yaratmışdır. Bu texnika bu süjetli tamaşada, yəni orta əsr trubadur obrazının musiqi təcəssümü üçün olduqca uyğundur: o dövrün musiqiçilərinin özlərini müşayiət etdikləri alətlərdə bas simli (əgər simdən danışırıqsa) var idi. alət, məsələn, fidel) və ya boru (külək haqqında - məsələn, çubuqlar), yalnız bir səs çıxaran - qalın dərin bas. Uzun müddət onun səsi müəyyən bir sərtlik əhval-ruhiyyəsi yaratdı. Musorqski məhz bu ümidsizliyi - trubadurun yalvarışlarının ümidsizliyini - səslərlə çəkib.

Psixologiya qanunları bədii və emosional təəssüratın canlı olması üçün kontrast tələb edir. Və bu tamaşa bu kontrastı gətirir. Tuileries bağı və ya daha dəqiq desək, Tuileries bağı (yeri gəlmişkən, adın fransızca variantında məhz belədir) Parisin mərkəzində bir yerdir. O, Karusel meydanından Konkord meydanına qədər təxminən bir kilometr uzanır. Bu bağ (indi onu daha çox meydan adlandırmaq lazımdır) parislilərin uşaqları ilə gəzintiləri üçün sevimli yerdir. Hartmanın rəsmində çoxlu uşaq və dayə ilə bu bağ təsvir edilmişdir. Hartmann-Mussorgskinin ələ keçirdiyi Tuileries bağı Qoqolun ələ keçirdiyi Nevski prospekti ilə təxminən eynidir: “Saat on ikidə bütün xalqların tərbiyəçiləri kembrik yaxalıqlı ev heyvanları ilə Nevski prospektinə basqın edirlər. İngilis Cons və Fransız xoruzları valideyn himayəsinə həvalə edilmiş ev heyvanları ilə əl-ələ verir və layiqli hörmətlə izah edirlər ki, mağazaların üstündəki lövhələr elə qurulub ki, onların vasitəsilə mağazalarda nə olduğunu öyrənmək mümkün olsun. Qubernator, solğun missislər və çəhrayı slavyanlar onların yüngül, çevik qızlarının arxasında əzəmətlə yeriyərək, onlara çiyinlərini bir az da yuxarı qaldırmağı və daha dik durmağı əmr edir; bir sözlə, bu zaman Nevski Prospekti pedaqoji Nevski Prospektidir.

Bu tamaşa bu bağın uşaqların məşğul olduğu vaxtın əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq şəkildə çatdırır və maraqlıdır ki, Qoqolun diqqətini çəkən “çeviklik” (qızlar) Musorqskinin qeydində əks olunub: kapriççioso (italyanca - şıltaqlıqla).

Maraqlıdır ki, bu tamaşa üç hissəli formada yazılıb və bu formada olması lazım olduğu kimi, orta hissə ifrat olanlarla müəyyən təzad yaradır. Bunu dərk etmək, ümumiyyətlə, sadə bir fakt özlüyündə deyil, buradan irəli gələn nəticələr üçün vacibdir: fortepiano versiyasının (S.Rixterin ifasında) orkestrlə (instrumentasiyası M.Ravelin) müqayisəsi belə deməyə əsas verir ki, Rixter, kontrast yalnız uşaqların səhnənin iştirakçısı olduğunu vurğulamaq əvəzinə yumşaldır, bəlkə də oğlanlar (onların kollektiv portreti ekstremal hissələrdə çəkilir) və qızlar (orta hissə, ritm və melodik naxış baxımından daha zərif). Orkestr variantına gəlincə, tamaşanın orta hissəsində təfəkkürdə təxəyyül sahibi, yəni uşaqların mübahisəsini (tellərin nəsihətçi intonasiyaları) sakitcə həll etməyə çalışan bir yetkin şəxs görünür.

V.Stasov “Şəkillər”i ictimaiyyətə təqdim edərək, bu süitanın pyeslərinə izahat verərək aydınlaşdırdı ki, qırmızıqabaq öküzlərin çəkdiyi nəhəng təkərli Polşa arabasıdır. Öküz işinin darıxdırıcı monotonluğu ostinata, yəni dəyişməz təkrarlanan elementar ritm - bir vuruşda dörd bərabər döyüntü ilə çatdırılır. Və bütün oyun boyu belə. Akkordların özləri aşağı registrdə yerləşdirilir, səslənir fortissimo(İtalyan - çox gurultulu). Belə ki, Mussorgskinin orijinal əlyazmasında; Rimski-Korsakovun nəşrində - piano... Akkordlar fonunda arabaçını təsvir edən qəmli melodiya səslənir. Hərəkət olduqca yavaş və ağırdır. Müəllifin qeydi: sempermoderator,pesante(İtalyan - orta dərəcədə, hər zaman çətin). Daimi monoton səs ümidsizliyi ifadə edir. Öküz isə sadəcə olaraq “alleqorik fiqurdur” – biz dinləyicilər hər hansı axmaq yorucu mənasız (sizif) əməyin ruhuna dağıdıcı təsirini aydın hiss edirik.

Öküzünün üstündə sürücü gedir: səs sönür (qədər ppp), akkordlar partlayır, fasilələrdən əvvəl "quruyur" (yəni iki səs eyni vaxtda səslənir) və sonda birinə - parçanın əvvəlində olduğu kimi - səs; hərəkət də yavaşlayır - ritmdə iki (dörd əvəzinə) vuruş. Müəllifin qeydi burada - perdendosi(İtalyan - donma).

NB! Üç pyes - "Köhnə qala", "Tuileries bağı", "mal-qara" - bütün süitanın içərisində kiçik bir triptixi təmsil edir. Ekstremal hissələrində ümumi açar G kəskin kiçikdir; orta hissədə - paralel major (B major). Eyni zamanda, təbiəti ilə əlaqəli olan bu tonallıqlar bəstəkarın təxəyyülü və istedadı sayəsində qütb emosional vəziyyətlərini ifadə edir: ekstremal hissələrdə (sakitdə və yüksək səs sahəsində) ümidsizlik və ümidsizlik və artan həyəcan - orta hissədə.

Başqa bir şəkilə keçirik ... ("Gəzinti" mövzusu sakit səslənir).

Başlıq M.Musorqskinin qələmlə avtoqrafında yazılmışdır.

Yenə əksinə: öküzləri cücələr əvəz edir. Qalan hər şey: əvəzinə moderator,pesante – vivoleggiero(İtalyan - canlı və asanlıqla) kütləvi akkordlar əvəzinə fortissimo aşağı registrdə - yuxarı registrdə oynaq lütf notlar (kiçik notlar, sanki əsas akkordlarla birlikdə tıklanır) piano(sakit). Bütün bunlar kiçik çevik canlılar haqqında fikir vermək məqsədi daşıyır, üstəlik, hələ ... yumurtadan çıxmamış. Formasını tapmağı bacaran Hartmanın ixtirasına hörmətlə yanaşmalıyıq yumurtadan çıxmamış cücələr; Bu, onun 1871-ci ildə Böyük Teatrda Petipa tərəfindən səhnələşdirilən Q. Gerberin "Trilbi" baletinin personajları üçün geyim eskizini əks etdirən rəsmdir.)

Və yenə əvvəlki parça ilə maksimum kontrast.

Məlumdur ki, Hartman hələ sağlığında bəstəkara rəssamın Polşada olduğu zaman çəkdiyi iki rəsmini - "Xəz papaqlı yəhudi" və "Yazıq yəhudi. Sandomierz ". Stasov xatırladı: "Musorqski bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran idi." Deməli, bu tamaşa, sözün əsl mənasında, “sərgidən” bir şəkil deyil (daha doğrusu Musorqskinin şəxsi kolleksiyasındandır). Amma təbii ki, bu hal bizim “Şəkillər”in musiqi məzmununu qavrayışımıza heç bir şəkildə təsir göstərmir. Musorqski bu tamaşada demək olar ki, karikatura astanasında tarazlaşır. Və burada onun qabiliyyəti - xarakterin mahiyyətini çatdırmaq qabiliyyəti - ən böyük sənətkarların (Wanderers) ən yaxşı əsərlərindən daha çox görünən qeyri-adi şəkildə özünü göstərdi. Müasirlərinin dedikləri məlumdur ki, o, hər şeyi səslərlə təsvir etmək qabiliyyətinə malik idi.

Mussorgsky, müxtəlif dizaynlar almış sənət və ədəbiyyatda, eləcə də həyatda ən qədim mövzulardan birinin inkişafına töhfə verdi: ya "şanslı və şanssız" süjet şəklində, ya da "yağlı və arıq" və ya " şahzadə və dilənçi "Yaxud" piylərin mətbəxi və arıqların mətbəxi."

Zəngin bir yəhudinin səs xarakteristikası üçün Mussorgsky bariton registrindən istifadə edir və melodiya oktavanın ikiqat artması ilə səslənir. Milli ləzzət xüsusi tərəzidən istifadə etməklə əldə edilir. Bu görünüş üçün qeydlər: Andante.Qəbirenerji(İtalyan - yavaş-yavaş; vacib, enerjili). Personajın nitqi müxtəlif artikulyasiyaların göstərişləri ilə çatdırılır (bu göstərişlər ifaçı üçün son dərəcə vacibdir). Səs yüksəkdir. Hər şey valehedici təsir bağışlayır: maksimlər zəngin etirazlara dözməyin.

Tamaşanın ikinci hissəsində yazıq yəhudi təsvir olunur. O, sözün əsl mənasında özünü Porfiri kimi aparır (Çexovski nazik) "hee-hee-s" ilə (bu ləzzət "bağlanmış" lütf notları ilə sürətlə təkrarlanan notla necə də gözəl ifadə olunur), qəfildən anlayanda orta məktəb yoldaşının hansı "yüksəkliklərə" çatdığı məlum olur. keçmişdə. Tamaşanın üçüncü hissəsində hər iki musiqi obrazı birləşdirilir - buradakı personajların monoloqları dialoqa çevrilir, daha doğrusu, bunlar eyni vaxtda deyilən eyni monoloqlardır: hər biri özünü təsdiqləyir. Birdən hər ikisi susur, birdən başa düşürlər ki, mən bir-birini dinləmirəm (ümumi pauza). Və beləliklə, son söz kasıb: melanxolik və ümidsizliklə dolu bir motiv (qeyd: condolore[ital. - həsrətlə; təəssüf ki]) - və cavab zəngin: ucadan ( fortissimo), qəti və qəti şəkildə.

Pyes açıq-aşkar sosial ədalətsizliklə üzləşəndə ​​həmişə olduğu kimi ağrılı, bəlkə də depressiv təsir bağışlayır.

Dövrün ortasına çatdıq - arifmetik baxımdan (artıq səslənən və hələ də qalan rəqəmlərin sayına görə) deyil, bütövlükdə bu əsərin bizə verdiyi bədii təəssürat baxımından. Mussorqski isə bunu aydın dərk edərək dinləyiciyə daha uzun müddət istirahət etməyə imkan verir: burada “Gəzinti” demək olar ki, əsərin əvvəlində səsləndiyi versiyada səslənir (son səs bir “əlavə” ölçü ilə uzadılıb: bir növ teatr jesti - qaldırılmış şəhadət barmağı: "Başqa bir şey olacaq! ...").

Avtoqrafda qeyd var (fransızca, sonradan Musorqski üzərindən xətt çəkib): “Böyük xəbər: Ponta Pontaleondan olan cənab Pimpan indi öz inəyini tapdı: Qaçaq. – Bəli, xanım, dünən idi. - Yox, xanım, srağagün idi. Yaxşı, hə, xanım, inək məhəlləni gəzdi. - Yaxşı, yox, xanım, inək sərgərdan gəzirdi. və s."".

Tamaşanın süjeti komik və sadədir. Musiqi səhifələrinə nəzər salanda istər-istəməz belə bir fikir yaranır ki, bu dövrədə "Fransız" - Limogesdəki Tuileries bağ bazarı - Hartmann-Mussorgsky bir emosional açarda görür. İfaçıların oxumaları bu parçaları müxtəlif yollarla vurğulayır. “Bazar qadınları” və onların mübahisələrini əks etdirən bu tamaşa uşaq davasından daha enerjili səslənir. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, effekti gücləndirmək, təzadları kəskinləşdirmək istəyən ifaçılar müəyyən mənada bəstəkarın göstərişlərinə məhəl qoymurlar: istər S.Rixterdə, istərsə də Dövlət Orkestrinin rəhbərlik etdiyi ifasında. E. Svetlanovun tempi çox sürətlidir, əslində belədir Presto. Haradasa cəld hərəkət hissi var. Mussorgsky təyin edilir Allegretto... O, canlı bir səhnənin yaşandığı səslərlə rəsm çəkir bir hər bir izdihamlı və sıx bazarda göründüyü kimi, "Brownian hərəkəti" izdihamı ilə əhatə olunmuş bir yer. Sürətli nitq axını, səsin kəskin artması ( crescendi), kəskin vurğular ( sforzandi). Sonda bu əsərin ifasında hərəkət daha da sürətlənir və bu burulğanın zirvəsində biz “düşürük”...

...A.Maykovun sətirlərini necə xatırlamamaq olar!

Ex tenebris lux

Avtoqrafda bu rəqəmdən əvvəl Musorqskoqonun rus dilində qeydi var: “Qeyd: Latın mətni: ölü ilə ölü dildə. Yaxşı, Latın mətni: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllələrə aparır, onları çağırır, kəllələr sakitcə öyünür.

Hartmanın çəkdiyi rəsm Mussorgskinin Şəkillərini yazdığı bir neçə sağ qalan rəsmlərdən biridir. Rəssamın özünü yoldaşı və onları müşayiət edən başqa bir şəxslə birlikdə fənərlə yolu işıqlandıraraq təsvir edir. Ətrafda kəllə sümüyü olan rəflər var.

V. Stasov N. Rimski-Korsakova yazdığı məktubda bu tamaşanı belə təsvir etmişdir: “Eyni ikinci hissədə [Sərgidəki şəkillər”. - A. M.] qeyri-adi poetik bir neçə misra var. Bu, Hartmanın "Paris katakombaları" əsərinin musiqisidir, hamısı kəllədir. Mussoryanin (Stasov Mussorgskini mehribanlıqla adlandırırdı. - A. M.) əvvəlcə qaranlıq zindanı təsvir edir (uzun çəkilmiş akkordlar, çox vaxt orkestr, böyük fermata ilə). Sonra tremolandoda ilk gəzinti mövzusu kiçik açarda gedir - tısbağalardakı işıqlar yanır və sonra birdən Hartmanın Mussorgskiyə sehrli, poetik çağırışı eşidilir.

Hartmanın rəsmində Baba Yaga'nın toyuq ayaqları üzərindəki daxması şəklində bir saat təsvir edildi, Mussorgsky Baba Yaga'nın qatarını bir minaatan əlavə etdi.

“Sərgidəki şəkilləri” təkcə ayrıca bir əsər kimi deyil, Musorqskinin bütün yaradıcılığı kontekstində nəzərdən keçirsək, onda görərik ki, onun musiqisindəki dağıdıcı və yaradıcı qüvvələr hər an onlardan biri üstünlük təşkil etsə də, davamlılıqda mövcuddur. Beləliklə, bu tamaşada bir tərəfdən məşum, mistik qara rənglərin, digər tərəfdən açıq rənglərin birləşməsini tapacağıq. Və buradakı intonasiyalar iki növdür: bir tərəfdən qəzəbli cəsarətli, qorxulu, pirsinqli sərt, digər tərəfdən - güclü, şən dəvət edən. İntonasiyaların bir qrupu depressiyaya səbəb olur, ikincisi, əksinə, ruhlandırır, aktivləşdirir. Baba Yaga obrazı, məşhur inanclara görə, qəddar hər şeyin diqqət mərkəzindədir, yaxşı motivləri məhv edir, yaxşı, yaxşı işlərin həyata keçirilməsinə mane olur. Bununla belə, bəstəkar Baba Yaqanı bu tərəfdən göstərir (parçanın əvvəlində qeyd edir: vəhşi[ital. - vəhşicəsinə]), məhvetmə ideyasını yaxşı prinsiplərin böyüməsi və qələbəsi ideyasına qarşı çıxararaq hekayəni fərqli bir müstəviyə götürdü. Tamaşanın sonunda musiqi getdikcə impulsivləşir, şən zəng çalır və sonunda pianonun qaranlıq registrlərinin dərinliklərindən nəhəng bir səs dalğası doğulur və nəhayət hər cür tutqunluğu həll edir. impulslar və fədakarlıqla dövrün özünü qalib, ən şən obrazının - Bogatyr Gates-in himninin gəlməsinə hazırlayır.

Bu tamaşa hər cür şeytanı, pis ruhları və vəsvəsələri əks etdirən silsilə obrazlar və əsərlər açır - M. Musorqskinin özünün "Keçəl dağda gecə", A. Lyadovun "Baba Yaqa" və "Kikimor", "Qar"da Leşi. Qız" N. Rimsky -Korsakov, "Obsession" S. Prokofyev ...

Bu pyesin yazılmasına səbəb 1866-cı il aprelin 4-də imperator II Aleksandrın həyatına sui-qəsd zamanı ölümdən qaça bilməsinin xatirəsinə qoyulmalı olan Kiyev şəhər darvazaları üçün Hartmanın eskizi idi.

Rus operalarında belə yekun şənlik səhnələri ənənəsi M. Musorqskinin musiqisində öz parlaq ifadəsini tapmışdır. Tamaşa məhz belə bir opera finalı kimi qəbul edilir. Siz hətta konkret prototipə - M. Qlinkanın "Çar üçün həyat" ("İvan Susanin") ilə bitən "Şöhrət ol" xoruna işarə edə bilərsiniz. Musorqskinin silsiləsinin son parçası bütün əsərin intonasiyalı, dinamik, fakturalı kulminasiya nöqtəsidir. Bəstəkar özü musiqinin mahiyyətini bu sözlərlə açıqlayıb: Maestoso.Congrandezza(İtalyan - təntənəli şəkildə, əzəmətlə). Tamaşanın mövzusu “Promenade” melodiyasının şən variantından başqa bir şey deyil. Bütün iş şən və şən, güclü zəng səsi ilə başa çatır. Mussorqski zəng vasitəsi ilə deyil, yenidən yaradılan belə zəng çalma ənənəsinin əsasını qoydu - P. Çaykovskinin B minorda Birinci Piano Konserti, S. Raxmaninovun ikinci fortepiano konserti, onun fortepiano üçün ilk Prelüd dodiezminoru. ...

M. Mussorgskinin Sərgidəki şəkilləri tamamilə yenilikçi bir əsərdir. Onda hər şey yenidir - musiqi dili, forma, səs yazı texnikası. Əsər kimi möhtəşəm piano repertuar (uzun müddət pianoçular tərəfindən "qeyri-pianoçu" hesab edilsə də - yenə də bir çox texnikanın yeniliyinə görə, məsələn, "Ölülərlə ölü dildə" tamaşasının ikinci yarısında tremolo) , bütün parlaqlığı ilə orkestr tərtibatlarında görünür. M.Ravel tərəfindən hazırlanmışdan əlavə, onlardan kifayət qədər az sayda var və onların arasında ən çox ifa olunanı S.P.Qorçakovadır (1954). “Şəkillər”in transkripsiyaları müxtəlif alətlər və ifaçıların müxtəlif kompozisiyaları üçün hazırlanmışdır. Ən parlaqlarından biri görkəmli fransız orqanisti Jean Guillu tərəfindən orqan transkripsiyasıdır. Bu süitadan ayrı-ayrı parçalar hətta M. Musorqskinin bu yaradıcılığının kontekstindən kənarda da çoxları tərəfindən eşidilir. Beləliklə, "Bogatyrskiye Vorota" nın mövzusu "Rusiyanın səsi" radiostansiyasının zəng işarəsi kimi xidmət edir.

© Alexander MAIKAPAR

MUSİQİDƏ BİR Nağıl

Təvazökar Mussorgski. köhnə kilid

1-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara musiqinin əhval-ruhiyyəsini hiss etməyi, obraz yaradan ifadəli vasitələri ayırd etməyi öyrətmək.

Dərsin kursu:

PEDAGO Cənab. Siz heç köhnə qala görmüsünüzmü? Qalın daş divarlar, hündür qüllələr, oyulmuş barmaqlıqlarla şıltaq, uzunsov pəncərələr...

Qala adətən mənzərəli yerdə, hündür dağda yerləşir. Şiddətli, güclüdür, hasarla əhatə olunmuşdur - qalın divarlar, qalalar, arxlar. Simfonik orkestrin ifasında musiqinin köhnə qalanın şəklini necə çəkə biləcəyini dinləyin.

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. “Sərgidəki şəkillər” silsiləsindən “Köhnə qala” (simfonik orkestrin ifasında).

Bu əsər görkəmli rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgski tərəfindən yazılmışdır. Bu, onun Sərgidəki Şəkillər silsiləsinin bir hissəsidir. Bu sikldən bəzi parçalarla artıq tanışsınız.

Tamaşa onda maraqlıdır ki, musiqi sözlərin köməyi olmadan çox ifadəli şəkildə tutqun, sərt köhnə qalanın mənzərəsini təsvir edir və biz bir növ qeyri-adi sirr, qədimlik ruhunu hiss edirik. Sanki qala dumanda görünür, sirr və sehr aurası ilə əhatə olunub. (Parça təkrarlanacaq.)

2-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqların yaradıcı təxəyyülünü, musiqinin təbiətini söz və rəsmlərlə ifadə etmək bacarığını inkişaf etdirmək.

Dərsin kursu:

Musiqinin pianoda çalınan köhnə bir qala şəklini çəkdiyi bir parçaya qulaq asın (oyunu ifa edir, uşaqlar onun adını xatırlayırlar).

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano ifası).

PEDAGO Cənab Bəs siz necə düşünürsünüz, bu qalada kimsə yaşayır, yoxsa tərk edilmiş, kimsəsiz? (Fraqmenti yerinə yetirir.)

Uşaqlar. İçində heç kim yoxdur, tərk edilmiş, boşdur.

PEDAGO Cənab siz niyə belə düşünürsünüz, musiqi bu haqda necə danışırdı?

Uşaqlar. Musiqi donmuş, kədərli, sakit, ləng, sirli.

PEDAGO Cənab Bəli, musiqi sirli, sehrli səslənir, sanki hər şey dondu, yuxuya getdi. Basda eyni səs sakit və monoton şəkildə təkrarlanır, uyuşma, sirr xarakteri yaradır.

Bu tutqun, yuxulu sehrli fonda səslənən melodiya qəmli, qəmli, bəzən bir qədər həyəcanla səslənir, sanki qalanın boş otaqlarında külək ulayır. Və yenə hər şey donur, hərəkətsiz qalır, ölür ...

Yatan gözəlin nağılını bilirsinizmi? Bu, bir milli ilə barmağını sancaraq, şahzadənin uzun illər necə yuxuya getdiyini izah edir. O, pis bir sehrbaz tərəfindən sehrlənmişdi. Ancaq yaxşı sehrbaz cadugərliyi yumşaltmağı bacardı və o, gözəl bir gənc ona aşiq olanda şahzadənin oyanacağını proqnozlaşdırdı. Şahzadə ilə birlikdə balda qalada olanların hamısı yuxuya getdi. Qala heyrətə düşdü, böyüdü, hörümçək torları, toz ilə sürükləndi, hər şey yüz illərlə dondu ... (Bir fraqment səslənir.) Bəlkə bəstəkar belə və ya başqa bir qəsri - canlı heç nə olmayan, qəsri tutqun, dəhşətli, sönük olan Ölümsüz Koşey qəsrini təsvir etmək istəyib? (Bir fraqment səslənir.)

Qədim qala haqqında öz nağılınızı yaradın ki, o, ruhən, əhval-ruhiyyədə bu musiqiyə yaxın olsun və bu musiqiyə qulaq asanda təsəvvürünüzdə görünən bir qəsri çəkin. (Parça təkrarlanacaq.)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Təvazökar Mussorgski. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano və simfonik orkestrin ifasında), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə - mühazirə qeydləri, docx;
4. Müəllimin özünü ifası üçün notlar, jpg.