"Kart Oyunçular"

Müəllif

Paul Cezanne

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1839–1906
Stil post-impressionizm

Sənətçi Fransanın cənubunda kiçik Aix-en-Provence qəsəbəsində anadan olub, lakin Parisdə rəsm çəkməyə başladı. Həqiqi uğur, kolleksiyaçı Ambroise Vollard tərəfindən təşkil edilən fərdi sərgidən sonra gəldi. 1886-cı ildə, gedişindən 20 il əvvəl, doğulduğu şəhərin kənarına köçdü. Gənc sənətkarlar ona gəzintilərini “Aix üçün həcc” adlandırdılar.

130x97 sm
1895 il
dəyəri
250 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
xüsusi bir auksionda

Cezanne'nin işini anlamaq asandır. Rəssamın yeganə qaydası mövzunun və ya süjetin kətana birbaşa köçürülməsi idi, ona görə də rəsmləri izləyicini heyrətləndirmir. Cezanne sənətində iki əsas Fransız ənənəsini birləşdirdi: klassisizm və romantizm. Rəngarəng toxumasının köməyi ilə cisimlərin şəklinə heyrətamiz bir plastiklik bəxş etdi.

Beş rəsm seriyası "Kart oyunçuları" 1890-1895-ci illərdə yazılmışdır. Onların hiyləsi eynidir - bir neçə nəfər poker oynamağa həvəslidir. Əsərlər yalnız oyunçu sayına və kətanın ölçüsünə görə fərqlənir.

Dörd rəsm Avropa və Amerikadakı muzeylərdə saxlanılır (Muzey d'Orsay, Metropoliten İncəsənət Muzeyi, Barns Vəqfi və Courtauld İncəsənət İnstitutu) və beşinci, son vaxtlara qədər, Yunan milyarder gəmi sahibinin xüsusi kolleksiyasının bəzəyi idi. Georg Embirikos. Ölümündən bir müddət əvvəl, 2011-ci ilin qışında, onu satışa qoymaq qərarına gəldi. Sənət satıcısı William Aquavella və dünyaca məşhur qalereya Larry Gagosian, Cezanne'nin "pulsuz" əsərinin potensial alıcıları oldular və bunun üçün təxminən 220 milyon dollar təklif etdilər. Nəticədə, rəsm 250 milyonluq Qətər Ərəb dövlətinin kral ailəsinə keçdi.Rəsm tarixindəki ən böyük sənət müqaviləsi 2012-ci ilin fevralında bağlanıldı. Bu barədə Vanity Fair-də jurnalist Alexandra Pearce məlumat verib. Rəsm qiymətini və yeni sahibinin adını öyrəndi və sonra məlumatlar dünyanın hər yerindəki mediaya nüfuz etdi.

2010-cu ildə Qətərdə Ərəb Müasir İncəsənət Muzeyi və Qətər Milli Muzeyi açıldı. İndi kolleksiyaları tamamlanır. Bəlkə də Kart Oyunçularının beşinci versiyası Şeyx tərəfindən bu məqsədlə alınıb.

Ən çoxbahalı rəsmdünyada

Sahib
Şeyx Həməd
bin Xəlifə əl-Tani

Əl-Tani sülaləsi 130 ildən çoxdur Qətəri idarə edir. Təxminən yarım əsr əvvəl burada Qətəri dərhal dünyanın ən zəngin bölgələrindən birinə çevirən nəhəng neft və qaz ehtiyatları tapıldı. Karbohidrogen ixracatı sayəsində bu kiçik ölkə adambaşına düşən ən böyük ÜDM-ə sahibdir. Şeyx Həməd bin Xəlifə əl-Tani 1995-ci ildə atası İsveçrədə olarkən ailə üzvlərinin dəstəyi ilə hakimiyyəti ələ keçirdi. Mövcud hökmdarın ləyaqəti, mütəxəssislərin fikrincə, ölkənin inkişafı üçün açıq bir strategiyada, dövlətin uğurlu imicini yaratmaqdadır. Qətər indi bir konstitusiyaya və bir baş nazirə sahibdir və qadınlar parlament seçkilərində səs vermək hüququnu qazanmışlar. Yeri gəlmişkən, Əl-Cəzirə xəbər kanalını quran Qətər əmiri idi. Ərəb dövlətinin rəhbərləri mədəniyyətə böyük diqqət ayırırlar.

2

"5 nömrəsi"

Müəllif

Jackson Pollock

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1912–1956
Stil mücərrəd ekspressionizm

Jack Sprinkler - bu, Polkoya Amerika ictimaiyyəti tərəfindən xüsusi rəngləmə texnikasına görə verdiyi ləqəbdir. Sənətçi fırçanı və dəzgahı tərk etdi və davamlı olaraq ətrafında və içərisində hərəkət edərkən kətanın və ya taxta plitənin səthinə boya tökdü. Kiçik yaşlarından Jiddu Krişnamurtinin fəlsəfəsini sevirdi, onun əsas mesajı həqiqətin sərbəst “tökülmə” zamanı ortaya çıxmasıdır.

122x244 sm
1948 il
dəyəri
140 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

Pollokun əsərinin dəyəri nəticədə deyil, prosesdədir. Yazıçının sənətini "hərəkət boyası" adlandırması təsadüf deyil. Yüngül əli ilə Amerikanın əsas mülkü oldu. Jackson Pollock boyanı qumla, qırılmış şüşələrlə qarışdırdı və bir karton, palet bıçağı, bıçaq, qaşıqla yazdı. Sənətçi o qədər populyardı ki, 1950-ci illərdə SSRİ-də təqlidçilər tapıldı. "Sayı 5" tablosu dünyanın ən qəribə və ən bahalı əsərlərindən biri kimi tanınır. DreamWorks şirkətinin qurucularından biri David Geffen onu şəxsi kolleksiya üçün satın aldı və 2006-cı ildə Sotheby's auksionunda 140 milyon dollara Meksikalı kolleksiyaçı David Martinezə satdı. Bununla birlikdə, vəkillik şirkəti qısa müddət ərzində müştərisi adından David Martinezin tablonun sahibi olmadığını bildirən bir press-reliz yayımladı. Yalnız bir şey məlumdur: Meksikalı maliyyəçi həqiqətən son zamanlarda müasir sənət əsərləri toplayır. Çətin ki, "5 nömrəli" Pollok kimi bir "böyük balıq" üçün darıxmışdı.

3

"Qadın III"

Müəllif

Willem de Kooning

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1904–1997
Stil mücərrəd ekspressionizm

Hollandiyalı bir yerli, 1926-cı ildə ABŞ-a mühacirət etdi. 1948-ci ildə sənətkarın fərdi sərgisi keçirildi. Sənətşünaslar müəlliflərində böyük modernist sənətkarı tanıyaraq mürəkkəb, əsəbi ağ-qara kompozisiyaları qiymətləndirdilər. Ömrünün çox hissəsini alkoqolizmdən əziyyət çəkirdi, lakin yeni sənət yaratmaq sevinci hər əsərdə hiss olunur. De Kooning, rəsmin impulsivliyi, geniş vuruşları ilə seçilir, buna görə bəzən şəkil kətanın sərhədlərinə sığmır.

121x171 sm
1953 il
dəyəri
137 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
xüsusi bir auksionda

1950-ci illərdə de Kooningin rəsmlərində boş gözləri, böyük döşləri və çirkin üz xüsusiyyətləri olan qadınlar göstərilirdi. Woman III, hərraca çıxarılan seriyanın son girişi oldu.

1970-ci illərdən bəri tablo Tehran Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır, lakin ölkədə sərt əxlaq qaydaları tətbiq edildikdən sonra ondan qurtulmağa çalışırlar. 1994-cü ildə əsər İrandan ixrac edildi və 12 il sonra sahibi David Geffen (Jackson Pollock'un "Sayı 5" tablosunu satan eyni prodüser) əsəri milyoner Stephen Cohen-a 137,5 milyon dollara verdi. Maraqlıdır ki, Geffen rəsm kolleksiyasını bir ildə satmağa başladı. Bu, bir çox söz-söhbətə səbəb oldu, məsələn, prodüserin Los Angeles Times qəzetini almağa qərar verdi.

Sənət forumlarından birində "III qadın" ın Leonardo da Vinçinin "Ermineli xanım" rəsm əsəri ilə oxşarlığı barədə fikir bildirildi. Qəhrəmanın dişli təbəssümünün və şəksiz simasının arxasında, rəssam bilicisi kral qanı olan bir insanın lütfünü gördü. Bunu qadının başına tac qoyan zəif izlənmiş tac da sübut edir.

4

"Adelin portretiBloch-Bauer I "

Müəllif

Gustav Klimt

Ölkə Avstriya
Həyat illəri 1862–1918
Stil müasir

Gustav Klimt bir oyma sənətkarı ailəsində anadan olub və yeddi uşağın ikincisi idi. Ernest Klimt-in üç oğlu sənətkar oldu və yalnız Gustav bütün dünyada məşhur oldu. Uşaqlığının çox hissəsini yoxsulluq içində keçirdi. Atasının ölümündən sonra bütün ailənin məsuliyyətini daşıyırdı. Məhz bu zaman Klimt üslubunu inkişaf etdirdi. Hər hansı bir tamaşaçı rəsmlərinin qarşısında donur: qızılın incə toxunuşları altında açıq erotizm açıqca görünür.

138x136 sm
1907 il
dəyəri
135 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Sotheby's

"Avstriyalı Mona Liza" adlanan tablonun taleyi asanlıqla çox satılan üçün əsas ola bilər. Rəssamın işi bütün dövlətlə bir yaşlı qadın arasındakı qarşıdurmaya səbəb oldu.

Belə ki, "Adele Bloch-Bauer I Portreti" Ferdinand Blochun həyat yoldaşı bir aristokratı təsvir edir. Son vəsiyyəti rəsm əsərinin Avstriya Dövlət Qalereyasına köçürülməsi idi. Lakin vəsiyyətindəki Bloch ianəni ləğv etdi və kətan nasistlər tərəfindən mənimsənildi. Daha sonra qalereya Qızıl Adeli çətinliklə satın aldı, lakin sonra varis - Ferdinand Blochun qardaşı qızı Maria Altman ortaya çıxdı.

2005-ci ildə "Maria Altman'ın Avstriya Respublikasına qarşı" adlı məşhur məhkəməsi başladı, nəticədə şəkil onunla Los Ancelesə "getdi". Avstriya görünməmiş tədbirlər gördü: kreditlər üçün danışıqlar aparıldı, əhali portreti geri qaytarmaq üçün pul bağışladı. Yaxşı heç vaxt şəri məğlub etmədi: Altman qiyməti 300 milyon dollara qaldırdı. Məhkəmə zamanı 79 yaşında idi və Bloch-Bauer'in vəsiyyətini şəxsi maraqlar lehinə dəyişdirən şəxs olaraq tarixə düşdü. Rəsm bu günə qədər qaldığı New Yorkdakı Yeni Qalereyanın sahibi Ronald Lauder tərəfindən əldə edildi. Avstriya üçün deyil, Altman onun üçün qiyməti 135 milyon dollara endirdi.

5

"Qışqırıq"

Müəllif

Edvard Munch

Ölkə Norveç
Həyat illəri 1863–1944
Stil ekspressionizm

Dünyada məşhurlaşan Munch-un ilk rəsm əsəri "Xəstə Qız" (beş nüsxədə mövcuddur), sənətkarın 15 yaşında vərəmdən vəfat edən bacısına həsr edilmişdir. Munch həmişə ölüm və yalnızlıq mövzusu ilə maraqlanırdı. Almaniyada onun ağır, manik şəkli hətta bir skandala səbəb oldu. Lakin, əzici süjetlərə baxmayaraq, rəsmləri xüsusi bir maqnetizmə malikdir. Məsələn, fəryad edin.

73,5x91 sm
1895 il
dəyəri
119,992 milyon dollar
ilə satılır 2012 il
hərracda Sotheby's

Tablonun tam adı Der Schrei der Natur (Alman dilindən tərcümədə - "təbiətin fəryadı"). Ya bir insanın, ya da bir yadplanetlinin üzü ümidsizliyi və çaxnaşmanı ifadə edir - izləyicinin şəkilə baxarkən yaşadığı eyni duyğuları. Ekspressionizmin əsas əsərlərindən biri, 20-ci əsrin sənətində kəskinləşən mövzular barədə xəbərdarlıq edir. Versiyalardan birinə görə, sənətçi onu ömrü boyu əziyyət çəkdiyi bir zehni xəstəlik təsiri altında yaratdı.

Rəsm müxtəlif muzeylərdən iki dəfə oğurlanıb, lakin geri qaytarılıb. Oğurluqdan sonra az miqdarda ziyan dəyən Scream, bərpa edildi və 2008-ci ildə Munch Muzeyində yenidən nümayiş olunmağa hazır oldu. Pop mədəniyyətinin nümayəndələri üçün əsər ilham mənbəyinə çevrildi: Andy Warhol bir sıra çap-nüsxə yaratdı və "Çığlık" filmindəki maska \u200b\u200bşəkil qəhrəmanının obrazında və bənzərində hazırlandı.

Bir mövzu üçün Munch əsərin dörd versiyasını yazdı: pastel şəklində hazırlanmış xüsusi kolleksiyadakı. Norveçli milyarder Petter Olsen onu 2 May 2012-ci il tarixli hərraca çıxardı. Alıcı "Qışqırıq" üçün rekord məbləğə peşman olmayan Leon Black idi. Apollo Advisors-un qurucusu, L.P. və Aslan Məsləhətçiləri, L.P. sənət sevgisi ilə tanınır. Qara Dartmouth Kollecinin, Müasir İncəsənət Muzeyinin, Linkoln İncəsənət Mərkəzinin, Metropolitan İncəsənət Muzeyinin himayədarıdır. Müasir rəssamların və keçmiş əsrlərin klassik ustalarının ən böyük rəsm kolleksiyasına sahibdir.

6

"Büstü və yaşıl yarpaqları ilə çılpaq"

Müəllif

Pablo Picasso

Ölkə İspaniya, Fransa
Həyat illəri 1881–1973
Stil kubizm

Əslən İspaniyadır, lakin ruhuna və yaşayış yerinə görə əsl bir Fransızdır. Picasso yalnız 16 yaşında olarkən Barselonada öz sənət studiyasını açdı. Sonra Parisə getdi və ömrünün çox hissəsini orada keçirdi. Bu səbəbdən soyadında ikiqat stress var. Picassonun icad etdiyi üslub, kətan üzərində təsvir olunan bir cismin yalnız bir bucaqdan baxıla biləcəyi fikrinin inkarına əsaslanır.

130x162 sm
1932 il
dəyəri
106,482 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Romadakı işi zamanı sənətçi qısa müddətdə həyat yoldaşı olan rəqqasə Olga Khokhlova ilə tanış oldu. Avaraçılığa son qoyub onunla birlikdə lüks bir mənzilə köçdü. O zamana qədər tanınma bir qəhrəman tapdı, ancaq evlilik məhv edildi. Dünyadakı ən bahalı rəsmlərdən biri, demək olar ki, təsadüfən yaradıldı - həmişə olduğu kimi Picasso ilə qısa müddətli olan böyük sevgi üçün. 1927-ci ildə gənc Marie-Terése Walther ilə maraqlandı (17 yaşında idi, 45 yaşında idi). Arvadından xəbərsiz olaraq, Paris yaxınlığındakı bir qəsəbədə məşuqəsi ilə birlikdə yola çıxdı və orada Daphne obrazında Marie-Therese'yi əks etdirən bir portret çəkdi. Bu kətan Nyu-York diler Paul Rosenberg tərəfindən alınmış və 1951-ci ildə Sidney F. Brody-yə satılmışdır. Brody həyat yoldaşları dünyaya yalnız bir dəfə və yalnız sənətkarın 80 yaşı tamam olduğu üçün göstərdi. Xanım Brody, ərinin ölümündən sonra 2010-cu ilin mart ayında işi Christie'nin evində auksiona çıxardı. Altı onillikdə qiymət 5000 dəfədən çox artdı! Naməlum kolleksiyaçı onu 106,5 milyon dollara alıb. 2011-ci ildə Britaniyada ikinci dəfə nəşr olunduğu "bir rəsm sərgisi" baş verdi, lakin sahibinin adı hələ bilinmir.

7

"Səkkiz Elvis"

Müəllif

Andy Warhole

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1928-1987
Stil
pop sənəti

İnterview jurnalının yaradıcılarından biri olan ikonik pop sənət sənətçisi, rejissor Andy Warhol, "Seks və partiyalar şəxsən görünməli olduğunuz yeganə yerlərdir" dedi. Vogue və Harper's Bazaar ilə işləyir, albom üzlükləri və I. Miller üçün ayaqqabı dizayn edir. 1960-cı illərdə Amerikanın simvollarını əks etdirən rəsmlər ortaya çıxdı: Campbells şorbası və Coca-Cola, Presley və Monroe - onu əfsanə etdi.

358x208 sm
1963 il
dəyəri
100 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
xüsusi bir auksionda

Warholun 60-cı illəri - Amerikada pop sənətinin dövrü belə adlandırıldı. 1962-ci ildə Manhattanda New Yorkun bütün bohemlərinin toplandığı Factory Studio-da işlədi. Görkəmli nümayəndələri: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote və dünyanın digər məşhur şəxsiyyətləri. Eyni zamanda, Warhol ipək tarama texnikasını sınadı - bir görüntünün çox təkrarlanması. "Səkkiz Elvis" filmini yaratarkən bu üsuldan da istifadə etdi: izləyici sanki ulduzun canlandığı bir filmdən kadrlar görür. Sənətkarın çox sevdiyi hər şey var: qazanmaq üçün qazanan ictimai imic, gümüş rəng və əsas mesaj olaraq ölüm qabağı.

Bu gün Warholun əsərlərini dünya bazarında tanıtdıran iki sənət satıcısı var: Larry Gagosian və Alberto Mughrabi. Birincisi, Warholun 15-dən çox əsərini əldə etmək üçün 2008-ci ildə 200 milyon dollar xərclədi. İkincisi, rəsmlərini Milad kartları kimi alır və satır, yalnız daha bahalıdır. Ancaq onlar yox, təvazökar bir Fransız sənət məsləhətçisi Philippe Segalo, Roma sənət bilicisi Annibale Berlingieri'ye, Səkkiz Elvis'i bilinməyən bir alıcıya Warhol'un rekord məbləğinə - 100 milyon dollara satmasına kömək etdi.

8

"Portağal,qırmızı sarı "

Müəllif

Mark Rothko

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1903–1970
Stil mücərrəd ekspressionizm

Rəngli sahə rəsminin yaradıcılarından biri Rusiyanın Dvinsk şəhərində (indiki Latviya Dauqavpils) yəhudi bir eczacının böyük bir ailəsində anadan olmuşdur. 1911-ci ildə ABŞ-a mühacirət etdilər. Rothko, Yale Universitetinin sənət fakültəsində oxudu, təqaüd qazandı, lakin antisemitizm hissləri onu təhsilini tərk etməyə məcbur etdi. Hər şeyə baxmayaraq, sənətşünaslar sənətkarı bütləşdirdilər və muzeylər onu bütün həyatı boyunca təqib etdi.

206x236 sm
1961 il
dəyəri
86,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Christie's

Rothko-nun ilk bədii təcrübələri sürreal yönümlü idi, lakin zaman keçdikcə süjeti rəngli ləkələrə sadələşdirərək onları hər hansı bir obyektivlikdən məhrum etdi. Əvvəlcə parlaq çalarları var idi və 1960-cı illərdə sənətçinin ölümü ilə qəhvəyi, bənövşəyi, qara rəngə qalınlaşdılar. Mark Rothko, rəsmlərində hər hansı bir məna axtarmamağa qarşı xəbərdarlıq etdi. Müəllif tam olaraq dediklərini söyləmək istədi: yalnız havada əriyən bir rəng, başqa bir şey yoxdur. Əsərlərə 45 sm məsafədən baxmağı tövsiyə etdi, beləliklə tamaşaçı rəngli, huni kimi “çəkildi”. Diqqət: bütün qaydalara uyğun seyr etmək meditasiyanın təsirinə səbəb ola bilər, yəni tədricən sonsuzluq, özünə tam qərq, rahatlama, saflaşma şüuruna qovuşa bilər. Rəsmlərindəki rəng yaşayır, nəfəs alır və güclü emosional təsir göstərir (deyirlər, bəzən - şəfa verir). Sənətçi elan etdi: “İzləyici onlara baxarkən ağlamalıdır” və həqiqətən belə hallar var idi. Rothkonun nəzəriyyəsinə görə, bu anda insanlar bir rəsm üzərində işləyərkən etdiyi mənəvi təcrübəni yaşayırlar. Bunu belə incə bir səviyyədə başa düşmüsənsə, tənqidçilərin tez-tez bu mücərrəd sənət əsərlərini ikonlarla müqayisə etməsinə təəccüblənməməlisən.

"Narıncı, Qırmızı, Sarı" əsəri Mark Rothkonun rəsminin bütün mahiyyətini ifadə edir. New Yorkdakı Christie's auksionundakı ilkin dəyəri 35-45 milyon dollardır. Naməlum bir alıcı təxmin ediləndən iki qat daha bir qiymət təklif etdi. Tez-tez olduğu kimi, rəsm əsərinin şanslı sahibinin adı açıqlanmadı.

9

"Üçqat"

Müəllif

Francis Bacon

Ölkə
Böyük Britaniya
Həyat illəri 1909–1992
Stil ekspressionizm

Tam bir adaş və üstəlik, böyük filosofun uzaq nəslindən olan Francis Bacon-un sərgüzəştləri, atasının oğlunun homoseksual meyllərini qəbul edə bilməyərək ondan imtina etməsindən başladı. Bekon əvvəl Berlinə, daha sonra Parisə getdi və sonra izləri bütün Avropada qarışıq qaldı. Həyatı boyunca əsərləri dünyanın aparıcı mədəniyyət mərkəzlərində, o cümlədən Guggenheim Muzeyi və Tretyakov Qalereyasında sərgiləndi.

147.5x198 sm (hər biri)
1976 il
dəyəri
86,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Nüfuzlu muzeylər Baconun rəsmlərinə həvəs göstərirdilər, lakin ibtidai ingilis ictimaiyyəti bu cür sənətə can atmağa tələsmirdi. Əfsanəvi İngiltərə Baş naziri Margaret Thatcher onun haqqında dedi: "Bu dəhşətli şəkilləri çəkən şəxs."

Rəssamın özü müharibədə sonrakı dövrü əsərində başlanğıc dövrü hesab edirdi. Xidmətdən qayıtdıqdan sonra yenidən rəssamlığa başladı və əsas şah əsərlərini yaratdı. "Triptych, 1976" auksiona qatılmadan əvvəl Baconun ən bahalı əsəri "Papa Günahsız X portreti üçün araşdırma" (52,7 milyon dollar) idi. "Triptych, 1976" da sənətçi Orestesin qəzəblə təqibinin mifik süjetini təsvir etdi. Əlbətdə ki, Orestes Bekonun özüdür və qəzəblər onun əzablarıdır. 30 ildən çoxdur ki, rəsm xüsusi bir kolleksiyada idi və sərgilərdə iştirak etmirdi. Bu fakt ona xüsusi bir dəyər verir və buna görə dəyərini artırır. Bəs bir sənət bilicisi üçün bir neçə milyon və hətta rus dilində səxavətli nədir? Roman Abramoviç öz kolleksiyasını 1990-cı illərdə yaratmağa başladı, bununla da müasir Rusiyada dəbli bir qalereya sahibi olan dostu Dasha Jukovadan çox təsirləndi. Qeyri-rəsmi məlumatlara görə, iş adamı Alberto Giacometti və Pablo Picassonun 100 milyon dolları aşan məbləğə aldığı əsərlərə sahibdir. 2008-ci ildə Triptych qazandı. Yeri gəlmişkən, 2011-ci ildə Bekonun başqa bir dəyərli əsəri - "Lucian Freudun portreti üçün üç eskiz" alındı. Gizli mənbələr, Roman Arkadievich'in yenidən alıcı olduğunu söylədi.

10

"Su zanbaqları olan gölməçə"

Müəllif

Claude Monet

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1840–1926
Stil impressionizm

Rəssam bu üsulu öz tuvallərində “patentləşdirmiş” empresionizmin banisi kimi tanınır. İlk əlamətdar əsər "Çəmənlikdə səhər yeməyi" tablosu (Edouard Manetin əsərinin orijinal versiyası) idi. Gəncliyində cizgi filmləri çəkdi və sahil boyunca və açıq havada səyahətlər əsl rəsm çəkdi. Parisdə bohem həyat tərzi sürdü və orduda xidmət etdikdən sonra da onu tərk etmədi.

210x100 sm
1919 il
dəyəri
80,5 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

Monetin böyük bir sənətkar olması ilə yanaşı, həvəslə bağçılıqla məşğul olmuş, vəhşi təbiətə və çiçəklərə pərəstiş etmişdir. Onun mənzərələrində təbiətin vəziyyəti bir anlıqdır, havanın hərəkəti ilə cisimlər bulanıq görünür. Təəssürat böyük vuruşlarla artır, müəyyən bir məsafədən görünməz olurlar və toxumalı, üç ölçülü bir görünüşə qovuşurlar. Mərhum Monetin rəsmində su və içindəki həyat mövzusu xüsusi yer tutur. Giverny qəsəbəsində sənətkarın öz gölməçəsi var idi, burada Yaponiyadan xüsusi gətirdiyi toxumlardan su zanbaqları yetişdirdi. Çiçəkləri çiçək açanda boya çəkməyə başladı. "Su zanbaqları" seriyası sənətçinin ölümünə qədər 30 ilə yaxın çəkdiyi 60 əsərdən ibarətdir. Yaşından sonra görmə qabiliyyəti pisləşdi, amma dayanmadı. Küləyin, fəslin və hava şəraitindən asılı olaraq gölməçənin mənzərəsi daim dəyişirdi və Monet bu dəyişiklikləri ələ keçirtmək istədi. Diqqətli bir iş sayəsində ona təbiətin mahiyyətini anlamaq gəldi. Serialın bəzi rəsmləri dünyanın aparıcı qalereyalarında saxlanılır: Milli Qərb Sənəti Muzeyi (Tokyo), Orangerie (Paris). Növbəti "Su zanbaqları olan gölməçə" nin versiyası rekord miqdarda naməlum bir alıcının əlinə keçdi.

11

Saxta Ulduz t

Müəllif

Jasper Johns

Ölkə ABŞ
Doğum ili 1930
Stil pop sənəti

1949-cu ildə Jones Nyu-Yorkdakı dizayn məktəbinə daxil oldu. Jackson Pollock, Willem de Kooning və başqaları ilə birlikdə 20-ci əsrin əsas sənətkarlarından biri kimi tanınır. 2012-ci ildə ABŞ-da ən yüksək sivil şərəf olan Prezident Azadlıq Medalını aldı.

137.2x170.8 sm
1959 il
dəyəri
80 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
xüsusi bir auksionda

Marcel Duchamp kimi, Jones da həqiqi əşyalarla işləyir, onları kətan və heykəltəraşlıqda orijinalına tam uyğun şəkildə təsvir edirdi. İşi üçün hər kəs üçün sadə və başa düşülən obyektlərdən istifadə etdi: bir pivə şüşəsi, bayraq və ya xəritələr. False Start rəsmində aydın bir kompozisiya yoxdur. Sənətçi, izləyici ilə oynayır, tez-tez şəkildəki rəngləri "səhv" imzalayır və rəng anlayışını aşırır: "Rəngin başqa bir üsulla müəyyənləşdirilməsi üçün təsvir etmək üçün bir yol tapmaq istədim." Ən partlayıcı və "özünə inamsızlığı", tənqidçilərə görə, rəsm naməlum bir alıcı tərəfindən alındı.

12

"Oturduçılpaq divanda "

Müəllif

Amedeo Modigliani

Ölkə İtaliya, Fransa
Həyat illəri 1884–1920
Stil ekspressionizm

Uşaqlığından bəri Modigliani tez-tez xəstələnirdi; ateşli bir delirium zamanı bir sənətçi kimi taleyini tanıyırdı. Livornoda, Florensiyada, Venesiyada rəsm öyrəndi və 1906-cı ildə sənətinin inkişaf etdiyi Parisə getdi.

65x100 sm
1917 il
dəyəri
68.962 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Sotheby's

1917-ci ildə Modigliani onun modeli və daha sonra həyat yoldaşı olan 19 yaşlı Jeanne Hébuterne ilə tanış oldu. 2004-cü ildə onun portretlərindən biri 31,3 milyon dollara satıldı, bu, 2010-cu ildə Divanda Çılpaq Oturma üçün son rekorddur. Rəsm naməlum bir alıcı tərəfindən bu an Modigliani üçün maksimum qiymətə alındı. Aktiv əsərlərin satışı yalnız sənətçinin ölümündən sonra başladı. Vərəmdən əziyyət çəkən yoxsulluq içində öldü və ertəsi gün doqquz aylıq hamilə olan Jeanne Hébuterne də intihar etdi.

13

"Şamda Qartal"

Müəllif

Qi Baishi

Ölkə Çin
Həyat illəri 1864–1957
Stil gohua

Xəttatlığa olan maraq Qi Baişini rəsm çəkməyə vadar etdi. 28 yaşında sənətkar Hu Qingyuanın tələbəsi oldu. Çin Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən "Çin Xalqının Böyük Sənətçisi" adına layiq görülmüş və 1956-cı ildə Beynəlxalq Sülh Mükafatını almışdır.

10x26 sm
1946 il
dəyəri
65.4 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda China Guardian

Qi Baishi ətraf aləmin çoxlarının əhəmiyyət vermədiyi təzahürləri ilə maraqlanırdı və bu onun böyüklüyüdür. Təhsili olmayan bir şəxs professor və tarixin görkəmli yaradıcısı oldu. Pablo Picasso onun haqqında dedi: "Ölkənizə getməkdən qorxuram, çünki Çində Qi Baishi var." "Şamda qartal" kompozisiyası sənətkarın ən böyük əsəri kimi tanınır. Kətana əlavə olaraq, iki hiyeroglif kitabını da əhatə edir. Çin üçün parçanın alındığı məbləğ rekorddur - 425,5 milyon yuan. Yalnız qədim xəttat Huang Tingjianın kitabəsi 436,8 milyon dollara satıldı.

14

"1949-A-№1"

Müəllif

Clifford Hələ

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1904–1980
Stil mücərrəd ekspressionizm

20 yaşında Nyu-Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyini ziyarət etdi və məyus oldu. Daha sonra tələbə sənəti liqası kursuna yazıldım, ancaq dərs başlayandan 45 dəqiqə sonra ayrıldım - "onun üçün deyil" çıxdı. İlk fərdi sərgi rezonansa səbəb oldu, sənətçi özünü tapdı və bununla da tanındı

79x93 sm
1949 il
dəyəri
61,7 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

800-dən çox kətan və 1600 kağız üzərində işləyən bütün əsərləri, hələ də adına bir muzeyin açılacağı Amerika şəhərinə vəsiyyət etdi. Denver belə bir şəhərə çevrildi, lakin təkcə inşaat səlahiyyətlilərə baha başa gəldi və onu tamamlamaq üçün dörd əsər hərraca çıxarıldı. Hələ də əsərlərin bir daha hərraca çıxarılacağı ehtimalı yoxdur, bu da əvvəlcədən qiymətlərini artırdı. "1949-A-No.1" tablosu sənətkar üçün rekord məbləğə satıldı, baxmayaraq mütəxəssislər satışın maksimum 25-35 milyon dollar olacağını təxmin etdilər.

15

"Suprematist kompozisiya"

Müəllif

Kazimir Malevich

Ölkə Rusiya
Həyat illəri 1878–1935
Stil suprematizm

Malevich, Kiyev Rəssamlıq Məktəbində, sonra Moskva Rəssamlıq Akademiyasında rəssamlıq təhsili aldı. 1913-cü ildə Suprematizm (Latın dilindən "hökmranlıq") adlandırdığı bir üslubda mücərrəd həndəsi şəkillər çəkməyə başladı.

71x 88,5 sm
1916 il
dəyəri
60 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Amsterdam şəhər muzeyində tablo təxminən 50 il saxlanıldı, lakin Malevich'in yaxınları ilə 17 illik mübahisədən sonra muzey onu verdi. Sənətçi bu əsəri "Suprematizm Manifesti" ilə bir ildə yazdı, buna görə Sotheby`s hərracdan əvvəl də 60 milyon dollardan az pulla özəl bir kolleksiyaya girməyəcəyini elan etdi. Və belə oldu. Buna yuxarıdan baxmaq daha yaxşıdır: kətandakı rəqəmlər yerin havadan görünüşünə bənzəyir. Yeri gəlmişkən, bir neçə il əvvəl eyni qohumlar, Phillips auksionunda 17 milyon dollara satmaq üçün MoMA Muzeyindən başqa bir "Suprematist Kompozisiya" nı mənimsəmişdilər.

16

"Hamamlar"

Müəllif

Paul Gauguin

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1848–1903
Stil post-impressionizm

Yeddi yaşına qədər sənətçi Peruda yaşadı, sonra ailəsi ilə birlikdə Fransaya qayıtdı, ancaq uşaqlıq xatirələri onu davamlı səyahət etməyə məcbur etdi. Fransada boyalarla çəkməyə başladı, Van Gogh ilə dost idi. Van Qoqun mübahisə zamanı qulağını kəsənə qədər Arlesdə onunla bir neçə ay keçirdi.

93.4x60.4 sm
1902 il
dəyəri
55 milyon dollar
satıldı 2005-ci ildə
hərracda Sotheby's

1891-ci ildə Gauguin, gəlirlərini Tahiti adasının içərisinə getmək üçün istifadə etmək üçün rəsmlərinin satışını təşkil etdi. Orada təbiətlə insan arasında incə bir əlaqənin hiss olunduğu əsərlər yaratdı. Gauguin sazlı bir daxmada yaşayırdı və tropik bir cənnət kətanlarında çiçək açırdı. Həyat yoldaşı 13 yaşındakı Tahitiyalı bir qadın Tehura idi ki, bu da sənətçinin azğın münasibətlərə girməsinə mane olmurdu. Sifilis xəstəliyinə tutulub, Fransaya yola düşdü. Ancaq Gauguin orada sıxılmışdı və Tahitiyə qayıtdı. Bu dövr "ikinci Tahiti" adlanır - məhz o zaman əsərindəki ən lüks əsərlərdən biri olan "Hamamlar" tablosu çəkildi.

17

"Mavi və çəhrayı rəngli nərgizlər və süfrə"

Müəllif

Henri Matisse

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1869–1954
Stil fovizm

1889-cu ildə Henri Matisse apandisit hücumuna məruz qaldı. Əməliyyatdan sağalanda anası ona boyalar alıb. Əvvəlcə cansıxıcılıqdan Matisse rəngli kartpostalları, sonra Luvrda gördüyü böyük rəssamların əsərlərini kopyaladı və 20-ci əsrin əvvəllərində bir stil - Fovizmi icad etdi.

65.2x81 sm
1911 il
dəyəri
46,4 milyon dollar
satıldı 2009-cu ildə
hərracda Christie's

"Nərgizlər və mavi və çəhrayı rəngli bir süfrə" tablosu çoxdan Yves Saint Laurent-ə məxsusdur. Kutyurein ölümündən sonra bütün sənət kolleksiyası dostu və sevgilisi Pierre Bergerin əlinə keçdi və Christie's auksionuna qoymağa qərar verdi. Satılan kolleksiyanın incisi, kətan əvəzinə adi bir masa örtüsünə çəkilən "Mavi və Çəhrayı tonlarda nərgizlər və bir masa örtüsü" tablosu idi. Fuvizmin nümunəsi olaraq rəng enerjisi ilə doludur, rənglər partlayır və qışqırır. Süfrə üstündə çəkilən məşhur rəsm seriyasından bu gün bu əsər xüsusi kolleksiyada olan yeganə əsərdir.

18

"Yatan qız"

Müəllif

RoyLee

htenşteyn

Ölkə ABŞ
Həyat illəri 1923–1997
Stil pop sənəti

Sənətçi Nyu-Yorkda anadan olub və məktəbi bitirdikdən sonra Ohayo şəhərinə getdi, burada sənət kurslarına getdi. Lixtenşteyn 1949-cu ildə Gözəl Sənətlər Magistrini almışdır. Komikslərə marağı və istehza etmək bacarığı onu keçən əsrin mədəniyyət sənətkarı etdi.

91x91 sm
1964 il
dəyəri
44,882 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Bir gün saqqız Lixtenşteynin əlinə düşdü. Şəkli daxil olan hissədən kətana çəkdi və məşhur oldu. Bioqrafiyasındakı bu süjet pop sənətinin bütün mesajlarını özündə cəmləşdirir: istehlak yeni bir tanrıdır və saqqızın bükülməsində Mona Lizadan daha az gözəllik yoxdur. Rəsmləri komik və cizgi filmlərinə bənzəyir: Lixtenşteyn sadəcə bitmiş şəkli böyüddü, rasters çəkdi, ekran və ipək ekran çaplarından istifadə etdi. Təxminən 50 ildir "Uyuyan Qız" tablosu, varisləri onu auksionda satan kollektorlar Beatrice və Philippe Gersh-ə məxsus idi.

19

"Zəfər. Boogie Woogie "

Müəllif

Pete Mondrian

Ölkə Hollandiya
Həyat illəri 1872–1944
Stil neoplastisizm

1912-ci ildə Parisə köçdükdə sənətçi əsl adını - Cornelis - Mondrian etdi. Rəssam Theo van Doosburg ilə birlikdə "neoplastisizm" hərəkatını qurdu. Piet proqramlaşdırma dilinə Mondrian adı verilir.

27x127 sm
1944 il
dəyəri
40 milyon dollar
satıldı 1998-ci ildə
hərracda Sotheby's

20-ci əsr sənətçilərinin ən "musiqili" si neoplastik sənətkar kimi məşhur olmasına baxmayaraq suluboya natürmortlarla həyatını qurdu. 1940-cı illərdə ABŞ-a köçdü və ömrünün qalan hissəsini orada keçirdi. Ona ən çox ilham verən caz və New Yorkdur! “Zəfər. Boogie Woogie bunun ən yaxşı nümunəsidir. "Ticarət markası" səliqəli kvadratlar, Mondrianın ən sevdiyi material olan yapışan bantın istifadəsi ilə əldə edildi. Amerikada ona "ən məşhur mühacir" deyirdilər. Altmışıncı illərdə Yves Saint Laurent, dünyaca məşhur Mondrian paltarlarını böyük bir rəngli qəfəsdə çapa buraxdı.

20

"Kompozisiya № 5"

Müəllif

ReyhanKandinsky

Ölkə Rusiya
Həyat illəri 1866–1944
Stil avanqard

Sənətçi Moskvada anadan olub və atası Sibirdəndir. İnqilabdan sonra Sovet rejimi ilə əməkdaşlıq etməyə çalışdı, lakin qısa müddətdə proletariat qanunlarının onun üçün yaradılmadığını və Almaniyaya köç etmədən çətinlik çəkmədiyini başa düşdü.

275x190 sm
1911 il
dəyəri
40 milyon dollar
satıldı 2007-ci ildə
hərracda Sotheby's

Kandinsky, dahi adını aldığı obyekt rəsmini tamamilə tərk edənlərdən biridir. Almaniyada Nasizm dövründə onun rəsmləri "degenerasiya sənəti" kateqoriyasına daxil edildi və heç bir yerdə sərgilənməmişdi. 1939-cu ildə Kandinsky Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi, Parisdə sənət prosesində sərbəst iştirak etdi. Rəsmləri fuqa kimi "səslənir", buna görə bir çoxu "kompozisiyalar" adlanırdı (birincisi 1910-cu ildə, sonuncusu 1939-cu ildə yazılmışdır). “5 nömrəli kompozisiya” bu janrın əsas əsərlərindən biridir: “Kompozisiya” sözü mənim üçün bir dua kimi səsləndi ”dedi. Bir çox izləyicidən fərqli olaraq nəhəng bir kətan üzərində nəyi təsvir edəcəyini planlaşdırırdı, sanki nota musiqisi yazırdı.

21

"Mavi bir qadının işi"

Müəllif

Fernand Leger

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1881–1955
Stil kubizm-post-impressionizm

Leger bir memarlıq təhsili aldı və sonra Parisdəki École des Beaux-Arts'a qatıldı. Sənətçi özünü Sezannenin davamçısı hesab etdi, kubizm üçün üzr istədi və 20-ci əsrdə heykəltəraş kimi də uğur qazandı.

96.5x129.5 sm
1912-1913 il
dəyəri
39,2 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

Sotheby's-in Beynəlxalq Empresyonizm və Modernizm Departamentinin prezidenti David Normann, "Mavi Geyimli Xanım" üçün ödənilən böyük məbləğin tamamilə haqlı olduğuna inanır. Rəsm məşhur Leger kolleksiyasına aiddir (rəssam bir mövzuda üç rəsm çəkmişdir, sonuncusu bu gün xüsusi əllərdədir. - Red.) Və kətanın səthi orijinal şəklində qorunub saxlanılmışdır. Müəllif özü bu işi Der Sturm qalereyasına verdi, daha sonra Alman modernist toplayıcısı olan Hermann Langın kolleksiyasında qaldı və indi bilinməyən bir alıcıya məxsusdur.

22

“Küçə səhnəsi. Berlin "

Müəllif

Ernst LudwigKirchner

Ölkə Almaniya
Həyat illəri 1880–1938
Stil ekspressionizm

Alman Ekspressionizmi üçün Kirchner ikonik bir şəxs oldu. Bununla birlikdə, yerli hakimiyyət orqanları onu rəsmlərinin taleyini və 1938-ci ildə intihar edən sənətkarın həyatını faciəvi şəkildə təsir edən "degenerasiya sənətinə" bağlılıqda günahlandırdı.

95x121 sm
1913 il
dəyəri
38,096 milyon dollar
satıldı 2006-cı ildə
hərracda Christie's

Berlinə köçdükdən sonra Kirchner 11 küçə səhnəsi eskizini yaratdı. Böyük şəhərin təlaşından və əsəbindən ilham almışdı. 2006-cı ildə Nyu-Yorkda satılan sənətçinin narahatlığı xüsusilə kəskindir: Berlin küçələrindəki insanlar zərif və təhlükəli quşlara bənzəyirlər. Hərracda satılan məşhur seriyalardan son əsər idi, qalanları muzeylərdə saxlanılır. 1937-ci ildə Kirchner nasistlər tərəfindən vəhşicəsinə müalicə edildi: 639 əsəri Alman qalereyalarından çıxarıldı, məhv edildi və ya xaricə satıldı. Sənətçi bundan xilas ola bilmədi.

23

"İstirahətrəqqasə "

Müəllif

Edgar Degas

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1834–1917
Stil impressionizm

Degas'ın bir sənətçi kimi tarixçəsi, Luvrda fotokopi işləyəndə başladı. "Məşhur və bilinməyən" olmağı xəyal etdi və sonunda bacardı. Ömrünün sonunda kar və kor olan 80 yaşındakı Degas sərgi və auksionlarda iştirak etməyə davam etdi.

64x59 sm
1879 il
dəyəri
37,043 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Sotheby's

"Balerinlər mənim üçün həmişə parçaları təsvir etmək və hərəkəti ələ keçirmək üçün yalnız bir bəhanə olmuşdur" dedi. Rəqqasələrin həyatındakı mənzərələrə casusluq edilmiş kimi görünür: qızlar sənətkar üçün poz vermirlər, sadəcə Degas baxışları ilə tutulmuş atmosferin bir hissəsinə çevrilirlər. İstirahət Dancer 1999-cu ildə 28 milyon dollara satıldı və 10 ildən az müddət sonra 37 milyon dollara alındı \u200b\u200b- bu gün bir sənətkarın hərraca çıxarılan ən bahalı əsəri. Degas, çərçivələrə çox diqqət yetirdi, onları dizayn etdi və dəyişdirilməsini qadağan etdi. Görəsən satılan rəsm üzərində hansı çərçivə quraşdırılıb?

24

"Rəsm"

Müəllif

Juan Miro

Ölkə İspaniya
Həyat illəri 1893–1983
Stil mücərrəd sənət

İspaniya Vətəndaş müharibəsi zamanı sənətçi Respublikaçıların tərəfində idi. 1937-ci ildə faşist rejimindən Parisə qaçdı və ailəsi ilə birlikdə yoxsulluq içində yaşadı. Bu dövrdə Miro, bütün dünyanın diqqətini faşizmin hökmranlığına yönəldərək "İspaniyaya kömək et!" Şəklini çəkir.

89x115 sm
1927 il
dəyəri
36,824 milyon dollar
satıldı 2012-ci ildə
hərracda Sotheby's

Rəsmin ikinci adı "Mavi Ulduz" dır. Sənətçi onu elə həmin il yazarkən yazırdı: "Rəsm öldürmək istəyirəm" və tətilləri amansızlıqla ələ saldı, boya dırnaqları ilə cızdı, lələkləri kətana yapışdırdı, əsəri zibillə örtdü. Məqsəd, rəsmin sirri ilə bağlı mifləri boşaltmaq idi, lakin Miro bunun öhdəsindən gəldikdən sonra öz mifini yaratdı - sürreal bir abstraksiya. Onun "Rəsm əsəri" "yuxu şəkilləri" dövrünə aiddir. Hərracda bunun üçün dörd alıcı mübarizə apardı, ancaq bir gizli telefon danışığı mübahisəni həll etdi və "Rəsm" sənətkarın ən bahalı əsəri oldu.

25

"Mavi Gül"

Müəllif

Yves Klein

Ölkə Fransa
Həyat illəri 1928–1962
Stil monoxrom rəsm

Sənətçi bir rəssam ailəsində anadan olub, ancaq şərq dilləri, üzgüçülük, çərçivələrin zərgərlik sənətkarlığı, Zen Buddizmi və daha çox şey öyrənib. Şəxsiyyəti və arıq antikaları tək rəngli rəsmlərdən dəfələrlə maraqlı idi.

153x199x16 sm
1960 il
dəyəri
36,779 milyon dollar
2012-ci ildə satıldı
Christie’s auksionunda

Qatı sarı, narıncı, çəhrayı rəngli əsərlərin ilk sərgisi ictimai maraq doğurmadı. Klein incimiş və növbəti dəfə xüsusi sintetik qatranla qarışdırılmış ultramarinlə boyanmış 11 eyni tuval təqdim etmişdir. Hətta bu metodu patentləşdirdi. Rəng tarixə "Kleinin beynəlxalq mavisi" kimi düşdü. Sənətçi ayrıca boşluq satdı, rəsm əsərləri yaratdı, yağışda kağız əvəz etdi, kartona od vurdu, insan bədəninin kətan üzərində izləri hazırladı. Bir sözlə bacardığı qədər təcrübə etdi. "Mavi Gül" yaratmaq üçün quru piqmentlərdən, qatranlardan, çınqıllardan və təbii süngərdən istifadə etdim.

26

"Musanın axtarışında"

Müəllif

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ölkə Böyük Britaniya
Həyat illəri 1836–1912
Stil neoklassisizm

Sir Lawrence sənət kataloğunda ilk görünməsi üçün soyadına "alma" prefiksini əlavə etdi. Viktoriya İngiltərəsində, rəsmləri o qədər tələb olunurdu ki, sənətkar cəngavərliyə layiq görüldü.

213.4x136.7 sm
1902 il
dəyəri
35.922 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

Alma-Tadema'nın yaradıcılığının əsas mövzusu antik dövr idi. Rəsmlərdə, Roma İmperiyası dövrünü ən xırda detallara qədər təsvir etməyə çalışdı, bunun üçün hətta Apennine yarımadasında arxeoloji qazıntılarla məşğul oldu və London evində o illərin tarixi içərisini əks etdirdi. Mifoloji hekayələr onun üçün bir ilham mənbəyi oldu. Sənətkar sağlığında çox tələb olunurdu, lakin ölümündən sonra tez unuduldu. İndi faiz canlanır, bunu “Musanın axtarışında” tablosunun qiyməti sübut edir ki, satışdan əvvəl qiymətləndirmədən yeddi dəfə çoxdur.

27

"Yatmış çılpaq bir məmurun portreti"

Müəllif

Lucian Freud

Ölkə Almaniya,
Böyük Britaniya
Həyat illəri 1922–2011
Stil məcazi rəsm

Sənətçi psixoanalizin atası Ziqmund Freudun nəvəsidir. Almaniyada faşizm qurulduqdan sonra ailəsi İngiltərəyə köç etdi. Freudun əsərləri əvvəllər heç bir müasir sənətçinin sərgiləmədiyi Londondakı Wallace kolleksiyasındadır.

219.1x151.4 sm
1995 il
dəyəri
33,6 milyon dollar
satıldı 2008-ci ildə
hərracda Christie's

20-ci əsrin moda sənətkarları pozitiv "rəngli ləkələr" yaradaraq milyonlarla satarkən, Freyd son dərəcə naturalistik rəsmlər çəkərək daha da baha satdı. "Ruhun fəryadlarını və solmaqda olan ətin əzabını çəkirəm" dedi. Tənqidçilər bunun hamısı Ziqmund Freydin "mirası" olduğuna inanırlar. Rəsmlər o qədər fəal şəkildə sərgiləndi və müvəffəqiyyətlə satıldı ki, mütəxəssislər şübhə etdilər: onların hipnotik xüsusiyyətləri varmı? Auksionda satılan "Uyuyan çılpaq bir məmurun portreti", Sun nəşrinə görə, gözəllik bilicisi və milyarder Roman Abramoviç tərəfindən əldə edildi.

28

"Skripka və Gitara"

Müəllif

Xbiri griz edir

Ölkə İspaniya
Həyat illəri 1887–1927
Stil kubizm

Rəssamlıq və sənətkarlıq məktəbini bitirdiyi Madriddə anadan olub. 1906-cı ildə Parisə köçdü və dövrün ən təsirli sənətkarlarının çevrəsinə girdi: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, eyni zamanda Sergey Diaghilev və truppası ilə çalışdı.

5x100 sm
1913 il
dəyəri
28,642 milyon dollar
satıldı 2010-cu ildə
hərracda Christie's

Gris, öz ifadəsi ilə, "düz, rəngli memarlıq" ilə məşğul idi. Rəsmləri dəqiq düşünülmüşdür: yaradıcılığı həndəsəyə bənzər bir təsadüfi zərbə qoymadı. Sənətçi Kübizmin öz versiyasını yaratdı, baxmayaraq ki, rejissorun qurucu atası Pablo Picassoya böyük hörmət etdi. Xələf hətta kubizm üslubunda ilk əsərini "Picassoya hörmət" i ona həsr etdi. "Skripka və Gitara" tablosu sənətkarın işində görkəmli kimi tanınır. Həyatı boyunca, Gris, tənqidçilər və sənət tənqidçiləri tərəfindən yaxşı bir şəkildə davrandı. Əsərləri dünyanın ən böyük muzeylərində sərgilənir və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.

29

"PortretSahələr Eluard "

Müəllif

Salvador Dali

Ölkə İspaniya
Həyat illəri 1904–1989
Stil sürrealizm

"Sürrealizm mənəm" dedi Dali, sürrealist qrupdan qovulduğunda. Zamanla ən məşhur sürrealist rəssam oldu. Dali'nin işləri yalnız qalereyalarda deyil, hər yerdə var. Məsələn, Chupa-Chups üçün qablaşdırma icad edən o idi.

25x33 sm
1929 il
dəyəri
20,6 milyon dollar
satıldı 2011-ci ildə
hərracda Sotheby's

1929-cu ildə şair Paul Eluard və rus arvadı Qala böyük təxribatçı və davakar Dali'yi ziyarət etməyə gəldilər. Görüş yarım əsrdən çox davam edən bir sevgi hekayəsinin başlanğıcı idi. "Paul Elluardın Portreti" tablosu məhz bu tarixi ziyarət zamanı çəkilmişdir. "Mən hiss etdim ki, Olympus'dan muzlardan birini qaçırdığım şairin üzünü tutmaq". Qala ilə görüşməzdən əvvəl bakirə idi və bir qadınla cinsi əlaqəyə girmək fikrindən iyrənmişdi. Sevgi üçbucağı, Eluardın ölümünə qədər mövcud idi və bundan sonra Dali-Qala duetinə çevrildi.

30

"Yubiley"

Müəllif

Marc Chagall

Ölkə Rusiya, Fransa
Həyat illəri 1887–1985
Stil avanqard

Moishe Segal Vitebskdə anadan olub, lakin 1910-cu ildə Parisə mühacirət etdi, adını dəyişdirdi, dövrün ən qabaqcıl avanqard sənətçilərinə yaxınlaşdı. 1930-cu illərdə nasistlər hakimiyyəti ələ keçirdikdə Amerika konsulunun köməyi ilə ABŞ-a getdi. Yalnız 1948-ci ildə Fransaya qayıtdı.

80x103 sm
1923 il
dəyəri
14,85 milyon dollar
1990-cı ildə satılmışdır
Sotheby's auksionunda

"Yubiley" tablosu sənətkarın ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Burada əsərinin bütün xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır: dünyanın fiziki qanunları silinir, bir nağıl hissi filistin həyatının mənzərəsində qorunur və süjetin mərkəzində məhəbbət dayanır. Chagall insanları həyatdan deyil, yalnız yaddaşdan və ya xəyaldan çəkirdi. "Yubiley" tablosunda sənətkarın özü həyat yoldaşı Bela ilə təsvir edilmişdir. Rəsm 1990-cı ildə satıldı və o vaxtdan bəri auksiona çıxarılmadı. Maraqlıdır ki, Nyu-Yorkdakı MoMA Müasir İncəsənət Muzeyi tam olaraq eyni mağazada, yalnız "Ad günü" adı altında satılır. Yeri gəlmişkən, daha əvvəl yazılmışdır - 1915-ci ildə.

layihə hazırlandı
Tatyana Palasova
reytinq tərtib edilmişdir
siyahıya görə www.art-spb.ru
tmn jurnalı № 13 (May-İyun 2013)

12.11.2013

Bu gün danışacağıq dünyanın ən məşhur rəsmləridünya sənətinin ölməz şah əsərləri olan. Bir rəsmin dəyəri həmişə onun həqiqi dəyərini əks etdirmir, buna görə də son dəfə müzakirə edilən dünyanın ən bahalı tuvalları həmişə dünyaca məşhur və məşhur deyil. Bu gün bəhs edəcəyimiz əsərlər əvəzsiz rəsm nümunələridir və dünyanın ən məşhur və hörmətli muzeylərində saxlanılır.

Qışqırıq

Yalnız satılan budur məşhur şəkil milyarder Leon Black-in sahibi olan bu siyahıdan, bunun üçün 119.9 milyon dollar məbləğini ortaya qoydu. Rəsm Norveç ekspressionist rəssamı Edvard Munch tərəfindən çəkilmişdir. 1983-cü ildən 1910-cu ilə qədər onu yaratmaq təxminən 27 il çəkdi və daha sonra rəssam şəkil süjetinin ardınca litoqrafiya da yaratdı. Kətan üzərində təsvir olunan şəxsin qeyri-adi bir görünüşü var: böyük bir baş, qorxulu bir görünüş, açıq bir ağız və üzünə tətbiq olunan əllər ümidsizliyi simvollaşdırır.

Yaddaşın davamlılığı

Kiçik ölçülü gənc bir əsər - 24x33 sm. məşhur rəsm bir parça işlənmiş pendirə baxarkən parlaq Salvador Dali'nin xəyalında ortaya çıxdı. Rəsm 1931-ci ildə çəkilib və 1934-cü ildən bəri Nyu-York İncəsənət Muzeyinin mülküdür.

Sistine Madonna

Papa II Julius tərəfindən sifariş edilən Rafaelin əsəri. Şəkilin əsas qəhrəmanı qucağında bir körpə tutan Madonnadır. Hər iki tərəfində Papa Sixtus II və Barbara, aşağıda isə düşüncəli bir baxışa sahib bir cüt mələk var. 256x196 sm ölçülü bir kətan, Müqəddəs Sixtus monastırındakı kilsənin mehrabını bəzəyir. İlk 5-də dünyanın ən məşhur rəsmləri.

Kazaklar Türk sultanına bir məktub yazırlar

Böyük rus rəssamı İlya Repin on bir ildir 2.03 x 3.58 m ölçülü bu monumental kətan yazır. Rəsmdə, Koşev Ataman İvan Serkonun başçılıq etdiyi kazakların Türk Sultanı IV Mehmedə cavab məktubu yazdığı anı əks etdirir. Repin tərəfindən çəkilmiş bu şəklin bir neçə versiyası var. Onlardan biri Sankt-Peterburqda, digəri isə Xarkovda təqdim olunur.

Adəmin yaradılması

"Adəmin yaradılması" kətanı, İtalyan rəssamı Mikelancelonun 1511-ci ildə çəkdiyi şah əsəridir. Bu şəkil çox dərin və simvolikdir, sənətkar yer üzündə həyatın ortaya çıxmasına baxışını ifadə etmişdir. Sistine Kapellasının bir hissəsi olan kompozisiya Tanrını qanadsız mələklərin əhatəsində təsvir edir, Adəmin əlinə toxunur və bədəninə can verir, bundan sonra Adəm dirilir və Tanrı ilə görüşmək üçün əlini uzadır. İlk üçlüyü açır dünyanın ən məşhur rəsmləri.

Son Şam yeməyi

Duke Lodovico Sforza bu əsəri Leonardo da Vinci-dən sifariş etdi. Şəkil bizə İsa Məsihin son axşam yeməyindən bəhs edir. Kətanın mərkəzində İsa bir masada oturmuş şəkildə təsvir edilmiş və ətrafında həvarilər və Magdalalı Məryəm var, yoxsa bəlkə də həvari Yəhya? Leonardo da Vinci bu əsəri 1495 - 1498-ci illər arasında çəkmiş, lakin rəsm tarixinin hələ dəqiqləşməməsi.

Mona Lisa (La Gioconda)

Bunun müəllifliyi dünyanın ən məşhur rəsmidir Leonardo da Vinci fırçasına aiddir. Bir çox rəsm bilicisi bu əsəri əsərinin zirvəsi hesab edir. Yəqin ki, hər kəs Mona Liza haqqında ən azı bir şey eşitmiş və ya bu sirli obrazı, müəmmalı bir təbəssümü görmüşdür. Tablonun tam adı "Xanım Lisa del Giocondanın Portreti" dir. Burada ipək tacirin arvadı Lisa Gherardini təsvir edilmişdir. İndi hər bir rəssam Paris Luvrunda dünya sənətinin bu şah əsərini düşünə bilər.

Səhifədə adları və təsvirləri olan 19-cu əsrdə Rus sənətkarlarının ən məşhur rəsmləri yer alıb

19-cu əsrin əvvəllərindən bəri Rus rəssamlarının müxtəlif rəsmləri yerli təsviri sənətdəki orijinallığı və çox yönlülüyü ilə diqqəti cəlb edir. O dövrün rəsm ustaları süjetə özünəməxsus yanaşmaları və insanların hisslərinə, doğma təbiətinə ehtiramla yanaşmaları ilə heyrətlənməkdən əl çəkmirdi. 19-cu əsrdə portret kompozisiyaları tez-tez emosional obrazın və epik sakit motivin heyrətamiz birləşməsi ilə boyanırdı.

Rus rəssamlarının rəsmləri məharətlə möhtəşəmdir və qavrayışda həqiqətən gözəldir, zamanlarının nəfəsini, insanların özünəməxsus xarakterini və gözəllik istəklərini heyrətamiz dərəcədə dəqiq şəkildə əks etdirir.

Ən populyar olan rus rəssamlarının tuvalları: Alexander Ivanov, İsa Məsihin həyat epizodlarından bəhs edən boyalardakı mənzərəli İncil istiqamətinin parlaq bir nümayəndəsidir.

Karl Bryullov dövründə populyar bir rəssam idi, rəhbərliyi tarixi rəsm, portret mövzusu, romantik əsərlərdir.

Dəniz rəssamı İvan Aivazovski, rəsmləri möhtəşəmdir və demək olar ki, şəffaf yuvarlanan dalğalar, dənizin batması və yelkənli gəmilərlə dənizin gözəlliyini misilsiz şəkildə əks etdirir.

Xalqın həyatını əks etdirən janr və monumental əsərlər yaratmış məşhur İlya Repin əsərləri fərqli çox yönlü olması ilə seçilir.

Rəssam Vasily Surikovun çox mənzərəli və irimiqyaslı rəsmləri, Rusiya tarixinin təsviri, rəssamın boyalardakı rus xalqının həyat epizodlarını vurğuladığı istiqamətidir.

Hər bir sənətkar bənzərsizdir, məsələn, mənzərəli nağıl və dastan ustası, öz üslubunda misilsiz olan Viktor Vasnetsov - bunlar həmişə şirəli və parlaq, romantik kətanlardır, qəhrəmanları xalq nağıllarının tanınmış qəhrəmanlarıdır.

Hər bir sənətkar bənzərsizdir, məsələn, mənzərəli nağıl və dastan ustası, öz üslubunda misilsiz olan Viktor Vasnetsov - bunlar həmişə şirəli və parlaq, romantik kətanlardır, qəhrəmanları xalq nağıllarının tanınmış qəhrəmanlarıdır. Rəssam Vasily Surikovun çox mənzərəli və irimiqyaslı rəsmləri, Rusiya tarixinin təsviri, rəssamın boyalardakı rus xalqının həyat epizodlarını vurğuladığı istiqamətidir.

19-cu əsrin Rus rəssamlığında istehza, satira və yumoru vurğulayan tənqidi realizm kimi bir tendensiya da özünü göstərdi. Əlbəttə ki, bu yeni bir trend idi, hər sənətkarın ödəyə biləcəyi deyildi. Bu istiqamətdə Pavel Fedotov və Vasily Perov kimi sənətçilər qərar verdi

O dövrün mənzərə rəssamları da öz aralarında İshaq Levitan, Aleksey Savrasov, Arxip Kuindji, Vasily Polenov, gənc rəssam Fyodor Vasiliev, meşənin mənzərəli ustası, şam ağacları ilə meşə meydançaları və göbələklər İvan Şişkin ilə birlikdə öz yerlərini tutdular. Hamısı rəngli və romantik şəkildə rus təbiətinin gözəlliyini əks etdirdi, müxtəlif formaları və obrazları ətraf aləmin nəhəng potensialı ilə əlaqələndirildi.

Levitana görə, rus təbiətinin hər notunda bənzərsiz bir rəng palitrası var və bu səbəbdən yaradıcılıq üçün geniş bir sahə var. Bəlkə də bu, Rusiyanın ucsuz-bucaqsız ərazilərində yaradılan kətanların nəfis bir şiddətlə seçildiyi, eyni zamanda, uzaqlaşmaq çətin olduğu təmkinli bir gözəlliyi ilə cəlb etdiyi sirrdir. Və ya Levitan Dandelions-un çəkdiyi, heç də mürəkkəb deyil və sanki cəlbedici deyil, izləyicini sadəliyi düşünməyə və gözəl görməyə təşviq edir.

). Bununla birlikdə, bu məqalə çərçivəsində yalnız obyekt sənətini nəzərdən keçirəcəyik.

Tarixən bütün janrlar yüksək və aşağı səviyyələrə bölündü. TO yüksək janr və ya tarixi rəsm din, mifologiya və ya bədii ədəbiyyatla əlaqəli tarixi, hərbi hadisələri nümayiş etdirən əhəmiyyətli bir fikir olan bir növ əxlaqı daşıyan abidə xarakterli əsərlərə istinad edir.

TO aşağı janr gündəlik həyatla əlaqəli hər şeyi aid etdi. Bunlar natürmort, portret, gündəlik rəsm, mənzərə, heyvançılıq, çılpaq insanların obrazları və s.

Animalizm (Latın heyvanı - heyvan)

Heyvançı janr qədim zamanlarda, ilk insanlar qayalara yırtıcı heyvanları boyadıqda yarandı. Tədricən, bu istiqamət, hər hansı bir heyvanın ifadəli obrazını nəzərdə tutan müstəqil bir janra çevrildi. Heyvançılar ümumiyyətlə heyvanlar aləminə böyük maraq göstərirlər, məsələn, əla binici ola bilər, ev heyvanı saxlaya və ya vərdişlərini uzun müddət öyrənə bilər. Sənətkarın niyyəti nəticəsində heyvanlar real və ya bədii obraz şəklində görünə bilər.

Rus sənətçiləri arasında çoxları atları yaxşı bilirdi, məsələn və. Beləliklə, Vasnetsovun məşhur "Qəhrəmanlar" tablosunda qəhrəman atlar ən böyük ustalıqla təsvir edilmişdir: kostyumlar, heyvanların davranışları, atları və binicilərlə əlaqələri diqqətlə düşünülmüşdür. Serov insanları bəyənmir və atı bir çox cəhətdən kişidən daha yaxşı hesab edirdi, buna görə də onu tez-tez müxtəlif səhnələrdə canlandırırdı. heyvanlar çəksə də, özünü bir heyvançı hesab etmirdi, buna görə məşhur "Şam meşəsindəki səhər" rəsmindəki ayılar heyvançı K. Savitsky tərəfindən yaradılmışdır.

Çar dövründə insan üçün əziz olan ev heyvanları ilə portretlər xüsusilə populyarlaşdı. Məsələn, rəsmdə İmparatoriça II Yekaterina sevimli köpəyi ilə göründü. Heyvanlar digər rus sənətkarlarının portretlərində də iştirak edirdilər.

Məşhur rus rəssamlarının janrdakı rəsm nümunələri

Tarixi rəsm

Bu janr cəmiyyətə möhtəşəm bir plan, bir növ həqiqəti, əxlaqı çatdırmaq və ya əhəmiyyətli hadisələri nümayiş etdirmək üçün hazırlanmış monumental rəsmləri nəzərdə tutur. Buraya tarixi, mifoloji, dini mövzularda, folklorda, həmçinin hərbi səhnələrdə əsərlər daxildir.

Qədim dövlətlərdə mif və əfsanələr uzun müddət keçmişin hadisələri kimi qəbul edilmişdir, buna görə də onlar tez-tez fresklərdə və ya vazalarda təsvir edilmişdir. Daha sonra sənətçilər hadisələri bədii ədəbiyyatdan ayırmağa başladılar ki, bu da ilk növbədə döyüş səhnələrinin təsvirində ifadə edildi. Qədim Roma, Misir və Yunanıstanda düşmən üzərində qələbə çaldıqlarını nümayiş etdirmək üçün qalib gələn döyüşçülərin qalxanlarında qəhrəmanlıq döyüşlərinin mənzərələri tez-tez təsvir olunurdu.

Orta əsrlərdə kilsə dogmalarının üstünlüyü səbəbindən dini mövzular üstünlük təşkil etdi; İntibah dövründə cəmiyyət əsasən dövlətlərini və hökmdarlarını tərifləmək üçün keçmişə üz tutdu və 18-ci əsrdən etibarən bu janr tez-tez gəncləri yetişdirməyə yönəldildi Xalq. Rusiyada sənət 19-cu əsrdə sənətkarların tez-tez rus cəmiyyətinin həyatını təhlil etməyə çalışdıqları zaman bu növ geniş yayılmışdır.

Rus rəssamlarının əsərlərində döyüş boyası təqdim edildi, məsələn və. Rəsmlərində mifoloji və dini mövzulara toxundu. Tarixi rəsm u, folklor u.

Tarixi rəsm janrında məşhur rus rəssamlarının rəsm nümunələri

Natürmort (fr. Nature - təbiət və morte - ölü)

Bu rəsm növü cansız cisimlərin təsviri ilə əlaqələndirilir. Bunlar çiçəklər, meyvələr, qablar, oyun, mətbəx qabları və digər əşyalar ola bilər ki, sənətçi tez-tez niyyətinə görə bir kompozisiya bəstələyir.

İlk natürmortlar qədim ölkələrdə meydana çıxdı. Qədim Misirdə tanrılara təqdimləri müxtəlif qidalar şəklində təqdim etmək adət idi. Eyni zamanda, mövzunun tanınması ilk növbədə idi, buna görə qədim sənətkarlar chiaroscuro və ya natürmort obyektlərin toxumasına xüsusi əhəmiyyət vermədilər. Qədim Yunanıstanda və Romada içəri bəzəmək üçün rəsmlərdə və evlərdə çiçəklər və meyvələr tapıldı, beləliklə onlar daha özünəməxsus və mənzərəli təsvir olundu. Bu janrın formalaşması və çiçəklənməsi natürmortlarda gizli dini və digər mənaları ehtiva etməyə başladığı 16 və 17-ci əsrlərə təsadüf edir. Eyni zamanda, görüntünün mövzusuna (çiçək, meyvə, elm adamı və s.) Bağlı olaraq bir çox çeşidi meydana çıxdı.

Rusiyada natürmort yalnız 20-ci əsrdə inkişaf etdi, çünki əvvəllər əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə olunurdu. Ancaq bu inkişaf bütün istiqamətləri ilə abstraktsionizm də daxil olmaqla sürətli və ələ keçirildi. Məsələn, gözəl çiçək kompozisiyaları yaratdı, üstünlük verdi, işlədi və natürmortlarını tez-tez "canlandırdı", izləyiciyə qabların masadan düşəcəyini və ya artıq bütün cisimlərin dönməyə başlayacağı təəssüratını yaratdı.

Rəssamların təsvir etdikləri əşyalar, əlbəttə ki, nəzəri baxışlarından və ya dünyagörüşlərindən, ruhi vəziyyətlərindən təsirlənmişdir. Beləliklə, bunlar onun kəşf etdiyi sferik perspektiv prinsipinə əsasən təsvir olunan obyektlər idi və ekspressionist natürmortlar dramlarında təəccüblü idi.

Bir çox rus sənətçisi natürmortdan əsasən təhsil məqsədləri üçün istifadə edirdi. Beləliklə, o, yalnız sənətkarlıq bacarıqlarını artırdı, həm də bir çox təcrübələr apardı, müxtəlif üsullarla cisimlər düzdü, işıq və rənglə işləyirdi. xəttin forması və rəngi ilə sınaqdan keçirdi, sonra realizmdən təmiz primitivizmə keçdi, sonra hər iki stili qarışdırdı.

Bəzi sənətçilər əvvəllər təsvir etdikləri və sevdikləri şeyləri natürmortlarda birləşdirdilər. Məsələn, rəsm əsərlərində ən sevdiyi vaza, notlar və əvvəllər yaratdığı həyat yoldaşının portretini tapa bilərsiniz və uşaqlıqdan sevdiyi çiçəkləri təsvir edib.

Məsələn, digər bir çox rus sənətkarı da eyni janrda çalışıb.

Natürmort janrında məşhur rus rəssamlarının rəsm nümunələri

Nu (fr.nudite - çılpaqlıq, qısaldılmış nu)

Bu janr çılpaq bədənin gözəlliyini təsvir etmək məqsədi daşıyır və eradan əvvəl ortaya çıxdı. Qədim dünyada fiziki inkişafa çox diqqət yetirilirdi, çünki bütün bəşər övladının sağ qalması bundan asılı idi. Beləliklə, qədim Yunanıstanda idmançılar ənənəvi olaraq çılpaq yarışırdılar ki, oğlanlar və gənclər inkişaf etmiş bədənlərini görsünlər və eyni fiziki mükəmməlliyə can atsınlar. Təxminən 7-6-cı əsrlər. E.ə. e. bir insanın fiziki gücünü ifadə edən çılpaq kişi heykəlləri ortaya çıxdı. Qadın fiqurları isə tamaşaçıların qarşısına həmişə paltarda çıxırdı, çünki qadın bədənini ifşa etmək adət deyildi.

Sonrakı dövrlərdə çılpaq cəsədlərə münasibət dəyişdi. Beləliklə, Helenizm günlərində (e.ə. VI əsrin sonlarından) dözümlülük arxa plana keçdi və kişi fiquruna heyran qalmağa başladı. Eyni zamanda ilk qadın çılpaq fiqurlar görünməyə başladı. Barok dövründə, möhtəşəm formalı qadınlar ideal sayılırdı, Rokoko dövründə həssaslıq hər şeydən üstün oldu və 19-20-ci əsrlərdə çılpaq bədənli (xüsusən də kişi bədənli) rəsmlər və ya heykəllər tez-tez qadağan edildi.

Rus rəssamları əsərlərində dəfələrlə çılpaq janra müraciət etmişlər. Beləliklə, bunlar teatr xüsusiyyətlərinə sahib rəqqaslardır, monumental süjetlərin mərkəzində qızlar və ya qadınlar çəkirlər. Cüt olaraq da daxil olmaqla bir çox həssas qadın var, çılpaq qadınların fərqli şeylər etdiyini əks etdirən bir sıra rəsm əsərləri var və günahsızlıqla dolu qızlar var. Məsələn, bəziləri tamamilə çılpaq kişiləri təsvir edirdilər, baxmayaraq ki, bu cür şəkillər öz dövrünün cəmiyyəti tərəfindən birmənalı qarşılanmadı.

Rusların məşhur sənətkarlarının çılpaq janrdakı rəsm nümunələri

Mənzərə (fr. Payage, paydan - sahə)

Bu janrda prioritet təbii və ya texnogen mühitin təsviridir: təbii guşələr, şəhərlərin, kəndlərin mənzərələri, abidələr və s. Seçilmiş obyektdən asılı olaraq təbii, sənaye, dəniz, kənd, lirik və digər mənzərələr fərqlənir.

Qədim sənətkarların ilk mənzərələri Neolit \u200b\u200bdövrünə aid qayaüstü rəsmlərdə aşkar edilmiş və ağacların, çayların və ya göllərin şəkilləri olmuşdur. Daha sonra evin bəzədilməsi üçün təbii motiv istifadə edildi. Orta əsrlərdə mənzərə demək olar ki, tamamilə dini mövzularla əvəz olundu və İntibahda, əksinə, insan və təbiət arasındakı harmonik münasibətlər ön plana çıxdı.

Rusiyada mənzərə şəkli 18-ci əsrdən bəri inkişaf etmişdir və əvvəlcə məhdud olmuşdur (mənzərələr, məsələn, bu üslubda yaradılmışdır və), lakin daha sonra istedadlı rus sənətçilərinin bütün qalaktikası bu janrı müxtəlif üslub və cərəyanların texnikaları ilə zənginləşdirmişdir. gözə çarpan mənzərə yaratdı, yəni möhtəşəm baxışlar izləmək əvəzinə, rus təbiətindəki ən yaxın anları təsvir etdi. və incə şəkildə çatdırılmış əhval-ruhiyyə ilə tamaşaçıları heyran edən lirik mənzərəyə gəldi.

Və bu, izləyiciyə ətraf aləmin bütün əzəmətini göstərdiyi zaman epik bir mənzərədir. Sonsuzca qədimliyə üz tutdu, E. Volkov istənilən təmkinli mənzərəni poetik bir mənzərəyə necə çevirəcəyini bildi, mənzərələrdəki ecazkar işığı ilə izləyicini heyrətləndirdi və meşə guşələrinə, parklara, gün batımlarına sonsuz dərəcədə heyran qaldı və bu sevgini insanlara çatdırdı. izləyici.

Mənzərə rəssamlarının hər biri onu xüsusilə güclü bir şəkildə valeh edən belə bir mənzərə üzərində dayanırdılar. Bir çox sənətkar genişmiqyaslı tikinti layihələrindən keçə bilmədi və bir çox sənaye və şəhər mənzərələrini çəkdi. Bunların arasında əsərlər,

Rus sənətçiləri arasında bir çox istedadlı şəxsiyyət var. Onların işləri bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir və Rubens, Michelangelo, Van Gogh və Picasso kimi dünya ustaları ilə rəqabət aparır. Bu yazıda ən məşhur 10 rus sənətkarını topladıq.

1. İvan Aivazovski

İvan Aivazovski ən məşhur rus sənətçilərindən biridir. Feodosiyada anadan olub. Uşaqlıqdan Aivazovski inanılmaz yaradıcılıq qabiliyyətlərini göstərdi: rəsm çəkməyi sevirdi və özü skripka oynamağı öyrənirdi.

12 yaşında, gənc istedad Rəssamlıq Akademiyasında Simferopolda oxumağa başladı. Burada izləri köçürməyi və həyatdan boya çəkməyi öyrəndi. Bir il sonra, hələ 14 yaşına çatmasa da, Sankt-Peterburq İmperatorluq Akademiyasına girməyi bacardı.

Uzun müddət sənətkar Avropaya səyahət etdi və İtaliyada yaşadı, burada da rəsmləri həqiqi dəyərləri ilə tanındı. Beləliklə Feodosiyadan olan bir gənc sənətçi kifayət qədər məşhur və varlı bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovski vətəninə döndü, burada Dənizçilik Nazirliyinin formasını və akademik adını aldı. Sənətçi Misiri də ziyarət etdi və yeni Süveyş kanalının açılışında iştirak etdi. Sənətçi bütün təəssüratlarını şəkillərlə təsvir etdi. Bu zamana qədər o, özünəməxsus üslubunu və yaddaşdan yazma qabiliyyətini inkişaf etdirmişdi. Aivazovski daha sonra kətana köçürmək üçün mürəkkəb elementləri dəftərdə cızdı. "Odessa", "Dokuzuncu Dalğa" və "Qara dəniz" rəsmləri ona dünya şöhrəti qazandırdı.

Sənətçi ömrünün son illərini özünə İtalyan üslubunda bir ev tikdirdiyi Feodosiyada keçirdi. Bir az sonra Aivazovski ona kiçik bir qalereya əlavə etdi ki, hamı onun ecazkar rəsmlərindən sərbəst şəkildə zövq ala və rənglər okeanında boğulsun. Bu gün bu saray hələ də muzey kimi fəaliyyət göstərir və hər gün buraya çox sayda ziyarətçi gəlir və uzun və xoşbəxt bir həyat yaşayan dəniz rəssamının bacarıqlarını görmək üçün gəlir.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov ən məşhur rus sənətçilərinin siyahısını davam etdirir. 1848-ci ilin yazında kiçik Lopyal kəndindəki bir keşiş ailəsində anadan olmuşdur. Rəsm istəyi onda çox erkən yaşlarda oyandı, ancaq valideynləri pul çatışmazlığı səbəbindən ona düzgün təhsil verə bilmədi. Buna görə, Viktor 10 yaşında pulsuz ilahiyyat seminariyasında oxumağa başladı.

1866-cı ildə praktik olaraq heç bir pulu olmayan Sankt-Peterburqa yola düşdü. Vasnetsov asanlıqla qəbul imtahanının öhdəsindən gəldi və İncəsənət Akademiyasına daxil oldu. Burada daha sonra Parisə getdiyi məşhur sənətçi Repin ilə dostluğu başladı. Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra Vasnetsov ən məşhur rəsmlərini çəkməyə başlayır: "Üç qəhrəman", "Qar qız" və "Ev sahibləri tanrısı".

Sənətçi yalnız Moskvaya köçdükdən sonra istedadını tam şəkildə ortaya qoya bildi. Burada rahat və rahatdır və hər sonrakı şəkil əvvəlkindən daha yaxşı çıxır. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ve Grey Wolf" və "Nestor the Chronicler" kimi rəsm əsərlərini Moskvada çəkdi.

3. Karl Bryullov

Bu məşhur rus sənətçisi 1799-cu ildə anadan olub. Karlın atası məşhur bir rəssam və Sankt-Peterburq Sənət Akademiyasının professoru idi. Buna görə də oğlanın taleyi əvvəldən gözlənilən bir nəticə idi. Xoşbəxtlikdən, Karl Bryullov sənətkarın istedadını atasından miras almağı bacardı.

Gənc sənətkar üçün təhsil almaq çox asan idi. Sinifindəki şagirdlərdən dəfələrlə üstün idi və Rəssamlıq Akademiyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Bundan sonra Karl uzun müddət yalnız İtaliyada qalaraq Avropanı gəzməyə getdi. Məhz burada şah əsərini - "Pompeyin son günü" nü yaratdı, təxminən altı ilini yazmağa sərf etdi.

Peterburqa qayıtdıqdan sonra Karl Bryullov şöhrət və şöhrət gözləyirdi. Onu hər yerdə görməkdən məmnun idilər və əlbəttə ki, yeni rəsmlərinə heyran qaldılar. Bu dövrdə rəssam ölməz rəsmlərindən bir neçəsini yaradır: "Atlı qadın", "Pskovun mühasirəsi", "Nərgiz" və s.

4. İvan Şişkin

İvan Şişkin, rəsmlərində gözə çarpmayan mənzərəni ən əlverişli işıqda təqdim edə bilən ən məşhur rus mənzərə rəssamlarından biridir. Görünən odur ki, təbiətin özü canlı rənglərlə bu sənətkarın kətanlarında oynayır.

İvan Şişkin 1832-ci ildə bu gün Tatarıstana məxsus olan Elabuqada anadan olub. Baba, oğlunun sonunda bir şəhər məmuru vəzifəsini almasını istədi, ancaq İvan rəsm çəkmək üçün cazibədar idi. 20 yaşında rəssamlıq təhsili almaq üçün Moskvaya yola düşdü. Moskva İncəsənət Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra Şişkin Sankt-Peterburqdakı İmperator Akademiyasına daxil oldu.

Daha sonra heyrətamiz mənzərələrin eskizlərini çəkərək uzun müddət Avropanı gəzdi. Bu zaman ona böyük şöhrət qazandıran "Düsseldorf yaxınlığında mənzərə" tablosunu yaratdı. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Şişkin yeni bir qüvvə ilə yaradıcılığını davam etdirir. Onun fikrincə, rus təbiəti Avropa mənzərələrindən bir neçə yüz dəfə üstündür.

İvan Şişkin həyatında bir çox heyrətamiz rəsm əsərləri yazdı: "Şam meşəsindəki səhər", "İlk qar", "Şam meşəsi" və s. Ölüm belə dəzgahın arxasındakı bu rəssamı keçdi.

5. İshaq Levitan

Bu böyük rus mənzərə ustası Litvada anadan olub, lakin bütün ömrünü Rusiyada yaşayıb. Yəhudi mənşəli dəfələrlə ona bir çox alçaldıcılıq etdi, lakin heç vaxt onu bütlərdə tapdığı və rəsmlərində təriflədiyi bu ölkəni tərk etməyə məcbur etmədi.

Onsuz da Levitanın ilk mənzərələri Perovdan və Savrasovdan yüksək qiymət aldı və Tretyakovun özü də "Sokolnikidəki Payız Günü" tablosunu satın aldı. Ancaq 1879-cu ildə İshaq Levitan bütün yəhudilərlə birlikdə Moskvadan qovuldu. Yalnız dostlarının və müəllimlərinin böyük səyləri ilə şəhərə qayıtmağı bacarır.

1880-ci illərdə sənətkar onu çox məşhur edən bir çox təəccüblü rəsm çəkdi. Bunlar "Şam", "Payız" və "İlk Qar" idi. Ancaq başqa bir alçaldıcı müəllifi yenidən Moskvanı tərk edib Krıma getməyə məcbur etdi. Yarımadada sənətçi bir sıra heyrətamiz əsərlər çəkir və maddi vəziyyətini xeyli yaxşılaşdırır. Bu ona Avropanı gəzib dünya ustalarının işləri ilə tanış olmağa imkan verir. Levitanın yaradıcılığının zirvəsi onun Əbədi Sülhün Yuxarıdakı şəkli idi.

6. Vasily Tropinin

Böyük rus portret rəssamı Vasili Tropininin heyrətləndirici bir taleyi var idi. 1780-ci ildə qraf Markovun bir serf ailəsində anadan olub və yalnız 47 yaşında sərbəst bir insan olmaq hüququ qazandı. Uşaqlıqda belə, kiçik Vasilinin rəsm çəkməyə meyli var idi, lakin qraf onu şirniyyatçı kimi oxumağa göndərdi. Daha sonra yenə də İmperator Akademiyasına göndərilir və burada istedadını bütün gözəlliyində göstərir. "Lacemaker" və "Dilənçi Qoca" portretlərinə görə Vasily Tropinin Akademik adına layiq görüldü.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Məşhur rus rəssamı Petrov-Vodkin dünya rəssamlığında zəngin bir miras qoymağı bacardı. 1878-ci ildə Xvalınskdə anadan olub və gəncliyində dəmiryolu işçisi olmağa hazırlaşır. Ancaq tale onu dünyaca məşhur bir rəssam etdi.

8. Aleksey Savrasov

Bu rus sənətkarının tabloları, 12 yaşında ikən onsuz da yaxşı satılırdı. Bir az sonra Moskva Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu və dərhal ən yaxşı tələbələrdən biri oldu. Ukraynaya bir səyahət, Savrasovun kolleci erkən bitirməsinə və sənətçi adını almasına kömək etdi.

"Meşədəki daş" və "Moskva Kremli" rəsmləri bu rəssamın bir akademik olaraq 24 yaşında çəkildi! Kral ailəsi gənc istedadla maraqlanır və Tretyakov özü bir çox əsərini beynəlxalq sərgilər üçün alır. Bunların arasında "Qış", "Çaylar Geldi", "Rasputitsa" və başqaları vardı.

İki qızının ölümü və sonrakı boşanma Savrasovu çox təsir edir. Çox içir və tezliklə kasıblar üçün xəstəxanada ölür.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev ən məşhur rus ikon rəssamdır. XV əsrdə anadan olub və arxasında "Üçlük", "Duyuru", "Rəbbin Vəftizi" ikonaları şəklində böyük bir miras qalıb. Andrei Rublev, Daniil Cherny ilə birlikdə bir çox kilsəni fresklərlə bəzəmiş, eyni zamanda ikonostazlar üçün nişanlar çəkmişdir.

10. Mixail Vrubel

Ən məşhur rus sənətçilərinin siyahısını ömrü boyu müxtəlif mövzularda bir çox şah əsər yaratmış Mixail Vrubel tamamlayır. Kiyev məbədinin rənglənməsi ilə məşğul oldu və daha sonra Moskvada məşhur "şeytan" şəkillər seriyasını yaratmağa başladı. Bu sənətkarın yaradıcılıq atışları müasirləri arasında düzgün bir anlayış tapmadı. Mixail Vrubelin ölümündən yalnız bir neçə on il sonra sənət tənqidçiləri ona haqqını verdilər və Kilsə onun İncil hadisələrini şərh etməsi ilə razılaşdı.

Təəssüf ki, sənətkarın şəxsi həyatı, onda zehni xəstəliklərin ağır bir formasının inkişafına səbəb oldu. Akademik ünvanı onu artıq tərk etməyə məhkum edilmədiyi bir dəlixanada tutdu. Buna baxmayaraq, Mixail Vrubel həqiqi heyranlığa layiq bir çox ecazkar sənət əsəri yaratmağı bacardı. Bunlar arasında "Demon Oturma", "Kuğu Şahzadəsi" və "Faust" rəsmlərini xüsusilə vurğulamağa dəyər.