Rus səhnəsinin mənşəyi. Estrada: terminin ümumi mənasında bu nədir? Səhnədə kuklalar

Estrada, bir və ya bir neçə sənətçinin (hekayəçilər, müğənnilər, cütçülər, rəqqasələr, akrobatlar, sehrbazlar və s.) Qısa konsert çıxışlarının kütləvi qavrayış üçün bir qayda olaraq hazırlanmış ayrılmaz bir proqram təşkil etdiyi əyləncə sənəti növüdür. Mərhələ çox tərəfli və müxtəlifdir. Tamaşaçıların bu sənəti qəbul etmələri də müxtəlifdir. Bəziləri üçün səhnə mahnı və musiqi qrupları və ifaçılarının, üçüncüsü - yumoristlərin, dördüncüsü - klounlar və ya müasir rəqs ifaçılarının ifasıdır. Bu sənətin mövcudluq formaları da fərqlidir: bir klubda, bir kino və konsert salonunda bir konsert, institutun akt zalında bir tələbə skiti, bir stadionda və ya İdman Sarayında teatr proqramı, bir nümayişi Miniatürlər Teatrı, Estrada Teatrında bir tamaşa, solo konsert və s. Və hər vəziyyətdə tamaşaçıların tərkibi, böyüklüyü canlı səhnə performansının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Estrada sənətinin kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır, qədim sənətdə - Misir, Yunanıstan, Roma, onun elementləri səyahət komediyaçılarının - buffonların, spielmanların, hoqqabazların, qarğıdalıların və s. Mövcuddur. Müasir formalarda pop sənəti 19-cu əsrdə Qərbi Avropada formalaşdı ... Beləliklə, Paris kafelərinin qonaqlarını repertuarında kəskin və aktual şeylər olan musiqiçilər, müğənnilər, qoşaçılar əyləndirdilər. Bu cür kafelərin uğuru daha böyük əyləncə müəssisələrinin - konsert kafelərinin (Səfir, Eldorado və s.) Yaranmasına səbəb oldu. İngiltərədə, qonaqlıqlarda (otellərdə) musiqi salonları yarandı - rəqslərin, komik mahnıların, sirk nömrələrinin səsləndirildiyi musiqi salonları; birincisi, 1832-ci ildə qurulan "Ulduz Musiqi Zalı" hesab olunur.

London Alhambra musiqi salonu kimi, Folies Bergère də 1869-cu ildə Parisdə açıldı və iyirmi il sonra - Variety Hall (Fransız müxtəlifliyindən - müxtəliflik) adlandırılan Moulin Rouge. Tədricən "estrada şousu" sözü yalnız konkret teatrlara deyil, müxtəlif janrlardan ibarət olan bütün bir sənətə də tətbiq olunmağa başladı, bunlardan yekun təhlildə bütöv bir tamaşa yaradıldı.

1881-ci ildə Parisdə gənc sənətkarların, aktyorların və yazıçıların toplandığı bədii bir kabare (Fransız kabaresindən - balqabaqdan) “Sha Noir” (“Qara pişik”) açıldı. Burada kəskin sosial və siyasi problemlərə tez-tez toxunulurdu. Kabare, Almaniya, Avstriya və digər ölkələrdə böyük populyarlıq qazanmışdır. Bizim dövrümüzdə, kafedən ayrılan bu forma, bir az dəyişmiş adı olan bir kabare adlı siyasi və satirik teatr (Almaniya) kimi mövcud olmağa başladı.

Çeşit 19-cu və 20-ci əsrlərin sonlarında Rusiyaya gəldi. Estrada nümayişindən sonra kabare də ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. Rusiyada özlərinin sələfləri var idi, onlar əsasən Rusiya səhnəsinin orijinallığını müəyyənləşdirdilər. Bunlar tətillərdə xalqın müxtəlif sosial tərkibini əyləndirən stendlər və divertissiyalar - əsas tamaşanın bitməsindən əvvəl və sonra teatrlarda verilmiş kiçik konsert proqramları. Divertissement proqramlarında rus mahnıları və operalardan ariyalar, klassik və xalq rəqsləri, vedevil qoşaları, dramatik aktyorların ifasında şeirlər və hekayələr yer alırdı. Ümumiyyətlə, teatr öz orijinallığını müəyyənləşdirən rus səhnəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.

Oktyabr inqilabından sonra sənətçilər kiçik, dar kabare salonlarını, estrada şoularını, miniatür teatrlarını küçələrə və meydanlara, insanların ixtiyarına buraxdılar. Çoxsaylı konsertlərdə, yığıncaqlarda natiqləri dəyişdirdilər, Vətəndaş müharibəsi cəbhələrində konsertlərə getdilər, işə qəbul mərkəzlərində, kazarmalarda, işçilər klublarında çıxış etdilər. Məhz o zaman "səhnə" (Fransız estradasından - səhnə) anlayışı bütün sənət sahəsinə yayıldı.

Pop sənətinin əsasını qısa bir müddətdə tam, lakin öz dramaturgiyası ilə tam (ancaq bir və ya bir neçə sənətçinin) tamaşası təşkil edir, burada da böyük bir tamaşada olduğu kimi bir ekspozisiya, kulminasiya və dinləmə olmalıdır. Qısa filmlər ifadəli vasitələrin maksimum konsentrasiyasını nəzərdə tutur. Buna görə səhnədə hiperbol, qrotesk, buffoonery, eksantrik geniş yayılmışdır; dolayısı ilə parlaqlıq, detalların şişirdilməsi, aktyorun reenkarnasiyasının ani olması. Sayı tamaşaya əsaslanan estrada tamaşasında (şou, revu və s.) Öz mənasını saxlayır (icmal). Belə bir tamaşada rəqəmləri müşahidəçi fiquru və ya sadə bir süjet birləşdirir.

Səhnədəki ifaçılar yalnız xarici görünüşünün deyil, həm də xarakter xüsusiyyətlərinin və tərcümeyi-halının sabitliyi ilə xarakterizə olunan sözdə maskadan, müəyyən bir obrazdan geniş istifadə edirlər. Bədii təxəyyüldən doğan bu obrazın sənətkarın şəxsiyyəti ilə heç bir əlaqəsi olmaya bilər.

Ancaq əksər hallarda, əyləncənin maskası, sanki öz şəxsiyyətinin konsentrat bir ifadəsi olur. Ancaq sənətçi arxasında hansı maskanı gizlətdiyindən asılı olmayaraq, birbaşa tamaşaçılara üz tutur, onları aksiyaya daxil etməyə, onları “həmsöhbətlərinizə” çevirməyə çalışır.

Rusiya səhnəsi gedərkən müxtəlif problemləri həll etdi: təşviq etdi, təşviq etdi, ilham verdi, təhsil aldı, təhsil aldı və əlbəttə ki, əyləndirdi. Əyləncə, başqa heç bir sənət kimi səhnə üçün xarakterikdir. Ancaq mənasızlıqla eyni deyil. Xarici yüngüllük, ünsiyyət, ciddi məzmunun arxasında tez-tez gizlənir və sənətkar nə qədər istedadlıdırsa, ustalığı nə qədər yüksək olarsa, ciddi bir fikri asan formada bağlamağı bacarır. A.I.Raykinin satirik sənəti vətəndaş şüurunun, ictimai məzmunun kəskinliyinin və bədii formanın mükəmməlliyinin nümunəsi kimi xidmət edir.

Ənənəvi olaraq səhnəmizdə böyük bir yer sözlə əlaqəli janrlara aiddir. Bu hekayə, monoloq, kiçik bir səhnə, felyeton, ayə, parodiya, əyləncəlidir. 20-30-cu illərdə geniş kütlələri mədəniyyətlə tanış etmək vəzifəsi. XX əsr. müasir və klassik ədəbiyyat əsərləri səhnəsindən bədii oxu formasını həyata keçirdi. Rəssam-oxucular müəllifin dünyasını, əsərlərinin bədii özünəməxsusluğunu mümkün qədər tamaşaçılara açmağa çalışırlar.

Səhnədə aparıcı yeri musiqili və vokal janrları tutdu: romantik, bard və xalq mahnısı, pop və rok musiqisi, caz və s. Böyük izləyicilər məşhur pop müğənnilərinin solo konsertlərini toplayırlar. İnkişaf prosesində yeni forma və üslublar meydana çıxır, musiqi səhnəsini təzə bədii fikirlərlə zənginləşdirir, zaman ritmlərini əks etdirir. Həm ansambl, həm də solo xoreoqrafiya tamaşaları səhnədə geniş təmsil olunur: xalq oyunları, plastik duetlər, miniatürlər, müasir ritmlərdə rəqslər.

Sirk tamaşaları əyləncə ilə cəlb olunur: hoqqabazlar, illüzionistlər, manipulyatorlar, akrobatlar, ekvivalentlər, mimlər. Bir çox cazibədar şey janrların qovşağında doğulur: pantomima və akrobatika, pantomima və hoqqabazlıq və s. Bir çox sənətçi pop sənətinin təbiətinə xas olan ekssentrikliyi istifadə edir.

Estrada sənəti SSRİ-də geniş inkişaf etmişdir. 1930-cu ildə Ümumittifaq SSRİ Xalqları Teatrları və Sənətləri Olimpiadası, 1936-cı ildə Ümumittifaq Xalq Rəqsləri Festivalı, İttifaq respublikalarının milli sənətlərinin onillikləri, hesabat konsertləri bu yaradıcılıq növünün formalaşmasına kömək etdi. folklor formaları xaricində əvvəllər bilməyən xalqlar. Yaratıcı gənclər üçün Ümumrusiya və Ümumittifaq müsabiqələri mütəmadi keçirildi. Təbiətində sintetik olan pop həmişə teatr, kino, ədəbiyyat, musiqi ilə əlaqəli olmuşdur. Səhnənin digər sənət növləri ilə müxtəlif qarşılıqlı təsir formaları tarix boyu görülə bilər. Caz, rok musiqisi simfonik musiqiyə daxil edilir; pop rəqsi, akrobatika klassik xoreoqrafiyanı təsir edir; davamlı olaraq kino səhnəsinə üz tutur; tənqidçilər teatrın səhnə uyğunlaşmasından yazırlar. Öz növbəsində, səhnə teatrlaşma prosesi ilə tutulur, teatr proqramlarına, tamaşaların, estrada teatrlarının yaradılmasına ümumi meyldə bütün janrlarına təsir göstərir.

Lirik mahnıları ürəkdən oxuyan K.İ.Şuljenkonun diqqətəlayiq bacarığını hər kəs bilir.



Tarapunka (Yuri Timoşenko) və Shtepselin (Efim Berezin, solda) çıxışı. /



Səhnədə illüzionist Harutyun Hakobyan.



Məşhur İngilis qrupu "The Beatles".

1. Müxtəlif sənət. Pop sənətinin ilkin şərtləri və inkişaf tarixi ……………………………………………………… .. 3
2. Sirk. Sirk sənətinin xüsusiyyətləri …………………………………… 16

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı ………………………………………… ..20

1. Müxtəlif sənət. Pop art pop art janrının rejissorunun meydana gəlməsi və inkişaf tarixi

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə qayıdır; elementləri səyyar komediyaçı-buffonlar (Rusiya), shpielmans (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa), dandies (Polşa), maskarabozlar (Orta Asiya) və s.

Fransadakı faciə hərəkatı (11-ci əsrin sonları) yeni bir ictimai fikrin daşıyıcısı idi. Özəlliyi sifarişə görə musiqi yazması, sevgi lirikası süjetlərindən hərbi liderlərin hərbi istismarlarının tərifinə qədər olan mahnı janrının müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və səyahət sənətçiləri musiqi yaradıcılığını yaydılar. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə qayıdır; elementləri səyyar komediyaçı-buffonlar (Rusiya), şpielmanlar (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa), qarğıdalılar (Polşa), maskarabozlar (Orta Asiya) və s.

Şəhər həyatı və adətlərinə dair satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə qarşı tənqidi münasibət, cütlüklər, komik səhnələr, zarafatlar, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi, karnaval və küçə əyləncələrinin səs-küyündə yaranan gələcək pop janrlarının başlanğıcı idi. Zarafatların, sehrbazlıqların, gülməli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, marketlərdə hər hansı bir məhsul satan qabıqçılar, daha sonra əyləncənin sələfi oldular. Bütün bunlar kütləvi və anlaşıqlı bir təbiət idi, bu da bütün pop janrlarının mövcudluğu üçün vazgeçilməz bir şərt idi. Bütün orta əsrlər karnavalı sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar. Tamaşanın əsası, onları teatrdan fərqləndirən miniatür idi, əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir-birinə bağlayan elementlərdir. Bu sənətçilər obrazları canlandırmırdılar, ancaq hər zaman öz adlarından çıxış edir, tamaşaçı ilə birbaşa əlaqə qururdular. Hələ də müasir şou-biznesin əsas, fərqli xüsusiyyəti budur.

Bir qədər sonra (18-ci əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə ədalətli və karnaval tamaşalarının bütün təcrübələrini birləşdirən və müasir əyləncələrin qabaqcılları olan müxtəlif əyləncə müəssisələri - musiqi salonları, estrada şouları, kabinetlər, minişot şouları meydana çıxdı. təşkilatlar. Bir çox küçə janrının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərtlər tamaşaçıdan daha diqqətli bir qavrayış tələb etdiyi üçün xüsusi bir ifaçılıq sənəti formalaşmağa başladı. XIX əsrin ikinci yarısında yaranan az sayda ziyarətçi üçün hazırlanmış kafelərin - şantanların, kafelərin konsertləri lirik oxuma, əyləncəli, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verdi. Bu cür kafelərin müvəffəqiyyətinə daha böyük, əyləncəli müəssisələrin - "Səfir", "Eldorado" və başqaları kimi kafe-konsertlərin yaranması səbəb oldu.

Nömrələrin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, uyğunlaşma, orijinallıq və əyləncə kimi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa bir mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu aldı. "Teatro Montasier" (estrada şousu) - birləşdirilmiş musiqi, teatr və sirk sənəti. 1792-ci ildə Vaudeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarı ayə, mahnı və rəqslərlə dialoqların bir-birini əvəz etdiyi komediya pyeslərindən ibarətdir. Kabare (əyləncə xarakterli mahnı və rəqs janrını özündə cəmləşdirən əyləncə müəssisəsi) və operetta çox populyardı.

Bayram asudəliyi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə bənzərsizliyə və müxtəlifliyə can atdı. Şənlik hissi xarici əyləncələr, işıq oyunu, mənzərəli mənzərələrin dəyişməsi, səhnə şəklinin dəyişməsi sayəsində yaradıldı.

Ötən əsrin 20-ci illərindən etibarən pop musiqisi dövri mətbuatda və elmi dairələrdə mübahisələrə səbəb olan mübahisə mövzusu kimi çıxış edən mədəniyyət və incəsənət işçilərinin, müxtəlif bilik sahələri tədqiqatçılarının diqqət mərkəzindədir. Rus pop sənətinin tarixi boyunca ona münasibət dəfələrlə dəyişdi. "Rus elmində pop sənətini və bu çərçivədə cazı, daha sonra rok musiqisini sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlərdə araşdırma obyektinə çevrilən kütləvi mədəniyyətin təzahürləri kimi qəbul etmək ənənəsi yarandı. müasir səhnə problemləri və bunun yaratdığı sosial-mədəni hadisələr mövzusunda mədəniyyətşünaslar və politoloqlar, bu gün zəifləmir. "

Kinematoqrafiyanın inkişafı bütün dünyada təəccüblü bir təsir göstərdi və sonradan hər bir cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrildi. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən bəri, bir təşkilat olaraq və bir şou olaraq kabinənin birbaşa davamı olaraq, inkişaf etməkdə olan Rusiya səhnəsinə yaxından bitişikdir. Lentlər proyeksiya avadanlığı ilə yanaşı mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə daşınırdı. Elektrik çatışmazlığı ölkənin geniş bir ərazisində kinematoqrafiyanın inkişafına mane olurdu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar film paylama imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirən kiçik portativ elektrik stansiyaları satın alırlar.

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi bufetdə, əyləncələrdə və xalq şənliklərinin kütləvi yaradıcılığında özünü göstərir. Onların nümayəndələri kabinəni-raus, cəfəri, raeshniklər, "elm adamları" ayılarının liderləri, aktyor-buffonlar, "eskizlər" oynayan və "reprise" yığıb tamaşaçıları əyləndirən və vazgeçilməz bir saqqalı olan cılız babalar-zarafatlardır. "izdiham arasında, borular oynayır, zireh çalır, insanları boğub əyləndirir.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, uyğunlaşma, özünəməxsusluq və əyləncə kimi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Bayram asudəliyi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə bənzərsizliyə və müxtəlifliyə can atdı. Şadlıq hissinin özü xarici əyləncələr, işıq oyunu, mənzərəli mənzərələrin dəyişməsi, səhnə şəklinin dəyişməsi və s.

Estrada, sintez olunmuş sənət kimi müxtəlif janrları - instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, şeir və rəsm, teatr və sirki mənimsəmişdir. Bütün bunlar bir amalgam kimi qarışaraq öz müstəqil həyatını yaxşılaşdırdı, sintez etməkdən yorulmayan və bu günə qədər baş verməmiş yeni bir şey doğuran aydın, tam janr formalarına çevrildi. Estrada sənəti çox sayda budağı olan nəhəng bir ağaca bənzəyir - böyüyən, güclənən, yeni tumurcuq üslubları cücərən janrlar.

“Pop sənəti, ortaqlığı, nümayişin müxtəlif hərəkətlərinə asanlıqla uyğunlaşma, hərəkətin qısa müddətində, bədii ifadəli vasitələrinin konsentrasiyasında, ifaçının yaradıcılıq fərdiliyinin canlı şəkildə müəyyənləşdirilməsinə töhfə verməkdə olan müxtəlif janrları birləşdirir və canlı sözlə əlaqəli janrlar sahəsində, aktuallığı, əhatə olunan mövzuların kəskin sosial və siyasi aktuallığı, yumor, satira və jurnalistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsi. Bu keyfiyyət xüsusilə qiymətlidir və eyni zamanda mərhələ üçün spesifikdir. "

Forma və janrların müxtəlifliyi mərhələ üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert səhnəsi (əvvəllər "divertissement" adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ ifaları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatürlər teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya genişmiqyaslı konsert salonunun, musiqi salonunun, geniş ifa heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlıqlarının kamera tamaşaları);

Şənlik səhnəsi (xalq şənlikləri, stadionlardakı şənliklər, idman və konsert nömrələri ilə yanaşı toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Bunlar da var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi salonları

Bir pop tamaşasının əsası tam bir rəqəmdirsə, hər hansı bir dramatik hərəkət kimi baxış, səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya sayı, ya da simvolları və ya süjet. Bu, "iyirminci əsrin möcüzələri" nin quruluşu zamanı baş verdi - tamaşa bir sıra müstəqil, sərbəst bağlı epizodlara ayrıldı. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçı ilə uğurlu oldu. Goleizovskinin səhnələşdirdiyi balet ansamblı üç nömrə ifa etdi: "Hey, Hoot!", "Yağışda Moskva" və "30 İngilis Qız". "İlan" tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk aktları arasında ən yaxşıları bunlardı: Çay Alba və "Avstraliyalı Lumberjacks" Jackson və Laurer. Alba eyni zamanda sağ və sol əlləri ilə iki lövhəyə fərqli sözlər yazdı. Otağın ucundakı ağac kəsiciləri iki qalın kütük doğramaq üçün yarışırdılar. Bir teldə çox sayda tarazlıq Alman Strodi tərəfindən göstərilmişdir. Məftil üzərində salto etdi. Sovet sənətçilərindən həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolsky və V. Glebova və M. Darskaya ditty böyük uğurlar əldə etdilər. Sirk aktları arasında Zoya və Marta Koch sayı iki paralel teldə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Salonunun açılışı oldu.

3. Miniatürlər Teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik tamaşalar, səhnələr, eskizlər, operalar, operettalar pop nömrələri ilə birlikdə (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarında yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir və sözləri istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizaynı lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik bir tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub, bir növ mozaika kətanını təmsil edir.

4. Səhnədəki söhbət janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyin edilməsi: əyləncəli, intermediya, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatura (səhnələşdirilmiş lətifə), burime.

Əyləncəli - əyləncəli cüt, tək, kütləvi ola bilər. "Ziddiyyətlərin birliyi və mübarizəsi" qanunlarına əsasən qurulmuş söhbət janrı, yəni satirik prinsipə görə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Pop monoloqu satirik, lirik, yumoristikdir.

İnterlud - müstəqil bir nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu bir musiqi parçasıdır.

Eskiz, intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelər üzərində qurulduğu, hərəkət zamanı bir sıra absurdluqların yaranmasına imkan verən, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, sona çatdığı kiçik bir səhnədir. xoşbəxt son. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür mərhələdəki ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə populyar bir lətifə (nəşr olunmamış, nəşr olunmamış - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sonlu qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Ceza, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığı üzərində oynayan, oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan bir zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa danışıq növüdür.

Ayələr danışıq janrının ən anlaşıqlı və populyar növlərindən biridir. Kupletist bu və ya digər fenomeni ələ salmağa və ona münasibət bildirməyə çalışır. Bir yumor hissi olmalıdır

Musiqili və danışıq janrlarına bir qoşma, ditty, şansonette, musiqi felyetonu daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışılan", səsli, musiqili, rəqs edilə bilər. Vaxtilə bəyannamələr, melodeclamations, litmontages, "Art Reading" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının dəqiq bir siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (çevrilmə, ventrologiya və s.) Yeni janr meydana gəlmələrinə səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür növ verir, təsadüfi deyil ki, köhnə afişalarda bir aktyorun adına "öz janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu vardır. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrda ön plana çıxmağı diktə edirdi. Əslində "pop" növü yalnız kabare əsilli bir əyləncəli hesab edilə bilər. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Xarici yenilikləri mənimsəməyə meylli olanlardan fərqli olaraq nitq janrları milli ənənələrə uyğun olaraq, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etdi.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə əlaqələndirilir. Aktyorun arxasının arxasında ifaçıda "ölən" müəllif durur. Yenə də aktyorluğun daxili dəyəri, aktın müvəffəqiyyətini böyük ölçüdə təyin edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Sənətçilər özləri tez-tez müəllif olurlar. I. Gorbunovun ənənələri pop hekayəçiləri tərəfindən toplandı - özləri repertuarlarını Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov və başqaları yaratdılar.Ədəbi istedadı olmayan aktyorlar şifahi ifa məqsədi ilə yazan müəlliflərə kömək üçün müraciət etdilər. , ifaçının maskasını nəzərə alaraq. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adsız" qaldılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış bir əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi məsələsi müzakirə edildi. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, daha sonra Ümumrusiya pop müəllifləri Dərnəkləri yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin qanuniləşdirilməsinə kömək etdi. Müəllifin "adsızlığı" keçmişdə qaldı, üstəlik müəlliflər səhnəyə çıxdılar. 70-ci illərin sonunda konsert kimi bəstələnmiş, ancaq pop müəlliflərinin çıxışlarından ibarət "Gülüş pərdə arxasında" proqramı sərbəst buraxıldı. Əvvəlki illərdə yalnız fərdi yazıçılar (Averchenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdisə, indi bu fenomen geniş yayılmışdır. M. Zhvanetsky fenomeni müvəffəqiyyətə çox kömək etdi. 60-cı illərdən başlayaraq, Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi olaraq, senzuradan yan keçərək, Vysotsky'nin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan Yaradıcı Ziyalıların Evlərində özəl axşamlarında qısa monoloqlarını və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

"Caz" termini adətən aşağıdakı kimi başa düşülür: 1) doğaçlama və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan bir növ musiqi sənəti, 2) bu musiqini ifa edən orkestrlər və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" terminləri kollektivləri ifadə etmək üçün də istifadə olunur (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz triosu, caz kvarteti, "caz orkestri", "big band").

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə, tez-tez plastik, kostyum, işıq, mise-en-scene ("mahnı teatrı") köməyi ilə səhnə "oyun" miniatür kimi həll olunur; bir sıra hallarda bəstəkarın "həmmüəllifi" olan ifaçının şəxsiyyəti, istedadı və bacarığı böyük əhəmiyyət qazanır.

Qısa Təsvir

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi xalq şənliklərinin qəlyanaltılarında, əyləncələrində və kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri kabinəni-raus, cəfəri, raeshniklər, "alimlər" ayılarının liderləri, aktyor-buffonlar, "eskizlər" oynayan və "reprise" yığıb tamaşaçıları əyləndirən və vazgeçilməz bir saqqalı olan qəhvəyi babalardır. "izdiham arasında, borular oynayır, zireh çalır, insanları boğub əyləndirir.

İlk teatr tamaşaları bir vaxtlar küçədə tamaşaya qoyulmuşdu. Əsasən tamaşalar sərgərdan sənətkarlar tərəfindən səhnələşdirilirdi. Heyvanları təsvir edərək mahnı oxuya, rəqs edə, müxtəlif kostyumlar geyə bilirdilər. Hər kəs ən yaxşısını etdi. Yeni sənət növü tədricən inkişaf etdi, aktyorlar bacarıqlarını artırdılar.

Dünyadakı ilk teatr

Yunan dilindən tərcümədə "teatr" sözü tamaşalar üçün bir yer və tamaşanın özü deməkdir. İlk belə mədəniyyət qurumu, ehtimal ki, Yunanıstandan meydana gəlmişdir. Eramızdan əvvəl V-IV əsrlərdə baş verdi. e. Bu dövr "klassik" adlanırdı. Bütün elementlərdə və komponentlərdə harmoniya və tarazlıq ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan teatrı müxtəlif tanrılara ibadət yolu ilə meydana gəlmişdir.

Dionysus Teatrı ən qədim teatr binasıdır. Şərabçılıq, bitki örtüyü və təbiət tanrısı qədim yunanlar tərəfindən hörmətlə qarşılanmışdır. Kult ayinləri tədricən həqiqi faciələrə və komediyalara çevrilən Dionisusa həsr edildi. Ritual şənliklər həqiqi teatr tamaşalarına çevrildi. Quruluş açıq hava məkanı idi. Tamaşaçılar əvvəlcə taxta oturacaqlarda yerləşmişdilər. qədim Yunanıstanda o qədər hörmət qazanmışdı ki, səlahiyyətlilər imkansız vətəndaşlara tamaşalar üçün pul verirdi. Evli qadınların çıxışlarına baxmaq qadağan edildi.

İlk sənət məbədi üç əsas hissədən ibarət idi:

• orkestr - rəqqaslar və üzərində ifa olunan bir xor;
• auditoriya - orkestrin ətrafında yerləşir;
• sənətçilər üçün otaqların yerləşdiyi skene binası.

Pərdə və adi səhnə yox idi və bütün qadın rollarını kişilər oynayırdı. Aktyorlar bir tamaşada rollarını bir neçə dəfə dəyişdirdilər, buna görə də mükəmməl rəqs etməli və oxumalı oldular. Aktyorların üzləri maskalardan istifadə edərək dəyişdirildi. Dionis məbədi binanın yanında yerləşirdi.

Qədim teatr müasirin əsasını və mahiyyətini qoydu. Ən yaxın janr dram teatrıdır. Vaxt keçdikcə daha çox fərqli janrlar meydana çıxdı.

Teatr janrları

Müasir dünyada teatr janrları çox müxtəlifdir. Bu sənət ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, vizual sənətləri sintez edir. Müxtəlif duyğu və vəziyyətləri ifadə edirlər. İnsanlıq daim inkişaf edir. Bu baxımdan müxtəlif janrlar meydana çıxır. Doğulduqları ölkədən, əhalinin mədəni inkişafından, tamaşaçıların əhval-ruhiyyəsindən və istəklərindən asılıdırlar.

Bəzi janr növlərini sadalayaq: dram, komediya, monodrama, vedevil, ekstravaqantza, parodiya, mim, fars, əxlaq, pastoral, musiqili, tragikomediya, melodrama və digərləri.

Teatr sənətinin janrları bir-biri ilə rəqabət edə bilməz. Hər biri özlərinə görə maraqlıdır. Opera teatrını sevən tamaşaçılar eyni dərəcədə komediya teatrını ziyarət etməkdən məmnundurlar.

Teatr janrlarının ən populyar növləri dram, komediya, tragikomediya, musiqili, parodiya və vedvildir.

Dramda həm faciəli, həm də komik məqamlara rast gəlmək olar. Burada aktyorların işini izləmək həmişə çox maraqlıdır. Bu janrın rolları çətindir və izləyicini empatiya və təhlilə asanlıqla cəlb edir.

Komediya tamaşalarının tamaşaçıları güldürməkdə əsas məqsədi var. Müəyyən vəziyyətlərə lağ etmək üçün aktyorlar da çox çalışmalıdırlar. Axı tamaşaçı onlara inanmalıdır! Komediya rollarını oynamaq dramatik rollar qədər çətindir. Eyni zamanda satira elementi tamaşaya baxmağı asanlaşdırır.

Faciə həmişə istehsalın danışdığı münaqişə vəziyyəti ilə əlaqələndirilir. Bu janr Qədim Yunanıstanda ortaya çıxanlardan biridir. Eynən komediya kimi.

Musiqili çox sayda pərəstişkarı var. Rəqslər, mahnılar, maraqlı süjet və bir az yumor ilə hər zaman canlı bir hərəkətdir. Bu janrın ikinci adı musiqili komediyadır. XIX əsrin sonunda ABŞ-da ortaya çıxdı.

Çeşidlər

Teatr növləri birbaşa təmsil olunan janrlarla bağlıdır. Baxmayaraq ki, aktyorluq forması qədər janr deyil. Bəzilərini sadalayaq:

• operativ;
• dramatik;
• uşaqlar üçün;
• müəllifin;
• bir aktyor teatrı;
• işıq teatrı;
• musiqi komediyası;
• satira teatrı;
• şeir teatrı;
• rəqs teatrı;
• pop;
• robotlar teatrı;
• balet;
• heyvanlar teatrı;
• əlillər teatrı;
• serf;
• kölgə oynamaq;
• pantomim teatrı;
• mahnı teatrı;
• küçə.

Opera və Balet Teatrı

Opera və balet İntibah dövründə İtaliyada meydana çıxdı. Birincisi, 1637-ci ildə Venesiyada meydana çıxdı. Balet, məhkəmələrdə rəqslərdən fərqli olaraq Fransada ayrı bir teatr növü olaraq meydana çıxdı. Çox vaxt bu tip teatrlar bir yerdə birləşdirilir.

Opera və balet simfonik orkestrin müşayiətindədir. Musiqi bu əsərlərin ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Səhnədə baş verən hər şeyin havasını, atmosferini çatdırır və aktyorların çıxışlarını vurğulayır. Opera müğənniləri səs və duyğu ilə işləyirlər, balet rəqqasələri isə hərəkətlə hər şeyi çatdırır. Opera və balet teatrları həmişə ən gözəl teatr müəssisələridir. Bunlar misilsiz arxitekturalı ən zəngin şəhər binalarında yerləşir. Lüks əşyalar, gözəl bir pərdə, böyük orkestr çuxurları - içəridən belə görünür.

Dram Teatrı

Burada əsas yer aktyorlara və rejissora verilir. Lazımi obrazlara çevrilərək personajların personajlarını yaradanlardır. Rejissor görmə qabiliyyətini çatdırır və komandaya rəhbərlik edir. Dram teatrına "təcrübələr" teatrı deyilir. KS Stanislavski əsərlərini dramatik aktyorların işini öyrənərək yazdı. Yalnız tamaşalar deyil - mürəkkəb süjetli pyeslər səhnəyə qoyurlar. Dram Teatrı repertuarına komediyalar, musiqili və digər musiqi tamaşaları daxildir. Bütün əsərlər yalnız dramatik ədəbiyyata əsaslanır.

Hər zövqə görə teatr

Musiqili teatr, hər hansı bir teatr tamaşasına baxa biləcəyiniz bir yerdir. Opera, komediya, operettalar, musiqili əsərlər və musiqinin çox olduğu bütün tamaşalar orada səhnəyə qoyulur. Baletlər, musiqiçilər və aktyorlar da burada işləyirlər. Musiqili teatr opera, balet, operetta teatrını birləşdirir. Pop və ya klassik musiqi ilə əlaqəli hər cür teatr sənəti bu teatrda öz pərəstişkarlarını tapa bilər.

Kukla teatrı

Bura xüsusi bir yerdir. Burada uşaqlıq və sevinc dünyasına qərq olursan. Buradakı dekorasiya həmişə rəngarəngdir, ən kiçik tamaşaçıların diqqətini cəlb edir. Kukla teatrı tez-tez uşaqların girdiyi ilk teatrdır. Və uşağın teatra gələcək münasibəti təcrübəsiz bir tamaşaçıda hansı təəssürat yaratmasından asılıdır. Teatr tamaşalarının müxtəlifliyi müxtəlif növ kuklaların istifadəsinə əsaslanır.

Son zamanlarda kukla aktyorları ekranların arxasında gizlənmir, səhnədə kuklalarla qarşılıqlı əlaqə qurur. Bu fikir tanınmış S.V.Obraztsova məxsusdur. Əlindəki Tyapa adlı əlcək kuklasını taxdı və miniatür səhnəsində atası rolunu oynayaraq əla oynadı.

Bu tip teatrın mənşəyi Qədim Yunanıstanda çox uzaqdır. Rituallar üçün kuklalar yaradan insanlar bunun əsl sənətə çevriləcəyini bilmirdilər. Kukla teatrı təkcə sənətə giriş deyil, həm də kiçiklər üçün psixoloji düzəliş metodudur.

Komediya teatrı

Özündə oxumağı və rəqs etməyi bacaran aktyorları birləşdirdi. Komediya şəkillərinə asanlıqla alışmalı və gülməli olmaqdan qorxmamalıdırlar. Çox vaxt "Dram və Komediya Teatrları", "Musiqili Komediya Teatrları" na baxa bilərsiniz. Bir teatrda bir neçə janrın birləşməsi onun ləzzətinin qorunmasına mane olmur. Repertuara operettalar, satirik komediyalar, musiqili əsərlər, dram əsərləri, uşaqlar üçün musiqili tamaşalar daxil ola bilər. İnsanlar komediya teatrlarına həvəslə gedir. Salon həmişə doludur.

Estrada teatrı

Teatr növlərini nisbətən son zamanlarda zənginləşdirdi. Və dərhal izləyiciyə aşiq oldu. İlk estrada teatrı keçən əsrin ortalarında meydana çıxdı. 1939-cu ildə açılan Leninqraddakı teatr idi. 2002-ci ildə “Estrada Teatrı” adını aldı. A. I. Raikin ". Əyləncələrə çağdaş müğənnilər, rəqqasələr, aparıcılar daxildir. Estrada sənətçiləri indi deyildiyi kimi şou-biznes ulduzu, rəqqas və şoumendir.

Pop teatrlarında solo konsertlər, hər hansı bir unudulmaz tarixə həsr olunmuş konsertlər tez-tez keçirilir, çağdaş müəlliflərin tamaşaları nümayiş olunur. Komediyaçılar burada konsertlər, səhnə əsərləri, komikslər, klassik əsərlər üzərində tamaşalar keçirirlər. Musiqili teatr oxşar tamaşalar təqdim edə bilər.

Satira teatrı

Tamaşaçıları çox sevirik! Görünüşündən bəri şəhər sakinlərinin həyatını əks etdirdi, bütün çatışmazlıqları göstərdi və lağ etdi. Aktyorlar həmişə görmə qabiliyyəti ilə tanınmış, komik rolları yalnız səhnədə deyil, kinoda da mükəmməl ifa etmişlər. Satira teatrları həmişə müəyyən tamaşalara səhnə qoyulması qadağan olunanların önündə olub. Bu senzuraya görə idi. İnsan davranışının mənfi tərəflərini lağa qoyaraq, tez-tez icazə həddini keçmək olurdu. Qadağalar yalnız daha çox izləyicini cəlb etdi. Məşhur satira teatrının böyük aktyorları: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mixail Derjavin, Alexander Shirvindt. Bu insanların sayəsində satira teatrları tamaşaçıların sevimlisinə çevrildi.

Vaxt keçdikcə ya çoxdan unudulmuş, ya da mövcud olanlardan tamamilə fərqli olan teatr növləri meydana çıxır.

Yeni tendensiyalar

Yeni sənət məbədləri ən inkişaf etmiş izləyicini təəccübləndirəcəkdir. Çox əvvəl, ilk Robot Teatrı Polşada meydana çıxdı. Onu duyğularını gözləri və jestləri ilə çatdıran robot aktyorlar oynayır. Tamaşalar indiyə qədər uşaq auditoriyası üçün hazırlanmışdır, lakin layihə rəhbərləri repertuarlarını daim genişləndirmək niyyətindədirlər.

Yayda teatr tamaşaları küçələrə çıxır. Bu artıq bir ənənə halını almışdır. Bu il bir çox festival açıq havada keçirildi. Tamaşanın tam olaraq göstərildiyi teatrların tam yanında kiçik səhnələr quruldu. Opera və balet rəqqasları da mümkün qədər çox tamaşaçı toplamaq üçün onsuz da teatrdan kənara çıxırlar.

Qarşımdakı kresloda əsassız bir hündür kişi varsa, mənə elə gəlir ki, eşitməkdə çətinlik çəkirəm. Hər halda, bu cür musiqi mənim üçün pop musiqisi olmaqdan çıxır. Bununla birlikdə, səhnədə baş verənlərin mükəmməl şəkildə göründüyü də olur, buna baxmayaraq pop sənətinin bir həqiqətinə çevrilmir; axı, bəzi sənətçilər və rejissorlar bütün güclərini gözümüzə az əhəmiyyət verərək qulağımızı sevindirməyə yönəldirlər. Xüsusilə tez-tez pop sənətinin musiqi janrlarında möhtəşəm tərəfinin qiymətləndirilməməsi ilə qarşılaşır, ancaq eyni xəstəliyin simptomları bədii oxu və əyləncələrdə müşahidə edilə bilər.

- Yaxşı, - deyirsən, - yenə də çoxdan bəri bilinən şeylərdən, bir çox pop sənətçilərinin səhnə mədəniyyətinin olmamasından, saylarının bəzən plastik ifadə qabiliyyətindən məhrum olmasından və görmə baxımından monoton olmasından danışırıq.

Həqiqətən, pop sənətinin hələ dəf etmədiyi bütün bu ciddi çatışmazlıqlar tez-tez icmallarda, problemli məqalələrdə və yaradıcılıq müzakirələrində ortaya çıxır. Bu yazıda müəyyən dərəcədə onlara toxunulacaqdır. Ancaq sualı daha geniş qoymaq istərdim. Buradakı məsələ, şübhəsiz ki, yalnız bu kimi bacarıq çatışmazlığı deyil. Bu dezavantaj, yalnız görməyə yönəlmiş pop janrlarına toxundu. Akrobatlar, hoqqabazlar, illüzionistlər (hətta ən yaxşıları, sənətlərinin böyük ustaları) ən çox eyni vizual monotonluq, plastik mədəniyyət çatışmazlığı ilə günah edirlər. Bütün janr növləri, bir qayda olaraq, yerinə yetirilmiş fəndlər və texnikaların bir dairəsi daxilində növbə ilə azaldılır. İldən-ilə formalaşan ştamplar (məsələn, hündür və kiçik akrobatik kişi cütü, yavaş sürətlə işləyən, güc hərəkətləri edən və ya siqareti və papağı ilə smokin geyinmiş melankolik hoqqabaz və s.) yalnız möhtəşəm yoxsulluq pop janrlarını gücləndirir, qanuniləşdirir. Ənənələr, bir vaxtlar yaşadıqları üçün sənətin inkişafı üçün zəncir olur.

Nümunə olaraq iki hoqqabazı - bu yaxınlarda keçirilən 3-cü Ümumrusiya Estrada Sənətçiləri Müsabiqəsinin qaliblərini gətirəcəyəm. İkinci mükafata layiq görülən I. Kozhevnikov, təzə təsvir olunan hoqqabaz növüdür: bir qarmaqarışıq papaq, bir siqar, bir qamış ustalıqla qüsursuz bir şəkildə ifa olunan əsərin paletini təşkil edir. Birinci mükafatın sahibi E.Şatov, sirk mərmisi ilə işləyir - bir levrek, sonunda bir tennis topu diametri olan dar bir şəffaf borudur. Başında bir tarazlıq saxlayan Şatov topları boruya atır. Hər dəfə levrek böyüyür, tədricən hündürlüyü on metrə çatır. Pershanın hər yeni bölməsi ilə nömrənin performansı əyani olaraq daha kəskin və daha ifadəli olur. Nəhayət, perchin uzunluğu elə olur ki, səhnənin hündürlüyünə sığmır (Estrada Teatrında olduğu qədər). Hoqqabaz ön sıradakı tamaşaçıların başları üzərində tarazlaşaraq önə gəlir. Top yuxarıya doğru uçur, tavanın fonunda demək olar ki, yox olur və boruya bənzəyir. Bu rəqəm, yerinə yetirildiyi fövqəladə təmizliyə əlavə olaraq, zaman zaman dəyişən görmə tərəzilərinin salonda oturanların bütöv bir birlik içində qəbul etmələri ilə diqqət çəkir. Bu möhtəşəm təsiri qeyri-adi hala gətirir. Üstəlik, bu xüsusi bir pop əyləncəsidir. Bir televiziya ekranında və ya bir filmdə Şatovun nömrəsini düşünün! Daha əvvəl çəkilən bir televiziya və ya film süjetində gözlənilməzliyin bir elementinin xaric edildiyi (bu səbəbdən səhnə və sirk heç vaxt ekrana üzvi olmayacaq!), Miqyasın sabitliyi, sabitliyin hökm sürdüyü faktı demirəm. ekran ölçüsü və ona baxış məsafəmiz, Shatovun nömrəsini məhrum edəcək, onun cazibəsidir.

Şatovun sənəti (deyək ki, Kozhevnikovun sayından daha çox) başqa bir sənət sahəsinə köçürüldüyü təqdirdə itirir. Bu, onun həqiqi estrada sənətinin ilk sübutudur. Əgər belə bir transfer asanlıqla aşkar itkilər olmadan həyata keçirilərsə, əminliklə deyə bilərik ki, əsər və müəllif pop sənətinin qanunlarına qarşı günah işlədir. Xüsusilə radio səhnəsinin musiqi və nitq janrları üçün açıq. Bir çox pop müğənnilərimiz və müğənnilərimiz səslənən melodiyanın plastik ekvivalentini axtarmaq ehtiyacından azad olduqları yerlərdə ən yaxşı radioda dinlənilir. Radyo mikrofonunun qarşısında səhnəsi üçün böyük bir əzab olan müğənni özünü böyük hiss edir. Bir pop müğənnisi, əksinə, radioda müəyyən bir narahatlıq yaşayır: yalnız tamaşaçı ilə təmasda olmaması ilə deyil, həm də bir çox performans nüanslarının əyani tərəfində olması ilə məhdudlaşır. görüntü səsdə olmayacaq. Bu, əlbəttə ki, effektin tükənməsinə səbəb olur. Yves Montandın Parisdən Sergey Obraztsov tərəfindən gətirilən mahnılarının ilk qeydlərini xatırlayıram. Rəssamın özü səhnədə mahnı oxuduğunu gördükdə daha dərin, daha mənalı oldu: aktyorun cazibəsi musiqi və söz cazibəsinə əlavə olundu, insan obrazının ən ifadəli plastikini yaratdı. Stanislavski təkrarlamağı sevirdi: tamaşaçı mətn üçün teatra gedir, mətni evdə oxuya bilər. Səhnə haqqında bənzər bir şey söyləmək olar: tamaşaçı səhnədəki performansı, evdə olarkən öyrənə biləcəyi mətni (və hətta musiqini) görmək istəyir. Heç olmasa radioda. Məsələn, Paul Robson-un Mississippi mahnısını ifa etməsini bərpa etmək üçün əlindən gələni edən Yuri Fedorişçevi eşitmək üçün bir konsertə getməyə dəyərmi? Düşünürəm ki, məqsədinə çatmaqda Fedorişev radioda çox daha uğurlu olardı. Radioda "Mississippi" ni dinləyərkən zənci müğənninin musiqi intonasiyalarının nə qədər dəqiq tutulduğuna təəccüblənə bildik və eyni zamanda Fedorişşevin orijinala zidd olan tam plastik ətalətinə diqqət yetirmək imkanımız olmayacaqdı. .

Fedorişşevi təsadüfən eşitdiyim verilişin rejissorları onun oxumasının vizual monotonluğunu aydınlaşdırmağa çalışdılar. Vətəndaş mövzusunun - barış uğrunda mübarizə mövzusunun başladığı ayədən əvvəl "Bir gecə" Fransız mahnısının ifası zamanı salonda işıqlar birdən sönür, yalnız qırmızı arxa işıq qalır. Canlı aktyorluq vasitələri tələb edən mahnının ən acınacaqlı hissəsində tamaşaçı yalnız dinləyici olmaq məcburiyyətində qalır, çünki gördüyü hər şey darıxdırıcı qırmızı fonda qara hərəkətsiz bir siluetdir. Beləliklə, tamaşaçılar üçün sayını şaxələndirməyə çalışan istiqamət, ifaçını və bütövlükdə əsəri həqiqətən "pis" edir. Yuxarıda təsvir edilmiş vəziyyətdə vurğu dəyişikliyinə səbəb olan işıqlandırma texnikasının təəccüblü azlığı mərhələmizin xəstəliklərindən biridir. İşıq effektləri sistemi ya açıq bir illüstrasiya prinsipi əsasında qurulur (sülh uğrunda mübarizə mövzusu həmişə qırmızı ilə əlaqələndirilir, əksinə deyil!), Və ya salon gözəlliyi prinsipi (ifaçıdan asılı olmayaraq "təqdim etmək" istəyi) ədədin bədii məzmunu, onun tərzi) ... Nəticədə, ən maraqlı işıqlandırma imkanları hələ də istifadə edilmir. Eyni şey bir kostyum haqqında da söylənə bilər: nadir hallarda vizual görüntüyü artırmağa xidmət edir. Bir kostyumun rolun mənşəyini vurğulamaq üçün bir vasitə kimi istifadə etməkdə yaxşı ənənələr varsa (məsələn, N. Smirnov-Sokolsky'nin yaylı məxməri gödəkçə və ya L. Yengibarovun mim kostyumu), o zaman sadə və eyni zamanda kostyumun görüntüsünü açmağa kömək etmək olduqca nadirdir. Bu yaxınlarda səhv seçilmiş bir kostyumun nömrənin yaratdığı təəssüratı necə xeyli zəiflətdiyinin şahidi oldum. Söhbət Kapigolina Lazarenkodan gedir: iri səs-küylü parlaq qırmızı paltar müğənnini bağladı və incə, lirik mahnı "Geri qayıt" a uyğun gəlmədi.

İşıqlandırma, kostyum və mise-en-scene səhnə performansının möhtəşəm tərəfini tutan üç balinadır. Bu mövzulardan hər biri xüsusi bir müzakirəyə layiqdir, məqaləm təbii olaraq özünü göstərə bilməz. Burada yalnız televiziya və ya kinoteatr ekranında yetərincə çoxaldıla bilməyən müəyyən bir səhnə mizanının o tərəfinə toxunacağam. Səhnənin öz məkan və zaman qanunları var: bu kateqoriyaların birliyini, daha doğrusu bütövlüyünü pozan yeni bir məkan və yeni bir zaman yaradan yaxınlıq, öngörmə, kinoda (və televiziyada) montaj səhnə üçün tamamilə uyğundur. Səhnə daimi bir planla işləyir, çünki ifaçıdan tamaşaçıların hər birinə olan məsafə əhəmiyyətsiz dərəcədə dəyişir, yalnız aktyor səhnənin dərinliklərinə keçə bilər. Redaktə haqqında da eyni sözləri söyləmək lazımdır: səhnədə davamlı olaraq mövcud olan bütövlükdə səhnədə (yalnız olsaydı) baş verir. Bu düzəliş ya işıqlandırma ilə edilə bilər (Moskva Dövlət Universitetinin pop studiyasının çıxışlarında uğurla istifadə olunan bir texnika) və ya izləyicinin düşüncəsində baş verir. Sadə dillə desək, vizual görüntü qavrayışında bəzi hissələri ayırır və bütün bunları görmə sahəsində saxlamağa davam edir.

Əsassız görünməmək üçün bir nümunə verəcəyəm. Moskva Dövlət Universiteti pop studiyasının "Evimiz sənin evindir" tamaşası. Bu kollektivdə şounun ifadəli olması üçün çox maraqlı axtarışlar aparılır. Eyni zamanda, əlaqələrin assosiativliyinə əsaslanan çox vaxt lirik poeziya və ya alleqoriya hekayənin əsas elementi olur. Ancaq qeyd etmək vacibdir ki, studiyanın tamaşalarında həm şeir, həm də alleqoriya məcazi, vizual bir hekayə şəklində çevrilir (məsələn, rəqəmlərdən birində rənglənmiş həndəsi fiqurlar bir çox vacib konsepsiyaların satirik mənasını açmağa kömək edir). Gənclərin asudə vaxtının təşkili ilə bağlı bir səhnədə ("Gənclik Klubu"), kürsüyə, dörd böyük postamentə quraşdırılmış dörd demaqoq - qışqıranlar növbə ilə külək yastığı və bürokratiyanın möhtəşəm bir zibilini təşkil edən ifadələrin qırıntılarını deyirlər. İzləyicinin diqqəti dərhal bir fəryadçıdan digərinə ötürülür: natiq sözlərini bir jestlə müşayiət edir (bəzən sözlə kompleks bir əks nöqtədə), qalanları bu anda hərəkətsiz qalır, filmdə çəkilən bu səhnəni təsəvvür edirəm. Mətn və mise-en-scene, göründüyü kimi gələcək montajı qətiliklə qabaqcadan göstərir. Hər bir replika bir yaxındır. Yakın çekim, replika, jestlərin pulemyot ardıcıllığı. Ancaq sonra iki əhəmiyyətli itki oldu. Birincisi, hər sətrin müşayiət olunmaması: qalan simvolların dondurulmuş pozaları. İkincisi, diqqətimizi bir xarakterdən digərinə köçürmədən bütün sətirlərin ifadələrin növbələşməsinə çevrilməsidir. Bu səhnədəki müəlliflərin ən güclü silahına çevrilən Counterpoint filmdə istər-istəməz yox olur.

Söz və obraz arasındakı uyğunsuzluğun, əks nöqtənin yalnız pop sənətinin mülkü olduğunu söyləmək səhv olar. Həm teatr səhnəsi, həm də ekran onu tanıyır. Ancaq bu təsirə çatmağın yolları fərqlidir. Və səhnədə çox vacibdirlər. Burada əks nöqtə çılpaqdır, qəhqəhə qığılcımı vurmaq üçün hazırlanmış qəsdən ziddiyyətlər toqquşması kimi göstərilir. Nümunə olaraq ilbəil davamlı olaraq səhnə silahına sahib olmağı yaxşılaşdıran ifaçılardan bəhs edəcəyəm. "Yur" vokal kvartetini nəzərdə tuturam (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronşteyn, Y. Diktoviç; rejissor Boris Sichkin). "Business Travel" mahnısında kvartet oxuyur, sənətçilərin əlləri səyahət sertifikatlarına (açıq xurma) və təhsil markalarına (yumruq yumur) çevrilir, möhür vurulur, pul verilir və s. Bütün bunlar bir illüziya forması.-mətnin stansiyaları və ona paralel olaraq bəzən yalnız üst-üstə düşür, əksəriyyəti əks nöqtədədir. Sözlərin jestlərlə gözlənilməz toqquşması nəticəsində yeni, gözlənilməz bir məna yaranır. Məsələn, müxtəlif istiqamətlərə səyahət edən işgüzar səyahətçilərin qatarda domino oynamaq xaricində heç bir işi yoxdur. Barmaqlarını qarışdıran əllər, pullarını ehtiyat işgüzar səfərlərə ehtiyatsızlıqla xərclədiklərini yazan mətnə \u200b\u200b“taxırlar”. Bundan sonra havada xəyali sümükləri qarışdıran əllərin jesti çox bəlağətli olur.

Dördlüyün son işi - "Televiziya", şübhəsiz ki, səhnənin vizual ifadə qabiliyyətindən istifadə etməkdə ən böyük yaradıcılıq uğurudur. Burada artıq kvartet üzvləri paroist, oxucu, mim və dramatik aktyor kimi bərabər şəkildə çıxış edirlər. Bundan əlavə, görkəmli bir xoreoqrafiya bacarığı nümayiş etdirirlər: bir sözlə, sözün, musiqinin pantomima, rəqs və s. İlə sıx qarışıq olduğu sintetik bir janrın şahidi oluruq. Üstəlik birləşmə azadlığı və bir orta vəziyyətdən digərinə ani keçişlər yalnız pop sənətində ola biləcəyi qədər böyükdür. Tamaşa zamanı mövcud olan demək olar ki, bütün janrlar
televiziya. Onların dəyişməsi, eyni zamanda sənətçilərin istifadə etdiyi vasitələrin dəyişməsi çox mənzərəli bir mənzərə yaradır. Səhnə, şübhəsiz ki, möhtəşəm sənətlərdən biridir. Ancaq bir çox möhtəşəm sənət var: teatr, kino, sirk və indi də əhəmiyyətli estetik potensialları ortaya qoyan televiziya. Bu sənət qrupu arasındakı əlaqələr necədir? Görünən odur ki, pop teatrı hələ bəzi teatr sənəti çərçivəsində qalır, baxmayaraq ki, bəzi digər formaları ilə çox oxşarlıqları var. Təbii ki, teatr (sözün geniş mənasında başa düşülür) sərhədlərini daima dəyişir və bu da müəyyən mənada səhnə üçün daralır. Lakin pop sənətinin bəzi keyfiyyətləri, əhəmiyyətli təkamüllərə baxmayaraq, dəyişməz olaraq qalır. Bunlara, ilk növbədə, bir estrada şousunun vizual təşkili prinsipi daxildir. Və forma haqqında danışırıqsa, obraz müasir mərhələdə əsas şey olaraq qalır (bəzi musiqi janrlarına qədər).

Bu yazıda mövzunun bütün aspektlərini nəzərdən keçirmək mümkün deyildi. Mənim vəzifəm daha təvazökar idi: pop sənətinin digər sənətlər arasındakı yerini müəyyən dərəcədə müəyyən edən və pop ustalarımızın yaradıcılıq axtarışlarının mahiyyətini izah edən bəzi nəzəri problemlərə diqqət çəkmək. Nəzəri qaydalar, məlum olduğu kimi, yalnız parlaq, yenilikçi bir sənətkarın gəldiyi və dünən də aşılmaz görünən sərhədləri pozduğu günə qədər hər kəs üçün məcburi qaydalar olaraq qalır. Bu gün Estoniya sənətinin sintetik janrlarının şahidi oluruq: keçmişin kanonları yeni kəşflərin təzyiqinə tab gətirə bilmir. Qeyd etmək vacibdir ki, davam edən dəyişikliklər bayraqlarında bir şou olaraq səhnənin daim dəyişən, lakin əsasən sarsılmaz bir prinsipi var.

A. VARTANOV, sənətşünaslıq namizədi

Sovet sirk jurnalı. Mart 1964

Mövzu 6. Dünya səhnəsi sahəsindəki əsas istiqamətlərin panoraması

Mövzu 7 90-cı illərdə və 21-ci əsrin əvvəllərində pop musiqisi

Test dərsi

BÖLÜM III. Qaya mədəniyyəti
Mövzu 1. Rok musiqisi iyirminci əsrin musiqi mədəniyyətinin bir fenomeni kimi.

Tema 2. 1950-ci illərdə ABŞ-ın rok musiqisi.

Mövzu 4. 1970-80-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı.

Mövzu 5. 1990-cı illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı.

Mövzu 6. XXI əsrin rok musiqisi istiqamətlərinin icmalı.

Mövzu 7. SSRİ-də rok musiqisi

Mövzu 8. Müasir yerli qaya əsas istiqamətlərinin panoraması

Bölmə IV Musiqili teatrın kütləvi janrları

Mövzu

Mövzu 4. Rok musiqili

Mövzu 5. Rok operası

Tələbə hesabatları

Fərqli kredit

ÜMUMİ:

1. 3. İNTİZAM PROGRAMININ TƏTBİQ ŞƏRTLƏRİ

3.1. Minimum Logistik Tələblər

Orta peşə təhsili ixtisası üzrə orta səviyyəli mütəxəssislər üçün bir təhsil proqramı həyata keçirən bir təhsil müəssisəsi hər növ praktiki dərslərin, intizam, fənlərarası və modul təhsili, təhsil təcrübəsinin keçirilməsini təmin edən maddi-texniki bazaya sahib olmalıdır. təhsil müəssisəsinin tədris planı ilə. İntizam proqramının icrası qrup dərsləri üçün iş otağı tələb edir.

Sinif avadanlığı: masalar, stullar (tələbələrin sayına görə), nümayiş lövhəsi, video və audio avadanlıqlar (TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk, fortepiano)

Texniki tədris vasitələri: TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk (İnternet)

1. 3.2. Təlimin informasiya dəstəyi

2. İstinadların siyahısı

1. Konen V. Cazın doğuşu. - M., 1984.
2. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. –Taşkent, 1992.
3. Sargent W. Caz - M., 1987.
4. Feofanov O. Rok musiqisi dünən və bu gün.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song. - M., 1977.
6. Erisman Guy. Fransız mahnısı. - M., 1974.

Mövzu 1. Caz musiqi sənəti fenomeni kimi

Cazın tərifi. Caz mədəniyyətinin qarışıq təbiəti. Cazın yaranması üçün tarixi, sosial və bədii ilkin şərtlər. Caz tarixinin dövrləşdirilməsi.

Caz mədəniyyətinin kommunikativ açıqlığı. Akademik musiqi ilə qarşılıqlı əlaqə ("Üçüncü cərəyan"), dünya xalqlarının folkloru ilə ("Dördüncü cərəyan").

Akademik bəstəkarlar tərəfindən cazın ifadəli vasitə və üsullarından istifadə.

Mövzu 2. Cazın mənşəyi

Caz musiqisinin mənşəyinin qarışıq təbiəti.

Zənci kökləri (doğaçlama musiqisi, xüsusi ritmik təşkilat - yelləncək, vokalın - labilin - intonasiyanın spesifik üsulları. Derti-tonlar, qışqırıq, səs-küy, holler effektləri).

Cazda Avropa ənənələri (konsert musiqisi ənənəsi, ifa qrupları, ton ahəngi, metro-ritmik təşkilatlanma, kompozisiya quruluşu)

Amerika gündəlik mədəniyyəti. Minstrel Teatrı.

Mövzu 3. Afrika Amerika folklorunun janrları

Ümumi janr xüsusiyyətləri həssas prinsip, labil intonasiya, ritmik prinsipin roludur.

Ruhani janrlar - mənəviyyatlar, müjdə, zil səsləri, jubili.

Əmək mahnıları - iş mahnısı: küçə, tarla, əkin.

Mövzu 4 Blues: Janrın İnkişaf Mərhələləri

Arxaik ("kənd") mavilər doğaçlama xarakterli bir folklor janrıdır.

Klassik blues - janr xüsusiyyətləri (obrazlı məzmun, mavilər meydana gətirir, mavilər rejimi, mavilərin intonasiyası, mavi sahə, mavilərin kvadrat harmoniyası). Blues ifaçıları - B. Smith, I. Cox, A. Hunter və başqaları.

Müasir cazda blues. Instrumental mavilər; müasir cazın müxtəlif üslublarında janrın inkişafı.

Mövzu 5. Ragtime

Türün mənşəyi; bez musiqi, tort gəzintisi.

Janr xüsusiyyətləri: "müşayiət olunan metrometrik cəhətdən dəqiq səkkizinci notların fonunda senkoplanmış melodiya", forma təşkiletmə "suite" prinsipi. İfa texnikasının xüsusiyyətləri.

Ragtime bəstəkarlar: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott və başqaları.

Ragtime inkişafı - Qabaqcıl, Yenilikçi janrlar.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Mövzu 6. Erkən caz üslubları

Afrikalı Amerikalıların kənd yerlərindən şəhərlərə köç etməsi və ilk caz mərkəzlərinin (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York) meydana gəlməsi.

Yeni Orlean stili. Marş qrupu, ilk caz ansambllarının yaranmasında rolu. Caz orkestrlərinin instrumental kompozisiyası, alətlərin funksiyaları.

D.R. Morton, S. Bechet, L. Armstrongun yaradıcılığı.

Cazın Şərq Sahilində və Orta Qərbdə yayılması (Kanzas City, Memfis və s.)

Chicago tərzi. Dixieland və cazın inkişafındakı rolu. Original Dixieland Caz Bandının Fəaliyyətləri (rejissor Jack Lane). Barrel evi tərzi. Boogie-woogie növü.

Tema 7. 1920-1930. Cazın çiçəklənməsi. Yelləncək dövrü

1920-ci illər - "caz əsri" (F. S. Fitzgerald). Caz inkişaf mərkəzinin Nyu-Yorka köçürülməsi.

Simfonik caz, cazın akademik musiqi ənənələri ilə yaxınlaşmasının nümunəsi kimi. J. Gershwin yaradıcılığı. Porgy and Bess zənci folkloruna əsaslanan ilk operadır.

Şirin musiqi, əyləncəli bir cazın rəqs istiqamətidir. J. Kern, K. Porter və başqalarının yaradıcılığı.

1930-cu illər yelləncək dövrüdür. Cazın mövcudluğunun genişləndirilməsi (rəqs salonları, restoranlar, otellər; şoular, musiqili filmlər, filmlər üçün musiqi notu). Caz musiqisinin kommersiyalaşdırılması nəticəsində rəqs və əyləncə funksiyası.

Böyük qrupların hakim mövqeyi. Alətlərin bölmə qruplaşdırılması prinsipləri. Tənzimləyici və doğaçlama funksiyaları. Musiqi dilinin "standartlaşdırılması".

"Adlı" böyük qruplar (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, vs.)

Mövzu 8. Müasir caz dövrünün başlanğıcı. 1940-cı illər. Bebop tərzi.

Müasir cazın ilk tərzi - bebopun yaranmasının ictimai-siyasi səbəbləri. Cazın kütləvi mədəniyyət sahəsindən elitar sənət statusuna istiqamətləndirilməsi.

Kiçik ifaçıların formalaşması birləşmiş olan kamera musiqisi hazırlanmasına yönəlmə. İmprovizasiyanın rolunun gücləndirilməsi.

Müasir akademik musiqinin nailiyyətlərinin "borclanması" sayəsində musiqi və ifadəli caz vasitələri sisteminin mürəkkəbləşməsi. Labile folklor intonasiya ənənələrinin canlanması və harmonik caz sahəsində təzahürü.

Bebop korifeyləri - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Mövzu 9. 1950-ci illər. Sərin üslub və digər tendensiyalar

Sərin (sərin) - isti stile bebop-a reaksiya olaraq. 1940-cı illərin meyllərinin inkişafı - intim musiqi yaradıcılığına, musiqi dilinin yenilənməsinə, doğaçlama prinsipinin güclənməsinə meyl. Cazın intellektuallaşdırılması, onu akademik ənənələrin musiqisinə yaxınlaşdırması.

Sərin stil təmsilçiləri D. Brubeck, P. Desmond, B. Evansdır. "Müasir caz kvarteti".

Proqressiv üslub, yelləncəkli bir qrupun ənənələrinə əsaslanan bir konsert caz üslubudur. Orkestr rəhbərləri S. Kenton, V. Herman, B. Rebern və başqaları.

Mövzu 10. 1960-cı illər. Avanqard caz üslubları

Pulsuz caz ilk avanqard tərzidir. Stilin ortaya çıxması üçün sosial şərtlər. Formalaşmaya sərbəst münasibət, tematikizm, harmonik "şəbəkə", vahid metrik pulsasiya ilə musiqi dilinin müasir kompleks vasitələrinin istifadəsinə yönəlmiş cazibə.

"Modal" caz bir növ pulsuz caz kimi. Stilin əsas qəbulu seçilmiş bir miqyas üçün doğaçlamadır.

Pulsuz caz nümayəndələri O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp və başqalarıdır.

Mövzu 11. Caz Stilləri 1960-1970

Caz dilinin zənginləşdirilməsi mənbələrini tapmaq üçün cazın fərqli musiqi mədəniyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqəsi.

Etno üslublar. Afrokuba və Bossa Nova - Latın Amerikası ləzzətinin caz musiqisi. Xarakterik xüsusiyyətlər - rəqs janr ritmi, müxtəlif ekzotik alətlərin istifadəsi ilə zərb qrupunun genişlənməsi.

Caz-rok, cazın rok üslubu ilə sintezinə əsaslanan bir istiqamətdir. Xüsusi elektrik musiqi alətlərini cəlb edərək caz səsini zənginləşdirmək. M. Davis, C. Corea və başqalarının musiqisində caz-rok.

“Üçüncü hərəkət” akademik musiqi ənənələrini (“birinci hərəkət”) cazla (“ikinci hərəkət”) birləşdirən bir istiqamətdir. Orkestr əsərlərinin böyük formalarda yazılması, doğaçlama işinin arxa plana keçməsi. "Üçüncü cərəyan" ın nümayəndələri - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Dördüncü cərəyan" və ya "dünya musiqisi" 1970-ci illərdən bəri yeni bir etno-caz dalğasıdır. Əsl milli dünya folkloruna güvənməyə əsaslanır. John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra yaradıcılığı.

Mövzu 18. Sovet Rusiyasında caz

Rusiyada 1920-ci illər - "caz bumu". Xarici caz qrupları və caz solistləri SSRİ-də turlar. İlk caz qrupları: "V. Parnakhın eksantrik caz qrupu" (1922), A. Tsfasman orkestri (1926), L. Utesov-Ya-dan Çay cazı. Skomorovski (1929). Sinemoqrafiyanın köməyi ilə cazın populyarlaşdırılması (G. Aleksandrovun müəllifi olan "Neşəklilər", L. Utesovun orkestri ilə). SSRİ Dövlət Cazının (M. Blanter və V. Knuşevitskinin rəhbərliyi ilə) və Ümumittifaq Radio Caz Orkestrinin (A. Varlamov, daha sonra A. Tsfasmanın rəhbərliyi ilə) yaradılması

1930-1940-cı illərdə caz musiqisinin müxtəlifliyi və əyləncə yönümlü; Sovet kütləvi mahnısı ilə yaxınlaşma. "Mahnı Cazı". O. Lundstrem, E. Rosner rəhbərliyindəki orkestrlərin fəaliyyəti. Bəstəkarlar I. Dunaevski, N. Boqoslovski və başqalarının yaradıcılığı.

1940-1950-ci illər - dövlət ideologiyasının və SSRİ-nin xarici siyasətinin əks olunması kimi kəskin tənqid və cazın qadağan olunduğu bir dövr. "Yeraltı" caz. Yu.Saulskinin yaradıcılığı.

1950-1960-cı illər - "Xruşşovun əriməsi" - caz klublarının yaradılması, caz festivallarının təşkili vaxtı. Xarici cazmenlərin turları. Sovet musiqiçilərinin xarici caz festivallarında iştirakı.

1980-ci illərdə cazın tədricən leqallaşdırılması. Leninqradda ilk müstəqil caz klubunun meydana çıxması (1986), Musical Life jurnalında caz haqqında nəşrlər, A-nın rəhbərliyindəki orkestrin iştirakı ilə “Biz Cazdanıq” (rejissor K.Şahnazarov) filminin çıxışı. Kroll (1983).

Mövzu 19. Post-Sovet Rusiyasında caz

1960-1980-ci illərdə irəli çıxan yerli cazmenlər: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Çijik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov və başqaları. Vokalçılar - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

1980-ci illərin yerli kollektivləri və solistlərinin fəaliyyətindəki üslubların müxtəlifliyi: Retro üslubları (Leninqrad Dixieland), bebop (D. Qoloşekin), sərin caz (G. Lukyanov və onun "Kadans" ansamblı), sərbəst caz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

1990-cı illərdə yerli cazda yeni fiqurların ortaya çıxması - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin və başqaları.

Bölmə 2

Mövzu 1. Pop musiqisinin tərkib hissəsi kimi populyar mahnı mahnısı

Ən çox yayılmış pop janrlarından biri olan mahnı. Məşhur mahnının mənşəyi. Janrın inkişafının xronologiyası: Antik dövr (şeir və musiqinin sintezi), orta əsrlər (faciəçilər, trouvers, minnesers, minstrels və s. Mahnıları), İntibah (professional sənətdə və gündəlik musiqidə instrumental müşayiət olunan mahnılar), 18-20-ci əsrlərin ikinci yarısı. - romantikanın mahnı janrından bir qol, XIX əsr. mahnı janrının iki istiqamətə bölünməsi - pop (ümumi auditoriyaya yönəldilmiş) və "ciddi" (akademik bəstəkarların fəaliyyət sahəsi).

Janrın spesifik xüsusiyyətləri ünsiyyətlilik, demokratiya, mətnin özəllikləridir ("mahnı şeiri"). Müxtəlif mahnı janrları:

Varlıq formalarına görə (uşaq, tələbə, əsgər, şəhər və s.)

Janr əlamətlərinə görə (himn, ağlama, himn və s.)

Musiqi səhnə mədəniyyətində mahnı janrının mərkəzi mövqeyi

Mövzu 2. Fransız şansonu

Şansonun mənşəyi xalq mahnılarında, trubadur və trouvers əsərindədir. 15-16-cı əsrlərdə. chanson, Fransız musiqisinin milli mahnı ənənələrini ümumiləşdirən polifonik bir mahnıdır.

XVII əsr - peşəkar musiqiçilər tərəfindən şəhər mahnılarının ifası - Gros Guillaume, Jean Solomon və s.) Müxtəlif mövzular.

XVIII əsr - "şansonyeer teatrlarının" fəaliyyəti. Şanson ifaçıları - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara və başqaları.

XIX əsr - şansonerin yaradıcılığı. Bədii maskaların müxtəlifliyi - "kəndli" (Chevalier), "dandy" (Dandy) və s. İfaçılıq tərzində vokal sənətinə deyil, sənətə daha çox diqqət yetirilir.

XX əsr - Jacques Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand'ın əsərlərində şanson. Joe Dassin və Mireille Mathieu əsərlərində Şanson ənənələri.

Mövzu 3. Sovet kütlə mahnısı

1920-1930-cu illərin sovet musiqi sənətində mahnı janrının rolu.

Sosial sifarişin nümunəsi kimi kütləvi mahnı; kütləvi təşviqat vasitələri. Türün demokratiyası, kütləvi paylanması. Kino janrın kütləviləşdirilməsi vasitəsi kimi. I. Dunaevskinin "Film Mahnıları".

Böyük Vətən müharibəsi və müharibədən sonrakı dövrdə kütləvi mahnının mənası.

1950-1060-cı illər. Mahnı janrının akademik janrlar (mahnı operası) və kütləvi musiqi (mahnı cazı) sahəsindəki təsirinin gücləndirilməsi.

Sovet mahnı müəlliflərinin əsərləri - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Paxmutov və başqaları.

Mövzu 4. Pop mahnısı janrı: milli mərhələdə inkişaf mərhələləri

XIX-XX əsrlərin başlanğıcında janrın ortaya çıxması. Rusiyada pop musiqisinin ilk janrları cütlüklər, "qəddar" və qaraçı romantikası idi. Populyar ifaçılar iyirminci əsrin ilk yarısının müğənniləridir - I. Yurieva, A. Vyaltseva, P. Leşçenko və başqaları.

Sovet Rusiyasında pop mahnılarının inkişafı L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha və digər ifaçıların əsərlərindədir. Yaradıcılıq VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). Retro üsluba yönəlmiş qruplar (Bravo, Doktor Watson), İttifaq respublikalarının folklor xüsusiyyətləri (Yalla, Pesnyary, Mziuri).

Çağdaş pop mahnı ifaçıları - A. Puqaçova, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev və başqaları. Modern səhnədəki şou, vizual parlaqlıq və şou, vokal bacarıqlarının dəyərsizləşməsi (fonoqrama oxuma) üçün müəyyən şərtdir.

Pop sənətinə alternativ olaraq müəllif mahnısı. Otaq performansı, dinləyiciyə maksimum yaxınlıq. Müəllif mahnısının ifaçıları Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey və Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Julius Kim və başqalarıdır.

Bulat Okudzhava'nın yaradıcılığı. "Moskva mövzusu"; mahnı-xatirələr, mahnı-stilizasiya.

Vladimir Vysotskinin mahnı yazılarının orijinallığı; həddindən artıq emosionallıq, personajların canlı xarakteri, satira. Hərbi, tarixi, gündəlik və digər mahnıların "dövrü".

Mövzu 6. Yerli müasir səhnə sahəsindəki əsas istiqamətlərin panoraması

Müasir mərhələdə dominant olaraq mahnının janrı. Mahnı müəlliflərinin hit yönümlü əsas istiqaməti; stereotip, sadələşdirilmiş musiqi dili. Müəllif mahnısının estrada sənətinin təsiri altında janr spesifikasındakı dəyişikliklər (A.Rozenbaum, O.Mityaev), “Rus şansonu” (M. Şufutinsky, A. Novikov). Müasir pop mahnısı gündəlik həyatın arxa hissəsidir.

Pop mahnısının inkişafının alternativ yolu, E. Kamburovanın folk-rokla sintez etdiyi “mahnı teatrı” dır (I. Zhelannaya).

Bölmə 3

Mövzu 1. Rok 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin bir fenomeni kimi

Qaya mədəniyyəti sosial-mədəni fenomen kimi; özünü ifadə etməyə imkan verən çağdaş şəhər folklorunun bir növü. Rok musiqisinin spesifik vasitələri modellərə (ölkəyə, blues, kommersiya musiqisi) güvənməkdir, eyni zamanda məzmunun problemli mahiyyəti, mövzu və obrazların dərinliyini istəməkdir.

Xüsusi bir rok səsini təyin edən elektron alətlər.

Tema 2. 1950-ci illərdə ABŞ-ın rok musiqisi

1950-ci illərdə ABŞ-da rok-rollun "partlaması". Mənşəyi ritm və blues, ölkə, qərbdir.

Rok-roll ifaçıları - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stilin spesifikliyi tembr kompozisiyası (üç elektro gitara və nağara), rəqs yönümlüdür.

Mövzu 3. 1960-cı illərin İngilis məğlubiyyəti

1960-cı illərin gənclik rəqsi və əyləncə musiqisinin bir növü kimi musiqini döyün. Döyülən musiqinin musiqi xüsusiyyətləri.

Döyülən musiqi növləri (sərt ritm, yumşaq ritm, əsas ritm və digərləri). ABŞ və Avropada paylanması.

Beatles-ın yaradıcılığı. Orijinal ifa tərzinin formalaşması. Qaya inkişafının əsas istiqamətlərini müəyyənləşdirən yaradıcı meyllər.

Mövzu 4. 1970 - 1980-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı

1960-1970-ci illərin sonu rok musiqisinin inkişafında yetkin dövrdür. Yaradıcı meyllərin "dallanması".

Psychedelic rock, hippi ideologiyasının bir əksidir. Meditativ bəstələr, musiqi dilinin ağırlaşması. "Pink Floyd" qrupunun yaradıcılığı.

Progressive rock - dövlət siyasətinə, irqçiliyə, müharibəyə, işsizliyə etiraz mövzusu. "Pink Floyd" albomu

"Divar".

Art-rok, akademik musiqi və caz ənənələri ilə yaxınlaşma səbəbindən musiqi dilinin çətinləşməsi ilə xarakterizə olunan bir istiqamətdir. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" qruplarının yaradıcılığı.

"Hard rock" - elektron səsin gücləndirilməsi, ritmin sərtliyi, səsin ağırlığı. "Uriah Heep" "Qara Şənbə" qruplarının yaradıcılığı.

Glam rock, əyləncənin artırılması, konsert tamaşalarının teatrlaşdırılması ilə əlaqəli bir qaya istiqamətidir. Glam rok təmsilçiləri - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Mövzu 5. SSRİ-də rok musiqisi

1960-cı illərin sonu Qərb rok musiqisinin SSRİ-yə nüfuz etdiyi dövr idi. Dövlət sisteminin rəsmi ideologiyasına etiraz forması kimi qaya qəbulu.

Filarmoniyanın VİA-larının ifasında "leqallaşdırılmış" rok ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lirik temalar, mahnıların rəqs və əyləncə yönümləri.

"Filarmonik qaya" - "Zaman Makinası" qrupuna qarşı çıxmaq.

Qaya mədəniyyətindəki folklor istiqaməti - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VİA və musiqi teatrı. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musiqi A. Zhurbin), "Ariel" - "Emelyan Pugachev'in Legend" (musiqi V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murieta'nın Ulduzu və Ölümü" (musiqi A. Rybnikov), "Rock-studio" - "Juno and Avos" (musiqi A. Rybnikov).

Yeraltı qayalar - Leninqraddakı klublar ("Akvarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Səslər Mu", "Briqada S"), Ufa "DDT" və digər şəhərlər. Sverdlovsk, rus qaya mərkəzlərindən biridir ("Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucinations" və digərləri).

Mövzu 6. Müasir qayanın əsas istiqamətlərinin panoraması.

Müasir qayanın istiqamətlərinin şüalanması. Kompüter texnologiyalarının qaya mədəniyyətinin inkişafına təsiri. Musiqi dilinin standartlaşdırılması, müəllif prinsipinin düzəldilməsi, musiqi mövcudluğunun studiya formalarının konsertdəkilər üzərində hökmranlığı.

Müasir texnoloji trendlər:

Hip-hop divar rəsmlərini - qrafiti, breyk-dans, musiqi istiqaməti - rap-i birləşdirən bir trenddir.

Ev, techno musiqisi və diskotekanın birləşməsinə əsaslanan bir hərəkətdir. Kabartma zərbli bas (diskoteka) və "ağır" elektron səs (bas, ritmlər, müxtəlif səs effektləri və s.) Qarışığına əsaslanır.

Rave ümumiyyətlə bir həyat tərzini təmsil edən bir istiqamətdir. Möhtəşəm bir əyləncə, böyük bir klub diskotekasıdır. Rave, ritmin melodiya üstünlüyü, maksimum səsi ilə xarakterizə olunan bir növ texno musiqidir.

Bölmə 4

Mövzu 1. Musiqili: janrın yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Musiqili musiqi teatrının aparıcı kütləvi janrlarından biridir. Janrın mənşəyi minstrel teatrı, revu, vedevil, musiqi salonu, musiqi səhnələridir. Musiqildə istifadə olunan ifadəli vasitələrin müxtəlifliyi (operetta, vedevil, çağdaş pop və rok mədəniyyəti, xoreoqrafiya). Musiqinin janr spesifikliyinin formalaşmasında caz sənətinin rolu.

Türün inkişaf mərhələləri (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, müasir musiqili).

1920-ci illərdə janrın formalaşması, əyləncə mədəniyyətinə olan ictimai tələbin artmasının əksidir. Musiqidəki kütləvi sənətin xüsusiyyətləri süjetin şematik təbiəti, möhtəşəmliyi, "stereotip" dil və sadələşdirilmiş söz ehtiyatıdır.

J. Gershwin ("Xanım, xahiş edirəm mehriban olun"), J. Kern ("Mükəmməl, Eddi"), K. Porter "Öp məni, Kat") əsərləri timsalında klassik musiqili dramının xüsusiyyətləri, I. Blakey və başqaları.

Mövzu 3. Musiqi janrının çiçəklənməsi (1940-1960-cı illər)

Yeni janr xüsusiyyətləri

Mövzunun genişlənməsi; Klassik ədəbi əsərlərin "mənimsənilməsi" süjeti - K. Porter "Öp məni, Kat" (W. Şekspirin "Fəhlənin Tamamlanması", F. Lowe "Mənim Ədalətli Xanımım" ("Pygmalion B. Shaw" a görə) , L. Bernstein "West Side Story" (W. Şekspirin "Romeo and Juliet" əsasında) və başqaları.

Rəqsin rolunu gücləndirmək. Məşhur xoreoqrafların istehsalına cəlb olunması: "Chicago" və "Cabaret" dəki B. Foss, "West Side Story" dəki J. Robbins və P. Gennaro

Cinema Musicals - bir teatr musiqisini filmə köçürmək, eyni zamanda bir film əsasında bir musiqi hazırlamaq ("Oliver!", "Mənim ədalətli xanımım", "La Manchadan gələn adam")

Mövzu 4. Rok operası

1960-1070-ci illər - rok operasının yaranması. Tək bir hekayə xəttinə əsaslanan kompozisiyaları bir alboma birləşdirmək ənənəsi (Pink Floyd'un "Divarı").

Erkən rok operaları - G. McDermottun "Saçlar", T.Linin və "Qurtuluş".

E. L. Webberin "İsa Məsih Superstar" ın timsalında bir rok operasının xüsusiyyətləri. Bəstəkarın digər rok operaları Evita, Pişiklər, Opera Fantomudur.

Mövzu 5. Rok musiqili musiqilər

Rusiyada rok musiqili musiqilər - A. Zhurbin-in “Orpheus and Eurydice”, “Joaquin Murieta-nın Ulduzu və Ölümü”, A.Rıbnikovun “Juno and Avos”, L. Quint-in “Giordano” və s.

Müasir caz və pop musiqisi daim inkişafdadır. Həm qurulmuş musiqi janrlarını, həm formalarını, həm də yeni üslub meyllərini əhatə edir. Buna görə göstərilən kurs daima materiala uyğun olaraq tamamlanır və yenilənir. Proqram bir neçə hissəyə bölünür. Birinci hissə caz musiqisinin inkişafına həsr edilmişdir. Şagirdlər caz musiqisinin inkişafındakı əsas mərhələlər barədə təsəvvür almalı, üslublarının inkişafındakı ümumi qanunauyğunluqları anlamalı, xarici və yerli caz klassiklərinin ən yaxşı nümunələri ilə yanaşı bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmalıdırlar. , aranjemançılar və görkəmli caz ifaçıları. Proqramın ikinci hissəsi pop mahnı yaradıcılığının əsas istiqamətlərinə ümumi baxışa həsr edilmişdir. Üçüncü hissədə rok musiqisinin və dördüncü, son rok opera və musiqili inkişafını izləyəcəyik.

Orta ixtisas təhsili müəssisəsində "Pop musiqisi üslubları tarixi" kursunun məqsədi şagirdlərin bədii üfüqlərini genişləndirməklə yanaşı, müxtəlif musiqi üslublarında və bədii təcrübələrində istiqamətləndirmə bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Buna görə tələbənin müstəqil işi üçün əsas tələb tövsiyə olunan ədəbiyyatı öyrənmək və dərs üçün audio material dinləməkdir.

Bu fənn xüsusi və nəzəri fənlər dövrünü tamamlayır. Kursu öyrənirik "Pop musiqisi üslublarının tarixi»Musiqi ədəbiyyatı, ixtisası, ansamblı, orkestri kimi fənlər ilə fənlərarası əlaqələri qəbul edir.

Mövzunu mənimsəmək tələbələrin yaradıcı düşüncəsinin inkişafına kömək edir. Ev tapşırığının planlı, sistematik şəkildə tamamlanması tələbənin yaradıcılıq imkanlarının açıqlanmasına, üfüqlərinin genişlənməsinə kömək edəcəkdir.

1. Anketlə işləmək.
2. Müəllim tərəfindən tövsiyə olunan əlavə ədəbiyyatla işləyin (qeyd aparmağı nəzərdə tutur).
3. Tezislərin icrası.
4. Musiqiyə qulaq asmaq.

1. 4. İntizam İnkişafının Nəticələrinə Nəzarət və Qiymətləndirmə

1. Fənni mənimsəməyin nəticələrinə nəzarət və qiymətləndirmə müəllim tərəfindən praktik dərslərin və laboratoriya işlərinin aparılması, sınaqların aparılması, həmçinin tələbələr tərəfindən fərdi tapşırıqların, layihələrin, tədqiqatların həyata keçirilməsi prosesində həyata keçirilir.

5. ƏSAS VƏ ƏLAVƏ ƏDƏBİYYAT SİYAHISI

Əsas ədəbiyyat

1. Ovchinnikov, E. Caz tarixi: dərslik. 2 sayda. / E. Ovçinnikov. - Moskva: Musiqi, 1994. - Sayı. bir.
2. Klitin, S. 19-20 əsrin müxtəlif sənətləri / S. Klitin - Sankt-Peterburq: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Cazın doğuşu / V. Konen. - Moskva: Sovet bəstəkarı, 1990.
4. SSRİ-də rok musiqisi: populyar bir ensiklopediya təcrübəsi. A. Troitsky. - Moskva: Kitab, 1990.

əlavə ədəbiyyat

1. Ayvazyan A. Kaya 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Bataşev A. Sovet cazı. - M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Şəxsiyyət və mif. - M., 1993.
4. Bril I. Caz İmprovizasiyası üçün Praktik Bir Rəhbər.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Qaya Əfsanələri) .- Karaqanda, 1991.
6. Vorobieva T. Beatles ansamblının tarixi .- Leninqrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Səlahiyyətli bioqrafiya. -M., 1990.
9. Kozlov, A. Kaya: tarix və inkişaf / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. A-dan Z / A. Kokorev-ə qədər punk-rok. - Moskva: Musiqi, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Cazın Oluşması. - M., 1984.
13. Korolev, O. Caz, rok və pop musiqisinin qısa ensiklopedik lüğəti: terminlər və anlayışlar / O. Korolev. - Moskva: Musiqi, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock dəftəri. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. İşıq janrında.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. –Taşkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Tarixə giriş / K. Moshkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Amerikadakı Caz Sənayesi / K. Moshkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2008
19. Günümüzün musiqisi / red. D. Volokhin - Moskva: Avanta +, 2002
20. Panassier South. Əsl cazın tarixi .-M., 1990
21. Pereverzev L. Caz tarixinə dair oçerklər. // Musiqi həyatı.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington və orkestri // Musiqi həyatı.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musiqili həyat.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleq Lundstrem Orkestri // Musiqili Həyat.-1973.-№12.
25. Gəlin Cazdan danışaq: Böyük Musiqiçilərin Həyat və Musiqi haqqında əksləri / tərcümə. İngilis dilindən Yu Vermenich. - Rostov-na-Donu: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Caz - M., 1987.
27. Symonenko P. Caz melodiyaları.-Kiyev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovet cazı: Problemlər. Tədbirlər. Magistrlər.-M., 1987.
30. Troitsky A. 80-ci illərin gənclik musiqisi // Musiqili həyat.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Bir neçə nəfərlik qaya.-M., 1989.
32. Feyser L. Caz haqqında kitab. Tərcümə edən Y. Vermenich. Voronej, 1971
33. Feofanov O. Qiyamın musiqisi. - M., 1975.
34. Feiertag, V. Rusiyada caz. Qisa bir ensiklopedik istinad / V. Feyertag. - Sankt-Peterburq: İSTİFA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop caz tərzi və korifeyləri: təlimat) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tümen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Cazda harmoniya. -M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Həyat və mahnılar. -M., 1977.

1. Əlbəttə seçilmiş diskoqrafiya

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "Arsenal" ansamblı. İkinci nəfəs с60-2369002
3. Sovet caz antologiyası. İlk addımlar М6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count and the Seven from Kansas City c60-10279-80
6. Basie Count. Günəş batarkən M60-47075-009
7. Basie Count. 14 qızıl melodiya (2pl). s60-18653-4
8. The Beatles. Bal dadı. s60-26581-006
9. The Beatles. Ağır gün gecəsi. s60-23579-008
10. Beatles. Sevgi mahnıları ВТА 1141/42
11. Bril İqor, caz ansamblı. Orkestr 60-14065-66-cı illərdə gəldi
12. Moskvada Brubeck Dave (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populyar zəng melodiyaları с60-08625-26
14. Disko klubu-9. Caz kompozisiyaları c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leninqrad Caz Musiqi Ansamblı. 15 il sonra. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Ay işığı nə edə bilər M6047507006
17. Davis Miles və Çağdaş Caz Nəhəngləri M60-48821-006
18. James Harry və onun orkestri. Sevdiyim insan М60-49229-006
19. Dərin Bənövşəyi. Qayada П91-00221-2
20. John Elton. Şəhər trampı. s60-24123-002
21. John Elton. Mahnınız с60-26003-002
22. Jonn Elton. Biri BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Kraliça Ən böyük hitlər A60-00703-001
25. Etibar qrupu. Gəzən orkestr. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, qrup. Cənnətə pilləkən s60-27501-005
27. Lundstrem Oleq və orkestri. Duke Ellingtonun xatirəsinə s60-08473-74
28. Leninqrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleq və orkestri. Şirəli rənglərdə с60-1837-74
30. Lundstrem Oleq və orkestri. Serenade of Sun Valley s60-18651-52
31. McCartney Paul. Geri SSRİ-də. А6000415006
32. Miller Glenn və orkestri. Əhval-ruhiyyədə М60-47094-002
33. Musiqi mağazası. L. Utesovun xatirəsinə М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Canlı А60 00543-007
36. Peterson Oscar və Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Hər şey M60-48919-003 qaydasındadır
39. Rolling Stones, qrup. М60 48371 000 odu ilə oynamaq
40. Rolling Stones, qrup. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, xüsusi orkestr М60 41643-44
43. Wevder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Duke Ellington tərəfindən hazırlanmış əsərləri oxuyur C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Savoyda rəqs etmək. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Zənci ruhları A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Görüşlər və aralar М6047455-008
49. Vebber Andrew Lloyd. İsa Məsih bir super ulduzdur P9100029
50. Qış Paul. Konsert zəmisi s6024669003
51. Charles Ray. Seçilmiş mahnılar. BTA 11890
52. Ellington Duke Coleman Hawkins ilə görüşür p60-10263-64
53. Ellington Duke və orkestri. Konsert (pl. 2) s6026783007

Əlavə 2

Anket

1. Cazın afroamerikalı kökləri.
2. İmprovizasiya nədir.
3. Cazın üslub təkamülünün dövrləşdirilməsi.
4. Ruhlar:

Baş vermə vaxtı;

Tərif;

1. Erkən Afrika Amerika folkloru:

2 qrup;

Janrların qısa təsviri;

1. Əmək mahnıları
2. Spiritualistlərin şair obrazları (mətnləri).
3. Spiritualistlərin musiqi tərzi və ya tipik janr xüsusiyyətləri.
4. İncil:

Qısa bir təsviri;

Spiritualistlərdən fərq;

1. Əmək mahnılarının ifaçıları və ruhanilər.
2. Ragtime:

Tərif;

Xüsusiyyət (baş vermə, vaxt);

1. "İdman həyatı":

Sözün mənası;

1. Scott Joplin
2. Maple Leaf ragtime nə vaxt nəşr olundu?

Görünüşünü izah edin.

1. New Orleans, Chicago, əyləncə məhəllələri

New York.

1. Kiçik (qara) mərhələnin xüsusiyyətləri.
2. Ragtime təkamülü nə ilə rəqs etdi.
3. Klassik musiqinin hansı əsərləri mənəvi və ragtime xüsusiyyətlərini göstərir.
4. Spiritualların janrlarını və adlarını sadalayın.
5. "Mavilər" sözünün mənası.
6. Erkən mavilərin vaxtı.
7. Mavi növlər (təsnifat).
8. Məşhur kənd nümayəndələri və ifaçıları.
9. Kənd mavilərinin xüsusiyyətləri.
10. Şəhər bluesinin xüsusiyyətləri (mənşə vaxtı).
11. Bluesin ilk ifaçısı.
12. Mavi "Krallar" və "Kraliçalar".
13. Şəhər blues üçün xarakterikdir (mənşə vaxtı).
14. Mavi ilə mənəvi arasındakı fərq.
15. Blues janr əlamətləri.
16. Mavi mavinin şeir şəkilləri və onun məzmunu.
17. Blues ifaçıları.
18. İlk çap olunmuş blues. Bəstəkarlar. Adlar
19. Blues temalarından istifadə edən J. Gershwin tərəfindən yazılan əsərin adı.
20. Mavi növlərin janr və üslub dəyişiklikləri. Nümayəndələr.
21. Caz sözün mənasıdır. Mənşə.
22. Şəhər "Caz Beşiği" dir.
23. Erkən caz üslubları. Fərqlər.
24. Avro-Amerika caz musiqisi növü. Dixieland. Nümayəndələr.
25. Yürüş bantları və New Orleansın küçə bantları.
26. Yeni nəsil cazmenlər (New Orleans, Chicago).
27. Küçə cazı:

Baş vermə vaxtı;

Xarakterik;

Nümayəndələr;

Əlavə 3

Terminoloji diktə üçün terminlərin siyahısı

BÖLMƏ I. Caz sənəti

Arxaik blues, arxaik caz, afrika amerikan musiqisi, bərbər salonu ahəngi, barel evi tərzi, böyük ritm, böyük qrup, blok akkordlar, gəzən bas, blues, blues rejimi, pirinç qrupu, fasilə, körpü, boogie woogie, arxa plan, Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Cazzing, Caz Forması, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, simfonik caz, addım tərzi

Avanqard caz, Afro-Kuba cazı, barok caz, be-bop, vers, qərb sahili cazı, kombo, əsas axın, mütərəqqi, skat, modern caz, stop-time texnika, "üçüncü hərəkət", xalq cazı, ön ritm, pulsuz caz, füzyon, hard bop, oler, isti caz, dördüncü trend, Chicago cazı, qarışıqlıq, elektron caz, caz dövrü.

II BÖLMƏ Pop Musiqi

BÖLÜM III. Qaya mədəniyyəti

Avangard rok, alternativ qaya, yeraltı qaya, art rok, beatniklər, qara metal, breyk dansı, hitter rok, glam rock, grunge, sənaye roku, intellektual rok, əsas rok, punk rok, mütərəqqi rok, ritm və blues, rockabilly , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, ağır metal,

Əlavə 4

Fərqli kredit üçün təxmini biletlər

Bilet nömrəsi 1

1. Caz musiqisinin mənşəyi

2. Fransız şansonu

Bilet nömrəsi 2

1. Afrika Amerika folklorunun janrları

2. Yerli və xarici səhnələrdə pop mahnılarının inkişaf mərhələləri

Bilet nömrəsi 3.

1. Ragtime

2. 1950-1960-cı illərin ABŞ-ın rok musiqisi

Bilet nömrəsi 4

1. Blues: janr inkişaf mərhələləri

2. Sovet kütləvi mahnısı

Bilet nömrəsi 5

1. Klassik caz. Yelləncək tərzi

2. SSRİ-də rok musiqisi

Bilet nömrəsi 6

1. 1950-ci illərin sərin tərzi və digər caz meylləri

Bilet nömrəsi 7

1. Caz Stilləri 1960-1970

2. 1960-cı illərin İngilis dili

Bilet nömrəsi 8

1. Bebop tərzi.

2. Rok opera və rok musiqili

Bilet nömrəsi 9

1. Postsovet Rusiyasında cazın inkişaf yolları

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 10

1. Avaz-qard caz üslubları. Pulsuz caz

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 11

1. Sovet Rusiyasında caz

2. Musiqili janr: mənşə tarixi, inkişaf mərhələləri

Əlavə 5

Testdə şagirdlərin cavablarını qiymətləndirmə meyarları:

Nəzəri materialdakı cavab mənalı, məntiqi cəhətdən qurulmuş, müzakirə olunan məsələni kifayət qədər təfərrüatla açmış, terminologiyanın düzgün şərhinə əsaslanmış və musiqi illüstrasiya nümunələri ilə təchiz olunmuşsa "əla" işarəsi verilir.

Nəzəri materialın cavabı kifayət qədər təfərrüatlı olmadıqda, terminologiyanın istifadəsində kiçik səhvlər olduqda "yaxşı" işarəsi verilir.

Nəzəri cavab, nəzərdən keçirilən məsələnin tam mənzərəsini yaratmayan diskret şəkildə təqdim olunmuş məlumatlara əsaslanarsa və terminoloji cəhətdən zəif biliklər aşkar olunarsa, "qənaətbəxş" işarəsi verilir.