Tenor hansı səsdir? Kişi və qadın oxuma səsləri Tenorlar nələrdir.

Tessitura aşağı ola bilər, lakin parçada həddindən artıq yuxarı səslər, əksinə - yüksək, lakin həddindən artıq yuxarı səslər olmadan ola bilər. Beləliklə, bir tessitent konsepsiyası, müəyyən bir parçanı oxuyarkən səsin ən çox tutulacağı aralığın hissəsini əks etdirir. Xarakteri ilə tenor səsinə bənzər bir səs inadla tenor tessiturasını tutmazsa, seçilmiş səs əmələ gəlməsinin düzgünlüyünə şübhə etmək və bu səsin yəqin ki, bariton olduğunu söyləmək olar. Tessitura, müəyyən bir hissəni oxumaq baxımından müəyyən bir müğənninin imkanlarını təyin edən səs növünün müəyyənləşdirilməsində vacib bir göstəricidir.

Səs növünü təyin etməyə kömək edən işarələr arasında anatomik və fizioloji də var. Fərqli səs növlərinin səs tellərinin müxtəlif uzunluqlarına uyğun gəldiyi çoxdan qeyd edilmişdir.

Həqiqətən, çoxsaylı müşahidələr belə bir əlaqənin mövcud olduğunu göstərir. Səs növü nə qədər yüksəksə, səs telləri daha qısa və incədir.

Məsələnin tarixi

Hələ 30-cu illərdə Dumont səs növünün qırtlaq motor sinirinin həyəcanlandırıcılığı ilə əlaqəli olduğuna diqqət çəkdi. Əsasən Fransız müəllifləri tərəfindən istehsal olunan qırtlaq sinir-əzələ aparatının fəaliyyətinin dərindən öyrənilməsinə həsr olunmuş əsərlərlə əlaqədar olaraq, 150-dən çox peşəkar müğənnidə qırtlaq motorunun (təkrarlanan, təkrarlanan) sinirinin həyəcanlandırılması ölçüldü. 1953-1955-ci illərdə R.Yusson və K. Cheney tərəfindən edilən bu tədqiqatlar, hər bir səs növünün təkrarlanan sinir üçün xarakterik həyəcanverici xüsusiyyətə sahib olduğunu göstərdi. Vokal kordlarının işinin neyroxronaksiya nəzəriyyəsini təsdiqləyən bu tədqiqatlar, təkrarlanan sinirin, xronaksiya deyilən, xüsusi bir cihaz - xronaksimetrdən istifadə edərək həyəcanlanmasına əsasən səslərin yeni, orijinal bir təsnifatını verir.

Fiziologiyada xronaksiya, müəyyən bir gücə malik bir elektrik cərəyanının əzələlərin daralmasına səbəb olması üçün tələb olunan minimum vaxt kimi başa düşülür. Bu dəfə nə qədər qısa olarsa, o qədər yüksəkdir, buna görə də həyəcan yüksək olur. Təkrarlanan sinirin xronaksi, sternokleidomastoid əzələ nahiyəsində bir elektrod boyun dərisinə qoyularaq millisekundlarla (saniyənin mində biri) ölçülür. Bu və ya digər sinir və ya əzələlərin xronaksi bu orqanizmin fitri keyfiyyətidir və bu səbəbdən sabitdir, yalnız yorğunluq səbəbindən dəyişir. Təkrarlanan sinir xronaksimetri texnikası çox incədir, çox bacarıq tələb edir və ölkəmizdə hələ geniş yayılmayıb. Aşağıda, R. Yussonun "Singing Voice" əsərindən götürülmüş, fərqli səs tiplərinə xroniki məlumatları təqdim edirik.

Şəkil: 90. adına Musiqi Pedaqoji İnstitutunun laboratoriyasında xronaksimetriyanın aparılması Gnesins.

Bu məlumatlarda, xronaksiya cədvəlinin bir sıra ara səsləri daxil etməsi və eyni səs növünün bir neçə yaxın xronaksi ola biləcəyinə diqqət çəkilir. Müəyyən bir səs növünün təbiətinə dair bu prinsipcə yeni bir baxış, heç bir halda, işin müəllifi kimi səs tellərinin yaranmasında səs tellərinin uzunluğu və qalınlığının əhəmiyyəti məsələsini heç bir şəkildə aradan qaldırmır və fonasiya neyron-xronaksik nəzəriyyəsinin yaradıcısı R. Jusson etməyə çalışır. Xronaksiyanın özü yalnız müəyyən bir vokal aparatının bu və ya digər səsin səslərini yığma qabiliyyətini əks etdirir, lakin tembrinin keyfiyyətini deyil. Bu arada bilirik ki, səsin növünü təyin edərkən tembr boyaması aralıqdan az əhəmiyyət daşımır. Nəticə olaraq təkrarlanan sinirin xronaksi yalnız müəyyən bir səs üçün ən təbii aralıq həddini təklif edə bilər və beləliklə şübhə halında bir müğənninin hansı səsi istifadə etməsini təklif edə bilər. Lakin, digər əlamətlər kimi, səs növünün qəti diaqnozunu qoya bilməz.

Unutulmamalıdır ki, səs telləri işdə fərqli bir şəkildə təşkil edilə bilər və bu səbəbdən fərqli tembrlər yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Bunu peşəkar müğənnilər arasında səs növünün dəyişdirilməsi halları açıq şəkildə sübut edir. Eyni səs telləri uyğunlaşmalarından asılı olaraq müxtəlif səs növləri ilə oxumaq üçün xidmət edə bilər. Buna baxmayaraq, tipik uzunluqları və fonitaristin təcrübəli baxışları və səs tellərinin qalınlığı barədə təxmini fikri ilə səs növünə münasibətdə rəhbərlik edilə bilər. Əvvəlcə müğənnilərdəki damaq tonozunun forma və ölçüsünə diqqət çəkən yerli alim E. N. Malyutin, quruluşunu səs növü ilə əlaqələndirməyə çalışdı. Xüsusilə, yüksək səslərin dərin və dik bir damat tonozuna, aşağı səslərin kubok şəklində bir tonoza və s. Olduğuna diqqət çəkdi. Ancaq digər müəlliflərin (I.L. Yamshtekin, L.B.Dmitriev) daha çox müşahidəsi belə bir əlaqə tapmadı və damaq tonozunun şəklinin səs növünü təyin etmədiyini, ancaq müəyyən bir şəxsin fonasiya oxumaq üçün səs aparatının ümumi rahatlığı ilə əlaqəli olduğunu göstərin.

Şübhə yoxdur ki, neyro-endokrin konstitusiyası, eləcə də bədənin ümumi quruluşu, anatomik quruluşu səs növünü müəyyən dərəcədə qiymətləndirməyə imkan verir. Bəzi hallarda, bir müğənni səhnəyə çıxanda da, səsinin növünü səhvsiz qiymətləndirmək olar. Buna görə, məsələn, "tenor" və ya "bas" görünüşü kimi terminlər var. Bununla birlikdə, səs növü ilə orqanizmin konstitusiya xüsusiyyətləri arasındakı əlaqə inkişaf etmiş bir məlumat sahəsi hesab edilə bilməz və səs növünü təyin edərkən etibar edilə bilməz. Ancaq burada da, xüsusiyyətlərin ümumi həcminə bir neçə əlavə qatqı əlavə edilə bilər.

QƏLƏMİNƏ MƏNZİLİN, BAŞININ və AĞIZIN QURULMASI

Yeni bir tələbə ilə mahnı oxumağa başlayaraq dərhal bəzi xarici məqamlara diqqət yetirməlisiniz: bədən, baş, ağız quraşdırılması.

Bədənin oxumaq üçün quraşdırılması vokal sənətinə dair bir çox metodik əsərlərdə yazılmışdır. Bəzi məktəblərdə bu məqama son dərəcə əhəmiyyət verilir, bəzilərində keçərək xatırlanır. Bir çox müəllim, mahnı oxumaqda hər iki yogada yaxşı istirahət etməyi, onurğanı düzəltməyi və sinəni irəli aparmağı vacib sayır. Məsələn, bəziləri israrla belə bir quraşdırma üçün əlləri arxada toxumaq və onları bükmək, çiyinləri düzəltmək, eyni zamanda sinəni irəli itələmək üçün tövsiyə edirlər və belə gərgin bir duruş mahnı oxumaq üçün doğru sayılır. Digərləri, hər hansı bir yerə qoymadan sərbəst bir bədən vəziyyəti təklif edirlər. Bəziləri deyirlər ki, müğənni ayaq üstə, oturub uzanıb tərpənməli və mahnı oxumalı olduğundan, tələbəni müəyyən bir dəfə sabit duruşa öyrətməyin və ona bu mənada tam sərbəstlik verməyin mənası yoxdur. Bu fikrin son dərəcə əks tərəfi, səsin xarakterini və düzgünlüyünü təyin edən duruş olduğuna, müğənninin cəsədinin musiqi alətinin gövdəsinə bənzər bir rol oynadığına inanan Rutzun fikri hesab edilə bilər. Bu səbəbdən kitabında poz ən vacib yerlərdən biri verilmişdir.

Korpusun mahnı oxumaqdakı mövqeyi məsələsini nəzərə alaraq, ilk növbədə, səs formalaşmasında ciddi əhəmiyyət daşıyan bu mövqenin özünün oynaya bilməyəcəyini tanımalıyıq. Buna görə Rutzun bədənin bir musiqi alətinin gövdəsinə bənzər bir rol oynadığına dair fikri tamamilə qəbuledilməzdir. Bu bənzətmənin yalnız xarici bir xarakteri var və səsin akustik quruluşu ilə bağlı fəsildən xatırladığımız kimi heç bir təməli yoxdur. Bir müğənninin ona təklif olunan səhnə vəziyyətindən asılı olaraq bədənin hər hansı bir yerində yaxşı və düzgün oxumağı bacarmalı olduğu fikri ilə razılaşmaq olmaz. Ancaq bundan nəticə çıxara bilərik ki, oxuma öyrədərkən korpusun mövqeyinə ciddi diqqət yetirilməməlidir? Qətiliklə yox.

Bədənin oxumaq üçün quraşdırılması məsələsi iki tərəfdən - estetik baxımdan və duruşun səs əmələ gəlməsinə təsiri baxımından nəzərdən keçirilməlidir.

Müğənninin oxuma zamanı duruşu, müğənninin səhnədəki davranışının ən vacib məqamlarından biridir. Səhnəyə necə girmək, alətdə necə dayanmaq, ifa zamanı necə tutmaq - bütün bunlar peşəkar oxuma üçün çox vacibdir. Səhnədə davranış vərdişlərinin inkişafı solo oxuma sinifinin müəlliminin vəzifələrindən biridir və bu səbəbdən müəllim dərsin ilk addımlarından buna diqqət yetirməlidir. Müğənni dərhal alətdə təbii, rahat, gözəl bir poz verməyə, içərisində heç bir qısqac olmadan və daha da çox konvulsiv olaraq sıxılmış əllər və ya yumruqlar olmadan, yəni diqqəti yayındıran və səsləri pozan bütün lazımsız, müşayiətedici hərəkətlər olmadan vərdiş etməlidir. dinləyicinin hər zaman səhnədə dayanan bir sənətkar görmək istədiyi harmoniya. Səhnədə gözəl durmağı bilən müğənni, ifasının uğur qazanması üçün artıq çox şey edib. Təbii bir bədən vəziyyəti, sərbəst qollar və düz bir arxa vərdiş məşqlərin ilk mərhələlərindən etibarən bəslənməlidir. Müəllim lazımsız hərəkətlərdən, müşayiət olunan streslərdən, qəsdən duruşdan çəkinməyə borcludur. İşin əvvəlində onlara icazə verilərsə, o zaman sürətlə kök atırlar və gələcəkdə onlarla mübarizə çox çətin olacaqdır. Beləliklə, ilk addımlardan bu məsələnin estetik tərəfi həm müğənnidən, həm də müəllimdən ciddi diqqət tələb edir.

Lakin, digər tərəfdən, bədənin quraşdırılmasının fonasiya üzərində təsiri baxımından bu məsələ də çox vacibdir. Əlbətdə ki, bədənin mövqeyinin səs əmələ gəlməsinin təbiətini təyin etdiyini düşünmək lazım deyil, bununla birlikdə qarın mətbuatının uzandığı və sinə sərbəst, açılan vəziyyətdə olduğu duruş bir iş üzərində işləmək üçün ən yaxşısı hesab edilə bilər. oxuyan səs. Hamı bilir ki, oturarkən oxumaq ayaq üstə durmaqdan daha çətindir və müğənnilər operada oturanda ya bir dizini stuldan aşağı salırlar, ya da uzanaraq uzanaraq oxumağa çalışırlar. Bunun səbəbi, oturarkən, pelvisin vəziyyətindəki dəyişiklik səbəbiylə qarın mətbuatının rahat olmasıdır. Müğənnilər ayaqlarını aşağıya endirərək və ya stulda uzanaraq düzəldərək çanağı bükürlər və qarın mətbuatı ekshalasiya işləri üçün ən yaxşı şəraiti əldə edir. Genişlənmiş sinə diafraqmanın işləməsi, tənəffüs əzələlərinin yaxşı tonu üçün ən yaxşı fürsətləri yaradır. Bu barədə nəfəs alma fəslində daha çoxdur.

Ancaq bizi oxuyarkən tələbənin duruşuna ən ciddi diqqət ayıran bu deyildir. Bildiyiniz kimi, əksər məktəblər tərəfindən elan edilən bədənin sərbəst, lakin aktiv bir vəziyyəti (düzəldilmiş bir cisim, bir və ya hər iki ayağa yaxşı vurğu, bu və ya digər dərəcədə yerləşdirilən çiyinlər, sərbəst əllər) əzələlərimizi hərəkətə gətirmək üçün hərəkətə gətirir. fonasiya tapşırığı. Duruşa, bədənin quraşdırılmasına diqqət çəkmək, oxuma kimi kompleks bir funksiyanın müvəffəqiyyətlə həyata keçirilməsi üçün lazım olan əzələ uyğunluğunu yaradır. Təlim dövründə, oxuma vərdişlərinin formalaşdığı dövrdə xüsusilə vacibdir. Əzələlər boşsa, duruş ləng, passivdir - lazımi bacarıqların sürətli inkişafına inanmaq çətindir. Əzələ konsentrasiyasının əslində sinir-əzələ konsentrasiyası olduğunu, əzələ səfərbərliyinin eyni vaxtda sinir sistemini hərəkətə gətirdiyini həmişə unutmamalıyıq. Və o reflekslərin qurulduğunu, şagirddə aşılamaq istədiyimiz sinir sistemində olduğunu bilirik.

Axı hər hansı bir idmançı - məsələn, bir gimnast, ağır atlet, arenadakı bir sirk ifaçısı kimi, heç vaxt məşqlərə başlamaz, “diqqətlə” dayandırmadan, gimnastik addımla yaxınlaşmadan aparata yaxınlaşmaz. Bu uydurma nöqtələri sonrakı funksiyanın müvəffəqiyyətində mühüm rol oynayır. Əzələ intizamı - beynimizi nizamlayır, diqqətimizi kəskinləşdirir, sinir sisteminin tonusunu qaldırır, idmançıların başlamazdan əvvəlki vəziyyətinə bənzər fəaliyyətlər göstərməyə hazır vəziyyət yaradır. İlkin hazırlıq olmadan oxumağın başlanmasına icazə verməməlisən. Bədənin sinir-əzələ səfərbərliyi üçün məzmuna, musiqiyə və sırf zahiri diqqət mərkəzində olmaq lazımdır.

Beləliklə, mahnı oxumaqda korpusun quraşdırılmasına diqqət tələb olunmasının əsas səbəbi ilk növbədə ümumi səfərbəredici təsiri və məsələnin estetik tərəfi ilə müəyyən edilir. Duruşun birbaşa tənəffüs əzələlərinin işinə təsiri, bəlkə də daha az əhəmiyyət kəsb edir.

Başın mövqeyi həm estetik baxımdan, həm də səs formalaşmasına təsiri baxımından vacibdir. Bir sənətkarda bütün görünüş ahəngdar olmalıdır. Başını yuxarı qaldıran və ya sinəsinə endirən, daha da pis - bir tərəfə əyən müğənni xoşagəlməz təsir bağışlayır. Baş düz tamaşaçılara baxmalı və yerinə yetirmə tapşırığından asılı olaraq dönməlidir. Alçaldılmış və ya qaldırılmış vəziyyətdə gərgin mövqeyi, guya daha yaxşı oxuma səsi və ya mahnı oxumaq üçün rahatlığı ilə təyin olunduqda belə, həmişə gözə zərər verir və oxuma fiziologiyası baxımından əsaslandırıla bilməz. Başın güclü bir dərəcədə qalxması həmişə boyunun ön əzələlərində gərginliyə səbəb olur və səsi təsir etməyən qırtlaqı məhdudlaşdırır. Əksinə, alt çənənin artikulyasiya hərəkətləri ilə çox aşağı meylli bir baş, qırtlaq vəziyyətini təsir etdiyindən sərbəst səs istehsalına da mane olur. Çox geri atılmış və ya çox aşağı salınmış baş - bir qayda olaraq - müəllim tərəfindən vaxtında düzəldilməyən pis vərdişlərin nəticəsidir. Müəllim vokal aparatında oxumaq üçün əlverişli şəraitin inkişaf edə biləcəyi nisbətən kiçik bir qaldırılmasına və ya enməsinə icazə verə bilər. Başın yan əyilməsi heç bir şəkildə əsaslandırıla bilməz - bu, özünü göstərməyə başlayandan dərhal sonra mübarizə aparmaq lazım olan pis bir vərdişdir.

Diqqət yetirməli olduğunuz xarici məqamlardan biri də üz əzələləri, onun sakitliyi, rahat oxumasıdır. Üz qırışlardan azad olmalı və ortaq bir işə tabe olmalıdır - əsərin məzmununu ifadə etmək. Toti dal Monte, sərbəst bir üzün, sərbəst bir ağızın və yumşaq bir çənənin düzgün səs meydana gəlməsi üçün lazımlı şərtlər olduğunu, ağızın xüsusi olaraq tutulan hər hansı bir vəziyyətinin böyük bir səhv olduğunu söyləyir. Düzgün oxumaq üçün lazım olduğu iddia edilən bəzi müəllimlərin fikrincə məcburi təbəssüm əslində hər kəs üçün lazım deyil. Dərslər zamanı istifadə edilə bilər - oxumaqda artikulyasiya aparatının işinə dair hissədə danışdığımız vacib bir texnika kimi. Müğənnilik praktikası mükəmməl səs istehsalının heç bir təbəssüm olmadan mümkün olduğunu, bir çox müğənninin, xüsusən də mahnı oxuyarkən qaranlıq bir tembrdən istifadə edənlərin, bütün səsləri uzanan dodaqlarında oxuduğunu, gülümsəməyə tamamilə məhəl qoymadığını açıq şəkildə göstərir.

Məşq prosesində, bir təbəssüm, müğənninin iradəsindən asılı olmayaraq, tonik bir şəkildə bədənin vəziyyətinə təsir edən bir amil olaraq vacibdir. Sevinc və ləzzət hissi bir təbəssüm, gözlərdə bir parıldamaq yaratdığına görə, üzdə və gözlərdə bir təbəssüm şagirdi dərsin müvəffəq olması üçün çox vacib olan sevinc sevinci hiss etdirir. KS Stanislavski fiziki hərəkətlər metodunu motor fəaliyyətinin (əzələ işi) psixikaya əks təsiri üzərində qurdu. Təsadüfi deyil ki, köhnə italyan müəllimləri mahnı oxuyarkən və onun qarşısında gülümsəməyi və "incə gözlər" etməyi tələb etdilər. Bütün bu hərəkətlər, refleks qanununa görə, zəruri daxili sevinc vəziyyətinə səbəb olur və əzələ konsentrasiyası kimi - tapşırığı yerinə yetirməyə sinir hazırlığı. Onları səslə məşq etmək üçün istifadə etmək son dərəcə vacibdir. Bununla birlikdə, dərsin müvəffəqiyyəti baxımından bu qədər vacib olan bu xarici məqamlar, oxumaq üçün hər vəziyyətdə məcburi olan "növbətçi" halına gəlsələr mənfi rol oynaya bilər. İnsan bütün müsbət tərəflərindən istifadə edərək tələbəni vaxtında onlardan uzaqlaşdırmağı bacarmalıdır, əks halda səhnədəki müğənni bədənin əzələlərinin bu sərbəstliyini hiss etməyəcək, oxuduqlarını üzlə ifadə etmək üçün ifadələr və hərəkət.

Bütün bu əsas məqamları ilk dərslərdən tətbiq etmək vacibdir. Tələbənin bunları yerinə yetirməsini tələb etmək vacibdir. Müğənni bu vəzifələrin öhdəsindən asanlıqla gəlir, çünki səslər başlamazdan əvvəl, diqqət hələ fonoloji tapşırıqlardan azad olduqda yerinə yetirilir. Məsələ burasındadır ki, müəllim yorulmadan onları müğənniyə izləyir və xatırladır.

Lirik-dramatik tenor, səs mütləq lirikadan daha güclü deyil, daha sərt bir səsə, daha sərt (ümumiyyətlə) bir tembrə sahibdir, səsdə daha çox polad var, belə bir səsi olan bir müğənni həm lirik, həm də dramatik oxumağı bacara bilər hissələr. Bəzən belə bir səsin sahiblərinin xüsusilə gözəl bir tembr və ya böyük bir səsə sahib olmadığı olur, sonra xüsusi bir "xarakterik tenor" kateqoriyasında fərqlənir, ümumiyyətlə kənarda oxuyur, lakin bəzən də xarakterikdir, böyük istedada malikdirlər ilk rollara və hətta dünya müğənnilərinə çevrilmək.

Gözəl, günəşli bir tembrin, ecazkar təbiətin sahibi Mario Lanza, oxumağa başlamazdan əvvəl də həmişə çox yaxşı oxuyurdu, lakin Rosati ilə oxuduqdan sonra texniki cəhətdən ideala çox yaxınlaşdı. Kaş o daha az tənbəl olsaydı və öz üzərində bir az daha çox işləsəydi ...

"Marta Marta harada gizlədin" "Marta" Fridrix Von Flotov.
Lanelin ifasında daha çox lirik tenor üçün dizayn edilmiş Lionelin hissəsi lira tenorunun yumşaqlığı ilə təbil tenorunun enerjisi olan çox yaxşı səslənir.

Otello "Otello" Verdinin ölümü.
Otellonun hissəsi Verdi tərəfindən səhnəyə çıxmazdan əvvəl sinəsini sarmalı olan müğənni dramatik tenor Francesco Tamagno-nun səs qabiliyyətinə əsaslanaraq yazıldı, Allah qorusun, səsinin bütün gücü ilə oxuya bilmədi. . Tamanyonun səsindən insanlar huşunu itirə bilər, o qədər güclü idi (baxmayaraq ki, burada, səsin bəzi tembr xüsusiyyətləri də günahkar idi, məsələn, yüz illik Tamagno qeydlərini dinləyəndə də başım başlayır incitmek).
Lanza bu hissənin öhdəsindən yaxşı gəlir, çünki bunun üçün tam gücü ilə oxumağa və ya səsinin səviyyəsini dəyişdirməyə ehtiyac yoxdur.

Placido Domingo, lirik və dramatik tenor və həqiqətə daha da xarakterik baxsanız, səsinin tembri zəngin deyil, baxmayaraq ki, nəcib, gözəl səslənir, amma bu, Domingonun bir sənətkar, musiqiçi kimi ləyaqətidir. , müğənni, lakin təbiətcə Lanza ya da Bjerlingu'dan daha az şanslı idi.

"Martha March, harda gizlədin" "Martha"
İçindəki Domingo Lanzadan daha az lirikdir, amma burada səbəb, səs təqdimatının yumşaqlığı baxımından Mario Lanzadan da yaxşı oxuyur, çünki Lanzadan fərqli olaraq, tənbəl deyil və necə olduğunu bilir. performans keyfiyyəti üzərində işləmək.

Otellonun ölümü.
Burada Domingo çox yaxşı, möhkəmlik, poladdır, sözlərin lazım olduğu yerlərdə, Martadan fərqli olaraq, səsin tembr xüsusiyyətləri ilə zəngin olmaması heç də nəzərə çarpmır.

Giacomo Lauri-Volpi: bu müğənninin səsi ilə bir çox anlaşılmaz şeylər var, amma mən özümü dramatik bir tenor hesab etsə də, bunu lirik-dramatik səslərə aid etməyə meyilliyəm. Üst hissədə Volpi ikinci bir oktav Fa, yəni işıq tenorları üçün xarakterik bir nota sahib idi (və hətta sonra hamısı deyil), aşağıda Fa basını aldı, bildiyim qədər, digər tenorlardan fərqli olaraq, tamamilə səsləndi , sadəcə bu notu zümzümə edən.

Bir te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini, Puritansı yazdı, tarixin ilk tenoru olan Giovanni Rubbini-yə səsini falsettada deyil, səsində aldı, müasirlərinin xatirələrinə görə, Rubbini çox zəngin bir tembr və səs diapazonuna sahib idi. həm yumşaq oxuyun, həm də səsini poladla doldurun, çox güman ki, özü də o dövrün texnikası ilə birlikdə (o vaxt müğənnilər bir nəfəsdə on iki iki oktavalı tərəzi oxuya bilən lirik-dramatik bir tenor idi) , bəziləri isə hər nota bəzək düzəltdi), indi itirilmiş, çox güman ki, xəyal edə bilməyəcəyimiz bir performans effekti yaratdı. Volpi Puritanlardan bir ariya oxuyur, yumşaq, lirik, yalnız yuxarı hissəsində səsinə polad əlavə etməyə imkan verir.

Otellonun ölümü. Lauri Volpi karyerasının sonunda Otellonun bir hissəsini hazırlayırdı, səsi artıq gəncliyində olduğu kimi səslənmirdi, yenə də sərbəst şəkildə yuxarı mərtəbəyə qalxırdı. Bu tamaşada, Lauri-Volpi'nin yumşaq tembri və təbiətin (və maestro Antonio Catogni) səsinə qoyduğu dramatik lazerlilik maraqlı şəkildə bir-birinə qarışır. Əlavə edim ki, görünən yumşaqlığa baxmayaraq, Lauri Volpi çox güclü bir səsə sahib idi, lazım olduqda sözün əsl mənasında kar edər.

Nəhayət, Meyerbeer's Huguenots-dan bir neçə çıxarış.
Bu səsyazmada, Lauri-Volpi kulminasiya nöqtəsində yuxarı Re-ni alır, tam bir səslə tamamilə sərbəst götürür və bundan sanki otuz saniyə əvvəl fortepianoda yuxarı C-ni yüngül bir səslə oxuyur, bunu eşidirsən. bu səsdir, falsetto deyil.

• Altino, lirik işıq və güclü lirik tenor
• Lirik-dramatik və dramatik tenor
• Xarakterik tenor
• Lirik və dramatik bariton

Tenor

Tenorlar arasında, verilmiş təsnifata görə, ayırmaq adətlidir: altino, lirik işıq, güclü lirik, lirik-dramatik, dramatik və xarakterik tenor.

Səs aralığı: əvvəl kiçik oktava əvvəl ikinci oktava. Tenor altino - əvvəl kiçik oktava - mi ikinci oktava. Dramatik tenorlar - la böyük əvvəl ikinci oktava. Aralığı və tembrinin həm tenor, həm də bariton hissələrini ifa etməsinə imkan verən səslər (məsələn, E. Caruso) son dərəcə nadirdir.

Altino ( Və), lirik işıq ( LL) və güclü lirik ( LC) tenor

Səslərin ilk iki növündə səsin aşağı hissəsi yalnız fortepianoda səslənir, yuxarı hissəsi yüngüldür. Bu səslər asanlıqla koloratura keçidlərini və bəzəklərini həyata keçirir. Lirik tenorun başqa bir adı var - di grazia ("di gracia", zərif). Bu səslərin imkanları oxşar qadın səsləri ilə müqayisə edilə bilər. Çox vaxt altinonun tenorları və lirik işığa qəhrəman sevgililər rolları verilir, eyni zamanda yaşlı kişilərin rollarını da ifa edirlər.

Opera repertuarı:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Qar Qız" ( Və);
• Astrolog - Rimsky-Korsakov "Qızıl Cockerel Nağılı" (yalnız Və);
• Müqəddəs axmaqlıq - Mussorgsky "Khovanshchina" ( Və);
• Lensky - Çaykovski "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan və Lyudmila" ( LL və Və);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo və Cülyetta" ( LL);
• Hersoq - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Hindistanlı qonaq - Rimsky-Korsakov "Sadko" (oxuya bilər) Və və LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Gecəsi" ( LL);
• Almaviva - Rossini "Sevilya Bərbəri" ( Və və LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( LC);
• Werther - Massenet "Werther" ( LC);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Bu cür səs sahibləri: İvan Kozlovski ( Və), Sergey Lemeşev ( LL), Leonid Sobinov ( LC), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mixail Urusov ( LC), Əhməd Ağadi ( LC), Alibek Dnishev ( LL).

Lirik-dramatik ( LD) və dramatik ( D.) tenor

Dramatik tenorun başqa bir adı var - opera yaradıcılığında yerini müəyyənləşdirən di forza ("di forza", güclü). Bütün səs diapazonunda səs gücü və parlaq tembr rəngləri tələb edən qəhrəmanlıq hissələri onun üçün yazılmışdır. Lirik-dramatik tenorun repertuarı, dramatik tenorla demək olar ki, eynidir.

Bunlar böyük həyat sınaqları ilə qarşılaşan qəhrəmanlıq etməyi bacaran güclü personajlar, parlaq şəxsiyyətlərdir.

Dramatik tenorun opera repertuarı:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Otello - Verdi "Otello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "İvan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Çar gəlini";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca".

İfaçılar: Enrico Caruso ( D.), Mario Lanza ( D.), Nikolai Figner ( D.), Mario Del Monako ( D.), Vladimir Atlantov ( D.), Vladislav Piavko ( D.), Placido Domingo ( D.), Jose Carreras ( LD).

Xarakterik tenor

Bu tip tenor xüsusi bir tembr boyası ilə seçilir və bir qayda olaraq köməkçi rollar oynayır. Tam bir tenor aralığına sahib olmaya bilər, ancaq aralığın məhdud bir hissəsində səsi məkrsizlik, yaltaqlıq, mısır pıçıltılar timsalında xüsusilə ifadəli və çevik olmalıdır.

Opera repertuarı:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Çaykovski "Eugene Onegin";
• Misail - Musorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroşka - Borodin "Şahzadə İqor";
• Bomeliy - Rimsky-Korsakov "Çar gəlini";
• Ovlur - Borodin "Şahzadə İqor";
• Podyachiy - Mussorgsky "Khovanshchina".

Lirik ( LB) və dramatik ( DB) bariton

Bu tip səslər güclü səsləri yumşaq, əhatə edən isti bir tonla birləşdirir. Menzil - dan la böyük oktava la ilk oktava. Dramatik baritonun alt notaları lirikkindən daha sulu gəlir. Bu hissədə dramatik bariton qalada inamla səslənir. Bu səs ən çox səslənir si kiçik oktava f əvvəlcə. Bir sıra bariton hissələrində, məsələn, Figaro'nun cavatinasında xüsusi bir boya kimi bir falsetto səsinə icazə verilir. Lirik baritona hisslərin şıltaqlığı ilə deyil, düşüncəli və rasional hərəkət edən qəhrəmansevər rolları həvalə olunur.

Opera repertuarı:

• Germont - Verdi "Traviata" ( LB);
• Don Juan - Motsart "Don Juan" ( LB);
• Vedenets qonağı - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Çaykovski "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Çaykovski "Maça Kraliçası" ( LB);
• Robert - Çaykovski "İolanta".

İfaçılar: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitri Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitri Hvorostovsky.

Dramatik bariton güclü qəhrəmanların, tez-tez məkrli və qəddar obrazlarını özündə cəmləşdirir. Qeyd edək ki, bu hissələr bas-baritonlar tərəfindən də ifa edilmişdir (məsələn, Figaro, Ruslanın hissələri).

Opera repertuarı:

• Figaro - Mozart "Figaronun Evliliyi";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Qar Qız";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• İgor - Borodin "Şahzadə İqor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan və Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Troubadour".

İfaçılar: Sergey Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass Baritone, Center Bass, Bass Profundo, Bass Buffo

Yüksək basda səsli not var - əvvəl birinci oktava, işləyən orta - b düz böyük oktava - yenidən ilk oktava.

Mərkəzi basın səslənməsinin gücü, alt notların doyması bas-baritonla müqayisədə artır; Qeyd əvvəl ilk oktava yüksək basdan güclü səslənir. Bu tip bas hissələrində, aralığın mərkəzi və aşağı hissələri aktiv şəkildə istifadə olunur. İşləyən orta - duz la böyük bir oktava - birinci oktava qədər.

Profundo bas çox nadirdir, buna görə hissələri tez-tez mərkəzi basa verilir. Bas-profundonun alt notları - la əks oktavalar. Belə bir səs sahibləri: P. Robson, M. Mixaylov, Y. Vişnevoy.

Daha nadir bir səsə diqqət yetirin - alt notaları çox güclü və dolğun səslənən bas oktavisti - fa-sol əks oktavalar. Belə fürsətlərə, məsələn, müasir müğənni Yuri Vişnevoy sahibdir. Bu səs növü daha geniş diapazona və daha güclü aşağı notlara sahib bir bas profundodan başqa bir şey deyil.

Bas-buffo əsas planları və ikinci planın hissələrini, komik hissələrini və yaşlı insanların hissələrini ifa edir. Bu səs növü diapazonun müəyyən bir hissəsində aktyorluq qabiliyyətlərini açıq şəkildə nümayiş etdirir, lakin unikal bir texnika olan tembrin gözəlliyinə sahib olmaya bilərlər.

Bas-baritonun Opera repertuarı:

• Basilio - Rossini "Sevilya Bərbəri";
• Mefistofel - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "İvan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Şahzadə İqor".

İfaçılar: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovski.

Mərkəzi basın opera repertuarı:

• Konçak - Borodin "Şahzadə İqor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan və Lyudmila";
• Varangian qonaq - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Çar gəlini";
• Gremin - Çaykovski "Eugene Onegin";
• Rene - Çaykovski "İolanta".

İfaçılar: Maksim Mixaylov, Mark Raysen, Leonid Boldin.

Xarakterli bas opera repertuarı:

• Bartolo - Rossini "Sevilya Bərbəri";
• Skula - Borodin "Şahzadə İqor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bize "Carmen".

Kişi tenor səsinin vokal karyerası arzusunda olan gənc kişilərin kütləsinin arzusu olduğunu iddia etməyə başlasam, səhv etməyəcəyimə əminəm. İnanıram ki, bu, dolayısı ilə müasir vokal materialını əsasən yüksək bir kişi səsi üçün yazan bəstəkarlar vasitəsi ilə hərəkət edən modanın təsiri.

"Tenor səsi necə çıxarmaq olar?" - vokal həqiqətlərini az-çox bilən hər hansı bir insanın sadəcə axmaq hesab etdiyi bir suala belə internetdə və bu və ya digər formada bu saytda “Xahiş etdiniz? Cavab verirəm ... ".

Yaxşı olar ki, bir gənc hansı səs növünə sahib olduğunu dəqiq bilir və özü üçün bədəninin imkanlarına uyğun bir repertuar seçir. Ancaq əksinə əksər hallarda baş verir - obyektiv olaraq təbiətinə görə tamamilə fərqli bir səs növünə sahib olan bir təcrübəsiz vokalçı onun üçün çox yüksək notlar oxumağa meyllidir. Bu nəyə gətirib çıxarır? Vokal orqanlarını daim gərginləşdirmək üçün, amma budur ki, bu həddindən artıq gərginlik birbaşa xəstəlik və sonradan səs itkisinə aparan yoldur.

İşarələrdən biri də tenor səs üçündür

Beləliklə, tenorun yüksək bir səs olduğu artıq aydındır. Necə uzun? KLASİK tenor səsinin diapazonunu Kiçik C - İkinci oktavaya qədər təyin edir.

Bu o deməkdir ki, Ryo ikinci (və ya Xi big) tenor müğənni oxuya bilməyəcək? Xeyr, əlbəttə, edə bilər. Amma burada KEYFİYYƏT aralığın xaricində notlar oynamaq dəyişə bilər. Anlamaq lazımdır ki, söhbət klassik musiqidən (və vokaldan) gedir.

Eyni zamanda, ilk oktavanın müəyyən bir notundan başlayaraq (səsin müxtəlif alt növləri üçün - fərqlidir), tenor qarışıq bir texnikadan istifadə edir - qarışıq, bu hissə sarı ilə qeyd olunur. Yəni, bu və ya digər şəkildə səsdəki baş qeyd işləyir, ancaq saf şəkildə deyil, sinə reyestrinə "qarışıq" olaraq. Tenor, klassik bir kişi səsinin adıdır, pop və ya rok müğənnisini tenor adlandırmaq tamamilə doğru deyil.

Birincisi, tenor müğənnisi tərəfindən ifa olunması üçün yazılmış klassik vokal əsərləri adı verilən diapazondan kənara çıxmır, ikincisi, klassiklərdə saf kişi baş səsindən (falset qeydinə əsaslanaraq) istifadə olunmur, buna görə də tenor ikinci oktava ilə məhdudlaşır, baxmayaraq ki, Re-Mi haqqında danışmaq daha yaxşı ola bilər (lakin bu qayda istisnalar var - aşağıda əks tenor). Üçüncüsü, klassik vokal texnikasının (bunu unutmamalıyıq) öz xüsusiyyətləri var.

Tenor nədir

Ədalət naminə, tenor səsinin alt növlərindən danışmalıyıq, çünki bu tip kişi səsinin özü də fərqlidir. Aşağıdakı dərəcə var:

counter-tenor (bu da öz növbəsində alto və sopranoya bölünür) aralığın "baş" hissəsindən (yuxarı qeyd) tam istifadə edən ən yüksək səsdir. Bu, mutasiya dövründə yox olmayan, ancaq alt sinə, kişi tembri və ya bu xüsusi oxuma tərzində səsin inkişafının məhsulu ilə birlikdə qorunub saxlanılan nazik bir oğlan səsidir. Bir insan məqsədyönlü bir şəkildə aralığın yuxarı hissəsini inkişaf etdirirsə, müəyyən bir təbiətlə əks-tenor kimi oxuya biləcəkdir. Bu yüksək səsli kişi səsi qadın səsinə çox oxşayır:

E. Kurmangaliev "Dəlilənin ariyası"

M. Kuznetsov "Gecə Kraliçasının Aria"

Yüngül tenor, buna baxmayaraq, çox göyərən sinə tembrinə sahib olan ən yüksək səsdir, çox səsli və havadar səslənsə də, qadın səsindən fərqlənir:

J. Florez "Granada"

lirik tenor - yumşaq, incə, incə, çox hərəkətli səs:

S. Lemeşev "Qızlar, sevgilinizə söyləyin ..."

lirik-dramatik tenor - daha zəngin, daha sıx və açıq bir tembr, səsini eyni mahnını ifa edən yüngül tenorla müqayisə edin:

M. Lanza "Granada"

dramatik tenor - tenorlar ailəsinin ən aşağı, onsuz da bir baritona tembrlə yaxın olanı, səsin gücü ilə seçilir, buna görə də belə bir səs üçün opera tamaşalarının bir çox əsas personajının hissələri yazıldı: Otello, Radomes , Cavaradossi, Callaf ... Və Maça Kraliçasındakı Herman - o da

V. Atlantov "Herman ariyası"

Gördüyünüz kimi, ən yüksək alt növlər istisna olmaqla, qalanları bir-birlərindən aralarına görə deyil, TEMBROM, ya da deyildiyi kimi "səsin boyası". Yəni TIMBREvə sıra deyil, bu və ya digər növ və alt tip daxil olmaqla kişi səslərini və tenorlarını təsnif etməyə imkan verən əsas xüsusiyyətdir.

Tenor səsinin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti onun tembridir

Məşhur tədqiqatçı professor V.P. Morozov bu barədə kitablarından birində deyir:

“Bir çox halda bu xüsusiyyət hətta sıra xüsusiyyətindən daha vacibdir, çünki məsələn tenor yüksəkliklərini alan baritonların olduğunu bilirik, lakin bunlar baritondur. Əgər tenorun (tembrdə, şübhəsiz) tenor zirvələri yoxdursa, deməli, yalnız buna görə bariton sayılmamalıdır ... "

Hələ vokal təcrübəsi olmayan gənclərin ən əhəmiyyətli səhvi səslərini yalnız səs diapazonuna görə təyin etmək cəhdidir. Məsələn, birinci oktavanın ortası həm bariton, həm də tenor tərəfindən oxunur, nə edim? Səsin səsinin təbiətinə qulaq asın. Necə eşitmək olar? Və bir mütəxəssislə əlaqə saxlayın! 16-20 yaşlarında beyin, aralığın eyni hissəsindəki yüksək səslə müqayisədə orta kişi səsinin necə səsləndiyinə dair müəyyən eşitmə fikirlərini inkişaf etdirməyə hələ vaxt tapmayıb. Bu, vokal müəlliminin bilik və təcrübəsidir, kimə müraciət etməlisiniz.

Yeri gəlmişkən, bir müəllim belə həmişə bir dinləmədən səs növünü müəyyənləşdirmir, ən azından dramatik bir tenoru lirik baritondan ayırmaq üçün çox çalışmalısan! Bu səbəbdən, müasir bir repertuar oxumağa can atırsınızsa və opera hissələrini öyrənmirsinizsə, səsinizin alt növünü dəqiq bilmək heç də vacib deyil. Bu, vokal müəllimlərinin palatalarının səslərini üç növə - aşağı, orta və ya yüksək dərəcələrə istinad edərək təyin etdikləri Qərbdə çoxdan başa düşülmüşdür. Bu barədə bu saytdakı "Səsin keçid sahələri - vokal mayaklarımız" məqaləsində danışıram.

Keçid bölməsi tenor səs növünün başqa bir əlamətidir

Keçid sahələrinin (keçid qeydləri) səs növünün başqa bir fərqli xüsusiyyəti olacağı deyilməlidir. Onların yüksək hündürlükdəki hökmdardakı “yerləşməsi” birbaşa səs aparatının quruluşu ilə, əlbəttə ki, səs qırışları ilə bağlıdır. Müğənninin kıvrımları nə qədər incə və yüngül olarsa, falset başlığı qeydindən istifadə etmədən səsi o qədər artır. Yəni səsdəki keçid notu daha yüksək olacaq (daha doğrusu, bütün hissə).

Hər hansı bir tenor üçün keçid notu bu hissənin hər hansı bir yerində ola bilər, bu, dramatik tenorun E-yə, lirik və ya yüngül - G-yə keçməsi demək deyil. Bir hökmdarla ölçmək olmaz! Və müğənninin təcrübəsi əhəmiyyətli bir rol oynayacaq və bunun səbəbi budur.

Həqiqət budur ki, tədricən, səsin təhsili ilə keçid hissəsi bir qədər yuxarıya doğru irəliləyir, çünki səs yeniyetmələrə nisbətən yetkin idmançı kimi tamamilə yeni başlayanların səsinə bənzəyir, sərtləşir. Bir mütəxəssis eyni səsə sahib bir başlanğıcdan daha yüksək bir aydın sinə reyestri ilə oxuya bilər, bu bacarıq inkişafının nəticəsidir. Buradan belə çıxır ki, bir keçid notu başlanğıc üçün ilk oktavanın D-si olaraq təyin olunursa, bu onun səsinin növünün bariton olduğu anlamına gəlmir. Sadəcə vaxt keçdikcə, düzgün təcrübə ilə keçid notu həm Mi, həm də Fa-ya keçə bilər.

Beləliklə, bir vokalçıya sahib olmaq lazımdır TIMBRE əvvəlcə tenor səsləri. Yalnız keçid notunun hazırda mövcud olan diapazonu və yerini nəzərə alsaq, dəqiq səs növü müəyyən edilə bilməz. Diqqət etməlisiniz ÜÇÜNÜ cəhət, ən böyük tembr isə.

Niyə bugünkü yüksək səsli rok və pop ulduzlarının səslərini standart bir təsnifçi baxımından görmək tamamilə ədalətli deyil? Tenor deyilmi?

Gəlin bu barədə danışaq.

Saytın materiallarından istifadəyə, mənbəyə məcburi bir keçid olduğu təqdirdə icazə verilir